Ilustracije Jurija Vasnecova za bajke. Dobre ilustracije Jurija Aleksejeviča Vasnjecova

Vasnecov Jurij Aleksejevič (1900.-1973.)- grafičar, slikar, narodni umjetnik RSFSR-a (1966.). Studirao na Akademiji umjetnosti (1921.-26.) kod A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnecovljev rad inspiriran je poetikom ruskog folklora. Najpoznatije su bile ilustracije za ruske bajke, pjesme, zagonetke ("Tri medvjeda" L. N. Tolstoja, 1930.; zbirka "Čudotvorni prsten", 1947.; "Basne u lica", 1948.; "Laduški", 1964.; luk , 1969, Državni projekt SSSR-a, 1971). Napravio je zasebne litografije u boji ("Teremok", 1943; "Zaikinova koliba", 1948).

Nakon smrti Vasnetsova, njegove izvrsne slikarske stilizacije u duhu primitivnog postale su poznate ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom", 1932.-1934.)

Riječ umjetniku Vasnetsovu Yu.A.

• "Tako sam zahvalan Vyatki - mojoj domovini, djetinjstvu - vidio sam ljepotu!" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Sjećam se proljeća u Vjatki. Potoci teku, burni kao slapovi, a mi, momci, puštamo lađe ... U proljeće se otvorio sajam zabave - Zvizdan. Na sajmu, elegantno, zabavno. I što je tu! Glineno posuđe, lonci, krinke, vrčevi. Domaći stolnjaci sa svim vrstama uzoraka ... Jako su mi se sviđale Vyatka igračke od gline, drveta, gipsani konji, pijetlovi - sve je zanimljivo u boji. Vrtuljci na sajmu su svi u perlicama, svi u sjaju - guske, konji, kočije, a harmonika će sigurno svirati ”(Yu.A. Vasnetsov)
• “Crtaj, piši što želiš. Pogledajte oko sebe više ... Ne možete reći sve strašno, nacrtajte. Kad se puno toga radi, crta, onda se javlja naturalizam. Recimo cvijet. Uzmi, ali recikliraj – neka bude cvijet, ali drugačiji. Kamilica nije kamilica. Nezaboravne volim zbog plavetnila, žute mrlje u sredini. Đurđice ... Kad ih pomirišem, čini mi se da sam kralj ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od savjeta mladim umjetnicima)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "U svojim crtežima pokušavam prikazati kutak prekrasnog svijeta moje rodne ruske bajke, koja u djeci odgaja duboku ljubav prema ljudima, prema našoj domovini i njenoj velikodušnoj prirodi" (Yu.A. Vasnetsov)
• Na pitanje koji je najskuplji poklon koji je dobio, umjetnik je odgovorio: “Život. Život mi je dat"

Yuri Vasnetsov rođen je 4. travnja 1900. u drevnom gradu Vyatki, u obitelji svećenika. I njegov djed i očeva braća pripadali su kleru. Yu.A. Vasnetsov je bio u dalekom srodstvu s i. Velika obitelj oca Aleksija Vasnetsova živjela je u dvokatnoj kući u katedrali, gdje je svećenik služio. Yura je jako volio ovaj hram - pločice od lijevanog željeza na podu, grube da noga ne klizi, ogromno zvono, hrastovo stubište koje je vodilo do vrha zvonika ...

Umjetnik je svoju ljubav prema cvjetnoj narodnoj kulturi upio u svojoj rodnoj staroj Vjatki: "Još uvijek živim prema onome što sam vidio i zapamtio u djetinjstvu."

Cijela pokrajina Vyatka bila je poznata po rukotvorinama: namještaj, škrinje, čipke, igračke. Da, i sama majka Maria Nikolaevna bila je plemenita vezilja čipke, poznata u gradu. U sjećanju malog Yure ostat će ručnici izvezeni pijetlovima i oslikane kutije, raznobojni glineni i drveni konji, janjci u svijetlim hlačama, ženske lutke - "oslikane iz srca, iz duše" ostat će u sjećanju malog Yure do kraja života.

Kao dječak sam je oslikavao zidove svoje sobe, kapke i peći u kućama svojih susjeda jarkim šarama, cvijećem, konjima i fantastičnim životinjama i pticama. Poznavao je i volio rusku narodnu umjetnost, a to mu je kasnije pomoglo da crta svoje nevjerojatne ilustracije za bajke. I nošnje koje su se nosile u njegovim rodnim sjevernim krajevima, i svečana odjeća konja, i drvene rezbarije na prozorima i trijemovima koliba, i oslikani kolovrati i vezovi - sve što je vidio od ranog djetinjstva bilo je korisno njemu za fantastične crteže. Kao dijete volio je sve vrste ručnog rada. Šivao je čizme i uvezivao knjige, volio je klizati i puštati zmaja. Vasnecovljeva omiljena riječ bila je "zanimljivo".

Nakon revolucije sve obitelji svećenika, uključujući i obitelj Vasnetsov (majka, otac i šestero djece), doslovno su istjerane na ulicu. “... Otac više nije služio u katedrali, koja je bila zatvorena ... i uopće nije služio nigdje ... Morao bi prevariti, položiti svoje dostojanstvo, ali tada se otkrila krotka čvrstina duha : nastavio je hodati u mantiji, s naprsnim križem i dugom kosom ”, prisjetio se Jurij Aleksejevič. Vasnetsovi su lutali po čudnim kutovima i ubrzo kupili malu kuću. Onda sam ga morao prodati, živjeli su u bivšem kupalištu ...

Jurij je 1921. otišao potražiti sreću u Petrograd. Sanjao je da postane umjetnik. Čudesno je ušao u slikarski odjel Državnog muzeja umjetnosti (kasnije Vkhutemas); uspješno je završio studij 1926.

Učitelji su mu bili sam bučni metropolitanski Petrograd sa svojim europskim palačama i Ermitažom punim svjetskog blaga. Slijedio ih je dugi niz brojnih i raznolikih učitelja koji su mladom provincijalu otvorili svijet slikarstva. Među njima su bili akademski obrazovani Osip Braz, Aleksandar Savinov, predvodnici ruske avangarde - "slikar cvijeća" Mihail Matjušin, suprematist Kazimir Malevič. I u "formalističkim" djelima 1920-ih, individualne karakteristike Vasnetsovljevog slikovnog jezika svjedočile su o izvanrednom talentu umjetnika početnika.

U potrazi za poslom, mladi umjetnik počeo je surađivati ​​s odjelom dječje i mladenačke književnosti Državne izdavačke kuće, gdje je pod umjetničkim vodstvom V.V. Lebedev se sretno pronašao u interpretaciji tema i slika ruskog folklora – bajki, u kojima je najbolje bila zadovoljena njegova prirodna žudnja za humorom, groteskom i dobrom ironijom.

Tridesetih godina prošlog stoljeća proslavio se ilustracijama za knjige "Močvara", "Grbavi konj", "Pedeset prasića" K.I. Čukovski, "Tri medvjeda" L.I. Tolstoj. Istodobno je napravio izvrsne - pametne i uzbudljive - litografske grafike za djecu, temeljene na istim motivima zapleta.

Umjetnik je napravio nevjerojatne ilustracije za bajku Lava Tolstoja "Tri medvjeda". Velika, strašna, poput začarane šume, i medvjeđa koliba prevelike su za malu izgubljenu djevojčicu. I sjene u kući su također mračne, jezive. Ali tada je djevojčica pobjegla od medvjeda, a šuma je odmah zasvijetlila na slici. Tako je umjetnik bojama prenio glavno raspoloženje. Zanimljivo je gledati kako Vasnetsov oblači svoje junake. Elegantno i svečano - majka-koza dojilja, majka-mačka. Svakako će im pokloniti šarene suknje s volanima i čipkom. I požalit će zbog uvrijeđenog Fox Bunnyja, obući toplu jaknu. Vukovi, medvjedi, lisice, koji sprečavaju dobre životinje da žive, umjetnik se trudio ne dotjerati: nisu zaslužili lijepu odjeću.

Tako je, nastavljajući potragu za svojim putem, umjetnik ušao u svijet dječjih knjiga. Čisto formalna traženja postupno su ustupila mjesto narodnoj kulturi. Umjetnik se sve više osvrtao na svoj "vjatski" svijet.

Putovanje na Sjever 1931. konačno ga je uvjerilo u ispravnost odabranog puta. Okrenuo se narodnim izvorima, već iskusan u zamršenosti suvremenog slikovnog jezika, iz čega je nastao fenomen koji danas možemo nazvati fenomenom slikarstva Jurija Vasnecova. Mrtva priroda s velikom ribom u potpunosti svjedoči o novim svijetlim trendovima u djelima Vasnetsova.

Na malom crvenom pladnju, dijagonalno ga križajući, leži velika riba koja svjetluca srebrnim ljuskama. Osebujna kompozicija slike slična je heraldičkom znaku i ujedno narodnom tepihu na zidu seljačke kolibe. Gustom viskoznom šarenom masom umjetnik postiže nevjerojatnu vjerodostojnost i autentičnost slike. Vanjske opozicije ploha crvene, oker, crne i srebrnosive tonski su uravnotežene i djelu daju dojam monumentalnog slikarstva.

Dakle, ilustracije knjiga bile su samo jedna strana njegova rada. Glavni cilj Vasnetsova života oduvijek je bio slikanje, a on je išao ka tom cilju s fanatičnom upornošću: radio je samostalno, učio pod vodstvom K.S. Malevich u Ginkhuku, studirao je na postdiplomskom studiju na Sveruskoj akademiji umjetnosti.

Godine 1932-34 konačno je stvorio nekoliko djela ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom" i dr.), u kojima se pokazao kao vrlo veliki majstor koji je uspješno spajao istančanu slikarsku kulturu svoga vremena s tradiciju pučke »čaršijske« umjetnosti koju je cijenio i volio. Ali to kasnije samopouzdanje koincidiralo je s kampanjom protiv formalizma koja je tada započela. Strahujući od ideološkog progona (koji je već dotakao njegovu knjižnu grafiku), Vasnetsov je slikarstvo učinio tajnim zanimanjem i pokazivao ga samo bliskim ljudima. U svojim pejzažima i mrtvim prirodama, naglašeno nepretencioznim u motivima i izuzetno sofisticiranim u slikarskom obliku, postigao je impresivne rezultate, oživljavajući na osebujan način tradiciju ruskog primitivizma. Ali ti su radovi bili praktički nepoznati.

Tijekom ratnih godina, koje je proveo najprije u Molotovu (Perm), zatim u Zagorsku (Sergiev Posad), gdje je bio glavni umjetnik Instituta igračaka, Vasnetsov je izvodio poetske ilustracije za S.Ya. Marshaka (1943.), a zatim i vlastitoj knjizi "Mačja kuća" (1947.). Novi uspjeh donose mu ilustracije za folklorne zbirke "Čudotvorni prsten" (1947.) i "Basne u lica" (1948.). Vasnecov je radio izvanredno intenzivno, mnogo puta mijenjajući njemu drage teme i slike. Poznate zbirke "Ladushki" (1964.) i "Rainbow-arc" (1969.) postale su svojevrsni rezultat njegovog dugogodišnjeg djelovanja.

Vasnecovljevi svijetli, zabavni i duhoviti crteži pronašli su možda najorganičnije utjelovljenje ruskog folklora, na njima je odrasla više od jedne generacije mladih čitatelja, a on sam je za života bio priznat kao klasik na polju dječje knjige. U ruskoj narodnoj priči sve je neočekivano, nepoznato, nevjerojatno. Ako je strah, onda je trepet, ako je veselje praznik za cijeli svijet. Tako umjetnik svoje crteže za knjigu "Rainbow-Arc" čini svijetlim, svečanim - sada je stranica plava sa svijetlim pijetlom, zatim crvena, a na njoj je smeđi medvjed s brezovim štapom.

Težak život umjetnika ostavio je neizbrisiv trag na njegov odnos s ljudima. Obično lakovjeran i nježan karakter, već u braku postao je nedruštven. Nigdje nije izlagao kao umjetnik, nigdje nije nastupao, misleći na odgoj dviju kćeri, od kojih će jedna, najstarija, Elizaveta Jurjevna, kasnije postati poznata umjetnica.

Odlazak od kuće, rodbine, makar i nakratko, za njega je bila tragedija. Svaki rastanak s obitelji bio je nepodnošljiv, a dan kada su morali krenuti bio je upropašten dan.

Prije nego što je izašao iz kuće, Jurij Aleksejevič je čak pustio suzu od jada i bola, ali nije zaboravio svima staviti neki poklon ili slatku sitnicu ispod jastuka. Čak su i prijatelji odmahivali rukom na ovog domorodca - otišao je čovjek za veliku umjetnost!

Bajke su ostale omiljeno štivo Jurija Aleksejeviča do duboke starosti. A najdraže su mi slikanje mrtve prirode, pejzaža uljanim bojama, ilustriranje bajki, a ljeti pecanje na rijeci, uvijek s mamcem.

Samo nekoliko godina nakon umjetnikove smrti, njegove su slike prikazane publici na izložbi u Državnom ruskom muzeju (1979.) i postalo je jasno da Vasnetsov nije samo izvrstan grafičar knjige, već i jedan od istaknuti ruski slikari 20. stoljeća.

Vasnetsov Jurij Aleksejevič

Jurij Aleksejevič Vasnecov(1900-1973) - ruski sovjetski umjetnik; slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator. Laureat Državne nagrade SSSR-a (1971).

Biografija

Rođen 22. ožujka (4. travnja) 1900. u obitelji svećenika u Vyatki (sada Kirovska regija). Otac mu je služio u katedrali u Vjatki. Dalji rođak umjetnika A. M. Vasnetsova i V. M. Vasnetsova te folklorista A. M. Vasnecova. Od mladosti i kroz cijeli život bio je prijatelj s umjetnikom Jevgenijem Čarušinom, koji je rođen u Vjatki, a kasnije je živio u Sankt Peterburgu.

Godine 1919. diplomirao je na Jedinstvenoj školi drugog stupnja (bivša Vjatska prva muška gimnazija).

Godine 1921. preselio se u Petrograd. Upisao je slikarski fakultet VKhUTEIN, zatim - PGSHUM, gdje je studirao pet godina, kod učitelja A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasnetsov je želio biti slikar i nastojao je steći sve vještine potrebne za rad u slikarstvu. Iz iskustva svojih učitelja Vasnjecov nije preuzeo ništa što bi utjecalo na njega kao slikara, osim utjecaja M. V. Matjušina od kojega nije izravno učio, ali ga je poznavao preko svojih prijatelja, umjetnika N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Preko njih je stekao predodžbu o Matjušinovoj teoriji, te se upoznao s "organskim" smjerom u ruskoj umjetnosti, najbližim njegovom prirodnom talentu.

Godine 1926. tečaj VKHUTEIN, gdje je umjetnik studirao, pušten je bez diplome. Godine 1926.-1927. Vasnetsov je neko vrijeme predavao likovnu umjetnost u lenjingradskoj školi br. 33.

Godine 1926.-1927. zajedno s umjetnikom V. I. Kurdovim nastavlja studij slikarstva na GINHUK-u kod K. S. Malevicha. Primljen je na Odjel za slikarsku kulturu, koji je vodio Malevich. Proučavao je plastičnost kubizma, svojstva raznih slikovnih tekstura, stvarao "odbore materijala" - "kontrareljefe". Umjetnik je ovako govorio o vremenu svog rada u GINHUK-u: „Cijelo vrijeme razvoj oka, forme, konstrukcije. Volio sam postići materijalnost, teksturu predmeta, boje. Vidi boju! Rad i obuka Vasnetsova kod K. S. Malevicha u GINKhUK-u trajala je oko dvije godine; u to vrijeme umjetnik je proučavao značaj slikovnih tekstura, ulogu kontrasta u izgradnji oblika, zakonitosti plastičnog prostora.

Slike koje je izradio Vasnetsov u tom razdoblju: kontrareljef "Mrtva priroda sa šahovskom pločom" (1926-1927), "Kubistička kompozicija" (1926-1928), "Kompozicija s trubom" (1926-1928), "Mrtva priroda . U radionici Maljeviča" (1927-1928), "Kompozicija s violinom" (1929) itd.

Godine 1928. likovni urednik izdavačke kuće Detgiz, V. V. Lebedev, privukao je Vasnetsova da radi na dječjoj knjizi. Prve knjige koje je ilustrirao Vasnetsov bile su "Karabash" (1929.) i "Močvara" V. V. Biankija (1930.).

Mnoge knjige za djecu u dizajnu Vasnetsova više puta su objavljene u masovnim izdanjima: "Zabuna" (1934.) i "Ukradeno sunce" (1958.) K. I. Čukovskog, "Tri medvjeda" L. N. Tolstoja (1935.), "Teremok" ( 1941.) i “Mačja kuća” (1947.) S. Ya. Marshaka, “Engleske narodne pjesme” u prijevodu S. Ya. Marshaka (1945.), “Mačka, pijetao i lisica. Ruska bajka (1947) i mnogi drugi. Ilustrirao je Konjića grbavca P. P. Eršova, knjige za djecu D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva i druga izdanja. Dječje knjige Vasnecova postale su klasici sovjetske književne umjetnosti.

U ljeto 1931. godine, zajedno sa svojim rođakom iz Vyatke, umjetnikom N. I. Kostrovom, napravio je kreativno putovanje na Bijelo more u selo Soroka. Napravio ciklus slika i grafika "Karelija".

Godine 1932. postao je član lenjingradske podružnice Saveza sovjetskih umjetnika.

Godine 1934. oženio se umjetnicom Galinom Mihajlovnom Pinajevom, a 1937. i 1939. rodile su mu se dvije kćeri Elizaveta i Natalija.

Godine 1932. upisao je postdiplomski studij na slikarskom odjelu Sveruske akademije umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Tridesetih godina Vasnetsovljevo slikarstvo doseže visoku razinu vještine, stječe originalan, jedinstven karakter, ne sličan djelima njemu bliskih umjetnika. Njegovo se slikarstvo ovoga vremena po snazi ​​i kvaliteti slikarstva, po organskom elementu boje uspoređuje s djelima V. M. Ermolaeva i P. I. Sokolova: “Vasnjecov je sačuvao i uvećao dostignuća izvorne nacionalne slikarske kulture”.

Po mom mišljenju, nema boljeg ilustratora bajki od V. M. Vasnetsova, dobro, osim možda I. Bilibina. O njemu na sljedećoj stranici.

Viktor Mihajlovič Vasnecov (1848.-1926.) jedan je od prvih ruskih umjetnika koji je pomaknuo granice uobičajenih žanrova i prikazao svijet bajke, obasjan pjesničkom maštom naroda. Vasnetsov, jedan od prvih ruskih umjetnika, okrenuo se ponovnom stvaranju slika narodnih priča i epova u slikarstvu. Sudbina mu se pokazala kao da mu je unaprijed suđeno da bude pjevač ruske bajke. Njegovo djetinjstvo prošlo je u surovoj slikovitoj regiji Vyatka. Pričljiva kuharica, koja djeci priča bajke, priče ljudi lutalica koji su u životu vidjeli mnogo toga, prema riječima samog umjetnika, „učinile su da za života zavolim prošlost i sadašnjost svoga naroda, uvelike su odredile moj put. " Već na početku rada izradio je niz ilustracija za Konjića grbavca i Žar pticu. Osim bajki, ima djela posvećena junačkim slikama epa. „Vitez na raskršću“, „Tri junaka“. Poznato platno "Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisano je na temelju jedne od najpoznatijih i najraširenijih bajki reproduciranih u popularnim grafikama 18. stoljeća.

"Princeza-Nesmeyana"

U kraljevskim odajama, u prinčevim dvorima, u visokoj kuli, šepurila se princeza Nesmejana. Kakav je život imala, kakvu slobodu, kakav luksuz! Svega ima puno, sve je što duša želi; ali nikad se nije nasmiješila, nikad nasmijala, kao da joj se srce ničemu ne raduje.

Ovdje su i trgovci, i bojari, i strani gosti, pripovjedači, svirači, plesači, šaljivdžije i lakrdije. Pjevaju, klauniraju, smiju se, drndaju na harfi, tko je u čemu. A u podnožju visoke kule - obični ljudi, također se gomilaju, smiju se, viču. I sva ta lakrdija je za princezu, jedinu kraljevsku kćer. Tužna sjedi na izrezbarenom bijelom prijestolju kraj prozora. „Svega ima puno, svega ima što duša želi; ali nikad se nije nasmiješila, nikad nasmijala, kao da joj se srce ničemu ne raduje. I što se tu ima, pravo reći, radovati ako s njom nitko nikad ne razgovara od srca, nitko se čista srca ne javlja?! Svi okolo samo galame, ciljaju na udvarače, pokušavaju se prikazati u najboljem svjetlu, a nikoga nije briga za samu princezu. Zato je ona Nesmejana, sve dok ne dođe onaj jedini, dugo očekivani, koji će joj dati osmijeh umjesto lakrdije, toplinu umjesto ravnodušnosti. I doći će, naravno, jer na to bajka utječe.

"Koschei besmrtna i voljena ljepotica"

Čim je uspio napustiti dvorište, a Koschey u dvorište: „Ah! - govori. - Ruski jatagan miriše; znaj da si imao Ivana Carevića. - “Što si ti, Koschey Besmrtni! Gdje mogu vidjeti Ivana Tsarevicha? Ostao je u gustim šumama, u gustom blatu, sve dok životinje nisu pojele! Počeli su večerati; za večerom, voljena ljepotica pita: "Reci mi, Koschey Besmrtni: gdje je tvoja smrt?" - “Šta hoćeš, glupa ženo? Moja smrt je vezana u metlu."

Rano ujutro Koschei odlazi u rat. Ivan Carević je došao do Ljubljene Ljepotice, uzeo tu metlu i sjajno je pozlatio čistim zlatom. Princ je tek uspio otići, a Koschei je otišao u dvorište: "Ah! - govori. - Ruski jatagan miriše; znaj da si imao Ivana Carevića. - “Što si ti, Koschey Besmrtni! Sam je obletio Rusiju, pokupio ruski duh - mirišeš na ruski duh. A gdje mogu vidjeti Ivana Carevića? Ostao je u gustim šumama, u gustom blatu, sve dok životinje nisu pojele! Vrijeme je večere; Sama je ljubljena Ljepotica sjela na stolicu, a njega je stavila na klupu; pogleda pod prag – tamo pozlaćena metla. "Što je ovo?" - „Ah, Koschey Besmrtni! Sami vidite kako vas častim; ako si mi drag, draga je i tvoja smrt.” - "Glupa žena! Onda sam se našalio, moja smrt je zapečaćena u hrastovom tinu.

"Princeza žaba"

Razmotrite reprodukciju slike V. Vasnetsova "Gozba" (str. 19 udžbenika).
Ako je moguće, bilo bi zanimljivo usporediti ovu sliku s ilustracijom koju je za ovu epizodu bajke napravio I. Bilibin.
Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim ornamentima vrlo točno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje kostima heroja, izraz lica iznenađenih bojara, pa čak i uzorak na kokošnicima snaha. Vasnetsov na svojoj slici ne zadržava se na detaljima, već savršeno prenosi kretanje Vasilise, entuzijazam glazbenika koji, takoreći, lupaju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je glazba na koju Vasilisa pleše vesela, nestašna. Kad pogledate ovu sliku, osjećate prirodu bajke.
- Zašto Vasilisu zovu Mudra? Koje osobine ljudi veličaju na slici Vasilise?

Slika V. Vasnetsova stvara generaliziranu sliku lijepe princeze: pored nje su harfisti, ljudi. Ilustracija I. Bilibina posebno prikazuje epizodu gozbe: u središtu je Vasilisa Mudra, na zamah njezine ruke događaju se čuda; okolo ljudi zadivljeni onim što se događa. Ovdje su dostupne različite vrste poslova:

1. Opišite usmeno što vidite na svakoj od slika (likovi, okruženje, izgled ljudi oko vas, njihovo raspoloženje, prevladavajuće boje).

2. Usporedite sliku Vasilise Mudre Vasnetsova i Bilibina. Zamišljate li ovako glavnog junaka bajke?

"Avion tepih"

Fantazija ljudi stvorila je bajku o letećem tepihu. Vidite dvije slike Vasnetsova s ​​ovim imenom - ranu i kasnu. Na prvom od njih, ponosni mladić s letećeg tepiha gleda na prostranstva ruske zemlje koja se prostire ispod. Diskretna sjeverna priroda poslužila je umjetniku kao kulisa za sliku. Rijeke i jezera svjetlucaju, šuma stoji kao tamni zid, ogromne ptice prate tepih. Žar ptica koju je junak uhvatio gori jarkom vatrom u kavezu. Ovo platno govori o mudrosti, snazi, spretnosti ljudi. Druga slika je svjetlija, šarenija. Svijetle zrake zalaska sunca, probijajući veo oblaka, postale su uspješna pozadina za sliku. Priroda kroz oblake vidi se svijetlo, sočno zelenilo, možda zato što su se junaci spustili bliže njoj. A djevojka s mladićem u svjetlucavoj odjeći izvezenoj zlatom ne izgledaju kao autsajderi na platnu. Njihova mlada lica su lijepa, nježno su se naklonili jedno drugome, personificirajući vjernost i ljubav.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - ove fiktivne slike i portreti žena bliskih Vasnetsovu "po duhu" - Elena Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portreti njegove žene, kćeri, nećakinje s različitih strana ističu ono što se naziva ruska žena duša, koja za Vasnetsova postaje personifikacija domovine, Rusije.

Alkonost. U bizantskim i ruskim srednjovjekovnim legendama, divna ptica, stanovnik Irije, slavenskog raja. Lice joj je ženstveno, tijelo ptičje, glas sladak, kao sama ljubav. Čuvši pjevanje Alkonosta, s oduševljenjem može zaboraviti sve na svijetu, ali od nje nema zla, za razliku od Sirina.

Alkonost nosi jaja na rubu mora, ali ih ne inkubira, već ih uranja u morske dubine. U to vrijeme vrijeme je mirno sedam dana. Prema starogrčkom mitu, Alkiona, Keikova žena, saznavši za smrt svog muža, bacila se u more i pretvorila se u pticu, nazvanu po svojoj Alkioni (vodomar).

U popularnim grafikama prikazana je kao polu-žena, polu-ptica s velikim raznobojnim perjem i djevojačkom glavom, zasjenjenom krunom i aureolom, u kojoj se ponekad nalazi kratki natpis. Osim krila, Alkonos ima ruke u kojima drži nebesko cvijeće ili snop s objašnjenim natpisom. Ona živi na rajskom drvetu, na otoku Buyan, zajedno s pticom Sirin, ima sladak glas, poput same ljubavi. Kad pjeva, ne osjeća sebe. Tko je čuo njezino divno pjevanje zaboravit će sve na svijetu. Svojim pjesmama tješi i podiže buduću radost. Ovo je ptica radosti.

Ali Sirin, mračna ptica, mračna sila, glasnik vladara podzemlja. Od glave do struka, Sirin je žena neusporedive ljepote, od struka - ptica. Tko sluša njen glas, zaboravi na sve na svijetu i umire, i nema snage da ga prisili da ne sluša Sirin glas, a smrt je za njega u ovom trenutku pravo blaženstvo. Dahl je u poznatom rječniku objasnio na sljedeći način: "... mitske i crkvene ptice sova, ili sova ušara, strašilo; popularne su grafike koje prikazuju rajske ptice sa ženskim licima i grudima”(V. Dal "Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika"). U ruskim duhovnim stihovima, Sirin, silazeći iz raja na zemlju, očarava ljude svojim pjevanjem. U zapadnoeuropskim legendama Sirin je utjelovljenje nesretne duše. Ovo je ptica tuge.

• #1
• #2

  Volim Vasnetsova

• #3

  VRATIĆU SE NA VAŠU STRANICU, OVDJE JE PUNO ZANIMLJIVOSTI

• #4

  vrlo zanimljivo
  

• #5

  Draga Inessa Nikolaevna, hvala vam puno na vašem trudu, na pomoći u pripremi lekcija.

• #6

  sve je cool!)))

• #7

  Vrlo dobro

• #8
• #9

  jako dobar tekst
  

• #10

  Hvala vam! Ova stranica je bila od velike pomoći!
  

• #11

  Hvala puno

• #12

  hvala puno što ste pomogli u izradi projekta

• #13

  Inessa Nikolaevna, ljubazna osoba! Hvala vam puno na pomoći učiteljima! Da, Bog vas blagoslovio!

• #14

  Hvala vam na informacijama, vrlo sam vam zahvalna! Inessa Nikolaevna, znate puno o umjetnosti.

• #15

  Puno je pomoglo

• #16

  Svidjela mi se ova stranica

• #17

  Draga Inessa Nikolaevna, ne trebam pripremati lekcije :), ali čitanje stranice je vrlo zanimljivo, hvala vam što brinete o djeci.

"Tradicije davnih vremena" oživjele su zahvaljujući kistu Viktora Vasnetsova. Bogatiri i princeze nadišli su redove knjiga i ilustracije. Umjetnik je odrastao u divljini uralskih šuma na ruskim bajkama koje su zvučale uz pucketanje baklje. I već u Sankt Peterburgu, nije zaboravio svoja sjećanja iz djetinjstva i prenio te čarobne priče na platno. S Natalijom Letnikovom ispitujemo nevjerojatna platna.

Aljonuška

Bosa djevojka jednostavne kose na obali šumske rijeke. S neizrecivom tugom gleda u duboku baru. Tužnu sliku inspirirao je bajkom o sestri Alyonushki i bratu Ivanushku, a naslikao je siroče od seljanke s imanja Akhtyrka dodavši, kako je sam priznao, crte lica Verushe Mamontove, kćeri poznatog moskovskog dobrotvora. . Priroda odjekuje djevojačkom tugom, ispreplićući se s poezijom narodnih priča.

Ivan Carević na sivom vuku

Sumorna mračna šuma. I to sivi vuk, sasvim očekivano za ovakvu šikaru. Samo što umjesto zlobnog osmijeha, predator ima ljudske oči, a na njemu su dva jahača. Oprezni Ivanuška pažljivo drži Elenu Lijepu, pokornu sudbini. Prepoznajemo ne samo radnju ruske bajke, već i sliku djevojke. Umjetnik je junakinju bajke obdario stvarnim osobinama - nećakinju Save Mamontova, Nataliju.

V.M. Vasnecov. Aljonuška. 1881

V.M. Vasnecov. Ivan carević na sivom vuku. 1889. godine

Bogatiri

Viktor Vasnecov. Bogatiri. 1898. godine

Vasnecov je posvetio 20 godina svog života jednoj od najpoznatijih slika ruskog slikarstva. "Bogatiri" su postali umjetnikova najveća slika. Veličina platna je gotovo 3 puta 4,5 metara. Bogatiri su kolektivna slika. Ilja je, na primjer, i seljak Ivan Petrov, i kovač iz Abramceva, i taksist s Krimskog mosta. U srcu slike su djetinjasti osjećaji autora. “Tako mi je bilo pred očima: brda, svemir, junaci. Divan san djetinjstva.

Pjesma radosti i tuge

Viktor Vasnecov. Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge. 1896

Alkonost i Sirin. Dvije poluptice sa sablasnim obećanjima o raju bez oblaka u budućnosti i sa žaljenjem za izgubljenim rajem. Vasnetsov je ukrašavao bespolne ptice, dajući mitskim bićima lijepa ženska lica i bogate krune. Sirin pjev je toliko tužan da je lišće stoljetnog stabla pocrnilo, užitak alkonosta može učiniti da zaboravite na sve ... ako se zadržite na slici.

Avion tepih

Viktor Vasnecov. Avion tepih. 1880. godine

Slikanje za Upravu željeznice. Ni vlak, čak ni poštanska trojka. Avion tepih. Ovako je Victor Vasnetsov odgovorio na zahtjev Save Mamontova da naslika sliku za novi projekt industrijalca. Čudesni leteći stroj, simbol pobjede nad svemirom, zbunio je članove odbora i inspirirao samog umjetnika. Mamontov je kupio sliku, a Vasnetsov je za sebe otkrio novi svijet. U kojoj nema mjesta za običnost.

Tri princeze podzemlja

Viktor Vasnecov. Tri princeze podzemlja. 1884. godine

Zlato, bakar i ugljen. Tri bogatstva koja su skrivena u utrobi zemlje. Tri fantastične princeze utjelovljenje su zemaljskih blagoslova. Ponosno i oholo zlato, radoznali bakar i plahi ugljen. Princeze su gospodarice planinskih rudnika, navikle zapovijedati ljudima. Postoje dvije slike s takvim zapletom odjednom. Na jednoj od njih u kutu - kao molitelji, likovi dvojice muškaraca koji ponizno gledaju u lijepa hladna lica.

Koschei Besmrtni

Viktor Vasnecov. Koschei Besmrtni. 1917–1926

Bogate palače s čokoladnim, crvenim i zlatnim nijansama. Luksuz brokata i rijetke šume dostojan je okvir za teške škrinje s blagom, a glavno blago koje Koshchei ne daje u ruke je mlada ljepotica. Djevojka je zainteresirana za mač, koji, međutim, ne može pobijediti Koshcheija. Slika glavnog negativca iz bajke Viktora Vasnetsova pisao je devet godina. Kronološki, slika je bila posljednja za umjetnika.

Svoje umijeće ovaj umjetnik dokazao je iu stvaranju slika, iu oblikovanju predstava u kazalištima, te kao grafičar. Ipak, posebnu ljubav i priznanje mladih čitatelja osvojile su ilustracije za bajke Jurija Vasnetsova. To je postao glavni posao njegova života. Toga se sada sjećamo mi, nekadašnja djeca, čitatelji knjiga, u kojima nije bilo ništa manje uzbudljivo gledati ilustracije koje je stvarao ovaj umjetnik, nego sređivati ​​svoje prve tekstove tada, još u skladištima.

Što znamo o biografiji Jurija Vasnetsova?

Mladost umjetnika

Budući umjetnik rođen je 1900. godine u ruskom gradu Vyatka, u obitelji svećenika koji je služio u lokalnoj katedrali. Daleke obiteljske veze povezivale su ovu obitelj s drugim Vasnetsovima - umjetnicima Viktorom i Apolinarijem, kao i Aleksandrom Vasnetsovim, poznatim folkloristom, sakupljačem narodnih pjesama. Naravno, takvo obiteljsko nasljeđe nije moglo utjecati na budući rad umjetnika.

Jurij Vasnjecov cijelo je djetinjstvo proveo u Vjatki. U ovom provincijskom gradu djelovao je veliki broj zanatskih radionica i artela. Zanati su bili vrlo različiti - namještaj, škrinje, igračke. Da, i sama Jurijeva majka bila je poznata u okrugu kao izvrsna vezilja i čipkarica. Dojmovi iz djetinjstva su najživlji i oni utječu na formiranje naših ideja o svijetu, sjećanja koja ostaju s nama do kraja dana. Ručnici s izvezenim pijetlovima, kutije i škrinje oslikane u ruskom narodnom duhu, svijetle drvene i glinene igračke - ovnovi, medvjedi, konji, lutke... Sve te slike završile su na stranicama knjiga s poznatim Vasnetsovljevim "bajnim" ilustracijama za razlog.

Mladi Jurij silno je želio postati umjetnik - pa je 1921. godine ušao u Petrogradske državne slobodne umjetničke radionice (skraćeno GSHM) na slikarski odjel. Među Vasnetsovljevim učiteljima su Osip Braz, Aleksandar Savinov, pa čak i ruski avangardni umjetnici Kazimir Malevič i Mihail Matjušin.

Rad u izdavačkoj kući

Nakon školovanja, umjetnik je počeo surađivati ​​s poznatim Detgizom, gdje je pod vodstvom slikara i, po svemu sudeći, izvanrednog majstora plakata Vladimira Lebedeva, stvorio svoja prva remek-djela. Ilustracije za dječje knjige "Močvara" i "Grbavi konj", kako se sada kaže, "proslavile su ga". Nakon njih objavljeni su "Tri medvjeda" Lava Tolstoja, "Fables in Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc", koji je dizajnirao Jurij Vasnetsov. U isto vrijeme stvara i niz slika nastalih tzv. "tehnikom plošnog tiska" - dječje litografije na tradicionalne folklorne teme.

Nakon putovanja na Sjever 1931., umjetnik Yuri Vasnetsov konačno je ojačao svoj odabrani put. Već posjedujući sve vještine majstora slikarstva, još je brižljivije pristupio proučavanju narodnog podrijetla.

Fenomen slikarstva Jurija Vasnjecova

Nakon putovanja u ruske sjeverne regije, umjetnik je počeo svladavati nove suptilnosti zanata. Tada se počelo govoriti o "fenomenu Vasnecovljevog slikarstva". Evo, na primjer, jedne od mrtvih priroda, na kojoj je prikazana velika riba: na duguljastom crvenom pladnju leži velika riba sa srebrnim krljuštima. Slika je stilski izvedena tako da se ne vidi radi li se o heraldičkom znaku ili samo o prostirci sa zida seljačke kolibe. Crveni, crni i srebrno-sivi tonovi su suprotstavljeni, ali ujedno i uravnotežuju jedni druge u ukupnom likovnom planu mrtve prirode.

Visoko cijeneći i narodnu "čaršijsku" umjetnost i kanone profinjenog slikarstva, Jurij Vasnetsov je do 1934. stvorio platna kao što su "Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom", itd. Međutim, bojeći se progona koji pogođeni umjetnici tog vremena u vezi s kampanjom protiv formalizma koja je započela, Vasnetsov je slikao ono što se zove "na stolu", čineći taj dio svog slikarstva tajnom i prikazujući slike samo bliskim ljudima.

Tek nakon njegove smrti na izložbama djela Jurija Aleksejeviča Vasnetsova u potpunosti su pronašli svoje obožavatelje. Tada je postalo jasno koliki je dar ovog čovjeka - kao izvanredan "dječji" umjetnik, bio je i divan majstor slikarstva 20. stoljeća.

Slike za ilustracije

Nije slučajno što je umjetnik kasnije napisao da je uvijek živio prema onome čega se sjeća iz djetinjstva.

I sada, gotovo isto kao igračke Vyatka, elegantno i svečano, umjetnik "oblači" svoje heroje. Mačke i koze, majke brojnih obitelji, na njegovim ilustracijama nose suknje ukrašene volanima i čipkom. Tako oni to vode. Ali Zeko, kojeg je Lisica uvrijedila - umjetnica mu je sigurno obukla toplu bluzu, iz samilosti. Medvjedi i vukovi, po logici sasvim razumljivoj svoj djeci, najčešće nisu smjeli nositi odjeću, jer su bili opasni i grabežljivi neprijatelji svim ostalim životinjama.

A ovdje je neobično ljubazna mačka:

Kupio sam pitu za mačke

Mačka je otišla na ulicu

Kupio sam punđu za mačku.

Imate li sebe

Ili rušiti Borenka?

Ugristi ću se

Da, povešću i Borenka.

Zimi mačak nosi jednobojne filcane čizme, oko vrata mu je vezana ružičasta mašna, a žena sa strane mačke koja hoda glasno se raduje njegovom izgledu, a pas ne žuri lajati. A još dalje su kuće sa snijegom prekrivenim krovovima, sa zapaljenim prozorima, a dim iz dimnjaka u stupu ravno u nebo - što znači da je vrijeme mirno, bez vjetra, vedro.

A kako je glupo živjeti u neprijateljstvu! Ovdje sjede dvije vrane, okrenute jedna od druge, razbarušene, gledaju u različitim smjerovima:

Na rubu, na šupi

Sjede dvije vrane

Oboje gledaju odvojeno

Zbog mrtve bube

Posvađani.

A krajolik koji okružuje ove škrte vrane nije nimalo isti kao na drugim slikama. Puno je škrtiji s bojama i veselja mu očito nedostaje.

U ilustracijama Jurija Vasnecova oživljava poseban svijet - ugodan, ljubazan, smiren. I nevjerojatno šareno. U takvom će svijetu svako dijete, a ponekad čak i odrasla osoba, htjeti ostati dulje, zavirujući u njegove likove, puneći se njihovom duhovnom velikodušnošću, živeći s njima njihove iako „medenjake“, ali tako dirljive priče. U isto vrijeme, životinje koje je slikao Vasnetsov nisu dosadne, već tajanstvene. Neki su kritičari čak vjerovali da umjetnik slika "strašne" slike, plašeći djecu.

I to je također vrlo ruski: ako je strašno, onda je drhtanje, tuga, tako plačljivo, a ako je radost, onda je to svakako praznik za cijeli svijet.

Stil i boja

Emocionalnost Vasnetsovljevih crteža diktira prije svega boja, koja igra odlučujuću ulogu u percepciji slika. Ona je i dekorativna, što je općenito karakteristično za narodnu umjetnost, i poetska, koja, pak, ističe cjelokupni umjetnikov rad.

Vasnetsovljeve ilustracije - abeceda u boji za dijete. Sve je jednostavno, kao u bajci: vuk je siv, zeko je bijel, lisica je crvena itd. Umjetnik aktivno koristi princip, kako likovni kritičari nazivaju ovu tehniku, "čarobne lampione". Radnja se odvija na određenoj, nužno svečanoj, svijetloj boji pozadine (crvena, žuta, plava itd.). Ovo okruženje u kojem likovi komuniciraju je samo po sebi kompozicijsko, a ujedno je i ona nova svijetla točka toliko potrebna djeci koja okreću sljedeću stranicu u iščekivanju novih iskustava.

Konačno

Knjiga je, pogotovo u dječjim rukama, jeftina, kvarljiva roba. Tko od nas u djetinjstvu nije imao "Čamac plovi i plovi", ilustrirao Konashevich? Ili poznata "Prtljaga" s Lebedevovim crtežima? A "Rainbow-Arc" s divnim životinjama Vasnetsova potpuno je nemoguće zaboraviti. Ali tko je te knjige "preživio" do danas? Vjerojatno samo vrlo malo. Ali to su bile dobro izrađene, lijepo dizajnirane, izrađene u prikladnim dječjim knjigama velikog formata. A oni koji ih još imaju dobro znaju kako ih doživljavaju današnja djeca. Da, baš kao što su to činili odrasli prije mnogo godina - s radošću i divljenjem.

Na Vasnetsovljevim vedrim, duhovitim i zabavnim ilustracijama već je odraslo nekoliko generacija mladih čitatelja, a samog umjetnika još za života nazivali su klasikom ilustracije dječjih knjiga.