Biografija Sergeja Manukjana: kako je slabovidni dječak iz Groznog postao veliki suvremeni jazzman. Sergey Manukyan, jazz vokal, sada pijanist Sergey Manukyan

Sergey Manukyan je legenda ruskog jazza. Njegovi nastupi posebna su čarolija koja kontrolira emocije i osjećaje publike. Svaki koncert pijanista/pjevača nova je stvarnost. Plješću mu poznavatelji jazza u svim zemljama svijeta. Sergey Manukyan nagrađen je mnogim prestižnim nagradama, naslovom "Najbolji jazz glazbenik". Razvoj jazz umjetnosti sastavni je dio života pijanista i pjevača. Sergey Manukyan provodi ovaj zadatak kroz vlastitu Zakladu, osnovanu 2005.

Na ishodištu

Duhovit i senzualan - tako se Sergej Manukjan pojavljuje svaki put na koncertima i festivalima. Uvijek je pun kreativnih ideja koje gledatelju prenose na granicu emocija. Glazba mu je strast od djetinjstva. Sergej je rođen 15. ožujka 1955. u Groznom. Glazbenu karijeru započeo je s 12 godina. Tada je Manukyan nastupio s gradskim jazz orkestrima, svirao je bubnjeve u orkestru Državne radiotelevizije Čečenske Republike. Zatim je uslijedio studij na Glazbenoj školi u Groznom u klasi udaraljki. Nakon što je diplomirao 1975., Sergej je dugo nastupao s triom Šiškin u gradu Gorkom (danas Nižnji Novgorod). U to vrijeme certificirani bubnjar još nije razmišljao o solo karijeri. Ali sudbina je odlučila drugačije.

Solo debi

Početkom 80-ih, Sergei Manukyan preselio se u Tallinn, gdje je nastupao u jazz rock sastavu Avicenna. Tim je sudjelovao na svesaveznim pregledima jazz glazbe, postigao je veliki uspjeh. U tom razdoblju dogodio se Manukyanov solo debi. Po prvi put kao vokal, Sergej se pojavio pred publikom na Jazz festivalu u Rigi 1981. Njegov nastup zadivio je sve. Glazbeni kritičari jednoglasno su ga proglasili jazz pjevačem broj 1. Sva daljnja stvaralačka biografija maestra samo potvrđuje ovu visoku titulu. Nakon prvog priznanja, Sergejev život se promijenio. Natrpan raspored turneja, međunarodni festivali, počasne nagrade i slava. S timom Avicenna Manukyan je nastupao na najprestižnijim pozornicama svijeta.

Hollywood

Osamdesete su za Sergeja postale "zlatno razdoblje", obilježeno suradnjom s vodećim zapadnim jazz glazbenicima. U svojoj kreativnoj torbi radio je s Richardom Eliotom u Warner Brothersu, snimio album u studiju Capitol te surađivao s jazz legendom Frankom Zappom. Nastupao je na istoj pozornici s Michaelom Boltonom, Cindy Lauper, Quincyjem Jonesom, Georgeom Bensonom, Herbiejem Hancockom i drugim svjetskim zvijezdama.

Moskva

Sergey Manukyan radi u Moskvi od 1991. Njegova pojava bila je doslovno glazbeni proboj. On, solist jazz orkestra Anatolij Kroll, uspio je tim dovesti na novu razinu, značajno podići ljestvicu. Bio je to ozbiljan korak u velikoj jazz karijeri Sergeja Manukjana, korak prema priznanju i popularnosti.

Jedinstveni talent

Prošlo je trideset godina od trijumfa pjevačice Manukyan u Rigi. Ali i danas njegova neponovljiva izvedba osvaja i najistančaniju publiku. Njegova boja glasa je karakteristična i prepoznatljiva: nije uzalud Sergeja Manukjana često uspoređivali s Rayom Charlesom. U svojim intervjuima Sergey Manukyan kaže da ga je talent legendarnog Raya uvijek inspirirao. U rodnom Groznom, bubnjar početnik s divljenjem je slušao blues koji je izvodila legenda. Moguće je da su novi aspekti talenta Sergeja Manukjana otkriveni zahvaljujući Rayevoj glazbi. Ali Sergej ima svoj stil. Svaka nova skladba je harmonija, duboko razumijevanje pravog jazza i visoka profesionalnost. Cijela kreativna biografija Sergeja Manukyana kolosalan je rad i velika ljubav prema glazbi. Zapravo, ne može biti drugačije. Uostalom, samo izvanredne ličnosti mogu stvoriti legendu.

Teško je pronaći bezobzirnijeg i nepretencioznijeg pjevača na našem jazz svodu od Sergeja Manukyana - uvijek je bio spreman neustrašivo sudjelovati u najnestandardnijim glazbenim događajima. Stoga ne čudi da se Sergej, već kao poznati glazbenik, odlučio pojaviti u emisiji Glas 60+. Kao rezultat toga, Sergey Manukyan osvojio je mentore i slušatelje svojom izvedbom pjesme Can't Buy Me Love i okrenuo sve stolice. Za mentora je odabrao Valerija Meladzea.

Mnogi su bili zainteresirani za biografiju Sergeja Manukjana, koji je rođen 15. ožujka 1955. u Groznom. Iako je priča o uspjehu jednog od najsjajnijih i najupečatljivijih sudionika projekta odavno poznata ljubiteljima jazza.

NEVJEROJATNA LJUBAV PREMA GLAZBI

Kvalifikacijska faza za show "Glas" zove se slijepa audicija. U situaciji s džezerom ova fraza dobiva posebno značenje - Sergey Manukyan je slijep na jedno oko, a na drugom ima jak minus. Oduzevši umjetniku vid, priroda ga je nagradila apsolutnom smolom. Dječak je od ranog djetinjstva pamtio sve zvukove i glazbu, mogao je satima sjediti za radiom, a od četvrte godine počeo je tražiti od majke ili oca da mu puste ploču. Roditelji su sa zadovoljstvom pjevali zajedno s bebom - nisu bili profesionalni pjevači (glava obitelji radio je kao tužitelj, supruga mu je bila liječnica), bili su vrlo talentirani ljudi. Mama je svirala gitaru, tata mandolinu.

Geni su odigrali svoju ulogu - Sergej je otišao čak i dalje od svoje starije braće, koji su se također bavili glazbom. Mogao je zaboraviti naziv skladbe i ime izvođača, ali je točno reproducirao melodiju koju je čak i samo jednom čuo na klaviru koji je bio kod kuće.

Htjeli vi to ili ne, doći ćete i početi nešto svirati “, prisjeća se Sergej. - Na radiju sam tražio programe u kojima je zvučala beat glazba, rock and roll. Svidjeli su mi se ti smjerovi zbog njihovog ritma i dinamičnosti, sve sam to pokušao odabrati, zatim sam počeo oponašati instrumente svojim glasom.

U glazbenoj školi odbili su raditi s dječakom, rekli su: "Slabo vidi, bolje je da ga ne zaokupljate glazbom."

MANUKYAN, USTANI, VRIJEME JE ZA PJEVANJE!

Sergejevi roditelji shvatili su da je zakopavanje takvog talenta u zemlju jednostavno zločin, odveli su sina u lokalni rekreacijski centar i objasnili situaciju: voli glazbu, ali vrlo slabo vidi, naučite ga svirati što god želite, čak i bubnjeve. Tim je dječaka dobro prihvatio. Pohlepno je upijao svako znanje, dok je mogao mirno održavati razgovor s odraslima, odmah je postao duša tvrtke.

U dobi od 13 godina dobio sam kartu za Artek, - dijeli glazbenik. - Znao sam mnoge popularne pjesme, uključujući i Beatlese. Stoga su me, nakon gašenja svjetla, savjetnici tiho probudili: "Manukyan, idemo pjevati pjesme!" Ustao sam i hodao, sjedio s njima do jutra.

Nekoliko godina kasnije započela je nova važna faza u Sergejevom životu - nakon briljantnog intervjua odveden je na Glazbeni fakultet u Groznom.

Profesor je pitao: "Sad ću odsvirati melodiju, ponoviti?" ponovio sam. Odsvirao je nešto teže, ja sam opet ponovio. "Onda ću ja igrati ovo!" Opet sam nastupio. "Dobro, onda idi kući." Bio sam šokiran - kako ići kući, zašto ići kući? "Dođi u školu u rujnu." Tako da nisam ni položio prijemni ispit - kaže Sergej.

Ovdje je talentirani tip počeo raditi svoje prve aranžmane, počeo se upoznavati s glazbom naroda svijeta. Nakon završenog fakulteta dragovoljno je primljen u gradsku filharmoniju.

Pet godina kasnije, Sergej se oprostio od rodnog Groznog. Bez obzira koliko se toplo odnosio prema ovom mjestu, dobio je ponudu koju nije mogao odbiti - svirati VIA "Labirint". Nadalje, biografija Sergeja Manukjana nastavila se u Gorkom (moderni Nižnji Novgorod).

Ponosan sam što sam rođen i odrastao u Groznom. Uz ovo divno mjesto vežu me najljepše uspomene: roditeljska kuća, prijatelji, prva ljubav, prve kasetofonske snimke, voće i domaće vino, koje nigdje drugdje nećete naći - s nostalgijom priča Sergej. - Ali shvatio sam da u Gorkom mogu raditi ono o čemu sam oduvijek sanjao - jazz.

"DIŠEMO UNISONO"

Godinu dana kasnije, umjetnik je postao laureat All-Union Jazz Festivala u Rigi. Zatim je pozvan da radi u estonskoj jazz-rock grupi Avicenna. Kasnije se preselio iz Tallinna u Moskvu. U kasnim 80-ima, Sergej Manukyan počeo je surađivati ​​s poznatim zapadnim izvođačima, na primjer, s Richardom Eliotom u studiju Warner Brothers, a studio Capitol mu je ponudio snimanje albuma.

Možemo reći da je od 1988. slava počela dolaziti do mene. Postao sam jedan od sudionika projekta Music Speaks Louder Than Words (CD za koji su sve skladbe napisali američki i sovjetski glazbenici i skladatelji - ur.) uz Cyndi Lauper, Michaela Boltona, Earth, Wind & Fire. Moje je ime uvršteno u glazbenu enciklopediju - nabraja jazzman.

Kreativnost je Sergeju Manukjanu donijela ne samo slavu, već i pravu ljubav.

Moja supruga Marina također je glazbenica, završila je lenjingradsku školu Rimski-Korsakov. Upoznali smo se na jednoj od proba i više se nismo rastajali, vjenčali smo se 1977. godine. Imamo zajedničke interese, dišemo složno. Ona je vrlo ljubazna i brižna osoba, prava čuvarica ognjišta.

Manukyanovi imaju četvero djece. Najstariji sin Valery profesionalno se bavi sportom, jedna kći Dean preselila se u Škotsku kako bi studirala englesku filologiju na Sveučilištu u Edinburghu, druga - Ariadne - diplomirala je na Filozofskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta, najmlađi sin Severian završava školu.

USPUT

"Manuk" se prevodi kao "beba". Sergey Manukyan doista odražava svoje prezime - njegova djetinjasta neposrednost odmah osvaja i raspolaže sebi. I da, mali je. Ali s velikim srcem. Slijepe osobe besplatno posjećuju njegove koncerte.

U naše vrijeme karte su skupe. Malo je osoba s invaliditetom koje si mogu priuštiti odlazak na pojedini nastup. A za slijepe osobe glazba je jedini prozor u puni život, koji oni ne mogu vizualno percipirati - objašnjava svoj stav jazzman.

Evo što je Sergej Manukjan odgovorio na ova pitanja nakon svog govora.

Nikada nisam imao loš stav prema dobroj pop glazbi. Sva dobra glazba je glazba, to je sve. Što sljedeće planiram pjevati? Kao jazz izvođač ne mogu odgovoriti na to pitanje. Smislimo nešto. Možete nastupati i na ruskom i na engleskom, mislim da to neće biti problem. Jesam li bio nervozan prije izlaska? Pa kako zabrinuto... Već sam toliko puta izašla na pozornicu da nema tog uzbuđenja da ću sada nešto zaboraviti ili napraviti nešto drugačije nego što bih htjela - naravno da toga nema. Ali uvijek sam vrlo osjetljiv na ono što se događa na pozornici i iza nje. Generalno stanje je ono kad se baviš glazbom. A glazba je drugačiji prostor, pa je ponekad malo poput uzbuđenja. Odabrao sam Valerija Meladzea jer je pop glazba koju izvodi vrlo zanimljiva, neobična u aranžmanu i ima dobro oblikovan stil. Svi članovi žirija su nevjerojatni majstori, ne možete ih pomiješati ni s kim. Ali Meladze je iu tom ogromnom moru svakakvih stvari našao svoju zanimljivu nišu u smislu ne samo glazbe, već i tekstova. Zanimljivo mi je ono o čemu on pjeva.

Nastup Sergeja Manukjana u nokaut fazi u Glasu. 60+".

On je stvarno vrlo smiješan - ili izgleda kao Danny DeVito, ili izgleda kao Giuseppe Sivi Nos u izvedbi Jurija Katin-Jartseva iz sovjetskog filma "Avanture Pinocchia". Zbog klavira se vidi samo ćelava glava i čuperci kose sa strane. Ali sva ta zabavna slika raspršuje se čim počne svirati i pjevati: bilo blues, bilo jazz, bilo funk - žanrovske granice ovdje nisu na mjestu, jer Sergey Manukyan svoju magiju stvara srcem. Vida praktički više nema pa 63-godišnji glazbenik svira dodirom - onako kako ga duša vodi. „Neće se vratiti? Tako gluh.” “Hoće li boljeti ako se nitko ne okrene?” - upitao je voditelja projekta Dmitrija Nagijeva, niskog ćelavog muškarca koji je sjedio za klavirom u čekaonici. “Dakle, gluhi su”, odgovorio je i prasnuo u smijeh. Ne, nije bilo hvalisanje. Činjenica. više o temi “Glas 60+”: Štićenik Leva Leščenka Agutinu je poklonio portret Sergeja Manukjana, priznatog majstora u polju nepopularne glazbe koju nismo navikli čuti na televiziji. U restoranima, skučenim klubovima ili, obrnuto, u dobro osvijetljenim pompoznim dvoranama postoji jedan poseban svijet u kojem se svira jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk - sve ono zbog čega se nespremni slušatelj prisjeti komedije "Mi" re iz jazza". Zahvaljujući emisiji „Glas. 60+" sada svaki gledatelj može uživati ​​u radu majstora. Tako je 1987. Manukyan uspostavio dijalog sa Sjedinjenim Državama. Nastupio je na sovjetsko-američkom koncertu s pjevačicom Dianom Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV / TASS Počeo je davno. Sin tužitelja i liječnika, Manukyan je diplomirao na Glazbenoj školi u Groznom u klasi udaraljki 1975., strašno je i pomisliti. Iako je počeo nastupati davno prije toga - svirao je bubnjeve u orkestru Državne radiotelevizije Čečensko-Ingušetske SSR u dobi od 12 godina. Manukyan se zaljubio u jazz u vrijeme kada je malo tko u SSSR-u za njega čuo, a kamoli razumio. Solirao je u raznim ansamblima u Groznom, zatim se preselio u Gorki, gdje je upisan u VIA "Labirint". Tada se Manukyan zainteresirao za glazbu Raya Charlesa i odlučio se okušati u solo karijeri. Nakon što je bljesnuo na nekoliko velikih glazbenih festivala - u Poriju, Freiburgu, Karlsruheu, Rigi, Lenjingradu, Novosibirsku - Manukyan se odlučio preseliti u Estoniju i tamo završio u grupi Avicenna, koja se glasno izjasnila na svesaveznim revijama jazz glazbe. Ali glavni svjetionik za glazbenika ostao je Ray Charles, s kojim se, usput, Manukyan često uspoređuje. Ne samo zbog načina izvedbe, već i zbog osobitosti vizije. Manukyan je slijep na jedno oko, a na drugom ima kratkovidnost minus osam. Sergej vjeruje da su mu problemi s vidom pomogli da svlada nekoliko glazbenih instrumenata jednostavno na sluh i bez notnog zapisa. Jazz za mir U Moskvu je prvi put došao 1983. i počeo svirati blues i jazz u Zlatnoj dvorani Intourista. Publika se polako počela navikavati na američku glazbu. Sergej je sve češće nastupao, a sovjetske zvijezde počele su isprobavati moderne jazz poteze u svojim pjesmama. Vrhunac njegove karijere dogodio se 80-ih - Manukyan je pozvan u SAD da radi s Richardom Eliotom u studiju Warner Vros. i s legendom jazza Frankom Zappom. Nastupao je na istoj pozornici s Michaelom Boltonom, Cindy Lauper, Quincyjem Jonesom, Georgeom Bensonom i drugim svjetskim zvijezdama. više o temi Sergej Šnurov prekršit će pravila emisije "Glas"Povratkom u Uniju Manukjan je postao solist poznatog jazz big benda Anatolija Krolla. Godine 1989. umjetnik je dobio Grand Prix na Prvom televizijskom glazbenom natjecanju "Steps to Parnassus", a 1994. Manukyan je nagrađen titulom "Najbolji jazz glazbenik godine" i nagradom Ovation. Godine 1990. sudjelovao je u snimanju kompilacije Music Speaks Louder Than Words (“Glazba govori glasnije od riječi”) - sovjetsko-američke jazz ploče na kojoj su radile američke glazbene zvijezde i naši poznati umjetnici i skladatelji: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projekt je trebao pomoći u uspostavljanju hladnih veza između SAD-a i SSSR-a. “Glazba je božanska i živi negdje daleko” Manukyan do sada piše glazbu, nastupa. Živi u Moskvi. Ima četvero odrasle djece. Osnovao je i Zakladu za razvoj jazz umjetnosti koja pomaže glazbenicima početnicima, uključujući i slijepe. - Jazz nije elitna glazba - naglašava Sergey Manukyan. - Glazba općenito izbjegava prazne prosudbe. Ona je božanstvena i živi negdje daleko, nije joj bitno je li popularna ili ne, sluša li je puno ljudi ili ne. Glavno je da je glazba u skladu s vama. Sve je u životu međusobno povezano. Trebamo dobru glazbu ispunjenu melodijom i ljudskim zvukovima. Melodija, harmonija, pravilan, pravi ritam. Glazba bi trebala biti dobra.

“Na Prvom kanalu odlučio sam proširiti svoju televizijsku ulogu i ustupiti mjesto ne samo mladim talentima, već i pjevačima čija se dob samouvjereno približila granici od 60+. S obzirom na to da su tri od četvorice sudaca puno mlađi od izvođača, čini se da će se razmjena iskustava odvijati u dva smjera.

Početak sljedećeg desetljeća posvećen je solo programima s rijetkim sudjelovanjem izvođača - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov i drugi. U to vrijeme dobio je najveću titulu u svom glazbenom smjeru i nagradu Ovation. Godine 1991. surađuje s Igorom Boykom.

Diskografija ovog jazzmana uključuje 9 albuma: 5 solo i 4 festivalska.

Osobni život

Sergey Manukyan u svom osobnom životu, kao iu svojoj profesiji, izabrao je jednu stvar jednom zauvijek. Kako sam “mali div velikog jazza” kaže u šali, “brak je prvi, a nadam se i posljednji”. Supruga Marina, koja je svom voljenom suprugu podarila četvero djece - Valerija i Severyana, Dinu i Ariadne - po obrazovanju je povjesničarka, a honorarno najbolja prijateljica. U jednom intervjuu maestro je sebe nazvao slobodnim umjetnikom, lišenim prava da stvara kad hoće. Prvo, jer sposobnosti to zahtijevaju. Drugo, velika obitelj koju treba paziti i hraniti.

Nasljednici nisu krenuli stopama svog oca, ali svaki je uspio u svom području: najstariji sin je sportaš, najstarija kći je studirala filologiju na Sveučilištu u Edinburghu, a najmlađa je diplomirala na Filozofskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta.

Usput, glava obitelji voli razmaziti svoju obitelj ne samo izvrsnim djelima, već i jelima vlastite pripreme. Stvara ih, međutim, rijetko, ali po nadahnuću. Kao pravi istočnjac, posebno preferira meso na armenski način, voli vino, nema ništa protiv zagrijavanja glasnica i to samo u razumnim granicama prije koncerta.

Sergey Manukyan je strastveni i odani obožavatelj nogometa i boksa. Rijetke slobodne minute posvećuje čitanju povijesnih knjiga.

Sergey Manukyan sada

Festivali i turneje - takav je rad nenadmašnog majstora instrumentalnog vokala i soul jazza. Čini se da ga čekaju posvuda i uvijek. Možda je, uz talent koji je osvojio svijet, tajna ipak u beskrajnom šarmu i smislu za humor, zbog kojeg je dobio nadimak Rus i drugi. A što se tiče života - usprkos slabovidnosti (skladatelj je slijep na jedno oko), on žari ljubavlju i zrači optimizmom, puni njime sve oko sebe.

Manukyan ne dijeli glazbu na žanrove, prepoznaje samo "dobru" i "lošu" i smatra je "manifestacijom božanske dobrote" i "putem da se dođe Bogu". A oni koji je igraju su pripovjedači, "daju istinu druge razine".

Krajem 2017., "domaći", zajedno s Evgenyjem Boretsom, predstavio je moskovskoj publici program "Telefonski imenik".

Sergey Manukyan izvodi pjesmu "Can't Buy Me Love"

Nakon izlaska prvog izdanja vokalnog programa Voice 60+, internet je eksplodirao od oduševljenih komentara i odgovora. A sami mentori nisu mogli gledati nastup sjedeći. Jedina predstavnica ljepšeg spola u žiriju, folk pjevačica, sažeto je sažela razmišljanja publike:

"Svi smo sretni što ste ovdje."

Sergej Vladimirovič ima stranicu u

Sergey Manukyan rođen je u Groznom (tada - Čečensko-Ingušetska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika) 15. ožujka 1955. Debitirao je u orkestru Državnog instituta za televiziju i radiodifuziju Čečenske ASSR-a kao bubnjar kao tinejdžer. Debi na velikoj jazz sceni kao vokal dogodio se na jazz festivalu u Rigi 1981. godine. Kritika je tada Manukyana nazivala "majstorom skata i jazz pjevačem broj jedan".
Nakon što je započeo svoju glazbenu aktivnost u dobi od 12 godina, svirajući u jazz orkestrima svog rodnog grada, Sergej nije sanjao o solo karijeri, ali sudbina je odlučila drugačije. Glazbenik je puno i uspješno radio kao bubnjar u triju A. Šiškina u Gorkom (danas Nižnji Novgorod). Nakon prvih priznanja krenula je velika turneja, festivali su donosili laureate i slavu. Ubrzo je Sergej počeo svladavati pjevanje i instrumente s tipkama. Prvo međunarodno vokalno natjecanje u Poljskoj donijelo mu je nagradu i slavu u inozemstvu.
U 80-ima se Manukyan preselio u Estoniju i dugo je uspješno radio u Tallinnu kao dio jazz-rock grupe Avicenna.
Već u kasnim 80-ima Sergej Manukjan je počeo surađivati ​​s poznatim imenima na Zapadu: u studiju Warner Brothers - s Richardom Eliotom, iz studija Capitol dobio je ponudu za snimanje albuma; u isto vrijeme, Frank Zappa je koristio Manukyanovu glazbu u svom projektu. Suradnja sa svjetskim slavnim osobama u sovjetsko-američkom projektu "Music Speaks Louder Than Words", uključujući Cindy Lauper, Michaela Boltona, Earth Wind & Fire i druge, donijela je Sergeju upoznavanje s Hollywoodom.
Godine 1989. Sergej Manukjan dobio je Grand Prix na prvom Svesaveznom televizijskom glazbenom natjecanju "Korak do Parnasa", kao i "Nagradu publike". Od 1991. godine živi i radi u Moskvi. Godine 1994. dobio je visoku titulu "Najbolji jazz glazbenik godine" i nagradu "Ovation". Godine 2005. osniva vlastitu Zakladu za razvoj jazz umjetnosti.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Naučit ću te letjeti"
(intervju o Sergejevom sudjelovanju na Izhevsk Jazz Festivalu)

– Kao etabliranom glazbeniku, vjerojatno vam je zanimljivije samostalno koncertirati nego biti jedan od brojnih sudionika festivala?

- Bit će jako smiješno ako netko od nas kaže da je izvrstan glazbenik. Glazbenik, dok god je živ, toliko napreduje. Svaki festival je dar gradu, a mi bismo trebali ići na festivale makar samo da sviramo u ovom gradu, bio to Sankt Peterburg ili Iževsk. Ovo je naš posao. Da je moja volja, dao bih da glazbenici naprave godišnji krug u svim gradovima. Ne samo zbog zarade, nego da nema grada koji nije pokriven jazzom. Tako da se jazz glazba može čuti posvuda, da cijela zemlja bude svjesna unutarnjeg života jazza. A sada je situacija takva da je jednostavno ekonomski nerealno doći do nekih gradova.

- Reci mi, ima li mladih glazbenika koji su ti sigurno zanimljivi?

Da naravno. Ima dosta vrlo nadarenih glazbenika koji dobro sviraju i imaju umjetnički dar. No, osim tehnike, postoji još jedna komponenta glazbe... Što nedostaje jednom mladom glazbeniku? Glazbenom sadržaju često nedostaje doživljaj. Kao rezultat toga, glazba zvuči ili hladno ili, naprotiv, prevruće. Poanta je da je sva glazba proizvod iskustva. Naravno, ima mladih glazbenika koji su već puno toga doživjeli u mladosti, ali... To obično nisu iskustva iz kojih se rađa glazba. Zreli glazbenik sposoban je transformirati doživljaje, oslikati svoje osjećaje glazbenim slikama.

- Možete li navesti trenutak kada ste i sami shvatili da ste počeli igrati drugačije?

Svakako da. U isto vrijeme, ne mogu reći da sam počeo bolje igrati - kategorije ovdje ne rade bolje ili lošije. To je trenutak kada ste nešto shvatili, odjednom nešto čuli, a bez toga što ste čuli i osjetili više ne možete svirati. Od sada je ovo znanje uvijek s vama. Zapravo, to stjecanje znanja, bogaćenje, događa se stalno. Ali za svaki uvid potrebno je da se neka vrsta uvida dogodi, kako bi se otvorili kanali božanske energije. To može biti posljedica duhovnog rada koji sami obavljate, može biti utjecaj načina života koji vodite... Gospodin je rekao: Čini dobro i bit ćeš nagrađen.

- Dakle, za vas je glazba božansko otkrivenje? Koja je onda uloga struke?

Profesionalnost, tehnika postoje samo da bi se izvukli ako nema božanske manifestacije. Kad sam bolestan, sigurno znam da ću na pozornici morati profesionalno izaći, jer kad boli tijelo, nema upliva odozgo. I onda igram na račun profesionalizma, kao kroz sebe. Ali nema osvjetljenja. Ali dogodi se da letiš ( smije se), ti letiš...

- Može li bezosjećajna publika zaustaviti ovaj let?

Zapravo je uloga publike sporedna. Prvo morate sami letjeti. Odnos glazbenika i publike je kao odnos roditelja i djeteta. Ovo dijete ovisi o meni, ja ga usmjeravam, a ne on mene, ja ga pitam, ja ga odgajam. Tako je i s publikom. Ja ne mogu za njima, ali oni za mnom. I toliko sam iskrena s njima, koliko mi vjeruju i spremni su me slijediti. Uvijek moram biti u takvom stanju da se ne okrenu od mene.

- Kakva bi onda trebala biti disonanca kad letiš u stanju uvida, a u dvorani - slučajna publika ...

Još ću je natjerati da leti. Ako igram iskreno, s ljubavlju... Kakav čovjek moraš biti da ne odgovoriš na iskrenu ljubav? I znate, doći do tih slučajnih slušatelja najveća je sreća.

- Kako se profesionalna jazz zajednica odnosi prema onima koji su na početku svog puta obećavali da će biti vrlo dobri jazzisti, ali su otišli u komercijalne sfere, postali ljudi estrade?

Znate, moj primjer je Larisa Dolina. Čini mi se da je Lara otišla na estradu, prema komercijalnoj glazbi, ne samo zato što je morala zaraditi. Uvijek je voljela pjevati dobre pjesme, bez obzira kojem žanru pripadale. Ali krasila je pozornicu. Nije ga pokvarila!

Ipak, bolje nego da te iste pjesme pjevaju ljudi potpuno lišeni talenta. Lara, odlično pjeva, a talentirana je i za ovaj repertoar. Naravno, kad se vrati jazzu, shvati da je puno vremena izgubljeno, ali to je već druga priča. Općenito, čini mi se da će nam estrada biti malo bolja ako ljudi poput Larise Doline budu izvodili komercijalnu glazbu.

- Je li moguće ostati u okvirima ozbiljnog jazza, a pritom biti komercijalno uspješan?

Zapravo, kao što razumijete, komercijalni uspjeh ne označava razinu izvedbe. Doista, financijsko blagostanje često prati projekte koji su pokrenuti ne zbog glazbe, već kao komercijalni poduhvati, na primjer, Tvornica zvijezda. Nažalost, nekultura i nepoštivanje nečeg temeljnog i stvarnog stvar je više stoljeća. I to nije samo problem našeg stoljeća ili naše zemlje. Mogu reći da Britney Spears ili Spice Girls žive puno bolje od zapadnih jazzista. Jer trgovci vladaju svijetom, a isplativije je prodavati pop kulturu. Ona se bolje prodaje.

- Jazz se ne prodaje? Vrsta glazbe od koje lete i glazbenici i publika?

Pa, što sad... A u crkvu općenito možete doći besplatno i tamo čuti nešto što se ne može čuti nigdje drugdje i nikada. Duhovne pjesme su neusporedivo, nevjerojatno stanje. Više od letenja na društvenom koncertu. I to besplatno. Što vrijedi tog novca? Najčešće – ništa, stvari su prolazne. I sam bih volio svirati glazbu koja ne može biti pomodna ili nemoderna, koju uvijek možete slušati, jer ona govori o vječnim stvarima. Znate, oduvijek sam poštovao rad Vysockog, a jedino što mi se nije sviđalo je aktualnost trenutka svojstvena njegovim pjesmama. Možete poslušati bilo koju njegovu pjesmu i shvatiti kada je napisana. I želim da glazba nema veze s vremenom.

Postoje li stvari koje još niste učinili?

O da. Stvarno sam želio svirati s Beatlesima smije se). Pa, nisam igrao, i u redu je.

- Pitam o realnim mogućnostima.

I sve je stvarno. Sve što čovjek može zamisliti za sebe, na ovaj ili onaj način može se dogoditi.

- Kako se sada rađaju vaši zajednički projekti s pojedinim glazbenicima? Gotovo svake godine igrate s novom momčadi.

Znate, spadam u kategoriju ljudi čiji projekti nikada ne prestaju. Počinju jednom – zauvijek. Ne događa mi se da okupim grupu, odsviram niz koncerata i onda rastjeram glazbenike. Ovako nastaje film: scene su snimljene i svi su otišli; glazba se tako ne radi. Nema nas puno, a na ovaj ili onaj način se susrećemo. A i da nas je deset puta više, ipak bismo težili onima s kojima smo poznatiji, ugodniji. Ne možemo stalno mijenjati prijatelje. U glazbi je isto. Kad se jednom poklopimo u shvaćanju glazbe, zajedno se razvijamo, zajedno izmišljamo, na novi način na temelju onoga što nam je prije bilo zajedničko, i to ima itekako smisla. Stoga u svakom novom projektu ima mjesta i za one s kojima smo prije svirali.

- Ipak, u jazz okruženju malo je bendova koji ostaju nepromijenjeni deset, petnaest ili više godina. U rock glazbi ima još puno takvih primjera. Zašto?

Zato što je sama rock glazba prilično primitivna, a kad se ljudi spoje u ovu primitivnost, to je zauvijek. A posebnost rock glazbe je da živi samo u izvedbi jedne grupe. I sam sam u mladosti svirao Led Zeppelin, Beatlese, ali čisto sumnjam da će itko za pedesetak godina svirati Deep Purple ili Rolling Stonese. Međutim, ne kažem da su Stonesi loši, oni su nevjerojatna, fantastična momčad.

- Beatlesi će svirati.

Da, svirat će se, ali zato što osnova njihove glazbe nije tvrdnja, nego pjesma. Ali Doorsi neće svirati, jer njihov rad ne pripada glazbi općenito, nego jednom konkretnom umjetniku. To je, nažalost, primitivnost rocka. Ali glazba mora živjeti, to je njezina glavna zadaća. Živjeti u različitim inkarnacijama, u različitim glazbenicima. Ne može se povezati s ljudima, jer glazba je više od ljudi.

2005, web stranica "Svi TV kanali" (Izhevsk)