A.N. Ostrovskog i Malog kazališta

Ostrovski

Djetinjstvo i mladost, godine službe, aktivnosti

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. ožujka (12. travnja) 1823. godine u Moskvi na Maloj Ordinki. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin svećenika, on sam je završio kostromsko sjemenište, zatim Moskovsku teološku akademiju, ali je počeo raditi kao sudski odvjetnik, baveći se imovinskim i trgovačkim stvarima; dospio do naslovnog vijećnika, a 1839. dobio plemstvo. Majka, Ljubov Ivanovna Savvina, kći kneza, umrla je kada je Aleksandru bilo samo osam godina. U obitelji je bilo četvero djece. Obitelj je živjela u izobilju, posvetila je veliku pažnju proučavanju djece koja su dobila kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti njegove majke, njegov otac oženio je barunicu Emiliju Andreevnu von Tessin, kćer rusificiranog švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila ih poučavati. Još u djetinjstvu Aleksandar postaje ovisan o čitanju, dobro se školuje kod kuće, poznaje grčki, latinski, francuski, njemački, a kasnije engleski, talijanski i španjolski. Kad je Aleksandru bilo trinaest godina, njegov se otac drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog baruna, koja nije bila previše zauzeta odgojem djece iz prvog braka svog supruga. S njezinim dolaskom zamjetno se mijenja kućni način života, službeni život se precrtava na plemenit način, mijenja se okolina, u kući se čuju novi govori. Do tog je vremena budući dramatičar ponovno pročitao gotovo cijelu očevu knjižnicu.Djetinjstvo i dio mladosti Ostrovskog proveo je u središtu Zamoskvorechye. Zahvaljujući očevoj velikoj biblioteci rano je upoznao rusku književnost i osjetio sklonost prema pisanju, ali ga je otac želio učiniti odvjetnikom. Godine 1835. Ostrovski je ušao u 1. moskovsku gimnaziju, nakon čega je 1840. postao student Pravnog fakulteta Moskovskog sveučilišta, ali nije uspio završiti tečaj jer se posvađao s jednim od nastavnika (studirao je do 1843.). Na zahtjev svoga oca, Ostrovski je stupio u službu sudskog činovnika i služio na moskovskim sudovima do 1851.; njegova prva plaća bila je 4 rublje mjesečno, nakon nekog vremena porasla je na 15 rubalja.

Sveučilišne godine

Od 1835-1840 - Ostrovski studira u Prvoj moskovskoj gimnaziji. Godine 1840., nakon završene gimnazije, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Na sveučilištu je student prava Ostrovski imao sreće slušati predavanja poznavatelja povijesti, prava i književnosti poput T.N. Granovski, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Ovdje se po prvi put budućem autoru "Minjina" i "Vojevoda" otkriva bogatstvo ruskih kronika, jezik se pred njim pojavljuje u povijesnoj perspektivi. Ali 1843. Ostrovski je napustio sveučilište ne želeći ponovno polagati ispit. Zatim je stupio u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu (1845.-1851.). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog. Drugo sveučilište je Maly Theatre. Postavši ovisan o pozornici još u gimnazijskim godinama, Ostrovski postaje stalni gost najstarijeg ruskog kazališta.

Prve predstave

1847. - Ostrovski objavljuje prvi nacrt buduće komedije "Naši ljudi - nagodimo se" pod naslovom "Nesolventni dužnik" u Moskovskom gradskom listu, zatim komediju "Slika obiteljske sreće" (kasnije "Obiteljska slika") i esej. u prozi "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog" .. Književnu slavu Ostrovskom donijela je komedija "Naši ljudi - naselimo se!" (izvorni naslov - "Bankrot"), objavljen 1850. godine. Predstava je izazvala dobre reakcije H. V. Gogolja i I. A. Gončarova. Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, žalili su se »gazdama«; kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor prema osobnom nalogu Nikole I. Nadzor je uklonjen nakon dolaska Aleksandra II, a drama je dopuštena samo za postavljanje godine 1861. Nakon komedije "Naši ljudi - da se nagodimo", Ostrovski svake godine objavljuje jednu, a ponekad i dvije ili tri drame, tako da je napisao 47 drama različitih žanrova - od tragedije do dramskih epizoda. Osim toga, tu su i drame napisane u suradnji s drugim dramatičarima - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovjev, P.M. Nevezhin, kao i preko 20 prevedenih drama (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence i dr.).

Godine sudske službe

Godine 1843., na zahtjev svog oca, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski stupio je u službu činovnika u Moskovskom sudu savjesti. Godine 1845. prešao je u Moskovski trgovački sud. Ostrovski je služio na moskovskim sudovima do 1851. Ostrovski je službu na sudu doživljavao kao dužnost. Ali on je to činio vjerno. Kasnije mu je iskustvo sudačkog rada uvelike pomoglo u stvaranju aktualnih djela. Ostrovski je odatle preuzeo mnoge ideje za predstave. Očeva odvjetnička praksa i gotovo osam godina sudske službe dali su budućem dramatičaru bogat materijal za njegove drame.

posljednje godine života

Na kraju života, Ostrovski je konačno postigao materijalni prosperitet (dobio je doživotnu mirovinu od 3 tisuće rubalja), a 1884. preuzeo je mjesto voditelja repertoara moskovskih kazališta (dramatičar je sanjao da će cijeli život služiti kazalištu ). Ali njegovo je zdravlje bilo narušeno, snaga mu je bila iscrpljena.

Ostrovski nije samo podučavao, on je studirao. Brojni pokušaji Ostrovskoga na polju prevođenja antičke, engleske, španjolske, talijanske i francuske dramske književnosti ne samo da svjedoče o njegovom izvrsnom poznavanju dramske književnosti svih vremena i naroda, nego su ih istraživači njegova djela s pravom smatrali i umjetnicima. svojevrsna škola dramskog umijeća, kroz koju je Ostrovski prolazio cijeli život (započeo 1850. prijevodom Shakespeareove komedije Ukroćena goropad).

Smrt ga je zatekla na prevođenju Shakespeareove tragedije "Antonije i Kleopatra") 2. (14.) lipnja 1886. u imanju Ščeljkovo, Kostromska oblast, od nasljedne bolesti - angine pektoris. Sišao je u grob ne učinivši sve što je mogao učiniti, ali učinio je izuzetno mnogo. Nakon smrti pisca, moskovska Duma osnovala je čitaonicu nazvanu po A.N. Ostrovski. 27. svibnja 1929. u Moskvi, na Kazališnom trgu ispred zgrade Malog kazališta, gdje su postavljene njegove drame, otkriven je spomenik Ostrovskom (kipar N. A. Andrejev, arhitekt I. P. Maškov). A.N. Ostrovski je uvršten u rusku knjigu rekorda "Divo" kao "najplodniji dramatičar" (1993.).

Ostrovski - tvorac ruskog nacionalnog kazališta

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski smatra se utemeljiteljem ruskog dramskog kazališta. Radeći za rusku pozornicu gotovo četrdeset godina, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedeset i četiri predstave. Osim toga, napisao je brojne prijevode iz Cervantesa, Shakespearea, Goldonija. I.A. Gončarov je pisao A.N. Ostrovski: "Donijeli ste čitavu biblioteku umjetničkih djela kao dar književnosti, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Sami ste dovršili zgradu u čiji ste temelj postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi Rusi možemo s ponosom reći: "Imamo svoje rusko, nacionalno kazalište." Ono bi se, pošteno rečeno, trebalo zvati: "Kazalište Ostrovskog." Ostrovski puno svojih izlaznih snaga posvećuje društvenim aktivnostima: organizira umjetnički krug, "Zbirka dramskih pisaca", izrađuje odredbu za nagradu Gribojedov, brine o stvaranju privatnog kazališta i kazališnih škola... To je prirodno dovelo do toga da je dramaturg 1885. imenovan za voditelja repertoara Malog kazališta, stavljajući ga "u krug" od 5.800 rubalja; da, godinu dana prije toga, piščev brat mu je osigurao mirovinu od 3.000 rubalja. Malo se smirio: hvala Bogu, ne bi imao glavobolju zbog svoje obitelji, ali nije osjećao puno radosti. Tijekom ove godine praktički puno radi u kazalištu, piše, prevodi, planira otvoriti dramske tečajeve. Međutim, nakon jednog srčanog udara slijedi drugi, a zatim groznica; a ispred nje - živčani šok od požara u njezinom voljenom Shchelykovu; i opet - napad gušenja ... potišten svime ovim, Aleksandar Nikolajevič odlučuje 28. svibnja otići iz Moskve u Ščeljkovo: na kraju krajeva, priroda, svjež zrak, mir. Da, i Maly Theatre je otišao u Varšavu, oduzevši osam svojih predstava tamo, dok su druga kazališta i dalje zatvorena - nema sezone; možeš se malo odmoriti.

Kazalište Ostrovski smatra se jednim od prvih u Rusiji, koje je preživjelo i u potpunosti funkcionira do danas. Uprizoruje strana i domaća klasična djela.

Porijeklo

Državno kazalište Ostrovski otvorilo je svoja vrata javnosti 1808. godine. Tada je Kostroma bila bogat grad, gdje su živjeli trgovci. I danas se mogu pronaći stare kuće koje su ostale iz tog vremena. Razmjenjivali su razne posuđe, a lajavci su aktivno radili u blizini.

U to vrijeme rođen je u Kostromi, u obitelji imućnog trgovca, a kasnije je postao osnivač kazališta u Rusiji. Grad je otkrio potpuno novu umjetnost. Godine 1863. u Moskvi je rođen još jedan kazališni gledatelj, Konstantin Sergejevič Stanislavski. A u razmaku između njih, 1823. godine rođen je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, dramatičar koji je Rusiji prikazao pravi život trgovaca.

Nova umjetnička forma se jako svidjela trgovcima. Budući da trgovci nisu bili siromašni ljudi, mogli su podržati pothvate mladih talentiranih dramatičara i pomoći glumcima. Predstave su se počele priređivati ​​i prije otvaranja Kazališta Ostrovski. Kostroma je postala središte umjetnosti. Prve izvedbe prikazane su tijekom privatnih primanja u rezidencijama i seoskim kolibama. U njima su igrali kmetovi. S vremenom su ih zamijenili profesionalni glumci.

Rana povijest

Godine 1999. stječe status državne ustanove.

Kazalište Ostrovskog: repertoar

Dramatičar Ostrovski, omiljen u gradu, postao je osnova za Kostromsku pozornicu. Uprizorene su i za života pisca, a igraju se i danas. Također među klasičnim produkcijama možete pogledati drame Williama Shakespearea, Aleksandra Puškina, Lava Tolstoja, Molierea, Johna Patricka, Jirija Gubacha, Alejandra Kasona i drugih. Uz poznata djela, prikazuju se i autorske obrade mladih scenarista.

Kazalište Ostrovsky često poziva trupe iz drugih gradova da posjete. Glumci iz glavnog grada često donose originalne produkcije. Osim toga, ustanova je vlasnik desetaka raznih nagrada na međunarodnim i sveruskim festivalima.

Najpopularnija djela na repertoaru:

• Čudna gospođa Savage je komedija temeljena na romanu Johna Patricka.
• "Jao od pameti" Gribojedov.
• "Dok je umirala" Natalije Ptuškine.
• "Boris Godunov" od Puškina.
• Moderna adaptacija Shakespeareova Romea i Julije.
• "Grmljavinska oluja" Ostrovski.

Koja je zasluga A.N. Ostrovski? Zašto, prema I.A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog možemo reći da imamo svoje rusko nacionalno kazalište? (Povratak na epigraf lekcije)

Da, bile su tu "Podrast", "Jao od pameti", "Glavni inspektor", bile su drame Turgenjeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobylina, ali nisu bile dovoljne! Najveći dio kazališnog repertoara činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talent posvetio isključivo dramaturgiji, repertoar kazališta se kvalitativno promijenio. Samo je on napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno nisu napisali: oko pedeset! Svake sezone već više od trideset godina kazališta su dobivala novu predstavu, ili čak dvije! Sada se imalo što igrati!

Pojavila se nova glumačka škola, nova kazališna estetika, pojavio se "Teatar Ostrovskog", koji je postao vlasništvo cijele ruske kulture!

Što je izazvalo pozornost Ostrovskog prema kazalištu? Sam dramatičar ovako je odgovorio na ovo pitanje: “Dramska je poezija bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva su ostala djela napisana za obrazovane ljude, a drame i komedije napisane su za cijeli narod...”. Pisati za narod, buditi njegovu svijest, oblikovati njegov ukus odgovoran je zadatak. I Ostrovski je to shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog kazališta, obična publika može zamijeniti operete i melodrame koje razdražuju znatiželju i senzibilitet za pravu umjetnost.

Dakle, bilježimo glavne zasluge A. N. Ostrovskog za rusko kazalište.

1) Ostrovski je stvorio kazališni repertoar. Napisao je 47 izvornih drama i 7 drama u suradnji s mladim autorima. Ostrovski je preveo dvadeset drama s talijanskog, engleskog i francuskog jezika.

2) Ne manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su "prizori i slike" iz moskovskog života, dramske kronike, drame, komedije, proljetna bajka "Snježna djevojka".

3) Dramatičar je u svojim dramama prikazao različite staleže, karaktere, profesije, stvorio je 547 glumaca, od kralja do krčmarskog sluge, sa svojim svojstvenim karakterima, navikama i jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogromno povijesno razdoblje: od 17. do 10. stoljeća.

5) Radnja drama odvija se i na posjedima veleposjednika, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - živi su likovi sa svojim osobinama, manirama, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom junaku.

Prošlo je stoljeće i pol od prve izvedbe (siječanj 1853.; Ne ulazi u svoje saonice), a ime dramatičara ne silazi s plakata kazališta, predstave se igraju na mnogim pozornicama svijeta.

Posebno akutno zanimanje za Ostrovskog javlja se u teškim vremenima, kada osoba traži odgovore na najvažnija pitanja života: što nam se događa? Zašto? što smo mi? Možda baš u takvom vremenu čovjeku nedostaje emocija, strasti, osjećaja punine života. I još nam treba ono o čemu je pisao Ostrovski: "I duboki uzdah za cijelo kazalište, i nepatvorene tople suze, vrući govori koji bi tekli ravno u dušu."

Ovo djelo dvojice ruskih istraživača napisano je o Ostrovskom - dramatičaru, Ostrovskom komičaru, Ostrovskom pjesniku... djelo o Ostrovskom, koji je učinio toliko za razvoj ruskog kazališta da ga se s pravom naziva utemeljiteljem, ocem. ruskog kazališta.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski duguje svoje rođenje ruskom nacionalnom kazalištu. Sa svojim jedinstvenim licem, bojom, žanrovskim preferencijama. I što je najvažnije – svojim repertoarom. Odnosno, s opsežnim nizom predstava koje se mogu postavljati tijekom sezone, stalno igrati na pozornici, mijenjati plakat ovisno o raspoloženju publike. Ostrovski je svjesno nastojao zasititi ruski kazališni repertoar mnogim "dugosvirajućim" uzornim skladbama. I stoga se cijeli njegov život pretvorio u neumoran, bez odmora i stanke, književni rad.

Ali rezultat je nadmašio sva očekivanja. Prije Ostrovskog, briljantne kreacije Fonvizina , Krylova , Gogolja sjale poput sjajnih, ali rijetkih zvijezda na ravnom kazališnom nebu. Osnovu repertoara ruskih kazališta 19. stoljeća činile su prevedene drame i jednodnevni vodvilji. Ostrovski je, s druge strane, uspio napraviti isti iskorak na polju dramaturgije kao Puškin, Gogolj, Ljermontov na polju poezije i proze. Nije slučajno da između pojmova "kazalište Ostrovskog" i "rusko kazalište" postoji znak jednakosti.

Dok je književnost tražila "feedback" od društva, za Ostrovskog je taj problem bio riješen. Znao je prenijeti svoj tekst živim glasom glumca, svoju scensku ugodu u ulozi, reakciju publike i drugo. Tekst Ostrovskog ima gotovo fizičku kvalitetu zaraznosti i pamtljivosti. To je, takoreći, bilo osmišljeno da publika, razilazeći se iz kazališta, ponese te fraze sa sobom, baca ih okolo. To znači biti na svačijim usnama. Ne samo suvremeni glumci dramatičara, već i glumci našeg doba više puta su govorili o tome kako tekst replika "pada" odmah, gotovo bez potrebe za učenjem napamet.

Literarni stvaranje Ostrovski je postojao za kazalište, živio u njemu. Takva osebujna kvaliteta dramatičara posljedica je činjenice da on, takoreći, koncentrira u svom umjetničkom sustavu mnogo živog i životnog što se dogodilo u svijetu. Umjetnički svijet Ostrovskog organski je ušao u novu rusku književnost, spajajući neknjiževne i predknjiževne slojeve kulture, predpetrovske i predpuškinske slojeve svijesti.

Važno je da se sam Ostrovski uvijek prepoznavao kao kazališni lik, jasno shvaćajući svoju ulogu tvorca nacionalnog kazališta. Čitajući dramatičarevu poslovnu i osobnu korespondenciju, njegove dnevnike i "bilješke" s kojima se obraćao raznim službenim instancama, pokušavajući utjecati na kazališnu djelatnost u Rusiji, stalno nalazite potvrdu za to. Neumorno praktično sudjelovanje u izgradnji ruskoga kazališta diktiralo je Ostrovskome piscu dramske oblike: on nije samo skladao drame, nego je stvarao nacionalni repertoar. Takav se repertoar ne može sastojati samo od tragedija, drama ili komedija, već mora biti raznolik.

Umjetnička načela dramaturgije Ostrovskoga uvelike su određena njezinim adresatom. Sam je autor pročitao da svakodnevna i povijesna dramaturgija ima najveću odgojnu vrijednost za gledatelje koje nije dotaklo prosvjetljenje. Kreirajući svakodnevni repertoar, nastojao je da publika sagleda sebe sa strane, prepozna sebe na sceni i svoje slabosti i mane, svoje smiješne strane.

Istovremeno, predstave su konstruirane na način da gledatelj vjeruje u priliku da se poboljša, da se promijeni. Ostrovski ne napušta ideju visoke društvene svrhe književnosti - čisto obrazovne namjere da se "ispravi narod" uz pomoć umjetnosti. On smatra da lijek za takav ispravak ne bi trebao biti satirična denuncijacija, ali „spajanje visokog s komičnim“, kao svojevrsna opozicija čistoj satiri.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

Cijeli život Ostrovskog je kreativna potraga koja ga je dovela do stvaranja jedinstvenog, novog kazališta. Riječ je o kazalištu u kojem nema tradicionalne podjele na umjetnost za puk i obrazovane slojeve, a likovi - trgovci, činovnici, provodadžije - doselili su se na pozornicu izravno iz stvarnosti. Kazalište Ostrovskog postalo je utjelovljenje modela nacionalnog svijeta.

Njegova realistička dramaturgija činila je - i do danas čini - osnovu repertoara nacionalnog kazališta. Za doba kada je nastavljena književna i kazališna aktivnost Ostrovskog, ovaj zadatak postavio je sam život. Na pozornici kazališnih pozornica, kao i prije, bile su uglavnom strane - prevedene - drame, a repertoar domaćih drama bio je ne samo oskudan i sastojao se uglavnom od melodrama i vodvilja, nego je uvelike posuđivao oblike i likove stranih drama. Trebalo je potpuno promijeniti kazališni život "slike kazališta" kao takvog, ono je trebalo postati mjestom gdje će se čovjeka jednostavnim i pristupačnim umjetničkim jezikom upoznavati s najvažnijim problemima života.

Tog se zadatka prihvatio veliki nacionalni dramatičar. Njezino je rješavanje bilo vezano ne samo uz stvaranje repertoarnih predstava, nego i uz reformu samog kazališta. " Kuća Ostrovskog Uobičajeno je zvati Maly Theatre u Moskvi. Ovo kazalište otvoreno je davno prije dolaska mladog dramatičara, na njegovoj su pozornici već bile drame Gogolja, utemeljitelja ruske realističke drame, ali je zahvaljujući Ostrovskom postalo Malo kazalište koje je ušlo u povijest i postoji i danas. Kako je teklo to formiranje kazališta? Kako je naš veliki dramatičar došao do toga?

Ljubav prema kazalištu rođena je u Ostrovskom u mladosti. Bio je ne samo redoviti gost Malog kazališta, u kojem su tada blistali Mochalov i Shchepkin, već je i oduševljeno gledao predstave narodnog kazališta s Petrushkom, koje su se održavale na svečanostima u blizini samostana Devichy i Novinsky. Tako je, počevši stvarati svoje predstave, Ostrovski dobro poznavao različite oblike kazališta i iz svakog je uspio uzeti ono najbolje.

Era novog realističkog kazališta, na čelu s Ostrovskim, započela je upravo u Moskvi. 14. siječnja 1853. u Malom kazalištu za dobrotvornu izvedbu L.P. Kositskaya, koju su zvali Mochalov u suknji, premijera komedije Ostrovskog " Ne sjedajte u svoje saonice».

Likovi - "živi ljudi" - zahtijevali su da ih se igra na potpuno novi način. Ostrovski je tome dao prednost, radeći izravno s glumcima. Poznato je da je dramatičar bio izvanredan čitatelj svojih drama, i to ne samo kao glumac, već i kao redatelj, koji je nastojao naglasiti bit likova, način likova, njihovu govornu originalnost.

Naporima Ostrovskog, trupa Malog kazališta značajno se poboljšala, ali dramaturg i dalje nije bio zadovoljan. "Želimo pisati za cijeli narod", rekao je Ostrovski. "Zidovi Malog kazališta su uski za nacionalnu umjetnost." Od 1869. Ostrovski je ravnateljstvu carskih kazališta u Sankt Peterburgu slao bilješke o potrebi radikalnih kazališnih reformi, ali one ostaju bez odgovora. Tada je odlučio osnovati privatno pučko kazalište i za to je u veljači 1882. dobio dopuštenje. Činilo se da je dramatičar već bio blizu ostvarenja njegovanog sna. Počeo je pripremati popis budućih dioničara ruskog kazališta, razvio repertoar, zacrtao sastav trupe. No neočekivano ukidanje državnoga kazališnog monopola nad kazalištima i komercijalni procvat koji je nakon toga započeo oko otvaranja novih kazališta spriječili su Ostrovskoga da dovrši posao. Nakon što je 1884. godine dobio državnu mirovinu, nije mu bilo zgodno raditi u privatnom kazalištu te se ponovno obratio ravnateljstvu carskih kazališta sa svojim prijedlozima. Sva ta dugotrajna povijest bolno je djelovala na Ostrovskog. Takav je bio gorak paradoks života: genij ruske drame, njezin tvorac nije imao kazalište za ozbiljnu, kvalificiranu produkciju svojih drama.

Ali zahvaljujući naporima brata Mihaila Nikolajeviča, koji je bio na visokom položaju ministra državne imovine, stvar je pomaknuta naprijed. U listopadu 1884. otputovao je u Petrograd, gdje mu je ponuđeno da postane umjetnički ravnatelj moskovskih carskih kazališta. Konačno, autorov san grmljavina“ počelo se ostvarivati. Tako se slavni dramatičar, koji već ima više od 60 godina, prihvatio teškog, ali svima potrebnog posla.

14. prosinca 1885. vratio se u Moskvu. Dočekala ga je cijela trupa Malog kazališta. Počela je intenzivna kazališna aktivnost Ostrovskog. Stvara se repertoarno vijeće, pozivaju se novi glumci, izrađuje nastavni plan i program kazališne škole, a Ostrovski želi uspostaviti državne nagrade za najbolje predstave. Ali snaga mu jenjava. Dani su mu već bili odbrojani: 2. lipnja 1886. preminuo je veliki nacionalni dramatičar, strastveni teatrolog, tvorac nacionalnog teatra. Nisu sve planirane reforme ruskog kazališta uspio izvesti do kraja. Ali njegovi su temelji bili čvrsto postavljeni. Suvremenici su visoko cijenili zasluge dramatičara.

I sada se čini da sam Ostrovski, čiji je spomenik podignut na ulazu u njegov rodni Mali teatar, kao da pozorno gleda svoju glavnu kreaciju i svojom živom prisutnošću pomaže onima koji sada igraju na poznatoj pozornici ili dolaze - kao Prije 150 godina - na predstave u kojima uvijek iznova zvuči svijetla, živahna riječ dramatičara.