Dunia musik Schubert. Biografi Franz Schubert

Franz Schubert terkenal komposer Austria. Hidupnya cukup singkat, ia hidup hanya 31 tahun, dari tahun 1797 hingga 1828. Tapi untuk waktu yang singkat ini...

Oleh MasterWeb

15.05.2018 02:00

Franz Schubert adalah komposer Austria yang terkenal. Hidupnya cukup singkat, ia hidup hanya 31 tahun, dari tahun 1797 hingga 1828. Namun dalam waktu yang singkat ini, ia memberikan kontribusi yang sangat besar bagi perkembangan budaya musik dunia. Ini bisa dilihat dengan mempelajari biografi dan karya Schubert. Ini komposer yang luar biasa dianggap sebagai salah satu pendiri paling terkemuka arah romantis V seni musik. Setelah membiasakan diri dengan peristiwa terpenting dalam biografi Schubert, Anda dapat lebih memahami karyanya.

Keluarga

Biografi Franz Schubert dimulai pada 31 Januari 1797. Ia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtental, pinggiran kota Wina. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang guru sekolah. Dia dibedakan oleh ketekunan dan integritas. Dia membesarkan anak-anak, menanamkan dalam diri mereka bahwa kerja adalah dasar dari keberadaan. Ibu adalah putri seorang tukang kunci. Keluarga itu memiliki empat belas anak, tetapi sembilan di antaranya meninggal saat masih bayi.

Biografi Schubert di ringkasan menunjukkan peran penting keluarga dalam perkembangan musisi kecil. Dia sangat musikal. Ayah memainkan cello, dan saudara laki-laki Franz kecil memainkan yang lain alat-alat musik. Seringkali malam musik diadakan di rumah mereka, dan terkadang semua musisi amatir yang akrab berkumpul untuk mereka.

Pelajaran musik pertama

Dari biografi singkat Franz Schubert, diketahui bahwa kemampuan musiknya yang unik terwujud sejak dini. Setelah menemukannya, ayah dan kakak laki-lakinya Ignaz memulai kelas dengannya. Ignaz mengajarinya piano, dan ayahnya mengajarinya biola. Setelah beberapa waktu, bocah lelaki itu menjadi anggota penuh kuartet gesek keluarga, di mana ia dengan percaya diri memainkan bagian biola. Segera menjadi jelas bahwa Franz membutuhkan lebih banyak pelajaran musik profesional. Itu sebabnya pelajaran musik dengan seorang anak laki-laki berbakat, mereka mempercayakan bupati Gereja Lichtental, Michael Holzer. Guru mengagumi kemampuan musik yang luar biasa dari muridnya. Selain itu, Franz punya suara yang bagus. Pada usia sebelas tahun, dia menampilkan bagian solo yang sulit di paduan suara gereja, dan juga memainkan bagian biola, termasuk solo, di orkestra gereja. Sang ayah sangat senang dengan keberhasilan anaknya.

menghukum

Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia berpartisipasi dalam kompetisi pemilihan penyanyi di kapel bernyanyi istana kerajaan. Setelah berhasil melewati semua ujian, Franz Schubert menjadi seorang penyanyi. Dia terdaftar di narapidana, sekolah asrama gratis untuk anak-anak berbakat dari keluarga berpenghasilan rendah. Schubert yang lebih muda sekarang memiliki kesempatan untuk menerima pendidikan umum dan musik secara gratis, yang merupakan anugerah bagi keluarganya. Bocah itu tinggal di sekolah berasrama, dan pulang hanya untuk liburan.

Mempelajari biografi singkat Schubert, dapat dipahami bahwa situasi yang berlaku di lembaga pendidikan ini berkontribusi pada perkembangan kemampuan musikal anak laki-laki berbakat. Di sini, Franz setiap hari terlibat dalam menyanyi, memainkan biola dan piano, dan disiplin teori. Sebuah orkestra siswa diorganisir di sekolah, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra Wenzel Ruzicka, yang memperhatikan bakat luar biasa muridnya, sering menginstruksikannya untuk menjalankan tugas sebagai konduktor. Orkestra menampilkan berbagai musik. Dengan demikian, komposer masa depan bertemu dengan musik orkestra berbagai genre. Dia sangat terkesan dengan musik klasik Wina: simfoni Mozart No. 40, serta mahakarya musik Beethoven.

Komposisi pertama

Selama studinya di narapidana, Franz mulai mengarang. Biografi Schubert menyatakan bahwa dia saat itu berusia tiga belas tahun. Dia menulis musik dengan penuh semangat, seringkali merugikan tugas sekolah. Di antara komposisi pertamanya adalah sejumlah lagu dan fantasi untuk piano. Menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa, bocah itu menarik perhatian komposer istana terkenal Antonio Salieri. Dia memulai kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarinya tandingan dan komposisi. Guru dan siswa terhubung tidak hanya dengan pelajaran musik, tetapi juga dengan hubungan yang hangat. Studi-studi ini berlanjut bahkan setelah kepergian Schubert dari terpidana.

Menyaksikan perkembangan pesat bakat musik putranya, sang ayah mulai mengkhawatirkan masa depannya. Memahami kerasnya keberadaan musisi, bahkan yang paling terkenal dan diakui, sang ayah berusaha menyelamatkan Franz dari nasib seperti itu. Dia bermimpi melihat putranya sebagai guru sekolah. Sebagai hukuman atas kecintaannya yang berlebihan pada musik, ia melarang putranya berada di rumah pada akhir pekan dan hari libur. Namun, larangan itu tidak membantu. Schubert Jr. tidak bisa melepaskan musik.

Meninggalkan kontrak

Karena belum menyelesaikan studinya sebagai narapidana, Schubert pada usia tiga belas tahun memutuskan untuk meninggalkannya. Ini difasilitasi oleh sejumlah keadaan, yang dijelaskan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak lagi memungkinkan Franz bernyanyi di paduan suara. Kedua, kecintaannya yang berlebihan pada musik jauh tertinggal dari minatnya pada ilmu-ilmu lain. Dia ditugaskan untuk pemeriksaan ulang, tetapi Schubert tidak memanfaatkan kesempatan ini dan meninggalkan studinya sebagai narapidana.

Franz masih harus kembali ke sekolah. Pada tahun 1813 dia masuk sekolah reguler St Anna, lulus darinya dan menerima sertifikat pendidikan.

Awal dari kehidupan mandiri

Biografi Schubert menceritakan bahwa selama empat tahun berikutnya ia bekerja sebagai asisten guru sekolah di sekolah tempat ayahnya juga bekerja. Franz mengajar anak-anak membaca dan menulis dan mata pelajaran lainnya. Gajinya yang sangat rendah memaksa Schubert muda untuk terus mencari penghasilan tambahan dalam bentuk les privat. Jadi, dia praktis tidak punya waktu untuk menggubah musik. Tapi hasrat untuk musik tidak hilang. Itu hanya mengintensifkan. Franz menerima banyak bantuan dan dukungan dari teman-temannya, yang mengatur konser dan kontak yang berguna untuknya, memberinya kertas musik, yang selalu kurang.

Selama periode ini (1814-1816), miliknya lagu-lagu terkenal"Forest King" dan "Margarita at the Spinning Wheel" dengan kata-kata Goethe, lebih dari 250 lagu, singspiel, 3 simfoni, dan banyak karya lainnya.

Dunia kiasan komposer

Franz Schubert berjiwa romantis. Dia menempatkan kehidupan jiwa dan hati sebagai dasar dari semua keberadaan. Pahlawannya adalah orang sederhana dengan dunia batin yang kaya. Tema ketimpangan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering menarik perhatian pada betapa tidak adilnya masyarakat terhadap orang biasa yang sederhana yang tidak memiliki kekayaan materi, tetapi kaya secara spiritual.

Tema favorit kreativitas vokal kamar Schubert adalah alam di berbagai negara bagiannya.

Berkenalan dengan Fogle

Setelah membaca biografi (singkat) Schubert, paling banyak acara penting kenalannya dengan penyanyi opera Wina yang luar biasa Johann Michael Vogl muncul. Itu terjadi pada tahun 1817 melalui upaya teman-teman komposer. Kenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Dalam pribadinya dia memperoleh teman yang berbakti dan penyanyi lagu-lagunya. Selanjutnya, Fogl memainkan peran besar dalam mempromosikan karya vokal kamar dari komposer muda tersebut.

"Schubertiad"

Di sekitar Franz, seiring berjalannya waktu, lingkaran pemuda kreatif terbentuk dari kalangan penyair, penulis naskah drama, seniman, komposer. Biografi Schubert menyebutkan bahwa pertemuan sering dikhususkan untuk pekerjaannya. Dalam kasus seperti itu mereka disebut "Schubertiads". Pertemuan diadakan di rumah salah satu anggota lingkaran atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua anggota lingkaran dipersatukan oleh minat pada seni, hasrat pada musik dan puisi.

Perjalanan ke Hungaria

Komposer tinggal di Wina, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dia lakukan terkait dengan konser atau kegiatan mengajar. Biografi Schubert secara singkat menyebutkan hal itu selama periode musim panas Pada tahun 1818 dan 1824 Schubert tinggal di perkebunan Count Esterhazy Zheliz. Komposer diundang ke sana untuk mengajar musik kepada para countess muda.

Konser bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825 Schubert dan Vogl melakukan perjalanan melalui Austria Hulu dan melakukan tur pada waktu yang bersamaan. Bersama publik, konser bersama semacam itu sukses besar. Vogl berupaya mengenalkan pendengar dengan karya teman-komposernya, agar karyanya dikenal dan dicintai di luar Wina. Lambat laun, ketenaran Schubert semakin meningkat, semakin banyak orang membicarakannya tidak hanya di kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert memuat fakta tentang awal mula terbitnya karya komposer muda tersebut. Pada tahun 1921, berkat perhatian teman-teman F. Schubert, The Forest King diterbitkan. Setelah edisi pertama, karya Schubert lainnya mulai diterbitkan. Musiknya menjadi terkenal tidak hanya di Austria, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya. Pada tahun 1825 lagu karya piano dan karya kamar mulai dilakukan di Rusia.

Sukses atau ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert mendapatkan popularitas besar. Komposisinya sangat diapresiasi oleh Beethoven, idola sang komposer. Namun, seiring dengan ketenaran yang diperoleh Schubert berkat aktivitas propaganda Vogl, ada juga kekecewaan. Simfoni komposer tidak pernah dipentaskan, opera dan singspiel praktis tidak dipentaskan. Hingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel karya Schubert terlupakan. Nasib seperti itu menimpa banyak karya lain yang jarang dibawakan dalam konser.

kreatif berkembang

Pada 1920-an, Schubert menampilkan siklus lagu "The Beautiful Miller's Woman" dan "The Winter Road" dengan kata-kata W. Muller, ansambel kamar, sonata untuk piano, fantasi "Wanderer" untuk piano, serta simfoni - "Belum selesai" No. 8 dan " Besar" No. 9.

Pada musim semi tahun 1828, teman-teman sang komposer menyelenggarakan konser karya Schubert, yang berlangsung di aula Society of Music Lovers. Komposer menghabiskan uang yang diterima dari konser untuk membeli piano pertamanya dalam hidupnya.

Kematian komposer

Pada musim gugur tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit parah. Siksaannya berlangsung selama tiga minggu. Pada 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya satu setengah tahun telah berlalu sejak Schubert mengambil bagian dalam pemakaman idolanya - L. Beethoven klasik Wina terakhir. Sekarang dia juga dimakamkan di pemakaman ini.

Setelah meninjau ringkasan biografi Schubert, seseorang dapat memahami arti dari prasasti yang terukir di batu nisannya. Dia mengatakan bahwa harta yang kaya terkubur di kuburan, tetapi harapan yang lebih indah lagi.

Lagu adalah dasar dari warisan kreatif Schubert

Berbicara tentang warisan kreatif komposer yang luar biasa ini, biasanya selalu menonjolkan genre lagunya. Schubert menulis sejumlah besar lagu - sekitar 600. Ini bukan kebetulan, karena salah satu genre paling populer dari komposer romantis adalah miniatur vokal. Di sinilah Schubert mampu mengungkap sepenuhnya tema utama tren romantis dalam seni - dunia batin sang pahlawan yang kaya dengan perasaan dan pengalamannya. Karya lagu pertama diciptakan oleh komposer muda pada usia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert merupakan citra artistik yang tak ada bandingannya, lahir dari perpaduan musik dan puisi. Isi lagu tidak hanya disampaikan melalui teksnya, tetapi juga oleh musik yang mengikutinya dengan tepat, menekankan orisinalitas citra artistik dan menciptakan latar belakang emosional yang istimewa.

Dalam miliknya seni vokal kamar Schubert menggunakan teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi orang-orang sezamannya, yang banyak di antaranya dikenal berkat lagu-lagu komposernya. Dalam puisi mereka mereka tercermin dunia spiritual, melekat pada perwakilan dari tren romantis dalam seni, yang dekat dan dapat dimengerti oleh Schubert muda. Hanya beberapa lagunya yang diterbitkan selama masa komposernya.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Franz Peter Schubert lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina. Kemampuan musiknya muncul cukup awal. Dia menerima pelajaran musik pertamanya di rumah. Dia diajari bermain biola oleh ayahnya, dan piano oleh kakak laki-lakinya.

Pada usia enam tahun, Franz Peter masuk sekolah paroki Lichtental. Komposer masa depan memiliki suara yang luar biasa indah. Berkat ini, pada usia 11 tahun dia diterima sebagai "penyanyi laki-laki" di kapel istana ibu kota.

Hingga tahun 1816, Schubert belajar gratis dengan A. Salieri. Dia mempelajari dasar-dasar komposisi dan tandingan.

Bakat komposer sudah terwujud di masa remaja. Mempelajari biografi Franz Schubert , Anda harus tahu bahwa pada periode 1810 hingga 1813. ia menggubah beberapa lagu, karya piano, simfoni, dan opera.

tahun-tahun dewasa

Jalan menuju seni dimulai dengan kenalan Schubert dengan bariton I.M. Kabut. Dia membawakan beberapa lagu oleh komposer pemula, dan lagu itu dengan cepat mendapatkan popularitas. Sukses besar pertama komponis muda membawakan balada Goethe "The Forest King", yang telah dia atur menjadi musik.

Januari 1818 ditandai dengan terbitnya komposisi pertama musisi.

Biografi singkat sang komposer kaya akan peristiwa. Dia bertemu dan berteman dengan A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Menjadi penggemar setia karya musisi, mereka sering membantunya dengan uang.

Pada Juli 1818 Schubert berangkat ke Zeliz. Pengalaman mengajar memungkinkannya mendapatkan pekerjaan sebagai guru musik di Count I. Esterhazy. Pada paruh kedua November, musisi kembali ke Wina.

Fitur kreativitas

Untuk lebih mengenal Biografi singkat Schubert , Anda harus tahu bahwa dia terutama dikenal sebagai penulis lagu. Koleksi musik berdasarkan syair W. Muller sangat penting dalam literatur vokal.

Lagu dari koleksi terbaru komposer, "Swan Song", mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Analisis karya Schubert menunjukkan bahwa dia adalah musisi yang berani dan orisinal. Ia tidak mengikuti jalan yang dirintis Beethoven, melainkan memilih jalannya sendiri. Ini terutama terlihat di Trout Quintet untuk piano, serta di B-minor Unfinished Symphony.

Schubert meninggalkan banyak tulisan gereja. Dari jumlah tersebut, Misa No. 6 di E-flat mayor paling populer.

Penyakit dan kematian

Tahun 1823 ditandai dengan terpilihnya Schubert sebagai anggota kehormatan serikat musik di Linz dan Styria. DI DALAM ringkasan Biografi musisi mengatakan bahwa dia melamar posisi pengadilan fitse-kapellmeister. Tapi J. Weigl mengerti.

Satu-satunya konser publik Schubert berlangsung pada tanggal 26 Maret 1828. Itu sukses besar dan memberinya sedikit bayaran. Karya untuk pianoforte dan lagu-lagu komposer diterbitkan.

Schubert meninggal karena demam tifoid pada November 1828. Usianya kurang dari 32 tahun. Dalam hidupnya yang singkat, musisi mampu melakukan hal terpenting – menyadari hadiah Anda yang luar biasa.

Tabel kronologis

Pilihan biografi lainnya

• Lagi untuk waktu yang lama setelah kematian musisi, tidak ada yang bisa mengumpulkan semua manuskripnya. Beberapa dari mereka telah hilang selamanya.
• Satu dari fakta Menarik adalah bahwa sebagian besar tulisannya mulai diterbitkan hanya pada akhir abad ke-20. Dari segi jumlah karya yang diciptakan, Schubert kerap dibanding-bandingkan

Franz Schubert (31 Januari 1797 - 19 November 1828) adalah seorang komposer dan pianis Austria yang terkenal. Pendiri romantisme musik. Dalam siklus lagu, Schubert mewujudkan dunia spiritual kontemporer - "muda manusia XIX c. "Menulis sekitar 600 lagu (untuk kata-kata F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, dll.), termasuk dari siklus" The Beautiful Miller's Woman "(1823)," The Winter Road "(1827, keduanya untuk kata-kata oleh W. Müller); 9 simfoni (termasuk "Belum Selesai", 1822), kuartet, trio, kuintet piano "Trout" (1819); sonata piano (St. 20), dadakan, fantasi, waltz, landlers dan lain-lain. Dia juga menulis karya untuk gitar.

Ada banyak aransemen karya Schubert untuk gitar (A. Diabelli, I.K. Mertz dan lain-lain).

Tentang Franz Schubert dan karyanya

Valery Agababov

Musisi dan pecinta musik akan tertarik untuk mengetahui bahwa Franz Schubert, yang tidak memiliki piano di rumah selama beberapa tahun, terutama menggunakan gitar dalam menggubah karyanya. "Serenade" miliknya yang terkenal diberi tanda "untuk gitar" dalam manuskripnya. Dan jika kita mendengarkan lebih dekat pada musik F. Schubert yang merdu dan sederhana dalam ketulusannya, kita akan terkejut mengetahui bahwa banyak dari apa yang dia tulis dalam genre lagu dan tarian memiliki karakter "gitar" yang diucapkan.

Franz Schubert (1797-1828) adalah seorang komposer Austria yang hebat. Lahir di keluarga seorang guru sekolah. Dia dibesarkan di biara Wina, di mana dia belajar bass jenderal dengan V. Ruzicka, tandingan dan komposisi dengan A. Salieri.

Dari tahun 1814 hingga 1818 ia bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya. Di sekitar Schubert ada lingkaran teman-pengagum karyanya (termasuk penyair F. Schober dan I. Mayrhofer, artis M. Schwind dan L. Kupilviser, penyanyi I. M. Fogl, yang menjadi propagandis lagunya). Pertemuan persahabatan dengan Schubert ini tercatat dalam sejarah dengan nama "Schubertiad". Sebagai guru musik untuk putri Pangeran I. Esterhazy, Schubert melakukan perjalanan ke Hongaria, bersama dengan Vogl melakukan perjalanan ke Austria Atas dan Salzburg. Pada tahun 1828, beberapa bulan sebelum kematian Schubert, konser pengarangnya berlangsung, yang sukses besar.

Tempat terpenting dalam warisan F. Schubert ditempati oleh lagu-lagu untuk suara dan piano (sekitar 600 lagu). Salah satu melodis terhebat, Schubert mereformasi genre lagu, memberinya konten yang dalam. Schubert dibuat tipe baru lagu-lagu melalui pengembangan, serta sampel pertama yang sangat artistik dari siklus vokal ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Schubert Peru memiliki opera, singspiel, massa, kantata, oratorios, kuartet untuk suara laki-laki dan perempuan (dalam paduan suara pria dan op. 11 dan 16 dia menggunakan gitar sebagai instrumen pengiring).

DI DALAM musik instrumental Schubert, berdasarkan tradisi para komposer Wina sekolah klasik, sangat penting memperoleh tema jenis lagu. Dia menciptakan 9 simfoni, 8 tawaran. Contoh puncak dari simfoni romantis adalah simfoni "Unfinished" liris-dramatis dan simfoni heroik-epik "Besar" yang megah.

Musik piano adalah bidang penting dari karya Schubert. Dipengaruhi oleh Beethoven, Schubert membangun tradisi interpretasi romantis bebas dari genre piano sonata (23). Fantasi "Pengembara" mengantisipasi bentuk "puitis" dari Romantik (F. Liszt). Dadakan (11) dan momen musik (6) oleh Schubert - yang pertama miniatur romantis dekat dengan karya F. Chopin dan R. Schumann. Minuet piano, waltz, "tarian Jerman", landlers, ecossess, dll. mencerminkan keinginan komposer untuk membuat genre tarian puitis. Schubert menulis lebih dari 400 tarian.

Karya F. Schubert terkait erat dengan Austria Kesenian rakyat, dengan musik sehari-hari Wina, meski ia jarang menggunakan tema rakyat asli dalam gubahannya.

F. Schubert - yang pertama wakil utama romantisme musik, yang menurut Akademisi B.V. Asafiev, mengungkapkan "suka dan duka hidup" dengan cara "seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan oleh kebanyakan orang".

Majalah "Gitarist", №1, 2004

Schubert

Karya Franz Schubert adalah fajar arah romantis dalam musik.

Dalam karyanya yang luar biasa, dia menentang realitas duniawi - kekayaan kedamaian batin orang kecil. Area terpenting dalam musiknya adalah lagunya.

Dalam karyanya, kegelapan dan cahaya selalu menyentuh, saya ingin menunjukkan ini dengan contoh 2 siklus lagunya: "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Way".

"Dll. kapur." 1823 - siklus itu ditulis untuk puisi Muller, yang menarik perhatian sang komposer dengan kenaifan dan kemurniannya. Banyak dari mereka bertepatan dengan pengalaman dan nasib Schubert sendiri. Sebuah kisah sederhana tentang kehidupan, cinta, dan penderitaan seorang pekerja magang muda.

Siklus tersebut dibingkai oleh 2 lagu - "On the Road" dan "Lullaby of the Stream", yang merupakan pengantar dan kesimpulan.

Di antara titik ekstrim siklus adalah kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cinta untuk putri pemilik-penggilingan.

Siklus tampaknya dibagi menjadi 2 fase:

1) dari 10 lagu (sebelum "Jeda" No. 12) - ini adalah hari-hari harapan cerah

2) sudah motif lain: keraguan, kecemburuan, kesedihan

Perkembangan dramaturgi siklus:

1 eksposisi gambar No. 1-3

2 string No. 4 "terima kasih kepada arus"

3 perkembangan perasaan No. 5-10

4 klimaks #11

5 fraktur dramatis, penampilan saingan No. 14

6 persimpangan №20

"Ayo berangkat"- mengungkap struktur pikiran dan perasaan seorang penggilingan muda, yang baru saja menginjak jalan hidup. Namun, jagoan dalam "The Beautiful Miller's Woman" ini tidak sendiri. Di sebelahnya ada pahlawan lain yang tidak kalah pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupan yang penuh gejolak dan sangat berubah. Perasaan pahlawan berubah, arus juga berubah, karena jiwanya menyatu dengan jiwa tukang giling, dan lagu itu mengungkapkan semua yang dia alami.
Sarana musik 1 lagu sangat sederhana dan paling dekat dengan metode penulisan lagu rakyat.

Nomor klimaks "Ku"- konsentrasi dari semua perasaan gembira. Lagu ini menutup 1 bagian dari siklus. Dengan teksturnya yang berair dan mobilitasnya yang ceria, ritme yang elastis, dan pola melodi yang menyapu, mirip dengan lagu awal "On the Road".

Dalam lagu-lagu bagian 2, Schubert menunjukkan bagaimana rasa sakit dan kepahitan tumbuh dalam jiwa seorang tukang giling muda, bagaimana hal itu meletus dalam ledakan kecemburuan dan kesedihan yang hebat. Tukang giling melihat lawan - seorang pemburu.

No.14 "Pemburu", dalam penggambaran tokoh ini, pengarang menggunakan teknik yang biasa disebut. "musik berburu": ukuran 6/8, "kosong" 4 dan 5 - "gerakan tanduk emas", menggambarkan tanduk berburu, serta gerakan karakteristik 63//63.

3 lagu "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - menjadi inti dramatis dari bagian 2. Kecemasan yang tumbuh mengakibatkan kebingungan semua perasaan dan pikiran.

"Lullaby of the Brook"- transfer suasana hati yang dia akhiri jalan hidup. Diisi dengan rasa sedih yang sunyi dan melankolis. Goyangan ritmis monatonic dan tonisitas harmoni, mode mayor, pola melodi lagu yang kalem menimbulkan kesan damai, keteladanan.

Di akhir siklus, Schubert mengembalikan kita ke jurusan, memberinya warna cerah - ini adalah kisah tentang kedamaian abadi, kerendahan hati, tetapi bukan kematian.

"Musim dingin. Jalur" 1827 - juga pada puisi Muller, siklusnya dikontraskan dengan fakta bahwa sekarang pahlawan utama dari seorang pemuda yang ceria dan ceria telah berubah menjadi orang yang kesepian yang menderita dan kecewa (sekarang dia adalah seorang pengembara yang ditinggalkan oleh semua orang)

Ia terpaksa meninggalkan kekasihnya, karena. miskin. Tidak perlu, dia memulai perjalanannya.

Tema kesepian dalam siklus tersebut dihadirkan dalam banyak corak: dari perubahan lirik hingga refleksi filosofis.

Perbedaan dari "Pr Mel" juga tidak ada plot. Lagu-lagunya disatukan oleh tema tragis.

Kompleksitas gambar - penekanan pada sisi psikologis internal kehidupan, menyebabkan kerumitan renungan. Yaz. :

1) Bentuk 3 bagian didramatisasi (yaitu, perubahan variasi di setiap bagian muncul di dalamnya, bagian tengah yang diperluas dan perubahan reprise dibandingkan dengan 1 bagian.

2) Melodi diperkaya dengan deklamasi dan giliran bicara (teks dalam nyanyian)

3) Harmoni (modulasi mendadak, struktur akord non-terzian, kombinasi akord kompleks)

Ada 24 lagu dalam satu siklus: 2 bagian dari 12 lagu.

Pada bagian 2 (13-24) - tema tragedi dihadirkan lebih jelas, dan tema kesepian diganti dengan tema kematian.

Lagu pertama dari siklus "Tidur nyenyak", seperti halnya "On the Road" yang berfungsi sebagai pengantar - ini adalah kisah sedih tentang harapan dan cinta masa lalu. Melodinya sederhana dan sedih. Melodi tidak aktif. Dan hanya irama dan iringan piano yang menyampaikan gerakan terukur dan monoton dari orang yang mengembara yang kesepian. Langkahnya yang tanpa henti. Melodi adalah gerakan dari atas sumber (katabasis - gerakan ke bawah) - kesedihan, penderitaan. 4 ayat dipisahkan satu sama lain oleh kehilangan dengan intonasi penahanan - eksaserbasi drama.

Pada lagu-lagu berikutnya di bagian 1, Schubert semakin cenderung menggunakan kunci minor, menggunakan akord yang disonan dan diubah. Kesimpulan dari semua ini: Yang indah hanyalah ilusi mimpi - suasana hati yang khas dari sang komposer tahun-tahun terakhir kehidupan.

Di bagian 2, tema kesepian diganti dengan tema kematian. Suasana hati yang tragis semakin tumbuh.

Schubert bahkan memperkenalkan pertanda kematian Nomor 15 "Gagak", dengan suasana suram yang mendominasi. Sedih, penuh melankolis yang menyakitkan, pengantarnya menarik gerakan tanpa henti dan kepakan sayap yang terukur. Seekor gagak hitam di ketinggian bersalju mengejar calon korbannya - seorang musafir. Raven sabar dan tidak tergesa-gesa. Dia sedang menunggu mangsa. Dan tunggu dia.

Lagu #24 terakhir "Penggiling organ". Dia menyelesaikan siklusnya. Dan sama sekali tidak terlihat seperti dua puluh tiga lainnya. Mereka melukis dunia seperti yang terlihat oleh sang pahlawan. Yang ini menggambarkan kehidupan apa adanya. Dalam "The Organ Grinder" tidak ada tragedi yang heboh, atau kegembiraan romantis, atau ironi pahit yang melekat di lagu-lagu lainnya. Ini adalah gambaran kehidupan yang realistis, sedih dan menyentuh, langsung ditangkap dan ditangkap dengan tepat. Semua yang ada di dalamnya sederhana dan bersahaja.
Komposer di sini mempersonifikasikan dirinya sebagai musisi pengemis yang miskin, yang disajikan dalam lagu, kucing dibangun di atas pergantian frase vokal dan kehilangan instrumental. Item organ tonik menggambarkan suara hurdy-gurdy atau bagpipe, pengulangan yang monoton menciptakan suasana melankolis dan kesepian.

Yang sangat penting dalam literatur vokal adalah koleksi lagu-lagu Schubert hingga syair Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Road", yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari ide Beethoven, yang diekspresikan dalam kumpulan lagu " Kesayangan. Dalam semua karya ini orang bisa melihat bakat melodi yang luar biasa dan berbagai besar sentimen; nilai yang lebih besar iringan, tinggi pengertian artistik. Setelah menemukan lirik Muller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan, dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal - sebenarnya, rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah yang dihubungkan oleh satu plot.

Schubert hanya hidup tiga puluh satu tahun. Dia meninggal secara fisik dan mental, kelelahan karena kegagalan dalam hidup. Tak satu pun dari sembilan simfoni komposer yang dibawakan selama hidupnya. Dari enam ratus lagu, sekitar dua ratus lagu dicetak, dan dari dua lusin sonata piano, hanya tiga.

***

Dalam ketidakpuasan Anda kehidupan sekitarnya Schubert tidak sendirian. Ketidakpuasan dan protes ini orang-orang terbaik masyarakat tercermin dalam arah baru dalam seni - dalam romantisme. Schubert adalah salah satu komposer Romantis pertama.
Franz Schubert lahir pada tahun 1797 di pinggiran Wina - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah putri seorang tukang kunci. Keluarga itu sangat menyukai musik dan terus-menerus mengatur malam musik. Ayah saya memainkan cello, dan saudara laki-laki memainkan berbagai alat musik.

Setelah menemukan kemampuan musik pada Franz kecil, ayah dan kakak laki-lakinya Ignaz mulai mengajarinya bermain biola dan piano. Segera bocah itu dapat mengambil bagian dalam pertunjukan kuartet senar di rumah, memainkan bagian biola. Franz memiliki suara yang indah. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, menampilkan bagian solo yang sulit. Sang ayah senang dengan keberhasilan putranya.

Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia ditugaskan ke seorang narapidana - sebuah sekolah untuk pelatihan penyanyi gereja. Situasi lembaga pendidikan berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik anak laki-laki itu. Di orkestra siswa sekolah, dia bermain di grup biola pertama, dan terkadang bahkan bertindak sebagai konduktor. Repertoar orkestra bervariasi. Schubert bertemu dengan karya simfoni berbagai genre (simfoni, tawaran), kuartet, komposisi vokal. Dia mengaku kepada teman-temannya bahwa simfoni Mozart di G minor mengejutkannya. Musik Beethoven menjadi model yang tinggi baginya.

Sudah di tahun-tahun itu, Schubert mulai mengarang. Karya pertamanya adalah fantasi untuk piano, serangkaian lagu. Komposer muda banyak menulis, dengan sangat antusias, seringkali merugikan kegiatan sekolah lainnya. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu menarik perhatian komposer istana terkenal Salieri kepadanya, yang belajar dengan Schubert selama setahun.
Perkembangan pesat dari waktu ke waktu bakat musik Franz mulai menimbulkan kecemasan pada ayahnya. Mengetahui dengan baik betapa sulitnya jalan para musisi, bahkan yang terkenal di dunia, sang ayah ingin menyelamatkan putranya dari nasib serupa. Sebagai hukuman atas kecintaannya yang berlebihan pada musik, ia bahkan melarangnya berada di rumah pada hari libur. Namun tidak ada larangan yang bisa menunda perkembangan bakat bocah itu.

Schubert memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan terpidana. Buang buku teks yang membosankan dan tidak perlu, lupakan hal-hal yang tidak berharga, menguras hati dan pikiran yang menjejalkan, dan pergilah dengan bebas. Menyerah sepenuhnya pada musik, hidup hanya untuk itu dan demi itu. Pada 28 Oktober 1813, dia menyelesaikan simfoni pertamanya di jurusan D. Pada lembar terakhir Schubert menulis musiknya: "End and End". Akhir dari simfoni dan akhir dari terpidana.

Selama tiga tahun ia menjabat sebagai asisten guru mengajar anak-anak literasi dan lainnya memulai mata pelajaran. Namun ketertarikannya pada musik, keinginan untuk mengarang semakin kuat. Seseorang hanya perlu mengagumi ketahanannya sifat kreatif. Selama tahun-tahun kerja paksa sekolah ini dari tahun 1814 hingga 1817, ketika segala sesuatu tampak bertentangan dengannya, dia menciptakan banyak sekali karya.

Pada tahun 1815 saja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 simfoni, 2 massa, 2 sonata piano, string Quartet. Di antara kreasi periode ini, ada banyak yang diterangi oleh api kejeniusan yang tak pernah padam. Ini adalah simfoni Tragis dan Kelima dalam jurusan B-flat, serta lagu "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - sebuah monodrama, sebuah pengakuan dari jiwa.

"Forest King" - sebuah drama dengan beberapa aktor. Mereka memiliki karakter mereka sendiri, sangat berbeda satu sama lain, tindakan mereka, sangat berbeda, aspirasi mereka, berlawanan dan bermusuhan, perasaan mereka, tidak cocok dan polar.

Sejarah mahakarya ini luar biasa. Itu muncul karena inspirasi. Suatu kali, - kenang Shpaun, seorang teman komposer, - kami pergi ke Schubert, yang saat itu tinggal bersama ayahnya. Kami menemukan teman kami dalam kegembiraan terbesar. Dengan sebuah buku di tangannya, dia mondar-mandir di ruangan itu, membaca The Forest King dengan lantang. Tiba-tiba dia duduk di depan meja dan mulai menulis. Saat dia bangun, balada yang luar biasa sudah siap.

Keinginan sang ayah untuk menjadikan putranya guru dengan penghasilan kecil tapi bisa diandalkan gagal. Komposer muda itu dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik dan berhenti mengajar di sekolah. Dia tidak takut bertengkar dengan ayahnya. Semua lebih jauh hidup pendek Schubert adalah prestasi kreatif. Mengalami kebutuhan dan kekurangan materi yang besar, dia tanpa lelah menciptakan, menciptakan satu demi satu karya.

Sayangnya, kesulitan materi mencegahnya menikahi gadis yang dicintainya. Teresa Coffin bernyanyi di paduan suara gereja. Sejak latihan pertama, Schubert memperhatikannya, meskipun dia tidak mencolok. Berambut pirang, dengan alis keputihan, seolah memudar di bawah sinar matahari, dan wajah kasar, seperti kebanyakan pirang redup, dia tidak bersinar sama sekali dengan kecantikan.Sebaliknya, sebaliknya - sekilas tampak jelek. Bekas cacar terlihat jelas di wajahnya yang bulat. Tapi begitu musik terdengar, wajah tak berwarna itu berubah. Hanya saja ia telah punah dan karena itu mati. Sekarang diterangi cahaya batin, itu hidup dan bersinar.

Tidak peduli seberapa terbiasa Schubert dengan takdir yang tidak berperasaan, dia tidak membayangkan bahwa takdir akan memperlakukannya dengan begitu kejam. “Berbahagialah dia yang menemukan teman sejati. Yang lebih berbahagia adalah orang yang menemukannya pada istrinya.” tulisnya dalam buku hariannya.

Namun, mimpi itu hancur. Ibu Teresa, yang membesarkannya tanpa ayah, ikut campur. Ayahnya memiliki pabrik sutra kecil. Ketika dia meninggal, dia mewariskan sedikit kekayaan kepada keluarganya, dan janda itu menyerahkan semua kekhawatirannya untuk memastikan bahwa modal yang sudah sedikit tidak berkurang.
Secara alami, dia menghubungkan harapannya untuk masa depan yang lebih baik dengan pernikahan putrinya. Dan yang lebih alami, Schubert tidak cocok untuknya. Selain gaji sepeser pun sebagai asisten guru sekolah, dia punya musik, dan, seperti yang Anda tahu, itu bukan modal. Anda bisa hidup dengan musik, tetapi Anda tidak bisa hidup dengannya.
Seorang gadis penurut dari pinggiran kota, dibesarkan dengan tunduk kepada yang lebih tua, bahkan dalam pikirannya tidak mengizinkan ketidaktaatan. Satu-satunya hal yang dia biarkan adalah air mata. Diam-diam menangis sampai pernikahan, Teresa dengan mata bengkak pergi ke pelaminan.
Dia menjadi istri pembuat manisan dan menjalani kehidupan abu-abu yang panjang dan kaya raya, meninggal pada usia tujuh puluh delapan tahun. Pada saat dia dibawa ke kuburan, abu Schubert sudah lama membusuk di kuburan.

Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822) Schubert hidup bergantian dengan salah satu rekannya. Beberapa dari mereka (Spaun dan Stadler) adalah teman dari komposer selama kontrak. Belakangan mereka bergabung dengan multi talenta di bidang seni Schober, artis Schwind, penyair Mayrhofer, penyanyi Vogl dan lain-lain. Schubert adalah jiwa dari lingkaran ini.
Perawakannya kecil, kekar, gempal, sangat picik, Schubert memiliki pesona yang luar biasa. Yang paling bagus adalah matanya yang bersinar, di mana, seperti di cermin, kebaikan, rasa malu, dan kelembutan karakter tercermin. Dan kulit halus, berubah-ubah, dan rambut cokelat keriting memberinya penampilan daya tarik khusus.

Selama pertemuan, teman-teman berkenalan fiksi, puisi masa lalu dan masa kini. Mereka berargumentasi dengan sengit, mendiskusikan isu-isu yang muncul, dan mengkritisi tatanan sosial yang ada. Namun terkadang pertemuan semacam itu dikhususkan untuk musik Schubert, bahkan disebut "Schubertiad".
Pada malam-malam seperti itu, sang komposer tidak meninggalkan piano, langsung menggubah ecossaise, waltz, landlers, dan tarian lainnya. Banyak dari mereka tetap tidak tercatat. Yang tak kalah dikagumi adalah lagu-lagu Schubert, yang sering dibawakannya sendiri. Seringkali pertemuan ramah ini berubah menjadi jalan-jalan desa.

Dipenuhi dengan pemikiran yang berani dan hidup, puisi, dan musik yang indah, pertemuan-pertemuan ini mewakili kontras yang langka dengan hiburan kaum muda sekuler yang kosong dan tidak berarti.
Kekacauan hidup, hiburan ceria tidak dapat mengalihkan Schubert dari kreativitas, badai, terus menerus, terinspirasi. Dia bekerja secara sistematis, hari demi hari. “Saya menulis setiap pagi ketika saya menyelesaikan satu bagian, saya memulai yang lain” , - sang komposer mengakui. Schubert menggubah musik dengan sangat cepat.

Pada beberapa hari dia menciptakan hingga selusin lagu! Pikiran musik lahir terus menerus, sang komposer hampir tidak punya waktu untuk menuangkannya di atas kertas. Dan jika tidak ada, dia menulis di bagian belakang menu, di memo dan memo. Karena membutuhkan uang, dia sangat menderita karena kekurangan kertas musik. Teman-teman yang peduli menyediakannya untuk sang komposer. Musik mengunjunginya dalam mimpi.
Bangun tidur, dia berusaha untuk menuliskannya secepat mungkin, sehingga dia tidak melepaskan kacamatanya bahkan di malam hari. Dan jika karya tersebut tidak segera menghasilkan bentuk yang sempurna dan lengkap, maka sang pencipta terus mengerjakannya hingga ia benar-benar puas.

Jadi, untuk beberapa teks puitis, Schubert menulis hingga tujuh versi lagu! Selama periode ini, Schubert menulis dua karyanya yang luar biasa - "Unfinished Symphony" dan siklus lagu "The Beautiful Miller's Woman". "Unfinished Symphony" tidak terdiri dari empat bagian seperti biasanya, melainkan dua bagian. Dan intinya sama sekali bukan karena Schubert tidak punya waktu untuk menyelesaikan dua bagian lainnya. Dia mulai dengan yang ketiga - minuet, seperti yang dipersyaratkan oleh simfoni klasik, tetapi meninggalkan idenya. Simfoni itu, seperti yang terdengar, telah selesai sepenuhnya. Segala sesuatu yang lain akan menjadi berlebihan, tidak perlu.
Dan jika bentuk klasik membutuhkan dua bagian lagi, maka perlu untuk melepaskan formulir tersebut. Yang dia lakukan. Lagu adalah elemen Schubert. Di dalamnya, dia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Genre yang sebelumnya dianggap tidak penting, ia angkat ke tingkat kesempurnaan artistik. Dan setelah melakukan ini, dia melangkah lebih jauh - jenuh dengan lagu musik kamar- kuartet, kuintet, - dan kemudian sebuah simfoni.

Kombinasi dari apa yang tampaknya tidak sesuai - miniatur dengan skala besar, kecil dengan besar, lagu dengan simfoni - memberikan yang baru, berbeda secara kualitatif dari semua yang sebelumnya - simfoni romantis liris. Dunianya adalah dunia perasaan manusia yang sederhana dan intim, pengalaman psikologis yang paling halus dan terdalam. Ini adalah pengakuan jiwa, diungkapkan bukan dengan pena dan bukan dengan sepatah kata pun, tetapi dengan suara.

Siklus lagu "Beautiful Miller's Woman" adalah konfirmasi yang jelas akan hal ini. Schubert menulisnya ke syair penyair Jerman Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" adalah ciptaan yang diilhami, diterangi oleh puisi lembut, kegembiraan, romansa perasaan yang murni dan tinggi.
Siklus tersebut terdiri dari dua puluh lagu individu. Dan bersama-sama mereka membentuk satu permainan dramatis dengan plot, pasang surut dan penyelesaian, dengan satu pahlawan liris - magang pabrik pengembara.
Namun, jagoan dalam "The Beautiful Miller's Woman" ini tidak sendiri. Di sebelahnya ada pahlawan lain yang tidak kalah pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupannya yang bergejolak dan sangat berubah.

Karya seni dekade terakhir Kehidupan Schubert sangat beragam. Dia menulis simfoni, sonata piano, kuartet, kuintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak lagi. Namun semasa hidup sang komposer, karyanya jarang dibawakan, dan kebanyakan tetap berupa manuskrip.
Tidak memiliki sarana atau pelindung yang berpengaruh, Schubert hampir tidak memiliki kesempatan untuk menerbitkan tulisannya. Lagu-lagu yang menjadi karya utama Schubert kemudian dianggap lebih cocok untuk pembuatan musik rumahan daripada untuk konser terbuka. Dibandingkan dengan simfoni dan opera, lagu tidak dianggap sebagai genre musik yang penting.

Tidak ada satu pun opera Schubert yang diterima untuk diproduksi, tidak ada satu pun simfoninya yang dibawakan oleh orkestra. Tidak hanya itu: nada simfoni Kedelapan dan Kesembilan terbaiknya ditemukan hanya bertahun-tahun setelah kematian komposernya. Dan lagu-lagu untuk kata-kata Goethe, yang dikirimkan kepadanya oleh Schubert, tidak mendapat perhatian penyair.
Rasa takut, ketidakmampuan mengatur urusan, keengganan untuk bertanya, mempermalukan diri sendiri di depan orang-orang berpengaruh juga merupakan alasan penting dari kesulitan keuangan Schubert yang terus-menerus. Tetapi, meskipun kekurangan uang terus-menerus, dan sering kelaparan, sang komposer tidak ingin pergi melayani Pangeran Esterhazy, atau ke organ istana, di mana dia diundang. Kadang-kadang, Schubert bahkan tidak memiliki piano dan mengarang tanpa alat musik. Kesulitan keuangan tidak menghalangi dia untuk menggubah musik.

Namun orang Wina belajar dan jatuh cinta dengan musik Schubert, yang dengan sendirinya sampai ke hati mereka. Seperti yang lama lagu daerah, berpindah dari penyanyi ke penyanyi, karya-karyanya lambat laun mendapatkan pengagum. Mereka bukanlah pengunjung salon istana yang brilian, perwakilan dari kelas atas. Seperti aliran hutan, musik Schubert menyentuh hati orang-orang biasa di Wina dan sekitarnya.
Penyanyi luar biasa saat itu, Johann Michael Vogl, yang membawakan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposernya sendiri, memainkan peran penting di sini. Rasa tidak aman, kegagalan hidup yang berkelanjutan sangat memengaruhi kesehatan Schubert. Tubuhnya kelelahan. Rekonsiliasi dengan ayahnya di tahun-tahun terakhir hidupnya, kehidupan rumah tangga yang lebih tenang dan seimbang tidak bisa lagi mengubah apapun. Schubert tidak bisa berhenti menggubah musik, inilah makna hidupnya.

Tetapi kreativitas membutuhkan pengeluaran kekuatan, energi yang sangat besar, yang semakin berkurang setiap hari. Pada usia dua puluh tujuh tahun, sang komposer menulis kepada temannya Schober: "Saya merasa seperti orang yang malang dan paling tidak berarti di dunia."
Sentimen ini tercermin dalam musik. periode terakhir. Jika sebelumnya Schubert menciptakan karya-karya yang sangat cerah dan menyenangkan, maka setahun sebelum kematiannya ia menulis lagu, menyatukannya dengan nama umum "Winter Way".
Ini belum pernah terjadi padanya sebelumnya. Dia menulis tentang penderitaan dan penderitaan. Dia menulis tentang kerinduan tanpa harapan dan kerinduan tanpa harapan. Dia menulis tentang rasa sakit jiwa yang menyiksa dan mengalami penderitaan mental. "Winter Way" adalah perjalanan melalui siksaan dan pahlawan liris, dan penulis.

Siklus, yang ditulis dengan darah jantung, menggairahkan darah dan menggerakkan hati. Seutas benang tipis yang ditenun oleh sang seniman menghubungkan jiwa satu orang dengan jiwa jutaan orang dengan ikatan yang tak terlihat namun tak terpisahkan. Dia membuka hati mereka untuk banjir perasaan yang mengalir deras dari hatinya.

Pada tahun 1828, melalui upaya teman-teman, satu-satunya konser karyanya selama masa hidup Schubert diselenggarakan. Konser tersebut sukses besar dan membawa kegembiraan yang besar bagi sang komposer. Rencananya untuk masa depan menjadi lebih cerah. Meski kesehatannya menurun, dia terus mengarang. Akhir itu datang secara tak terduga. Schubert jatuh sakit karena tifus.
Tubuh yang lemah tidak dapat menahan penyakit yang serius, dan pada 19 November 1828, Schubert meninggal. Sisa properti itu dihargai dengan uang. Banyak tulisan yang hilang.

Penyair terkenal saat itu, Grillparzer, yang telah menyusun orasi pemakaman Beethoven setahun sebelumnya, menulis di sebuah monumen sederhana untuk Schubert di pemakaman Wina:

Menakjubkan, dalam dan, menurut saya, melodi misterius. Kesedihan, keyakinan, penolakan.
F. Schubert menggubah lagunya Ave Maria pada tahun 1825. Awalnya, karya F. Schubert ini tidak ada hubungannya dengan Ave Maria. Judul lagunya adalah "Lagu Ketiga Ellen" dan lirik musik yang ditulis diambil darinya terjemahan bahasa Jerman Puisi Walter Scott "Lady of the Lake" oleh Adam Stork.