Zanimljivosti o violini za djecu. Tematski sat iz glazbe "Povijest male violine

Fedor Glaznicin Violina je instrument koji je imao ogroman utjecaj na glazbu. Bio je široko korišten u klasičnim djelima, gdje je njegov tečni nježan zvuk bio vrlo koristan. Narodna umjetnost također je primijetila ovaj lijepi instrument, iako se pojavio ne tako davno, ali je uspio zauzeti svoje mjesto u etno glazbi. Violina se uspoređuje s ljudskim glasom jer je njezin zvuk tečan i raznolik. Njegov oblik podsjeća na žensku siluetu, što ovaj instrument čini živim i živahnim. Danas nemaju svi dobru ideju o tome što je violina. Ispravimo ovu dosadnu situaciju. Povijest pojave violine Violina svoj izgled duguje mnogim etničkim instrumentima, od kojih je svaki imao svoj utjecaj na nju. Među njima su britanska crotta, armenski bambir i arapski rebab. Dizajn violine nije nimalo nov, mnogi istočnjački narodi koriste takve instrumente stoljećima, svirajući na njima narodnu glazbu sve do danas. Viola je svoj današnji oblik dobila u 16. stoljeću, kada je njena proizvodnja stavljena u pogon, počeli su se pojavljivati ​​veliki majstori koji su stvarali jedinstvene instrumente. Bilo je posebno mnogo takvih obrtnika u Italiji, gdje su tradicije stvaranja violina još uvijek žive. Od 17. stoljeća sviranje violine počinje poprimati moderniji oblik. Tada su se pojavile skladbe koje se smatraju prvim djelima napisanim posebno za ovaj delikatni instrument. Ovo je Romanesca per violino solo e basso Biagia Marinija i Capriccio stravagante Carla Farine. Sljedećih godina majstori violine počeli su se pojavljivati ​​poput gljiva nakon kiše. Osobito je u tome prednjačila Italija, koja je iznjedrila najveći broj velikih violinista. Kako violina radi Violina je svoj mek i dubok zvuk dobila zahvaljujući jedinstvenom dizajnu. Može se podijeliti u 3 glavna dijela - ovo je glava, vrat i tijelo. Kombinacija ovih detalja omogućuje instrumentu da proizvodi one očaravajuće zvukove koji su mu donijeli svjetsku slavu. Najveći dio violine je tijelo, na koje su pričvršćeni svi ostali dijelovi. Sastoji se od dvije palube povezane školjkama. Dekovi se izrađuju od različitih vrsta drva kako bi se postigao najčišći i najljepši zvuk. Gornji dio najčešće se izrađuje od smreke, a za donji dio koristi se javor, platana ili topola.
Dok svirate violinu, gornja zvučna ploča rezonira s ostatkom instrumenta, stvarajući zvuk. Da bi bila živa i rezonantna, izrađuje se što tanje. Na skupim umjetničkim violinama vrh može biti debeo samo nekoliko milimetara. Donja zvučna ploča obično je deblja i jača od gornje, a drvo od kojeg je izrađena odabrano je tako da odgovara stranicama koje spajaju obje zvučne ploče. Školjke i dragaŠkoljke su strane violine, smještene između gornje i donje palube. Izrađene su od istog materijala kao i donja paluba. Štoviše, za te se dijelove često koristi drvo s istog stabla, pažljivo odabrano prema teksturi i uzorku. Ovaj dizajn se drži ne samo na ljepilu, već i na malim jastučićima koji povećavaju njegovu snagu. Zovu se klots i nalaze se unutar kućišta. Unutra je i bas greda, koja prenosi vibracije na tijelo i daje dodatnu krutost gornjoj palubi. Na tijelu violine nalaze se dva izreza u obliku latiničnog slova f koji se nazivaju efs. Nedaleko od desnog izreza je jedan od najvažnijih dijelova instrumenta - draga. Ovo je mala drvena greda koja služi kao razmak između gornje i donje palube i prenosi vibracije. Dragica je ime dobila po riječi "duša", što upućuje na važnost ovog sitnog detalja. Obrtnici su primijetili da položaj, veličina i materijal homiea imaju značajan utjecaj na zvuk instrumenta. Stoga samo iskusan majstor za izradu violina može pravilno postaviti ovaj mali, ali važan dio tijela. repni dio
Priča o violini i njenom dizajnu bila bi nepotpuna bez spomena tako važnog elementa kao što je držač žice, odnosno podvratnik. Ranije se rezbario iz drveta, ali danas se u tu svrhu sve više koristi plastika. Rep je taj koji učvršćuje žice na ispravnoj visini. Također, ponekad se na njemu nalaze strojevi koji uvelike olakšavaju postavljanje instrumenta. Prije njihove pojave, violina se ugađala isključivo klinovima za ugađanje, s kojima je vrlo teško izvršiti fino ugađanje. Podvratnik se drži na gumbu umetnutom u rupu na tijelu sa strane suprotne od vrata. Ovaj je dizajn stalno pod velikim opterećenjem, tako da rupa mora savršeno pristajati gumbu. Inače bi školjka mogla puknuti, pretvarajući violinu u beskoristan komad drveta. Sup Na prednjoj strani kućišta zalijepljen je vrat violine ispod kojeg se tijekom sviranja nalazi ruka svirača. Na vratu je pričvršćena fingerboard - zaobljena površina od tvrdog drva ili plastike na koju se pritišću žice. Njegov oblik je osmišljen tako da žice ne smetaju jedna drugoj prilikom sviranja. U tom mu slučaju pomaže stalak koji podiže žice iznad prstohvata. Stalak ima izreze za žice koje možete sami napraviti po svom ukusu jer se novi stalci prodaju bez izreza.
Na matici se nalaze i utori za žice. Nalazi se na samom kraju vrata i odvaja žice jednu od druge prije nego što uđu u kutiju klinova. Sadrži klinove za ugađanje, koji služe kao glavni alat za ugađanje violine. Jednostavno se umetnu u drvene rupe i ničim se ne učvršćuju. Zahvaljujući tome, glazbenik može prilagoditi smjer klinova za ugađanje prema svojim potrebama. Možete ih učiniti čvrstim i nepopustljivim laganim pritiskom tijekom ugađanja. Ili obrnuto, izvadite klinove tako da se lakše pomiču, ali zadržite sustav lošije. žiceŠto je violina bez žica? Lijep, ali beskoristan komad drveta, dobar samo za zakucavanje čavala. Žice su vrlo važan dio instrumenta jer o njima uvelike ovisi njegov zvuk. Posebno je važna uloga materijala od kojeg je napravljen ovaj mali, ali značajan dio violine. Kao i sve u našem svijetu, žice se razvijaju i upijaju najbolje darove tehnogene ere. Međutim, njihov izvorni materijal teško se može nazvati high-tech.
Čudno, ali ovčja crijeva su ono čemu drevna glazbena violina duguje svoj nježni zvuk. Sušili su se, obrađivali i čvrsto uvijali da bi naknadno dobili niz. Obrtnici su dugo uspjeli zadržati tajnu materijala koji se koristi u proizvodnji žica. Proizvodi od ovčjih crijeva davali su vrlo mekan zvuk, ali su se brzo trošili i zahtijevali su često ugađanje. Danas također možete pronaći slične žice, ali su moderni materijali puno popularniji. Moderne žice Danas su ovčja crijeva na potpunom raspolaganju svojim vlasnicima, jer se crijeva rijetko koriste. Zamijenili su ih metalni i sintetički proizvodi visoke tehnologije. Sintetičke žice zvuče slično svojim prethodnicima. Također imaju prilično mekan i topao zvuk, ali nemaju nedostataka koje imaju njihovi prirodni "kolege". Druga vrsta struna su čelične, koje se izrađuju od raznih obojenih i plemenitih metala, ali najčešće od njihovih legura. Zvuče vedro i glasno, ali gube na mekoći i dubini. Ove su žice prikladne za mnoga klasična djela koja zahtijevaju jasnoću i briljantnost. Oni također dugo drže sustav i prilično su izdržljivi. Violina. Duge relacije Tijekom dugih godina svog postojanja, violina je postala popularna diljem planeta. Klasična glazba posebno je proslavila ovaj divni instrument. Violina može uljepšati svako djelo, mnogi su joj skladatelji dali vodeću ulogu u svojim remek-djelima. Svima su poznata besmrtna djela Mozarta ili Vivaldija, u kojima je velika pažnja posvećena ovom šik instrumentu. Ali s vremenom je violina postala relikt prošlosti, dio uskog kruga znalaca ili glazbenika. Elektronski zvuk istisnuo je ovaj instrument iz popularne glazbe. Glatki tečni zvukovi su nestali, ustupivši mjesto snažnom i primitivnom ritmu.
Svježe note za violinu obično su pisane samo uz filmove, nove pjesme za ovaj instrument pojavile su se samo s folklornim izvođačima, ali njihov je zvuk bio prilično monoton. Srećom, posljednjih godina pojavile su se mnoge grupe koje izvode modernu glazbu uz sudjelovanje violine. Publika je umorna od monotonih ljubavnih urlika druge pop zvijezde, otvarajući svoja srca dubokoj instrumentalnoj glazbi. lisica violina Smiješna priča stavila je violinu u pjesmu poznatog glazbenika - Igora Sarukhanova. Jednom je napisao skladbu koju je planirao nazvati "Škripa kotača". Međutim, rad se pokazao vrlo figurativnim i nejasnim. Stoga ju je autor odlučio nazvati suglasnim riječima, koje su trebale naglasiti atmosferu pjesme. Do sada se na internetu vode žestoke bitke oko imena ove kompozicije. Ali što o tome kaže autor pjesme Igor Sarukhanov? Violin-fox pravi je naziv pjesme, navodi glazbenik. Je li riječ o ironiji ili zanimljivoj ideji izgrađenoj na igri riječi, zna samo domišljati izvođač. Isplati li se učiti svirati violinu? Siguran sam da mnogi ljudi žele ovladati ovim prekrasnim alatom, ali napuštaju ovu ideju bez da su je počeli provoditi u praksi. Iz nekog razloga, vjeruje se da je učenje sviranja violine vrlo težak proces. Na kraju krajeva, na njemu nema pražnjenja, pa čak ni ovaj luk, koji bi trebao postati produžetak ruke. Naravno, lakše je započeti učiti glazbu uz gitaru ili klavir, ali svladavanje umjetnosti sviranja violine samo je u početku teže. Ali onda, kada su osnovne vještine čvrsto ovladane, proces učenja postaje otprilike isti kao na bilo kojem drugom instrumentu. Violina dobro razvija uho, jer nema pragova. Ovo će biti dobra pomoć u daljnjim nastavima glazbe.
Ako već znate što je violina i čvrsto ste odlučili svladati ovaj instrument, važno je znati da ih ima u različitim veličinama. Za djecu su odabrani mali modeli - 3/4 ili 2/4. Za odraslu osobu potrebna je standardna violina - 4/4. Naravno, morate započeti nastavu pod nadzorom iskusnog mentora, jer je vrlo teško učiti sami. Za one koji žele sami okušati sreću u svladavanju ovog instrumenta, stvoreno je mnogo udžbenika za svačiji ukus. Jedinstveni glazbeni instrument Danas ste naučili što je violina. Ispostavilo se da to nije arhaični relikt prošlosti, na kojem se mogu izvoditi samo klasici. Violinista je sve više, mnoge grupe su počele koristiti ovaj instrument u svom radu. Violina se nalazi u mnogim književnim djelima, posebno za djecu. Na primjer, Fenina violina Kuznjecova, koju vole mnoga djeca, pa čak i njihovi roditelji. Dobar violinist može svirati bilo koji žanr glazbe, od heavy metala do popa. Sa sigurnošću možemo reći da će violina postojati dok postoji glazba.

Violina kao glazbeni instrument

Teško je u naše vrijeme sresti osobu koja nema pojma o violini - glavnom glazbenom instrumentu koji pripada obitelji gudala. Violina je jedno od najplemenitijih, najraširenijih i najsavršenijih glazbala našeg vremena. Kraljica glazbe - ovo je najprikladniji opis ovog nevjerojatno lijepog glazbenog instrumenta. Ogromne izvedbene mogućnosti, bogatstvo, izražajnost i toplina njegova tona priskrbile su ovom instrumentu vodeće mjesto u simfonijskim orkestrima, u raznim ansamblima, u solističkoj izvođačkoj praksi iu narodnom glazbenom životu.

Enciklopedija nam daje sljedeću definiciju:

Violina je žičani glazbeni instrument visokog tona. Narodnog je podrijetla, moderni izgled dobiva u 16. stoljeću, a raširen je u 17. stoljeću. Ima četiri žice. Postoje i violine s pet žica, uz dodatak niže altovske žice. Violina često solira melodične i virtuozne melodije.

Ali više mi se sviđa prva definicija, jer odražava svu svestranost i veličanstvenost violine!

uređaj za violinu

Građa violine je vrlo jednostavna: tijelo, vrat i žice. Alatni pribor vrlo je različit po svojoj namjeni i stupnju važnosti. Na primjer, ne treba gubiti iz vida gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradnik i most, koji izvođaču omogućuju da instrument najudobnije smjesti na lijevom ramenu.

Svaki dio ili element karoserije izrađen je od određene vrste drva. Za gornju zvučnu ploču korištena je smreka na kojoj se u središnjem dijelu nalaze dva otvora za rezonator koji podsjećaju na englesko slovo "f". Ova vrsta drva ima najizraženiju elastičnost, što vam omogućuje postizanje izvrsnog zvučnog basa. Gornja paluba je izrađena od jednog komada drveta ili od dva dijela.

Donja zvučna ploča, naprotiv, odgovorna je za gornje note, a javor je općenito prepoznat kao odgovarajući materijal za to. Osim toga, dugo se koristio valoviti javor, koji je u srednjovjekovnu Italiju dopremljen iz Turske, zahvaljujući čemu su njihove jedinstvene kreacije izašle ispod ruku proizvođača violina.

Vrat je još jedan važan element instrumenta, a to je duguljasta daska. Stalno je u kontaktu sa žicama i stoga podložan habanju. Izrađuje se od ružinog ili ebanovinskog (crnog) drveta, koji su posebno tvrdi i izdržljivi. Rosewood također ne tone u vodi. Željezno drvo nije inferiorno u ovim svojstvima, ali zbog svoje zelene boje, koja nije u skladu s cjelokupnom shemom boja violine, nije korišteno.

Žice – izrađuju se od različitih materijala i mogu biti jezgrene, svilene, metalne.

Violina ima složenu konfiguraciju koja ima izbočine i krivulje. Svaki majstor koji stvara ovaj instrument ima svoj rukopis njegovog stvaranja. Ne postoje i ne mogu postojati dvije violine istog zvuka, ali ne samo zato. Glavna su svojstva drva koja se nikada ne mogu ponoviti.

Povijest stvaranja violine

Rasprava o tome kada i gdje se pojavio ovaj legendarni glazbeni instrument ne jenjava do danas. Neki povjesničari sugeriraju da se luk pojavio u Indiji, odakle je došao do Arapa i Perzijanaca, a od njih je već prošao u Europu. Tijekom glazbene evolucije postojale su mnoge različite verzije gudala koje su utjecale na moderni izgled violine. Među njima su arapski rebab, njemačka tvrtka i španjolski fidel, koji su rođeni u XIII-XV stoljeću. Upravo su ti instrumenti postali preci dva glavna gudala - viole i violine. Viola se pojavila ranije, bila je različitih veličina, svirali su je stojeći, držeći je na koljenima, a kasnije i na ramenima. Ova vrsta sviranja viole dovela je do pojave violine.

Neki izvori upućuju na podrijetlo violine od poljskog instrumenta violina ili od ruske violine čija pojava seže u 15. stoljeće. Dugo se vremena violina smatrala narodnim instrumentom i nije zvučala solo. Svirali su je lutajući svirači, a glavno mjesto njezina zvuka bile su krčme i konobe.

U 16. stoljeću talijanski obrtnici koji su se bavili proizvodnjom viola i lutnji preuzimaju proizvodnju violina. Odjenuli su instrument u savršen oblik i napunili ga najboljim materijalima. Vjeruje se da je Gasparo Bertolotti prvi violinist koji je napravio prvu modernu violinu. Obitelj Amati ipak je dala glavni doprinos preobrazbi i proizvodnji talijanskih violina. Oni su zvuk violine učinili dubljim i delikatnijim, a karakter zvuka višestrukim. Glavni zadatak koji su si majstori postavili odlično su ispunili - violina je, kao i ljudski glas, glazbom morala precizno prenijeti emocije i osjećaje. Nešto kasnije, na istom mjestu u Italiji, svjetski poznati majstori Guarneri i Stradivari radili su na poboljšanju zvuka violine, čiji se instrumenti danas cijene bogatstvom.

Rođaci violine

Violina ima mnogo sestara i braće i njihova je povijest vrlo zanimljiva. Svi znaju violu i violončelo. Ali želim govoriti o malo poznatim alatima koje, možda, malo ljudi zna, ali imaju vrlo zanimljivu i bogatu povijest.

Ovo je arapski pra-pradjed violine, on se smatra pretkom svih europskih gudala. Nitko ne može čak ni navesti datum i povijest nastanka ovog glazbenog instrumenta. Uživao je veliku popularnost na Istoku. Svirali su je narodni pjevači i svirači Istoka. U Europi se ovaj instrument pojavio u 10. stoljeću.

Ovo je lutajuća violina zapadnoeuropskih lutajućih glazbenika i honorarnih plesača, mađioničara, pjesnika, pripovjedača. Rebec se nekada svirao na sajmovima, ulicama, ali iu crkvama i palačama. Slike rebeka ostale su na slikama katedrala.

Najveći umjetnici renesanse slikali su anđele i svece koji glume rebeka: i Rafael i Giotto.

Rafael - "Marijino krunjenje"

Povijest nestanka ovog instrumenta nije jasna i trenutno ga praktički nema. Ali kako je nestao? Prvo, brižni ljudi su radili rekonstrukcije u 20. stoljeću, a drugo, možda neke osobine ovog instrumenta osjetimo kada sviramo violinu.

pontska lira

Pontijska lira pojavila se na raskrižju kultura. U početku je prevalio dug put negdje iz Perzije ili s arapskog istoka prije nego što se očitovao u Bizantu i u njemu našao svoj današnji oblik. Ali čak i ovaj njezin bizantski oblik teško da u potpunosti pripada nekom narodu: Bizant je bio višenacionalno carstvo, a bizantska je glazba upila elemente arapske, perzijske, koptske, židovske, armenske, sirijske, bugarske, srpske, hrvatske pa čak i ruske glazbene kulture! Pontska lira smatra se jednom od "lutajućih violina" Istoka.

Legende i priče vezane za violinu

Stoljećima je nevjerojatan zvuk violine fascinirao ljude. Njezini melodični zvuci oduševili su uši razmaženih aristokrata i rasplesali obične ljude na nepretencioznim seoskim praznicima.

Želim govoriti o najzanimljivijim pričama i legendama koje su povezane s majstorima violinske glazbe.

Majstorske zagonetke

Naravno, oprezan odnos prema violini ticao se i njenih tvoraca. Oduvijek se s nepovjerenjem gledalo na izrađivače violina, a o najistaknutijima od njih još za života stvarale su se legende. Iako treba napomenuti, osobnosti ovih ljudi postavljale su drugima mnogo misterija.

Violinama koje je stvorio veliki Antonio Stradivari ni tri stoljeća nakon njegove smrti nema ravnih. Ali čak ni pažljivo proučavanje ovih instrumenata nije otkrilo tajnu njihovih božanskih glasova. Stradivarijeve kreacije nisu se razlikovale od ostalih violina ni po kvaliteti drva, ni po veličini, pa čak ni po laku.

Ali dugo se vjerovalo da neusporediv glas instrumenata velikog majstora daje nevjerojatan lak, napravljen prema posebnom receptu. Ali prije nekoliko godina neki su hrabri istraživači izveli gotovo barbarski eksperiment. Jedna od Stradivarijevih violina potpuno je isprana od laka, no i nakon ove blasfemije zvučala je isto.

Prije nekoliko stoljeća rođena je sljedeća verzija, pokušavajući objasniti fenomen majstora. Navodno je malog Antonija u djetinjstvu blagoslovio sam Gospodin dajući mu talent da stvara instrumente čiji će glas ljude podsjećati na Kraljevstvo nebesko.

Istodobno, budući veliki majstor dobio je od Svemogućeg prekrasnu tvar, koju je kasnije dodao u lak za svoje violine. A upravo je taj tajni sastojak Stradivarijevim instrumentima navodno davao božanstven zvuk.

Povijest majstora Paganinija

Sve je počelo s mračnim imenom rodnog mjesta najvećeg violinista svih vremena. U maloj četvrti Genove, u uskoj uličici zvanoj Crna mačka, 27. listopada 1782. Antonio Paganini, bivši lučki radnik, i njegova žena Teresa Bocchardo, jednostavna građanka, dobili su sina Niccolòa. Antonio je imao malu trgovinu u luci, bio je strastven prema glazbi i svirao je mandolinu i violinu. Bile su to jednostavne pjesme, vesele i zarazne narodne melodije, koje je Antonio pjevao smrknuta lica. Srećom, njegova žena Teresa bila je meka, krotka i pokorna žena. Ne mogavši ​​promijeniti karakter svog muža, koji je uvijek bio nezadovoljan i mrzovoljan, trudila se da mu ne proturječi. Tereza je utjehu pronašla u vjeri i djeci. Imala ih je pet. Jednog je dana Niccolova majka usnula nevjerojatan san: ukazao joj se anđeo i upitao je kakvu milost od Boga želi primiti. Budući da je duboko religiozna žena jako voljela glazbu, zamolila je božanskog glasnika da njezin sin Niccolo postane veliki glazbenik. Priča o ovom prekrasnom snu ostavila je snažan dojam na Teresina supruga, koji također nije bio ravnodušan prema glazbi. Nakon savjetovanja, Niccolovi roditelji čvrsto su odlučili naučiti dijete svirati violinu - instrument koji je zahvaljujući naporima Guarnerija, Stradivarija i Amatija postao glazbeni simbol Italije.

Niccolo je imao sedam godina kada je njegov otac prvi put u ruke budućeg virtuoza stavio malenu violinu, koja je od tog dana postala njegova jedina igračka. Ali vrlo brzo mladi violinist shvatio je da stvaranje glazbe nije samo zadovoljstvo, već i težak, mukotrpan posao. Dječak je bio jako umoran, ali je njegov otac tjerao talentirano dijete da radi po cijele dane, ne dopuštajući mu da izađe vani da se igra sa svojim vršnjacima.

Pokazujući ustrajnost i nezaustavljivu volju, Niccolo se svakim danom sve više zanimao za sviranje instrumenta. Bez sumnje, takve pretjerane aktivnosti, nedostatak kisika, kretanja i prehrane, nisu mogle ne utjecati na njegovo rastuće tijelo i, naravno, potkopati dječakovo zdravlje. Jednog dana, Niccolo, iscrpljen od mnogih sati učenja, pao je beživotno u kataleptičnu komu. Roditelji su dječaka smatrali mrtvim, jer nije davao znakove života. Niccolo je došao k sebi tek u lijesu uz srceparajuće zvukove žalobne glazbe. Njegovo savršeno uho nije moglo uočiti laž čak ni kad je Paganini bio između života i smrti. Vrativši se s "onog svijeta", mladi violinist s još većim žarom prionuo je na svladavanje složenih tehnika sviranja omiljenog glazbenog instrumenta. Zahvaljujući svojoj marljivosti i čvrstoći karaktera, Niccolo je u vrlo kratkom vremenu postigao tako velik uspjeh da je slava o njegovim izvanrednim sposobnostima zakoračila daleko izvan skromne crne mačke.

Već s osam godina Niccolo je napisao sonatu za violinu i nekoliko teških varijacija. Prvi ozbiljni Paganinijev učitelj bio je đenovljanski pjesnik, violinist i skladatelj Francesco Gnecco. U dobi od deset i pol godina Niccolo je u šest mjeseci uzeo 30 lekcija od violinista Giacoma Coste i u isto vrijeme počeo redovito svirati u crkvama na nedjeljnim i blagdanskim službama. U genovskim novinama Avvisi od 31. svibnja 1794. moglo se pročitati: “U ponedjeljak 26. svibnja održana je misa u crkvi San Filippo Neri. Harmonijski koncert izveo je najvještiji mladić od jedanaest godina - signor Niccolo Paganini, učenik slavnog glazbenog učitelja Giacoma Coste, koji je izazvao sveopće divljenje. Nemoguće je ne spomenuti još jednog učitelja Niccola Paganinija - violončelistu, vrsnog polifonista Gaspara Garettija, koji je mladiću usadio izvrsnu tehniku ​​skladanja. Razvijajući sposobnost slušanja unutarnjim sluhom, prisilio ga je da sklada bez instrumenta.

Kako umjetnost sviranja violine Niccolo postaje virtuoznija i profinjenija, Antonio Paganini odlazi s mladim violinistom na prvu koncertnu turneju po gradovima Italije: Milano, Bologna, Firenca, Pisa i Livorno. Uspjeh prati malog virtuoza posvuda i sve više raspaljuje dušu mladog talenta. Niccolo intuitivno shvaća da se neće moći najbolje izraziti i dosegnuti vrhunce svoje umjetnosti ako svom strastvenom temperamentu ne nađe primjenu u svojim spisima. Njegovi prethodnici bili su veliki: Corelli, Vivaldi, Tartini, čije je djelo Paganini duboko proučavao, ali njihova glazba, pisana na miran i suzdržan način, nije odgovarala Paganinijevom burnom i neobuzdanom karakteru. Čudno, ali u mladosti su rođeni mnogi od njegovih poznatih capriccia, gdje se može pratiti kreativno promišljanje violinskih tehnika i principa u glazbi, koje je prvi uveo talijanski skladatelj Locatelli, a koji su bili više tehničke vježbe. Ali čim je ruka genija dotaknula suhe formule, one su se, promijenivši, pretvorile u originalne, briljantne minijature, zapanjujuće u svojoj virtuoznosti. 24 Paganinijeva capriccia i dalje su jedan od najjedinstvenijih fenomena glazbene kulture violinske umjetnosti, zadivljuju nezadrživom strašću, nevjerojatnom hrabrošću i originalnošću mišljenja. Ta mala djela imala su golem utjecaj kako na glazbenike suvremenika velikog Talijana, tako i na skladatelje budućih generacija. Nadahnut novim, originalnim idejama genovskog virtuoza, Franz Liszt je obradom za njegov instrument "Companella" i nekoliko Paganinijevih capriccia otvorio novu eru u povijesti klavirske umjetnosti.

Niccolo je, svirajući violinu, oponašao pjev ptica, zvuk flaute, trube, roga, mukanje krave i ljudski smijeh, koristeći kontraste u tonovima i registrima, primjenjujući zapanjujuću raznolikost efekata. Jednom je Paganini uobičajeni luk zamijenio dugim, što je isprva izazvalo smijeh publike, ali ubrzo je za tu neobičnost nagrađen toplim pljeskom. Bile su to prve godine genija Niccoloa Paganinija, ali još uvijek je bilo dosta mističnih glasina i legendi oko života legendarnog violinista.

Crveni opat

Dana 4. ožujka 1678. godine rođen je veliki talijanski skladatelj Antonio Lucio Vivaldi. Njegovo najpoznatije djelo su Četiri godišnja doba. Četiri koncerta za violinu - jesen, zima, proljeće, ljeto. Do danas je jedan od najpopularnijih skladatelja na svijetu.

Antonio se u mladosti zamonašio. I nakon 10 godina, Vivaldi je postao opat i upao je u probleme s Inkvizicijom. Jednom je za vrijeme mise tri puta odlazio od oltara kako bi zapisao melodiju koja mu je pala na pamet. Slijedi poziv inkvizitoru i ispitivanje.

Je li istina da ste tijekom mise otišli s oltara?

Morao sam to učiniti jer patim od napadaja astme.

A kažu da si otišao snimiti glazbu koja ti je pala na pamet.

Kleveta! Svi koji me poznaju potvrdit će da je to zbog napadaja bolesti prsnog koša.

Bilo mu je stvarno loše. Mršavi crvenokosi muškarac upalih prsa, uskih ramena, blijed, u crnoj sutani. Bolest ga je ugušila. Ali bio je vrlo energičan, radio je ludim tempom. Vivaldi je bio jedini skladatelj tog vremena koji je mogao skladati operu za tri dana. To je i danas rekord. Štoviše, postavljao je vlastite opere. Brzo. Tri-četiri probe i gotov si. Napisao je partituru brže nego što je prepisivač s nje uzeo kopiju. Radio uglavnom po narudžbi. Napisao je glazbu za gotovo sve blagdane, a katolici imaju mnogo praznika. Štoviše, proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist, au rodnoj Veneciji bio je istaknuta ličnost.

Vivaldi je 36 godina bio ravnatelj glazbe u sirotištu za djevojčice Ospedale della pieta. Zahvaljujući Vivaldijevoj intenzivnoj i višestranoj glazbenoj djelatnosti, njegov se mali "konzervatorij" počeo primjetno izdvajati od ostalih u Veneciji. Crvenokos, groovy, oko njega su uvijek glazbenici i djeca. I, naravno, za njega se vezala inkvizicija.

Za Vivaldija je nadimak bio fiksiran - "Lukavi, crvenokosi opat". To je bilo zbog činjenice da je imao veselo i neobuzdano raspoloženje, a također se uvijek časno izvukao iz teške situacije.

... Vivaldi je završio svoj život u Beču kao prosjak, zaboravljen od svih, bolestan ... i dugo vremena njegova glazba nije nigdje zvučala. Upamtio ga je samo veliki Bach, koji je napravio nekoliko transkripcija njegovih violinskih koncerata. Ali bilo je to poprilično, Vivaldi je imao 500 koncerata, više od 50 opera, contata, simfonija... Sve se to nije pamtilo gotovo tri stoljeća. Tek 1920-ih otkrivene su neke stare, beskorisne note koje su počele svirati - sjajnu glazbu! Bio je to Vivaldi. I od tada je Antonio Vivaldi postao jedan od najpopularnijih skladatelja među ljubiteljima klasične glazbe. Čak i mobilni telefoni sada igraju The Four Seasons (c) Andrey Konchalovsky, Vrijedno je zapamtiti

Nema toliko mističnih priča i legendi o bilo kojem glazbenom instrumentu, a također nema tako briljantnih glazbenika i skladatelja koji bi svirali i skladali glazbu za bilo koji drugi instrument. To govori da zvuk violine nikoga ne ostavlja ravnodušnim i da je violina uistinu veliki instrument.

Zanimljive činjenice o violini
(Anna Blagaya)

Bog ili vrag?

Legende o violinistima koji su navodno prodali dušu vragu poznate su svima: prisjetimo se, na primjer, Niccola Paganinija.

U mnogim zemljama svećenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak iu mirnoj Norveškoj smatralo ih se suučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivane su poput vještica.
Ali ne znaju svi da je bilo i izravno suprotnih priča!

Pogledamo li u stariji "sloj" vremena, nalazimo da su s gudalačkim instrumentima, srodnim violini, zapravo bili izvorno prikazani na freskama hramova iu rukom pisanim Biblijama anđeli, a u jednom starom rukopisu Krista je nazvao ne bilo tko, nego "voljeni violinist".

Kasnije su takve stvari zataškane, a freske su uništene, ali na fresci katedrale Svete Sofije u Kijevu još uvijek možete vidjeti glazbenika kako svira gudalo.

(I ne samo tu. Vidi stranicu "Anđeli s violinama (freske)")

Zašto se Mona Lisa smiješila

Leonardo je naredio da sve vrijeme dok Gioconda pozira u njegovom ateljeu bude glazba koju izvode gudači. Osmijeh modela bio je odraz zvuka glazbe; očito se stoga smatra ili osmijehom anđela ili osmijehom đavla. (Vidi gore: Bog ili đavo?)
Općenito, umjetnik, očito, nije slučajno proveo ovaj eksperiment s glazbom. Uostalom, želio je postići u svojoj slici sintezu, jedinstvo suprotnosti (o tome vidi kod Chicherina u knjizi o Mozartu). A violina ima upravo takvo svojstvo. Auer je citirao Berlioza koji je rekao da je “Violina sposobna za mnoge naizgled suprotne nijanse izražaja. Ima snagu, lakoću i gracioznost, prenosi tmurno i radosno raspoloženje, misli i strast. Samo je moraš moći natjerati da progovori.”

Violine i venecijanske gondole

U filmu "Stradivari" (s Anthonyjem Quinnom) postoji jedna lijepa epizoda: gondola koja klizi u zrakama zalazećeg sunca, na čijoj je krmi svirao violinist, toliko je zadivila maštu mladog Antonija Stradivarija da je bacio sebe u vodu, označio zajedno s violinistom i na kraju postao proizvođač violina.

Violina i gondola doista imaju nešto zajedničko. Štoviše, ta veza nije samo estetska, već se očituje i na „najorganskijoj“ razini.

Violine legendarne kremonske škole koriste istu onu platanu (valoviti javor) iz Dalmacije i Bosne koja se koristila za vesla venecijanskih gondola.

Vremeplov

Dobri violinisti, osim sluha i spretnosti, imaju i neke talente koje znanost još nije objasnila. Uključujući sposobnost upravljanja vremenom. (To ne mogu samo violinisti, već svi koncertni glazbenici). V. Grigoriev piše o neobičnom mehanizmu koji omogućuje "putovanje kroz vrijeme" (nazovimo to tako), kada se cijelo djelo u umu glazbenika savija u određenu formulu, šifru, i odvija se već prilikom sviranja na pozornici. Bilo je i slučajeva da je “stroj” zakazao. (Što, naravno, samo dokazuje njegovo postojanje =) Postoji niz zanimljivih svjedočanstava o tome kako je ovaj ili onaj virtuoz zastao nakon odsvirane samo jedne note, jer je njemu vrijeme prolazilo drugom brzinom nego slušateljima, a cijelo djelo već potpuno odjeknuo u njegovim mislima.

Još jedna zanimljivost: glazbenici često izgledaju mlađe od svojih godina. Navodno, ovdje se radi o tome da na pozornici vrijeme drugačije teče. Ali postoji i nešto drugo. Operni bas Matorin ovom prilikom podsjeća na riječi Obrazcove da „mi, umjetnici, do starosti - Maša, Petka, Katka, jer b O Većinu vremena provodimo izvan ovog svijeta.” (Odnosno, u kreativnom svijetu, ovo je druga dimenzija, gdje vrijeme usporava). Znanost tek treba objasniti te stvari.

Virtuozi su znanstvenici

Riječ virtuoz nekoć se odnosila na znanstvenike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, umjetnici, pjesnici na violini, već i znanstvenici i izumitelji. (Jedno violinsko djelo napisano u to vrijeme zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).

Riječ "virtuoz" sada se koristi (ako govorimo o glazbi) samo u jednom značenju - "tehničkom". U međuvremenu, stanje se nije promijenilo: da biste dobro svirali violinu, uključujući virtuoznu glazbu, još uvijek ne morate imati razvijene mišiće, već fleksibilan um i jaku intuiciju.

Naravno, svi znaju violinu. Najprofinjenija i najsofisticiranija među žičanim instrumentima, violina je način prenošenja osjećaja vještog izvođača na slušatelja. Budući da je negdje tmurna, neobuzdana, pa čak i gruba, ona ostaje nježna i ranjiva, lijepa i senzualna.

Pripremili smo za vas neke fascinantne činjenice o ovom čarobnom glazbenom instrumentu. Naučit ćete kako violina radi, koliko žica ima i koja djela skladatelji skladaju za violinu.

Kako nastaje violina?

Struktura mu je jednostavna: tijelo, vrat i žice. Alatni pribor vrlo je različit po svojoj namjeni i stupnju važnosti. Na primjer, ne treba gubiti iz vida gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradnik i most, koji izvođaču omogućuju da instrument najudobnije smjesti na lijevom ramenu.

A tu su i dodaci poput pisaćeg stroja, koji omogućuje violinistu da bez gubljenja vremena ispravi sustav koji se promijenio iz bilo kojeg razloga, za razliku od upotrebe držača žica - klinova za ugađanje, s kojima je mnogo teže raditi.

Postoje samo četiri žice, uvijek ugođene na iste note - Mi, La, Re i Sol. violine? Od različitih materijala - mogu biti prošarani, svileni i metalni.

Prva žica s desne strane ugođena je na "Mi" druge oktave i najtanja je od svih predstavljenih žica. Druga žica zajedno s trećom "personalizira" note "La" i "Re", redom. Srednje su, gotovo iste debljine. Obje su note u prvoj oktavi. Posljednja, najdeblja i bas je četvrta žica, podešena na notu "Sol" male oktave.

Svaka žica ima svoj ton - od prodornog ("Mi") do debelog ("Sol"). To omogućuje violinistu da tako vješto prenese emocije. Također, zvuk ovisi o gudalu - samom štapu i kosi napetoj preko njega.

Što su violine?

Odgovor na ovo pitanje može biti zbunjujući i raznolik, no mi ćemo odgovoriti vrlo jednostavno: postoje nama najpoznatije drvene violine - takozvane akustične, a postoje i električne violine. Potonji se napajaju električnom energijom, a njihov zvuk se čuje zahvaljujući takozvanom "stupu" s pojačalom - combo. Bez sumnje, ti su instrumenti različito raspoređeni, iako izvana mogu izgledati isto. Tehnika sviranja akustične i elektroničke violine se bitno ne razlikuje, no na analogni elektronički instrument morate se naviknuti na svoj način.

Koja su djela napisana za violinu?

Radovi su zasebna tema za razmišljanje, jer se violina savršeno manifestira i kao solistica i u. Stoga se za violinu pišu solistički koncerti, sonate, partite, kaprice i djela drugih žanrova, kao i dijelovi za sve vrste dueta, kvarteta i drugih sastava.

Violina može sudjelovati u gotovo svim područjima glazbe. Najčešće se trenutno ubraja u klasiku, folklor i rock. Violinu možete čuti čak iu dječjim crtićima i njihovim japanskim anime adaptacijama. Sve to samo pridonosi rastu popularnosti instrumenta i samo potvrđuje da violina nikada neće nestati.

Značajni proizvođači violina

Također, ne zaboravite na majstore violine. Možda se najpoznatiji može nazvati Antonio Stradivari. Svi njegovi instrumenti su vrlo skupi, bili su cijenjeni u prošlosti. Najpoznatije su Stradivarijeve violine. Tijekom svog života napravio je više od 1000 violina, ali trenutno je preživjelo od 150 do 600 instrumenata - informacije u različitim izvorima ponekad su zapanjujuće u svojoj raznolikosti.

Od ostalih prezimena vezanih uz vještinu izrade violina može se spomenuti obitelj Amati. Različite generacije ove velike talijanske obitelji usavršavale su gudačke glazbene instrumente, uključujući poboljšanje strukture violine, postižući iz nje snažan i izražajan zvuk.

Poznati violinisti: tko su oni?

Nekada je violina bila narodni instrument, ali se s vremenom tehnika sviranja usložnjavala i iz narodne sredine počeli su se izdvajati pojedini majstori virtuozi koji su svojim umijećem oduševljavali publiku. Još od vremena glazbene renesanse Italija je bila poznata po svojim violinistima. Dovoljno je navesti samo neka imena - Vivaldi, Corelli, Tartini. Iz Italije je bio i Niccolò Paganini, čije je ime obavijeno legendama i misterijama.

Među violinistima, doseljenicima iz Rusije, postoje velika imena kao što su J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderni slušatelj zna imena trenutnih zvijezda u ovom području izvedbenih umjetnosti - to su, na primjer, V. Spivakov i Vanessa-Mae.

Vjeruje se da za početak učenja sviranja ovog instrumenta morate imati barem dobre, jake živce i strpljenje koji će vam pomoći da prebrodite pet do sedam godina učenja. Naravno, takvo poslovanje ne može bez kvarova i kvarova, ali u pravilu čak i oni donose samo korist. Vrijeme učenja bit će teško, ali rezultat je vrijedan boli.

Materijal posvećen violini ne može ostati bez glazbe. Slušajte poznatu glazbu Saint-Saensa. Vjerojatno ste to već čuli, ali znate li što je to?

C. Saint-Saens Introdukcija i Rondo Capriccioso

Zanimljivosti o violini reći će mnogo o ovom gudačkom glazbenom instrumentu.

Moderna violina stara je preko 500 godina. Dizajnirao ga je 1500-ih godina Andrea Amati.

Godine 2003. Athira Krishna iz Indije ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda svirajući violinu neprekidno 32 sata.

Sviranje instrumenta peče 170 kalorija na sat.

Violine se obično izrađuju od drva smreke ili javora. Violine su vrlo složene. Više 70 različitih komada drveta okupili kako bi stvorili modernu violinu.

Prije 1750. proizvedene su žice od ovčjih crijeva.

Alat stimulira mozak.

Riječ violina dolazi od srednjovjekovne latinske riječi vitula, što znači žičani instrument;

U gradu Guangzhou (južna Kina) nastala je najmanja violina na svijetu, duga 1 cm.

Violine koje proizvode Stradivari i Guarneri izuzetno su cijenjene.

godine kupljena je najskuplja violina koju je ikada kupio privatni investitor 16 milijuna dolara. Međutim, muzej Ashmolay trenutačno posjeduje violinu vrijednu 20 milijuna dolara.

Istaknuti violinisti:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) bio je talijanski violinist i skladatelj, jedan od utemeljitelja žanra concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venecijanski skladatelj, violinist, pedagog, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), talijanski violinist i skladatelj. Usavršio je dizajn gudala, produžio ga i razvio osnovne tehnike držanja gudala, priznate od svih suvremenih talijanskih i francuskih violinista i ušle u opću upotrebu.
• Giovanni Battista Viotti (1753.-1824.) bio je talijanski violinist i skladatelj koji je napisao 29 violinskih koncerata.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - talijanski violinist, gitarist i skladatelj, autor violinskih kaprica, koncerata.
• Henri Vietain (1820.-1881.) - belgijski violinist i skladatelj, jedan od utemeljitelja nacionalne violinske škole. Autor brojnih djela za violinu - sedam koncerata s orkestrom, niza fantazija, varijacija, koncertnih etida i dr.