Priča o dirigentima i njihovoj ulozi u orkestru. Na mahanje ruke Mjesto gdje dirigent stoji zove se

“Dirigent se može usporediti s dvoje ljudi odjednom: prvo, s redateljem u dramskom kazalištu, a drugo, s prometnikom. Tehnička funkcija dirigenta je koordinacija različitih grupa u orkestru. Simfonijski orkestar može imati od 60 do 120 ljudi, to je veliko okupljanje. Na pozornici svi ti ljudi sjede tako da se često ne vide i ne čuju. Recimo, kroz zvučni zid koji dijeli prve violine, koje sjede uz prednji rub, i trombone pozadi, u krajnjem desnom kutu, jednostavno ne shvaćaju da drugi sviraju. Ako se glazbenici raziđu u isto vrijeme, bit će katastrofa, počet će kakofonija.

Da bi se to spriječilo, potreban je dirigent – ​​da svirači budu međusobno usklađeni, da sviraju skladno, u istom tempu i raspoloženju, kako se kaže, “dišu zajedno”. Uz sve to dirigent mora unaprijed pokazati uvođenje pojedinih instrumenata. Naravno, glazbenici i sami znaju brojati pauze, znaju izbrojati 25 taktova i ponovno ući, ali ponekad se broj taktova u pauzi mjeri stotinama, a ponekad neki instrumenti imaju samo nekoliko nota u komadu, a između njima su minute potpune tišine. Dirigent mora točno znati partituru i naznačiti sviračima trenutak ulaska. Funkcija dirigenta u ovom obliku nije postojala oduvijek, tek od početka 19. stoljeća. Prije toga, naravno, postojala je prva osoba u orkestru, ali to je bio ili prvi violinist, ili osoba za čembalom - često je to bio sam skladatelj, dirigirajući svojim djelom. Ali orkestri u doba baroka bili su manji, puno lakši za upravljanje, a bilo je manje instrumenata - i ne samo u broju. U 18. stoljeću u orkestru je bilo puno manje varijanti puhačkih i udaraljki nego u romantičnom orkestru vremena Čajkovskog i Wagnera.

Claudio Abbado dirigira Prvom simfonijom Gustava Mahlera

Ali ne smijemo zaboraviti ni drugu, kreativnu funkciju dirigenta. Općenito, ako bilo kojeg dirigenta nazovete prometnikom u lice, to će biti kao šamar, a loše dirigente tako prozivaju orkestraši, odnosno znaju pokazati samo tempo i ritmičku mrežu - i ništa više. Dobar dirigent sličan je dobrom redatelju u kazalištu: to je osoba koja gradi formu predstave, određuje tempo, ritam, raspoloženje, ocrtava karaktere likova - u ovom slučaju različiti instrumenti simfonijskog orkestra . I što je najvažnije, stvara interpretaciju posla koji mu je povjeren.

Dirigenti, kao i glazbenici drugih specijalnosti, studiraju na konzervatoriju - ali se smatra da je to zanimanje vezano uz dob. Kažu da je 40-50 godina za dirigenta mladost, zrelost dolazi kasnije. Na konzervatoriju se radi na tehnici dirigiranja, kako bi pokreti ruku i tijela bili što jasniji, precizniji i jasniji. Ovo je svojevrsna hiromantija ili, primitivnije, prijevod na znakovni jezik: bez izgovaranja riječi morate glazbenicima objasniti svoje namjere - tempo, nijanse, dinamiku, prirodu glazbene fraze, karakteristike ravnoteže orkestralne fakture, koje su skupine instrumenata u ovom trenutku važnije, koje - manje. Ovo je neverbalni način komunikacije gestama, koji se ne izvodi samo rukama, već cijelim tijelom. Neki posebno kitnjasti dirigenti čak i plešu na podiju, ali to ne znači ništa - ponekad su takvi aktivni pokreti tijela apsolutno beskorisni, dobri dirigenti često su ograničeni na vrlo štedljive geste - a zvuk orkestra može nalikovati vulkanskoj erupciji.

Leonard Bernstein dirigira Beethovenovom 6. simfonijom

Simfonijski orkestar nije stroj, ali partitura nije točna uputa za korištenje, nisu sve upute koje su tu točno primjenjive na glazbu. Da, naravno, postoje naznake tempa, poteza, detalja artikulacije i fraziranja, ali ovo je prije vodič za djelovanje, a ne cilj, već sredstvo za njegovo postizanje. Recimo, tempo adagia je spor - on sam ima svoje gradacije i mijene, a svaki takt dirigenta u adagiu drugačije pulsira - to je prostor za interpretaciju. Autorski tekst se ne doživljava kao nepromjenjiva datost. To je polazište za dirigenta u stvaranju vlastitog čitanja i vizije: baš kao što je drama Čehova, Goethea ili Ibsena polazište za redatelja. Samo u klasičnoj, akademskoj glazbi postoji nepokolebljivo pravilo: autorski tekst daje se bez konstruktivnih izmjena. Nemoguće je promijeniti instrumentarij, mjestimično promijeniti dijelove simfonije, radikalno promijeniti tempo, promijeniti karakter u suprotnost. Vi stvarate interpretaciju unutar granica koje je zadao skladatelj. Redatelji u dramskom kazalištu slobodniji su: s predstavom rade što hoće - za njih je autorski tekst gips od kojeg mogu oblikovati što hoće. Dirigenti se bave gotovim umjetničkim djelom, njihov zadatak je dati mu novi kut, novi zvuk, svoju individualnu intonaciju. Teže je – ali je još zanimljivije.”

Obični ljudi, daleko od klasične glazbe, ne razumiju uvijek što točno radi ovaj čovjek u smokingu, mašući rukama ispred glazbenika koji pokušavaju svirati najbolje što mogu. Ipak, niti jedan orkestralni koncert nije potpun bez ovog sudionika. Što radi dirigent, koja je njegova uloga i zašto slušatelji radije kupuju karte ako je poznat?

Od antičke Grčke do danas

Davno prije Toscaninija, Furtwänglera, von Karajana i Bernsteina, njihov je posao već obavio Pherekydes iz Patrasa, poznat u staroj Grčkoj kao "Pacemaker". Prema povijesnim izvorima, već 709. pr. kontrolirao je grupu od osam stotina glazbenika zlatnom palicom, podižući je i spuštajući i osiguravajući da glazbenici "počnu u isto vrijeme" i "svi se mogu držati zajedno".

Funkcije dirigenta mijenjale su se tijekom proteklih tisuću godina, ali ovo je zanimanje još uvijek obavijeno nekom mističnom aurom. Doista, iznenađujuća je sposobnost jedne osobe, koja u ruci drži samo drveni štap, da osigura koordinirani zvuk ponekad stotina instrumenata.

Kako to da zvuci koji se izlijevaju kao rezultat tog tajanstvenog plesa za konzolom ponekad izazivaju uzvišeno oduševljenje, obuzimajući slušatelje, koji onda ne mogu zaboraviti osjećaje koji su ih obuzimali cijeli život?

To je velika misterija umjetnosti koju je, hvala Bogu, nemoguće do kraja odgonetnuti.

U prizemnijoj analogiji, dirigent je glazbeni ekvivalent menadžera sportske ekipe. Nikada se ne može točno procijeniti što on radi – ali uvijek je jasno kakav rezultat postiže. Orkestar, u principu, može i bez dirigenta, ali ipak u većini slučajeva radije svira pod njegovim vodstvom. Što on točno radi? Ovo su neke od mnogih stvari koje dirigent radi svjesno ili nesvjesno na podiju.

čovjek metronom

“Cijela dužnost dirigenta leži u njegovoj sposobnosti da uvijek pokaže točan tempo”, rekao je Richard Wagner, koji je i sam savladao ovaj zanat do savršenstva, a bio je i veliki skladatelj. Obično se desnom rukom upravlja orkestrom (sa palicom ili bez nje), ali i druge komponente utječu na besprijekornost izvedbe. Dirigenta ne može zamijeniti metronom (što je lijepo prikazano u Fellinijevom alegorijskom filmu “Proba orkestra”), njegovi postupci znače puno više.

Tumačenje

Zanimanje dirigenta je oživjeti partituru. Da bi to učinio, koristi vlastito razumijevanje djela kao alata i izražava ga kroz individualni znakovni jezik. On na neki način "kleše" glazbenu liniju, naglašava nijanse i pojedine glazbene elemente, kontrolirajući glazbenike i, zapravo, stvara mnogo toga iznova. Ovi procesi obično se izražavaju lijevom rukom. Dok svi dirigenti dijele neke zajedničke geste, većina najvećih dirigenata ima svoj jedinstveni stil. Na primjer, Furtwängler je spontano napravio prilično čudne pokrete u nekim točkama. Valery Gergiev je pomicao prste, izražavajući prirodu glazbe, a sam je taj način objašnjavao činjenicom da je pijanist.

Vještine slušanja

"Najbolji dirigenti čine najbolje slušatelje", kaže Tom Service, novinar i autor fascinantne knjige Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras. Oni poput gromobrana preuzimaju emocionalno opterećenje djela i fokusiraju se na njegove najjače strane. Za dirigenta je važno da glazbu razumije dublje od običnih ljudi, a zatim da izrazi vlastitu hipersvijest, učini je javno dostupnom.

Diktatura

"Morate nametnuti svoju volju - ne silom, ali morate biti sposobni uvjeriti ljude u ispravnost svog gledišta!" - rekao je Pierre Boulez, legendarni skladatelj i dirigent. Iako se većina dirigenta ovih dana smatra demokratima, to jednostavno ne može biti istina. To ne znači da je diktatura neizostavna, ali nije laka. Boulez kao primjer navodi Berlinsku filharmoniju nazivajući je skupinom pojedinaca: "Ako im dirigent ne da kolektivni smjer, tada će im se oduzeti kormilo i jedra."

dirigent dirigent

U mnogim jezicima riječ "dirigent" zvuči kao "dirigent". Pa, postoji nešto zajedničko, jer svaki slušatelj glazbu percipira uhom, ali gleda što dirigent radi, a kroz tu vizualnu sliku postoji vizualna veza, neka vrsta mosta između naših očiju i melodijskih senzacija. Ponekad je jednostavno nemoguće skrenuti pogled s daljinskog upravljača, ovaj prizor je očaravajuć.

“Dirigirati je puno teže nego svirati jedan instrument. Treba poznavati kulturu, sve proračunati i projicirati ono što želiš čuti”, kaže Boulez.

Što još osim glazbe?

Dirigentima je potreban glazbeni instinkt, intuicija i urođena muzikalnost, ali postoji mnogo toga što treba znati izvan toga. Prije nego što sjednu za konzolu, obično provode mnogo sati pripremajući se. Često je akademske prirode, pokrivajući proučavanje povijesnih dokumenata poput pisama, tehničkih specifikacija instrumenata iz određenog razdoblja ili biografskih trenutaka autora. Kao i sve velike misterije, sjajna glazba dolazi samo od puno napornog rada.

Uloga dirigenta u orkestru.

1. Upravljajte procesom izvođenja, jer za dirigenta je orkestar instrument, za pijanistu klavir, za violinista violina, ali puno bogatiji timbrom i mogućnostima od solo instrumenta.

1.1 S tehničke strane - prikazati uvode, postaviti tempo, karakter, dinamiku, balans zvuka instrumenata.

1.2 S umjetničke strane - otkriti autorovu nakanu, te ju protumačiti iz vlastitog kuta gledanja.

1. Kreativno planirajte.

Vrlo često u sastavu je stalni dirigent (ponekad i šef dirigent) umjetnički voditelj.

On je odgovoran za planiranje sezone - gdje će i koje koncerte orkestar svirati, koje soliste pozvati, s kim surađivati, na kojim festivalima sudjelovati. On je također odgovoran za sve korake poduzete u tom smjeru.

Postoje priče o postojanju orkestara bez dirigenta, ali obično su sastavi bili mali (primjerice, gudački ili limeni sastavi ili barokni ansambli) i imali su sjajnog voditelja koji je obnašao gore opisane funkcije, samo iz nekog razloga nije naziva dirigent.

Spomenuti Prvi simfonijski ansambl ima vrlo različita mišljenja o svom djelovanju. No, da bih imao neku predodžbu o percepciji toga kao simfonijskog orkestra bez dirigenta, citirat ću Koussevitzkyja i Petrija iz knjige Arnolda Zuckera Five Years of Persimfans i “Interview with S.A. Koussevitzky", "Posljednje vijesti", Pariz, 4. svibnja 1928.

Koussevitzky je saznao za postojanje Persimfansa iz pisama moskovskih prijatelja i iz novina. Sa zanimanjem je pročitao članak o Persimafansima Victora Waltera u ruskom tisku u Parizu. Podijelio je kritičarske argumente da interpretacija glazbenog djela ne može biti kolektivna, da je "... Zeitlin -<...>ne samo talentirani violinist, nego<...>umjetnik koji ima dirigentske podatke, ne samo glazbene, već i mentalne, odnosno sposobnost zapovijedanja”, da je “... on duša Persimfansa, ili, drugim riječima, ovaj orkestar bez dirigenta ima tajnu dirigent"

Na pitanje pariškog novinara nisu li ga Persimfansovi eksperimenti zbunili, Koussevitzky je odgovorio da oni samo olakšavaju posao dirigentima, jer navikavaju orkestralne glazbenike na unutarnju disciplinu. “Uostalom, mi, dirigenti, ne možemo bez njih ako žele ne mehaničku, nego produhovljenu izvedbu. Uviđajući da, radeći bez dirigenta, orkestar može postići, iako uz mnogo veći napor i više proba, dobru usklađenost u igri, Koussevitzky ističe, međutim, ono glavno: "...nema individualne kreativnosti, nema vodećeg inspirativnog početka"

Tako se mišljenje Koussevitzkog, koji nije slučajno čuo izvedbu Persimfansa, potpuno podudaralo s mišljenjem koje je u Moskvi iznio Prokofjev, te paradoksalnim komplimentom pijanista Egona Petrija koji je nastupao s orkestrom: “Želim svakom dirigentu tako divno uvježban orkestar kao što je vaš, ali i vama također želim briljantnog dirigenta"

Da, moguće je. Od 1922. do 1932. u Moskvi je svirao jedinstveni orkestar Persimfans (Prvi simfonijski ansambl Moskovskog gradskog vijeća). Stvoren je upravo za tu svrhu - da bude prvi orkestar bez dirigenta. Glazbenici su se savršeno nosili s ovim zadatkom, profesionalno su izveli svoja djela.

Ovaj projekt je nastao na dobrovoljnoj bazi na inicijativu njegovih sudionika, svaki od njih je imao glavno radno mjesto i mogli su vježbati samo u slobodno vrijeme. Orkestar je s vremenom postao vrlo popularan i postigao veliki uspjeh, ali onda su se pojavili zavidnici i počeli su se pojavljivati ​​birokratski problemi, kritičke publikacije koje su pokušavale razotkriti "šarlatane" u tisku, nisu svi bili spremni prihvatiti da mogu bez dirigenta. Glavne optužbe bile su da su glazbenici orkestra provodili mnogo više vremena učeći dionice nego klasični orkestri. Ali u stvarnosti nije bilo tako, bilo je dovoljno nekoliko proba da se nauče glazbena djela.

Na entuzijazmu glazbenika, orkestar je uspio postojati 10 godina, unatoč stalnim birokratskim barijerama i progonima. Osim toga, 1932. godine u zemlji se razvila drugačija ideološka situacija pa su takvi eksperimenti postali nepoželjni. Nakon toga bilo je pokušaja da se stvori nešto slično, ali nitko nije mogao dosegnuti takvu profesionalnu razinu.

Kao što proizlazi iz gornjeg odgovora, orkestar bez dirigenta je moguć, ali samo kao iznimka. Klasična je glazba prilično konzervativna i nitko se ne žuri masovno napuštati dirigente, s njima je puno lakše koordinirati i određivati ​​ritam desecima ljudi. Dirigent ima i ulogu voditelja orkestra. Puno je lakše stvoriti profesionalni tim, imati nekoga tko je odgovoran za sve i donosi odluke, anarhističke ideje još nisu zaživjele.

Prvo, dirigent je potreban da bi djelo zvučalo u skladu sa svojim vremenom i da bi svi glazbenici svirali o istom, a ne da harfist svira o mirnom moru, a gudači o pogrebnoj povorci na kraj drugog čina Romea i Julije . Orkestar se neće dogovoriti sam sa sobom, a kad dirigent kaže, tako će i biti.

Drugo, dirigent uvijek (dobro, gotovo) pokazuje ritmičku mrežu, gotovo uvijek pokazuje uvode. Da, glazbenici nisu glupi i smatraju se, ali: treba zajedno početi, zajedno završiti; postoje mjesta gdje ćeš dovraga računati.

Treće, ovo je samo moderna poppyatina savršeno ujednačena, dok je akademska glazba prepuna promjena u tempu. Najviše ih ima u glazbi romantičara. Samo po sebi, 80 ljudi koji su sinkroni za sebe neće usporiti ili ubrzati na isti način. To treba učiniti jedna osoba.

Četvrto, sviranje sa solistom (bilo da se radi o sviranju solo instrumenta ili, apsolutno, operi, gdje su solisti najmanje peta točka, a svi se trude pokazati kako znaju vokalizirati) prokleto je minsko polje u kojemu orkestralno sviraju. pratnja treba biti točno onako kako je napisana. Mislim, ne prije i ne kasnije od solista. A dirigent također djeluje kao taj hvatač za solista.

Peto, dirigent mora poznavati svaki dio (a može ih biti od pet do >40), paziti da svi dijelovi prate ritmičku mrežu na vrijeme, balansirati zvuk itd.

U početku nije bilo dirigenata, a orkestar je tijekom igre vodio prvi violinist ili klavijaturist. Tada se pojavio kapelmaš - čovjek koji je stajao ispred orkestra okrenut prema dvorani i TIJEKOM SVIRKE LUPAO ŠTAPOM O POD, lupkajući ritam! Wagner se prvi suočio s orkestrom.

I na primjeru postavljanja nove opere:

1. Dirigent nalaže knjižničaru da pronađe te i te bilješke.
2. Proučavanje literature o ovoj izvedbi (libreto, povijest pisanja, biografija skladatelja, proučavanje vremena u kojem se izvedba odvija, itd.)
3. Zatim provjerava svaku kopiju svakog dijela s rezultatom.
4. Vodi korepeticije glasovira sa solistima
5. Sa zborom vodi korepeticije klavira
6. Vodi probe s koreografima (ako se ima što plesati)
7. Vodi probe s orkestrom
8. Vodi probe
9. Dirigiranje predstavom
   _

A dirigent je i predstavnik orkestra: ako ima problema, dirigent ih rješava, dirigent se zauzima za orkestar, dirigent dijeli deverike, dirigent traži festivale i natjecanja.

Uopće, dirigent nije samo izaći pred cijeli orkestar, mahnuti, polomiti sav pljesak i otići s cvijećem.

Slušajući koncert, vidite završni dio procesa koji se proteže na više dana, pa čak i tjedana, tijekom kojeg orkestar, najprije pod vodstvom korepetitora, a potom i samog dirigenta, uči novo ili uvježbava već poznato djelo. . Te su probe naporan grubi posao na kojem se razrađuju brojni detalji. Dirigent traži od izvođača ispravne, s njegove točke gledišta, nijanse i naglaske, pauze i ritam - sve ono što živu izvedbu čini jedinstvenom i privlačnom. No ako pažljivo promatrate glazbenike tijekom izvedbe, primijetit ćete da se redovito odvajaju od partiture kako bi slijedili dirigenta. Ovo je uvijek njegov koncert, njegova interpretacija, uloga glazbenika je važna, ali podređena.

Naravno, svaki glazbenik pojedinačno već je profesionalac i može precizno izvesti svoju dionicu. Ali zadatak dirigenta je sljedeći - on mora nadahnuti cijeli orkestar, prenijeti svoju energiju i karizmu na njegove sudionike, tako da se ne dobije nekakva buka, već prava glazba! Orkestar je instrument, moglo bi se reći, a dirigent ga svira. Dirigent pokretom i pogledom pokazuje orkestru gdje treba svirati tiho, a gdje glasno, a orkestar svira točno gdje treba brže, a gdje sporije, i opet orkestar sve radi kako treba. dirigent želi.
Reći ću vam malo o dirigentskoj palici. U početku je bila takva battuta, štap, kojim se udaralo o pod, udarajući ritam. Ne znam je li istina, zvuči previše zastrašujuće, iako se čini da se povjesničari slažu. Dirigent i skladatelj Lully umro je nakon što je udario u nogu ovim trampolinom i uhvatio nešto smrtonosno od gangrene.
Palice Napravnika i Čajkovskog su tako elegantno dizajnirane palice od kilogram i pol. Jasno je da se prvi violinist bojao.
Ali onda je postalo lakše, s pojavom štapića od stakloplastike na tržištu, sami dirigenti su počeli patiti. Ashkenazi (vjerojatno zbog svoje briljantne tehnike dirigiranja) je probio svoju ruku kroz nju. Ali Gergiev je nekako dirigirao gotovo olovkom, štapom, dugim 20 centimetara.. Strašno je i pomisliti što će se sljedeće dogoditi. Neki dirigenti uopće ne koriste palicu, možda je tako i bolje, po meni su ruke izražajnije.
Glavna funkcija dirigenta, naravno, nije udaranje takta, već inspiriranje cijelog orkestra, kao što sam gore napisao. Zanimljivo je da će isti orkestar s različitim dirigentima zvučati potpuno drugačije.
Glazba, moglo bi se reći, nije ono što je zapisano u partituri, pa čak ni ono što glazbenici sviraju, već ono što stoji iza svega toga. Dirigent je taj koji od nota i zvukova mora stvoriti nešto što će kod slušatelja izazvati snažne emocije.
Postoje orkestri bez dirigenta, to se zove ansambl. Ovdje svaki glazbenik mora čuti svakog kolegu, gradeći glazbu u zajedničku ideju. S orkestrom je to jednostavno nemoguće, u orkestru ima puno glazbenika, a svi su previše različiti.
Dobar dirigent može natjerati loš orkestar da svira kao nikada prije. Loš dirigent može uništiti i ono što nije bilo tako loše. Po meni 90% uspjeha ovisi o dirigentu. Istinski profesionalni dirigent će moći stvoriti razinu izvedbe orkestra, ako ne dobru, onda barem pristojnu.

Ove sam godine svirao u orkestru. Imali smo jako dobrog dirigenta. Pokazuje gdje treba unijeti, koje poteze i nijanse učiniti. On upravlja svim instrumentima, odnosno orkestrom.

Dirigent vidi dijelove svih instrumenata. Prati opće raspoloženje orkestra.

Ovo bi odjel bio bez voditelja)

Svirači gledaju i u note i u dirigenta. Već sam odgovorio na ovo pitanje ovdje (tražite riječ dirigent). Dirigent je kao redatelj u kazalištu ili na filmu. On vidi sliku djela u cjelini (a glumac - samo tekst svoje uloge, glazbenik - svoj dio), te u skladu s tim gradi predstavu ili film, stavlja akcente, postavlja i stvara emocionalnu sliku djela, pomažući djelu da "zvuči", a ne samo da se promrmlja "prema nego tamo".

Dirigent je osoba koja upravlja orkestrom u cjelini. „Mahanje rukama“ pomaže orkestru da broji taktove, a ne da se izgubi u partituri (koja može imati stotine taktova u svakom dijelu).

Da, glazbenici imaju note, svaki ima svoj dio ukupnog dijela orkestra. Ali dirigent je taj koji “čuje” cijelu skladbu. O dirigentu ovisi kako će se čitati djelo koje je njegov autor "napisao" na papiru. Može se jednostavno brzo promrmljati bez izražavanja (u ovom slučaju će se činiti da su pročitane sve riječi koje je autor napisao, ali neće biti dojma). I možete to učiniti s izrazom, prekrasno. Ali kada vidite samo svoju liniju (štoviše, različiti instrumenti mogu vidjeti različite komade na različitim mjestima kompletnog djela, a morate i brojati taktove prije uvoda) prilično je teško to učiniti. Dirigent čuje djelo u cijelosti (a pojedini glazbenik obično čuje samo sebe, svog susjeda ili u najboljem slučaju svoj orkestar, npr. limene glazbe), te pomaže glazbenicima da izražajno odsviraju cijelo djelo u cjelini.

Uloga dirigenta je ogromna. Bez njega niti jedan orkestar neće izvesti ništa, u svakom slučaju, vrijedno. Postavite mali eksperiment kod kuće: uzmite mali ulomak književnog teksta i pročitajte ga redom sa svojom obitelji - iznenadit ćete se da je to isti tekst: različite intonacije, naglasci, tempo čitanja značajno će promijeniti vašu percepciju sadržaj. A sada slušajte istu glazbu koju izvode različiti dirigenti - isti učinak.

Arzamas ima prekrasan tečaj "Kako slušati klasičnu glazbu". tamo možeš pronaći odgovor na svoje pitanje u epizodi broj 4. Ako ništa, evo linka:

Prvo, ne glazbena knjiga, nego zabava. A dirigent ima partituru, gdje su svi dijelovi spojeni, što mu omogućuje da vidi i čuje glazbeno djelo kao cjelinu. Za razliku od običnog člana orkestra, koji se fokusira uglavnom na ono što je napisano u njegovom dijelu. I to je prvi razlog zašto je dirigent potreban. Drugo, orkestar može imati prilično velik broj sudionika. A ni svi profesionalni glazbenici nemaju idealan osjećaj za ritam. Zamislite: sjedi 100 ljudi koji ne samo da trebaju ritmički svirati svoju ulogu, već to čine i zajedno s ostalim članovima orkestra, pa čak i prave sva odstupanja u tempu navedena u notama... Bez dirigenta, samo ne baš velika kompozicija to može, ali vrlo dobro odsviran orkestar (ponekad dirigenti u takvim uvjetima namjerno spuste ruke i odu u dvoranu, ali to je samo trik i nemoguće je tako svirati cijelo vrijeme). Zatim slijedi treći razlog, koji je već spomenuo prethodni odgovor. Glavna zadaća dirigenta je stvoriti visoko umjetničku glazbenu sliku, izvedbu koja će u potpunosti zadovoljiti autorovu namjeru i razotkriti bit glazbe. Kad jedan glazbenik svira, to mu je potpuno na savjesti. Kad ansambl svira, glazbenici o tome raspravljaju i dođu do konsenzusa. Ali koliko glazbenika, toliko mišljenja. Kad ima mnogo glazbenika, postaje teško razviti opći koncept izvedbe. Dakle, tu funkciju preuzima jedna osoba – dirigent. On na mnogo načina određuje kakva će glazba biti (kako će se izvoditi). Dirigent mora imati duboko razumijevanje glazbe i biti u stanju prenijeti svoju viziju orkestru i slušateljima uz pomoć gesta. Postoji, po meni, još jedan razlog, sasvim trivijalan: ne dolaze svi na koncert slušati glazbu. Dođu neki neiskusni slušatelji i “vide”. Dirigent u ovom slučaju djeluje kao svojevrsno središte pozornosti.

Sigurno je, gledajući kako dirigent maše palicom pred cijelim orkestrom, bilo razmišljanja zašto je on tu potreban, jer sam orkestar lijepo svira, zavirujući u note. A kondukter, unatoč tome što kaotično maše rukama, ne radi ništa drugo. Koji je njegov posao?

Ispostavilo se da uloga dirigenta u orkestru nije ni posljednja, pa čak, reklo bi se, i glavna. Uostalom, u pravilu, orkestar se sastoji od nekoliko desetaka glazbenika, svaki od njih svira svoju ulogu na određenom instrumentu. I da, glazbenici gledaju note. Ali! Ako nema osobe koja usmjerava njihovu igru, glazbenici će brzo zalutati ili ritam, koncert će biti pokvaren.

Što radi dirigent? U biti, posao dirigenta je vođenje orkestra. Pokretima ruku i palice pokazuje kako se svira orkestar: tiho, glasno, brzo ili polako, lagano ili naglo, a možda i treba sasvim prestati. Dirigent osjeća glazbu cijelim tijelom i dušom, zna kako koji glazbenik svira i kako glazba uopće treba zvučati. Ujednačava zvučnost orkestra.

Na probama orkestra dirigent sve svoje radnje izgovara glasno riječima, ne zaboravljajući pritom izvoditi odgovarajuće geste. Tako glazbenici pamte, navikavaju se i izvode dio koji voditelj zahtijeva. Na koncertu, glavno "oružje" dirigenta je kretanje palicom, rukama, prstima, njihanje u stranu, lagani nagibi tijela, razni pokreti glave, izraza lica i pogleda - sve to pomaže u vođenju orkestra. . Posao dirigenta vrlo je složen i odgovoran, jer je odgovoran i skladatelju čije djelo izvodi, i orkestru koji mu beskrajno vjeruje, i publici koja se zahvaljujući njegovom dobrom radu može zaljubiti u glazbu. ili ostati ravnodušan na to inače.

Poznata je ekipa “School / Škola crew”. Umjetnici uvijek prethode izvedbi klasičnih skladbi kratkim predavanjem na kojem objašnjavaju kako slušati ono što će sada zvučati.

Stranica nastavlja seriju materijala u kojima pijanistica i članica School/Škole Alexandra Stefanova pomaže razumjeti klasiku i sve što je povezano s njezinom izvedbom.

Može li orkestar svirati bez dirigenta?

“Dirigent ima veliku odgovornost. Treba mu svih 80-90 ljudi u orkestru (a može ih biti i više) da sviraju u pravom ritmu, da shvati kome i kada se pridružiti.

Ako je sastav orkestra prilično velik, onda glazbenik koji, na primjer, sjedi u desnom kutu, najvjerojatnije ne čuje što svira njegov kolega u lijevom. Jednostavno je fizički nemoguće prepoznati kada se oglasio udaljeni instrument. Glazbenik čuje samo najbliže susjede. Bez dirigenta bi bilo lako pogriješiti - treba vam osoba koja će vam reći kada da počnete svirati.

No, postojao je i orkestar bez dirigenta - Persimfans (Prvi simfonijski ansambl). U SSSR-u je postojao od 1922. do 1932. godine. U njemu su svirači sjedili u krugu da se vide i dogovarali su se kako će svirati kako će svirati na probama. Ovaj je orkestar, inače, nastavio svoje postojanje zahvaljujući zalaganju Petera Aidua. Priznaje da ovo nije točna kopija tog orkestra - glazbenici nastavljaju tradiciju koja se razvila 20-ih godina 20. stoljeća. Otprilike jednom do dva puta godišnje orkestar se publici predstavlja s različitim programima. 25. studenoga nastupit će u koncertnoj dvorani Zaryadye.

Jesu li svi instrumenti zabilježeni u dirigentskoj partituri?

- da Uz njegovu pomoć, dirigent vidi sve. Sadrži sve instrumente, cijeli nacrt djela. Ako pijanist, primjerice, izražava sebe i skladateljevu ideju samo kroz klavir, onda dirigent, reklo bi se, svira sve instrumente orkestra odjednom.

Zašto dirigenti mogu različito zvučati isto djelo?

— Dirigent mora publici prenijeti ideju koju je skladatelj stavio u glazbu. Pritom dirigent vodi računa kojoj epohi djelo pripada. Na primjer, ako je barokna, violina bi trebala zvučati prigušenije (prije je imala drugačiji raspored žica). Ali slijediti ga ili ne je, naravno, osobna stvar svakoga. Zato dirigenti dobivaju različite interpretacije istih simfonija. Ponekad čak zvuče različitim brzinama. Dirigent može drugačije gledati na djelo od svojih kolega, koristiti se osobnim iskustvom, što utječe na glazbu.

Kako ste prije uspijevali bez dirigenta?

— Zanimanje dirigenta pojavilo se relativno nedavno, početkom 19. stoljeća. Prije je orkestar vodio jedan od glazbenika, najčešće violinist (birao se najiskusniji). Brojao je udarce gudalom ili jednostavno klimajući glavom. Ponekad je u glavnoj ulozi bio čembalist ili violončelist. Ali glazba se razvijala, materijal se komplicirao i čovjek jednostavno nije imao vremena režirati i svirati u isto vrijeme.

Ako pogledate u još dalju prošlost, onda je, na primjer, u starogrčkom kazalištu na čelu zbora bio luminar. Na nogama su mu bile sandale sa željeznim potplatima, uz pomoć kojih mu je bilo zgodno udarati ritam.

Jesu li dirigenti uvijek koristili palicu?

- Ne. Dirigentska palica kakvu danas poznajemo pojavila se u 19. stoljeću. Neko vrijeme prije njega koristio se battutu. To može biti šipka ili štap koji je služio za otkucavanje takta. Inače, upravo je battuta uzrok smrti Jean-Baptistea Lullya, tvorca francuske opere i dvorskog skladatelja kralja Luja XIV. Udarajući ritam tijekom izvedbe Te Deuma, napisanog u povodu kraljeva ozdravljenja od teške bolesti 1687., Lully je oštrim vrhom trampolina probio stopalo. Počelo je trovanje krvi, a skladatelj je ubrzo umro.

Koristili su i smotane novčanice i druge predmete, dirigirali su i rukama.

Ali koristiti li dirigentsku palicu danas je osobna stvar svakog dirigenta. Valery Gergiev, na primjer, radije drži čačkalicu u rukama.