Opis slike Vrubelovog demona. Vrubel demoni
Bajni i mističan Vrubelov svijet, njegova senzualna estetika fascinirala je, privlačila i… odbijala njegove suvremenike. Njegovo djelo, njegov duh ostaju misterija - je li bolna ili briljantna svijest vodila ovog umjetnika?
Čak i kada se okrenuo temama ruskog epa ili biblijskih slika, čak iu krajolicima i mrtvim prirodama, osjećala se pretjerana strast, nasilnost - sloboda koja pobija ustaljene kanone. Što možemo reći o demonima i duhovima!
U duši ovog niskog čovjeka izgleda Venecijanca “s Tintorettove ili Tizianove slike” živjelo je stalno nezadovoljstvo domaćim svijetom i čežnja za drugim svijetom. Vjerojatno je zato tema Demona postala glavna u njegovu stvaralaštvu, čak i onda kada to još nije shvaćao.
Prvo demon. "Oni se ne vraćaju"
Može li je dijete koje je izgubilo majku upoznati? Da, Serjoža Karenjin je imao sreće: jednom, dok je spavao, njegova je majka provalila u dječju sobu i podigla sina u naručje, bijesno ga pogledavši - oprostivši se zauvijek.
Koliko je često Misha Vrubel zamišljao susret sa svojom majkom? Majka mu je umrla kada je imao tri godine, a nekoliko godina kasnije ovaj svijet su napustili njegova sestra i brat. Ostala je samo Anna - starija sestra, najbliža osoba za cijeli život.
Ana Karenjina je prva demonska žena u Vrubelovom djelu. Kišobran i rukavice bačeni u napadu. Strast i tragedija.
Demon drugi. "Dosadno mi je, demone"
Mihailov otac bio je vojno lice, obitelj se selila iz mjesta u mjesto - Omsk, Saratov, Astrahan, Sankt Peterburg, Harkov, Odesa ... Sve to nije pridonijelo dugoročnim privrženostima.
Dugo smo ostali u Odesi. Ovdje, od tinejdžera, Misha se pretvara u mladića, izazivajući interes i oduševljenje drugih. Odličan je u književnosti i jezicima, voli povijest, čita rimske klasike u originalu i maturirao je u gimnaziji Richelieu u Odesi sa zlatnom medaljom. Obitelj potiče Mishinovu strast prema crtanju, on pohađa školu crtanja u Odesi.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. autoportret
Društven, raznolikih glazbenih, kazališnih i književnih interesa, mladić lako sklapa poznanstva s ljudima umjetnosti i znanosti. U pismima sestri detaljno opisuje svijet odraslih koji mu se otvorio.
Spomen ploča na kući u kojoj je 1884.-1889. živio M. Vrubel.
Ploča - granit, bareljef; kipar I. P. Kavaleridze, arhitekt R. P. Bykova; otvoren 1962. godine.
“... ruska operna trupa Sankt Peterburga bila je u Odesi u ljeto ... Čuo sam: “Život za cara”, “Židovka”, “Gromovnik” i “Faust”; upoznao se preko Krasovskog s Korsovim i Dervizom”; “Sada u Odesi “Putujuća umjetnička izložba, s čijim sam se upraviteljem De Villiersom nedavno susreo; ovo je vrlo draga osoba, žandarmerijski časnik, i sam izvrstan pejzažist; zamolio me da dođem k njemu u bilo koje vrijeme da pišem i obećao da će dobiti slike u galeriji Novoselsky za kopiranje.
I u isto vrijeme:
„Tisuću, tisuću puta ti zavidim, draga Anyuta, što si u Peterburgu: shvaćaš li, gospođo, što znači za osobu koja sjedi u ovoj prokletoj Odesi, čije su oči žuljevite, gledajući sve njene glupe ljude, čitati pisma Peterburžanina, iz kojeg se čini da odiše svježinom Neve”; “Gospode, kako gledate na život djevojaka iz sirotinjskih četvrti Novorosijska... sati slobodnog vremena... prolaze u najpraznijim razgovorima u najužem krugu poznanika, koji samo otupljuju i vulgariziraju cijeli mentalni sustav jedne osobe. osoba. Muškarci nemaju bolje vrijeme: jedu, spavaju i kartaju."
... Možda je sve ovo mladenački maksimalizam i žeđ za životom, ali pada mi na pamet Puškinov Faust: "Dosadno mi je, demone."
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Faust. Triptih. 1896
Demon treći. Luda tehnologija i čudna estetika
Dok studira pravo u Sankt Peterburgu, Mihail se baca u vrtlog boema prijestolnice i ... u potragu za istinom: studira filozofiju i zauvijek je prožet Kantovom teorijom estetike. Kreativnost za njega postaje jedini način da pomiri biće s duhom.
Na Akademiji umjetnosti Vrubel je ušao u radionicu P. Čistjakova, čiji su učenici bili I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnecov i V. Serov.
Čuveno Vrubelovo ocrtavanje i "kristalolikost" - od Čistjakova. Od njega je umjetnik naučio strukturalnu analizu oblika i raščlanjivanje slike na male plohe, čiji spojevi tvore rubove volumena.
„Kad sam počeo učiti kod Čistjakova, zaljubio sam se u njegove glavne odredbe, jer one nisu bile ništa drugo nego formula mog živog odnosa prema prirodi, u koju sam bio oduševljen.“
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Ruža
Mihail Aleksandrovič Vrubel. bijeli iris
Mnogo godina kasnije, umjetnik M. Mukhin prisjetio se kakav je zapanjujući dojam Vrubelova tehnika ostavila na učenike Stroganovljeve škole:
“... maestro je brzim, uglato sjeckanim potezima, na listu papira uspravio najtanju grafičku mrežu. Slikao je u razbacanim, nepovezanim komadima. ... Drugi učitelji na početku crteža pozvali su nas na cjelovitost, nedostatak detalja koji nas je spriječio da vidimo veliku formu. Ali Vrubeljeva metoda bila je potpuno drugačija; u nekom trenutku čak nam se učinilo da je umjetnik izgubio kontrolu nad crtežom ... i već smo se veselili umjetnikovom neuspjehu ... I odjednom, pred našim očima, kozmički potezi na papiru počeli su postupno dobivati kristalno oblik. ... pred očima mi se pojavio plod najvišeg umijeća, produkt nevjerojatne unutarnje ekspresije, jasnog konstruktivnog mišljenja, prokazanog u ornamentalnoj formi.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Djevica s Djetetom
Demon četvrti. neuzvraćene ljubavi
Dok je radio na oslikavanju crkve svetog Ćirila, za čiju restauraciju ga je u Kijev pozvao profesor A. V. Prakhov, Vrubel se zaljubio u Prahovljevu ekscentričnu suprugu Emiliju Lavovnu.
K. Korovin se prisjeća kako je, dok je plivao u ribnjaku, vidio velike ožiljke na Vrubeljevim prsima, na pitanje o njima, nesretni ljubavnik je odgovorio: „... Volio sam ženu, ona nije voljela mene - čak je voljela mene , ali je mnogo ometao njezino razumijevanje mene. Patio sam u nemogućnosti da joj objasnim ovu uznemirujuću stvar. Patio sam, ali kad sam se porezao, patnja se smanjila.”
Demon peti. "Demon sjedi"
Vrubel je otišao u Odesu da se liječi od ljubavne bolesti. U Odesi, po prvi put, počinje raditi na slici Sjedećeg demona. Serov se prisjetio da je vidio dopojasnu sliku Demona na pozadini planina: "... u prevrnutom obliku, slika je predstavljala iznenađujuće složen uzorak, sličan izblijedjelom krateru ili krajoliku na Mjesecu." Slika je nastala sa samo dvije uljane boje: bjelom i čađom. Vrubelu nije bilo ravnog u prijenosu nijansi bijele boje.
Ocu Mihaila Aleksandroviča nije se svidio rad:
"Ovaj mi se demon činio zlom, senzualnom... odbojnom... starijom ženom."
Umjetnik je uništio ovu verziju, ali se kasnije, u Moskvi, vratio temi Demona.
Iz pisma mojoj sestri:
“Već mjesec dana pišem Demona, odnosno ne baš monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, nego “demonskog” – polugola, krilata, mlada depresivno zamišljena figura sjedi, grleći koljena. , u pozadini zalaska sunca i gleda na rascvjetani proplanak s kojeg se grane pružaju prema njoj, savijajući se pod cvijećem.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Sjedeći demon U "Sjedećem demonu" najjasnije se očitovala Vrubelova "brendirana" velika "modelacija" i kristalno slikarstvo. Važno je napomenuti da se Anna Vrubel prisjetila bratove strasti prema prirodnim znanostima i uzgoju kristala u gimnaziji.
Demon šesti. Ljermontovskog
Godine 1891. Vrubelu je ponuđeno da napravi ilustracije za sabrana djela Lermontova, koja je objavila tvrtka Kushnerev. Naravno, počeo je s “Demonom”! Umjetnik ju je beskrajno slikao, stvarajući mnoge skice.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demonska glava
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon (slika 2)
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon leti
A divlje i prekrasno bilo je okolo
Sav Božji svijet; ali ponosna duha
pogledao prezirno
Stvaranje vašeg Boga
I na njegovom visokom čelu
Ništa se ne odražava.
Demon u samostanu
Do sada u blizini te ćelije
Kroz spaljeni kamen se vidi
Suze vrele kao plamen
Neljudska suza!..
Javnost nije bila spremna suočiti se s takvim Demonom: nakon izlaska knjige, Vrubelove su ilustracije oštro kritizirane zbog "nepristojnosti, ružnoće, karikature i apsurda".
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara i Demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara u lijesu
Niti jedan ilustrator nije uspio s takvom snagom utjeloviti nemirno beznađe, melankoliju i gorčinu ovog nezemaljskog stvorenja.
Na primjer: Demon u pogledu K. Makovskog
Demon sedmi. Neostvareni "San"
Godine 1896. Savva Mamontov naručio je od Vrubela dva panela veličine 20 x 5 metara za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu, koja se poklopila s krunidbom Nikole II. Dolje s demonima! Vrubel zamišlja sliku Snova - muze koja nadahnjuje umjetnika. Također nezemaljski duh, ali prilično prijateljski raspoložen.
Komisija je obje Vrubeljeve ploče - "Mikula Seljaninovič" i "Princezin san" - prepoznala kao monstruozne. Kao odgovor, Mamontov je izgradio poseban paviljon za dolazak carskog para pod nazivom: "Izložba ukrasnih ploča umjetnika M. A. Vrubela, odbijena od strane žirija Carske akademije umjetnosti". Istina, zadnjih pet riječi je trebalo prebojati.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza Dream. 1896
Novine su eksplodirale kritikama, posebno Maksim Gorki (usput, mnogo kasnije je napisao monstruozni članak protiv jazza u sovjetskom tisku) - u pet članaka o izložbi razotkrio je "siromaštvo duha i siromaštvo mašte" umjetnika.
Nakon toga, jedan od zabata hotela Metropol ukrašen je pločom od majolike "Princess Dream" A. Vrubela.
Osmi demon: tko je u ovom obliku?
U razgovoru s ocem o prvom, uništenom Demonu, Mihail je objasnio da je demon duh koji spaja muški i ženski izgled. Vjerojatno je to uplašilo kupce i gledatelje na ženskim slikama umjetnice. Uznemirila me čarobna tajanstvenost, zov u nepoznato. Njegova "Gatarka", duh "Jorgovana", pa čak i "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" strani su ruskoj estetici, istok je ovdje "proveo noć" sa svojom katastrofalnom kraljicom Shamakhan.
Lila
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Djevojka na pozadini perzijskog tepiha (djevojčin otac, Masha Dokhnovich, odbio je portret)
Mihail Aleksandrovič Vrubel. gatara
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labudova. 1900., 93×142 cm.
U ovom licu, napola oči, okretanje glave - ista demonska čežnja? Je li Demon, za razliku od Ljermontova, odveo Tamaru u svoj turobni svijet? Nije li te on pretvorio u princezu labudova? Ta je "drugačnost" učinila "Princezu labudova" omiljenom slikom Aleksandra Bloka, ali ne i ostatku javnosti - i ona je bila izložena žestokim kritikama.
Demon deveti. Duhovi različitih svjetova.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Jutro. 1897. godine
Ilya Repin teško je odvratio Mihaila Aleksandroviča od uništavanja Jutarnje ploče koju je kupac odbio, gdje je linija između muškarca i žene potpuno izbrisana u slikama duhova.
Pozivanje na duhove šume, rijeke, planine vrlo je karakteristično za Vrubelovu "formulu živog odnosa prema prirodi". I uvijek iznova vraća se mitološkim slikama.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. PanU imanju Tenisheva, gdje je bračni par Vrubel pozvan na odmor, umjetnik, inspiriran romanom Anatolea Francea "Saint Satyr", stvara "Pan" u jednom danu
Mihail Aleksandrovič Vrubel. ValkyrieVlasnica imanja, princeza Maria Tenisheva, pojavljuje se u obliku Valkyrie, ratnice koja prevozi pale vojnike u Valhallu.
"Valkira" je zajedno sa "Močvarnim svjetlima", kao simbolom povratka umjetnikove mladosti u grad, završila u kolekciji Muzeja umjetnosti u Odesi (dar M.V. Braikeviča). U muzejskoj zbirci nalaze se i dva crteža umjetnika - "Obitelj Ya. V. Tarnovskog za kartaškim stolom", "Portret nepoznate žene" i dvije majolike - "Volkhova" i "Morska kraljica" (iz zbirka A.P. Russova).
Volhova 1
morska kraljica
Demon deseti. Demon - anđeo.
Vrubel je objasnio da njegovog Demona ne treba brkati s tradicionalnim đavlom, demoni su "mitska stvorenja, glasnici ... Duh nije toliko zao koliko pati i žalosan, ali uza sve to, duh je moćan ... veličanstven. "
Demoni, anđeli, serafini za umjetnika su božanski entiteti obdareni veličinom. Na njegovim se slikama uzdižu u svom svom ogromnom rastu, najavljujući onaj svijet.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Anđeo s kadionicom i svijećama
Dvojna priroda serafina sa šest krila - Azrael - anđeo smrti.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Serafim sa šest krila
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon i anđeo "u jednoj boci"
Jedanaesti demon - uzašao i poražen.
Godine 1898. Vrubel se, desetljeće kasnije, vraća Ljermontovljevom "Demonu" (sâm Ljermontov je do kraja života prerađivao svog "Demona", preživjelo mu je devet izdanja): dvoumi se između zapleta "Leteći demon" i "Poraženi demon". ".
Godine 1900. umjetniku je stiglo priznanje: na Svjetskoj izložbi u Parizu nagrađen je zlatnom medaljom za kamin "Volga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich".
Leteći demon ostaje nedovršen. Radi bijesno na "Demon Downtrodden", bez predaha, beskrajno prerađujući ...
Dalje - dijagnoza "neizlječive progresivne paralize" i psihijatrijska bolnica.
“Draga moja ženo, divna ženo, spasi me od mojih demona...” Vrubel piše svojoj ženi dok je u bolnici.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Leteći demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Leteći demon. 1899., 430×138 cm.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Spušteni demon Ovaj slomljeni demon ima prazne staklene oči, perje nekad moćnih krila pretvoreno u ukrasno paunovo perje.
Dvanaesti demon. Prorok
Posljednji od njegovih "onostranih zapleta" - "Vizije proroka Ezekiela" - ostaje nedovršen: početkom 1906. umjetnik Vrubel je umro - oslijepio je.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Vizije proroka Ezekiela. 1905. godine
Dr. Usoltsev je napisao: “Nije bilo isto kod njega, kao kod drugih, da najsuptilnije, da tako kažemo, posljednje ideje u smislu izgleda - estetske - umiru prve; oni su posljednji umrli s njim, kao što su bili prvi "
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Autoportret. 1885. godine
Demon trinaesti. Glasnik drugih svjetova
Možda je Alexander Blok bio jedini koji je za života u potpunosti prihvatio Vrubelov svijet:
“Vraćajući se u svojim kreacijama neprestano Demonu, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali lijepi anđeo, za kojeg je svijet bio beskrajna radost i beskrajna muka... Ostavio nam je svoje Demone, kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo drhtati pred onim što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovječanstvu jednom u stoljeću. Svjetove koje su oni vidjeli, mi ne vidimo.
Čini nam se - u jednom stoljeću - da Demon ne može biti drugačiji. Brine nas i šokira...
Očaravajuće - tajanstvene Lermontovljeve rečenice svima su nam poznate iz škole. I jednom su oduševili umjetnika Mihaila Vrubela - na kraju krajeva, ova sumorna demonska slika bila je toliko u skladu s tugom i tragedijom koja je vladala u duši velikog majstora.
Vrubel i demon. Teško je govoriti o tome što je spojilo mitskog junaka i umjetnika, jednako kao što osjećaje, osjećaje i, što je najvažnije, dušu genija, nije do kraja nazvao ni on sam.
On je doista bio genij koji je imao poseban dar da zaviri ne samo u dubinu sebe, nego i u dubinu čitavog svemira, te sposobnost da ljudima prenese sve ono što ga je kroz život tako brinulo i mučilo, a što se činilo izvana tako jednostavna, ali tako duhovno bogata i izvanredna.
Njegove slike - svijetle, bajkovite ili sumorne, pune tajanstvenosti i tajne snage - nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. "", " Princeza - Labud», «», «», «», « Princeza iz snova a”, “”, “” su remek-djela koja s pravom zauzimaju posebno mjesto u svjetskoj umjetnosti.
A među njima - najsjajniji i najmoćniji u smislu moći percepcije - " Demon". Znaju to svi poznavatelji i ljubitelji slikarstva, ali vjerojatno samo stručnjaci znaju koliko je vremena i unutarnje snage bilo potrebno za rad na najvažnijoj Vrubelovoj temi - demoniani, temi svjetske tuge, njemu tako bliskoj i razumljivoj, koja je znala i tuga i muka samoće, i bol.
Demon je stajao pred umjetnikom na početku njegova stvaralačkog puta, progonio ga svih kasnijih godina i zasjenio tragični pad njegova života...
Kada je sve počelo? U kojem trenutku Vrubel osjetio da se gotovo stopio sa slikom svog budućeg tragičnog junaka? Je li spoznao taj nesklad duha i tijela, od kojeg je cijeli život patio, a koji je tako sličan mukama mitskog Demona?
Najvjerojatnije je upravo ta nesloga dovela do tako tragičnog kraja.
U životu Vrubel bilo je svega: i svjetovnog nereda, i potrebe, i patnje, i nerazumijevanja drugih, i nesretne ljubavi (kijevsko razdoblje), i ljubavi koja se dogodila, a koja je umjetniku pružila veliku sreću. Unatoč svemu, pa i strašnoj bolesti, ipak je uspio ostati pobjednik u životu.
Njegova pobjeda je njegovo nevjerojatno djelo, njegova poznata demonijana, koju treba posebno ispričati.
1875. godine Tih je godina mladi student pravnog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu, Mihail Vrubel, već bio potpuno fasciniran Lermontovljevom pjesmom " Demon". Svojoj starijoj sestri pisao je o neopisivim osjećajima koje u njemu izaziva ova duboko tragična priča i zapanjujuće slike Demona i Tamare. Ponosan, usamljen, željan ljubavi i neovisnosti, uvijek nesretan i tužan, Demon je bio vrlo blizu Vrubel, tako je blizu, kao da je Lermontov otpisao svog omiljenog junaka od mladog umjetnika. Uostalom, Vrubel je, prema sjećanjima njemu bliskih ljudi, bio povučen, šutljiv, hladno suzdržan.
Istina, ponekad je na ovom izvana mirnom licu "bljesnula nervozna boja, au očima se pojavio čudan, čak nezdrav sjaj".
Vjerojatno ova sličnost može objasniti Vrubelovu posebnu privrženost, koja je trajala gotovo cijeli njegov kreativni život, na sliku Demona, personificirajući tragediju ponosne duše i borbu sa životom u potpunoj samoći. Pojavila se odmah nakon upoznavanja s Lermontovljevom poezijom, ali tek od 1885. u djelima Vrubela počela se ocrtavati ta složena slika, koja mu se isprva nije htjela pokoravati, a tek nakon mnogo godina konačno je dobila dovršen, pun tajanstvenog. što znači izgled.
Navodno, da bi se to dogodilo, bila je potrebna posebna stvaralačka pronicljivost i, naravno, posebna, genijalnosti bliska, vještina. Sve se to pojavilo kasnije, ali za sada ... do sada su to bile samo ideje. Umjetnik je sanjao o stvaranju neobične tetralogije: Demon, Tamara i Tamarina smrt. Ali slika Demona bila je još uvijek previše nejasna, previše nejasna, a pred njima je još bila duga potraga i razočarenje.
Otac Vrubel, koji ga je posjetio u Kijevu, bio je šokiran:
I premda oni okolo nisu mogli u potpunosti razumjeti Vrubelovu neobjašnjivu želju da uhvati Lermontovljevog junaka na platnu, svejedno, četiri godine "kijevskog razdoblja" (1885. - 1889.) " Demon”ostao ne samo duhovna nada za umjetnika, nego je, moglo bi se reći, živio u njemu: slike s prikazom Demona selile su se s Vrubelom iz stana u stan, iz jedne radionice u drugu, često je prekrivao već naslikana platna i slikao sve opet.
Nažalost, stalna potreba i potreba za obavljanjem naručenog posla odvratila je Vrubela od njegove voljene slike patničkog, ali veličanstvenog duha. Već je dobro proučio lik Demona i sve češće mu se javljao, "s očima punim tuge ..." Slika Demona konačno se oblikovala tek 1890. godine za vrijeme umjetnikova boravka u Moskvi.
Vrubel se ovdje zaustavio, kako je sam mislio, na nekoliko dana, na putu iz Kazana, gdje je posjetio bolesnog oca, u Kijev. Ali ostao je u ovom gradu do kraja svojih dana.
Imao je sreće: našao se među filantropima, mladim umjetnicima, piscima, umjetnicima, arhitektima - ljudima koji su u to vrijeme težili revolucionarnom preokretu u ruskoj kulturi.
Savva Mamontov i njegova obitelj postali su Vrubelu pravi moskovski prijatelji.
U svojoj kući i na imanju Abramcevo Vrubel komunicirao s Polenovim, Golovinom, Korovinom, Serovim. I premda su se u mnogim stvarima u umjetnosti njihovi pogledi razlikovali, ono što je spajalo ove velike ljude bila je želja da ljudima donesu radost, duhovnu sreću i uživanje u umjetnosti.
U Mamontovoj kući se Vrubelu pojavila već uspostavljena slika Demona, a umjetnik je požurio uhvatiti ovu viziju na platnu - "". Bilo je mnogo u ovom Demonu: i mladost, i mekoća, i nepotrošena toplina, i demonska zloba i prezir bili su potpuno odsutni u njemu, u isto vrijeme, on je, takoreći, utjelovio svu tugu svijeta. Slika je bila uspješna za Vrubela, kako je i sam vjerovao, zahvaljujući bolnim godinama razmišljanja i traženja.
A onda je počelo novo razdoblje - Mihail Vrubel je pozvan da ilustrira obljetničku zbirku Mihaila Jurjeviča Lermontova. Nitko nije sumnjao da će se Vrubel moći nositi s ovim radom bolje od drugih - uostalom, započinjući ga, umjetnik mora ne samo osjećati, već i povezati se s likovima, a takvo je srodstvo duša dugo sazrijevalo u njemu.
Rodile su se prekrasne ilustracije: "", "", "", "", "", "", "", "" i "" - velike oči koje zrače unutarnjim svjetlom, a usne isušene od nezamislive strasti. Ali izdavači su zahtijevali da se zamijeni "Glava ...". Činilo im se da ova slika ne odgovara baš Lermontovljevom junaku. I Vrubel je prepravio "Glavu ..." - sada imamo zlog, arogantnog i osvetoljubivog "poraženog heroja".
|
1890 - 1891. Papir, crni akvarel, bjelilo. 23x36 |
Papir, akvarel, ugljen i grafitne olovke. 26,1 x 31 |
Ilustracija za pjesmu M.Yu. Lermontov "Demon". |
Rad na ilustracijama bio je dug i mukotrpan, ali Vrubel ga je odlično odradio. Može se reći da nijedan od Ljermontovljevih ilustratora - ni prije ni poslije Vrubela - nije uspio tako živo i precizno izraziti duboko filozofsko značenje svojstveno Ljermontovljevoj poeziji.
|
|
|
|
|
|
|
|
Nakon izdavanja obljetničke zbirke, Vrubel, iscrpljen radom i slikama koje su ga posvuda pratile, nije se vratio svojoj voljenoj demoniji gotovo deset godina. No, s druge strane, Demon ga nije htio pustiti, postupno se ponovno rađao u umu i duši Vrubela, sve dok se, konačno, umjetnik ponovno nije počeo baviti ovom temom - počeo je raditi na sljedećem - " ".
Bilo je to već 1900., a već je to bio sasvim drugi Demon – sazrio, razočaran i neutješan. Njegov lik koji leti iznad zemlje pun je beznađa i neke vrste unutarnje ogorčenosti.
Vrubel je odlučio pripremiti ovu sliku za sljedeću izložbu Svijet umjetnosti, ali je iz nekog razloga stao na pola puta. Nije osjetio letećeg Demona i bio je izrazito nezadovoljan sobom, iako je pažljivo ispravljao pojedine detalje. Radovi su također stali jer Vrubel preplavile su mnoge druge ideje koje nije imao vremena prenijeti na platno. Općenito, jesen i zima 1900. pokazale su se vrlo plodnim za njega: puno skica kazališnih kulisa, skica za mitološke teme, akvarela, slika "", "", " Princeza - Labud».
Bilo je to sretno vrijeme. Vrubel je konačno sreo onu koju je tražio cijeli život i oženio se. Njegova odabranica bila je mlada pjevačica Nadežda Zabela, koja je nastupala u Privatnoj operi. Bila je dvanaest godina mlađa od umjetnika, ali je bila ludo zaljubljena u njega i vjerovala je u njegov talent. Mladi su se vjenčali u Ženevi, a medeni mjesec proveli su u Luzernu.
Vrubel se nije umorio od divljenja ljepoti i nježnoj naravi svoje žene i davao joj je velikodušne darove. Ona je pak u njemu otkrivala sve više vrlina. “Neobično je krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, uvijek mi je zabavno s njim i iznenađujuće lagan. Istina, uzimam novac od njega, jer on baca s njima. Sam Bog zna što će se dalje dogoditi, ali početak je dobar, a ja se osjećam odlično”, napisala je Nadežda Ivanovna.
Nisu imali stalni dom, a godinu-dvije su iznajmljivali namještene stanove - bilo na Lubjanki, bilo na Prečistenki, bilo na uglu Zubovskog bulevara. Ali glavna stvar nisu bile životne nedaće, koje su vrlo lako podnosili, već činjenica da su uvijek bili nerazdvojni i da su se uvijek osjećali dobro zajedno. Uz sve nedaće, patnje, neshvatljivost njega kao umjetnika, sudbina je Vrubelu dala voljenu ženu i pravog prijatelja.
Godine 1901. Nadežda Zabela već je očekivala dijete, a Vrubel se ponovno vratio svojoj dragoj temi - Demonu.
Demon je opet zavladao svim umjetnikovim mislima. Ali Vrubel pred sobom nije vidio Lermontovljevog "tužnog demona", razočaranog u ljubavi i nadama, već snažnog, hrabro - lijepog buntovnika, spremnog da se bori protiv cijelog svijeta. Nadežda Zabela je tada napisala Rimskom-Korsakovu:
Ali Vrubel nije se zaustavio na ovoj slici, cijelo vrijeme je bio u potrazi, stalno mijenjajući izgled Demona. I sam se dramatično promijenio: cijelim danima nije izlazio iz radionice, ni s kim nije komunicirao, prijašnju nježnost i pažnju prema ženi zamijenila je grubost, ljutnja, iritacija prema svemu što ga je odvraćalo od rada na Demonu.
Sada je njegova namjera bila drugačija - napisati " oboreni demon", ali ništa manje veličanstven, zavaljen među stijenama ...
Prošao je mjesec dana - i Demon se ponovno promijenio: ovoga puta Vrubel je pred sobom ugledao sliku nekog bestjelesnog stvorenja, ženstveno krhkog, s tajanstvenim izrazom duboko skrivene ljutnje, kako leži na perju velikih krila. Sam umjetnik bio je siguran - evo ga, konačno je pronađen! Ovo je pravi, istinski vrubelovski tragični Demon.
Ali prijatelji ga opet nisu razumjeli. Demon je kod mnogih izazvao ne toliko divljenje koliko iznenađenje - što, uostalom, nosi ova slika, već toliko puta prepravljana i prepisivana? Jedan od njih je čak napisao:
Čak i oni koji su prihvatili umjetnost Vrubel, nisu mogli ne primijetiti nedostatke slike, koje su vidjeli u određenoj deformaciji figure, koja je, po njihovom mišljenju, unakazila cijeli crtež.
Kada je slika bila izložena na četvrtoj izložbi Svijeta umjetnosti u Sankt Peterburgu, javnost je na nju reagirala vrlo dvosmisleno. Kritičari su rekli:
Teško je zamisliti koliko je takvo bogohuljenje javnosti i primjedbi prijatelja bilo bolno za Vrubela. Nije mogao shvatiti zašto slika, njemu tako bliska i razumljiva, slika kojoj je posvetio gotovo cijeli svoj život, izaziva samo odbacivanje i nerazumijevanje u okolini?
Unatoč svemu tome, Vrubel je žarko želio nastaviti s radom na svojoj "demonijani".
U dnevniku E.I. Ge, starija sestra Nadežde Zabele, ima ovaj zapis: “Vrubel je došao. Još jutros, prije otvaranja izložbe, napisao je “Demon” i kaže da sada Demon nije poražen, nego leti, da će napisati još jednog Demona i poslati ga u Pariz do 18. aprila...”
Bilo je to 1902. godine. Napetost i neljudska preuzbuđenost slome umjetnika i on završi u psihijatrijskoj bolnici.
Tko zna, kad bi uspio sačuvati svoj mir, možda bi se s vremenom mišljenje drugih promijenilo u njegovu korist. Ali nakon što su sve novine izvijestile o njegovoj duševnoj bolesti, odmah su vidjele tragediju samog autora na slici i sa likujućim zadovoljstvom rekle da su sve Vrubelove slike, a posebno "Demon", samo plod bolesne mašte.
Sudbina je Vrubelu zadala još jedan udarac: ne samo sin Sava rođen sa "zečjom" usnom, 1903. godine, na putu za Kijev, razbolio se i umro. Tako je voljeni grad za Vrubela postao i "Savvočkinin grob".
Od te tuge umjetnik se više nije mogao oporaviti. Svih narednih sedam godina bilo je ispunjeno boli, strahom, patnjom, osim toga, vid je počeo naglo padati, što je dovelo do potpune sljepoće. Je li sve ovo mogao predvidjeti, kao i činjenicu da se nikada neće izliječiti i pasti u potpuno ludilo? Ali kraj je već bio blizu. Ostalo je samo pouzdati se u Boga i mentalno mu viknuti: “Gospodine! Zašto si me ostavio?.."
Ali Gospodin nikada nije čuo njegove molitve - 14. travnja 1910. Vrubel je umro. Pokopan je na groblju Novodevichy u Sankt Peterburgu.
Nadežda Ivanovna Zabela nadživjela ga je samo tri godine. Do posljednjeg dana nastavila je nastupati na pozornici. A u srpnju 1913., vraćajući se s koncerta, iznenada joj je pozlilo i umrla je u ponoć.
Zajedno su živjeli četrnaest godina, a te su godine za oboje bile najsretnije vrijeme velike ljubavi, odanosti i nježnosti.
Ali svemu dođe kraj...
nestala Mihail Vrubel, umrla je Nadežda Zabela i " Demon”, koju je Tretjakovska galerija nabavila 1908. godine, nastavlja živjeti, unoseći nejasno uzbuđenje u duše onih koji danas s oduševljenjem gledaju jedno od najljepših, najblistavijih, istinskih remek-djela koje je ovjekovječilo ime svog tvorca.
|
|
|
|
Godine 1891., u povodu 50. obljetnice smrti Mihaila Ljermontova, objavljena je dvotomna zbirka pjesnikovih djela s ilustracijama najboljih umjetnika tog vremena. U jubilarno izdanje ušla su i djela Mihaila Vrubela, bile su to ilustracije crnim akvarelom za pjesmu "Demon". Istodobno je umjetnik naslikao sliku "Sjedeći demon", koja je postala prva i najpoznatija slika posvećena junaku Lermontovljeve pjesme.
Mihail Ljermontov radio je na Demonu deset godina. Napisano 1839. godine, djelo nije smjelo tiskati cenzura te je prvi put objavljeno tek 1860. godine.
Prisjetimo se pjesme. Tužni Demon leti iznad prekrasnih planina i rijeka Kavkaza. Ali ništa ga ne privlači, dosadno mu je, umoran je čak i od neograničene vlasti nad zemljom. I odjednom je vidio pripreme za vjenčanje kćeri gruzijskog princa Gudale. U očevoj kući, u iščekivanju vjenčanja, lijepa djevojka Tamara izvodi ples uz tamburicu. Voli mladoženju i zato je sretna, gosti joj se dive.
Demon se ponovno vraća na imanje Gudala i također se divi lijepoj Tamari. U njegovoj duši se javljaju osjećaji, ne može dopustiti vjenčanje i ponaša se kao zli tiranin. Demon pušta razbojnike na mladoženju. Nakon što su odnijeli sve vjenčane darove, ozlijeđuju i potom ubijaju voljenu princezu.
Tamara oplakuje svog dragog, ne može zaspati, ali je nečiji nježni glas smiruje. Svake večeri, prekrasni "vanzemaljac" leti do nje na krilima. Djevojčica shvati da to nije anđeo, već zao duh i zamoli oca da je pošalje u samostan.
Ali čak i ovdje je proganja ovaj ugodan glas i iste oči nezemaljskog gosta. Princeza se zaljubi i moli mu se. Međutim, Demon zna da će je bliskost smrtne djevojke s nezemaljskim bićem odvesti u smrt. Pokušava se oduprijeti svojim osjećajima, ali njegovo krilo se ne diže i on ostaje s princezom. Demon je utjelovljen u lijepom, hrabrom krilatom mladiću, koji se zaklinje u ljubavi da neće prevariti Tamaru.
Ubrzo je stražar, prolazeći pokraj časne ćelije, začuo neobične zvukove nježnosti i ljubavi, a zatim Tamarin jauk i samrtni krik.
Otac je sahranio Tamaru visoko u planinama, gdje postoji mali hram, gdje nitko ne može doći.
Demon na Vrubelovoj slici prikazan je na pozadini planina i grimiznog zalaska sunca. Vidimo lijepog, ali usamljenog mladića. Sjedi okružen cvijećem, ali u cvijeću nema života, ono je poput smrznutih kristala, a oblaci izgledaju poput kamena. Demon je tužan, a njegove stisnute ruke govore o sumnjama i brigama, smiren je, ali je u isto vrijeme dominantan i jak mladić.
Njegova duša juri u potrazi za smislom života, ali odgovora na njegova pitanja nema ni na zemlji ni na nebu. Vrubelov demon nije apsolutno zlo, već stvorenje koje pati. U stanju je diviti se prirodi i suosjećati s Tamarom koja je izgubila zaručnika, a pritom je ubiti poljupcem.
Slika Mihaila Vrubela "Demon koji sjedi" nastala je 1890. Kasnije 1899. napisao je "Leteći demon". Za razliku od nepomičnog lika prvog platna, ovdje je vladar svijeta prikazan u struji zraka, u slobodnom letu. Djelo "Poraženi demon", napisano 1901.-1902., ispunjeno je kaosom pada. Na platnu vidimo junaka očajnički raširenih ruku i nemoćnih, slomljenih krila. Tu je sliku ispravio još tijekom njezina izlaganja na izložbi pred začuđenom publikom. Demon je umjetniku isisao svu snagu i opustošio mu dušu. Sudbina umjetnika je tragična - smrt malog sina, ludilo i sljepoća.
Koliko god je tužno o tome govoriti, ali mnogi briljantni ljudi nisu bili cijenjeni za života. Iz povijesnih knjiga možemo zaključiti da je prošlost bila prilično surova i donekle divlja. Tako su mnogi arhitekti, umjetnici, filozofi ili književnici bili primjer srama za građane. Neki od njih su pogubljeni, drugi mučeni, a treći su potpuno nestali. Međutim, nakon njihove smrti sve se dramatično promijenilo. A ta "prljavština", kako su ljudi nazivali rad nadarenih pojedinaca, danas se naziva pravim remek-djelom, koje, čini se, više nitko ne može ponoviti. Radovima se dive, inspiriraju, a ponekad jednostavno ne mogu odvojiti pogled od takvog savršenstva.
Mihail Vrubel - umjetnik devetnaestog i dvadesetog stoljeća
Dana 5. (17.) ožujka 1856. u obitelji vojnog časnika rođen je mali Mihail Vrubel. Nekoliko desetljeća kasnije postao je poznat u cijelom Ruskom Carstvu, i to u različitim žanrovima umjetnosti. Talentirani čovjek pokazao je izvrsne rezultate u grafici, kiparstvu i kazalištu. Bio je višestruk čovjek koji nikada nije spavao na lovorikama. Svijetu je podario nenadmašne freske, prekrasna platna i ilustracije knjiga. Vrubel je smatran vrlo složenom osobom i umjetnikom. U to vrijeme nije svatko mogao odgonetnuti bit njegovih slika niti razumjeti što znače krivulje njegovih skulptura.
Od djetinjstva, Mihail je volio crtati i uživati u šarmantnim krajolicima oko sebe. Kad mu je bilo osamnaest godina, njegov otac je odlučio da mladić upiše pravni fakultet na Sveučilištu u Sankt Peterburgu. U to je vrijeme Mihail bio potpuno ravnodušan prema ovoj znanosti i otišao je studirati samo zbog volje Vrubela Sr. Volio je Kantovu filozofiju, posjećivao predstave, zaljubljivao se u kazališne glumice, raspravljao o umjetnosti i neprestano slikao. Sve što mu je palo na pamet ubrzo se pojavilo na platnu.
Život velikog umjetnika
Vrubelov rad često se povezuje s 1880-ima. Tijekom tog razdoblja, Mihail je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti i stvorio svoja prva remek-djela. Svi su učitelji vidjeli vodstvo i nadmoć mladića nad ostalim učenicima. Prvi akvareli koji su osvojili cijelu Akademiju bili su "Gostujući Rimljani" i "Ulaz u hram". Upravo su u visokoškolskoj ustanovi bile vidljive promjene kod mladog čovjeka. Od neodgovornog, vjetrovitog dječaka postao je talentiran i snažan čovjek. Slike M.A. Vrubel je bio toliko očaran nastavnicima i gostima Akademije da je nakon nekog vremena profesor Prakhov pozvao Mihaila u Kijev. Pozvao ga je da radi na obnovi crkve sv. Ćirila. Vrubel se pak složio i počeo slikati ikone. Stvorio je nenadmašne zidne slike, prikazivao je Majku Božju s djetetom, Ćirila, Krista i Atanazija.
Osim toga, veliki umjetnik napravio je skice namijenjene obnovi Vladimirske katedrale. U konačnici, Mikhail je radio u Kijevu oko pet godina i postao mnogo mudriji, marljiviji i razvio svoj talent do sljedećeg stupnja kreativnosti. Nakon 1889. umjetnik je promijenio svoj rad, što vrijedi samo slika, koja se često popularno naziva "Vrubelov demon".
Daljnji rad u umjetnosti
Otprilike tri godine veliki se umjetnik bavio primijenjenom umjetnošću. To se razdoblje naziva Abramcevo. Ukratko okarakterizirajte rad Mihaila Vrubela sljedećim postignućima: izradio je projekt za fasadu kuće Mamontov i skulpturu "Maska lava".
Na ovaj ili onaj način, za mnoge je slikarstvo glavno područje u kojem je radio Mihail Vrubel. Njegove slike su imale duboko značenje koje je svatko tumačio na svoj način. Talentirani umjetnik nikada nije obraćao pozornost na granice i pravila, stvarao je i postizao doista veličanstvene rezultate. U mladosti su Mihailu već hrabro povjeravali ogromne projekte, jer su kupci bili uvjereni u njihovu luksuznu i brzu izvedbu.
Vrubel je radio s najboljim majstorima i arhitektima, među kojima se jasno isticao Fjodor Šehtel. Zajedno su dizajnirali legendarnu vilu Savve Morozova. Valja napomenuti da je Mihail također sudjelovao na izložbama, sudjelovao u dizajnu predstava, pa čak i jednom otišao na turneju s trupom Ruske privatne opere Mamontov.
Mihail Vrubel je obožavao djela Ljermontova, kao i duhovni svijet i život svog idola. Nastojao ga je oponašati i ponekad izražavao osjećaje skrivene u svojoj duši na platnima svojih nenadmašnih slika. Mihail Aleksandrovič bio je snažna ličnost i nastojao je svakom svom djelu dati tragiku i postojanost. Bila je to slika "Demon" Vrubela koja je uspješno kombinirala značajke romantizma, tuge i dvosmislenosti. Mnogi poznavatelji umjetnosti pokušali su objasniti što je to slika, kakvo značenje nosi i što je točno autor želio poručiti ovim potezima.
Slika "Demon"
Vrubelov "Demon" slika je prave tragedije, koja ipak poriče zlo. Njegova bit je da plemenita osoba stoji na strani dobra, ali ne može ništa učiniti sa silama tame. Zlo ipak pobjeđuje, ono privlači nemoćne i kontrolira ih u sebične, podle svrhe. Ovdje mnogi pisci povlače paralelu između Lermontova i Vrubela. Kao prvo, demon nije tvorac zla, već samo njegov potomak, i to Mihail Aleksandrovič vrlo dobro razumije. Pokušava dočarati kontrast boja na platnu, tako da svatko tko vidi sliku odmah i bezuvjetno shvati gdje je zlo, a gdje dobro. Ukratko, napominjemo da Vrubelov "Demon" nije ništa drugo do borba dviju sila: svjetla i tame. Naravno, svatko za sebe odlučuje što je moćnije, a neki tvrde da autor više voli sile tame.
Imajte na umu da junak također nije zastrašeni, izgubljeni čovjek. On je snažan, moćan, samouvjeren i voljom događaja nema izbora. Junak mora razmišljati o tome što se događa. Od toga postaje nemoćan (o tome svjedoči poza u kojoj sjedi - rukama drži koljena). Čovjek ne želi biti na ovom mjestu, ali nema izbora i gleda kako se demon pojavljuje. Vrubel je, kažu, posebno naslikao sliku na uskom platnu. Dakle, podsvjesno nije dao puno prostora zlu, odnosno demon je skučen i zbog toga djeluje još strašnije. Naravno, njegova moć je ukroćena, stisnuta. To se na slici vidi po mišićima, držanju i izrazu lica junaka. On je umoran, iscrpljen, depresivan ... Ali ipak, Vrubel ga čini svojim idealom divne osobe.
Suština "Demona" u djelu Vrubela
Zaplet koji je nacrtao Vrubel ("Sjedeći demon") govori o njegovom umoru i nemoći. Ali ipak, autor oživljava sliku kristalima koji svjetlucaju na herojevoj odjeći u plavim i plavim tonovima. Možete vidjeti i zadivljujući krajolik, koji se nekima može činiti bizaran, ali u tome i jest njegova čar. Općenito, Vrubelova slika "Demon" ispunjena je zlatnim, crvenim, lila-plavim tonovima, koji joj daju potpuno drugačiji izgled u različitim uvjetima osvjetljenja. Djelo Mihaila Aleksandroviča jasno naglašava važnost i šarm protagonista. Demon, iako zastrašujući, moćan, ipak izgleda lijepo.
Najvažnija stvar, da tako kažemo, bit slike leži u njenom značenju. A on je takav: demon je simbol složenog, nepravednog, stvarnog svijeta koji se ruši i ponovno sastavlja poput mozaika. To je strah za današnje i buduće ljude koji ne mogu pronaći izlaz u životu u kojem vladaju zlo i mržnja. Vrubelov "Demon" može se naći u raznim izvorima, a značenje slike također će se tumačiti na različite načine. No, većina istraživača vjeruje da je autor želio prenijeti tugu, tjeskobu koja je isprepletena s tugom i depresijom, tjeskobu za čovječanstvo i njegovo daljnje postojanje. To je bila tema umjetnikovog slikarstva, u tom je smjeru radio u svojim posljednjim godinama stvaralaštva. Možda se zato Vrubelovo slikarstvo smatra jednim od najtežih, donekle okrutnih, ali pravednih i dirljivih. Njegove slike zadivljuju svojom dubinom i originalnošću; vješta kombinacija boja i pozadine.
Povijest stvaranja slika "Demon"
Slika koju je naslikao Vrubel ("Sjedeći demon") nastala je 1891. godine. Djelo se pojavilo nakon što je Mihail Aleksandrovič detaljno proučio Ljermontovljev rad. Za neka od svojih djela naslikao je prekrasne slike, od kojih je jedna prikazivala demona. Skica je nastala 1890. godine, a točno 12 mjeseci kasnije rad je završen. Tek 1917. slika je ušla u muzej. Nakon nekog vremena počela je privlačiti pozornost, a danas se smatra pravim remek-djelom. Tako je pod inspiracijom Lermontovljeve pjesme rođena slika "Demon". Osim toga, Vrubel je napisao još mnogo prekrasnih djela vezanih uz ovaj blok. Začudo, razlika u njihovom pisanju je devet godina. Nitko ne zna što je uzrokovalo nastavak rada, ali slika "Demon sjedi" nije bila posljednja. Uslijedio je novi rad. Godine 1899., točno 9 godina kasnije, predstavljeno je još jedno Vrubelovo remek-djelo - "Leteći demon".
Ovo je djelo kod ljudi izazvalo najrazličitije emocije. Sliku je završio pravi majstor koji je usavršio svoj crtački sustav. Također je prikazivao glavnog lika, ali s krilima. Time je autor želio poručiti da čistu dušu postupno zarobljavaju zli i zli duhovi. Demon je prikazan na platnu prilično jasno, ali u isto vrijeme mutno. Pokušava apsorbirati heroja, koji je već nastavio o njemu. Autor je dugo vremena poboljšavao svoju kreaciju, neprestano prerađujući neke značajke slike. Važno je da je Vrubel točno shvatio da se vjeruje da je vrag rogato, podmuklo stvorenje koje može namamiti osobu na svoju stranu. Što se tiče demona, to je energija koja može zarobiti dušu. koja čovjeka osuđuje na vječnu borbu koja neće završiti ni na nebu ni na zemlji. Upravo je to Vrubel želio poručiti javnosti. "Leteći demon" je negativan lik koji sprječava ljude da pokažu snagu volje i ostanu na strani dobra, odnosno da budu pošteni, pošteni, čisti umom i srcem.
Demon poražen
Iz niza popularnih djela posvećenih Lermontovoj pjesmi ističe se i slika "Pobijeđeni demon". Vrubel ga je dovršio do 1902. i postao je posljednji u ovoj temi. Rađeno u ulju na platnu. Kao pozadinu, autor je uzeo planinsko područje, koje je prikazano u grimiznom zalasku sunca. Na njemu možete vidjeti skučenu figuru demona, kao da je stegnuta između greda okvira. Nikad prije umjetnik nije radio na svojim slikama s takvom strašću i opsesijom. Poraženi demon je utjelovljenje zla i ljepote u isto vrijeme. Radeći na slici, Mihail Aleksandrovič se razorio. Nastojao je prikazati nemoguće, nastojao prikazati dramatičnost i sukob bića. Vrubelovo lice neprestano se mijenjalo dok je radio, kao da vidi nove fragmente jednog filma, izgubljene i pomiješane u njegovom sjećanju. Ponekad je umjetnik znao i zaplakati nad platnom, toliko je to snažno osjećao. Iznenađujuće, Lermontov je napisao šest verzija svoje pjesme i vjerovao je da se nijedna od njih ne može smatrati potpunom. Tražio je nešto čega nije bilo, nastojao prenijeti čitatelju ono što ni sam nije u potpunosti znao. Otprilike isto se dogodilo s Vrubelom. Nastojao je naslikati ono o čemu nije imao pojma, a svaki put, dovršivši sliku, umjetnik je pronalazio netočnosti i pokušavao ih ispraviti.
Zapravo, slika zla često se nalazi u djelima koja je Vrubel predstavio svijetu. Opis slike "Poraženi demon" svodi se na činjenicu da je na kraju glavni lik pobijedio zle duhove. Drugim riječima, svatko se može izboriti za sebe i stalno raditi na sebi, usavršavajući svoje vještine, razvijajući i obogaćujući svoj unutarnji svijet. Tako je Mihail Aleksandrovič izrazio svoje mišljenje o demonu i cijelom zlu na planeti: on se može pobijediti, pa čak se i vi morate boriti protiv njega!
Vrubel je prikazao sliku "Demon Downtrodden" u jedinstvenom stilu: koristeći kristalne rubove, ravne poteze, koji su napravljeni nožem za palete.
Bolest velikog umjetnika
Nažalost, Vrubelov "Demon" nije donio ništa dobro umjetniku. Bio je toliko duboko prožet svojim imidžom, simpatijom za sve ljude na zemlji, razmišljanjima o životu i drugim filozofskim stvarima, da se postupno počeo gubiti u stvarnosti. Posljednja Vrubeljeva slika, Demon oboren (posljednja u nizu napisana za Ljermontovljevu poemu) nalazila se u Moskovskoj galeriji i bila je spremna za izložbu. Svako jutro umjetnik je dolazio tamo i ispravljao detalje svog rada. Neki vjeruju da je to bila značajka zbog koje je Mihail Vrubel postao poznat: njegove su slike bile promišljene do najsitnijih detalja, stoga su bile savršene.
Tijekom pisanja autorovih djela drugi su postajali sve uvjereniji da ima psihički poremećaj. Nešto kasnije dijagnoza je potvrđena. Vrubel je odveden u psihijatrijsku kliniku, a njegovu rodbinu su uvjeravali da je u stanju manične uzbuđenosti. Potvrđeni su podaci o pogoršanju njegova zdravstvenog stanja. Mihail Aleksandrovič jednom je izjavio da je Krist, a onda je tvrdio da je Puškin; ponekad čuo glasove. Kao rezultat pregleda, utvrđeno je da je živčani sustav umjetnika poremećen.
Vrubel se razbolio 1902. Kao posljedica toga, otkriveno je da se autor vrlo čudno ponašao tijekom tih godina. Prvo je, nakon što je otkrio bolest, poslan u kliniku Svavey-Mogilevich, potom je prebačen u bolnicu Serbsky, a nešto kasnije poslan je u Usoltsev. Zašto se to dogodilo? To se objašnjava činjenicom da liječenje nije pomoglo Vrubelu, naprotiv, njegovo stanje se pogoršavalo, a postao je toliko nasilan da su ga jedva zadržala četiri bolničara. Tri godine kasnije nije bilo pozitivnih promjena, bolest se pogoršala. U to se vrijeme umjetnikov vid naglo pogoršao i praktički nije mogao pisati, što je bilo jednako amputaciji ruke ili noge. Ipak, Mihail Aleksandrovič uspio je dovršiti portret Brjusova, nakon čega je potpuno oslijepio. U klinici dr. Bari umjetnik je proveo posljednje godine svog života. Talentirani slikar, nevjerojatno pametan, pošten i pošten čovjek, umire 1910. godine.
Teme Vrubeljeva djela
Zapravo, umjetnik je slikao prave slike za svoje vrijeme. Vrubel je prikazivao kretanje, spletke, tišinu i tajanstvenost. Osim djela vezanih uz Lermontovljevu pjesmu "Demon", umjetnik je svijetu predstavio i druga remek-djela umjetnosti. To uključuje slike "Hamlet i Ofelija", "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha", "Proricatelj sudbine", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Princ Gvidon i princeza labud", kao i mnoge druge. U ovim djelima može se vidjeti luksuz, ljubav, smrt, tuga i propadanje. Umjetnik je napravio mnogo slika na rusku temu, među kojima je najpopularnija Princeza labudova, naslikana 1900. Također, djela kao što su “Anđeo s kadionicom i svijećom”, “Po noći”, “Pan” i mnogi portreti istaknutih ličnosti smatraju se nevjerojatnim djelima.
Na ovaj ili onaj način, svi će se ljudi sjećati remek-djela koje je stvorio Mihail Vrubel - "Demon", kao i niza slika povezanih s pjesmom ruskog pisca, koje prikazuju osjećaje, emocije i iskustva obične osobe koja je izjeda zlom i izdajom, mržnjom i zavišću. I, naravno, druge slike predstavljene su u ovoj seriji radova.
Vrubel i njegov demon
Slavnog i talentiranog Vrubela posjetila je muza, koja ga je potaknula da naslika sliku "Demon" dok je bio u Moskvi. Ne samo da je Lermontovljeva pjesma postala osnova za stvaranje remek-djela, već i okolina: podlost, zavist, nečast ljudi. Dobar prijatelj Mihaila Aleksandroviča - Savva Mamontov - dopustio je umjetniku da neko vrijeme uzme njegov studio. Imajte na umu da je Vrubel nazvao svog sina u čast ove svijetle i odane osobe.
U početnoj fazi, Mikhail Alexandrovich nije točno razumio kako prikazati demona, s kojom točnošću i pod krinkom koga. Slika u njegovoj glavi bila je mutna i na njoj je trebalo doraditi, pa je jednog dana samo sjeo i počeo eksperimentirati, neprestano mijenjajući ili ispravljajući svoju kreaciju. Prema umjetniku, demon je bio utjelovljenje patničke i žalosne osobe. Ali ipak ga je smatrao veličanstvenim i moćnim. Kao što je gore navedeno, za Vrubela demon nije bio vrag ili vrag, on je bio stvorenje koje krade ljudsku dušu.
Nakon analize djela Lermontova i Bloka, Vrubel se tek uvjerio u istinitost svojih misli. Zanimljivo je da je svaki dan Mihail Aleksandrovič prepravljao sliku demona. Nekih dana ga je prikazivao kao veličanstvenog, moćnog i nepobjedivog. Ponekad ga je činio strašnim, zastrašujućim, okrutnim. Odnosno, ponekad mu se autor divio, a ponekad ga je mrzio. Ali u svakoj slici u liku demona bila je nekakva tuga, sasvim jedinstvena ljepota. Mnogi smatraju da je Vrubel ubrzo poludio upravo zbog svojih izmišljenih likova. Zamišljao ih je tako jasno i prožet njihovom suštinom da se polako gubio. Doista, prije nego što je umjetnik započeo svoj drugi rad - "Flying Demon", - osjećao se sjajno i poboljšao svoje vještine crtanja. Njegove slike bile su inspirativne, senzualne, jedinstvene.
Tijekom završetka treće slike - "Demon Defeated" - Mihail Aleksandrovič bio je preplavljen različitim osjećajima. Vrijedno je napomenuti da je on prvi prekršio zabranu prikazivanja zlih duhova na platnu. To je zato što su svi umjetnici koji su slikali demone ubrzo umrli. Zato su ti heroji bili zabranjeni. Svi ljudi vjeruju da je nemoguće "igrati se s vatrom", u ovom slučaju s đavlom. O tome svjedoče deseci nepovezanih događaja. Mnogi tvrde da su sile tame kaznile Vrubela zbog kršenja ove zabrane, lišavajući ga uma. Ali kako se to zapravo dogodilo ostaje misterij. I svatko može stvoriti vlastitu viziju djela briljantnog slikara i njegovih heroja, razviti vlastiti stav prema njima. Jedno je jasno: tema koju je izabrao Vrubel uvijek ostaje relevantna. Uostalom, uvijek je bilo i bit će sukoba zla i dobra, svjetla i tame, lijepog i čudovišnog, uzvišenog i zemaljskog.
Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela Demon koji sjedi jedno je od najtajanstvenijih djela svjetskog slikarstva. Umjetnik je bio inspiriran Lermontovljevom pjesmom. P...
Slika Mihaila Vrubela "Sjedeći demon", 1890: povijest stvaranja i zanimljive činjenice
Autor Masterweb
03.04.2018 12:00Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela "Sjedeći demon" jedno je od najtajnovitijih djela svjetskog slikarstva. Umjetnik je bio inspiriran Lermontovljevom pjesmom. Djelo ruskog pjesnika govori o lijepoj princezi Tamari, koju je ubio nemirni demon. Godine 1891. Vrubel je izradio tridesetak ilustracija za obljetničko izdanje Lermontovljevih djela. Ali upravo ga je godinama progonila slika "duha izgnanstva" iz poznate pjesme.
Vrijedno je navesti zanimljive činjenice iz biografije umjetnika prije nego što ispričate priču o stvaranju slike "Demon koji sjedi". Mihail Aleksandrovič Vrubel bio je talentiran slikar. Međutim, patio je od mentalnog poremećaja, koji mu, međutim, nije oduzeo priliku da se bavi kreativnošću.
Mihail Vrubel
Budući umjetnik rođen je 1856. godine u Omsku. Dugi niz godina bavio se crkvenim slikarstvom. Godine 1890. odlazi u Moskvu i postaje jedan od najotmjenijih umjetnika. Ovo razdoblje počelo je radom na slici "Demon sjedi". Završilo je platnom koje prikazuje istu sliku, ali u drugom svojstvu. Posljednje godine umjetnik je proveo u Sankt Peterburgu. Bilo je to vrlo tužno razdoblje u njegovoj biografiji.
Nakon što je završio srednju školu, Vrubel nije planirao postati umjetnik. Roditelji su ga poslali na Sveučilište u Petersburgu. Prema obiteljskoj tradiciji, trebao je postati odvjetnik. Međutim, u glavnom gradu mladi je umjetnik naučio boemski način života, što se odrazilo na njegovu buduću sudbinu.
No, Mihail Vrubel je dosta vremena provodio čitajući filozofsku literaturu, a posebno je volio Kantovu estetiku. U tom razdoblju malo je slikao. Jedna od rijetkih sačuvanih skica koje je napravio Mihail Vrubel u svojim mladim godinama je mala skica scene iz Tolstojeva romana Ana Karenjina. Na ovoj kompoziciji glavna junakinja je prikazana na spoju sa sinom.
Novac koji je Vrubel dobio od rodbine nije bio dovoljan. Aktivno je radio kao učitelj. S 24 godine upisuje Umjetničku akademiju. Ne zna se što je utjecalo na Vrubelovu odluku da se posveti slikarstvu. Postoji verzija da je glavnu ulogu u izboru odigrao utjecaj kantovske estetike.
Godine 1880. Vrubel je počeo učiti u radionici učitelja i umjetnika Pavela Čistjakova. Studij je trajao četiri godine. Među Čistjakovljevim učenicima bili su i Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Potonji je imao snažan utjecaj na rad Mihaila Vrubela.
Mlada umjetnica spojila je kreativnost s ispunjavanjem narudžbi. Osim toga, sudjelovao je u natječaju za nagradu Društva za poticanje umjetnika. U tom je razdoblju naslikao sliku koja prikazuje junake Shakespeareove tragedije Hamlet. Rad je izveden u stilu rafaelovskog realizma. Vrubel je proveo nekoliko godina u Kijevu, gdje se uglavnom bavio crkvenim slikarstvom. Vrubelova djela - "Anđeo s kadionicom", "Bogorodica s djetetom", "Prorok Mojsije", "Princeza labudova".
Ekscentrični slikar
Autor slike "Sjedeći demon" - M. A. Vrubel - bio je izvanredna ličnost. Posljednjih godina patio je od poremećaja osobnosti. Osim toga, u umjetnikovom životu bilo je nekoliko tragičnih događaja koji su pogoršali njegovo psihičko stanje.
Godine 1902. Mihail Vrubel predstavio je javnosti sliku demona - ali ne zlog duha, već tužnog mladića osuđenog na usamljenost. Bilo je to drugačije platno, a ne ono o kojem će biti riječi u nastavku. Slika se zvala "The Demon Downist". Prvi put je prikazana na izložbi u Sankt Peterburgu i odmah je privukla pažnju ljubitelja simbolizma, pravca u umjetnosti koji je bio vrlo popularan na prijelazu stoljeća.
Vrubel je u to vrijeme bio prilično poznat slikar. Prijatelji i rodbina već su više puta primijetili neobičnosti u njegovom ponašanju. Ali to nisu bile neobičnosti koje se obično objašnjavaju kreativnim darom. Umjetnik je neprestano govorio o svom slikarstvu, očajnički se svađao oko slike demona, o tome kako ga kolege pogrešno prikazuju na platnu, a pisci u svojim spisima.
Tragedija u slikarevoj obitelji
Godine 1901. rođen je umjetnikov sin. Vrubeljeva supruga bila je tada poznata pjevačica Nadežda Zabela. Budući roditelji, naviknuti na društveni život, nisu mogli ni pomisliti da nakon rođenja sina neće moći otići u Europu na izložbu. Išli su u Pariz, gdje su sudu revnih poznavatelja umjetnosti trebali predstaviti sliku "Pobijeđeni demon". Ali s rođenjem sina, u umjetnikovoj obitelji započeo je niz problema.
Dijete je rođeno s rascijepljenom usnom, što je jako uzrujalo roditelje. Dali su mu ime Sava. Vrubel je nešto kasnije naslikao portret svog sina. Bila je to slika koja prikazuje dječaka uznemirenog i tužnog pogleda u isto vrijeme.
Dječak je živio samo dvije godine. Prije smrti, njegov otac je već uspio provesti nekoliko mjeseci u psihijatrijskoj bolnici. U početku su se Vrubelove neobičnosti izražavale u izuzetno visokom samopoštovanju, koje je graničilo s megalomanijom. Tada su počeli napadi agresije i nasilja - pacijent je razvio izuzetnu tjelesnu snagu, trgao je u sitne komadiće sve što mu je došlo pod ruku: odjeću, posteljinu. Ali pisao je, kao i prije, majstorski.
Sankt Peterburgom su se proširile glasine o bolesti poznatog umjetnika. Odmah su se pojavili kritičari koji su smatrali da Vrubelova platna nemaju nikakve veze s umjetnošću, već su samo "maza luđaka".
Druga kriza
Vrubel se oporavio i vratio na posao. Nakon prve terapije umjetnikovo se stanje poboljšalo, smirio se i čak počeo slikati nove slike. Međutim, smrt sina ga je srušila. Ponovno je bio u bolnici, ali ovaj put bolest je imala potpuno drugačije simptome. Mihail Vrubel neprestano je pisao samozatajna pisma svojoj voljenoj ženi. Činilo se da znakova megalomanije nikada nije bilo.
Smrt
I nakon druge krize došlo je do poboljšanja, ali ne zadugo. Umjetnik pred kraj života nije prepoznavao svoje poznanike, gubio je osjećaj za stvarnost i sve dublje tonuo u vlastitu fantaziju. Mihail Vrubel umro je u travnju 1911. Pokopan u Petrogradu.
Postoji verzija da uzrok bolesti leži u nizu slika kojima je posvetio više od deset godina. Među njima je i "Demon koji sjedi". Vrubel je naslikao ovu sliku 1890. "Demon poražen" - nakon dvanaest godina. Tijekom rada na ovim slikama osobito su dolazili do izražaja znaci bolesti. Vrubel je, kao što je već spomenuto, bio inspiriran Lermontovljevim radom da napiše Sjedećeg demona. O čemu govori pjesma?
"Demon" Lermontov
Tužni duh izgnanstva lebdi nad zemljom, promatrajući s visine kavkaske krajolike i špilje. Ovo je glavna slika Lermontovljeve pjesme koju je Vrubel prikazao na slici "Demon koji sjedi". Ništa u liku ruskog umjetnika ne izaziva negativne emocije i neugodne asocijacije. U demonovom pogledu nema ni ljutnje ni prijevare. Samo neka čudna hladnoća i tuga.
O čemu govori Lermontovljeva pjesma? Jednog dana, Demon ugleda princezu Tamaru, koja se treba udati za vladara Sinodala. Ali nije joj suđeno da postane žena bogataša, jer on postaje žrtva abreksa. Tamara je neutješna u svojoj tuzi. Ali jednog dana čuje glas koji dolazi odnekud odozgo. Djevojka razumije da to nije nitko drugi nego "zli duh".
Tamara traži od oca da je pošalje u samostan, ali i tamo, u ćeliji, čuje dosadni glas Demona. Ljepotici priznaje ljubav, obećava da će je pretvoriti u "kraljicu svijeta". Naposljetku, junakinja Lermontovljeve pjesme umire mu na rukama. Ovo je zaplet djela, koji je bio temelj zapleta Vrubelove slike "Demon sjedi". Kako je umjetnik prikazao ovu umjetničku sliku na svom platnu, možete vidjeti na fotografiji u članku.
Slika "Sjedeći demon" Vrubela
Godine 1890. umjetnik je izradio skicu slike. Čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Vrubel je radio na slici "Demon sjedi" u kući Save Mamontova. Umjetnik je na svom platnu nastojao prikazati sliku sumnje, unutarnje borbe, snage ljudskog duha.
Opis Vrubelovog "Demona koji sjedi": mladić, koji personificira sile zla, sjedi, tragično sklopivši ruke, njegov tužan pogled usmjeren je u daljinu. Platno prikazuje neobično cvijeće. Pozadina je planinsko područje, grimizni zalazak sunca. Analizirajući Vrubelov "Sjedeći demon", likovni kritičari ističu da je platno naslikano u individualnom stilu karakterističnom za ovog umjetnika. Rad slikara podsjeća na ploču ili vitraž.
Analiza slike
Figura Demona djeluje skučeno, stisnuta između donje i gornje prečke okvira. Umjetnik je postigao neobičan efekt nožem za palete - alatom koji se obično koristi za uklanjanje ili miješanje ostataka boje.
Analizirajući Vrubelovu sliku "Demon sjedi", nemoguće je ne prisjetiti se drugih slika ruskog umjetnika koje prikazuju lik Lermontova. Postoje tri takve slike. Godine 1890. radio je na dvije slike Vrubela: "Sjedeći demon", čiji je opis gore prikazan, i "Tamara i demon". Druga je ilustracija za časopis "Zlatno runo". I po sižeu i po tehnici nema mnogo toga zajedničkog sa slikom "Sjedeći demon".
Mikhail Vrubel je, očito, bio zarobljen slikom "zlog duha". Godine 1902. naslikao je sliku “Demon poražen”. Bio je to jedan od njegovih posljednjih radova. Postoji verzija da je uzrok bolesti ruskog simbolističkog umjetnika njegova strast prema demonskoj temi.
opsjednut demonom
Ova je slika od 1890. postala gotovo ključna u radu ruskog umjetnika. Štoviše, kako su tvrdili Vrubelovi kolege i prijatelji, na svakom novom platnu vrag je postajao sve strašniji, ljući. Paralelno s tim, psihičko stanje slikara se pogoršavalo. Međutim, svatko tko prvi put pogleda Vrubelovu sliku "Sjedeći demon" vjerojatno neće pogoditi da ovo djelo prikazuje stvorenje koje pripada đavolskim silama.
Usamljena duša
Na platnu vidimo zamišljenog mladića koji je zbog nečega tužan. Ima pravilne crte lica, snažno tijelo, gustu tamnu kosu. Ništa na ovoj slici ne izaziva negativne emocije i nije povezano sa zlom i prijevarom. Nakon što je slika "Sjedeći demon" (1890.) predstavljena na jednoj od izložbi, Mihail Vrubel je u pismu prijatelju govorio o svojim prilično čudnim idejama o simbolu zla i prijevare. Umjetnik je tvrdio da su ljudi u zabludi o ovom stvorenju. Đavla smatraju neprijateljem, ali to zapravo nije. Riječ "demon" na grčkom znači "duša". Usporedio ga je s napaćenom usamljenom osobom koja ne nalazi mjesto za sebe na ovom svijetu.
Tako je 1890. dovršena slika "Demon sjedi". Ali Vrubel se tu nije zaustavio. Nastavio je raditi na svojoj omiljenoj slici. Početkom 20. stoljeća naslikao je sliku “Demon poražen”, ali se ni nakon toga nije smirio. Slika buntovnog stvorenja nije ga napuštala. Umjetnik je, kao začaran, radio na skicama.
"Demon poražen"
Ubrzo je Vrubelu dijagnosticirana bolest, a liječnici su mu savjetovali da se odmori. Ali nešto nije dalo odmora umjetniku. Sve se više žalio da ga nitko ne razumije. U kratkom vremenu promijenio se do neprepoznatljivosti. Njegova žena se bojala ostaviti ga samog s njegovim nemirnim mislima. Vrubel se mijenjao jednako brzo kao i slika na slici "Poraženi demon".
Važno je napomenuti da stanje duha umjetnika nije ni na koji način utjecalo na njegov rad. Govorio je čudne stvari, smatrao se genijem u usporedbi s Puškinom, ali njegove skice nisu izgledale kao crteži luđaka. A liječnik koji ga je liječio rekao je: "Kao umjetnik, zdrav je." Kod osoba koje pate od mentalnih poremećaja, prije svega, smanjuje se radna sposobnost.
Ništa slično se nije dogodilo Vrubelu. Radio je kao i prije. Ali demon na sljedećoj skici dobio je nove značajke.
Likovna terapija
Moderni psiholozi iznijeli su sljedeću teoriju: Vrubel je bio liječen kreativnošću, rad je zaustavio njegovu bolest. On je, ni ne sluteći, izmislio metodu koja će trideset godina nakon njegove smrti biti nazvana art terapija. Dok je bio u klinici, Vrubel je stalno slikao. Na platno je prenio sve što je svakodnevno viđao - liječnike, krajolik kroz prozor, cimere. I bolest se nakratko povukla.
Kada je Vrubel napustio bolnicu, bio je miran, pa čak i miran. No dogodila se obiteljska tragedija koja ga je nepovratno lišila duševnog mira. Kad mu je sin umro, umjetnik se neko vrijeme mogao pribrati. Organizirao je sprovod, podržao suprugu koja nekoliko dana nije progovorila ni riječi. I ubrzo je krenuo novi val opsesija.
Sada Vrubel sebe nije zamišljao kao genija, već kao zlikovca koji je ubio vlastitog sina. Bio je siguran da su slike koje prikazuju demona krive za dječakovu smrt. Budući da je Vrubel neprestano govorio o svojoj krivnji, požurili su ga vratiti u bolnicu, ali u drugu. Pacijent je prebačen u kliniku u inozemstvu. Nadežda Zabela mjesečno je plaćala liječenje svog supruga, zbog čega je, unatoč nedavnom gubitku, morala sudjelovati u kazališnim predstavama. U međuvremenu se umjetnikovo stanje pogoršalo. Osim toga, počeo je gubiti i vid. Posljednju sliku - portret pjesnika Brjusova - nikada nije dovršio. Četiri godine Mihail Vrubel živio je slijep, nije znao da su njegovi "demoni" dobili svjetsko priznanje.
Kievyan ulica, 16 0016 Armenija, Erevan +374 11 233 255
