penulis Amerika Latin. Sastra Amerika Latin

Kediktatoran, kudeta, revolusi, kemiskinan yang parah dari beberapa orang dan kekayaan luar biasa dari orang lain, dan pada saat yang sama - kesenangan yang hebat dan optimisme orang biasa. Beginilah cara Anda menjelaskan secara singkat sebagian besar negara di Amerika Latin pada abad ke-20. Dan jangan lupakan sintesis menakjubkan dari berbagai budaya, masyarakat, dan kepercayaan.

Paradoks sejarah dan warna yang meriah menginspirasi banyak penulis di wilayah ini untuk menciptakan mahakarya sastra asli yang memperkaya budaya dunia. Kami akan berbicara tentang karya paling mencolok dalam materi kami.

Kapten Pasir. Jorge Amado (Brasil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brasil paling terkenal di abad ke-20. "Captains of the Sand" adalah kisah sekelompok anak jalanan yang berburu pencurian dan perampokan di negara bagian Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi dasar film "Jenderal Lubang Pasir", yang sangat populer di Uni Soviet.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Buku paling terkenal dari penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Sebuah novel yang dengan cekatan menyeimbangkan di ambang mistisisme dan fiksi ilmiah. Sang protagonis, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu orang-orang aneh yang tidak memperhatikannya. Menyaksikan mereka hari demi hari, dia mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi di sebidang tanah ini adalah film holografik yang direkam sejak lama, sebuah realitas virtual. Dan tidak mungkin meninggalkan tempat ini ... sementara penemuan Morel tertentu sedang bekerja.

Presiden Senior. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Hadiah Nobel Sastra tahun 1967. Dalam novelnya, penulis menggambarkan seorang diktator khas Amerika Latin - Presiden Senior, di mana ia mencerminkan seluruh esensi dari pemerintahan otoriter yang kejam dan tidak masuk akal yang bertujuan memperkaya dirinya sendiri dengan menindas dan mengintimidasi orang biasa. Buku ini tentang seorang pria yang memerintah negara berarti merampok dan membunuh penduduknya. Mengingat kediktatoran Pinochet yang sama (dan diktator berdarah lainnya), kami memahami betapa akuratnya ramalan artistik Asturias ini.

Kerajaan Bumi. Tukang Kayu Alejo (Kuba)

Dalam novel sejarahnya The Kingdom of the Earth, penulis Kuba Alejo Carpentier menceritakan tentang dunia misterius masyarakat Haiti, yang hidupnya terkait erat dengan mitologi dan sihir Voodoo. Nyatanya, penulis menempatkan pulau malang dan misterius ini di peta sastra dunia, di mana sihir dan kematian terjalin dengan kesenangan dan tarian.

Cermin. Jorge Luis Borges (Argentina)

Kumpulan cerita pendek pilihan oleh penulis Argentina terkemuka Jorge Luis Borges. Dalam cerpennya, ia merujuk pada motif pencarian makna hidup, kebenaran, cinta, keabadian, dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol ketidakterbatasan (cermin, perpustakaan, dan labirin), penulis tidak hanya memberikan jawaban atas pertanyaan, tetapi membuat pembaca berpikir tentang realitas di sekitarnya. Bagaimanapun, maknanya bukan pada hasil pencarian, tetapi pada proses itu sendiri.

Kematian Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Meksiko)

Dalam novelnya, Carlos Fuentes menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, mantan revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini menjadi salah satu tokoh terkaya di Meksiko. Setelah berkuasa sebagai akibat dari pemberontakan bersenjata, Cruz mulai memperkaya dirinya sendiri dengan ganas. Untuk memuaskan keserakahannya, dia tidak segan-segan melakukan pemerasan, kekerasan, dan teror terhadap siapa saja yang menghalangi jalannya. Buku ini tentang bagaimana, di bawah pengaruh kekuasaan, bahkan ide tertinggi dan terbaik pun mati, dan orang berubah tanpa bisa dikenali. Nyatanya, ini semacam tanggapan terhadap "Presiden Senior" Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Salah satu karya sastra postmodern paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang pria yang berada dalam hubungan yang sulit dengan dunia luar dan merefleksikan makna keberadaannya sendiri. Dalam The Classics Game, pembaca sendiri yang memilih plot novel (di kata pengantar, penulis menawarkan dua pilihan bacaan - menurut rencana yang dikembangkan khusus olehnya atau dalam urutan bab), dan isi buku akan bergantung langsung pada pilihannya.

Kota dan anjing. Mario Vargas Llosa (Peru)

The City and the Dogs adalah novel otobiografi karya penulis terkenal Peru dan pemenang Hadiah Nobel Sastra 2010 Mario Vargas Llosa. Aksi buku tersebut terjadi di dalam tembok sekolah militer, di mana mereka mencoba membuat "pria sejati" dari anak remaja. Metode pengasuhannya sederhana - pertama menghancurkan dan mempermalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi tentara yang tidak berpikir yang hidup berdasarkan piagam.

Setelah penerbitan novel antiperang ini, Vargas Llosa dituduh melakukan pengkhianatan dan membantu para emigran Ekuador. Dan beberapa eksemplar bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di lapangan pawai Sekolah Kadet Leoncio Prado. Namun, skandal ini hanya menambah popularitas novel yang menjadi salah satu karya sastra terbaik Amerika Latin abad ke-20 itu. Itu juga telah difilmkan beberapa kali.

Gabriel Garcia Marquez (Kolombia)

Novel legendaris karya Gabriel Garcia Marquez - master realisme magis Kolombia, pemenang Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun kota provinsi Macondo, berdiri di tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diakui sebagai mahakarya prosa Amerika Latin abad ke-20. Bahkan, dalam satu karya, Marquez berhasil menggambarkan seluruh benua dengan segala kontradiksi dan ekstremnya.

Ketika saya ingin menangis, saya tidak menangis. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva adalah salah satu penulis terbesar Venezuela. Novelnya "Saat aku ingin menangis, aku tidak menangis" didedikasikan untuk kehidupan tiga anak muda - seorang bangsawan, teroris, dan bandit. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka memiliki asal-usul sosial yang berbeda, mereka semua berbagi takdir yang sama. Setiap orang mencari tempat mereka dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan untuk mati demi keyakinan mereka. Dalam buku ini, penulis dengan ahli melukiskan gambaran Venezuela selama kediktatoran militer, dan juga menunjukkan kemiskinan dan ketidaksetaraan pada zaman itu.

"Seratus Tahun Kesunyian" oleh Gabriel Garcia Marquez, "Kota dan Anjing" oleh Mario Vargas Llosa, "Aleph" oleh Jorge Luis Borges - mahakarya sastra Amerika Latin abad terakhir ini dan lainnya ada dalam koleksi ini.

Kediktatoran, kudeta, revolusi, kemiskinan yang parah di beberapa orang, dan kekayaan luar biasa orang lain, dan pada saat yang sama kesenangan liar dan optimisme orang biasa - begitulah cara Anda menggambarkan secara singkat sebagian besar negara Amerika Latin di abad ke-20 abad. Dan jangan lupakan sintesis menakjubkan dari berbagai budaya, masyarakat, dan kepercayaan.

Paradoks sejarah dan warna yang meriah menginspirasi banyak penulis di wilayah ini untuk menciptakan mahakarya sastra asli yang memperkaya budaya dunia. Kami akan berbicara tentang karya paling mencolok dalam materi kami.

"Kapten Pasir" Jorge Amado (Brasil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brasil paling terkenal di abad ke-20. "Captains of the Sand" adalah kisah sekelompok anak jalanan yang berburu pencurian dan perampokan di negara bagian Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi dasar dari film legendaris Generals of the Sandpits, yang memperoleh status kultus di Uni Soviet.

Penemuan Morel. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Buku paling terkenal dari penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Sebuah novel yang dengan cekatan menyeimbangkan di ambang mistisisme dan fiksi ilmiah. Sang protagonis, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu orang-orang aneh yang tidak memperhatikannya. Menyaksikan mereka hari demi hari, dia mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi di sebidang tanah ini adalah film holografik yang direkam sejak lama, sebuah realitas virtual. Dan tidak mungkin meninggalkan tempat ini ... sementara penemuan Morel tertentu sedang bekerja.

"Presiden Senior". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Novel paling terkenal karya Miguel Angel Asturias, pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 1967. Di dalamnya, penulis menggambar seorang diktator khas Amerika Latin - Presiden Senior. Dalam karakter ini, penulis mencerminkan seluruh esensi dari pemerintahan otoriter yang kejam dan tidak masuk akal, yang ditujukan untuk pengayaannya sendiri melalui penindasan dan intimidasi terhadap rakyat biasa. Buku ini tentang seorang pria yang memerintah negara berarti merampok dan membunuh penduduknya. Mengingat kediktatoran Pinochet yang sama (dan diktator berdarah lainnya), kami memahami betapa akuratnya ramalan artistik Asturias ini.

"Kerajaan Bumi". Tukang Kayu Alejo (Kuba)

Salah satu karya paling terkenal dari penulis Kuba terbesar Alejo Carpentier. Dalam novel sejarah "Kerajaan Bumi", ia menceritakan tentang dunia misterius penduduk Haiti, yang hidupnya terkait erat dengan mitologi dan keajaiban Voodoo. Nyatanya, dia menempatkan pulau malang dan misterius ini di peta sastra dunia, di mana sihir dan kematian terkait dengan kesenangan dan tarian.

"Alif". Jorge Luis Borges (Argentina)

Kumpulan cerita paling terkenal oleh penulis Argentina terkemuka Jorge Luis Borges. Dalam "Aleph" dia beralih ke motif pencarian - pencarian makna hidup, kebenaran, cinta, keabadian, dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol ketidakterbatasan (terutama cermin, perpustakaan (yang sangat disukai Borges!) Dan labirin), penulis tidak hanya memberikan jawaban atas pertanyaan, tetapi membuat pembaca berpikir tentang realitas di sekitarnya. Intinya bukan pada hasil pencarian, tetapi pada proses itu sendiri.

"Kematian Artemio Cruz". Carlos Fuentes (Meksiko)

Novel sentral dari salah satu penulis prosa Meksiko paling terkenal abad lalu. Ini bercerita tentang kehidupan Artemio Cruz, mantan revolusioner dan rekan Pancho Villa, dan sekarang salah satu tokoh terkaya di Meksiko. Setelah berkuasa sebagai akibat dari pemberontakan bersenjata, Cruz mulai memperkaya dirinya sendiri dengan ganas. Untuk memuaskan keserakahannya, dia tidak segan-segan melakukan pemerasan, kekerasan, dan teror terhadap siapa saja yang menghalangi jalannya. Buku ini tentang bagaimana, di bawah pengaruh kekuasaan, bahkan ide tertinggi dan terbaik pun mati, dan orang berubah tanpa bisa dikenali. Nyatanya, ini semacam tanggapan terhadap "Presiden Senior" Asturias.

"Bermain Klasik" Julio Cortazar (Argentina)

Salah satu karya sastra postmodern paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang pria yang berada dalam hubungan yang sulit dengan dunia luar dan merefleksikan makna keberadaannya sendiri. Dalam The Classics Game, pembaca sendiri yang memilih plot novel (di kata pengantar, penulis menawarkan dua pilihan bacaan - menurut rencana yang dikembangkan khusus olehnya atau dalam urutan bab), dan isi buku akan bergantung langsung pada pilihannya.

"Kota dan Anjing". Mario Vargas Llosa (Peru)

"The City and the Dogs" adalah novel otobiografi karya penulis terkenal Peru, pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 2010, Mario Vargas Llosa. Aksi buku tersebut terjadi di dalam tembok sekolah militer, di mana mereka mencoba membuat "pria sejati" dari anak remaja. Metode pengasuhannya sederhana - pertama menghancurkan dan mempermalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi tentara yang tidak berpikir yang hidup berdasarkan piagam. Setelah penerbitan novel antiperang ini, Vargas Llosa dituduh melakukan pengkhianatan dan membantu para emigran Ekuador. Dan beberapa eksemplar bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di lapangan pawai Sekolah Kadet Leoncio Prado. Namun, skandal ini hanya menambah popularitas novel yang menjadi salah satu karya sastra terbaik Amerika Latin abad ke-20 itu. Itu juga telah difilmkan beberapa kali.

"Seratus Tahun Kesunyian" Gabriel Garcia Marquez (Kolombia)

Novel legendaris karya master realisme magis Kolombia, Gabriel Garcia Marquez, pemenang Hadiah Nobel Sastra 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun kota provinsi Macondo, berdiri di tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diakui sebagai mahakarya prosa Amerika Latin abad ke-20. Nyatanya, Marquez berhasil menggambarkan seluruh benua dengan segala kontradiksi dan ekstremnya.

"Ketika aku ingin menangis, aku tidak menangis." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva adalah salah satu penulis terbesar Venezuela. Novelnya "Ketika saya ingin menangis, saya tidak menangis" didedikasikan untuk kehidupan tiga anak muda - seorang bangsawan, teroris, dan bandit. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka memiliki asal-usul sosial yang berbeda, mereka semua berbagi takdir yang sama. Setiap orang mencari tempat mereka dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan untuk mati demi keyakinan mereka. Dalam buku ini, penulis dengan ahli melukiskan gambaran Venezuela selama kediktatoran militer, dan juga menunjukkan kemiskinan dan ketidaksetaraan pada zaman itu.

Mari lompat ke literatur lain yang tidak kalah berbakat - Amerika Latin. Edisi Telegraf telah membuat pilihan dari 10 novel teratas oleh penulis Amerika Latin dan karya-karya yang berlatar di sana. Koleksinya benar-benar layak untuk dibaca di musim panas. Penulis mana yang sudah Anda baca?

Graham Hijau "Kekuatan dan Kemuliaan" (1940)

Kali ini novel karya penulis Inggris Graham Greene tentang seorang pendeta Katolik di Meksiko pada tahun 1920-an dan 30-an. Pada saat yang sama, negara itu dianiaya dengan kejam oleh Gereja Katolik oleh organisasi militer Kaos Merah. Tokoh protagonis, bertentangan dengan perintah pihak berwenang, di bawah ancaman ditembak tanpa pengadilan atau penyelidikan, terus berjalan melalui desa-desa terpencil (istri dan anaknya tinggal di salah satunya), melayani massa, membaptis, mengaku dan memberikan komuni kepada jemaatnya. Pada tahun 1947, novel tersebut difilmkan oleh John Ford.

Ernesto Che Guevara "Buku Harian Sepeda Motor" (1993)

Kisah tentang bagaimana Che Guevara muda, seorang mahasiswa kedokteran berusia 23 tahun, berangkat dari Argentina dalam perjalanan sepeda motor. Dia kembali sebagai pria dengan misi. Menurut putrinya, dia kembali dari sana bahkan lebih peka terhadap masalah Amerika Latin. Perjalanan itu berlangsung selama sembilan bulan. Selama ini, dia menempuh jarak delapan ribu kilometer. Selain sepeda motor, ia bepergian dengan kuda, kapal uap, feri, bus, dan menumpang. Buku ini adalah kisah perjalanan untuk mengetahui dirinya sendiri.

Octavio Paz "Labirin Kesepian" (1950)

Kesepian adalah makna mendalam dari keberadaan manusia,- tulis penyair Meksiko Octavio Paz dalam kumpulan puisi terkenal ini. “Seseorang selalu merindukan dan mencari milik. Oleh karena itu, setiap kali merasa seperti seseorang, kita merasakan ketidakhadiran orang lain, kita merasa kesepian. Dan masih banyak lagi hal indah dan mendalam tentang kesepian yang Paz pahami dan ubah menjadi puisi.

Isabelle Allende "Rumah Roh" (1982)

Ide novel Isabel Allende ini muncul ketika dia menerima kabar bahwa kakeknya yang berusia 100 tahun sedang sekarat. Dia memutuskan untuk menulis surat kepadanya. Surat ini menjadi naskah novel debut. "Rumah Roh" Di dalamnya, novelis menciptakan sejarah Chili dengan contoh saga keluarga melalui kisah heroin wanita. "Lima tahun" kata Allende. Saya sudah menjadi seorang feminis, tetapi tidak ada yang tahu kata itu di Chile.” Novel ini ditulis dalam tradisi realisme magis terbaik. Sebelum menjadi bestseller dunia, sempat dijatuhkan oleh beberapa penerbit.

Paulo Coelho "Ahli alkimia" (1988)

Sebuah buku yang masuk ke Guinness Book of Records untuk jumlah terjemahan oleh seorang penulis kontemporer. Sebuah novel alegoris karya seorang penulis Brasil menceritakan tentang perjalanan seorang gembala Andalusia ke Mesir. Gagasan utama buku ini adalah jika Anda benar-benar menginginkan sesuatu, itu akan terjadi.

Roberto Bolagno "Detektif Liar" (1998)

“Lahir pada tahun 1953, tahun meninggalnya Stalin dan Dylan Thomas,” tulis Bolagno dalam biografinya. Ini adalah kisah tentang pencarian penyair Meksiko tahun 1920-an oleh dua penyair lainnya - Arturo Bolano (prototipe penulis) dan Ulysses Lima dari Meksiko. Baginya, penulis Chili menerima Hadiah Rómulo Gallegos.

Laura Equivel "Seperti air untuk cokelat" (1989)

“Kita semua terlahir dengan sekotak korek api di dalamnya, dan karena kita tidak dapat menyalakannya sendiri, kita membutuhkan, seperti yang terjadi selama percobaan, oksigen dan nyala lilin,” tulis Esquivel dalam melodrama Meksiko yang menawan dan realistis ini. Ciri utama dari karya tersebut adalah bahwa emosi dari karakter utama Tita jatuh ke dalam semua hidangan lezat yang dia masak.

Sastra Amerika Latin- Ini adalah literatur negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah bahasa dan budaya (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasil, Peru, Chili, Kolombia, Meksiko, dll.). Kemunculan sastra Amerika Latin dimulai pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke benua itu. Di sebagian besar negara, bahasa Spanyol tersebar luas, di Brasil - Portugis, di Haiti - Prancis. Akibatnya, permulaan sastra berbahasa Spanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, misionaris Kristen, dan akibatnya, sastra Amerika Latin pada waktu itu bersifat sekunder, yaitu. memiliki karakter Eropa yang jelas, religius, berdakwah atau memiliki karakter jurnalistik. Lambat laun, budaya penjajah mulai berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di sejumlah negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat para budak yang dibawa keluar Afrika. Sintesis berbagai model budaya berlanjut bahkan setelah awal abad ke-19. sebagai akibat dari perang pembebasan dan revolusi, republik merdeka di Amerika Latin dibentuk. Itu di awal abad ke-19. mengacu pada awal pembentukan sastra independen di setiap negara dengan kekhususan nasional yang melekat. Akibatnya: sastra oriental independen di wilayah Amerika Latin masih cukup muda. Dalam hal ini, ada perbedaan: Sastra Amerika Latin 1) muda, ada sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, didasarkan pada sastra imigran dari Eropa - Spanyol, Portugal, Italia, dll., dan 2) literatur kuno penduduk asli Amerika Latin: India ( Aztec, Inca, Maltec), yang memiliki literatur mereka sendiri, tetapi tradisi mitologis asli ini sekarang praktis putus dan tidak berkembang.
Keunikan tradisi artistik Amerika Latin (yang disebut "kode artistik") adalah sifatnya yang sintetik, terbentuk sebagai hasil kombinasi organik dari lapisan budaya yang paling beragam. Gambar universal mitologis, serta gambar dan motif Eropa yang dipikirkan kembali dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Beragam konstanta kiasan universal yang heterogen dan sekaligus universal hadir dalam karya sebagian besar penulis Amerika Latin, yang merupakan fondasi tunggal bagi dunia artistik individu dalam kerangka tradisi artistik Amerika Latin dan membentuk citra unik dunia yang telah terbentuk lebih dari lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya paling matang dari Marquez, Fuentos dibangun di atas oposisi budaya dan filosofis: "Eropa - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".
Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra bangsa Maya, yang ditulis tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku kenabian "Chilam-Balam". Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka di abad ke-16 yang sama. dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.
Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan pesan (yang disebut laporan, yaitu laporan tentang operasi militer, negosiasi diplomatik, deskripsi permusuhan, dll.) dari para perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam "Diary of the First Journey" (1492-1493) dan tiga laporan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima laporan surat oleh E. Cortes yang dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo, menggambarkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik di era penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno dihidupkan kembali dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", " Eldorado”, dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal "Bangkai Kapal" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan “Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung” oleh Fry G. de Carvajal.
Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - "Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil." Asal mula sastra Brasil juga berasal dari Jesuit J. de Anchieta, penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama terpenting abad ke-16 adalah E. Fernandez de Eslaia, penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glory of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i-Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.
Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada tren sastra yang populer di Eropa (yaitu di kota metropolitan). Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile Kolombia "El Carnero" (1635) lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksi tentang seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira, yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618).
Proses pembentukan kesadaran diri Creole pada akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan kebutuhan untuk menata ulang diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador dalam buku “New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds”, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816 ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara tahun 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlangsung. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah syair heroik "Lagu Bolivar, atau Kemenangan di Junin" oleh H.Kh. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.
Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D.F. Sarmiento, Peradaban dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel karya H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Potong Hewan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantis diciptakan dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah "Maria" (1867) karya Kolombia H. Isaacs, novel karya Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di antara orang biadab" ( 1879), yang mencerminkan ketertarikan penulis Amerika Latin pada tema India. Sehubungan dengan hasrat romantis akan warna lokal di Argentina dan Uruguay, arah orisinal muncul - sastra gauchist (dari gáucho). Gaucho adalah manusia alami ("manusia-binatang") yang hidup selaras dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "barbarisme - peradaban" dan pencarian cita-cita harmoni antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik dari H. Hernandez Argentina "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tema gaucho menemukan ekspresinya yang paling lengkap dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan citra seorang guru gaucho yang mulia.
Selain sastra Gauchis, sastra Argentina juga memuat karya-karya yang ditulis dalam genre khusus tango. Di dalamnya, tindakan dipindahkan dari pampas dan selva ke kota dan pinggirannya, dan sebagai hasilnya, muncul pahlawan marjinal baru, pewaris gaucho - penduduk pinggiran dan pinggiran kota besar, sebuah bandit, seorang compadrito kumanek dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: suasana hati yang sedih, perubahan emosi, sang pahlawan selalu "keluar" dan "melawan". Salah satu orang pertama yang beralih ke puisi tango adalah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada sastra Argentina pada paruh pertama abad ke-20. secara signifikan, perwakilan dari berbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango terwujud dengan sangat jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri menyebut karya awalnya "mitologi pinggiran kota". Di Borges, pahlawan pinggiran kota yang tadinya marjinal berubah menjadi pahlawan nasional, ia kehilangan wujudnya dan berubah menjadi simbol gambar pola dasar.
Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel Argentina E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884 ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).
Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - "Puisi Gratis" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Sederhana" (1882). Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk.
Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modernisme menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan penerbitan kumpulan puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nikaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi banyak pengikutnya, Leopold Lugones dari Argentina (1874- 1938), penulis koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Kolombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang menciptakan buku "Barbarian Castalia" (1897), sebuah tonggak sejarah untuk seluruh gerakan , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Meksiko M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Kuba J. del Casal Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta Dalam sastra Brasil, kesadaran diri modernis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Pada pergantian abad 19-20. genre cerita, novel pendek, cerita pendek (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai level tinggi, tersebar luas. Di usia 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang disebut. sistem novel pertama. Novel diwakili terutama oleh genre novel sosial dan sosial politik, novel-novel ini masih kekurangan analisis psikologis yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai oleh pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).
Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman Eropa beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Sementara itu, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin.
Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeda.
Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan berlawanan dengan refleksi realitas tiruan (di sini, mimesis). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme, sebuah tren yang diciptakan oleh penyair Chili Vincente Huidobro (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Vincent Uidobro berpartisipasi aktif dalam gerakan Dadais. Dia disebut cikal bakal surealisme Chili, sementara para peneliti mencatat bahwa dia tidak menerima dua fondasi gerakan - otomatisme dan kultus mimpi. Arahan ini didasarkan pada gagasan bahwa seniman menciptakan dunia yang berbeda dari dunia nyata. Penyair Chili paling terkenal adalah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama asli - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel tahun 1971. Terkadang mereka mencoba menafsirkan warisan puitis (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tapi ini adalah titik diperdebatkan. Di satu sisi ada keterkaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain ia berada di luar kelompok sastra. Selain hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenal sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.
Pada pertengahan 1930-an. menyatakan dirinya sebagai penyair Meksiko terbesar abad ke-20. Octavio Paz (lahir 1914), peraih Nobel (1990) Dalam lirik filosofisnya, yang dibangun di atas asosiasi bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi penduduk asli Amerika, dan agama-agama Timur disintesis.
Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Arus negris tercermin dalam karya awal Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier lahir di Kuba (ayahnya orang Prancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! dimulai di Kuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Saat mengerjakan novel tersebut, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat langsung dalam aktivitas kelompok surealis. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani pamflet Breton The Corpse. Dengan latar belakang hasrat surealis untuk yang "luar biasa", Carpentier mengeksplorasi pandangan dunia Afrika sebagai perwujudan persepsi hidup yang intuitif, kekanak-kanakan, dan naif. Segera, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di antara para surealis. Pada tahun 1936, dia berkontribusi pada kepergian Antonin Artaud ke Meksiko (dia tinggal di sana selama sekitar satu tahun), dan tak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Kuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier memiliki karir cemerlang sebagai diplomat, penyair, dan novelis. Novelnya yang paling terkenal adalah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).
Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - hingga koleksi "Human Poems" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa sakit perasaan kehilangan seseorang di dunia modern. , perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, berfokus pada tema waktu dan kematian.
Dengan penyebaran avant-garde di tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, terlihat jelas. Nanti di l.-a. teater didominasi oleh pengaruh B. Brecht. Dari l.-a modern. penulis naskah menonjol E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia dan J. Triana dari Kuba.
Novel daerah yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20 difokuskan pada penggambaran kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist, politik skala provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay dan J. E. Rivera dari Kolombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina, penerus tradisi sastra Gauchist; penggagas novel revolusi Meksiko M. Azuela dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos (adalah Presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal karena novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).
Seiring dengan regionalisme dalam prosa paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador, penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa dan penyair Guatemala Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias dikenal sebagai penulis novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini terbagi. Misalnya, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang diproduksi di Amerika Latin. Selain novel-novel besar, Asturias juga menulis karya-karya kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lainnya, yang membuatnya layak mendapatkan Hadiah Nobel.
Awal dari "novel baru Amerika Latin" diletakkan di akhir tahun 30-an. Abad ke-20, ketika Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropa dan kembali ke gaya aslinya. Landasan penyatuan berbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai-nilai universal universal. Lambat laun, sastra Amerika Latin mengambil ciri-ciri sastra dunia dan pada tingkat yang lebih rendah menjadi regional, fokusnya adalah pada nilai-nilai universal dan universal, dan akibatnya, novel menjadi semakin filosofis.
Setelah tahun 1945, terdapat kecenderungan progresif yang terkait dengan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Keberhasilan ekonomi Meksiko dan Argentina. Revolusi Rakyat Kuba tahun 1959 (pemimpin - Fidel Castro). Saat itulah sastra Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. memperhitungkan apa yang disebut. "boom" sastra Amerika Latin di Eropa sebagai konsekuensi logis dari revolusi Kuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tidak ada yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropa, negara-negara ini dianggap sebagai negara terbelakang di "dunia ketiga". Akibatnya, penerbit di Eropa dan Amerika Latin sendiri menolak mencetak novel Amerika Latin. Misalnya, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, harus menunggu sekitar empat tahun untuk diterbitkan. Setelah revolusi Kuba, orang Eropa dan Amerika Utara menemukan sendiri tidak hanya Kuba yang sebelumnya tidak dikenal, tetapi juga ini, dalam gelombang minat di Kuba, seluruh Amerika Latin dan, bersamaan dengan itu, lekturnya. Prosa Amerika Latin sudah ada jauh sebelum booming di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes membawakan "The Edge of Cloudless Clarity" pada waktu yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya jauh sebelumnya. Setelah ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, berkat ulasan positif dari kritikus Eropa dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemukan dan menyadari bahwa mereka memiliki literatur mereka sendiri yang asli dan berharga.
Di paruh kedua abad kedua puluh. konsep sistem integral menggantikan sistem novel lokal. Penulis prosa Kolombia Gabriel García Márquez menciptakan istilah "total" atau "novel yang terintegrasi". Novel semacam itu harus mencakup berbagai masalah dan menjadi sinkretisme genre: perpaduan unsur-unsur novel filosofis, psikologis, dan fantasi. Mendekati awal tahun 40-an. Konsep prosa baru secara teoritis terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin berusaha mewujudkan dirinya sebagai semacam individualitas. Sastra baru tidak hanya mencakup realisme magis, genre lain sedang berkembang: sosial dan sehari-hari, novel sosial-politik, dan tren non-realistis (Argentines Borges, Cortazar), tetapi tetap metode utamanya adalah realisme magis. "Realisme magis" dalam sastra Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan ide-ide mitologis, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang luar biasa, luar biasa, fantastis sebagai kenyataan, bahkan lebih material daripada kenyataan itu sendiri. Alejo Carpentier: “Realitas Amerika Latin yang beragam dan kontradiktif itu sendiri menghasilkan yang “luar biasa” dan Anda hanya perlu menampilkannya dalam kata artistik.”
Sejak tahun 1940-an Orang Eropa Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan pada penulis Amerika Latin. Namun, dalam literatur Amerika Latin, eksperimen formal biasanya digabungkan dengan masalah sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 la. sastra menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru Mario Vargas Llosa (b. 1936) mengungkapkan hubungan internal l.-a. korupsi dan kekerasan dengan kompleks kejantanan (macho). Juan Rulfo dari Meksiko, salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang dalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Spanyol. Marquez berkata tentang dirinya sendiri bahwa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan peduli tentang apa pun dan tidak akan menulis apa pun selama sisa hidupnya.
Novelis Meksiko terkenal dunia Carlos Fuentes (lahir 1929) mengabdikan karyanya untuk mempelajari karakter bangsa. Di Kuba, J. Lezama Lima menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan Alejo Carpentier, salah satu pelopor "realisme magis", menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis dalam novel "The Age of Enlightenment". (1962). Tapi yang paling "ajaib" dari l.-a. penulis dianggap sebagai penulis novel terkenal "Seratus Tahun Kesunyian" (1967), Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel tahun 1982. L.-a. novel-novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) karya Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) karya Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) karya Chilean J. Donoso dan lain-lain.
Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku "Sertana" (1902) yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha. Fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa memiliki terhadap masalah sosial; E. Verisima, yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novelnya yang terkenal Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Literatur:
Kuteishchikova V.N., Sebuah novel Amerika Latin abad ke-20, M., 1964;
Pembentukan sastra nasional Amerika Latin, M., 1970;
Mamontov S. P., Keragaman dan kesatuan budaya, "Amerika Latin", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.

Sastra Amerika Latin

novel realisme magis latin

Sastra Amerika Latin adalah sastra negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah bahasa dan budaya (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasil, Peru, Chili, Kolombia, Meksiko, dll.). Kemunculan sastra Amerika Latin dimulai pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke benua itu.

Di sebagian besar negara, bahasa Spanyol tersebar luas, di Brasil - Portugis, di Haiti - Prancis.

Akibatnya, permulaan sastra berbahasa Spanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, misionaris Kristen, dan akibatnya, sastra Amerika Latin pada waktu itu bersifat sekunder, yaitu. memiliki karakter Eropa yang jelas, religius, berdakwah atau memiliki karakter jurnalistik. Lambat laun, budaya penjajah mulai berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di sejumlah negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat para budak yang dibawa keluar Afrika. Sintesis berbagai model budaya berlanjut bahkan setelah awal abad ke-19. sebagai akibat dari perang pembebasan dan revolusi, republik merdeka di Amerika Latin dibentuk. Itu di awal abad ke-19. mengacu pada awal pembentukan sastra independen di setiap negara dengan kekhususan nasional yang melekat. Akibatnya: sastra oriental independen di wilayah Amerika Latin masih cukup muda. Dalam hal ini, ada perbedaan: Sastra Amerika Latin 1) muda, ada sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, didasarkan pada sastra imigran dari Eropa - Spanyol, Portugal, Italia, dll., dan 2) literatur kuno penduduk asli Amerika Latin: India ( Aztec, Inca, Maltec), yang memiliki literatur mereka sendiri, tetapi tradisi mitologis asli ini sekarang praktis putus dan tidak berkembang.

Keunikan tradisi artistik Amerika Latin (yang disebut "kode artistik") adalah sifatnya yang sintetik, terbentuk sebagai hasil kombinasi organik dari lapisan budaya yang paling beragam. Gambar universal mitologis, serta gambar dan motif Eropa yang dipikirkan kembali dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Beragam konstanta kiasan universal yang heterogen dan sekaligus universal hadir dalam karya sebagian besar penulis Amerika Latin, yang merupakan fondasi tunggal bagi dunia artistik individu dalam kerangka tradisi artistik Amerika Latin dan membentuk citra unik dunia yang telah terbentuk lebih dari lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya paling matang dari Marquez, Fuentos dibangun di atas oposisi budaya dan filosofis: "Eropa - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".

Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra bangsa Maya, yang ditulis tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku kenabian "Chilam-Balam". Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka di abad ke-16 yang sama. dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.

Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan pesan (yang disebut laporan, yaitu laporan tentang operasi militer, negosiasi diplomatik, deskripsi permusuhan, dll.) dari para perintis dan penakluk itu sendiri. penakluk Spanyol) - orang Spanyol yang pergi ke Amerika setelah penemuannya untuk menaklukkan tanah baru. Conquista (penaklukan Spanyol) - istilah ini digunakan untuk menggambarkan periode sejarah penaklukan oleh orang Spanyol dan Portugis di negara-negara Amerika Latin (Meksiko, Amerika Tengah dan Selatan). . Christopher Columbus menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam "Diary of the First Journey" (1492-1493) dan tiga laporan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima laporan surat oleh E. Cortes yang dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo, menggambarkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik di era penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno dihidupkan kembali dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", " Eldorado”, dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal "Bangkai Kapal" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan “Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung” oleh Fry G. de Carvajal.

Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - "Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil." Asal mula sastra Brasil juga berasal dari Jesuit J. de Anchieta, penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama terpenting abad ke-16 adalah E. Fernandez de Eslaia, penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glory of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i-Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.

Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada tren sastra yang populer di Eropa (yaitu di kota metropolitan). Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile Kolombia "El Carnero" (1635) lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksi tentang seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira, yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618).

Proses pembentukan Creole Creole - keturunan imigran Spanyol dan Portugis di Amerika Latin, di bekas koloni Inggris, Prancis, Belanda di Amerika Latin - keturunan budak Afrika, di Afrika - keturunan perkawinan orang Afrika dengan orang Eropa. kesadaran menjelang akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan kebutuhan untuk menata ulang diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador dalam buku “New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds”, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816 ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara tahun 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlangsung. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah ode heroik "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - seorang jenderal yang memimpin perjuangan kemerdekaan koloni Spanyol di Amerika Selatan. Pada tahun 1813 ia diproklamasikan sebagai Pembebas oleh Kongres Nasional Venezuela. Pada tahun 1824, ia membebaskan Peru dan menjadi kepala Republik Bolivia, yang dibentuk di sebagian wilayah Peru, dinamai menurut namanya. , atau Kemenangan di Junin" oleh H.H. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.

Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D.F. Sarmiento, Peradaban dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel karya H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Potong Hewan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantis diciptakan dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah "Maria" (1867) karya Kolombia H. Isaacs, novel karya Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di antara orang biadab" ( 1879), yang mencerminkan ketertarikan penulis Amerika Latin pada tema India. Sehubungan dengan hasrat romantis untuk warna lokal di Argentina dan Uruguay, arah asli muncul - literatur gauchist (dari gaucho Gaucho - penduduk asli Argentina, kelompok etnis dan sosial yang dibuat dari pernikahan orang Spanyol dengan wanita India di Argentina. Gauchos memimpin pengembara hidup dan, sebagai aturan, gembala Keturunan gaucho menjadi bagian dari bangsa Argentina. Para gembala gaucho dicirikan oleh kode kehormatan, keberanian, penghinaan terhadap kematian, cinta akan keinginan, dan pada saat yang sama persepsi kekerasan sebagai norma - sebagai hasil dari pemahaman mereka sendiri tentang hukum resmi.). Gaucho adalah manusia alami ("manusia-binatang") yang hidup selaras dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "barbarisme - peradaban" dan pencarian cita-cita harmoni antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik dari H. Hernandez Argentina "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Tema gaucho menemukan ekspresinya yang paling lengkap dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan citra seorang guru gaucho yang mulia.

Selain sastra Gauchis, sastra Argentina juga memuat karya-karya yang ditulis dalam genre khusus tango. Di dalamnya, tindakan ditransfer dari pampa Pampa (pampas, Spanyol) - dataran di Amerika Selatan, sebagai aturan, itu adalah padang rumput atau padang rumput. Karena penggembalaan ternak yang masif, vegetasi hampir tidak terpelihara. Itu bisa dibandingkan dengan stepa Rusia. dan selva Selva - hutan. ke kota dan pinggirannya, dan sebagai hasilnya, pahlawan marjinal baru muncul, pewaris gaucho - penduduk pinggiran dan pinggiran kota besar, bandit, kumanek-kompadrito dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: suasana hati yang sedih, perubahan emosi, sang pahlawan selalu "keluar" dan "melawan". Salah satu orang pertama yang beralih ke puisi tango adalah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada sastra Argentina pada paruh pertama abad ke-20. secara signifikan, perwakilan dari berbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango terwujud dengan sangat jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri menyebut karya awalnya "mitologi pinggiran kota". Di Borges, pahlawan pinggiran kota yang tadinya marjinal berubah menjadi pahlawan nasional, ia kehilangan wujudnya dan berubah menjadi simbol gambar pola dasar.

Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel Argentina E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884 ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).

Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - "Puisi Gratis" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Sederhana" (1882).

Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk.

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modernisme menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan penerbitan kumpulan puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nikaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi banyak pengikutnya, Leopold Lugones dari Argentina (1874- 1938), penulis koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Kolombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang menciptakan buku "Barbarian Castalia" (1897), sebuah tonggak sejarah untuk seluruh gerakan , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Meksiko M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Kuba J. del Casal Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta Dalam sastra Brasil, kesadaran diri modernis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).

Pada pergantian abad 19-20. genre cerita, novel pendek, cerita pendek (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai level tinggi, tersebar luas. Di usia 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang disebut. sistem novel pertama. Novel diwakili terutama oleh genre novel sosial dan sosial politik, novel-novel ini masih kekurangan analisis psikologis yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai oleh pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).

Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman Eropa beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Sementara itu, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin.

Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeda.

Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan berlawanan dengan refleksi realitas tiruan (di sini, mimesis). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme Juga: kreasionisme. - arahan yang dibuat oleh penyair Chili Vincente Uidobro (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Vincent Uidobro berpartisipasi aktif dalam gerakan Dadais.

Dia disebut cikal bakal surealisme Chili, sementara para peneliti mencatat bahwa dia tidak menerima dua fondasi gerakan - otomatisme dan kultus mimpi. Arahan ini didasarkan pada gagasan bahwa seniman menciptakan dunia yang berbeda dari dunia nyata. Penyair Chili paling terkenal adalah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama asli - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel tahun 1971. Terkadang mereka mencoba menafsirkan warisan puitis (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tapi ini adalah titik diperdebatkan. Di satu sisi ada keterkaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain ia berada di luar kelompok sastra. Selain hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenal sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.

Pada pertengahan 1930-an. menyatakan dirinya sebagai penyair Meksiko terbesar abad ke-20. Octavio Paz (lahir 1914), peraih Nobel (1990) Dalam lirik filosofisnya, yang dibangun di atas asosiasi bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi penduduk asli Amerika, dan agama-agama Timur disintesis.

Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Arus negris tercermin dalam karya awal Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier lahir di Kuba (ayahnya orang Prancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! dimulai di Kuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Saat mengerjakan novel tersebut, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat langsung dalam aktivitas kelompok surealis. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani pamflet Breton The Corpse. Dengan latar belakang hasrat surealis untuk yang "luar biasa", Carpentier mengeksplorasi pandangan dunia Afrika sebagai perwujudan persepsi hidup yang intuitif, kekanak-kanakan, dan naif. Segera, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di antara para surealis. Pada tahun 1936, dia berkontribusi pada kepergian Antonin Artaud ke Meksiko (dia tinggal di sana selama sekitar satu tahun), dan tak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Kuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier memiliki karir cemerlang sebagai diplomat, penyair, dan novelis. Novelnya yang paling terkenal adalah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).

Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - hingga koleksi "Human Poems" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa sakit perasaan kehilangan seseorang di dunia modern. , perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, berfokus pada tema waktu dan kematian.

Dengan penyebaran avant-garde di tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, terlihat jelas. Nanti di l.-a. teater didominasi oleh pengaruh B. Brecht. Dari l.-a modern. penulis naskah menonjol E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia dan J. Triana dari Kuba.

Novel daerah, yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20, difokuskan untuk menggambarkan kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist Latifundisme adalah sistem penguasaan tanah, yang dasarnya adalah perkebunan budak pemilik tanah - latifundia. Latifundisme muncul pada abad ke-2. SM. Sisa-sisa latifundisme bertahan di sejumlah negara Amerika Latin, politik skala provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay dan J. E. Rivera dari Kolombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina, penerus tradisi sastra Gauchist; penggagas novel revolusi Meksiko, M. Azuela, dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos Pada tahun 1972, Marquez memenangkan Penghargaan Internasional Romulo Gallegos.

(Dia adalah Presiden Venezuela dari 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal karena novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).

Seiring dengan regionalisme dalam prosa paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador, penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa dan penyair Guatemala Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias dikenal sebagai penulis novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini terbagi. Misalnya, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang diproduksi di Amerika Latin. Selain novel-novel besar, Asturias juga menulis karya-karya kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lainnya, yang membuatnya layak mendapatkan Hadiah Nobel.

Awal dari "novel baru Amerika Latin" diletakkan di akhir tahun 30-an. Abad ke-20, ketika Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropa dan kembali ke gaya aslinya. Landasan penyatuan berbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai-nilai universal universal. Lambat laun, sastra Amerika Latin mengambil ciri-ciri sastra dunia dan pada tingkat yang lebih rendah menjadi regional, fokusnya adalah pada nilai-nilai universal dan universal, dan akibatnya, novel menjadi semakin filosofis.

Setelah tahun 1945, terdapat kecenderungan progresif yang terkait dengan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Keberhasilan ekonomi Meksiko dan Argentina. Revolusi Rakyat Kuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro) Lihat peran Ernesto Che Guevara (Che) di tahun 1950-an. dalam Revolusi Kuba. Dia adalah lambang romansa revolusioner, popularitasnya di Kuba sangat fenomenal. Pada musim semi 1965 Che menghilang dari Kuba. Dalam surat perpisahan kepada Fidel Castro, dia meninggalkan kewarganegaraan Kubanya, mengubah penampilannya sepenuhnya, dia pergi ke Bolivia untuk membantu mengatur revolusi. Dia tinggal di Bolivia selama 11 bulan. Dia ditembak pada tahun 1967. Tangannya diamputasi dan dikirim ke Kuba. Jenazahnya dimakamkan di mausoleum ... Bolivia. Hanya tiga puluh tahun kemudian, abunya akan kembali ke Kuba. Setelah kematiannya, Che disebut "Kristus Amerika Latin", dia berubah menjadi simbol pemberontak, pejuang keadilan, pahlawan rakyat, orang suci.

Saat itulah sastra Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. memperhitungkan apa yang disebut. "boom" sastra Amerika Latin di Eropa sebagai konsekuensi logis dari revolusi Kuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tidak ada yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropa, negara-negara ini dianggap sebagai negara terbelakang di "dunia ketiga". Akibatnya, penerbit di Eropa dan Amerika Latin sendiri menolak mencetak novel Amerika Latin. Misalnya, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, harus menunggu sekitar empat tahun untuk diterbitkan. Setelah revolusi Kuba, orang Eropa dan Amerika Utara menemukan sendiri tidak hanya Kuba yang sebelumnya tidak dikenal, tetapi juga ini, dalam gelombang minat di Kuba, seluruh Amerika Latin dan, bersamaan dengan itu, lekturnya. Prosa Amerika Latin sudah ada jauh sebelum booming di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes membawakan "The Edge of Cloudless Clarity" pada waktu yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya jauh sebelumnya. Setelah ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, berkat ulasan positif dari kritikus Eropa dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemukan dan menyadari bahwa mereka memiliki literatur mereka sendiri yang asli dan berharga.

Di paruh kedua abad kedua puluh. konsep sistem integral menggantikan sistem novel lokal. Penulis prosa Kolombia Gabriel García Márquez menciptakan istilah "total" atau "novel yang terintegrasi". Novel semacam itu harus mencakup berbagai masalah dan menjadi sinkretisme genre: perpaduan unsur-unsur novel filosofis, psikologis, dan fantasi. Mendekati awal tahun 40-an. Konsep prosa baru secara teoritis terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin berusaha mewujudkan dirinya sebagai semacam individualitas. Sastra baru tidak hanya mencakup realisme magis, genre lain sedang berkembang: sosial dan sehari-hari, novel sosial-politik, dan tren non-realistis (Argentines Borges, Cortazar), tetapi tetap metode utamanya adalah realisme magis. "Realisme magis" dalam sastra Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan ide-ide mitologis, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang luar biasa, luar biasa, fantastis sebagai kenyataan, bahkan lebih material daripada kenyataan itu sendiri. Alejo Carpentier: “Realitas Amerika Latin yang beragam dan kontradiktif itu sendiri menghasilkan yang “luar biasa” dan Anda hanya perlu menampilkannya dalam kata artistik.”

Sejak tahun 1940-an Orang Eropa Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan pada penulis Amerika Latin. Namun, dalam literatur Amerika Latin, eksperimen formal biasanya digabungkan dengan masalah sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 la. sastra menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru Mario Vargas Llosa (b. 1936) mengungkapkan hubungan internal l.-a. korupsi dan kekerasan dengan kompleks "machista" (macho Macho dari bahasa Spanyol. macho - laki-laki, "pria sejati".). Juan Rulfo dari Meksiko, salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang dalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Spanyol. Marquez berkata tentang dirinya sendiri bahwa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan peduli tentang apa pun dan tidak akan menulis apa pun selama sisa hidupnya.

Novelis Meksiko terkenal dunia Carlos Fuentes (lahir 1929) mengabdikan karyanya untuk mempelajari karakter bangsa. Di Kuba, J. Lezama Lima menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan Alejo Carpentier, salah satu pelopor "realisme magis", menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis dalam novel "The Age of Enlightenment". (1962). Tapi yang paling "ajaib" dari l.-a. penulis dianggap sebagai penulis novel terkenal "Seratus Tahun Kesunyian" (1967), Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel tahun 1982. L.-a. novel-novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) karya Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) karya Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) karya Chilean J. Donoso dan lain-lain.

Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku "Sertana" (1902) yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha. Fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa memiliki terhadap masalah sosial; E. Verisima, yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novelnya yang terkenal Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Realisme magis adalah istilah yang digunakan dalam kritik dan studi budaya Amerika Latin di berbagai tingkat semantik. Dalam arti sempit, ini dipahami sebagai tren sastra Amerika Latin abad ke-20; kadang-kadang ditafsirkan dalam nada ontologis - sebagai konstanta imanen Amerika Latin pemikiran artistik... Sebagai hasil dari kemenangan revolusi di Kuba, setelah dua puluh tahun kemenangan, manifestasi visual dari budaya sosialis menjadi nyata, yang juga menyerap tradisi magis. . Sastra magis muncul dan masih berfungsi dalam batas-batas wilayah budaya tertentu: ini adalah negara-negara Karibia dan Brasil. Literatur ini muncul jauh sebelum budak Afrika dibawa ke Amerika Latin. Karya sastra magis pertama adalah The Diary of Christopher Columbus. Predisposisi asli negara-negara di kawasan Karibia terhadap pandangan dunia magis yang fantastis hanya diperkuat berkat pengaruh Negro, magis Afrika menyatu dengan imajinasi orang India yang tinggal di sini sebelum Columbus, serta dengan fantasi Andalusia dan Galicia. kepercayaan pada supranatural. Dari sintesis ini, citra realitas Amerika Latin yang spesifik, sastra, lukisan, dan musik khusus ("lain") muncul. Musik Afro-Kuba, calypso calypso atau lagu ritual Trinidad berkorelasi dengan sastra magis Amerika Latin, dan juga, misalnya, dengan lukisan Wilfredo Lama, semua ini adalah ekspresi estetika dari realitas yang sama.

Sejarah istilah "realisme magis" mencerminkan sifat penting dari budaya Amerika Latin - pencarian "milik sendiri" dalam "alien", yaitu. meminjam model dan kategori Eropa Barat dan mengadaptasinya untuk mengekspresikan identitas mereka sendiri. Rumus "realisme magis" pertama kali diterapkan oleh sejarawan seni Jerman F. Ro pada tahun 1925 dalam kaitannya dengan lukisan avant-garde. Itu secara aktif digunakan oleh kritik Eropa di tahun 30-an, tetapi kemudian menghilang dari penggunaan ilmiah. Di Amerika Latin, itu dihidupkan kembali pada tahun 1948 oleh penulis dan kritikus Venezuela A. Uslar-Pietri untuk mencirikan orisinalitas sastra Kreol. Istilah ini paling banyak digunakan pada tahun 60-70an, pada masa "booming" novel Amerika Latin. Konsep realisme magis memperoleh kemanfaatan hanya jika diterapkan pada serangkaian karya sastra Amerika Latin abad ke-20, yang memiliki sejumlah ciri khusus yang secara fundamental membedakannya dari mitologi dan fantasi Eropa. Ciri-ciri ini, yang terkandung dalam karya pertama realisme magis - cerita karya Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" dan novel karya Miguel Angel Asturias "Maize People" (keduanya - 1949), adalah sebagai berikut: para pahlawan karya realisme magis, sebagai aturan, adalah orang India atau Afrika-Amerika (Negro); sebagai perwakilan dari identitas Amerika Latin, mereka dianggap sebagai makhluk yang berbeda dari orang Eropa dalam cara berpikir dan pandangan dunia yang berbeda. Kesadaran pra-rasional dan pandangan dunia magis mereka membuatnya bermasalah atau tidak mungkin bagi mereka untuk saling memahami dengan orang kulit putih; pada para pahlawan realisme magis, prinsip pribadi dibungkam: mereka bertindak sebagai pembawa kesadaran mitologis kolektif, yang menjadi objek utama gambar dan dengan demikian karya realisme magis memperoleh ciri-ciri prosa psikologis; penulis secara sistematis mengganti pandangannya tentang orang yang beradab dengan pandangan orang primitif dan mencoba menunjukkan realitas melalui prisma kesadaran mitologis. Akibatnya, realitas mengalami berbagai macam transformasi yang fantastis.

Di abad kedua puluh Puisi dan prinsip artistik realisme magis sebagian besar dipengaruhi oleh seni avant-garde Eropa, terutama surealisme Prancis. Ketertarikan umum pada pemikiran primitif, sihir, dan karakteristik primitif dari budaya Eropa Barat pada sepertiga pertama abad ke-20, merangsang minat para penulis Amerika Latin pada orang India dan Afrika-Amerika. Dalam budaya Eropa, konsep perbedaan mendasar antara pemikiran mitologis pra-rasionalistik dan pemikiran beradab rasionalistik telah dibuat. Para penulis Amerika Latin meminjam beberapa prinsip transformasi realitas yang fantastis dari kaum garda depan. Pada saat yang sama, sesuai dengan logika perkembangan seluruh budaya Amerika Latin, semua pinjaman ini dipindahkan ke budaya mereka sendiri, dipikirkan kembali dan diadaptasi untuk mengekspresikan pandangan dunia Amerika Latin. Seorang biadab abstrak tertentu, perwujudan pemikiran mitologis abstrak, dalam karya realisme magis memperoleh konkret etnis; konsep berbagai jenis pemikiran diproyeksikan ke dalam konfrontasi budaya dan peradaban antara negara-negara Amerika Latin dan Eropa; mimpi fiksi surealis ("luar biasa") digantikan oleh mitos yang benar-benar ada di benak orang Amerika Latin. Itu. Basis ideologis realisme magis adalah keinginan penulis untuk mengidentifikasi dan menegaskan orisinalitas realitas dan budaya Amerika Latin, yang diidentifikasikan dengan kesadaran mitologis orang India atau Afrika-Amerika.

Fitur realisme magis:

Ketergantungan pada cerita rakyat dan mitologi, yang dibagi berdasarkan kelompok etnis: sebenarnya Amerika, Spanyol, India, Afro-Kuba. Dalam prosa Marquez banyak terdapat motif cerita rakyat dan mitologi, baik motif India, Afro-Kuba, maupun kuno, Yahudi, Kristen, dan Kristen dapat dibagi menjadi motif kanonik dan regional, karena. di Amerika Latin setiap daerah memiliki santo atau santo sendiri.

Elemen karnavalisasi, yang melibatkan penolakan terhadap batasan yang jelas antara tawa "rendah" dan awal tragis yang "tinggi", serius.

Penggunaan yang aneh. Novel Marquez dan Asturias sengaja memberikan gambaran dunia yang terdistorsi. Warp dalam ruang dan waktu.

karakter budaya. Biasanya, motif sentral bersifat universal dan dikenal oleh banyak pembaca - baik orang Amerika Latin maupun Eropa. Terkadang gambar-gambar ini sengaja didistorsi, terkadang menjadi semacam bahan bangunan untuk menciptakan situasi tertentu (Nostradamus dalam Seratus Tahun Kesunyian Marquez).

Penggunaan simbolisme.

Berdasarkan kisah kehidupan nyata.

Menggunakan teknik inversi. Komposisi linier teks jarang terjadi, paling sering inversi. Di Marquez, inversi bisa diselingi dengan teknik “matryoshka”; di Carpentier, inversi paling sering memanifestasikan dirinya dalam penyimpangan yang bersifat budaya; di Bastos, misalnya, novel dimulai di tengah.

Bertingkat.

Neo-barok.

Omar Calabrese Profesor di Universitas Bologna sama seperti Umberto Eco. dalam buku "Neo-Baroque: The Sign of the Times" menyebutkan prinsip-prinsip karakteristik Neo-Baroque:

1) estetika repetisi: repetisi unsur yang sama mengarah pada tumbuhnya makna baru akibat ritme repetisi yang sobek dan tidak beraturan;

2) estetika kelebihan: eksperimen tentang perluasan batas-batas alam dan budaya hingga batas terakhir (dapat diekspresikan dalam fisik karakter yang hipertrofi, gaya "kebendaan" hiperbolik, monstrositas karakter dan narator; kosmik dan konsekuensi mitologis dari peristiwa sehari-hari, redundansi gaya metafora);

3) estetika fragmentasi: pergeseran penekanan dari keseluruhan ke detail dan / atau fragmen, redundansi detail, "di mana detail sebenarnya menjadi sistem";

4) ilusi keacakan: dominasi "bentuk tak berbentuk", "kartu"; diskontinuitas, ketidakteraturan sebagai prinsip komposisi yang dominan, menghubungkan teks yang tidak sama dan heterogen menjadi satu metateks; tabrakan yang tidak dapat dipecahkan, yang, pada gilirannya, membentuk sistem "simpul" dan "labirin": kesenangan memecahkan digantikan oleh "rasa kehilangan dan misteri", motif kekosongan dan ketidakhadiran.