Pogledajte što je "Cornel, Pierre" u drugim rječnicima. Pogledajte što je "Corneille, Pierre" u drugim rječnicima Posljednje godine života

Pierre Corneille poznati je francuski dramatičar i pjesnik 17. stoljeća. Utemeljitelj je klasične tragedije u Francuskoj. Osim toga, Corneille je primljen u redove Francuske akademije, što je vrlo visoko priznanje. Dakle, ovaj će članak biti posvećen biografiji i radu oca francuske drame.

Pierre Corneille: biografija. Početak

Budući dramatičar rođen je 6. lipnja 1606. u Rouenu. Otac mu je bio odvjetnik, pa ne čudi što je Pierre poslan na studij prava. Mladić je bio toliko uspješan u ovom području da je čak dobio vlastitu odvjetničku praksu. Međutim, Corneillea je već u tim godinama privlačila likovna umjetnost - pisao je poeziju, obožavao je predstave glumačkih trupa koje su gostovale po Francuskoj. I želio je doći do Pariza - kulturnog središta zemlje.

Tijekom tih godina, Pierre Corneille je već počeo praviti svoje prve književne eksperimente u dramskom žanru. Godine 1926. prikazuje svoje prvo djelo, komediju u stihovima "Melita", tada nenaročito poznatom glumcu G. Mondoriju, koji je vodio kazališnu trupu putujući po francuskim provincijama na turneji.

Pariz

Komad se svidio Mondariju i postavio ga je iste godine. "Melita" je doživjela veliki uspjeh, što je omogućilo glumcima i samom autoru da se presele u Pariz. Ovdje Mondori nastavlja suradnju s Corneilleom i postavlja još nekoliko njegovih drama: "Galerija sudbina", "Udovica", "Kraljevski trg", "Subretka".

1634. bila je prekretnica i za Mondorija i za Corneillea. Činjenica je da je Richelieu, koji je skrenuo pozornost na djela Corneillea, dopustio Mondoriju da organizira vlastito kazalište u Parizu, koje se zvalo "Mare". Ovo dopuštenje narušilo je monopol kazališta "Burgundy Hotel", jedine takve ustanove u glavnom gradu do tog trenutka.

Od komedije do tragedije

Ali Richelieu se nije zaustavio samo na dopuštanju stvaranja novoga kazališta, već je i Corneillea uvrstio u red pjesnika koji su pisali drame po narudžbi samog kardinala. Međutim, Pierre Corneille brzo je napustio redove ove grupe, jer je želio pronaći vlastiti kreativni put. Istodobno se pjesnikove drame počinju postupno mijenjati – napušta ih komika, zaoštravaju se dramatični momenti i počinju se javljati tragični. Corneilleove komedije postupno prelaze u tragikomedije. Pisac se sve više udaljava od žanra odabranog na početku svoga stvaralaštva.

I konačno, Pierre Corneille sklada svoje prve prave tragedije. To su "Klytander" i "Medea", temeljeni na grčkom epu. Ovu stvaralačku etapu zaokružuje drama „Iluzija“, za razliku od ostalih pjesnikovih djela. Dramaturginja u njoj obrađuje temu kazališta i glumačkog bratstva. Ipak, Corneille ni u ovom djelu nije promijenio svoju tradiciju pisanja u stihovima.

Tragedija "Sid"

Međutim, sljedeća tragedija, koju je stvorio 1636., pokazala se prekretnicom za povijest cijele svjetske drame. Bila je to predstava Sid. U ovom se djelu prvi put pojavio sukob koji će u budućnosti postati obvezan za klasičnu tragediju - sukob između dužnosti i osjećaja. Tragedija je postigla nevjerojatan uspjeh u javnosti i svom tvorcu, ali i kazališnoj družini, donijela neviđenu slavu. Koliko je ta popularnost bila raširena govori barem činjenica da je Corneille nakon produkcije Cida dobio plemićku titulu o kojoj je toliko dugo sanjao i iz koje se osobno povukao. član Francuske akademije bio je neuspješan. Tek 1647. pjesnik je dobio tu čast.

Teorijski rad i povratak u Rouen

Pierre Corneille započinje rad na teoriji tragedije kao žanra. Rad pisca u tom razdoblju prepun je raznih novinarskih članaka o kazališnoj temi. Na primjer, Rasprava o dramskoj poeziji, Rasprava o trima jedinstvima, Rasprava o tragediji itd. Svi ti eseji objavljeni su 1660. godine. Ali pjesnik se nije zaustavio samo na teoretskim razvojima, on ih je nastojao utjeloviti na pozornici. Primjeri, i to vrlo uspješni, takvih pokušaja bile su tragedije "Cinna", "Horacije" i "Polijeukt".

Kada događaji Fronde (pokreti protiv apsolutne vlasti) započinju u Francuskoj 1648., Corneille mijenja smjer svojih drama. Vraćajući se on satirizira borbu za vlast. Takva djela uključuju drame "Heraklije", "Rodoguna", "Nikomed".

Međutim, postupno zanimanje za Corneilleovo djelo nestaje, a produkcija "Pertarite" općenito se pretvara u neuspjeh. Nakon toga pjesnik se odlučuje vratiti u Rouen, donoseći odluku da napusti književnost.

posljednje godine života

Ali nakon sedam godina, francuski pjesnik dobiva (1659.) poziv da se vrati u Pariz od ministra financija. Corneille sa sobom donosi svoje novo djelo – tragediju “Edip”.

Sljedećih 15 godina posljednja je faza piščeva rada. U to se vrijeme okreće žanru političkih tragedija: Otto, Sertorius, Attila itd. Međutim, Corneille nije uspio ponoviti nekadašnji uspjeh. To je bilo uglavnom zbog činjenice da se u Parizu pojavio novi dramski idol - bio je

Sljedećih 10 godina Corneille uopće nije pisao kazališne drame. Pjesnik je umro u Parizu 1. listopada 1684., gotovo zaboravljen od svoje javnosti.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6. lipnja 1606., Rouen 1. listopada 1684., Pariz) poznati je francuski dramatičar, "otac francuske tragedije". Član Francuske akademije (1647). Sadržaj ... Wikipedia

Cornel, Pierre— Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606. 1684.), francuski dramatičar, predstavnik klasicizma. Tragični sukob strasti i dužnosti u središtu je tragikomedije Syd (uprizorene i objavljene 1637.), prvog primjera klasičnog kazališta. Predmet…… Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606. 1684.) francuski dramatičar. Aforizmi, citati Naši najugodniji užici nisu lišeni tuge. Tako se ponekad sudbina poigra sa smrtnicima: Sad ih digne, pa u ponor strmoglavi. Dakle…… Objedinjena enciklopedija aforizama

- (Corneille) (1606. 1684.), francuski dramatičar, predstavnik klasicizma. Zbirka pjesama "Pjesnička mješavina" (1632). Tragični sukob strasti i dužnosti u središtu tragikomedije Sid (postavljena i objavljena 1637.), prvi primjer klasične ... enciklopedijski rječnik

Corneille Pierre (6.6.1606., Rouen, ≈ 10.1.1684., Pariz), francuski dramatičar. Član Francuske akademije od 1647. Sin odvjetnika. Svoju književnu djelatnost započeo je galantnim pjesmama, a zatim su uslijedile komedije „Melita, ili Kovana ... ... Velika sovjetska enciklopedija

CORNEL Pierre- KORNEJ (Corneille) Pierre (16061684), francuski dramatičar. Pjesme. komedije "Melita, ili krivotvorena pisma" (1629., izd. 1633.), "Udovica, ili kažnjeni izdajica" (1631. 1632.), "Dvorska galerija, ili prijateljski suparnik" (1632.), "Soubretka" ... .. . Književni enciklopedijski rječnik

Cornel, Pierre- (1606 1684) zauzima jedno od prvih mjesta u povijesti francuskog kazališta kao tvorac nacionalne tragedije. Prije njega francuska je drama bila ropsko oponašanje latinskih uzora. Corneille ju je oživio, unio u nju pokret i strast, nastavio ... ... Povijesni priručnik ruskog marksista

Corneille \ Pierre- (1606. 1684.), autor tragedija Sid, Cinna ili Augustova velikodušnost ... Biografski rječnik Francuske

Cornel, Pierre- Vidi također (1606 1684). Otac fr. tragedija, Corneilleov veličanstveni genij (Evg. He., I, 118). Moj stari K. Puškin smatrao je Sida svojom najboljom tragedijom (Katenin, 1822.) ... Rječnik književnih vrsta

Corneille Pierre- (1606. 1684.) slavni francuski dramatičar, najistaknutiji predstavnik francuskog klasicizma. Autor je komedije u stihovima Melita, komedija Klitandr, ili Spašena nevinost, Udovica i dr., tragedija Medeja, Sid, Horacije, Cinna, Polieukt, Smrt ... ... Rječnik književnih vrsta

knjige

• Španjolske narodne romanse, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romance (lirsko-epske pjesme) odavno su jednoglasno priznate kao najviše dostignuće španjolskog pjesničkog folklora. Prve romanse koje su nastale na kraju Reconquiste (VIII-XV stoljeća) bile su ...
• Kazalište. U 2 sveska (komplet), Pierre Corneille. Dvotomno izdanje velikog francuskog pisca donosi njegove drame u najboljim prijevodima...

Tragikomedija je dramska vrsta koja spaja obilježja tragedije i komedije do njihova stapanja (za razliku od "srednjeg" žanra drame ili "suzne komedije"). Riječ "tragikomedija" prvi je upotrijebio rimski komediograf iz 3.-2. stoljeća pr. Plaut u prologu Amfitriona: tako Merkur naziva nadolazeću izvedbu, t.j. komedija sa sudjelovanjem bogova, što je prije bilo dopušteno samo u tragediji. Talijanski humanisti posudili su ovu riječ od Plauta. U renesansi se isprva smatralo da je za svrstavanje djela u žanr tragikomedije dovoljno barem jedno odstupanje od općepriznatih (iz antike) svojstava tragedije ili komedije. Davne 1490-ih godina u Španjolskoj izraz "tragikomedija" upotrijebio je F. de Rojas u "Tragikomediji Calista i Melibee", nazvanoj i po imenu lukave provodadžije "Celestine" koja se u njoj uzgajala. U 16. stoljeću žanr tragikomedije razvijaju prvenstveno Talijani. F. Ogier, u programu za francusko kazalište 17. stoljeća, predgovor tragikomediji Jeana de Chelandrea "Tyr i Sidon" (1628.) opravdava "tragikomediju koju su uveli Talijani, - budući da je mnogo razumnije spojiti važno i neozbiljno u jedan tok govora i svesti ih u jedan zaplet temeljen na legendi ili povijesti, nego izvana tragediji prikačiti satire koje s njom nemaju veze, koje zaranjaju pogled i pamćenje publike u zabunu ”(Književni manifesti zapadnoeuropskih klasičara., 1980.). G. Giraldi Cinthio (1504-73) pisao je tragikomedije na temelju vlastitih kratkih priča. Manirana "tragikomična pastorala" G. B. Guarinija "Vjerni pastir" (1580.-83.) prevedena je na gotovo sve europske jezike.

Kao odgovor na prijekore protivnika koji su osuđivali miješanje tragedije i komedije, Guarini je napisao Kompendij dramske poezije (1601.), u kojem je ustvrdio složenost ljudske prirode i slobodu odnosa prema književnim vrstama (po Aristotelu). Pastoralne scene postale su atribut većine tragikomedija 16. i 17. stoljeća. U drugoj polovici 16. stoljeća drama, ponekad nazivana romantičnom, evoluirala je u smjeru tragikomedije, koja se odlikovala neobičnim, bizarnim, "kao u romanu", radnjom povezanom s ljubavlju i avanturom. Riječ je o pretežito engleskoj drami: anonimne "Ordinary Circumstances", "Sir Cliomon i Sir Clamid", pojedinačna djela J. Wetstonea, R. Edwardsa, J. Lily, R. Greena. U njima je izbjegnuta nadolazeća katastrofa i došao sretan kraj. U moderno doba tragikomedija se nije povezivala s Talijanima, već s Britancima, koji su bili suprotstavljeni starim Grcima: “Atenjani, za razliku od Britanaca, nisu zahtijevali da se herojska djela na pozornici miješaju s komičnim zgodama iz svakodnevnog života. ” (Stal Zh.de. O literaturi pregledanoj u vezi s društvenim institucijama, 1989.). No, krajem 16. - početkom 17. stoljeća, u doba manirizma i baroka, tragikomedija postaje vodeći dramski žanr ne samo u Engleskoj (F. Beaumont, J. Fletcher), već iu Njemačkoj, Francuskoj; bliska joj je španjolska »komedija plašta i mača« (F. Lope de Vega i njegovi sljedbenici). Klasicisti su nazivali tragikomediju - tragediju sa sretnim završetkom, na primjer, "Sid" P. Corneillea ("Mišljenje Francuske akademije o tragikomediji" Sid ", 1637.). Corneille je također do 1644. Sida nazivao tragikomedijom. Kasnije su njegove drame prepoznate kao tragedije: ideje o ovom žanru u velikoj su se mjeri promijenile zahvaljujući njegovoj dramaturgiji. Tragikomediju u Francuskoj napisali su R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru. Molièreova visoka komedija Mizantrop (1666) bliska je tragikomediji. U ruskoj slogovnoj poeziji značajna je "tragedo-komedija" Feofana Prokopoviča "Vladimir" (1705.). Romantizam je teorijski pozdravio sintezu heterogenih umjetničkih elemenata: “Komedija i tragedija imaju veliku korist od pažljivog međusobnog simboličkog povezivanja i zapravo samo zahvaljujući njemu postaju poetične” (Novalis. Fragmenti, objavljeno 1929.), ali je taj termin gotovo nikad realiziran na žanrovskoj razini. U 18-19 stoljeću, Minna von Barnhelm (1767.) G. E. Lessinga, drame A. de Musseta (1830.), Bez krivnje krivi (1884.) A. N. Ostrovskog jasno gravitiraju tragikomediji. Tragikomični početak u dramaturgiji aktivizira se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Zapravo, tragikomedija je Divlja patka (1884.) i Ged da Gabler (1890.) G. Ibsena, Vjerovnici (1889.) i Sonata duhova (1907.) Y. A. Strindberga, Višnjik ( 1904.) A. P. Čehov, "Lutkarska predstava " (1906) A.A. Blok. Bliska tragikomediji neka su djela G. Hauptmanna, K. Hamsuna, G. von Hoffmannsthala i drugih, 1920-ih i 30-ih godina - M. A. Bulgakov („Dani Turbinovih“, 1926., može se nazvati tragičnom farsom), B. Show ("Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno i paun", 1925; "Plug i zvijezde", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Čudesni postolar" , 1930). "Šest likova traži autora" (1921.) i "Henrik IV" (1922.) L. Pirandella uzorne su tragikomedije 20. stoljeća. U poslijeratnom razdoblju žanr je u usponu, u njemu nastupaju J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill i dr., koristi ga egzistencijalistička književnost, osobito J. Anouille, te kazalište sv. apsurd (E. Ionesco, S. Beckett). Ruski dramatičar A. V. Vampilov svijetli je predstavnik tragikomedije.

Za žanr tragikomedije karakteristični su likovi iz nižih i viših slojeva društva.; događaji se odvijaju tako da junaku prijeti katastrofa, ali on ostaje živ; tipična je stilska mješavina visokog i niskog te ironičan pogled na svijet. Prema G. W. F. Hegelu, u tragikomediji su tragička i komična komponenta međusobno neutralizirane: komična subjektivnost ispunjena je ozbiljnošću čvršćih odnosa i stabilnih karaktera, a tragičnost je ublažena u pomirenju pojedinaca. Hegel je ovo načelo smatrao raširenim u suvremenoj dramaturgiji.

Riječ tragikomedija dolazi od Grčka tragodia - pjesma koza i komodia, što znači - pjesma vesele povorke.