rumah › Cahaya dan kaca › Penyajian citra perawan sebagai cita-cita keibuan. Citra ibu dalam seni rupa - "Ibu Tanah Air

Penyajian citra perawan sebagai cita-cita keibuan. Citra ibu dalam seni rupa - "Ibu Tanah Air

Kelahiran kehidupan baru adalah salah satu misteri terbesar di dunia, oleh karena itu nama Bunda selalu dikelilingi oleh rasa hormat.

Tema keibuan adalah salah satu tema seni tertua di dunia. Gambar pertama seorang ibu dengan seorang anak di pelukannya berasal dari masa pra-dinasti Mesir.

Gambar adalah tampilan, bentuk. Madonna (nyonya saya) - nama komposisi yang menggambarkan Perawan dan Anak. Arketipe adalah prototipe, model yang tercetak dalam jiwa seseorang, bangsa, bangsa.

"Venus paleolitik" - gambar yang menekankan feminin, pematangan kehidupan baru. Perwujudan dari gagasan keibuan dan prokreasi.

Sang dewi telah dikaitkan dengan Bulan sejak zaman kuno. Bulan memiliki tiga fase: waxing, penuh dan memudar. Mereka sesuai dengan tiga fase dewi mana pun: perawan, ibu, nenek tua. Masing-masing memiliki tujuan dan nilai yang berbeda. n Virgo melambangkan masa muda dan energi. n Ibu adalah perwujudan kekuatan dan kesuburan wanita. n Wanita tua itu adalah pengalaman hidup, kasih sayang dan, di atas segalanya, n kebijaksanaan.

Dalam tradisi budaya Kristen, peran khusus diberikan kepada Bunda Allah - Perawan Maria, yang melahirkan dan membesarkan Juruselamat. Bunda Maria dari Vladimir

Ikon Rusia… Fenomena ini unik dalam seni dunia. Lukisan ikon Rusia sangat penting secara artistik. Itu adalah sumber cahaya dan kegembiraan, yang membuat penonton merasakan cahaya batin, rasa harmoni. Ikon menyembuhkan, menyimpan...

Gambar Madonna ... Keinginan saya menjadi kenyataan. Sang Pencipta mengirim Anda ke saya, Madonna, Pesona paling murni dari contoh paling murni ... A. S. Pushkin

Kami selalu terpesona dan terinspirasi oleh para seniman abad 15-16, karena mereka dibedakan oleh fakta bahwa mereka memiliki visi sendiri untuk menulis Madonna. Mereka dibedakan oleh harmoni, bentuk, keindahan ritme linier dan warna, dan yang terpenting, kedalaman cinta ibu yang lembut diangkat ke tingkat cita-cita yang tinggi dan indah.

Yang Murni adalah standar feminitas, konsentrasi para dermawan, panutan ... Penampilannya yang menawan adalah puncak kesempurnaan dan harmoni

A. G. Venetsianov Dalam ayunan penuh penderitaan desa, Anda berbagi! - Bagian wanita Rusia! Hampir tidak sulit untuk menemukan...

Seni abad XX K.S. Petrov - Vodkin Bunda Allah - kelembutan hati yang jahat, 1915

Kazakova Yana

Misteri kecantikan wanita telah meresahkan umat manusia sepanjang sejarah keberadaannya. Hampir tidak ada seniman atau penulis yang tidak mencoba memahami rahasia ini, tetapi masing-masing menemukannya dengan caranya sendiri. Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini adalah cita-cita keibuan, ikatan suci cinta antara ibu dan anak. Dari patung seniman pertama di Bumi, madonna para raksasa Renaisans, lukisan ikon wajah Perawan, himne musik dan artistik yang diilhami hingga ibu wanita hingga karya seniman kontemporer - inilah caranya memahami cita-cita kecantikan dan pesona wanita.

Unduh:

Pratinjau:

lembaga pendidikan kota

"Sekolah Komprehensif Dasar Obshiyarskaya"

distrik kota Volzhsky

Republik Mari El

Konferensi ilmiah dan praktis antar distrik

"Klan saya adalah orang-orang saya"

Bagian Sejarah Seni

Gambar seorang wanita-ibu dalam seni era yang berbeda

Riset

Kazakova Yana Vladimirovna

siswa kelas 8

MOU "Obshiyarskaya OOSH"

Pengawas:

Pavlova Tatyana Arkadievna

guru bahasa dan sastra Rusia

Medan, 2016

1. Pendahuluan……………………………………………………………………………… 1-4

2. Bagian Utama……………………………………………………………….5-17

2.1 "Venus" dari seniman pertama Bumi………………………………………5-6

2.2 Wajah suci Bunda Allah………………………………………………………………6-7

2.3. Slav yang agung dalam karya A.G. Venetsianova…………………...7-10

2.4. Ibu Wanita dalam Seni Abad ke-20……………………………………….10-12

2.5. Toidze “The Motherland Calls”……………………………………………………...12

2.6. Ibu dalam karya penyair Rusia N.A. Nekrasov dan S. Yesenin…….13-15

2.7. Gambar ibu-perempuan dalam seni Republik Mari El…………15-16

2.8. Kajian pengetahuan tentang citra perempuan dalam seni ………………..17

3. Kesimpulan………………………………………………………………………………18-19

4. Referensi………………………………………………………………...20

Perkenalan

Relevansi pekerjaan saya adalah bahwa itu berhubungan dengan tema yang tidak ada habisnya yang dibawa selama berabad-abad. Dan di zaman kita, seorang wanita tetap menjadi standar kecantikan, kelembutan, simbol keibuan, inspirasi bagi penyair, musisi, pelukis, pematung, dan seniman lainnya.

Formulir Penelitian- teoretis.

Hipotesis penelitian- citra ibu-wanita adalah cita-cita kecantikan dan pesona wanita sepanjang keberadaan umat manusia.

obyek penelitian adalah pemahaman dan refleksi cita-cita keibuan dalam berbagai formasi sejarah.

Subjek studi- gambar ibu-wanita dalam berbagai jenis seni

Target: Mengungkap ciri-ciri pemahaman rahasia kecantikan perempuan, yang tercermin dalam citra ibu-perempuan, dalam periode sejarah yang berbeda;

Tugas:

Untuk mempelajari citra ibu-wanita dalam berbagai jenis seni
Membantu pembentukan kepribadian melalui kegiatan penelitian;
Untuk membentuk keterampilan berbicara di depan umum, melakukan kontroversi ilmiah;

Metode utama penelitian ini adalah:

analisis dan sintesis;

pengamatan;

perbandingan;

visualisasi data.

Hasil yang diharapkan:penguasaan informasi tentang perwujudan citra ibu-perempuan dalam berbagai jenis seni dan keterampilan kegiatan penelitian dasar.

2. Tubuh utama

Citra seorang ibu-wanita selama berabad-abad

Setelah menganalisis sejumlah besar reproduksi, gambar patung, kami mencatat pola tertentu: terlepas dari perbedaan pemahaman tentang kecantikan wanita, seniman dan pematung dari era yang berbeda menggunakan gambar yang serupa. Ini termasuk:

1. "Venus" dari artis pertama

2. Wajah suci Bunda Allah

3. Madonna para Titan Renaisans

4. Slav yang agung dalam karya A.G. Venetsianova

5. Ibu wanita dalam seni abad ke-20

6. Citra ibu dalam sastra (pada contoh N. Nekrasov dan S. Yesenin)

7. Gambar ibu-wanita dalam seni Republik Mari El.

2.1 "Venus" dari seniman pertama Bumi

Selama penggalian arkeologi di berbagai negara di dunia, lebih dari seratus lima puluh patung wanita kecil ditemukan, yang diberi nama kode oleh para ilmuwan."Venus paleolitik". Bukan keanggunan dan keharmonisan tubuh wanita yang diwujudkan oleh patung-patung batu setinggi 5-10 sentimeter ini, sebaliknya, mereka terlihat sangat primitif dan bahkan kasar. Wajah mereka digantikan oleh tonjolan halus tanpa menggambar fitur individu, tangan dan kaki mereka hampir tidak memiliki garis atau tidak ada sama sekali, tubuh mereka terlalu memanjang. Perhatian khusus diberikan pada citra segala sesuatu yang menekankan prinsip feminin: payudara dan pinggul yang sangat besar, perut buncit yang besar, tempat kehidupan baru sedang matang. Pola rumit gaya rambut wanita digambar dengan hati-hati. Ada apa di sini? Mengapa patung-patung ini masih memiliki nama yang begitu puitis? Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan dan penilaian. Mari kita coba memahami jenis kita sendiri, secara mental menerima sudut pandang mereka. Faktanya adalah bahwa di zaman primitif, seorang ibu-wanita dikelilingi oleh Halo khusus harapan dan pemikiran ideal. Dalam masyarakat, ada sekte Perempuan, yang mewujudkan gagasan keibuan dan prokreasi. Gagasan kesuburan dan perlindungan perapian juga dikaitkan dengan wanita itu. Jadi, Venus Paleolitik tidak hanya mengandung makna magis dan kultus, tetapi juga cita-cita estetika nenek moyang kita yang jauh. Masing-masing gambar ini adalah himne nyata bagi seorang ibu-wanita, penerus umat manusia.

2.2 Wajah suci Bunda Maria

Seni abad pertengahan negara-negara Eropa saat ini tidak dapat dibayangkan tanpa gambar Bunda Allah yang digambarkan secara luas. Di Eropa Barat, dia dikaitkan dengan kultus Madonna, dan di Rus' - dengan Bunda Allah, yang dianggap sebagai pelindung dan pelindung tanah airnya, perantara orang-orang di hadapan Tuhan. Salah satu contoh awal lukisan Bizantium terbaik adalahIkon Bunda Maria dari Vladimir, dibuat di Konstantinopel pada abad XII. Kemudian dia dibawa ke Rus' dan sejak itu tidak meninggalkan perbatasan tanah Rusia. Banyak legenda dikaitkan dengan ikon ini. Menurut kebiasaan lama, dia dibawa dengan kereta luncur di musim panas. Beberapa ayat dari Vladimir, kuda tiba-tiba berdiri, dan tidak ada kekuatan yang bisa menggerakkan mereka. Mengganti kuda - mereka berdiri terpaku di tempat. Sejak itu, mereka memutuskan: ikon itu akan tetap ada di bumi ini. Sebuah Katedral Asumsi besar dibangun di Vladimir dan ikon menakjubkan ini ditempatkan di dalamnya. Berkali-kali dia menyelamatkan dan melindungi orang-orang Rusia di medan perang dan dalam perbuatan kerja. Mata Bunda Allah penuh dengan perasaan yang pada Abad Pertengahan didefinisikan sebagai "kegembiraan dari kesedihan yang suci". Kata-kata ini dengan sangat akurat menyampaikan arti utamanya. Apa yang ditakdirkan dari atas akan tercapai. Masa depan tidak bisa dihindari. Bayi itu dengan lembut menekan wajahnya ke pipi ibunya dan melingkarkan lengannya di lehernya. Mata anak-anak tertuju pada Mary, seolah-olah mereka mencari perlindungan darinya. Dengan tangan kirinya, Maria menggendong anak itu, berusaha dengan malu-malu melindunginya dari takdir yang telah disiapkan untuknya. Di wajahnya yang tegas, penuh kemuliaan spiritual dan celaan bisu, kecemasan dan kesedihan mengintai. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, seseorang merasakan kesadaran akan pengorbanan yang tak terelakkan. "Vladimir Mother of God" adalah salah satu karya seni abad pertengahan terbaik, yang dibuat oleh seniman I.E. Grabar dengan tepat disebut "lagu keibuan yang tak tertandingi, indah, dan abadi". Dalam seni Rusia kuno, gambar Bunda Allah dikaitkan dengan kultus Ibu Pertiwi; keduanya memiliki prinsip kekudusan dan keibuan yang sama. “Ibu pertama adalah Theotokos Mahakudus; ibu kedua adalah bumi yang lembab, ”kata kebijaksanaan rakyat. Dalam benak orang Rusia, citra Bunda Allah selalu dikelilingi oleh aura kesucian, kekudusan, dan cinta pengorbanan. Ikonografi Rusia kuno mencakup banyak gambar Bunda Allah, tetapi semuanya berasal dari empat jenis utama: Pertanda (menandakan kelahiran Juruselamat, penjelmaan hidup baru), Bunda Allah Orante ("berdoa" dengan tangan terangkat ke langit), Hodegetria ("buku panduan" menunjuk ke bayi Yesus yang duduk di pelukannya) dan Eleusa ("kelembutan", membelai dan memeluk Putranya) Termasuk mahakarya sebenarnya dari lukisan ikon Rusia kuno"Nyonya Don"dibuat pada abad ke-14Theophanes orang Yunani.Nama ini diterima sehubungan dengan kemenangan pasukan Pangeran Dmitry Donskoy di lapangan Kulikovo. Dihangatkan oleh perasaan manusiawi yang dalam, Bunda Allah Don, seperti Bunda Allah Vladimir, adalah ungkapan cinta keibuan yang tak terbatas kepada Putra, yang di masa depan menunggu kemartiran atas nama keselamatan umat manusia. Sementara itu, dia dengan hati-hati dan penuh kasih sayang memeluknya. Rentang warna-warni yang pelit, yang didominasi oleh nada-nada lembut, gelap, tetap menciptakan perasaan tenang, hening, dan kegembiraan yang cerah.

2.3. Slav yang agung dalam karya A.G. Venetsianova

Pelukis potret terkenal, akademisi seni lukis A.G. Venetsianov (1780-1847) pada usia 44 tahun, merasakan ketidakpuasan dan kebutuhan untuk bekerja secara berbeda, tiba-tiba meninggalkan St. Petersburg dan menetap di hutan belantara Tver. Dalam catatan otobiografinya, dia kemudian menjelaskan langkahnya: "Untuk mengabdikan dirinya lebih penuh untuk melukis dari alam asli ... dia pergi ke desanya, di sana dia mengambil perhatian tanpa syarat dari alam ..." Dia benar-benar merasa seperti artis bebas, terlepas dari persyaratan dan keinginan pelanggan. Dia mulai melukis wanita petani Rusia yang sederhana, sibuk dengan pekerjaan mereka yang biasa dan sulit. Jauh dari kehidupan kota yang bising, sang seniman mengembangkan idenya sendiri tentang cita-cita kecantikan wanita, dalam banyak hal berbeda dari norma yang diterima secara umum. Dia melukis "Reaper", "Nurse with a Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and a Rake)", "Girl in a Headscarf" - banyak lukisan di mana, dengan kedok seorang Slav yang agung , dia menekankan permulaan spiritual dan kepribadian yang cerah . Pilihan topik semacam itu dapat dijelaskan oleh keinginan penulis untuk menekankan bahwa perempuanlah, terlepas dari semua kesulitan hidup, yang menjadi dan tetap menjadi pemelihara tradisi terbaik kehidupan petani. Dan ini lukisan lain oleh A.G. Venetsianov, dibuat pada tahun yang sama -“Di masa panen. Musim panas", di mana dia menangkap para petani selama kerja lapangan musim panas. Matahari berdenyut tanpa ampun, berkas gandum emas berbaris, perbukitan menghijau di cakrawala... Di tengah gambar adalah mesin penuai wanita dengan seorang anak di pelukannya. Setelah duduk untuk beristirahat di platform yang tinggi, dia dengan penuh kasih memeluk bayinya, melupakan kelelahannya. A.G. Venetsianov keluar dari orang-orang dan selalu berada di dalam mereka. Dan ketika dia menerima gelar akademik; dan ketika dia mengolok-olok para bangsawan dalam lembaran satirnya; dan ketika, sampai hari terakhir hidupnya, dia mengatur kehidupan para petani, merawat dan mengajar mereka di Safonkovo miliknya; ketika dia mendandani dan memberi makan budak miskin yang mampu seni di sekolahnya ... Dan ketika, tidak seperti Karl Bryullov yang "ilahi", yang mengejutkan pemilik tanah Engelhardt dengan ungkapan-ungkapan luhur, dia dengan cepat dan sederhana menyetujui berapa banyak yang akan dia berikan kepada T. Shevchenko ... Gambar “Saat panen. Musim Panas" adalah salah satu mahakarya yang memiliki nilai abadi dan hingga hari ini memberikan kenikmatan estetika yang tulus kepada penonton. Ini benar-benar lanskap Rusia, dalam gambar inilah alam tampak "bagi seniman, dalam kata-kata penyair, sebagai" surga ketenangan, karya, dan inspirasi. "Plot lukisan" Saat panen "adalah diambil dari kehidupan rakyat sehari-hari. Namun, A.G. menggambarkan kehidupan ini dalam aspek sehari-harinya, dan kesimpulan ini dikonfirmasi dengan tidak adanya aksesori sehari-hari di kanvas. Lukisan itu memiliki subtitle "Musim Panas", yang dengan sempurna mengekspresikan suasana hati secara umum seluruh pekerjaan. udara, gandum hitam keemasan yang tebal tidak bergerak. Penonton sepertinya mendengar dering kesunyian yang menguasai ladang. Langit telah menjulang tinggi di atas bumi yang rata, dan "semacam permainan awan yang tenang" terjadi di Pada pandangan pertama pada gambar, kita hanya melihat sesosok wanita petani, dan baru kemudian kita melihat di latar belakang sosok penuai lain, diselimuti kabut udara panas, seolah-olah larut ke dalam ruang yang tak berujung. Kesan luasnya udara, panjang ladang tercipta dari pergantian bidang yang naik ke garis cakrawala perbukitan, naik satu demi satu. Tak heran jika banyak sejarawan seni mencatat bahwa lukisan A. G. Venetsianov diresapi dengan satu ritme, seperti karya musik. Di kanvas “Dalam panen. Musim panas ”(seperti dalam lukisan“ Di tanah subur. Musim semi ”), motif utama terungkap di latar depan, lalu diulangi secara ritmis beberapa kali, seperti refrein dalam sebuah lagu. Dengan tenang dan alami, sambil meluruskan punggungnya yang terlalu banyak bekerja, seorang wanita duduk, meletakkan sabit di sampingnya. Sosoknya yang megah dan agung, diselimuti udara pengap yang pekat, diterangi oleh sinar panas matahari tengah hari. Seorang wanita petani, memberi makan seorang anak yang menempel padanya, duduk di depan penonton, di atas bukit, dari mana pemandangan ladang yang tak terbatas terbuka - entah dibanjiri matahari dengan murah hati, lalu sedikit dinaungi oleh awan putih keperakan yang perlahan melayang melintasi langit yang tinggi.

di atas segala sesuatu di sekitarnya, bagaimanapun, secara organik terhubung dengan lanskap dan tindakan berkelanjutan oleh ikatan kesatuan yang tak terpisahkan. Namun alam dalam lukisan A. G. Venetsianov bukan sekedar arena kerja manusia, ia tidak berperan sebagai kekerasan terhadap alam, mendistorsi penampakan alamnya. Dari sudut pandang seniman, kerja manusia merupakan kelanjutan dari aktivitas vital alam, dengan satu-satunya perbedaan adalah berubah dari spontan menjadi rasional. Dan manusia, dengan demikian, tampil sebagai kodrat yang memahami dirinya sendiri, dalam pengertian inilah dia adalah "mahkota ciptaan". Latar belakangnya dicat dengan sangat baik - bidang dengan berkas gandum dan sosok penuai, dan di atasnya - langit tinggi dengan awan yang mencair. Matahari berada di belakang wanita petani, dan berkat ini, wajahnya dan sebagian besar sosoknya menjadi teduh, dan ini memungkinkan untuk menggeneralisasi bentuk dan mengungkapkan garis-garis yang bersih dan halus dalam siluetnya A. G. Venetsianov memiliki hadiah puitis yang langka, dia tahu bagaimana menemukan puisi dalam kekhawatiran sehari-hari dan masalah manusia dalam pekerjaan dan kehidupannya. Kata-kata yang diucapkan Gogol tentang A.S. sepenuhnya berlaku untuknya. pushkin. Seperti karya Pushkin, “di mana alam Rusia bernafas di dalamnya”, demikian lukisan A.G. Venetsianov "dapat sepenuhnya dipahami hanya oleh orang yang jiwanya mengandung unsur-unsur murni Rusia, yang kepadanya Rus adalah tanah airnya, yang jiwanya ... diatur dengan lembut dan dikembangkan dalam perasaan."

2.4. Wanita ibu dalam seni abad ke-20

Dalam seni abad ke-20, tema keibuan yang abadi terdengar dengan cara yang sama sekali baru, mengagungkan perasaan manusia yang terdalam dan paling tulus. Dia menemukan perwujudan artistik paling cemerlang dalam karya senimannyaK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Penciptaan karya terbaik tentang topik ini didahului dengan berkenalan dengan kanvas master Italia Renaisans, dan khususnya dengan mahakarya lukisan ikon Rusia kuno. Benar-benar Rusia, tradisi nasional tercermin dalam lukisan seperti "Ibu" (1913; 1915), "Bunda Kelembutan Hati Jahat" (1914-1915). Setelah Revolusi Oktober, Petrov-Vodkin berusaha mewujudkan hubungan baru antara manusia dan dunia, untuk merasakan keharmonisan "keberadaan planet". Dalam arus kehidupan yang penuh badai dan terburu-buru, kata-kata terdengar dengan harapan bagi sang seniman:

Akan ada kehidupan yang indah!.. Akan ada kehidupan yang indah.Yakin bahwa "orang Rusia, terlepas dari semua siksaan, akan mengatur kehidupan yang bebas dan jujur," sang seniman mencoba mencari dukungan utamanya. Dia akan mewujudkan pemahamannya tentang peristiwa sejarah yang sedang berlangsung di tempat yang terkenal"Petrograd Madonna"(1920). Betapa mirip dan tidak seperti gambar biasa dari Madonna, pahlawan wanita dari lukisan artis! Siapa dia? Seorang pekerja Petrograd revolusioner, Bunda Allah dari ikon Rusia kuno, atau Madonna dari Renaisans? Mungkin, keduanya, dan yang lainnya, dan yang ketiga. Dia benar-benar menyerap masa lalu, sekarang dan masa depan, mewujudkan banyak wajah Madonna yang terkenal. Seorang wanita muda dengan seorang anak di pelukannya digambarkan dengan latar belakang Petrograd revolusioner, tempat era baru sejarah manusia dimulai. Orang yang lewat bergegas ke suatu tempat, seseorang berhenti di tembok gedung untuk membahas keputusan yang ditempel dari pemerintahan baru. Namun semua ini hanyalah latar sementara dari citra utama seorang ibu-perempuan. Bukan kebetulan bahwa dia membelakangi kota. Perhatian utamanya adalah untuk anak, untuk masa kini dan masa depannya. Gambar perempuan totok dengan kelengkapan lengkap ditentukan dalam lukisan "Ibu" pada tahun 1915. Wanita petani dari kanvas "Ibu" tahun 1913 atau "Ibu" tahun 1915 mempersonifikasikan awal dari kepenuhan hidup. Terkait dengan gagasan penghematan dan kemurnian murni adalah perasaan biru tua. Ibu dalam foto Petrov-Vodkin adalah seorang wanita muda dengan bahu yang curam dan leher yang anggun. Rok belacunya, yang menempati seluruh bagian bawah gambar, menyala-nyala, nyaring, dan panas. Garis-garis miring dari dinding, jendela, dan tempat pemujaan hanya meningkatkan kerapatan patung dari sosoknya, pesona dari postur tubuhnya yang vulgar dan, pada saat yang sama, hampir seperti "kerajaan". Dan yang paling penting, ekspresi "wajah" sang ibu telah berubah secara meyakinkan. Ekspresi "ibu" petani tahun 1913 yang sedikit "kurus-kurus", dengan tampilan "mengantuk-mengantuk" dari bawah alis setengah lingkaran, telah diganti dengan ekspresi yang lebih terbuka dan berani, satu putaran kepala sepadan - begitu indah dan bebas, seolah membebaskan dari sesuatu yang memberatkan atau membelenggu!Awalnya, lukisan ini diselesaikan dalam istilah sehari-hari, tetapi setelah mengunjungi pameran besar pertama yang dibersihkan ikon yang disediakan oleh kolektor pribadi pada tahun 1913, sang seniman dengan tegas membangun kembali dan komposisi, dan warna gambar Seorang ibu dengan sweter merah muda dan rok merah duduk dengan seorang anak di pelukannya dengan latar belakang stepa Volga yang masuk ke kedalaman Gambaran indah seorang wanita, seorang wanita petani Rusia yang sederhana, disajikan sebagai gambaran umum tentang cinta keibuan dan kebahagiaan manusia Tema ini secara menarik diwujudkan dalam gambar"Ibu" artis AL. Deineka (1899-1969). Komposisinya ternyata sangat sederhana: pada latar belakang gelap yang mulus, seorang wanita dengan anak yang sedang tidur di pelukannya digambarkan dari jarak dekat. Dalam kedok seorang ibu, postur agung wanita petani Venesia, perasaan lembut dan bergetar untuk bayi yang menempel di bahunya tersampaikan. Membandingkan tubuh rapuh anak laki-laki itu, tersapu oleh tidur, dengan sosok ibu yang kuat dan kuat, sang seniman berusaha untuk menekankan hubungan spiritual yang tak terpisahkan di antara mereka, kesiapan ibu untuk melindungi anak dari segala kesulitan hidup.

2.5. I.M.Toidze "Panggilan ibu pertiwi".

Di tahun-tahun yang sulit dari pengadilan militer, seruan keibuan dilakukan untuk membela Tanah Air. Tidak mungkin untuk melepaskan diri dari pandangan terbuka langsung dari seorang ibu-wanita. Isyarat tangan terangkat mengingatkan banyak orang pada gambar terkenal Our Lady Organa, berdoa untuk keselamatan umat manusia.

Kesimpulan: Setiap saat, kecantikan seorang wanita dinyanyikan oleh artis. Tapi citra seorang ibu-wanita itulah yang menjadi cita-cita kecantikan wanita.

Dalam literatur cetak, yang karena alasan yang jelas pada awalnya diperuntukkan bagi kelas atas, citra ibu tetap berada dalam bayang-bayang untuk waktu yang lama. Mungkin subjek bernama itu tidak dianggap layak untuk gaya tinggi, atau mungkin alasan fenomena ini lebih sederhana dan alami: lagipula, anak-anak bangsawan, biasanya, dibawa untuk mendidik tidak hanya tutor, tetapi juga perawat, dan anak-anak bangsawan, berbeda dengan anak-anak petani secara artifisial dipisahkan dari ibunya dan diberi susu oleh perempuan lain; oleh karena itu, ada perasaan berbakti yang menumpulkan - meskipun tidak terlalu disadari -, yang pada akhirnya tidak bisa tidak mempengaruhi karya penyair dan penulis prosa masa depan.

Bukan kebetulan bahwa Pushkin tidak menulis satu puisi pun tentang ibunya dan begitu banyak dedikasi puitis yang indah untuk pengasuhnya Arina Rodionovna, yang, omong-omong, penyair sering disebut dengan lembut dan hati-hati - "mumi".

2.6. Ibu dalam karya penyair Rusia N.A. Nekrasov dan S. Yesenin.

Ibu ... Orang tersayang dan terdekat. Dia memberi kami hidup, memberi kami masa kecil yang bahagia. Hati ibu, seperti matahari, bersinar selalu dan dimana-mana, menghangatkan kita dengan kehangatannya. Dia adalah sahabat kita, penasihat yang bijak. Ibu adalah malaikat pelindung kita.

Itulah mengapa citra ibu menjadi salah satu yang utama dalam sastra Rusia di abad ke-19.

Sungguh, dalam, tema ibu terdengar dalam puisi Nikolai Alekseevich Nekrasov. Tertutup dan tertutup secara alami, Nekrasov benar-benar tidak dapat menemukan kata-kata yang cukup cerah dan ekspresi yang kuat untuk menghargai peran ibunya dalam hidupnya. Baik pemuda maupun lelaki tua, Nekrasov selalu berbicara tentang ibunya dengan cinta dan kekaguman. Sikap seperti itu terhadapnya, terlepas dari kasih sayang anak laki-laki biasa, tidak diragukan lagi mengikuti dari kesadaran akan apa yang dia berutang padanya:

Dan jika saya melepaskannya dengan mudah selama bertahun-tahun
Dari jiwa jejak saya yang merusak
Memperbaiki segala sesuatu yang masuk akal dengan kaki Anda,
Bangga dengan kebodohan lingkungan,
Dan jika saya mengisi hidup saya dengan perjuangan
Untuk cita-cita kebaikan dan keindahan,
Dan memakai lagu yang dibuat oleh saya,
Hidup cinta fitur mendalam -
Oh, ibuku, aku terinspirasi olehmu!
Anda menyelamatkan jiwa yang hidup dalam diri saya!

Pertama-tama, sebagai wanita berpendidikan tinggi, dia memperkenalkan anak-anaknya pada minat intelektual, khususnya sastra. Dalam puisi "Ibu", Nekrasov mengenang bahwa sebagai seorang anak, berkat ibunya, dia berkenalan dengan gambaran Dante dan Shakespeare. Dia juga mengajarinya cinta dan kasih sayang untuk mereka yang "idealnya mengurangi kesedihan", yaitu untuk budak.

Citra seorang wanita - seorang ibu dengan jelas diwakili oleh Nekrasov dalam banyak karyanya "Desa menderita dalam ayunan penuh", "Orina, ibu prajurit"

Puisi "Mendengarkan kengerian perang"

Tradisi Nekrasov dalam citra citra cerah ibu - seorang wanita petani dalam lirik S.A. Yesenin.

Citra cerah ibu penyair melewati karya Yesenin. Diberkahi dengan ciri-ciri individu, ia tumbuh menjadi citra umum seorang wanita Rusia, muncul dalam puisi-puisi muda penyair, sebagai citra luar biasa dari seseorang yang tidak hanya memberi seluruh dunia, tetapi juga membuat bahagia dengan hadiah lagu. Gambaran ini juga mengambil penampilan duniawi tertentu dari seorang wanita petani, sibuk dengan urusan sehari-hari: "Ibu tidak dapat mengatasi cengkeramannya, membungkuk rendah ..."

Kesetiaan, keteguhan perasaan, pengabdian yang tulus, kesabaran yang tiada habisnya digeneralisasikan dan dipuitiskan oleh Yesenin dalam citra seorang ibu. "Oh, ibuku yang sabar!" - seruan ini keluar darinya bukan karena kebetulan: putranya membawa banyak keresahan, tetapi hati ibu memaafkan segalanya. Jadi sering ada motif kesalahan putra Yesenin. Dalam perjalanannya, dia terus-menerus mengingat desa asalnya: itu adalah kenangan masa mudanya, tetapi yang terpenting, ibu yang merindukan putranya menariknya ke sana.

Ibu yang "manis, baik hati, tua, lembut" terlihat oleh penyair "saat makan malam orang tua". Sang ibu khawatir - putranya sudah lama tidak di rumah. Bagaimana dia di kejauhan? Putranya mencoba meyakinkannya dalam surat: "Akan ada waktu, sayang, sayang!" Sementara itu, "cahaya malam yang tak terkatakan" mengalir di atas gubuk ibu. Putranya, "masih lembut", "hanya memimpikan seberapa cepat dari kerinduan yang memberontak untuk kembali ke rumah rendah kita." Dalam "Surat kepada Ibu", perasaan berbakti diekspresikan dengan kekuatan artistik yang menusuk: "Kamu adalah satu-satunya bantuan dan kegembiraanku, kamu adalah satu-satunya cahayaku yang tak terlukiskan."

Yesenin berusia 19 tahun ketika, dengan penetrasi yang luar biasa, dia menyanyikan puisi "Rus" kesedihan dari harapan keibuan - "menunggu ibu berambut abu-abu".

Putra-putranya menjadi tentara, dinas kerajaan membawa mereka ke medan berdarah perang dunia. Jarang-jarang datang dari mereka "corat-coret, disimpulkan dengan susah payah", tetapi mereka semua menunggu "gubuk rapuh" mereka, dihangatkan oleh hati seorang ibu. Yesenin dapat ditempatkan di sebelah Nekrasov, yang menyanyikan "air mata ibu yang malang".

Mereka tidak bisa melupakan anak-anak mereka
Mereka yang mati di medan berdarah,
Bagaimana tidak membesarkan pohon willow yang menangis
Dari cabang mereka yang terkulai.

2.7. Gambar ibu-wanita dalam seni Republik Mari El

Patung "Perawan Maria dengan Anak Kristus" (30 November 2007 di Yoshkar-Ola) terletak di Lapangan Republik dan Perawan Maria yang Terberkati.

Artis Rakyat Rusia A. Kovalchuk.

Perawan Maria (Perawan Maria) - dalam agama Kristen, ibu duniawi Yesus Kristus, salah satu kepribadian yang paling dihormati dan orang suci Kristen terbesar. Dalam Ortodoksi, Katolik, dan sejumlah gereja lainnya, ia dipuja sebagai Bunda Allah (Bunda Allah), Ratu Surga, Perawan Terberkati, Madonna.

Patung itu dibuat menurut semua tradisi sekolah Ortodoks Rusia dan merupakan komposisi dua sosok - Bunda Allah, memberkati penduduk Mari El, dengan anak Kristus di pelukannya. Gambar Bunda Allah dengan Anak identik dengan ikon Bunda Allah Yang Berdaulat, tetapi pada patung Bunda Allah tidak ada tongkat kerajaan, bola, dan mahkota. Tinggi - sekitar 3 meter, bahan - perunggu. Sebuah lempengan marmer dengan doa melekat pada alasnya: "Oh, Perawan Maria yang Terberkati, selamatkan dan lestarikan Tanah Mari kita"

Kompleks peringatan "Grieving Mother" (Patung peringatan "Grieving")Itu didirikan pada tahun 2002 di dekat kompleks gedung Kementerian Dalam Negeri Republik Mari El di Jalan Komsomolskaya, 137. Tugu peringatan tersebut merupakan penghargaan untuk mengenang pegawai Kementerian Dalam Negeri yang meninggal di barisan tugas. Kompleks ini terdiri dari patung peringatan "Bersedih", yang merupakan setengah sosok ibu yang berduka yang menundukkan kepala dan melipat tangannya dalam gerakan berdoa, serta dinding bata dengan plakat peringatan di mana nama keluarga, nama, patronimik dan tahun-tahun kehidupan pegawai organ dalam Soviet dan Rusia kasus-kasus Republik Mari El, yang meninggal dalam menjalankan tugas, diabadikan. Di papan terakhir ada tulisan:

Kajian tentang pengetahuan siswa sekolah kami tentang citra ibu-perempuan dalam seni zaman yang berbeda.

Kami ingin tahu apa yang diketahui siswa sekolah kami tentang topik ini. Kami melakukan survei sosiologis di kalangan siswa (kelas 5-9)

Mereka ditanyai pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Karya apa yang dapat Anda sebutkan yang berbicara tentang ibu?

2. Artis mana yang menggambarkan Madonna dan wanita dengan seorang anak di pelukan mereka?

3. Wanita adalah ibu dalam seni republik kita.

Hasil survei menunjukkan bahwa hanya 30% siswa yang menjawab 1 pertanyaan.

Kebanyakan penyair dipanggil -N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Pushkin.

Pertanyaan 2 dijawab oleh 20% siswa sekolah. Jawabannya adalah Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Sekitar 10% menjawab pertanyaan 3 dengan benar. Itu terutama disebut monumen untuk Peter dan Fevronia di kota Yoshkar-Ola.

Kesimpulan: Penelitian kami menunjukkan bahwa pengetahuan tentang citra ibu-perempuan dalam karya seni sayangnya masih rendah.

Kesimpulan

Data yang diperoleh memungkinkan kami untuk menarik kesimpulan berikut:

Yang utama dan tidak berubah dalam memahami rahasia kecantikan wanita tetap sepanjang zaman cita-cita keibuan, ikatan suci antara ibu dan anak. Citra ibu-wanita adalah citra abadi. Ini adalah semacam garpu tala moral untuk seni di zaman mana pun, bangsa mana pun.

Gambar serupa digunakan oleh pelukis dan pematung dari era yang berbeda: gambar ibu menyusui, ibu-perempuan dengan anak di pelukannya, potret keluarga.

Seniman primitif tidak menyanyikan keanggunan dan keagungan tubuh wanita, tetapi memberikan perhatian khusus pada penggambaran segala sesuatu yang menekankan feminin: payudara dan pinggul yang sangat besar, perut buncit yang besar tempat kehidupan baru sedang matang.

Citra seorang ibu menyusui berasal dari dunia primitif dan melewati semua era berikutnya. Pada Abad Pertengahan, citra seorang ibu-wanita dengan seorang anak di pelukannya dalam seni Eropa dikaitkan dengan citra Madonna, dan dalam bahasa Rusia kuno - dengan citra Perawan.

Ikonografi Rusia Kuno mencakup sejumlah besar gambar Bunda Allah, yang secara kondisional dapat dibagi menjadi empat jenis:

1) Tanda tangan; 2) Jeruk; 3) Hodegetria; 4) Yelesua.

Citra seorang ibu-wanita dengan seorang anak di pelukannya telah menjadi kata rumah tangga: gambar-gambar seperti itu semakin sering disebut Madonna. Saat menggambarkan Madonna, seniman sering menambahkan burung, vas bunga, atau benda lain, dan juga menggambarkannya dikelilingi oleh orang suci atau malaikat;

Belakangan Madonna dibedakan oleh kesederhanaan demokratis dari citra mereka, mereka lebih duniawi. Di era modern, citra perempuan sederhana, pekerja keras, ibu dipuitiskan.

Seni abad ke-20 mencerminkan kecenderungan menempatkan para pahlawan potret dengan latar belakang alam atau gambar kehidupan sehari-hari, sketsa rumah tangga.

Analisis menunjukkan bahwa dalam seni di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, citra perempuan-ibu kurang mendapat perhatian, yang menjadi salah satu penyebab penurunan angka kelahiran, penurunan status ibu. , kepentingannya dalam masyarakat. Program kepresidenan yang ditujukan untuk mengatasi krisis demografi sudah membuahkan hasil yang positif. Semakin banyak, di papan reklame, sampul majalah, foto, gambar yang begitu akrab bagi semua orang muncul - gambar seorang ibu-wanita.

Tentu saja daftar jenis citra ibu-perempuan ini belum lengkap. Ke depan, kami menetapkan tugas untuk melanjutkan penelitian tentang topik ini dan menganalisis lebih detail refleksi citra ibu-wanita dalam seni abad ke-20 - awal abad ke-21.

Bibliografi

1. Gnedich P. P. Sejarah Seni. Renaisans Utara. -EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Sejarah seni. Renaisans Tinggi. -EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Sejarah seni. Renaisans Italia. -EKSMO - M., 2005

4. Danilova G.I. Budaya artistik dunia 7-8 sel. - Bustard - M., 2005

CD "Sejarah Seni", alat pendidikan elektronik, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003

5. Lukisan karya seniman Soviet tahun 1960-1980-an. Orang-orang di tanah Soviet. - AURORA - L., 1986

6.Lev Lyubimov. Seni Rus Kuno'. - Pencerahan - M., 1996

7. Seni Lev Lyubimov dari Eropa Barat: Abad Pertengahan. Renaisans di Italia. - Pencerahan - M., 1996

8.Nonna Yakovleva. Ensiklopedia anak-anak. Lukisan sejarah Rusia. - Kota Putih - M., 2000

9. Ensiklopedia untuk anak-anak. Volume 5. Seni. Bagian 1 / Ed. V.A.Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

CITRA WANITA-IBU SELAMA BERABAD-ABAD

Misteri kecantikan wanita telah meresahkan umat manusia sepanjang sejarah keberadaannya. Hampir tidak ada seniman yang tidak mencoba memahami rahasia ini, tetapi masing-masing menemukannya dengan caranya sendiri. Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini adalah cita-cita keibuan, ikatan suci cinta antara ibu dan anak. Dari patung seniman pertama di bumi, madonna para raksasa Renaisans, lukisan ikon wajah Perawan, himne musik yang diilhami hingga ibu wanita hingga karya seniman kontemporer - inilah cara untuk memahami cita-cita kecantikan dan pesona wanita.

"Venus" dari seniman pertama Bumi

Selama penggalian arkeologi di berbagai negara di dunia, lebih dari seratus lima puluh patung wanita kecil ditemukan, yang oleh para ilmuwan diberi nama kode "Venus Paleolitik". Bukan keanggunan dan keharmonisan tubuh wanita yang diwujudkan oleh patung-patung batu setinggi 5-10 sentimeter ini, sebaliknya, mereka terlihat sangat primitif dan bahkan kasar. Wajah mereka digantikan oleh tonjolan halus tanpa menggambar fitur individu, tangan dan kaki mereka hampir tidak memiliki garis atau tidak ada sama sekali, tubuh mereka terlalu memanjang. Perhatian khusus diberikan pada citra segala sesuatu yang menekankan prinsip feminin: payudara dan pinggul yang sangat besar, perut buncit yang besar, tempat kehidupan baru sedang matang. Pola rumit gaya rambut wanita digambar dengan hati-hati.

Ada apa di sini? Mengapa patung-patung ini masih memiliki nama yang begitu puitis? Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan dan penilaian. Mari kita coba memahami jenis kita sendiri, secara mental menerima sudut pandang mereka. Faktanya adalah bahwa di era primitif, ibu-wanita dikelilingi oleh lingkaran harapan dan pemikiran ideal. Dalam masyarakat, ada sekte wanita yang mewujudkan gagasan keibuan dan prokreasi. Gagasan kesuburan dan perlindungan perapian juga dikaitkan dengan wanita itu. Jadi, Venus Paleolitik tidak hanya mengandung makna magis dan kultus, tetapi juga cita-cita estetika nenek moyang kita yang jauh. Masing-masing gambar ini adalah himne nyata bagi seorang ibu-wanita, penerus umat manusia.

Wajah suci Bunda Allah

Salah satu contoh lukisan Bizantium terbaik adalah ikon Our Lady of Vladimir, yang dibuat di Konstantinopel pada abad ke-12. Kemudian dia dibawa ke Rus' dan sejak itu tidak meninggalkan perbatasan tanah Rusia. Banyak legenda dikaitkan dengan ikon ini. Menurut kebiasaan lama, dia dibawa dengan kereta luncur di musim panas. Beberapa ayat dari Vladimir, kuda tiba-tiba berdiri, dan tidak ada kekuatan yang bisa menggerakkan mereka. Mengganti kuda - mereka berdiri terpaku di tempat. Sejak itu, mereka memutuskan: ikon itu akan tetap ada di bumi ini. Sebuah Katedral Asumsi besar dibangun di Vladimir dan ikon menakjubkan ini ditempatkan di dalamnya. Berkali-kali dia menyelamatkan dan melindungi orang-orang Rusia di medan perang dan dalam perbuatan kerja.

Mata Bunda Allah penuh dengan perasaan yang pada Abad Pertengahan didefinisikan sebagai "kegembiraan dari kesedihan yang suci". Kata-kata ini dengan sangat akurat menyampaikan arti utamanya. Apa yang ditakdirkan dari atas akan tercapai. Masa depan tidak bisa dihindari. Bayi itu dengan lembut menekan wajahnya ke pipi ibunya dan melingkarkan lengannya di lehernya. Mata anak-anak tertuju pada Mary, seolah-olah mereka mencari perlindungan darinya. Dengan tangan kirinya, Maria menggendong anak itu, berusaha dengan malu-malu melindunginya dari takdir yang telah disiapkan untuknya. Di wajahnya yang tegas, penuh kemuliaan spiritual dan celaan bisu, kecemasan dan kesedihan mengintai. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, seseorang merasakan kesadaran akan pengorbanan yang tak terelakkan.

"Vladimir Mother of God" adalah salah satu karya seni abad pertengahan terbaik, yang dibuat oleh seniman I.E. Grabar dengan tepat disebut "lagu keibuan yang tak tertandingi, indah, dan abadi".

Dalam seni Rusia kuno, gambar Bunda Allah dikaitkan dengan kultus Ibu Pertiwi; keduanya memiliki prinsip kekudusan dan keibuan yang sama. “Ibu pertama adalah Theotokos Mahakudus; ibu kedua adalah bumi yang lembab, ”kata kebijaksanaan rakyat. Dalam benak orang Rusia, citra Bunda Allah selalu dikelilingi oleh aura kesucian, kekudusan, dan cinta pengorbanan.

Ikonografi Rusia kuno mencakup banyak gambar Bunda Allah, tetapi semuanya berasal dari empat jenis utama:

Sebuah tanda (menandakan kelahiran Juruselamat, inkarnasi kehidupan baru), Our Lady Orante ("berdoa" dengan tangan terangkat ke surga), Odigitpriya ("pemandu", menunjuk ke bayi Yesus yang duduk di pelukannya) dan Eleus ("kelembutan", membelai dan memeluk Putranya).

Karya sejati lukisan ikon Rusia kuno termasuk Our Lady of the Don, yang dibuat pada abad ke-14 oleh Theophanes the Greek. Nama ini diterima sehubungan dengan kemenangan pasukan Pangeran Dmitry Donskoy di lapangan Kulikovo.

Dihangatkan oleh perasaan manusiawi yang dalam, Bunda Allah Don, seperti Bunda Allah Vladimir, adalah ungkapan cinta keibuan yang tak terbatas kepada Putra, yang di masa depan menunggu kemartiran atas nama keselamatan umat manusia. Sementara itu, dia dengan hati-hati dan penuh kasih sayang memeluknya. Rentang warna-warni yang pelit, yang didominasi oleh nada-nada lembut, gelap, tetap menciptakan perasaan tenang, hening, dan kegembiraan yang cerah.

Madonna para Titan Renaisans

Seni High Renaissance, yang didefinisikan dalam ciri-ciri utamanya pada awal abad ke-16, akan membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan wanita dibandingkan dengan seniman sebelumnya. Raksasa Renaisans Tinggi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, dan Titian - berusaha keras untuk menciptakan citra umum tentang orang yang sempurna, cantik baik secara fisik maupun spiritual. Perwujudan cita-cita semacam itu adalah Madonna, Perawan Maria, dengan bayi Yesus Kristus - simbol keibuan yang agung dan cinta pengorbanan bagi orang-orang.

Salah satu karya terbaik tentang topik ini adalah Madonna Litta karya Leonardo da Vinci, mutiara dari koleksi Hermitage. Lukisan itu menggambarkan seorang Maria muda, dengan hati-hati menggendong bayi di pelukannya. Profilnya yang tertunduk penuh dengan keindahan dan kebangsawanan yang luar biasa. Mata yang menunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberi Madonna ekspresi dan kehangatan yang tidak biasa, menyinari dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah. Dalam gambar yang luar biasa ini, sang seniman berhasil menyampaikan idenya tentang kebahagiaan, kegembiraan murni duniawi dan kesucian perasaan manusia yang terbaik.

Salah satu kreasi seni dunia terbesar adalah lukisan Raphael "The Sistine Madonna" (1517-1519), yang dengan cerdik mewujudkan gagasan keibuan, citra realistis ibu seorang wanita di bumi.

Dia hanya mengambil langkah yang hampir tidak terlihat ke arah orang-orang. Gerakannya tenang dan megah. Sepertinya dia tidak berjalan, tetapi melayang di awan, dan tidak ada yang terburu-buru dan disengaja dalam gerakannya. Dia sedikit menarik bayi itu padanya, seolah takut berpisah dengannya, dan pada saat yang sama mengulurkannya kepada orang lain. Dalam sikap ibu yang kontradiktif ini, kami merasakan tragedi mendalam dari apa yang sedang terjadi.

Mata Madonna terlihat percaya dan terbuka. Kesedihan yang ringan dan tercerahkan mewarnai ciri-ciri ketuhanannya. Ya, dia sangat memahami cobaan hidup yang berat dan sulit yang menanti putranya. Bayi itu menempel pada ibunya, dia terlihat sedikit terkejut dan ketakutan melihat dunia yang terbentang di hadapannya. Apa yang menantinya? Dalam kesegeraan dan kemurnian tampilan kekanak-kanakan - firasat penderitaan di masa depan.

Pesona luar biasa dari lukisan karya Raphael ini terletak pada kombinasi alami antara kesederhanaan dan kekhidmatan, feminitas yang lembut, dan keagungan agung. Di dalamnya, manusia naik ke yang ilahi, dan yang ilahi menjadi duniawi.

Slav yang agung dalam karya A.G. Venetsianova

Dia benar-benar merasa seperti artis bebas, terlepas dari kebutuhan dan keinginan pelanggan. Dia mulai melukis wanita petani Rusia yang sederhana, sibuk dengan pekerjaan mereka yang biasa dan sulit. Jauh dari kehidupan kota yang bising, sang seniman mengembangkan idenya sendiri tentang cita-cita kecantikan wanita, dalam banyak hal berbeda dari norma yang diterima secara umum. Dia melukis "Reaper", "Nurse with a Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and a Rake)", "Girl in a Headscarf" - banyak lukisan di mana, dengan kedok seorang Slav yang agung , dia menekankan permulaan spiritual dan kepribadian yang cerah . Pilihan topik semacam itu dapat dijelaskan oleh keinginan penulis untuk menekankan bahwa perempuanlah, terlepas dari semua kesulitan hidup, yang menjadi dan tetap menjadi pemelihara tradisi terbaik kehidupan petani.

Di pagi hari, sang seniman pergi ke ladang, di mana aroma tanah yang baru dibajak sangat terasa, dari mana kabut tipis naik. Seorang wanita petani bertelanjang kaki dengan gaun merah muda panjang dan kokoshnik merah tua memimpin dua kuda yang diikat ke garu dengan tali kekang. Uap ringan naik dari bumi yang masih belum dipanaskan, dan seolah-olah tidak pergi, tetapi mengapung dalam kabut ini, nyaris tidak menyentuh bumi yang lunak. Dan selain tanah yang subur, seorang anak yang sedang bermain duduk di atas rerumputan, di mana ibu muda itu memandang dengan cinta dan kelembutan. Di belakang wanita itu ada hamparan ladang yang luas, langit tinggi yang diselimuti awan tipis, dedaunan transparan langka dari pohon tipis - jarak Rusia yang tak terbatas.

Ini benar-benar liburan musim semi yang sesungguhnya, kehidupan yang penuh kemenangan dan diperbarui, di mana pakaian cerah seorang wanita petani tidak terlihat tidak wajar dan dibuat-buat ("Di tanah yang subur. Musim semi." Paruh pertama tahun 20-an).

Dan ini lukisan lain oleh A.G. Venetsianov, dibuat pada tahun yang sama, - “Saat panen. Musim panas”, di mana dia menangkap para petani selama kerja lapangan musim panas. Matahari terik tanpa ampun, berkas gandum emas berdiri berjejer, perbukitan menghijau di cakrawala. Di tengah gambar adalah penuai wanita dengan seorang anak di pelukannya. Setelah duduk untuk beristirahat di platform yang tinggi, dia dengan penuh kasih memeluk bayinya, melupakan kelelahannya. Anda melihat gambar ini dan mengingat baris-baris puisi terkenal oleh N.A. Nekrasov:

Penderitaan desa semakin parah.
Membagikan kamu! - Bagian wanita Rusia!
Hampir tidak sulit ditemukan.
Panas tak tertahankan: dataran tak berpohon,
Ladang, pemotongan dan hamparan surga - Matahari terik tanpa ampun.
Wanita malang itu kelelahan,
Kolom serangga bergoyang di atasnya,
Menyengat, menggelitik, mendengung!
Teriakan terdengar dari jalur tetangga,
Baba di sana - saputangannya acak-acakan, - Anak itu perlu diayunkan.

Wanita ibu dalam seni abad ke-20

Dalam seni abad ke-20, tema keibuan yang abadi terdengar dengan cara yang sama sekali baru, mengagungkan perasaan manusia yang terdalam dan paling tulus.

Dia menemukan perwujudan artistik yang paling mencolok dalam karya seniman K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Penciptaan karya terbaik tentang topik ini didahului dengan berkenalan dengan kanvas master Italia Renaisans, dan khususnya dengan mahakarya lukisan ikon Rusia kuno. Benar-benar Rusia, tradisi nasional tercermin dalam lukisan seperti "Ibu" (1913; 1915), "Bunda Kelembutan Hati Jahat" (1914-1915).

Setelah 1917, Petrov-Vodkin berusaha mewujudkan hubungan baru antara manusia dan dunia, untuk merasakan keharmonisan "keberadaan planet". Dalam arus kehidupan yang penuh badai dan terburu-buru, kata-kata terdengar dengan harapan bagi sang seniman:

Akan ada kehidupan yang indah.
Akan ada kehidupan yang indah.

Yakin bahwa "orang Rusia, terlepas dari semua siksaan, akan mengatur kehidupan yang bebas dan jujur," sang seniman mencoba mencari dukungan utamanya. Dia akan mewujudkan pemahamannya tentang peristiwa sejarah yang sedang berlangsung di "Petrograd Madonna" yang terkenal (1920). Betapa mirip dan tidak seperti gambar biasa dari Madonna, pahlawan wanita dari lukisan artis! Siapa dia? Seorang pekerja Petrograd revolusioner, Bunda Allah dari ikon Rusia kuno, atau Madonna dari Renaisans? Mungkin, keduanya, dan yang lainnya, dan yang ketiga. Dia benar-benar menyerap masa lalu, sekarang dan masa depan, mewujudkan banyak wajah Madonna yang terkenal.

Seorang wanita muda dengan seorang anak di pelukannya digambarkan dengan latar belakang Petrograd revolusioner, tempat era baru sejarah manusia dimulai. Orang yang lewat bergegas ke suatu tempat, seseorang berhenti di tembok gedung untuk membahas keputusan yang ditempel dari pemerintahan baru. Namun semua ini hanyalah latar sementara dari citra utama seorang ibu-perempuan. Bukan kebetulan bahwa dia membelakangi kota. Perhatian utamanya adalah untuk anak, untuk masa kini dan masa depannya.

Tema ini secara menarik diwujudkan dalam lukisan “Ibu” karya seniman A.L. Deineki (1899-1969). Komposisinya ternyata sangat sederhana: pada latar belakang gelap yang mulus, seorang wanita dengan anak yang sedang tidur di pelukannya digambarkan dari jarak dekat. Dalam kedok seorang ibu, postur agung wanita petani Venesia, perasaan lembut dan bergetar untuk bayi yang menempel di bahunya tersampaikan. Membandingkan tubuh rapuh anak laki-laki, yang kelelahan karena tidur, dengan sosok ibu yang kuat dan kuat, sang seniman berupaya menekankan hubungan spiritual yang tak terpisahkan di antara mereka, kesiapan ibu untuk melindungi anak dari segala kesulitan hidup.

Tema ini akan terdengar dengan cara baru dalam karya seni yang dibuat selama Perang Patriotik Hebat. Pepatah lama "Saat senjata bergemuruh, renungan diam" dibantah oleh seniman dan aktor, penyair, dan musisi sejak hari-hari pertama perang. Mereka benar-benar tidak bisa diam, mereka memimpin pertempuran, menjadi senjata yang ampuh dan tangguh, menghancurkan musuh. Di awal perang, ayat-ayat muncul:

Jangan kalahkan negara yang tidak ada warga sipilnya,
Di mana setiap orang mengalahkan musuh - dengan kerja keras atau dengan cangkang,
Dimana musisi, artis, pelukis dan penyair
Dengan puisi dan bayonet mereka pergi bersama para pejuang di dekatnya.

Mungkin tidak ada orang di negara kita yang tidak mengetahui poster I.M. Toidze "Tanah Air Memanggil!". Di tahun-tahun yang sulit dari pengadilan militer, seruan keibuan dilakukan untuk mempertahankan Tanah Air. Tidak mungkin melupakan pandangan langsung dan terbuka dari seorang wanita yang diarahkan ke penonton. “Tanah asli dalam bahaya, perlu perlindungan Anda” - begitulah persepsi poster ini oleh orang-orang sezaman. Isyarat tangan terangkat mengingatkan banyak orang pada gambar terkenal Our Lady Oranta, yang berdoa untuk keselamatan umat manusia.

lady-international.com
menurut publikasi G.I. Danilova,
"Seni Dunia".

Pekerjaan berisi 1 file

Perkenalan

Relevansi topik ini dijelaskan oleh kontradiksi yang muncul pada pergantian abad ke-20 dan ke-21: di satu sisi, nyanyian citra seorang ibu wanita selama berabad-abad, dan di sisi lain, krisis demografis. Karya ini didasarkan pada upaya mensistematisasikan dan menggeneralisasi informasi yang tersedia tentang topik ini, serta mencoba mengangkat pentingnya citra ibu-perempuan.

Bagian utama

Citra seorang ibu-wanita selama berabad-abad

1) citra ibu menyusui;

2) gambar seorang ibu-wanita dengan seorang anak di pelukannya;

3) potret keluarga.

gambar ibu menyusui

Di era primitif, ibu-wanita dikelilingi oleh lingkaran harapan dan pemikiran ideal. Dalam masyarakat, ada sekte wanita yang mewujudkan gagasan keibuan dan prokreasi. Gagasan kesuburan dan perlindungan perapian juga dikaitkan dengan wanita itu.

Selama penggalian arkeologi di berbagai negara di dunia, lebih dari 150 patung wanita kecil ditemukan - yang disebut "Venus Paleolitik". 1 . Salah satu yang paling terkenal adalah gambar "Venus Lossel" disebut juga "Nyonya bertanduk", Dan "Venus Lespugskoy"(No. 1, 1-2). Patung lain yang diukir dari batu lunak atau gading juga ditemukan (No. 1, 3) 2 . Kita juga bisa menyebut mereka patung tanah liat dari patung leluhur, ditemukan di Turki dan berasal dari awal milenium ke-6 SM. 3 (№1, 4).

Jadi, kita melihat bahwa seniman pertama di Bumi tidak menyanyikan keanggunan dan keagungan tubuh wanita, tetapi memberikan perhatian khusus untuk menggambarkan segala sesuatu yang menekankan feminin: payudara dan pinggul yang sangat besar, perut buncit yang besar di mana kehidupan baru sedang matang.

Pada zaman masyarakat primitif juga terdapat pahatan yang menggambarkan seorang perempuan yang sedang menyusui anaknya (No. 2, 1). Gambar seorang ibu menyusuilah yang akan menjadi salah satu yang paling sering digunakan dalam seni pahat dan lukisan di abad-abad berikutnya.

Pemberita gambar Madonna memberi makan putranya, kita berhak mempertimbangkan patung Mesir kuno yang menggambarkan dewi Isis(isi) gunung menyusui(№2, 2) 4 .

Triptych milik awal Renaisans, ke Proto-Renaisans "Madonna del Latte" seniman Italia Lorenzetti bersaudara(No. 2, 3). Beberapa dekade kemudian oleh seorang pelukis Belanda Rogier van der Weyden sebuah gambar dilukis Lukas Penginjil melukis Madonna(No. 2, 4). Kedua ibu memandangi bayinya dengan kelembutan. Karya-karya ini mengandung gagasan keibuan, cinta yang menguras tenaga.

Seni Renaisans Tinggi, yang didefinisikan dalam ciri-ciri utamanya pada awal abad ke-16, membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan wanita dibandingkan dengan seniman sebelumnya. Titan Renaisans Tinggi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian- berusaha menciptakan gambaran umum tentang orang yang sempurna, cantik baik secara fisik maupun spiritual. Perwujudan cita-cita semacam itu adalah Madonna, Perawan Maria, dengan bayi Yesus Kristus - simbol keibuan yang agung dan cinta pengorbanan bagi orang-orang.

Salah satu karya terbaik tentang hal ini adalah "Madonna Litta" oleh Leonardo da Vinci(No. 2, 5) - mutiara dari koleksi Hermitage. Lukisan itu menggambarkan seorang Maria muda, dengan hati-hati menggendong bayi di pelukannya. Profilnya yang tertunduk penuh dengan keindahan dan kebangsawanan yang luar biasa. Mata yang menunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberi Madonna ekspresi dan kehangatan yang tidak biasa, menyinari dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah. Matanya setengah menunduk dan melihat bayi yang dia makan. Yesus kecil mengalihkan pandangannya ke penonton dan memegang seekor burung kecil di tangannya, melambangkan penderitaannya di masa depan. 1

Pada awal abad ke-19, seorang pelukis potret, akademisi seni lukis A.G. Venetsianov memperkenalkan citra wanita Slavia yang agung ke dalam seni rupa Rusia. Dia mulai melukis wanita petani Rusia yang sederhana, sibuk dengan pekerjaan mereka yang biasa dan sulit. Jauh dari kehidupan kota yang bising, sang seniman mengembangkan idenya sendiri tentang cita-cita kecantikan wanita, dalam banyak hal berbeda dari norma yang diterima secara umum. Dia melukis gambar-gambar di mana, dengan kedok seorang Slavia yang agung, dia menekankan permulaan spiritual dan individualitas yang cerah. Pilihan topik semacam itu dapat dijelaskan oleh keinginan penulis untuk menekankan bahwa perempuanlah, terlepas dari kerasnya kehidupan, yang dulu dan tetap menjadi pemelihara tradisi terbaik kehidupan petani, ibu ( “Di masa panen. Musim panas" (№2, 6)).

Pematung Prancis akhir abad ke-19 Dalu Aimé Jules menciptakan sebuah patung "Breton" 2 (No. 2, 7). Ini didasarkan pada citra ibu menyusui yang sudah tidak asing lagi, tetapi dalam

Berbeda dengan para raksasa Renaisans, Madonna-nya adalah wanita pekerja sederhana. Dengan bahasa plastisitas yang jelas dan energik, pematung menyampaikan idenya tentang cita-cita kecantikan dan keibuan wanita.

Dalam lukisan abad ke-20, kita juga menemui gambaran seorang ibu menyusui.

Gambar ini menemukan perwujudan artistik paling cemerlang dalam karya pelukisnya K. S. Petrov-Vodkina. Sang master, tidak meniru tradisi Renaisans, lukisan Rusia kuno, dan seni Eropa pergantian abad, menggunakannya sebagai penerjemah yang luar biasa, mengungkapkan konsep abadi - keindahan, harmoni, kemurnian. Artis mencerminkan cita-cita keibuan dalam lukisan: "Ibu», "1918 di Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Citra Madonna yang sedang menyusui tidak hilang dalam lukisan-lukisan masa perang dan pasca perang. Di tahun-tahun itu, tidak ada pencapaian yang lebih besar dari pencapaian keibuan. Memelihara dan melestarikan generasi yang baru saja memasuki kehidupan, terlepas dari kesulitan dan kesulitan yang paling luar biasa, berarti mengalahkan fasisme, yang mencoba menghapus seluruh bangsa dari muka bumi. Kehebatan cinta keibuan yang menaklukkan segalanya, yang menentang kematian dan menang, kekayaan jiwa seorang wanita Soviet, kekuatan moralnya yang tak tergoyahkan, dia mendedikasikan lukisannya "Madonna Partisan"(№2, 10) MA Savitsky.

Senjata ditembakkan, perang berakhir. Kehidupan militer digantikan oleh kehidupan yang damai, kebahagiaan ... Kebahagiaan ibu yang sederhana. Seolah terpesona, para petani kolektif memandangi temannya - seorang ibu muda yang sedang menyusui seorang anak. Tokoh utama lukisan itu V.Erofeeva "Kebahagiaan"(No. 2, 11) benar-benar bahagia dan ini membuat semua orang di sekitarnya merasa senang. 1

Dari uraian di atas, dapat disimpulkan bahwa citra ibu menyusui berasal dari masyarakat primitif dan melewati semua era berikutnya.

Gambar seorang ibu wanita dengan seorang anak di pelukannya

Citra umum lainnya dari seorang ibu-wanita adalah citra seorang wanita dengan seorang anak di pelukannya.

Seni abad pertengahan negara-negara Eropa saat ini tidak dapat dibayangkan tanpa gambar Bunda Allah yang digambarkan secara luas yang terkait dengan kultus Madonna.

Di Rusia selama Abad Pertengahan, citra Perawan, yang dianggap sebagai pelindung dan pelindung tanah airnya, perantara orang-orang di hadapan Tuhan, tersebar luas.

Ikonografi Rusia Kuno mencakup banyak gambar Bunda Allah, yang secara kondisional dapat dibagi menjadi empat jenis: 1) Pertanda(menandakan kelahiran Juruselamat, perwujudan hidup baru); 2) Bunda Maria dari Oranta(“berdoa” dengan tangan terangkat ke langit) (No. 3, 1); 3) Hodegetria(“buku panduan”, menunjuk ke bayi Yesus, duduk di pelukannya); 4) Yelesua("kelembutan", membelai dan memeluk putranya) 1

Mari kita perhatikan lebih detail jenis ketiga dan keempat dari gambar Bunda Allah dengan putranya di pelukannya.

Yang paling populer di kalangan masyarakat adalah "Hodegetria". Bunda Allah digambarkan secara frontal, dalam pose khidmat. Tangan kanan Perawan Maria diangkat rendah sebagai isyarat doa yang ditujukan kepada putranya. Kadang-kadang disebut "Nyonya Hodegetria". "Bunda Maria dari Smolensk", karena, menurut legenda kronik, daftar Hodegetria tertua yang dibawa ke Rus' berada di Smolensk.

Jenis keempat mencakup ikon berikut: "Vladimir Bunda Allah" (№3, 2), "Nyonya Don", "Bunda Allah Tolgskaya"(No. 3, 3) dan "Nyonya Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(No. 3, 4). "Vladimir Mother of God" adalah salah satu karya seni abad pertengahan terbaik, yang dibuat oleh seniman I.E. Grabar dengan tepat disebut "lagu keibuan yang tak tertandingi, indah, dan abadi". 2

ditentukan dari atas. Masa depan tidak bisa dihindari. Bayi itu dengan lembut menekan wajahnya ke pipi ibunya dan melingkarkan lengannya di lehernya. Mata anak-anak tertuju pada Mary, seolah-olah mereka mencari perlindungan darinya. Dengan tangan kirinya, Maria menggendong anak itu, berusaha dengan malu-malu melindunginya dari takdir yang telah disiapkan untuknya. Di wajahnya yang tegas, penuh kemuliaan spiritual dan celaan bisu, kecemasan dan kesedihan mengintai. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, seseorang merasakan kesadaran akan pengorbanan yang tak terelakkan.

Madonna dengan Anak di pelukannya adalah gambaran integral dalam lukisan dan pahatan Renaisans. pelukis Belanda Robert salah satu yang pertama mewujudkan dalam kanvasnya prinsip-prinsip artistik Renaisans Awal. Miliknya "Madonna dan Anak" (№3, 5) menonjol karena kesederhanaan gambar yang demokratis, kecenderungan untuk interpretasi plot sehari-hari. Seorang ibu muda dengan seorang anak ditempatkan di interior perkotaan yang nyaman dengan detail situasi yang direproduksi.

Seniman Belanda memengaruhi karya seniman Italia Renaisans Awal, master sekolah Umbria Pietro Perugino. Lukisannya "Madonna dan Anak"(No. 3, 6) dibedakan oleh ritme dan lirik komposisi yang halus. Keseimbangan konstruksi spasial yang jelas, harmoni, keanggunan lembut, nada puitis-kontemplatif adalah ciri khas kanvas ini. Jenis Madonna yang unik dan menembus secara liris yang dia ciptakan memiliki pengaruh yang signifikan pada muridnya Raphael.

Florentine Madonnas of Raphael adalah ibu muda yang cantik, cantik, menyentuh, dan berduka. 1 .

Madonna yang diciptakan di Roma bukan lagi hanya ibu, tetapi simpanan, dewi kebaikan dan kecantikan, kuat dalam kewanitaan mereka, memuliakan dunia, melembutkan hati manusia. "Madonna di Kursi" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna Cinta Ilahi", "Madonna del Foligno" dan Madonna terkenal dunia lainnya menandai pencarian baru Raphael, jalannya menuju kesempurnaan dalam perwujudan citra ideal Bunda Allah.

Tempat penting dalam seni seniman hebat ini adalah "Sistine Madonna"(No. 3, 8). Maria sedang berjalan di atas awan sambil menggendong anaknya. Kemuliaannya tidak digarisbawahi oleh apapun. Kaki telanjang. Tapi sebagai penguasa, dia bertemu dengan orang suci dan malaikat.

Dia pergi ke orang-orang, muda dan agung, menyimpan sesuatu yang mencemaskan jiwanya; angin meniup rambut anak itu, dan matanya memandang kita, ke dunia dengan kekuatan yang begitu besar dan dengan penerangan yang begitu besar, seolah-olah dia melihat nasibnya sendiri dan nasib seluruh umat manusia. 2 .

Menggambarkan Madonna dan Anak, para seniman jarang menyangkal kesenangan menambahkan burung, atau vas bunga, atau bola kaca berkilau di lengan kursi. Misalnya, "Madonna dan Anak" Memling Hans, "Madonna dengan

sayang "G. Bellini (№3, 9), "Madonna and Child under an Apple Tree" oleh Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna dengan Kucing" oleh Giulio Romano, "Madonna dengan Kelinci Putih" oleh Titian, "Madonna Conestable" Dan "Madonna dengan Goldfinch" Rafael Santi.

Lukisan juga dapat dikaitkan dengan kanvas semacam itu. Leonardo da Vinci "Madonna dengan Bunga", atau "Madonna Benois"(No. 3, 11). Ini secara kronologis adalah Madonna pertama yang citranya secara internal tidak memiliki kekudusan apa pun. Di depan kami adalah seorang ibu muda yang sedang bermain dengan anaknya. Ibu muda yang ceria, hampir seperti anak kecil,

Gambar wanita - ibu selama berabad-abad

(pelajaran terintegrasi MHK + seni rupa + musik)

Saya percaya bahwa seorang wanita adalah keajaiban,

Apa yang tidak dapat ditemukan di Bima Sakti,

Dan jika "kekasih" adalah kata suci,

Itu tiga kali sakral - ibu-wanita!

L.Rogozhnikov

Tujuan dan sasaran : berikan gambaran tentang satu gambar ibu dalam seni orang yang berbeda; era yang berbeda dalam sejarah manusia; untuk menumbuhkan rasa hormat terhadap seorang wanita, untuk seorang ibu; memperkuat koneksi interdisipliner (MHK, seni rupa, musik, sastra).

Rentang penglihatan: reproduksi lukisan: Raphael "Sistine Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "Dalam Panen. Musim Panas", Ikon "Bunda Maria dari Vladimir", V. Vasnetsov "Perawan dan Anak", K.L. Khetagurov "Penduduk dataran tinggi mencari air".

Material tambahan: reproduksi lukisan, presentasi tentang topik tersebut), puisi, video dengan lagu "Sweet Mom", lagu "Sweet Mom", "Ave Maria" oleh F. Schubert dibawakan oleh Robertino Loretti (rekaman)

Peralatan: komputer, proyektor multimedia, papan tulis interaktif.

SELAMA KELAS

Mengatur waktu.

Salam

Memeriksa kesiapan siswa untuk pelajaran.

Pesan topik pelajaran .

Kerjakan topik pelajaran.

Misteri kecantikan wanita telah meresahkan umat manusia sepanjang sejarah keberadaannya.

Hampir tidak ada seniman yang tidak mencoba memahami rahasia ini, tetapi masing-masing menemukannya dengan caranya sendiri.

Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini tetap menjadi cita-cita keibuan, ikatan suci cinta antara ibu dan anak.

Dari patung seniman pertama di bumi, madonna para raksasa Renaisans, lukisan ikon wajah Perawan, himne musik yang diilhami hingga ibu wanita hingga karya seniman kontemporer - inilah cara untuk memahami cita-cita kecantikan dan pesona wanita.

Karya pertama seni rupa primitif termasuk dalam budaya Aurignacian (Paleolitik Akhir), dinamai menurut gua Aurignac (Prancis). Sejak saat itu, patung-patung wanita yang terbuat dari batu dan tulang tersebar luas. Jika masa kejayaan lukisan gua terjadi sekitar 10-15 ribu tahun yang lalu, maka seni pahat miniatur mencapai tingkat yang tinggi jauh lebih awal - sekitar 25 ribu tahun yang lalu. Era ini mencakup apa yang disebut "Venus" - patung wanita setinggi 10-15 cm, biasanya menonjolkan bentuk masif. "Venus" serupa ditemukan di Prancis, Italia, Austria, Republik Ceko, Rusia, dan banyak lainnya. dunia lain. Mungkin mereka melambangkan kesuburan, atau dikaitkan dengan kultus ibu-wanita: Cro-Magnons hidup menurut hukum matriarki, dan garis keturunan perempuanlah yang menentukan milik klan yang menghormati nenek moyangnya.

Tampilan patung wanita.

Ilmuwan menganggap patung wanita sebagai antropomorfik pertama, yaitu. gambar manusia

"Venus paleolitik" - gambar yang menekankan feminin, pematangan kehidupan baru. Perwujudan dari gagasan keibuan dan prokreasi.

Mereka terlihat sangat primitif. Wajah mereka digantikan oleh tonjolan halus tanpa menggambar ciri-ciri individu, tangan dan kaki mereka hampir tidak bergaris, batang tubuh mereka terlalu memanjang. Perhatian khusus diberikan pada segala sesuatu yang menekankan prinsip feminin: payudara dan pinggul besar, perut buncit yang besar, di mana kehidupan semakin matang ...

Era budaya dan sejarah berikutnya yang akan kita bicarakan dalam pelajaran ini adalah Abad Pertengahan.

Putranya menjangkau ibunya, memeluknya, bertanya dengan cara dewasa dengan tatapan penuh arti. Sang ibu menjawab dengan memiringkan kepalanya dengan tenang, dia bersandar di pipinya, tetapi tidak menatap putranya. Dia melihat ke arah penonton, seolah menarik perhatiannya ke orang yang dia idolakan dengan cintanya, tetapi tidak bisa diselamatkan.

Mata Bunda Allah penuh dengan perasaan yang pada Abad Pertengahan didefinisikan sebagai "kegembiraan dari kesedihan yang suci". Di atas ketegasannya, penuh kemuliaan spiritual dan celaan bisu, kecemasan dan kesedihan mengintai. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, seseorang merasakan kesadaran akan pengorbanan yang tak terelakkan.

Lihatlah bagaimana ibu dan anak digabungkan menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan oleh garis besar siluetnya. Garis-garis yang tenang dan lembut serta nada keemasan yang hangat dari ikon tersebut memberikan suara kedamaian dan keabadian.

Bersujud kepada Kristus muda,

Mary menyadarinya

Cinta surgawi dikalahkan

Kecantikan duniawinya.

Dan dia dalam wawasan yang mendalam,

Sudah memasuki pertempuran dengan dunia,

Melihat ke depan - dan dengan mata jernih

Dia melihat Kalvari di depannya.

Ikon ini adalah kuil terbesar Rus'. Pantas saja Rusia disebut sebagai rumah Bunda Allah.

Banyak legenda dikaitkan dengan ikon ini. Menurut kebiasaan lama, dia dibawa dengan kereta luncur di musim panas. Beberapa ayat dari Vladimir, kuda tiba-tiba berdiri, dan tidak ada kekuatan yang bisa menggerakkan mereka. Mengganti kuda - dan mereka berdiri terpaku di tempat. Sejak itu, mereka memutuskan: ikon itu akan tetap ada di bumi ini. Sebuah Katedral Asumsi besar dibangun di Vladimir dan ikon menakjubkan ini ditempatkan di dalamnya. Berkali-kali dia menyelamatkan dan melindungi orang-orang Rusia di medan perang dan dalam perbuatan kerja.

Seni Renaisans Tinggi, yang didefinisikan dalam ciri-ciri utamanya pada awal abad ke-16, membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan wanita dibandingkan dengan seniman sebelumnya.

Para raksasa dari Renaisans Tinggi Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, dan Titian berusaha menciptakan gambaran umum tentang orang yang sempurna, cantik baik secara fisik maupun spiritual. Perwujudan cita-cita semacam itu adalah Madonna, Perawan Maria dengan Anak - simbol keibuan yang agung dan cinta pengorbanan bagi orang-orang.

Salah satu karya terbaik tentang topik ini adalah "Madonna Lita" oleh Leonardo da Vinci.

(tunjukkan gambar) mutiara dari koleksi Hermitage.

Lukisan itu menggambarkan Maria muda menggendong bayi di pelukannya. Profilnya yang tertunduk penuh dengan keindahan dan kebangsawanan yang luar biasa. Mata yang menunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberi Madonna ekspresi dan kehangatan yang tidak biasa, menyinari dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah.

Di aula keren Hermitage,
Di antara para pahlawan dan dryad,
Dengan latar belakang lanskap yang damai

Dia melirik anak itu.

Apakah wanita duniawi itu
Model sederhana untuknya
Atau, menggosok cat ringan,
Dia melihat dewa pada manusia.

Bukankah semuanya sama?

Dan sekarang, tidak terkenal
Seorang penenun atau istri seorang penenun,
Tinggal sekarang Madonna Lita

Dalam kabut kaca kanvas.

Dengan dia, begitu banyak jiwa masuk ke dalam kesatuan,
Dia menangkap begitu banyak mata
Dan obor keibuan yang abadi,
Disulut olehnya, itu tidak padam.

Salah satu kreasi terbesar seni dunia adalah lukisan Raphael "The Sistine Madonna", yang dengan cerdik mewujudkan gagasan keibuan, citra ibu perempuan yang realistis dan duniawi.

Ya, ini adalah salah satu lukisan terindah di dunia.

Di tengah, seolah-olah, melayang, hampir tidak menyentuh awan dengan kakinya, seorang wanita cantik dengan bayi di pelukannya. Dia dipenuhi dengan cinta, rasa kebanggaan keibuan, kelembutan dan kecemasan. Nama bayi itu adalah Kristus, nama ibunya adalah Maria. Saint Barbara dan Saint Sixtus membungkuk di depan mereka (karena itulah nama lukisan "The Sistine Madonna").

Semua doa Latin yang ditujukan kepada Bunda Kristus dimulai dengan kata "Ave Maria", yang artinya "Glory Mary". Ada teks doa dalam bahasa Latin yang tidak berubah, yang telah menginspirasi dan terus menginspirasi para komposer selama berabad-abad.

Mari kita dengarkan "Ave Maria" oleh komposer Austria Franz Schubert yang dibawakan oleh bocah Italia Robertino Loretti.

Teman-teman, apakah kamu suka musiknya? Perasaan apa yang muncul dalam diri Anda, merasuk ke dalam jiwa Anda saat mendengarkan musik ini? Dan sekarang, silakan lihat ke layar dan pilih kata-kata yang menyampaikan perasaan Anda saat mendengarkan musik, melihat gambar, membaca puisi yang dipersembahkan untuk Bunda Allah.

HARGA DIRI
	KESEDERHANAAN
KAUM BANGSAWAN		TENANG

Dan di Gereja Ortodoks Rusia ada doa serupa yang ditujukan kepada ibu. Selama dua ribu tahun, gambar Bunda Allah telah dinyanyikan. Seniman dan pematung Rusia, penyair dan komposer juga mendedikasikan ciptaan mereka untuk Bunda Allah. Bukan tanpa alasan, di antara sekian banyak seruan kepada Bunda Allah - Bunda Maria, Ratu Surga, Madonna- ada banding: Semua dinyanyikan.

Satu gambar saya ingin menjadi penonton abadi,
Satu, sehingga pada saya dari kanvas, seperti dari awan,
Yang Paling Murni dan Juruselamat Ilahi kita

Dia dengan keagungan, Dia dengan alasan di matanya -

Tampak, lemah lembut, dalam kemuliaan dan sinar ...(A.Pushkin)

V.Vasnetsov "Perawan dan Anak".

Artis itu menggambarkan Bunda Allah berjalan di atas awan. Wajahnya bijaksana dan serius, menghirup semua pesona masa muda. Bayi itu, mirip wajahnya dengan ibunya, sedikit mencondongkan tubuh ke depan, dengan gerakan angkuh, seolah ingin merangkul Semesta. Api inspirasi yang tidak wajar membakar matanya.

Karya ini dapat disejajarkan dengan "Sistine Madonna" oleh Raphael, yang konstruksinya serupa.

Mari kita dengarkan troparion - himne yang didedikasikan untuk Theotokos.

Ave, Maria - lampunya sunyi,

Empat ayat siap di hati:

Gadis murni, ibu yang berduka,

Anugerahmu telah menembus jiwaku.

Ratu langit, bukan dalam kecemerlangan sinar -

Dalam mimpi yang tenang, datanglah padanya!

Ave, Maria - lampunya sunyi,

Saya membisikkan keempat ayat itu.

A.Fet

Yang Murni adalah standar feminitas, konsentrasi para dermawan, panutan ... Penampilannya yang menawan adalah puncak kesempurnaan dan harmoni

Tidak hanya seniman Renaisans, tetapi juga seniman Rusia dalam karyanya tidak mengabaikan citra seorang wanita - seorang ibu. Pelukis potret terkenal, akademisi seni lukis Alexei Venetsianov, ia menciptakan gambar yang sama sekali berbeda, dalam banyak hal berbeda dari norma yang diterima. Dia melukis wanita Rusia biasa - wanita petani, sibuk dengan kerja keras, dengan demikian menekankan bahwa wanita petani, terlepas dari semua kesulitan hidup, yang menjadi dan tetap menjadi penjaga terbaik dari tradisi keibuan.

“Di masa panen. Musim panas"

Matahari terik tanpa ampun, berkas gandum berjejer, bukit menghijau. Di tengah gambar seorang wanita adalah mesin penuai dengan seorang anak di pelukannya, dia dengan lembut memeluknya, melupakan kelelahannya. Melihat gambar itu, saya teringat baris-baris puisi karya N.A. Nekrasov:

…Penderitaan desa semakin parah,

Membagikan kamu! - Bagian wanita Rusia!

Hampir tidak sulit untuk menemukan...

Tahu intoleran: dataran tak berpohon,

Ladang, pemotongan dan hamparan surga.

Matahari terik tanpa ampun...

Dalam seni abad ke-20, tema keibuan yang abadi terdengar dengan cara yang sama sekali baru, mengagungkan perasaan manusia yang terdalam dan paling tulus.

Dia menemukan perwujudan artistik yang paling mencolok dalam karya seniman K.S. Petrov-Vodkin.

Dia mewujudkan pemahamannya tentang peristiwa sejarah yang sedang berlangsung di "Petrograd Madonna" yang terkenal

Dalam gambar tersebut, seorang wanita muda dengan seorang anak digambarkan dengan latar belakang Petrograd revolusioner, tempat dimulainya era baru sejarah manusia.

Orang yang lewat bergegas ke suatu tempat, seseorang berhenti di dinding gedung. Namun semua ini hanyalah latar sementara dari citra utama seorang ibu-perempuan. Bukan kebetulan dia membelakangi kota. Perhatian utamanya adalah perawatan anak, masa kini dan masa depannya.

Yang tersayang, tersayang, sakral terhubung dengan ibu. Bumi, Tanah Air, Alam, Kecantikan, Cinta- masing-masing kata ini dapat digabungkan dengan kata-kata: Ibu, ibu, keibuan. Dari abad ke abad, kesatuan ibu dan anak itu abadi. Ini dibuktikan dengan lukisan seniman yang berbeda.

Di sini, misalnya, adalah lukisan karya seniman Rusia Alexander Deineka. Itu ditulis lebih dari tujuh puluh tahun yang lalu. Tetapi masih tidak mungkin untuk melihat gambar ibu yang sederhana dan pada saat yang sama sangat lembut dengan seorang anak di pelukannya tanpa kegembiraan.

Keagungan dan kesucian, kewibawaan dan kebanggaan perempuan sangat terasa dalam kedok seorang ibu dari lukisan karya A. A. Daineka. Gambar ini dibuat dengan warna pastel yang tenang.

Seniman Ossetia juga mengangkat tema keibuan dalam karya mereka. Mari kita ambil karya Kosta Khetagurov “Penduduk dataran tinggi mencari air.

Dalam gambar tersebut, sang seniman menggambarkan kerja keras seorang wanita gunung.

Dia harus turun ke air berkali-kali sehari dan mendaki jalur pegunungan yang berbahaya dengan beban yang sangat besar dan pada saat yang sama menjaga anak laki-laki yang sedang berlari, yang, lihat saja, akan jatuh ke dalam jurang.

LEGENDA TENTANG IBU. (dengan latar belakang musik Gluck "Melody", guru menceritakan legenda tersebut)

Anakku sayang! Anda mungkin sudah belajar banyak hal luar biasa tentang hidup kita. Tapi tahukah Anda dari mana para pelaut mendapatkan kekuatannya? Tidakkah kamu tahu? Lalu dengarkan.

Dahulu kala, orang tinggal di pantai Laut Hitam. Apa namanya, saya tidak ingat sekarang. Mereka membajak tanah, menggembalakan ternak, dan berburu binatang buas. Di musim gugur, ketika pekerjaan lapangan berakhir, orang-orang pergi ke pantai dan bersenang-senang di liburan: mereka bernyanyi, menari di sekitar api besar, memainkan permainan yang diakhiri dengan melempar panah - panah kebahagiaan. Jika seorang pemuda ingin menjadi pemburu, dia menembakkan anak panah ke arah hutan, jika seorang penggembala, dia menembak ke arah kawanan, dan jika seorang pembajak, ke arah ladang.

Untuk melihat game-game ini, raja lautan dan samudra, Neptunus, keluar dari laut dalam. Ini adalah raja yang sangat mengerikan, matanya besar, putih seperti gelembung, janggutnya hijau - dari alga, dan tubuhnya biru kehijauan, warna laut. Setiap kali dia melihat permainan, dia tertawa dan berkata:

- Bagaimana orang tidak membanggakan kekuatan mereka, tetapi mereka takut pada saya: belum ada dari mereka yang memutuskan untuk menembakkan panah ke arah harta benda saya.

Hal itu dikatakannya karena yakin tidak ada yang berani mengadu nasib di laut.

Suatu ketika para pemuda pergi ke api. Mereka tiba-tiba berbalik ke arah laut dan semuanya, sebagai satu kesatuan, menembakkan panah ke sana. Betapa marahnya Neptunus!

- Aku akan mengubur kalian semua di kedalaman laut! dia meraung.

Para wanita, memandangi putra mereka, berpikir: raja laut benar-benar dapat menguburkan anak mereka di laut. Kebanggaan orang yang saya bicarakan selalu wanita - kuat, cantik, tidak pernah menua. Para wanita berpikir dan berpikir dan memutuskan untuk memberikan semua kekuatan mereka kepada putra mereka.

Para pemuda itu, mengambil kekuatan ibu mereka, mendekati tepi laut. Untuk menjauhkan mereka dari air, Neptunus melemparkan poros besar, tetapi para pemuda itu melawan, tidak membungkuk dan tidak lari ke belakang. Tapi ibu setelah itu menjadi lemah.

Pernahkah Anda melihat, Nak, wanita lemah? Jika Anda bertemu mereka lagi, jangan menertawakan mereka; para wanita ini memberikan semua kekuatan mereka untuk anak-anak sepertimu. Dan sekarang dengarkan lebih lanjut.

Ketika Neptunus melihat bahwa para pemuda itu bertahan dari serangan poros yang berat, dia tertawa terbahak-bahak dan dengan marah berteriak kepada para wanita:

- Biarkan putramu melawan kekuatanku di sini, di pantai, tapi di laut aku akan merobek tangan mereka!

Para wanita berpikir lagi: ya, raja laut bisa melakukan ini, dia memiliki urat tumbuhan manila yang kuat. Sambil berpikir, putri raja laut muncul ke permukaan air.

Mereka, seperti ayah mereka, jelek. Putri Neptunus keluar dan berkata:

“Wanita, beri kami kecantikanmu; untuk ini, kami akan mendapatkan rumput manila yang kuat dari dasar laut, kami akan membuat urat darinya untuk anak laki-laki Anda, dan tangan mereka akan sekuat tangan ayah kami. Para wanita itu langsung setuju dan memberikan kecantikannya kepada putri raja laut.

Jika, nak, kamu melihat seorang wanita jelek di suatu tempat, jangan berpaling darinya, ketahuilah bahwa dia mengorbankan kecantikannya demi anak-anak.

Ketika Raja Neptunus mengetahui tentang tipuan putrinya, dia sangat marah, membuang mereka dari laut dan mengubahnya menjadi burung camar.

Pernahkah Anda mendengar, Nak, bagaimana burung camar menangis di atas laut? Merekalah yang meminta pulang, tetapi ayah yang kejam tidak membiarkan mereka kembali dan bahkan tidak melihat mereka.

Tapi pelaut selalu melihat burung camar dan tidak bisa cukup melihat, karena burung camar memakai kecantikan induknya.

Para pemuda itu, merasakan benteng di tangan dan kekuatan di pundak mereka, akhirnya melaut. Mereka keluar dan menghilang. Ibu tunggu - tunggu - anak laki-laki tidak kembali. Neptunus muncul lagi di hadapan para wanita dan tertawa terbahak-bahak. Dari tawanya, bahkan ombak datang ke laut.

- Jangan menunggu putramu sekarang! Neptunus tertawa. - Mereka berkeliaran. Anda lupa bahwa tidak ada jalan dan jalur di laut.

Dan sekali lagi dia tertawa terbahak-bahak. Kemudian para wanita berseru:

“Biarlah ada lebih sedikit cahaya di mata kita, dan biarkan bintang-bintang bersinar lebih terang di atas tanah kita, sehingga para putra menemukan jalan mereka ke pantai asal mereka di sepanjang mereka.

Begitu para wanita berkata demikian, bintang-bintang langsung bersinar terang di langit. Para pemuda itu melihat mereka dan kembali ke rumah dengan selamat.

Itu sebabnya, temanku, para pelaut itu kuat dan tak terkalahkan: para ibu memberi mereka semua yang terbaik yang mereka miliki.

Guru: Apakah Anda menyukai pekerjaan itu?

Apa yang Anda rasakan saat mendengarkannya? (kegembiraan bahwa Raja Neptunus yang mengerikan dan kuat tidak mengalahkan para pelaut, kesedihan, karena para ibu memberikan yang terbaik untuk putra mereka)

Mengapa pelaut kuat dan tak terkalahkan? (karena ibu memberi mereka semua yang terbaik)

Bisakah tindakan ibu disebut heroik? Ya!

Teman-teman, hari ini kita berbicara tentang citra keibuan dalam musik, sastra, lukisan. Dan mengapa topik ini begitu dekat di masa lalu, saat ini, dan di masa depan untuk semua orang dan untuk kita? Kita semua memiliki seorang ibu - orang yang paling dekat, tersayang, dan paling dicintai di Bumi.

Guys, sekarang bayangkan wajah ibumu. Tatap matanya sekarang, dalam imajinasi Anda. Seberapa baik Anda mengingat mereka?

Jaga, hormati, cintai ibumu dengan baik, jangan sakiti dia dengan perkataan dan perbuatanmu.

Bagian praktis dari pelajaran.

Ringkasan Pelajaran:

Setiap saat, kecantikan seorang wanita dinyanyikan oleh artis. Tapi citra seorang wanita - seorang ibu itulah cita-cita kecantikan wanita.

Cita-cita, yang utama dan tidak berubah-ubah, adalah cita-cita keibuan.

Keindahan seorang wanita adalah keindahan keibuan.

Musik dan seni rupa menciptakan citra seorang ibu dengan berbagai cara ekspresi, sekaligus rela membantu satu sama lain agar kita, penonton dan pendengar, memahami dan merasakan kedalaman karya seni.

Populer dalam kategori: