Koji se problemi pokreću u portretu priče. Analiza Gogoljevog "Portreta"

Izlaz zbirke:

UMJETNOST I HARMONIJA U N.V. GOGOL "PORTRET"

Trukhina Marija Viktorovna

postdiplomski student Katedre za opće književne znanosti i novinarstvo Saratovskog državnog sveučilišta. N.G. Černiševski, Ruska Federacija, g aratov

E- pošta: maruška -08@ yandex . hr

UMJETNOST I OBRT U PRIČI «PORTRET» N.V. GOGOL

Maria Trukhina

diplomirani student Odsjeka za književnost i novinarstvo Saratovskog državnog sveučilišta, Rusija Saratov

ANOTACIJA

U članku se daje kratka analiza priče N.V. Gogoljev "Portret" s gledišta interakcije motiva harmonije i pojmova "umjetnosti" i "zanata" suprotstavljenih jedni drugima.

SAŽETAK

U članku je priča "Portret" N.V. Gogolja proučavaju u smislu interakcije motiva harmonije i dva pojma, koji su međusobno suprotstavljeni - pojma "umjetnost" i pojma "zanat".

Ključne riječi: Gogol; umjetnost; obrt; sklad; umjetnik.

ključne riječi: Gogol; umjetnost; obrt; sklad; umjetnik.

Priča N.V. Gogoljev "Portret" izgrađen je na suprotnosti pojmova "umjetnost" i "zanat" jedan prema drugom. Mnogi gogoljevci su to primijetili u svojim djelima. Suprotnost ova dva koncepta proizlazi iz prvih redaka: slike u radnji, u koju je Čartkov slučajno zalutao, izazivaju divljenje ljudi i zbunjenost umjetnika. Iskreno mu nije jasno što točno privlači ljude u tim prostim slikama, u kojima je sve karikirano, nevjerojatno, namjerno, bezosjećajno. Junak ih mentalno naziva "oronulom prosječnošću, koja je samovoljno postala u redovima umjetnosti". Svojim umjetničkim instinktom Chartkov iz općeg izvlači istinski žive slike – nije slučajno što se zaustavlja pred portretom starca i ukočava. Još uvijek ne sumnjajući da pred njim nije sasvim obična slika, Chartkov osjeća snagu kista umjetnika koji je naslikao portret.

Razlikuje se priroda ovih slika, priroda samog poriva čijom voljom su nastale. Kreativnost (slikovna, glazbena, arhitektonska, književna) je vrsta pokušaja prevladavanja nesklada koji proizlazi iz unutarnjih proturječja osobe ili njegovog odbijanja okolne stvarnosti. Stvarajući djelo, autor dvojbe koje ga muče pretvara u umjetničke slike, vodi dijalog sa samim sobom i primateljem. Umjetnost je pozvana uskladiti dušu čovjeka (autora i vjerojatnog čitatelja) i stvarnost koja ga okružuje, zbog čega su prava umjetnička djela uvijek savršena i skladna u jedinstvu svih svojih strukturnih elemenata. To je glavna razlika od grafomanskih eksperimenata na književnom polju, od glazbe koja zadovoljava nepretenciozne zahtjeve gomile, slika slikanih "po narudžbi" - od onoga što se danas uobičajeno naziva "masovnom kulturom", "popom", "kičem".

Umjetnost je kreativni impuls duše; zanat je sredstvo zarade. Umjetnost je živa po prirodi; zanat koji izvana oponaša kreativnost je mrtav. To je razlika koju Chartkov, kreator po prirodi, hvata.

Ali osjećati, razumjeti kreativnost, biti talentiran i služiti umjetnosti nije isto. Chartkov gubi svoje izvanredne sposobnosti u potrazi za modom, novcem, slavom. Čim ga život suoči s izborom umjetnosti ili zanata, on bira ovo drugo. I plamen njegova talenta postupno se gasi: na kraju prvog dijela priče pred nama je čovjek ljut na cijeli svijet, koji shvaća da je svoj talent zamijenio luksuznim životom i častima, koju, nažalost, talent ne može razviti – previše odvraćanja od lijepe frke. Osim toga, bogatstvo i slava pružaju utjehu, tupe osjećaje koji se pogoršavaju u teškim situacijama. A sposobnost suptilnog osjećanja i svijest o nesavršenosti stvarnosti uzrokuju disharmoniju, donekle neophodnu za kreativni proces.

Chartkov ne može odoljeti iskušenju i kupuje si slavu i slavu novcem koji je ispao ispod okvira tajanstvenog portreta. U početku se njegov umjetnički dar još uvijek osjeća: Chartkov pokušava ne samo ispunjavati narudžbe, već i stvarati - voli raditi, hvata nijanse bez daha, ne primjećuje kako vrijeme teče. No, gospođa koja je naručila portret ne želi vidjeti što je stvarno tamo, želi da njezina kći bude drugačija, a ne ista kao u životu: bez blagog žutila kože, bez slabo primjetnog plavetnila ispod očiju, bez tamnih mrlja sjene na licu . Drugim riječima, kupac želi da njezina kći postane "apsolutno" savršenstvo. Ali izvanjsko savršenstvo je hladno i mrtvo, ne može postati živo, životvorno, ne može postati umjetnost. Chartkov se pokušava oduprijeti, nastoji dati portretu veću sličnost s originalom, ali ne toliko da bi ostao vjeran svojoj ispovijesti, već "da mu netko ne zamjeri odlučnu bestidnost".

U ovom trenutku, dok radi na svom prvom naručenom portretu, Chartkov kao da je na raskrižju. Kako kaže V.Sh. Krivonos, "nalazeći se, poput junaka Pikove dame, na raskrižju, Chartkov bira jedan od dva moguća puta." Ali brzi uspjeh ne donosi mu sreću, on je fatamorgana, iluzija koja se raspada u prah u usporedbi s pravom umjetnošću. Djelo koje je iz Italije poslao jedan Chartkovljev prijatelj mladosti zadivljuje ne samo njega, već i sve bez iznimke: “Ušavši u dvoranu, Chartkov je već zatekao cijelu ogromnu gomilu posjetitelja okupljenu ispred slike. Najdublja tišina, kakva se rijetko događa između napučenih znalaca, ovoga je puta vladala posvuda. Sve te godine, dok se Chartkov prepuštao zanosu slave i trošenju novca, njegov drug je teško radio, "sve je zanemario, sve je dao umjetnosti". Samo na taj način, odričući se svjetovne buke, ne jureći zamišljenim vrijednostima, ne obraćajući pažnju na tračeve društva, možete stvoriti pravo remek-djelo. Značajno je da u priči nema ni prezimena ni imena umjetnika čije je stvaralaštvo imalo takav odjek kod publike. Nije slučajno što ovaj lik ostaje bezimen, njegovo ime je Umjetnik, Majstor, Stvoritelj.

Pravi umjetnik ne teži priznanju gomile, remek-djela se ne stvaraju za zabavu dokone publike. Proces stvaranja umjetničkog djela je nemogućnost „prešućivanja“, ne izražavanja. Goethe je rekao da ne bi mogao živjeti da nije napisao roman Tuge mladog Werthera. Stvoritelj, kao "propovjednik, dužan je pod svaku cijenu svome svijetu, svijetu, zlo reći, glasno, javno obznaniti ljudima njihov zajednički grijeh - strašnu sljepoću i dogovaranje zlu". Zanatlija, čak i kad je naučio podnošljivo oponašati umjetnost, nije u stanju postići ovaj cilj.

Spoznaja ponora između njega i pravog Umjetnika pogađa Čartkova nebeskim gromom. Koliko god se junak koji je prodao svoj dar trudio izreći neku “običnu, vulgarnu ocjenu bezosjećajnih umjetnika”, ne može ostati ravnodušan: “jecaji su se otrgli kao odgovor, a on je kao lud istrčao iz dvorane”.

Ono što se događa Čartkovu podsjeća na Stendhalov sindrom (kod Stendhalovog sindroma osoba pogođena umjetničkim djelom opaža sve emocije neobično oštro, kao da su prenesene u prostor slike; reakcije žrtava sindroma su različite, do do histerije ili pokušaja uništavanja slike). Isprva ne može obuzdati jecaja, a onda počinje “kupovati sve najbolje što je umjetnost samo proizvela. Pošto je skupo kupio sliku, pažljivo ju je unio u svoju sobu i bijesom tigra nasrnuo na nju, trgao je, trgao, sjekao na komade i gazio nogama, prateći to smijehom zadovoljstvo. Međutim, takva reakcija nije bila uzrokovana toliko divljenjem koliko zavišću, shvaćanjem da on sam nikada ne bi naslikao takvu sliku, stvorio tako lijepo, čisto, skladno djelo. Pokušava vratiti izgubljeni talent, ponovno se hvata kista, ali granica koju je prešao prije mnogo godina čvrsto ga odvaja od prošlosti: „... granica ne dopušta obrnuto kretanje: oni koji su je prešli ostaju zauvijek na druga strana" .

Chartkov za gubitak dara krivi portret starca kojeg je prije mnogo godina kupio u trgovini, portret koji mu je donio tisuću zlatnika i označio početak njegove slave. Ali čudan portret samo daje Čartkovu sredstva, priliku da postane poznat, jer, primajući novac, mladi umjetnik se suočava s izborom: živjeti od njih dugo vremena, čineći samo potrebne troškove, posvetivši se napornom radu i umjetnosti , ili glasno deklarirati svoje "talente" za stjecanje kupaca i narudžbi, a time i slave i bogatstva. Dakle, portret starca samo je formalno utjelovljenje same granice, nakon koje za Čartkova više nema povratka: „Gogol u Portretu koristi princip personifikacije granice razvijen u folkloru u slici ovog ili to stvorenje, predmet ili mjesto. Dakle, granica je ovdje personificirana iu liku strašnog starca i u liku njegovog portreta.

Uistinu, Chartkov je imao sklonost prema slikanju "portreta" i šarm davno prije nego što je dobio neobičan portret. Nije ni čudo što ga je profesor upozorio: “Čuvaj se; svjetlo vas već počinje vući; Vidim da ponekad imaš pametan šal oko vrata, kapu sa sjajem...”. Profesorovi strahovi nisu bili bezrazložni - Chartova je ponekad obuzimao očaj i bio je spreman uzalud odustati od svog, kako mu se činilo, rada: „Ali kakva korist? etide, pokušaji - i sve će biti etide, pokušaji, i neće im biti kraja. A tko će kupiti, ne znajući moje ime? a kome trebaju crteži iz starina iz prirodopisnog razreda, ili moja nedovršena ljubav Psiha, ili perspektiva moje sobe, ili portret moje Nikite, iako je stvarno bolji od portreta kakvog pomodnog slikara? Što, stvarno? Zašto se patim i kao student udubljujem u abecedu, a ne bih mogao ništa gore od drugih sjajiti i biti kao oni, s novcem. Chartkovljev rad potvrdio je dvojnost njegove prirode i profesorove sumnje: "Čak i sada, vaše boje počinju vrištati previše pametno."

Dakle, portret starca i đavolska moć sadržana u njemu nisu bili razlog Chartkovljevog odbijanja prave umjetnosti, već samo izgovor, neka vrsta katalizatora za ovaj proces. Chartkov je po prirodi kontradiktoran: s jedne strane, on ima izvanredan talent, s druge strane, on nije u stanju izdržati sve teškoće povezane s upornim postizanjem cilja, slijeđenjem staze umjetnosti. I ako je u "Večerima na farmi u blizini Dikanke" zao duh postao uzrokom nesloge između likova, koji postoje u skladu sa sobom i svijetom oko sebe, dirigent kaosa u svijetu ljudi, onda je u "Portretu" samo ubrzava tijek događaja, razotkrivajući i jačajući izvornu dvosmislenost Chartkovljeve prirode. Uloga fantastičnih elemenata u "Portretu" bitno se razlikuje od već spomenutih "Večeri ...", to je primijetio N.I. Mordovchenko, pozivajući da se Gogolj ovdje usporedi ne sa samim sobom, ranije, nego s Balzacom i njegovom šagrenovom kožom.

No, priča o Chartkovu samo je prvi dio priče, iz kojeg ne saznajemo gotovo ništa o samom portretu, koji je nabavio mladi umjetnik. Ne znamo tko je prikazan na portretu, kako je završio u trgovini, gdje je Chartkov zalutao, kada i tko ga je naslikao. Jedino što se može reći jest da je portret naslikao pravi umjetnik: „Ma koliko portret bio oštećen i prašnjav, ali kad je uspio očistiti prašinu s lica, vidio je tragove rada visokog umjetnik. Portret, činilo se, nije bio dovršen; ali snaga kista bila je upečatljiva.

Jedno čudi: portret je također umjetničko djelo, zašto u njemu nema želje, unutarnje predispozicije za skladom, zašto izaziva zavist, ljutnju, destrukciju? Ali slika je neobična, čudna: “One [oči] su samo gledale, gledale čak i sa samog portreta, kao da su svojom neobičnom živošću uništavale njegovu harmoniju.” U portretu nema harmonije, iako ga je naslikao talentirani umjetnik. Ali sam majstor, koji ga je stvorio, kaže: „To nije bila umjetnička tvorevina, pa su stoga osjećaji koji svakoga obuzimaju kad ga gledaju već osjećaji buntovni, osjećaji tjeskobe, a ne osjećaji umjetnika, jer umjetnik diše mir čak i u tjeskobi.”

Doista, portret prikazuje kamatara (ovo, kao i povijest nastanka portreta opisano je u drugom dijelu priče), koji ima čudnu mračnu moć: „Da mi je da s nekim slikam vraga, “, razmišlja umjetnik o starcu. Đavolja moć zatvorena u portretnom okviru razara sklad slike. Umjetničko djelo prestaje biti takvo, portret postaje samo prozor kroz koji sile zla mogu prodrijeti u svijet: “Portret iz kojega, kao s drugoga svijeta, gleda “starac” koji je na njemu prikazan,<…>igra ulogu oka-prozora koji se koristi kao "opasni komunikacijski kanal između svjetova".

Portret lihvara ruši ne samo vlastiti sklad, sklad jedne slike, nego kao da se buni protiv umjetnosti u cjelini: u prvom dijelu priče ispričana nam je priča o Chartkovljevom uništenom talentu, u drugom - priča o tvorcu portreta, njegovoj borbi s đavolskom silom koja je porobila njegovu volju i talent: radeći na slici za crkvu, “gotovo svim likovima dao je oči lihvara”.

Nečista sila ovlada dušom umjetnika, on se ne može osloboditi njezina utjecaja. S tim u vezi podsjećam na "Noć uoči Božića": Vakula na zidu crkve slika svetog Petra koji iz pakla tjera nečiste, a đavao svim silama pokušava spriječiti umjetnika. On je „nevidljivo ispod ruke gurnuo, pepeo iz peći u kovačnici podigao i sliku njime posuo; ali, usprkos svemu, posao je završen, daska je unesena u crkvu i ugrađena u zid narteksa. U Večerima na salašu kraj Dikanke umjetnost je bezuvjetno jača od zlih duhova. Pokušaji đavla da spriječi Vakulu da dovrši svoje djelo ne samo da su bezuspješni, oni su smiješni i više nalikuju trikovima bezazlenog vragolana.

Đavolja moć u "Portretu" nije zločesta - ona očajnički i sumorno pokušava uništiti Umjetnika, kako djela izašla ispod njegova kista ne bi donijela sklad u svijet. I neko su vrijeme genij i umjetnost robovi đavolske moći. No, istinska umjetnost i želja za skladom sadržana u njoj ipak se pokazuju jačom. Vjeran svom pozivu, umjetnik se odmiče od svjetovne vreve, vodi asketski način života i, konačno dostigavši ​​prosvjetljenje, slika divnu sliku: „Nakon godinu dana slika je bila gotova. Bilo je to, doista, čudo od kista. Morate znati da ni braća ni rektor nisu imali mnogo znanja u slikarstvu, ali su svi bili zadivljeni izvanrednom svetošću likova. Tako pravog umjetnika, vjernog svome pozivu i putu, zao duh može nakratko slomiti, ali nikako svladati.

"Portret" N.V. Gogol - priča o dva umjetnika koji su kušani đavolskim iskušenjem: Chartkov - sa slavom i novcem, tvorac portreta - s mogućnošću da prikaže "duha tame". Jedan od njih ostaje vjeran sebi i službi umjetnosti, drugi gubi svoj talent, a potom i sebe. Ali „talent je najdragocjeniji Božji dar“, a „u umjetnosti se čovjeku zaključuje nagovještaj Božanskog, nebeskog raja“, te je stoga umjetnost iznad svega, jača od đavolske moći. Ne podnosi nemirnu potragu za slavom, novcem, uspjehom, zahtijeva naporan rad i raspuštanje majstora u svom poslu, potpuno uranjanje u kreativnost. Umjetnost daje snagu da se odupre destrukciji i zlu, da izdrži borbu protiv đavolske kušnje. Pomaže u očuvanju ili ponovnom uspostavljanju harmonije u duši stvoritelja i ljudi.

Bibliografija:

1. Gogol N.V. puna kol. op. u 14 svezaka T. 1. M.; L.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1940. - 556 str.

2. Gogol N.V. puna kol. op. u 14 svezaka T. 3. M.; L.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1938. - 728 str.

3. Gukovsky G.A. Gogoljev realizam. L .: Država. izdavačka kuća za umjetnost. lit., 1959. - 532 str.

4. Krivonos V. Gogoljeve priče: prostor značenja. Samara: Izdavačka kuća SGPU, 2006. - 442 str.

5.Mann Yu.V. Poetika Gogolja. Varijacije na temu. M., 1996. - 413 str.

Ciljevi: kroz analitičku studiju prikazati jednu poprečnu temu – temu umjetnosti, umjetničkog stvaralaštva i dva najvažnija problema koja se postavljaju u priči – to je svrha i položaj umjetnika u društvu i pitanje same biti umjetnosti; poboljšati vještine analize teksta, monološki govor, vještine grupnog rada.

Vrsta lekcije: učenje novog gradiva

Vrsta lekcije: sat razgovora.

Vidljivost: portret N.V. Gogol, ilustracije za priču, knjiga "Peterburške priče". Radni pribor umjetnika (kist, boje, paleta, štafelaj), reprodukcija sa slike A.I. Ivanov, Prikazanje Krista narodu.

Oprema: projektor, računalo.

Epigrafi za lekciju:

“Sačuvaj čistoću svoje duše. Tko ima talenta u sebi, taj mora biti najčišći u duši..."
"Umjetnik mora biti prisutan u svom djelu, poput Boga u svemiru: biti sveprisutan i nevidljiv." ( Gustave Flaubert)

Napredna domaća zadaća.

1. Čitaj priču.
2. Pripremite priču o povijesti priče.
3. Grupni rad:

A) pripremite poruku na temu: "Što je umjetnost?"
B) pripremite poruku na temu: “Što je kreativnost?”

TIJEKOM NASTAVE

Učitelj, nastavnik, profesor: momci! U svakom su trenutku ruski pisci razmišljali o ulozi umjetnika u društvu, o svrsi umjetnosti u svijetu. Ova je tema izazvala polemike i različiti su je autori rješavali na različite načine. Smatralo se i društvenim (umjetnost treba odražavati potrebe društva, rješavati društvene probleme), i estetskim (umjetnost je odraz ideala), i filozofskim (umjetnost je odraz najviše istine, istine koja otkriva umjetniku u trenucima božanskog nadahnuća, dakle oslobođen društvenog poretka društva), i kao antropološkom (umjetnost kao odraz elementarnih sila u čovjeku), i kao metafizičkom (umjetnost kao prilika za narušavanje postavljenih granica ljudskog spoznaja svijeta).
Najznačajnije djelo za razumijevanje teme umjetnosti je priča "Portret" N.V. Gogolja, u kojoj ona dobiva ne samo društveni i estetski, nego i metafizički značaj.

Učitelj, nastavnik, profesor. Recite nam nešto o povijesti priče.

Student. Prvi put je priča "Portret" objavljena u zbirci "Arabeske" 1835. godine.
Priča je započela istovremeno s Nevskim prospektom 1831. godine. Godine 1834. kritičar Belinski je napisao oštro negativnu recenziju prvog izdanja Priče: "Portret" je neuspjeli pokušaj g. Gogolja na fantastičan način. Ovdje pada njegov talent, ali i u samom padu ostaje talent. Nemoguće je čitati prvi dio ove priče bez entuzijazma ... Ali njen drugi dio je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu uopće ne vidi. Ovo je očita vezanost u kojoj je djelovao um, a fantazija nije sudjelovala.
Kasnije je Gogolj značajno revidirao priču. U pismu izdavaču časopisa Sovremennik, P.A. Pletnjovu je napisao: “Šaljem svoju priču “Portret”. ... Vidjet ćeš da je ostalo samo platno stare priče, da je na njemu sve opet izvezeno. Drugo izdanje priče prvi put je objavljeno u trećoj knjizi Sovremennika 1842.

Učitelj, nastavnik, profesor. Koji se događaji: stvarni ili izmišljeni odražavaju u priči?

Student. Priča je odražavala dojmove koje je Gogol stekao iz poznanstva sa životom i životom umjetnika Sankt Peterburga. Pisac je u prvim godinama svog života u glavnom gradu tri puta tjedno pohađao satove slikanja na Umjetničkoj akademiji. Među mogućim prototipovima Gogoljevog lihvara, istraživači navode poznatog azijskog lihvara u Sankt Peterburgu, koji je živio u Kolomni. Suvremenici, posebice glumac P.A. Karatygin je primijetio njegovo nezaboravno lice i izražajne oči: "Njegovo brončano lice bilo je tetovirano raznobojnim bojama, njegove crne zjenice, poput ugljena, sjajile su na žućkastim bjelančevinama s krvavim prugama ..."
U slici umjetnika, čija je genijalna slika pogodila Chartkovljevu maštu, nagađaju se osobine A. A. Ivanova, dobro poznate piscu. Njegov život i djelo postali su za Gogolja uzor istinske predanosti umjetnosti. Možda je Ivanov postao prototip drugog lika - idealnog starca umjetnika, koji se spominje u drugom dijelu priče.

Učitelj, nastavnik, profesor. Umjetnost. Objasnite značenje ove riječi.

Student.

Umjetnost - 1) Kreativno promišljanje, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama. (Umjetnost je jedan od oblika društvene svijesti.) 2) Vještina, vještina, poznavanje materije. (Ovladati umijećem šivanja.) 3) Sama stvar koja zahtijeva takvu vještinu, vještina. (Vojno umijeće)

Umjetnost– jedan od oblika društvene svijesti, najvažniji element ljudske kulture. Posebnost umjetnosti je da odražava stvarnost u umjetničkim slikama. Umjetnost aktivno utječe na misli, volju i osjećaje ljudi i igra veliku ulogu u životu društva.
Osobitost spoznaje stvarnosti pomoću umjetnosti leži u tome što, generalizirajući pojedinačna opažanja, otkrivajući opće i tipično, bitno u karakterističnom, pojedinačnom, dostupnom, pridonosi neposrednoj osjetilnoj percepciji osobe.
Umjetnost, dakle, nije jednostavna reprodukcija pojedinačnih stvari i pojava; umjetnička slika rezultat je velike generalizacije. Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 18, stranica 507

Učitelj, nastavnik, profesor. Dajmo riječ predstavnicima druge skupine koji su pripremili izvješće o tumačenju riječi „kreativnost“.

Student.

Stvaranje – Stvaranje novih kulturnih i materijalnih vrijednosti. Umjetničko stvaralaštvo. Narodna umjetnost. Kreativnost Puškina. Kreativnost inovatora. Rječnik ruskog jezika S.I. Ozhegov.

Stvaranje – ljudska djelatnost koja stvara nove materijalne i duhovne vrijednosti od društvenog značaja. Kreativnost, kao rezultat rada i truda pojedinca, ujedno uvijek ima i društveni karakter.
Vrsta ljudske djelatnosti, koja se sastoji u stvaranju umjetničkih djela, naziva se umjetničko stvaralaštvo. Za umjetničko stvaralaštvo od velike je važnosti njegova orijentacija priroda umjetnikova svjetonazora i umjetnička metoda koju koristi. Umjetnička kreativnost očituje se u temi koju je umjetnik odabrao, u prirodi tumačenja pojedinih životnih pojava, u originalnosti stvorenih umjetničkih sredstava za najadekvatnije prepoznavanje sadržaja, u generalizaciji žanrova ove vrste. umjetnost.Najviši oblik izražavanja umjetničkog stvaralaštva je stvaranje djela koja utiru nove putove u umjetnosti i književnosti. Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 42, stranica 54

Učitelj, nastavnik, profesor. Priča sadrži sljedeće riječi: "Ne, nemoguće je da osoba samo uz pomoć ljudske umjetnosti stvori takvu sliku: sveta, viša sila vodila je tvoj kist, a blagoslov neba počivao je na tvom radu."
Kako razumiješ ove riječi?

Predloženi odgovori učenika. Gogolj je bio duboko religiozan, religiozan čovjek. Njegov svjetonazor ogledao se u priči "Portret", gdje pisac obrađuje temu umjetničkog stvaralaštva i dobra i zla u umjetnosti.

Učitelj, nastavnik, profesor.Što je manifestacija borbe između dobra i zla, svjetla i đavolskih principa u životu umjetnika Chartkova?
- Chartkov je sposoban umjetnik, ali želi što prije postati poznat.

Učitelj, nastavnik, profesor. Koji je portret jednom kupio?

- Portret lihvara.

Rad na rječniku.

kamatar netko tko posuđuje novac uz visoke kamate.
Paleta – daščica, tanjur na kojem slikar miješa boje.
Stalak– stalak na koji se postavlja nosila s platnom, kartonom ili daskom za rad umjetnika.

Učitelj, nastavnik, profesor. O čemu je umjetnik razmišljao kada je za crkveno slikarstvo slikao portret lihvara u liku đavla? Pročitajte ovaj odlomak u priči.

“Kakva moć! Ako ga i napola naslikam ovakvog kakav je sad, pobit će sve moje svece i anđele, problijedit će pred njim. Kakva đavolska moć!

Učitelj, nastavnik, profesor. Ubit će svece i anđele... Jezivo, ali istinito. Umjetnost je kadra donijeti zlo i nesreću svijetu ako služi zlu. Umjetnost koja oslobađa nečistog duha i sama postaje žrtvom, odnosno pretvara se u sredstvo služenja tom duhu, kao što se dogodilo u priči s majstorom, tvorcem demonskog portreta, ili se izrodi u bezdušni zanat, koji je utjecao na sudbina umjetnika Chartkova (u prvom izdanju priče - Chertkov), zavedena strašću pohlepe.

Učitelj, nastavnik, profesor.Što o ovom umjetniku saznajemo na početku priče?

“On je siromašan, nepoznat, gladan, ali vrlo sposoban.

Demonstracija portreta ovog umjetnika koji je naslikao jedan od učenika.

Učitelj, nastavnik, profesor. Na što je profesor slikarstva upozorio Čartkova?

- Čitanje odlomka. “Vidi, brate, ti imaš talent, bit će grijeh ako ga uništiš. Ali ti si nestrpljiv. Pazi da ne postaneš pomodni slikar."

Učitelj, nastavnik, profesor. Na koja dva puta Čartkov razmišlja kada ugleda novac koji se nalazi u okviru portreta?

D demonstracija crteža – ilustracije za priču.

- On misli da može mirno raditi tri godine za sebe, polako, ne na prodaju i biti veličanstven umjetnik. Ali u njemu se čuo drugi glas koji je htio “obući moderan frak, prekinuti post nakon dugog posta, otići u kazalište, u slastičarnu u isti sat...”

Učitelj, nastavnik, profesor. Prvi način je dobro, drugi je zlo. Koji je put umjetnik odabrao?

Izabrao je zlo. Dotjerao se, “kupio parfeme, ruževe za usne”, oglasio se u novinama i počeo slikati slike i portrete za prodaju.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kakav je slikar postao, ugađajući neselektivnoj publici, slikajući "portrete za novac"?

– Chartkov je postao pomodni slikar.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kako Gogolj kaže da je počeo gubiti talent, vještinu?

– Čitanje ulomka “... Kist mu je postao hladan i tup, a on se bezosjećajno zatvorio u monotone, određene, davno izlizane oblike.
Jednolična, hladna, uvijek dotjerana i, da tako kažemo, zakopčana lica dužnosnika, vojnika i civila nisu predstavljala veliko polje za kist: zaboravila je i raskošne draperije, i snažne pokrete i strasti..."

Učitelj, nastavnik, profesor. Je li sam umjetnik to shvatio?

– Mnogi njegovi poznanici nisu mogli shvatiti “kako je u njemu mogao nestati talent, čiji su se znakovi činili blistavim već na samom njegovom početku, i uzalud su pokušavali dokučiti kako bi talent u čovjeku mogao nestati... ali pijani umjetnik nije čuo te glasine.”

Učitelj, nastavnik, profesor. Kakvu je sliku vidio na Umjetničkoj akademiji, gdje su ga jednom pozvali?

– Vidio je rad ruskog umjetnika koji je studirao slikarstvo u Italiji.

(Demonstracija reprodukcije Ivanovljeve slike "Prikaz Krista narodu")

Učitelj, nastavnik, profesor.Što Chartkov sada razumije, iako ga je strast za zlatom potpuno obuzela?

Čitanje citata:“Slava ne može pružiti zadovoljstvo nekome tko ju je ukrao i nije je zaslužio; proizvodi neprestani drhtaj samo kod onih koji su ga dostojni. I stoga su svi njegovi osjećaji i porivi pretvoreni u zlato.

Učitelj, nastavnik, profesor.Što je umjetnik osjećao kad je shvatio da je izgubio svoj talent?

Čitanje citata:“Zavoj mu je odjednom spao s očiju. Bog! I tako nemilosrdno uništi najbolje godine njegove mladosti, istrijebi, ugasi iskru vatre ... Obuzela ga je strašna zavist, zavist do bijesa ... "

Zavist je jedan od smrtnih grijeha. Chartkova je “obuzela strašna zavist, zavist do bijesa. Žuč mu se pojavila na licu kad je ugledao djelo koje je nosilo pečat talenta.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kakva se namjera rodila u njegovoj duši? Je li ga uspio izvesti?

Čitanje citata:“Počeo je kupovati sve najbolje što je samo umjetnost proizvodila. Pošto je skupo kupio sliku, pažljivo ju je unio u svoju sobu i bijesom tigra nasrnuo na nju, trgao je, trgao, sjekao na komade i gazio nogama, prateći to smijehom zadovoljstvo.

Učitelj, nastavnik, profesor. Koju književnu paralelu povlači Gogol, personificirajući Chartkova sa strašnim demonom?

- S Puškinovim Mozartom i Salierijem. Gogolj dalje kaže: “Hula na svijet i negacija su se same po sebi prikazivale u svojim crtama. Činilo se da je on utjelovio tog strašnog demona, kojeg je Puškin idealno prikazao. Osim jedne otrovne riječi i vječnog prijekora, ništa nije izgovoreno njegovim ustima. Kao kakva harpija, naišao je na putu, a čak su i svi njegovi poznanici, ugledavši ga izdaleka, pokušali izbjeći i izbjeći takav susret, govoreći da je to dovoljno da otruje cijeli dan kasnije.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kako je Chartkov završio svoj život?

- Počela je "teška groznica, u kombinaciji sa samom žderanjem... Tome su se pridružili svi znakovi beznadnog ludila... Naposljetku, njegov se život pretvorio u posljednji, već tihi, izljev patnje."

Učitelj, nastavnik, profesor. Kako su ljudi reagirali na portret lihvara?

"U njemu je zao duh."

Otišao je u samostan da se pokaje i moli.

Učitelj, nastavnik, profesor. Koju je sliku naslikao na kraju života?

- Ikona Rođenja Hristovog.

Učitelj, nastavnik, profesor. Izražajno pročitajte opis slike koju je naslikao umjetnik, autor portreta kamatara u liku đavla u Gogoljevoj priči "Portret", kako bi okajao svoj grijeh.

Čitanje citata:“Predmet koji je uzeo bilo je Isusovo rođenje. Cijelu godinu sjedio je iza njega, ne napuštajući ćeliju, jedva se hraneći oštrom hranom, neprestano moleći.
Nakon godinu dana slika je bila gotova. Bilo je to, doista, čudo od kista. Valja znati da ni braća ni rektor nisu imali mnogo slikarskog znanja, ali su svi bili zadivljeni izvanrednom svetošću likova. Osjećaj božanske poniznosti i blagosti u licu Prečiste Majke, saginjanje nad bebom, duboki um u očima božanske Bebe, kao da već vidi nešto u daljini, svečana tišina kraljeva zadivljenih božansko čudo, pognuto do njegovih nogu, i, konačno, sveta, neizreciva tišina koja je obuhvatila cijelu sliku - sve se to pojavilo u takvoj suzvučnoj snazi ​​i snazi ​​ljepote da je dojam bio čaroban"

Učitelj, nastavnik, profesor. Gogolj je vjerovao da je istina u duhovnoj umjetnosti rezultat molitveno-asketskog iskustva. Potvrdu nalazimo u „Portretu“, na mjestu gdje se govori o sudbini tvorca demonskog portreta, koji je otišao u samostan, a zatim dugim monaškim podvigom očistio svoju dušu kako bi bio dostojan naslikati ikonu. slika Rođenja Kristova. Zato jedan od Gogoljevih junaka, izražavajući misli autora, uzvikuje: "Ne, čovjek ne može stvoriti takvu sliku samo uz pomoć ljudske umjetnosti, sveta, viša sila vodila je tvoj kist, a blagoslov neba počivao na tvom radu."

Učitelj, nastavnik, profesor. Koju je riječ na rastanku ovaj umjetnik uputio svom sinu? Pogledajte naslov lekcije na ploči.

Čitanje citata:“Čekao sam te, sine moj. Imat ćete put kojim će od sada teći vaš život. Vaš put je jasan, ne skrećite s njega. Imate talent; talent je najdragocjeniji Božji dar - ne uništavaj ga... Čuvaj čistoću svoje duše. Tko ima talenta u sebi, taj mora biti dušom čistiji od svih. Drugome će se mnogo toga oprostiti, ali njemu neće biti oprošteno. Čovjeka koji izađe iz kuće u svijetloj svečanoj odjeći dovoljno je samo da ga poprska jedna mrlja prljavštine ispod kotača, a svi su ga već okružili, upiru prstom u njega i pričaju o njegovoj aljkavosti, dok isti ljudi ne primjećuju mnoštvo mrlja na drugim prolaznicima, odjevenim u svakodnevnu odjeću. Jer mrlje se ne vide na svakodnevnoj odjeći.

Učitelj, nastavnik, profesor. Jesu li ti ideali dostojni čovjeka?

- da U riječima oca sinu postoji duhovna ovisnost o vanjskim okolnostima, sklonost duhovnim vrijednostima. Prava umjetnost služi Dobru.

Učitelj, nastavnik, profesor. momci! Naš razgovor želim završiti riječima I.F. Annensky: “Tema umjetnosti za Gogolja je bila duboko osobna i teško stečena. Nije slučajno da je u priču "Portret" Gogol uložio više sebe nego u bilo koje drugo njegovo djelo.

Domaća zadaća: Napišite esej na temu "Umjetnost u mom životu".

Tračak božanskog, rajski zaključen
za čovjeka u umjetnosti, a samim time i samog
to je iznad svega...
N. Gogol, "Portret"

Gogolja je uvijek zanimljivo čitati. Čak i dobro poznate, otrcane stvari koje počnete čitati i zanesete se. A još više malo poznate priče. Reklo bi se da je on ozbiljan klasični pisac, filozof, ali uzmete njegovu knjigu i prenesete se u najzanimljiviji svijet, ponekad mistični, a ponekad najsvjetskiji. U priči “Portret” ima i jednog i drugog. Autor svog junaka stavlja u neviđenu situaciju: siromašni, talentirani umjetnik iznenada dobiva sve o čemu sanja: novac, slavu, kroz tajanstveni portret, koji sam kupuje posljednjim novcem od trgovca. Neobično ga privlače oči osobe na portretu. Kao da živahan pogled iznenađuje sve svojom snagom i strašnom vjerodostojnošću. Iste noći Chartkov vidi čudan polusan-polubudnost. Sanja da se starac prikazan na portretu „pomaknuo i iznenada objema rukama naslonio na okvir. Napokon je ustao na ruke i, ispruživši obje noge, iskočio iz okvira ... ”U snu Chartkov vidi starca s 1000 červonata, ali u stvarnosti novac stvarno završava u okviru portreta. Tromjesečnik nehotice dotakne okvir, a sanjani svežanj pada pred Čartkova. Prve misli “potaknute razumom” bile su plemenite: “Sad sam osiguran barem tri godine, mogu se zatvoriti u sobu i raditi. Na bojama koje sada imam; za ručak, za čaj, za održavanje, za stan; nitko me sada neće miješati i gnjaviti; Kupit ću si izvrsnu lutku, naručit ću torzo od gipsa, oblikovati noge, postaviti Veneru, kupiti ću gravure s prvih slika. I ako radim tri godine za sebe, polako, ne za prodaju, sve ću ih pobiti, a mogu biti slavni umjetnik. No, umjetnik, koji je dugo bio u siromaštvu, sanjao je i o nečem drugom: „iznutra se čuo drugačiji glas, sve glasniji i glasniji. I dok je opet gledao u zlato, u njemu su govorile dvadeset i dvije godine i žarka mladost. Chartkov nije ni primijetio kako si je kupio odjeću, "dvaput se vozio kočijom bez razloga po gradu", posjetio restoran, frizera i preselio se u novi stan. Pala mu je vrtoglava karijera. Objavljen je u novinama, a pojavile su se i prve mušterije. Jedna plemenita dama dovela je svoju kćer da joj naslika portret. Gogolj ni u jednom svom djelu ne prolazi bez komičnih trenutaka. Evo vrlo dobro naciljane šale gospođinog entuzijazma za slikanje:

“... Međutim, Monsieur Zero ... oh, kako on piše! Kakva nevjerojatna četka! Smatram da ima još izrazitije lice od Tiziana. Ne poznajete Monsieura Zeroa?

Tko je taj Zero? - upitao je umjetnik.
- Monsieur Nol. Ah, kakav talent!

Jedna je šala dočarala i razinu i interese sekularnog društva. Umjetnik je s velikim zanimanjem i još uvijek ne izgubljenim talentom počeo slikati portret. Na platno je prenio sve nijanse mladog lica, nije propustio određeno žutilo i jedva primjetnu plavu sjenu ispod očiju. Ali majci se to nije svidjelo. Prigovorila je da je to možda samo danas, ali lice obično odiše posebnom svježinom. Nakon što je ispravio nedostatke, umjetnik je s tugom primijetio da je nestala i individualnost prirode. I dalje želeći izraziti ono što je primijetio kod djevojke, Chartkov sve to prenosi na svoju staru skicu Psihe. Dame su, pak, oduševljene "iznenađenjem" što se umjetnik dosjetio da je prikaže "u obliku Psihe". Ne mogavši ​​uvjeriti dame, Chartkov daje portret Psihe. Društvo se divilo novom talentu, Chartkov je bio obasut naredbama. Ali to je bilo daleko od onoga što omogućuje razvoj slikara.

Ovdje Gogolj daje oduška i humoru: “Gospođe su tražile da se na portretima prikazuju uglavnom samo duša i karakter, tako da se ponekad ostalo uopće ne drži, zaokružuju sve uglove, umanjuju sve mane i čak, ako je moguće, izbjegavaju njih sve zajedno... Muškarci također nisu bili ništa bolji od žena. Jedan je zahtijevao da bude prikazan u snažnom, energičnom okretu glave; drugi s nadahnutim očima podignutim prema gore; poručnik straže zahtijevao je bez greške da se Mars vidi u očima; građanski dostojanstvenik nastojao je da u licu bude više neposrednosti, plemenitosti i da ruka počiva na knjizi na kojoj će jasnim riječima pisati: "Uvijek za istinu." I tako, s vremenom, Chartkov postaje moderan, ali, nažalost, prazan slikar. Razlog tome je, naravno, bio portret sa svojim đavolskim šarmom. Ali kroz fantastičan zaplet autor pokazuje što slava i bogatstvo mogu učiniti čovjeku. Nije potrebno kupiti čarobni portret da biste postali rob. Nije uzalud profesor, njegov mentor, na samom početku upozorava: “Vi imate talenta; bit će grijeh ako ga uništiš. Gledaj da iz tebe ne izađe pomodni slikar.

Postupno nestaje kreativna želja, strahopoštovanje. Zauzet balovima i posjetima, umjetnik jedva ocrtava glavne značajke, ostavljajući učenike da dovrše slikanje. Već je talent, koji se u njemu probijao na početku, netragom izblijedio iza kićenja dužnosnika, gospođa, njihovih kćeri i djevojaka. Na pijedestal, koji je prije zauzimalo slikarstvo, uzdigla se strast prema zlatu. Zlato je za Čartkova postalo sve. To bi potpuno ispunilo njegov život da nije bilo jednog događaja. Akademija umjetnosti pozvala je slavnog Chartkova da ocijeni sliku ruskog umjetnika donesenu iz Italije. Slika koju je vidio toliko je impresionirala slavnu osobu da nije mogao ni izraziti pripremljeni omalovažavajući sud.

Slika je bila toliko lijepa da je u njemu probudila ustajalu prošlost. Gušile su ga suze i bez riječi je istrčao iz dvorane. Zaslijepilo ga je iznenadno osvjetljenje uništenog života. Shvativši da nikada neće vratiti ubijeni talent, prohujalu mladost, Chartkov postaje strašno čudovište. Sa zlokobnom pohlepom počinje otkupljivati ​​sva vrijedna umjetnička djela i uništavati ih. To je postala njegova glavna strast i jedino zanimanje. Kao rezultat toga, lud i bolestan, umire u strašnoj groznici, gdje posvuda vidi portret starca. Odasvud ga gledaju strašne oči s portreta.

Ali drugi junak, koji se spominje tek u drugom dijelu priče, čini drugačije. Kao i Chartkov, još uvijek mladi umjetnik, upoznaje vrlo neobičnu osobu, lihvara, koji traži da naslika njegov portret. Glasine o ovom lihvaru vrlo su tajanstvene. Svi koji su ga kontaktirali sigurno su upali u nevolje. No, kao umjetnik, ipak se obvezuje naslikati portret. Sličnost s originalom je zapanjujuća, oči kao da gledaju s portreta. No, naslikavši lihvara, umjetnik shvaća da više neće moći slikati čiste slike. Umjetnik shvaća da je naslikao đavla. Nakon toga zauvijek odlazi u samostan da se očisti. Kao sjedokosi starac dostiže prosvjetljenje i, uzevši kist, već može slikati svece. Dajući upute svome sinu, on sam, poput sveca, kaže: „Tračak božanskog, nebeskog zaključuje se za čovjeka u umjetnosti, i stoga je samo već iznad svega ... Žrtvujte mu sve i volite ga s sva strast, ne strast, diše zemaljsku požudu, ali s tihom nebeskom strašću: bez nje, osoba nema moć ustati sa zemlje i ne može dati divne zvukove smirenosti. Jer da sve umiri i pomiri, u svijet siđe visoka tvorevina umjetnosti. No, priča ne završava optimistično. Gogolj pušta portret da nastavi svoj sudbonosni put, upozoravajući da nitko nije imun na zlo.

Gogolja je uvijek zanimljivo čitati. Čak i davno poznata djela počnete čitati i zanesete se. A još više malo poznate priče. Reklo bi se da je on ozbiljan klasični pisac, filozof, ali uzmete njegovu knjigu i prenesete se u najzanimljiviji svijet, ponekad mistični, a ponekad najsvjetskiji. U priči “Portret” ima i jednog i drugog. Autor svog junaka dovodi u neviđenu situaciju: siromašni, talentirani umjetnik iznenada dobiva sve o čemu sanja putem tajanstvenog portreta, koji sam kupuje posljednjim novcem od trgovca. Neobično ga privlače oči osobe na portretu. Kao da živahan pogled iznenađuje sve svojom snagom i strašnom vjerodostojnošću. Iste noći Chartkov vidi. čudan napola u snu-napola budan. Sanja da se starac prikazan na portretu "pomaknuo i iznenada objema rukama naslonio na okvir. Na kraju je ustao na ruke i, ispruživši obje noge, iskočio iz okvira ..." U snu, Chartkov vidi da starac ima 1000 červona, ali u stvarnosti novac doista završi u okviru portreta. Tromjesečnik nenamjerno dotakne okvir, a teški svežanj pada pred Chartkova. Prve misli potaknute razumom bile su plemenite: "Sada sam osiguran barem tri godine, mogu se zatvoriti u sobu, raditi. I nitko me sada neće gnjaviti, kupit ću si odličnu lutku, naručit ću torzo od gipsa, noge ću oblikovati, Veneru ću staviti, kupit ću gravure s prvih slika. budi veliki umjetnik." Ali dugo je osiromašeni umjetnik sanjao o nečem drugom. "Iznutra se čuo drugi glas, sve glasniji. A kad je ponovno pogledao zlato, u njemu su progovorile dvadeset i dvije godine i žarka mladost." Chartkov nije ni primijetio kako si je kupovao odjeću, "bez razloga se dvaput provozao gradom u kočiji", posjetio restoran, frizera i preselio se u novi stan. Pala mu je vrtoglava karijera. Objavljen je u novinama, a pojavile su se i prve mušterije. - Jedna plemenita gospođa dovela je kćer da joj naslika portret. Gogolj ni u jednom svom djelu ne prolazi bez komičnih trenutaka. Evo vrlo dobro naciljane šale gospođinog entuzijazma za slikanje:
"- Međutim, Monsieur Zero ... oh, kako on piše! Kakav izvanredan kist! Smatram da ima još izrazitije lice od Tiziana. Zar ne poznajete Monsieura Zeroa?
- Tko je taj Zero? - upitao je umjetnik.
- Monsieur Nol. Ah, kakav talent!"
Jedna je šala dočarala razinu i interese sekularnog društva. Umjetnik je s velikim zanimanjem i još uvijek ne izgubljenim talentom počeo slikati portret. Na platno je prenio sve nijanse mladog lica, nije propustio određeno žutilo i jedva primjetnu plavu sjenu ispod očiju. Ali majci se to nije svidjelo. Prigovorila je da to može biti samo danas, a lice obično odiše posebnom svježinom. Nakon što je ispravio nedostatke, umjetnik je s tugom primijetio da je nestala i individualnost prirode. I dalje želeći izraziti ono što je primijetio kod djevojke, Chartkov sve to prenosi na svoju staru skicu Psihe. Dame su, pak, oduševljene "iznenađenjem" što se umjetnik dosjetio da je prikaže "u obliku Psihe". Ne mogavši ​​uvjeriti dame, Chartkov daje portret Psihe. Društvo se divilo novom talentu, Chartkov je bio obasut naredbama. Ali to je bilo daleko od onoga što omogućuje razvoj slikara. Ovdje Gogolj daje oduška i humoru: “Gospođe su zahtijevale da se na portretima prikazuju uglavnom samo duša i karakter, tako da se ostalo ponekad uopće ne pridržava, zaokruži sve uglove, ublaži sve nedostatke i čak ih, ako je moguće, izbjegava sve u svemu ... Muškarci također nisu bili bolji od dama. Jedan je zahtijevao da se prikaže u snažnom, energičnom okretu glave; drugi - s nadahnutim očima podignutim prema gore; poručnik straže je zahtijevao da se u očima vidi Mars ; građanski dostojanstvenik nastojao je da u licu bude više izravnosti, plemenitosti i da ruka počiva na knjizi, na kojoj bi jasnim riječima pisalo: "Uvijek stajao na strani istine. " I s vremenom Chartkov postaje moderan, ali, nažalost, prazan slikar. Razlog tome je, naravno, bio kupljeni portret sa svojim đavolskim čarima. Ali kroz fantastičan zaplet autor pokazuje što slava i bogatstvo mogu učiniti čovjeku. Nije potrebno kupiti čarobni portret kako bi postao rob. Nije uzalud Chartkova na samom početku priče upozorio profesor, njegov mentor: „Vi imate talent; bit će grijeh ako ga uništiš. Pazite da iz vas ne izađe moderan slikar. "Postupno, kreativna težnja, strahopoštovanje nestaju. Zauzet balovima i posjetima, umjetnik jedva ocrtava glavne značajke, ostavljajući učenike da dovrše slikanje. ", njihove kćeri i djevojke. Na na pijedestal, koji je prije zauzimalo slikarstvo, uzdigla se strast prema zlatu.Zlato je za Čartkova postalo sve.Ono bi u potpunosti ispunilo njegov život da nije jednog događaja. Akademija umjetnosti pozvala je slavnog Chartkova da ocijeni sliku ruskog umjetnika donesenu iz Italije. Slika koju je vidio toliko je impresionirala slavnu osobu da nije mogao ni izraziti pripremljeni omalovažavajući sud. Slika je bila toliko lijepa da je u njemu probudila ustajalu prošlost. Gušile su ga suze i bez riječi je istrčao iz dvorane. Zaslijepilo ga je iznenadno osvjetljenje uništenog života. Shvativši da nikada neće vratiti ubijeni talent, prohujalu mladost, Chartkov postaje strašno čudovište. Sa zlokobnom pohlepom počinje otkupljivati ​​sva vrijedna umjetnička djela i uništavati ih. To postaje njegova glavna strast i jedino zanimanje. Kao rezultat toga, ludi i bolesni umjetnik umire u strašnoj groznici, gdje posvuda vidi portret starca. Strašne oči s portreta gledaju ga sa svih strana ...
Ali drugi junak, koji se spominje tek u drugom dijelu priče, čini drugačije. Ovaj mladi umjetnik upoznaje vrlo neobičnog čovjeka, zalagaonicu, koji traži da naslika njegov portret. Glasine o lihvaru vrlo su tajanstvene. Svi koji su ga kontaktirali sigurno su upali u nevolje. Ali umjetnik se ipak obvezuje naslikati portret. Sličnost s originalom je nevjerojatna, oči kao da gledaju s portreta. A sada, nakon što je naslikao lihvara, umjetnik shvaća da više neće moći slikati čiste slike. Shvaća da je prikazao đavla. Nakon toga odlazi zauvijek u samostan da se očisti. Kao sjedokosi starac postiže prosvjetljenje i uzimajući kist u ruke , već umije pisati svece. Dajući upute svome sinu, on sam kao svetac kaže: "Tračak božanskog, nebeskog zatvoren je za čovjeka u umjetnosti, i samo za to je već iznad svega ... Žrtvuj sve prema njemu i volite ga sa svom svojom strašću, ne sa strašću koja diše zemaljsku požudu, već s tihom nebeskom strašću: bez nje, osoba nema moć ustati sa zemlje i ne može dati divne umirujuće zvukove. Jer da sve umiri i pomiri, u svijet silazi visoka umjetnička tvorevina." No, priča ne završava optimistično. Gogolj dopušta portretu da nastavi svoj sudbinski hod, upozoravajući da nitko nije imun na zlo.