Gogoljeva fantastična priča "Portret. Funkcije znanstvene fantastike Uloga znanstvene fantastike u djelima

• Proširivanje ideja učenika o Gogoljevom djelu, pomažući vidjeti stvarni i fantastični svijet u priči "Portret".
• Formiranje istraživačkih vještina, komparativne analize.
• Ojačati vjeru u visoku svrhu umjetnosti.

Oprema: portret N.V. Gogolja, dvije verzije priče, ilustracije za priču.

Priprema za lekciju. Učenici unaprijed dobivaju zadatak pročitati priču „Portret“: prva skupina – verziju „Arabeske“, druga skupina – drugu verziju. Pripremite odgovore na pitanja:

1. Koji je ideološki sadržaj priče?
2. Kako se pojavio portret heroja?
3. Tko je na portretu?
4. Kako se umjetnik pokušao riješiti užasnog portreta?
5. Kako dolazi do duhovnog pada umjetnika?
6. Kakva je sudbina portreta?

Tijekom nastave

organizacijski dio. Poruka o temi i svrsi lekcije.

Uvod nastavnika.

Jedna od značajki N.V. Gogoljeva vizija svijeta kroz fantastiku. Kao romantičar, oduševljavale su ga fantastične priče, snažni karakteri ljudi iz naroda. Mnogim čitateljima drage priče "Noć prije Božića", "Svibanjska noć ili utopljenica", "Viy", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" poput su bajke, jer je u njima svijet podijeljen u običan, stvaran i neobičan, "drugi svijet". U njegovim djelima stvarnost je zamršeno isprepletena s fantastičnom fikcijom.

Takvu povezanost stvarnosti i fantazije vidimo u priči “Portret”. Smatra se jednom od najkontroverznijih i najsloženijih priča petrogradskog ciklusa; je zanimljiv ne samo kao osebujan izraz piščevih estetskih pogleda, već i kao djelo u kojem su utjecale proturječnosti Gogoljevog svjetonazora. Peterburški svijet kod Gogolja je stvaran, prepoznatljiv i istovremeno fantastičan, neshvatljiv. Tridesetih godina prošlog stoljeća posebno su bile popularne priče o umjetnicima, glazbenicima i umjetnicima. Na pozadini ovih djela, Gogoljev "Portret" istaknuo se značajem ideološkog koncepta, zrelošću piščevih generalizacija.

Razgovor o povijesti nastanka pripovijetke.

Učitelj, nastavnik, profesor. Obratite pozornost na datum objave priče.

Izvorna verzija priče objavljena je u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Druga, dorađena verzija objavljena je 1942. u časopisu Sovremennik. Oni su i slični i različiti.

Ispostavilo se da je originalna verzija priče izazvala brojne negativne kritike kritičara. Veliki kritičar V.G. Belinski. U članku "O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja" piše: "Portret" je neuspjeli Gogoljev pokušaj na fantastičan način. Ovdje njegov talent pada, ali i u padu on ostaje talent. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez entuzijazma; čak, zapravo, postoji nešto strašno, kobno, fantastično u tom tajanstvenom portretu, postoji neka nepobjediva draž koja vas tjera da ga silovito gledate, iako ga se bojite. Dodajmo tome mnoštvo duhovitih slika i eseja u stilu gospodina Gogolja: Ali drugi dio toga ne vrijedi apsolutno ništa; Gospodin Gogolj se u njemu uopće ne vidi. Ovo je očita prilagodba u kojoj je djelovao um, a fantazija nije sudjelovala: Općenito, mora se reći da se fantastično nekako ne da baš gospodinu Gogolju.

Pod utjecajem kritike Belinskog, Gogolj je 1841.-1842., tijekom boravka u Rimu, revidirao priču i poslao je Pletnjovu na objavljivanje, popraćen riječima: "Izdana je u Arabesques, ali nemojte se toga bojati. Pročitajte to: vidjet ćeš da ostaješ sam samo platno stare priče, da je na njemu sve opet izvezeno. U Rimu sam ga potpuno preradio, ili, bolje rečeno, ponovno napisao, kao rezultat primjedbi iznesenih još god. Sankt Peterburgu", napisao je Pletnjovu.

Komparativna analiza djela.

Učitelj, nastavnik, profesor. O čemu je ova priča?

Pisac se fokusira na tragičnu sudbinu umjetnika u suvremenom društvu u kojem je sve na prodaju, do ljepote, talenta i inspiracije. Sukob ideala umjetnosti, ljepote sa stvarnošću čini osnovu sadržaja i prvog i drugog izdanja.

Talentirani, ali siromašni mladi umjetnik kupio je stari portret posljednjim novcem. Neobičnost portreta je u očima, prodornom pogledu misteriozne osobe koja je na njemu prikazana. "Portret, činilo se, nije bio dovršen; ali snaga kista bila je zapanjujuća. Najneobičnija stvar bile su oči: činilo se da je umjetnik koristio svu snagu kista i svu marljivu brigu svog umjetnika. One samo gledao, gledao čak i sa samog portreta, kao da mu čudnom živošću uništava sklad... Bile su žive, bile su ljudske oči!Bile su nepomične, ali, istina, ne bi bile tako strašne ni da su se pomaknule . Mlada umjetnica provela je noć punu noćnih mora. Vidio je, bilo u snu, bilo na javi, kako strašni starac prikazan na portretu iskače iz okvira: Pa se stane približavati umjetniku, stane razmotavati svežnjeve, a tamo - zlatnike: "Bože moj, kad bi samo nešto od ovog novca!" - sanjao je umjetnik, a san mu se i ostvario. Ali od toga dana počele su se događati čudne promjene u duši mladića. Polaskan bogatstvom, ne bez intervencije portreta, postupno se pretvorio od obećavajućeg talentiranog umjetnika u pohlepnog, zavidnog obrtnika. „Ubrzo se u njemu nije moglo prepoznati skromnog umjetnika: Slava mu je rasla, radova i narudžbi sve više: Ali u njegovim djelima više nisu bile vidljive ni najobičnije vrline, ali su ipak uživale slavu, iako su pravi znalci i umjetnici samo slijegali ramenima. svoja ramena, gledajući njegove najnovije radove. Zlato mu je postalo strast i ideal, strah i užitak, cilj. Svežnjevi novčanica rasli su mu u prsima." Chartkov je tonuo sve niže i niže, došao do točke da je počeo uništavati talentirane kreacije drugih majstora, poludio i, na kraju, umro. Nakon njegove smrti, njegove su slike dane na aukciju, među njima i taj portret. Prepoznat od strane jednog od posjetitelja, misteriozni portret je nestao i nastavio svoj destruktivni utjecaj na ljude.

Učitelj, nastavnik, profesor. Usporedimo dvije verzije priče. Kakvu razliku možete pronaći između priča u dva izdanja?

Kako se pojavio portret heroja?

Tko je na portretu?

Kako se umjetnik pokušao riješiti užasnog portreta?

Kako dolazi do duhovnog pada umjetnika?

Kakva je sudbina portreta?

Edicija "Arabeske".	Drugo izdanje.
1. Slika se umjetniku Čertkovu ukazala na tajanstven način. Chertkov je platio 50 rubalja za portret, ali je, užasnut svojim očima, pobjegao. Navečer se portret misteriozno pojavio na njegovom zidu. (mistični element)	1. Chartkov je kupio portret u trgovini za posljednje dvije kopejke i "vukao ga sa sobom". (Vrlo stvaran događaj)
2. Portret prikazuje tajanstvenog lihvara, bilo Grka, bilo Armenca, bilo Moldavca, kojeg je autor nazvao "čudnim stvorenjem". Ali ima specifično prezime - Petromikhali. Prije smrti, molio je, zazvao umjetnika "da naslika njegov portret". Pola njegovog života prošlo je u portretu.	2. Nepoznati lihvar, "u svakom pogledu izvanredno stvorenje". Nitko ne zna njegovo ime, ali nema sumnje o prisutnosti zlih duhova u ovoj osobi. "Vrag, savršeni vrag! - misli o njemu umjetnik - eto od koga bih trebao pisati vraga." Kao da je saznao za njegove misli, došao je i sam strašni lihvar naručiti portret od njega. "Kakva đavolska moć! Jednostavno će iskočiti iz mog platna, samo da sam barem malo vjeran prirodi:" - Kako je bio u pravu, ovaj umjetnik!
3. Autor portreta spalio ga je u kaminu, ali se strašni portret ponovno pojavio, a umjetnik je doživio mnoge nesreće.	3. Prijatelj je molio autora za sliku, a portret je počeo donositi nesreću ljudima jednu za drugom.
4. Klijenti nekako misteriozno saznaju za slavnog umjetnika Chertkova. Duhovni pad umjetnika događa se kao posljedica intervencije "vraga".	4. Sam Chartkov naručuje oglas u novinama "O izvanrednim talentima Chartkova." Zbog sklonosti ka svjetovnom životu, panache, ljubavi prema novcu, on tone sve niže i niže.
5. Na kraju je portret misteriozno i ​​bez traga nestao s platna. (Opet mistika!)	5. Portret je ukraden. Ali nastavlja postojati i uništava ljude. (Realan smisao)

Učitelj, nastavnik, profesor. Koji je ideološki sadržaj priče?

Ako je u prvom izdanju "Portret" priča o najezdi tajanstvenih demonskih sila u rad i život umjetnika, onda je u drugom izdanju priča o umjetniku koji je izdao umjetnost, koji je doživio odmazdu zbog toga što kreativnost je počeo tretirati kao isplativ zanat. U drugoj priči Gogolj je bitno oslabio fantastični element i produbio psihološki sadržaj priče. Moralni pad umjetnika nije bio nimalo slučajan, nije se objašnjavao magičnom snagom portreta, već sklonostima samog umjetnika, koji je otkrio "nestrpljivost", "pretjerani sjaj boja", ljubav prema novcu. Tako je završetak u drugom izdanju dobio realno značenje.

Učitelj, nastavnik, profesor. Gogolj je u priči osudio komercijalizaciju kreativnosti, kada se kupuje autor i njegov talent. Kako autor sprječava smrt umjetnikova talenta?

Smrt slikara Čartkova predodređena je na samom početku priče profesorovim riječima: „Gle, brate, ti imaš talenta, grehota bi bila da ga uništiš: Pazi: svetlost već počinje da se gasi. vuci te: Primamljivo je, možeš krenuti pisati moderne slike, portrete za novac Ali tu se talent uništava, a ne razvija: ". No, mladić se nije previše obazirao na upozorenje mentora.

Učitelj, nastavnik, profesor. Umjetnost je pozvana otkriti čovjeku svetost, otajstvo života, njegovo opravdanje. O pomiriteljskoj misiji umjetnosti govori u "Portretu" umjetnik koji je naslikao tajanstveni portret. Godinama samoće i poniznosti okajava se za zlo koje je učinio nesvjesno. Svoje novo shvaćanje umjetnosti prenosi na svog sina, također umjetnika. Te su ideje posebno bliske i drage Gogolju. Pokušava shvatiti najsloženiju prirodu kreativnosti; dakle, u priči su u korelaciji sudbine trojice umjetnika. Imenujte ih.

Prvo, Chartkov, obdaren Božjom iskrom i izgubio svoj talent; drugo, umjetnik koji je u Italiji stvorio sliku koja svakoga zadivljuje skladom i tišinom; treće, autor nesretnog portreta.

Sažimanje lekcije.

Učitelj, nastavnik, profesor. U priči Gogol postupno razotkriva uzrok smrti ne samo talenta, već i samog umjetnika. U potrazi za bogatstvom Gogoljev lik gubi cjelovitost duha, ne može više stvarati nadahnuto. Duša uništena "svjetlom" traži spas u materijalnom bogatstvu i svjetovnoj pomodnoj slavi. Čitatelj vjeruje da u tome ima i sudjelovanja mističnih sila. Rezultat takvog dogovora, a Gogolj ga smatra dogovorom s vragom, jest smrt talenta, smrt umjetnika. Ovo je spoj fantastičnog i realnog u priči.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj sasvim je jedinstven pisac, za razliku od drugih majstora riječi. U njegovom radu ima mnogo nevjerojatnog, divljenja vrijednog i iznenađujućeg: smiješno se isprepliće s tragičnim, fantastično sa stvarnim. Odavno je utvrđeno da je osnova Gogoljevog stripa karneval, odnosno takva situacija kada likovi, takoreći, navlače maske, pokazuju neobična svojstva, mijenjaju mjesta i sve djeluje zbrkano, pomiješano. Na toj osnovi nastaje vrlo osebujna Gogoljeva fantazija, ukorijenjena u dubinama narodne kulture.

Gogolj je ušao u rusku književnost kao autor zbirke Večeri na salašu kraj Dikanke. Građa priča je doista neiscrpna: to su usmene priče, legende, priče kako moderne tako i povijesne tematike. “Da su barem slušali i čitali”, kaže pčelar Rudi Panko u predgovoru prvom dijelu zbirke, “ali ja sam, možda, previše lijen za čeprkanje, a takvih će knjiga biti deset.”

Prošlost u "Večeri ..." pojavljuje se u oreolu bajkovitog i divnog. Pisac je u njemu vidio spontanu igru ​​dobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, nezahvaćenih duhom profita, pragmatizma i mentalne lijenosti. Tu Gogolj prikazuje maloruski pučki svečani, sajmeni život.

Praznik svojim ozračjem slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama koje uz njega vežu, izvlači ljude iz okvira uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Sklapaju se ranije nemogući brakovi („Soročinski sajam“, „Svibanjska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se svi zli duhovi: vragovi i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti.

Praznik u Gogoljevim pričama su sve vrste transformacija, prerušavanja, prijevara i razotkrivanja tajni. Gogoljev smijeh u "Večeri ..." prava je zabava, zasnovana na sočnom narodnom humoru. Njemu je moguće riječima izraziti komične proturječnosti i nedosljednosti, kojih ima mnogo u ozračju praznika, ali iu običnoj svakodnevici.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom uporabom folklornih tradicija: upravo je u narodnim pričama, polupoganskim legendama i predajama Gogol pronašao teme i zaplete za svoja djela. Koristio se vjerovanjem o paprati koja cvjeta u noći uoči Ivana Kupale; legenda o tajanstvenim blagom, o prodaji duše vragu, o bijegovima i transformacijama vještica i još mnogo, mnogo više. U nizu njegovih romana i priča djeluju mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene, i, naravno, vrag, čijim je trikovima narodno praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

“Večeri...” knjiga je zaista fantastičnih zgoda. Fantastično je za Gogolja jedan od najvažnijih aspekata narodnog svjetonazora. Stvarnost i fantazija bizarno se isprepliću u predodžbama naroda o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Pisac je sklonost legendarno-fantastičnom mišljenju smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fantazija u Večerima je etnografski autentična. Junaci i pripovjedači nevjerojatnih priča vjeruju da je cijeli prostor nepoznatog nastanjen zloćom, a same “demonološke” likove Gogolj prikazuje u svedenom, svakodnevnom izgledu. I oni su "Mali Rusi", samo žive na svom "teritoriju", s vremena na vrijeme zaglupljuju obične ljude, miješaju im se u živote, slave i igraju se s njima.

Na primjer, vještice u Nestalom slovu glume budalu, nudeći pripovjedačevu djedu da se igra s njima i vrati im, ako imaju sreće, šešir. Vrag u priči "Noć prije Božića" izgleda kao "pravi provincijski odvjetnik u uniformi". Zgrabi mjesec i gori, puše po ruci, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vruću tavu. Izjavljujući svoju ljubav prema "neusporedivoj Solokhi", vrag joj je "ljubio ruku s takvim nestašlucima, poput procjenitelja kod svećenika." Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i voljena obožavateljica.

Narodna fantazija isprepliće se sa stvarnošću, razjašnjavajući odnose među ljudima, dijeleći dobro i zlo. U pravilu, junaci Gogoljeve prve zbirke pobjeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom folklorni je motiv. Pisac ju je ispunio novim sadržajem: afirmirao je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog obuzdati mračne, zle sile koje vladaju prirodom i upliću se u ljudske živote.

Drugo razdoblje Gogoljeva stvaralaštva otvoreno je svojevrsnim "prologom" - "peterburškim" pričama "Nevski prospekt", "Bilješke luđaka" i "Portret", koje su uvrštene u zbirku "Arabeske". Naziv ove zbirke autorica je objasnila na sljedeći način: „Mješanka, smjesa, kaša“. Doista, ovdje je uvrštena raznolika građa: osim romana i pripovijedaka, ovdje se nalaze i članci i eseji na različite teme.

Prve tri "peterburške" priče koje su se pojavile u ovoj zbirci kao da povezuju različita razdoblja piščeva stvaralaštva: "Arabeske" su izašle 1835., a posljednja priča, koja zaokružuje ciklus "peterburških" priča, "Kaput" napisana je već 1842.

Sve te priče, različite po radnji, temama, junacima, ujedinjuje mjesto radnje - Petersburg. S njim u piščevo djelo ulazi tema velikoga grada i života čovjeka u njemu. Ali za pisca Peterburg nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama junaka, u običnim i nevjerojatnim zgodama iz njihovih života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam gradski zrak, Gogolj pronalazi zrcalni odraz petrogradske "fantazmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevica i sudbina stanovnika grada - na granici uvjerljivog i divnog. Nevjerojatno odjednom postane toliko stvarno da čovjek to ne može podnijeti - poludi, razboli se, pa čak i umre.

Gogoljev Petersburg je grad nevjerojatnih događaja, sablasnog i apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, u lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje "lice", važna osoba, ponekad čak i s visokim činom (na primjer, nos koji je nestao kod kolegijalnog procjenitelja Kovaljova ima čin državnog savjetnika). Grad depersonalizira ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenjajući njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Priče "Nos" i "Kaput" prikazuju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Međutim, ovi polovi nisu tako udaljeni kao što se na prvi pogled čini. Radnja "Nosa" temelji se na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodno-poetske fantazije u "Večeri ...". Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije izvanzemaljskih sila. Ta je mitologija posebna – birokratska, generirana svemogućim nevidljivim – “elektricom” čina.

Nos se ponaša kako dolikuje "značajnoj osobi" s rangom državnog vijećnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, dolazi u odjel, ide u posjete, odlazi u Rigu s tuđom putovnicom. Odakle je, nikoga, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s Mjeseca", jer prema Poprishchinu, luđaku iz Bilješki jednog luđaka, "Mjesec se obično pravi u Hamburgu", ali nastanjen je nosovima. Nije isključena svaka, pa čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Prema nekim znakovima, ovo je definitivno pravi nos bojnika Kovalev, ali drugo "lice" nosa je društveno, koje je više po činu od svog vlasnika, jer se čin vidi, ali osoba ne. Fantazija u "Nosu" je misterija koje nema nigdje i koja je posvuda. Ovo je čudna nestvarnost peterburškog života, u kojem se svaka varljiva vizija ne razlikuje od stvarnosti.

U Kaputu "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Akakij Akakijevič Bašmačkin postaje dio petrogradske mitologije, duh, fantastični osvetnik koji užasava "značajne osobe". Čini se da sasvim obična, svakodnevna priča - o tome kako je ukraden novi kaput - prerasta ne samo u živopisnu socijalnu priču o odnosu u birokratskom sustavu petrogradskog života "malog čovjeka" i "značajne osobe". “, ali se razvija u misterij koji nameće pitanje: što je čovjek, kako i zašto živi, ​​s čime se susreće u svijetu oko sebe.

Ovo pitanje ostaje otvoreno, kao i fantastičan kraj priče. Tko je duh koji je konačno pronašao "svog" generala i zauvijek nestao nakon što je strgao kaput? Ovo je mrtvac koji osvećuje uvredu živoj osobi; bolesna savjest generala koji u svom mozgu stvara sliku osobe koju je uvrijedio i koja je umrla zbog te osobe? Ili je to možda samo umjetničko sredstvo, “bizaran paradoks”, kako je vjerovao Vladimir Nabokov, tvrdeći da je “osoba koju su zamijenili za duha bez kaputa Akakija Akakijeviča čovjek koji mu je ukrao kaput”?

Bilo kako bilo, uz brkatog duha sva fantastična groteska nestaje u tami grada, raztapajući se u smijehu. Ali ostaje vrlo stvarno i vrlo ozbiljno pitanje: kako u ovom apsurdnom svijetu, svijetu alogizma, bizarnih ispreplitanja, fantastičnih priča koje tvrde da su sasvim stvarne situacije običnog života, kako u ovom svijetu čovjek može braniti svoje pravo lice, spasiti živa duša? Gogolj će do kraja života tražiti odgovor na to pitanje, služeći se za to sasvim drugačijim umjetničkim sredstvima.

Ali Gogoljeva fantazija zauvijek je postala vlasništvo ne samo ruske, već i svjetske književnosti, ušla u njen zlatni fond. Suvremena umjetnost Gogolja otvoreno prepoznaje kao svog mentora. Kapacitet, slamajuća snaga smijeha paradoksalno su spojeni u njegovom djelu s tragičnim šokom. Gogolj je, takoreći, otkrio zajednički korijen tragičnog i komičnog. Odjek Gogolja u umjetnosti čuje se iu Bulgakovljevim romanima, i u dramama Majakovskog, iu Kafkinim fantazmagorijama. Proći će godine, ali misterij Gogoljevog smijeha ostat će za nove generacije njegovih čitatelja i sljedbenika.

Jedan od najznačajnijih kritičara svog vremena, V. G. Belinsky, s neodobravanjem je komentirao priču "Portret": "ovo je neuspjeli pokušaj gospodina Gogolja na fantastičan način. Ovdje njegov talent pada, ali on ostaje talent čak iu padu. ”

Vjerojatno je uspjeh Puškinove Pikove dame potaknuo Gogolja da ispriča priču o čovjeku kojeg je ubila žeđ za zlatom. Autor je svoju priču nazvao “Portret”. Je li to zato što je portret kamatara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka – umjetnika, čije se sudbine uspoređuju u dva dijela priče? Ili zato što je Gogolj želio dati portret modernog društva i talentirane osobe koja gine ili se spašava unatoč neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je to portret umjetnosti i duše samog pisca, koji nastoji pobjeći od iskušenja uspjeha i blagostanja i pročistiti svoju dušu visokim služenjem umjetnosti?

Vjerojatno postoji društveni, moralni i estetski smisao ove čudne Gogoljeve priče, postoji razmišljanje o tome što je čovjek, društvo i umjetnost. Suvremenost i vječnost ovdje su tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prijestolnice 30-ih godina 19. stoljeća seže do biblijskih razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.

Umjetnika Čartkova isprva upoznajemo u onom trenutku njegova života kada mladenačkim žarom voli visinu genija Rafaela, Michelangela, Correggia i prezire krivotvorine rukotvorina koje laicima zamjenjuju umjetnost. Ugledavši u trgovini neobičan portret starca s prodornim očima, Chartkov je spreman dati posljednje dvije kopejke za njega. Siromaštvo mu nije oduzelo sposobnost da vidi ljepotu života i da s entuzijazmom radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar, kistom noža razotkriti “odvratnika”. Odbacuje umjetnike čija se "sama priroda ... čini niskom, prljavom", tako da "u njoj nema ničeg prosvjetljujućeg". Chartkov je, prema svom učitelju slikanja, talentiran, ali nestrpljiv i sklon svjetovnim užicima, nemiru. Ali čim novac, koji je čudesno ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi raspršeni svjetovni život i uživa u prosperitetu, bogatstvu i slavi, a ne umjetnosti, postanite njegovi idoli. Chartkov duguje svoj uspjeh činjenici da se, crtajući portret svjetovne mlade dame, koji mu je ispao loš, mogao osloniti na nezainteresirano djelo talenta - crtež Psihe, gdje je bio san o idealnom biću. čuo. Ali ideal nije bio živ, i tek spajanjem s dojmovima stvarnog života postao je privlačan, a stvarni život dobio je značaj ideala. Međutim, Chartkov je lagao, dajući beznačajnoj djevojci izgled Psihe. Laskajući radi uspjeha, izdao je čistoću umjetnosti. A talent je počeo napuštati Chartkova, izdao ga je. “Tko ima talenta u sebi, mora biti najčišći u duši”, kaže otac sinu u drugom dijelu priče. I ovo je gotovo doslovno ponavljanje Mozartovih riječi u Puškinovoj tragediji: "Genij i zloća dvije su nespojive stvari." Ali za Puškina, dobro je u prirodi genija. Gogolj, s druge strane, piše priču da je umjetnik, kao i svi ljudi, podložan iskušenju zla i uništava sebe i svoj talent strašnije i brže od običnih ljudi. Talenat koji nije ostvaren u pravoj umjetnosti, talenat koji se rastaje od dobra, postaje destruktivan za pojedinca.

Čartkov, koji je zarad uspjeha istinu ustupio dobroti, prestaje osjećati život u njegovoj šarenosti, promjenjivosti i drhtavosti. Njegovi portreti tješe kupce, ali ne žive, ne otkrivaju, već zatvaraju osobnost, prirodu. I unatoč slavi pomodnog slikara, Chartkov smatra da nema nikakve veze s pravom umjetnošću. Prekrasna slika umjetnika koji se usavršavao u Italiji izazvala je šok u Chartkowu. Vjerojatno je u obrisu divljenja ove slike Gogol dao generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja". No šok koji je doživio Chartkov ne probudi ga u novi život, jer za to je potrebno odustati od potrage za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Chartkov bira drugačiji put: počinje protjerivati ​​talentiranu umjetnost iz svijeta, kupovati i rezati veličanstvena platna, ubijati dobro. I taj ga put vodi u ludilo i smrt.

Što je bio uzrok tim strašnim transformacijama: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična čarobnost portreta lihvara koji je u svom gorućem pogledu skupio zlo svijeta? Gogolj je na ovo pitanje odgovorio dvosmisleno. Pravo objašnjenje Chartkovljeve sudbine jednako je moguće kao i mistično. San koji Čartkova vodi do zlata može biti i ispunjenje njegovih podsvjesnih želja i agresija zlih duhova, kojih se sjeća kad god je u pitanju portret lihvara. Riječi “đavo”, “vrag”, “tama”, “demon” pokazuju se govornim okvirom portreta u priči.

Puškin u Pikovoj dami u biti pobija mističnu interpretaciju događaja. Priča koju je Gogolj napisao u godini pojavljivanja i univerzalnog uspjeha Pikove dame odgovor je i prigovor Puškinu. Zlo vrijeđa ne samo Chartkova, koji je podložan iskušenjima uspjeha, već i oca umjetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji izgleda kao vrag i koji je sam postao zao duh. A “čvrstog karaktera, poštena ravna osoba”, naslikavši portret zla, osjeća “neshvatljivu tjeskobu”, gađenje prema životu i zavist prema uspjesima svojih nadarenih učenika.

Umjetnik koji je dotaknuo zlo, naslikao kamatareve oči koje su "izgledale demonski lomljive", ne može više slikati dobro, njegov kist pokreće "nečisto osjećanje", a na slici namijenjenoj hramu "nema svetosti". u licima."

Svi ljudi povezani s lihvarom u stvarnom životu nestaju, izdajući najbolja svojstva svoje prirode. Umjetnik koji je reproducirao zlo proširio je njegov utjecaj. Portret lihvara ljudima oduzima životnu radost i budi “toliku tjeskobu... kao da želi nekoga ubiti”. Stilski je karakteristična ova kombinacija: “baš kao da...” Naravno, “baš” se koristi u značenju “kao” da bi se izbjegla tautologija. Istodobno, kombinacija "upravo" i "kao da" prenosi Gogoljev način detaljnog realističnog opisa i iluzornog, fantastičnog značenja događaja.

Priča "Portret" ne donosi sigurnost, pokazujući kako su svi ljudi, bez obzira na osobine svog karaktera i visinu svojih uvjerenja, podložni zlu. Gogolj, nakon što je prepravio kraj priče, oduzima nadu da će iskorijeniti zlo. U prvom izdanju, pojava lihvara misteriozno je isparila s platna, ostavljajući platno praznim. U završnom tekstu priče nestaje portret lihvara: zlo je opet počelo lutati svijetom.

Gogoljeva fantazija je neobična. S jedne strane, temelji se na dubokim nacionalnim, narodnim korijenima, s druge strane, oslanja se na dobro poznate zapadnoeuropske tradicije. Pred nama je nevjerojatna kombinacija ukrajinskog folklornog materijala i njemačkog romantizma. Osim toga, dobiva posebnu boju u vezi sa svjetonazorom samog autora. Štoviše, fikcija se razvija iz priče u priču.

Sva Gogoljeva djela, u kojima je na ovaj ili onaj način prisutna fantazija, podijeljena su u dvije vrste. Podjela ovisi o tome na koje se vrijeme radnja djela odnosi - na sadašnjost ili na prošlost (propis prošlosti: pola stoljeća ili nekoliko stoljeća - nije važno; važno je da je ovo prošlost) u svakom djelu Gogol primjenjuje vlastite, posebne pristupe prikazivanju nestvarnog, ističući uz pomoć tih "čudnosti" vrlo stvarne probleme ljudskog života.

"Soročinski sajam" i "Svibanjska noć..." , vremenska čitanka Gogolj. “Nije li istina, zar te isti osjećaji ne obuzimaju odmah u vihoru seoskog sajma? "(" Sajam Sorochinskaya "). Čitatelj može sudjelovati na sajmu kao njegov suvremenik i očevidac.

"Sorochinsky Fair" U priči "Sorochinsky Fair" na samom početku, postoji očekivanje nekih strašnih događaja i nevolja: "prokleto mjesto" je dodijeljeno za sajam, "đavo se upleo" u slučaj. Šuška se o svemu čudnom. Trgovac kaže da je volostski činovnik vidio kako je svinjska njuška virila kroz prozor staje i zagunđao tako da mu je inje udarilo po koži. Starica koja prodaje bagele; Sotona je osjetio..."

Ne postoji izravna naznaka nestvarnosti događaja u pripovijesti. Ali primjetan je fantastičan odraz: iu liku Ciganina iu slici Khivrija. “U crnim crtama lica Ciganina bilo je nečeg zlobnog, zajedljivog, niskog i arogantnog u isti mah... Usta koja su sasvim pala između nosa i oštre brade, zauvijek zasjenjena jetkim osmijehom, malim, ali živim, poput vatre, oči, neprestano mijenjajući na licu munjevite pothvate i namjere, sve to kao da je zahtijevalo poseban, jednako čudan kostim za sebe. Na drugim mjestima, "Cigani" su povezani s gnomima: "... izgledali su kao divlja gomila patuljaka, okruženi teškom podzemnom parom, u tami duboke noći" . Gnome (nepoznate ukrajinskoj i ruskoj demonologiji) njemački su izvori sugerirali Gogolju, štoviše, upravo kao fantastičnu sliku zle sile.

Dualno izgrađen u "Sorochinsky sajmu" i slika Khivri. Tada se Čerevikova žena pojavljuje jednostavno kao zla, mrzovoljna žena, a nigdje nije imenovana vješticom, način na koji je opisana snažno uvjerava u suprotno. "Nešto tako neugodno, tako divlje proklizalo joj je kroz lice da su svi odmah požurili prevesti uznemireni pogled ..." Dječak joj, nakon susreta s Khivreyem, dobacuje: "A ovdje ... i vrag sjedi!" Cherevik se boji da "ljuti sustanar ne kasni da zgrabi svoje bračne kandže u kosu." Khivrya jako podsjeća na tipičnu seosku vješticu, kakvu ju je vidio Gogol.

"Svibanjska noć ili utopljenica" Fantastično i stvarno su u korelaciji iu "Svibanjskoj noći...". Glava dolazi do zaključka: "Ne, ovdje se Sotona ozbiljno umiješao." Opet se šuška. “Nikad se ne zna što žene i glupi ljudi neće ispričati”, započinje Levko svoju priču o zloj maćehi-vještici i utopljenoj sireni. Osim fantastičnog prizvuka, "Majska noć..." pokazuje i materijalni ostatak fikcije. Sekundarni fantastični plan pojavljuje se u "Majskoj noći..." u obliku sna, a prijelaz iz jave u san je prikriven. Ali ovdje su događaji iz sna poništeni Levkovim buđenjem, au njegovim rukama je poruka od sirene panno na nerazumljiv način.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fikcije karakterizira činjenica da je pisac potisnuo nositelja fantastike u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom planu.

"Noć prije Božića" U "Večerima na farmi u blizini Dikanke", Gogoljevi opisi đavolije izgrađeni su na otvorenoj sličnosti s demonskim. Vještica Solokha, nakon putovanja kroz zrak, pojavila se u svojoj kolibi kao obična "četrdesetogodišnja tračerica", "pričljiva i pokorna domaćica", gdje se možete ugrijati i "jesti masne knedle s vrhnjem".

Mnoge epizode su jasna redukcija ideja o zlim duhovima. Dovoljno je prisjetiti se vraga u paklu iz Noći prije Božića, koji je, „nataknuvši kapu i stojeći pred ognjištem, kao da je doista kuhar, pržio... grešnike s takvim užitkom s kojim žena obično pomfrit kobasica za Božić".

Priča o tome kako se Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem U „Priči o tome kako se Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem iz Mirgorodskog ciklusa, promatramo evoluciju znanstvene fantastike. Alogizam u govoru pripovjedača. Tvrdi se neka kvaliteta likova koju treba potvrditi, no umjesto toga se tvrdi nešto sasvim drugo. “Divni čovjek Ivanoviču! Kakvu kuću ima”, “Divan čovjek Ivanovič! On jako voli dinje."

Ima nešto čudno i neobično u imenima i prezimenima likova. Prihvaćena logička osnova usporedbe je prekršena "Ivanovič se jako ljuti ako dobije muhu u boršču" - "Ivan Nikiforovič izuzetno voli plivanje." Ima nešto neobično u pogledu slike. Iznenađujuće, životinja intervenira u tijek slučaja. Smeđa svinja Ivana Ivanoviča "utrčala je u sobu i zgrabila, na iznenađenje prisutnih, ne pitu ili koru kruha, već peticiju Ivana Nikiforoviča ..."

"Kaput" Postoje dvije vrste "Kaputa": nefikcijska i prikrivena fikcija. Priča provodi princip "svijeta naopako". Oblici nefantastične fantastike: alogizam u govoru pripovjedača, čudno i neobično u imenima i prezimenima likova. Gogolj u prvi plan stavlja pojam "lica". Gogoljevo "lice", ako je "značajno", pojavljuje se kao posebna oznaka hijerarhije. Motiv "lica" sastavni je dio Gogoljeve groteske.

Evo još jedne verzije Gogoljeve fantazije - život poslije smrti, karnevalizacija: mrtav oživljava, poniženi postaje osvetnik, a uvrijeditelj postaje ponižen. Prikrivena fantazija koncentrirana je u epilogu priče. Uvodi se posebna vrsta poruke pripovjedača - poruka o činjenici koja se navodno dogodila u stvarnosti, ali nije imala cjeloviti rezultat. Time se priča o životu i smrti "malog čovjeka" prevodi u razmišljanje o neizbježnosti kazne i trijumfu vrhovne pravde.

Gogolj je razvio načelo paralelizma stvarnog i fantastičnog. Bitna značajka Gogoljeve fantastike je da je božansko u Gogoljevu konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija, a demonsko je nadnaravno, svijet koji izlazi iz kolotečine. Gogolj je, dakle, nositeljku fantastike potisnuo u prošlost, zatim parodirao poetiku romantične misterije sna. Fantazija je ušla u svakodnevni život, u stvari, u znanje ljudi i u njihov način razmišljanja i govora.

2009. je godina kada će cijela književna zemlja slaviti 200. obljetnicu rođenja velikog pisca.

Ovaj rad pripremljen je prvenstveno kao pomoć studentima i predstavlja književnu analizu djela, koja otkriva temeljne pojmove teme.

Aktualnost teme pokazuje izbor djela velikog ruskog pisca znanstvene fantastike.

Ovo djelo posvećeno je djelima N.V. Gogolja - "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Nos", "Portret". Da bismo razumjeli Gogoljevu metodu prikazivanja teksta, gdje glavnu ulogu imaju fantastični zapleti i slike, potrebno je analizirati strukturu djela.

Izbor tekstova temelji se na principu “školski kurikulum +”, odnosno u školski kurikulum dodaje se mali broj tekstova koji su nužni za opći humanitarni razvoj.

Ovo djelo temelji se na dijelovima knjige Yu. V. Manna "Gogoljeva poetika".

Svrha rada: razumjeti, uvidjeti kompleksnost i svestranost spisateljice, prepoznati i analizirati značajke poetike i raznih oblika fantastičnog u djelima.

Uz materijale posvećene Gogoljevom djelu, rad sadrži neku vrstu književnog pojmovnika: radi praktičnosti učenika, glavni pojmovi i pojmovi istaknuti su za svako djelo.

Želio bih se nadati da će naš rad pomoći studentima da istraže djela sa stajališta fantastičnog pogleda na svijet.

Fikcija u književnosti je prikaz nevjerojatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne podudaraju sa stvarnošću, jasno osjećeno kršenje prirodnih oblika, uzročno-posljedičnih odnosa i zakona prirode od strane umjetnika.

Pojam fantazija dolazi od riječi "fantazija" (u grčkoj mitologiji Fantaz je božanstvo koje izaziva iluzije, prividne slike, brat boga snova Morfeja).

Sva djela N.V. Gogolja, u kojima je na ovaj ili onaj način prisutna fantazija, podijeljena su u dvije vrste. Podjela ovisi o tome kojem vremenu pripada radnja djela - sadašnjosti ili prošlosti.

U djelima o "prošlosti" (pet priča iz "Večeri" - "Nestalo slovo", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć uoči Božića", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" i također "Viy") ima zajedničke značajke.

Više sile otvoreno interveniraju u zavjeru. U svakom slučaju radi se o slikama u kojima je personificirano nestvarno zlo načelo: vrag ili ljudi koji su s njim ušli u zločinačku urotu. O fantastičnim događajima izvještava ili autor-pripovjedač ili lik u ulozi pripovjedača (ali katkad na temelju legende ili na temelju svjedočanstva predaka - "očevidaca": djed, "djedova tetka").

U svim tim tekstovima nema fantastične pozadine. Nije potrebno jer je radnja homogena kako u vremenskom zatočeništvu (prošlost), tako iu odnosu na fantaziju (nije skupljena u nekom vremenskom razdoblju, već raspoređena tijekom djela).

Razvoj Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac nositelj fikcije potisnuo u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

U Gogoljevoj fikciji postoji:

1. Alogizam u govoru pripovjedača. (“Portret” - “Prije svega, prihvatio se dorade očiju”, “kao da je nečisti osjećaj vodio umjetnikovu ruku”, “Samo ga nisi pogodio u obrvu, nego si mu se popeo u same oči. oči nikada nisu gledale u život kao što gledaju tebe", itd.).

2. Čudno-neobičan u pogledu prikazanog. Čudna intervencija životinje u akciji, oživljavanje predmeta. (“Nos” - nos je živi lik, “Portret” - “gledalo ga je, nagnuvši se iza postavljenog platna, nečije grčevito izobličeno lice. Dva strašna oka zurila su ravno u njega, kao da ga spremaju proždrijeti; bila je prijeteća zapovijed da se šuti")

3. Neobična imena i prezimena likova. (Solokha, Khoma Brut i drugi; "Portret" - u prvom izdanju - Chertkov, u kasnijim izdanjima - Chatrkov).

Obratimo pažnju, prije svega, na činjenicu da se u priči vrlo često pojavljuju pojmovi kao što su "crta" i "granica". Semantika imena Chertkov uključuje ne samo asocijacije na nositelja nestvarne (nepostojeće u stvarnosti) sile, s đavlom, već i na osobinu kako u umjetničkom smislu (udarac, potez) tako iu širem smislu (granica , granica).

To može biti granica godina, koja razdvaja mladost i zrelost od uvenuća i starosti, razdvaja umjetničko stvaralaštvo od mehaničkog rada.

Već pod prezimenom Chartkov krije se laž, idealiziranje, prilagođavanje ukusima i hirovima svojih bogatih i plemenitih kupaca; rad bez unutarnjeg i kreativnog uvida, bez ideala; dolazi do samouzdizanja junaka koji uništava svoju duhovnu čistoću, a ujedno i svoj talent.

4. Nehotični pokreti i grimase likova.

U narodnoj demonologiji nehotične pokrete često uzrokuje neka nadnaravna sila.

Priča "Nos" najvažnija je karika u razvoju Gogoljeve fikcije. Nositelj fantastičnog je uklonjen, ali fantastično ostaje; romantična misterija je parodirana, ali mistika ostaje.

U Nosu je promijenjena funkcija “forme glasine”, koja sada ne služi kao sredstvo prikrivene fantazije, ona djeluje u pozadini fantastičnog događaja koji se prikazuje kao pouzdan.

U „Portretu“, kao i u „Soročinskom sajmu“ i u „Svibanjskoj noći“, fantastično je prikazano na način da su nadnaravne sile u svom „opipljivom“ izgledu (vještice, đavoli itd.) potisnute u drugi plan,“ jučerašnji" plan.

U današnjem vremenskom planu sačuvan je samo fantastičan odraz ili neki fantastični ostatak - opipljiv rezultat čudnih događaja koji su se zbili u stvarnosti: “Vidio je kako divna slika pokojnog Petromichalyja ulazi u okvir portreta”

Samo taj portret prelazi u stvarnost, a personificirane fantastične slike su eliminirane. O svim čudnim događajima izvještava se u tonu neke nesigurnosti. Chertkov se, nakon što se portret pojavio u njegovoj sobi, počeo uvjeravati da je portret poslao vlasnik, koji je saznao njegovu adresu, ali ovu verziju, zauzvrat, potkopava opaska pripovjedača: "Ukratko, on počeo davati sva ona paušalna objašnjenja koja koristimo kad hoćemo, tako da će se ono što se dogodilo sigurno dogoditi onako kako mi mislimo” (ali da se nije dogodilo “onako” kako je Čertkov mislio, definitivno se ne javlja).

Čartkovljeva vizija divnog starca data je u obliku polusna-polubudnosti: „upao je u san, ali u nekakav poluzaborav, u ono bolno stanje kad jednim okom vidimo nadolazeće snove. snova, a s drugim - u nejasnom oblaku koji okružuje predmete.” Čini se da činjenicu da je to bio san konačno potvrđuje rečenica: "Chartkov je bio uvjeren da mu je njegova mašta u snu predstavila stvaranje njegovih vlastitih ogorčenih misli."

No, ovdje se otkriva opipljivi “ostatak” sna - novac (kao u “Svibanjskoj noći” - pismo jedne dame), koji pak dobiva stvarnu svakodnevnu motivaciju (u “okviru je bila kutija prekrivena tanka daska”).

Uz san, u narativ se velikodušno uvode i takvi oblici prikrivene (implicitne) fantazije, poput slučajnosti, hipnotizirajućeg djelovanja jednog lika (ovdje portreta) na drugog.

Istodobno s uvođenjem prikrivene fantazije javlja se realno-psihološki plan umjetnika Čertkova. Primjećuju se njegov umor, potreba, loše sklonosti, žeđ za brzim uspjehom. Stvara se paralelizam između fantastičnog i realno-psihološkog koncepta slike. Sve što se događa može se tumačiti i kao pogubni utjecaj portreta na umjetnika, ali i kao njegovo osobno prepuštanje umjetničkim neprijateljskim silama.

U "Portretu" se Čertkovljevim postupcima i planovima nekoliko puta naziva epitet "pakleni": "u njegovoj duši oživjela je najpaklenija namjera koju je čovjek ikada gajio"; “paklena misao bljesnula je u umjetnikovoj glavi” Ovdje je ovaj epitet bio u korelaciji s Petromichaly, personificiranom slikom nestvarne zle sile (“Žrtve ovog paklenog duha bit će bezbrojne”, kaže se o njoj u drugom dijelu) .

Dakle, u svojim traganjima na polju fantastike, N. V. Gogol razvija opisani princip paralelizma između fantastičnog i stvarnog. Gogoljev prioritet bila je prozaično-svakodnevna, folklorno-komična fantastika.

Vidimo da je pisac, uvodeći paralelno sa “strašnom” komičkom obradom “đavolije”, realizirao paneuropski umjetnički trend, a vrag iz “Noći prije Božića”, puhao u opečene prste, vukao za Solokhom i neprestano upadati u nevolje.

U “Portretu” religiozni slikar kaže: “Antikrist se već dugo želi roditi, ali ne može, jer se mora roditi na nadnaravni način; ali u našem svijetu sve je uredio Svevišnji na takav način da se sve događa prirodnim redom.

Ali naša je zemlja prah pred Stvoriteljem. Prema njegovim zakonima, ono mora biti uništeno, a svakim će danom zakoni prirode postajati sve slabiji, a time i granice koje drže nadnaravno sve zločinačkim.

S riječima religioznog slikara o labavljenju svjetskih zakona, Čertkovljevi dojmovi o portretu potpuno se podudaraju. "Što je to"? mislio je u sebi. - "Umjetnost ili nadnaravno kakva vrsta magije koja je gledala mimo zakona prirode?"

Božansko je u Gogoljevu konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija.

Naprotiv, demonsko je nadnaravno, svijet koji izlazi iz kolotečine.

Do sredine 1930-ih, pisac znanstvene fantastike posebno jasno percipira demonsko ne kao zlo općenito, već kao alogizam, kao "poremećaj prirode".

Ulogu fantastične pozadine igra priča o umjetnikovu sinu.

Neki od fantastičnih događaja prikazani su u obliku glasina, ali neki su pokriveni introspekcijom pripovjedača, koji o čudesnim događajima izvještava kao da su se stvarno dogodili.

Fantastično i stvarno često prelaze jedno u drugo, osobito u umjetnosti, jer ona ne prikazuje samo život, nego otkriva, objektivizira ono što se događa u ljudskoj duši.

Fantastična priča Gogolja - "Nos". Prije svega napominjemo da fantastično ovdje ne smije i ne može davati iluzije. Ni na trenutak se nećemo zamisliti u položaju bojnika Kovaljova, koji je imao potpuno glatko mjesto na mjestu gdje mu je trebao biti nos. Međutim, bila bi velika pogreška misliti da se fantastično ovdje koristi u smislu alegorije ili aluzije u basni ili nekom modernom pamfletu, u književnoj karikaturi. Ovdje ne služi ni pouci ni osudi, a autorovi su ciljevi bili čisto umjetnički, kao što ćemo vidjeti u daljnjoj analizi.

Komičan je ton i opći karakter fantastičnog u priči "Nos". Fantastični detalji trebali bi pojačati smiješno.

Uvriježeno je mišljenje da je "Nos" šala, svojevrsna igra autorove fantazije i autorove duhovitosti. Pogrešno je, jer se u priči vidi vrlo specifičan umjetnički cilj - natjerati ljude da osjete vulgarnost koja ih okružuje.

“Svaki je pjesnik, u većoj ili manjoj mjeri, učitelj i propovjednik. Ako piscu nije stalo i ne želi da ljudi osjećaju isto što i on, da žele isto što i on, da vide dobro i zlo tamo gdje je on, on nije pjesnik, iako je možda vrlo vješt pisac. "(Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Stoga su pjesnikova misao i slike njegove poezije neodvojive od njegova osjećaja, želje, njegova ideala. Gogol, crtajući bojnika Kovaljova, nije mogao postupiti sa svojim junakom kao s bubom, koju će entomolog opisati, nacrtati: pogledajte je, proučite, klasificirajte. U licu je izrazio svoj živahni odnos prema vulgarnosti, kao prema poznatoj društvenoj pojavi, s kojom se svaki čovjek mora obračunati.

Vulgarnost je sitničavost. Vulgarnost ima samo jednu misao o sebi, jer je glupa i uska i ne vidi i ne razumije ništa osim sebe. Vulgarnost je sebična i sebična u svim oblicima; ona ima i ambiciju, i fanaberia (oholost), i razmetanje, ali nema ni ponosa ni hrabrosti, i baš ničeg plemenitog.

Vulgarnost nema dobrote, nema idealnih težnji, nema umjetnosti, nema boga. Vulgarnost je bezoblična, bezbojna, neuhvatljiva. To je mutni životni talog u svakoj sredini, u gotovo svakom čovjeku. Pjesnik osjeća sav strahoviti teret beznadne prostakluka u okolini i u sebi.

“Fantastična je ona kapljica anilina koja boji stanice organskog tkiva pod mikroskopom – zahvaljujući izvanrednom položaju junaka bolje vidimo i razumijemo kakva je osoba bio.” (Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Kovalev nije zla ili ljubazna osoba - sve su njegove misli usmjerene na vlastitu osobu. Ova osoba je vrlo beznačajna, a sada je pokušava na sve moguće načine uvećati i uljepšati. — Pitaj, dragi, bojnika Kovaljova. "Major" zvuči ljepše nego "fakultetski procjenitelj". Nema orden, ali kupuje ordensku vrpcu, gdje god je to moguće, spominje svoje svjetovne uspjehe i poznanstvo s obitelji stožernika i državnog savjetnika. Jako se bavi svojim izgledom - svi njegovi "interesi" vrte se oko šešira, frizure, obrijanih obraza. Ponosan je i na svoj čin.

Sada zamislite da bi bojnik Kovaljov bio unakažen boginjama, da bi mu komad karniše razbio nos dok je gledao slike u zrcalu ili u nekom drugom trenutku svog besposlenog postojanja. Zar se nitko ne bi smijao? I da nije bilo smijeha, kakav bi bio odnos prema vulgarnosti u priči. Ili zamislite da nos bojnika Kovaljova netragom nestane, pa se ne vrati na svoje mjesto, nego nastavi putovati po Rusiji predstavljajući se kao državni savjetnik. Život bojnika Kovaljova bio bi uništen: postao bi i nesretan i beskoristan štetnik, postao bi ogorčen, pretukao bi svog slugu, svima bi našao mane, a možda čak počeo lagati i ogovarati. Ili zamislite da bi Gogolj bojnika Kovaljova prikazao ispravljenim kad bi mu se nos vratio – fantastičnosti bi se dodala laž. A tu je fantastično samo pojačalo manifestaciju stvarnosti, obojilo vulgarnost i povećalo smiješno.

Iznimno je karakterističan detalj imposture nosa koji glumi državnog vijećnika. Za kavkaskog kolegijalnog asesora čin državnog savjetnika je nešto izuzetno visoko, zavidno i uvredljivo u svojoj nedostižnosti, i odjednom taj čin ide u nos majoru Kovaljovu, a ne samom majoru, pravom vlasniku nosa.

Ovdje je u fantastičnim oblicima nacrtana jedna nama vrlo bliska i najobičnija pojava. Grci su od njega napravili boginju - Rumor, Zeusovu kćer, a mi ga zovemo Trač.

Ogovaranje su sažete laži; svaki pomalo dodaje i skače, a laž raste poput grudve snijega, ponekad prijeteći da se pretvori u snježnu lavinu. Često za ogovaranje nitko nije kriv zasebno, ali uvijek je kriva okolina: bolje nego bojnik Kovaljov i poručnik Pirogov, ogovaranje pokazuje da su se u ovoj sredini nagomilale sitničavost, prazno mišljenje i prostakluk. Ogovaranje je pravi supstrat fantastičnog.

Uopće, snaga fantastičnog u priči "Nos" temelji se na njegovoj umjetničkoj istini, na njegovom elegantnom prožimanju sa stvarnim u živu svijetlu cjelinu.

U zaključku analize, formu fantastičnog u "Nosu" možemo definirati kao svakodnevicu.

I s te strane Gogolj nije mogao izabrati bolji, življi način izražavanja od fantastičnog.

Vija ćemo uzeti kao predstavnika drugog oblika fantastičnog kod Gogolja. Glavni psihološki motiv ove priče je strah. Strah je dvojak: strah od jakog i strah od tajanstvenog – mistični strah. Dakle, ovdje je prikazan upravo mistični strah. Autorov je cilj, kako sam kaže u bilješci, što jednostavnije ispričati legendu koju je čuo o Wiiju. Tradicija je doduše prenesena jednostavno, ali ako analizirate ovu priču, koja se tako prirodno i slobodno razvija, vidjet ćete složen mentalni rad i vidjeti koliko je ona nemjerljivo daleko od tradicije. Pjesnička tvorevina je poput cvijeta: jednostavna naizgled, ali je u stvarnosti beskrajno kompliciranija od svake parne lokomotive ili kronometra.

Pjesnik je prije svega morao kod čitatelja probuditi onaj mistični strah, koji je poslužio kao psihička osnova legende. Fenomen smrti, ideja o životu poslije groba, oduvijek je posebno rado bila obojena fantastikom. Misao i mašta nekoliko tisuća naraštaja hrlila je netremice i beznadno u vječna pitanja života i smrti, a taj namjerni i beznadni rad ostavio je u ljudskoj duši jedan snažan osjećaj - strah od smrti i mrtvih. Ovaj osjećaj, dok ostaje isti u svojoj biti, mijenja se beskonačno u oblicima i skupinama onih prikaza s kojima je povezan. Moramo biti odvedeni u područje, ako ne ono koje je proizvelo tradiciju (njezini korijeni često sežu preduboko), onda barem ono koje je održava i hrani. Gogol na kraju priče ukazuje na ruševine, sjećanje na smrt Khome Brutusa. Vjerojatno su upravo te raspadnute i tajanstvene ruševine, obrasle šumom i korovom, bile poticaj koji je potaknuo fantaziju da stvori legendu o Viyi u ovom obliku.

Čini se da prvi dio priče čini epizodu u priči. Ali to je samo prividno - zapravo, to je organski dio priče.

Ovdje možemo vidjeti okruženje u kojem se održala i cvjetala tradicija.

Ova srijeda je bursa. Bursa je neka vrsta statusa in statu *, Kozaci u školskoj klupi, uvijek izgladnjeli, fizički jaki, s hrabrošću, prekaljeni štapom, užasno ravnodušni prema svemu osim prema tjelesnoj snazi ​​i užicima: školska nauka, neshvatljiva, ponekad u obliku nekog nepodnošljivog privjeska egzistenciji, zatim se prebacuje u svijet metafizičkog i tajanstvenog.

S druge strane, bursak je blizak narodnoj sredini: njegova je pamet često puna naivnih ideja o prirodi i praznovjerja pod korom učenja; romantična ljetovanja lutanja dodatno održavaju povezanost s prirodom, s običnim ljudima i legendom.

Khoma Brut vjeruje u vragove, ali je još uvijek znanstvenik.

Redovnik, koji je cijeli život viđao vještice i nečiste duhove, naučio ga je čarolijama. Njegova fantazija odgajana je pod utjecajem raznih slika paklenih muka, dijaboličkih iskušenja, bolnih vizija asketa i asketa. Usred naivnih mitskih predaja u narodu, on, knjiški čovjek, unosi knjiški element - pisanu tradiciju.

Tu se očituje ono iskonsko međudjelovanje pismenosti i prirode, koje je stvorilo šarolik svijet naše narodne književnosti.

Kakva je osoba Khoma Brut? Gogolj je volio prikazati prosječne obične ljude, kakav je ovaj filozof.

Homa Brut je snažan, ravnodušan, nemaran, voli dobro jesti i piti veselo i dobrodušno. On je neposredna osoba: njegovi trikovi, kada se, na primjer, želi odvojiti od posla ili pobjeći, prilično su naivni. Laže niti ne pokušavajući; nema kod njega ekspanzivnosti – i za to je previše lijen. N. V. Gogol, s rijetkom vještinom, smjestio je ovu ravnodušnu osobu u središte strahova: bilo im je potrebno mnogo užasa da dokrajče Khoma Bruta, a pjesnik je mogao razotkriti cijeli strašni lanac đavola pred svojim junakom.

* Država u državi (lat.).

Najveća vještina N. V. Gogolja došla je do izražaja u postupnosti kojom nam se tajanstveno pripovijeda u priči: počelo je polukomičnim jahanjem vještice i s pravom se razvilo do strašnog raspleta – smrti snažnog čovjeka od straha. . Pisac nas tjera da korak po korak s Homom prolazimo kroz sve faze razvoja ovog osjećaja. Istodobno, N. V. Gogol je imao dva izbora: mogao je ići analitički - govoriti o stanju duha heroja ili sintetički - govoriti u slikama. Izabrao je drugi put: objektivizirao je duševno stanje svog junaka, a analitički rad prepustio čitatelju.

Iz toga je proizašlo nužno tkanje fantastičnog u stvarno.

Počevši od trenutka kada je centurion poslao po Khomu u Kijev, čak su i komične scene (na primjer, u bricki) tužne, zatim tu je scena s tvrdoglavim centurionom, njegovim strašnim kletvama, ljepoti mrtvih, razgovoru o sluge, put do crkve, zaključana crkva, travnjak ispred nje, preplavljen mjesecom, uzaludni pokušaji da se ohrabre, koji samo razvijaju jači osjećaj straha, Khomina morbidna radoznalost, mrtvaca maše prstom . Naš napeti osjećaj se tijekom dana donekle odmara. Večer - teške slutnje, noć - nove strahote. Čini nam se da su sve strahote već iscrpljene, ali pisac pronalazi nove boje, odnosno ne nove boje - on stare zgušnjava. A pritom, bez karikature, bez umjetničke laži. Strah zamjenjuje užas, užas zbunjenost i čežnja, zbunjenost obamrlost. Gubi se granica između mene i onih oko mene, a Khomi se čini da nije on taj koji izgovara čaroliju, već mrtav. Khomina smrt nužan je kraj priče; ako na trenutak zamislimo njegovo buđenje iz pijanog sna, nestat će sav umjetnički značaj priče.

U “Viji” se fantastično razvilo na temelju mističnog – otuda njegov poseban intenzitet. Karakteristična crta mističnog kod N. V. Gogolja općenito je durski ton njegovih nadnaravnih stvorenja - vještice i čarobnjaka - osvetoljubivih i zlih bića.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac potisnuo nositelja fikcije u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

Pisac je, parodirajući poetiku romantične misterije, odbio dati bilo kakvo objašnjenje onoga što se događalo.

Čitajući djela N. V. Gogolja, nehotice pokazujete svoju maštu, zanemarujući njezine granice između mogućeg i nemogućeg.

Okrećući se djelu N. V. Gogolja, možemo biti a priori sigurni da ćemo u njemu pronaći mnoge elemente fantazije. Uostalom, ako je potonji odredio cijeli tip narodne kulture, onda se, kako je naglasio M. Bakhtin, njegov utjecaj proteže kroz mnoga razdoblja, praktički do našeg vremena.