rumah › Cahaya dan kaca › Humanis Renaisans Luar Biasa dan Karya Mereka. Humanis pertama dari Renaisans Renaisans, tahapan utama

Humanis Renaisans Luar Biasa dan Karya Mereka. Humanis pertama dari Renaisans Renaisans, tahapan utama

Istilah humanisme muncul dari nama lingkaran ilmu yang terlibat dalam orang-orang berbakat puitis dan artistik: "studi humanitatis" Ini adalah ilmu yang mempelajari segala sesuatu manusia, sebagai lawan dari "studi divina" - yaitu, teologi yang mempelajari segala sesuatu bersifat ketuhanan

Kaum humanis memuliakan: -Kehidupan duniawi -Kegembiraan manusia -Sang keindahan, alasan, kebebasan spiritual -Diejek oleh ketidaktahuan dan keserakahan -Kebajikan dianggap sebagai kebajikan utama manusia -Kebajikan dianggap sebagai martabat utama seseorang

2. Penulis humanis Pada awal abad ke-16, bentrokan tajam antara humanis dan skolastik gereja terjadi, yang diejek oleh para humanis dalam karya satir Scholastica (Yunani σχολαστι κός sarjana Scholia - sekolah) bahasa Yunani sistematis. filsafat abad pertengahan filsafat abad pertengahan berpusat di sekitar universitas universitas

Erasmus dari Rotterdam () penulis Belanda Menjadi terkenal karena karya satir "Pujian Kebodohan": -Kebodohan dari mimbar mengucapkan pujian untuk dirinya sendiri -Dalam masyarakat modern, setiap orang menjadi bodoh di antara orang bodoh -Mempertahankan martabat seseorang yang harus memilih dirinya sendiri jalan hidupnya -Dia adalah lawan perang

“Apa perbedaan antara orang tua dan anak kecil, kecuali fakta bahwa yang pertama keriput dan menghitung lebih banyak hari sejak lahir? Rambut putih yang sama, mulut ompong, perawakan kecil, kecanduan susu, lidah terikat, banyak bicara, kebodohan, kelupaan, kecerobohan. Singkatnya, mereka sama dalam segala hal. Semakin banyak orang menua, semakin dekat mereka dengan anak-anak, dan, akhirnya, seperti bayi sungguhan, tidak muak dengan kehidupan, tidak sadar akan kematian, mereka meninggalkan dunia.

“Tanpa saya, tidak ada komunitas, tidak ada hubungan duniawi yang akan menyenangkan dan langgeng: orang-orang tidak dapat menanggung kedaulatan mereka untuk waktu yang lama, tuan - budak, pembantu - nyonya, guru - murid, satu sama lain, istri - suaminya, penyewa adalah pemilik rumah, teman sekamar adalah teman sekamar, kawan adalah kawan, jika mereka tidak saling berbuat salah, tidak menggunakan sanjungan, tidak menyisihkan kelemahan orang lain, tidak saling menghibur dengan madu kebodohan "

Francois Rabelais () Penulis Prancis Menulis novel "Gargantua dan Pantagruel": - Menggambarkan perwakilan masyarakat Prancis - Menggambarkan masyarakat ideal di mana kebebasan individu berkuasa

3. Humanisme dalam kehidupan masyarakat orang-orang mencoba memahami bagaimana dan dengan hukum apa masyarakat Machiavelli berkembang dalam risalah "The Sovereign" yang menunjukkan citra penguasa yang nyata, bukan penguasa yang ideal: -Cunning -Hypocritical -Cruel -unprinciples Niccolo Machiavelli ()

Penguasa "harus bisa mengatur manusia dan binatang", karena "untuk menghindari jebakan, Anda harus menjadi rubah, dan singa - untuk menghindari jebakan, Anda harus menjadi rubah, dan singa - untuk menakuti serigala" Machiavelli tidak membenarkan kualitas ini. mencerminkan kenyataan

Di bawah raja Inggris Henry 8, dia menjabat sebagai Lord Chancellor Tersusun "Utopia" (tempat yang tidak ada) Thomas More ()

Utopia: “Ada 54 kota di Utopia; mereka semua besar dan cantik. Dalam bahasa, adat istiadat, lembaga, hukum, semuanya sama; lokasinya juga sama untuk semua, mereka memiliki kesamaan, sejauh medan memungkinkan, dan penampilan mereka. Utopia bekerja untuk semua orang, tidak ada yang memiliki properti. Masyarakat menyediakan kelimpahan bagi setiap orang... dan memberinya waktu senggang untuk pengembangan pikiran yang bebas Disiplin...: jam kerja yang tetap, makan bersama; setiap orang rela mengikutinya"

"Kebebasan sejati terdiri dari memiliki kekuasaan penuh atas diri sendiri" Dia menyerukan untuk membesarkan kebaikan pada seorang anak, cinta pada sains Michel Montaigne ()

Tugas: Paragraf 4 Jawab pertanyaan: - Apa itu Renaisans - Apa itu humanisme - Apa perbedaan antara manusia Renaisans dan manusia Abad Pertengahan - Mengapa minat pada filsafat kuno meningkat selama Renaisans - Pertanyaan apa yang ingin Anda tanyakan humanis?

Seorang humanis modern awal yang luar biasa adalah Erasmus dari Rotterdam, ilmuwan, filolog, teolog. Dia menciptakan sistem teologi baru yang koheren, yang disebutnya "filsafat Kristus". Dalam sistem ini, perhatian utama difokuskan pada seseorang dalam hubungannya dengan Tuhan, kewajiban moral seseorang di hadapan Tuhan. Masalah seperti penciptaan dunia, trinitas Tuhan, humanis dianggap tidak terpecahkan dan tidak terlalu penting.

Penulis Prancis milik kaum humanis François Rabelais, penulis buku "Gargantua and Pantagruel", yang mencerminkan esensi perkembangan pemikiran humanistik, harapan, kemenangan, dan humanis waktu-Kenya. Di buku pertama lebih banyak keriangan, semuanya didominasi oleh keyakinan akan kemenangan akal sehat dan kebaikan dalam kehidupan masyarakat, tetapi tentang buku selanjutnya lebih banyak tragedi.

Penulis humanis hebat lainnya adalah William Shakespeare, penulis drama Inggris yang hebat. Prinsip utama karyanya adalah kebenaran perasaan.

Penulis humanis Spanyol Miguel Cervantes menjadi penulis karya abadi "Don Quixote". Pahlawan Cervantes hidup dalam ilusi dan mencoba membangkitkan kembali zaman keemasan ksatria.

Penulis dengan penuh warna menggambarkan bagaimana mimpi Don Quixote dihancurkan oleh kenyataan,

Tomas Lebih adalah pemikir humanis Inggris yang luar biasa. Dia membuat risalah tentang keadaan ideal. More menggambarkan pulau Utopia yang menakjubkan, tempat tinggal orang-orang bahagia yang telah menyerahkan harta benda, uang, dan perang. Dalam "Utopia" More memperkuat sejumlah persyaratan demokrasi untuk penyelenggaraan negara. Utopia bebas memilih kerajinan atau pekerjaan lain. Tetapi orang wajib bekerja di mana pun mereka tinggal lebih dari satu hari.

Menurut filsuf Inggris John Locke seseorang, satu abad adalah makhluk sosial. Locke berbicara tentang keadaan manusia yang "alami". Keadaan ini bukanlah kemauan sendiri, melainkan kewajiban untuk menahan diri dan tidak merugikan orang lain. Orang tersebut memiliki hak atas properti. Namun hak atas tanah dan konsumsi hasil kerja seringkali menimbulkan konflik, sehingga menjadi subyek kesepakatan khusus antar manusia. Kekuasaan tertinggi, menurut John Locke, tidak dapat mencabut seseorang dari bagian mana pun dari hartanya kecuali yang terakhir setuju. Locke meletakkan dasar gagasan pemisahan masyarakat sipil dan negara.

"Titan Renaisans*.

Budaya Renaisans dibedakan oleh kekayaan dan keragaman isinya yang luar biasa. Pencipta budaya saat itu - ilmuwan, seniman, penulis - adalah orang-orang serbaguna. Bukan kebetulan bahwa mereka disebut raksasa, sebagai dewa Yunani kuno, yang mempersonifikasikan kekuatan yang kuat.

Italia Leonardo da Vinci menjadi terkenal sebagai pelukis, penulis karya terbesar. Potret Mona Lisa (Mona Lisa) mewujudkan gagasan orang-orang Renaisans tentang nilai tinggi manusia. Di bidang mekanika, Leonardo melakukan upaya pertama untuk menentukan koefisien gesekan dan slip. Dia memiliki banyak proyek alat tenun, mesin cetak, dll. Yang inovatif adalah desain pesawat, desain parasut. Dia terlibat dalam astronomi, optik, biologi, botani. Gambar anatomi Leonardo adalah gambar yang memungkinkan untuk menilai pola umum struktur tubuh.

Sezaman dengan Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti adalah seorang pematung, pelukis, arsitek dan penyair. Masa kedewasaan kreatif pematung hebat dibuka tampilan patung D "1". Dan patung Madonna. Puncak karya Michelangelo sebagai pelukis adalah lukisan kubah Kapel Sistina di Roma, yang mewujudkan gagasannya tentang kehidupan dan Michelangelo yang kontradiktif mengawasi pembangunannya Katedral St. Petrus di Roma. Pelukis dan arsitek Rafael Santi memuliakan kebahagiaan duniawi manusia, keharmonisan sifat spiritual dan fisiknya yang berkembang secara komprehensif. Gambar Madonna Raphael dengan terampil mencerminkan keseriusan pikiran dan perasaan. Lukisan seniman yang paling terkenal adalah Sistine Madonna.

artis spanyol El Greca mengadopsi tradisi seni Bizantium. Lukisannya dibedakan oleh karakterisasi psikologis yang mendalam dari para karakternya. Lukisan Spanyol lainnya, Diego Velázquez, dalam karyanya ia menggambarkan pemandangan nyata dari kehidupan rakyat, ditopang dalam warna-warna gelap dan dibedakan oleh kekakuan tulisan. Lukisan religius seniman dicirikan oleh jenis kebangsaan dan realisme.

Perwakilan terbesar dari Renaisans Jerman adalah artisnya Albrecht Durer. Dia sedang mencari sarana ekspresi baru yang akan memenuhi persyaratan pandangan dunia humanistik. Dürer juga mempelajari arsitektur, matematika, dan mekanik.

Tema: TEATER ITALIA

Momen yang menentukan dalam kehidupan sosial dan budaya Italia adalah perkembangan ekonomi awalnya. Disintegrasi hubungan feodal dan perkembangan kapitalisme dimulai terutama di Italia. Karena posisi geografisnya, Italia, lebih awal dari negara-negara lain di Eropa Barat, menjalin hubungan dekat dengan Timur, dan ini sangat memperkaya kota-kota Italia. Menjadi pusat komersial dan industri Genoa, Venesia, Florence memasuki arena hubungan ekonomi internasional sebagai negara-kota mandiri. Seiring dengan perdagangan dan industri, modal perbankan juga berkembang di Italia pada abad ke-14 hingga ke-15. Para bankir, terutama Florentine, tidak hanya mengendalikan operasi moneter Italia, tetapi juga memperluas pengaruhnya ke banyak perbendaharaan Eropa. Perkembangan awal kapitalisme di Italia tidak hanya membawa kemenangan bagi borjuasi atas kaum bangsawan, tetapi juga disertai dengan perburukan kontradiksi kelas yang tak terelakkan antara borjuasi besar dan massa pengrajin dan pekerja kota. Massa pekerja, yang tidak mampu menanggung eksploitasi brutal kaum borjuasi, bangkit untuk melawan tuan mereka.

Akumulasi modal yang sangat besar menyebabkan aristokratisasi borjuasi besar, yang pada gilirannya memengaruhi arah umum budaya Italia: ia semakin mulai memperoleh karakter aristokrat dan, sambil mempertahankan orientasi anti-feodal, berkembang terutama di kalangan istana dan terpelajar. , tanpa berfokus pada populasi umum. Jarak dari massa ini memengaruhi seni teater humanistik Italia. Drama humanis Italia - komedi, tragedi, dan pastoral - dipentaskan bukan untuk masyarakat umum, tetapi untuk penonton terpilih, aristokrat, dan terpelajar. Dilakukan oleh para amatir, pertunjukan ini tidak sistematis.

Teater rakyat Italia yang semarak, terkait dengan lelucon rakyat dan tontonan karnaval kota, berjalan dengan caranya sendiri dan, terlepas dari drama sastra, terbentuk pada pertengahan abad ke-16 sebagai teater komedi - komedi improvisasi. del arte.

Kaum humanis Italia adalah orang pertama yang menciptakan jenis drama baru, yang menjadi titik awal bagi seluruh perkembangan drama Eropa selanjutnya - dalam bentuk komedi, tragedi, dan pastoral. Dua genre pertama memiliki contoh langsung untuk diri mereka sendiri di teater kuno. Pastoral dikaitkan dengan puisi pedesaan kuno. Puisi pedesaan, yang berasal dari nyanyian para gembala (kata Yunani bukolikos - "gembala"), memberikan gambaran indah tentang kehidupan dan cinta desa yang damai. Perwakilan paling menonjol di Yunani Kuno adalah Theocritus, dan di Roma Kuno Virgil.

Kenalan dengan sampel drama kuno pada awalnya murni ilmiah, karakter filologis di Italia. karya Plautus dan Terence, Sophocles dan Eurypides dipelajari bersama dengan karya Aristoteles, Plato, Lucretius dan Tacitus Sifat teatrikal dari karya-karya ini tidak menarik minat para sarjana humanis abad ke-14 hingga ke-15.

Pertunjukan langka yang diberikan pada abad-abad ini di alun-alun kota masih bersifat religius, mistis, dan diperlakukan oleh para pakar sebagai produk Abad Pertengahan yang bodoh. Menurut para humanis, membawa karya-karya klasik kuno ke panggung publik bahkan menghina: lagipula, tragedi dan komedi penyair kuno hanya bisa menyenangkan pikiran yang halus dan hanya membaca aslinya.

Merupakan kebiasaan bagi para humanis Italia untuk mengadakan, mengikuti contoh orang-orang kuno, percakapan filosofis di udara terbuka. Di suatu tempat di bawah naungan pohon laurel atau di padang rumput hijau. Mereka berbicara tentang keabadian jiwa atau membacakan kalimat nyaring dari Horace dan Virgil. Jadi, profesor Universitas Roma Pomponio Leto (1427-1497) menunjukkan kecerdikan khusus dalam mengatur percakapan semacam itu, yang menyarankan untuk membacanya secara langsung. Berita inovasi ilmuwan Romawi segera menyebar ke seluruh Italia. Di antara tontonan lain di pengadilan, menjadi mode untuk menampilkan komedi Plautus. Gayanya begitu kuat sehingga Plautus juga dimainkan dalam bahasa Latin di Vatikan. Namun, tidak semua orang mengerti bahasa Latin, maka pada akhir tahun 1470-an, humanis Batista Guarini dari Ferrara mulai menerjemahkan karya Plautus dan Terentius ke dalam bahasa Italia. Periode kedua dalam perkembangan warisan teater Romawi dimulai.

Namun dalam pertunjukan pra-pengadilan, plot Plautus tetap hanya menjadi kesempatan untuk tontonan spektakuler, di mana selingan mitologis lebih menarik perhatian penonton daripada aksi dramatis itu sendiri. Sekitar 200 orang ambil bagian dalam produksi lakon ini. 5 rumah dibangun di atas panggung, dan pada pendewaan pertunjukan, bahkan sebuah kapal "melayang" tempat para pahlawan pergi ke tanah air mereka. Perayaan yang diadakan pada tahun 1504 dalam rangka pernikahan putra mahkota Ferrara Alfonso D'Este dengan Lucrezia Borgia sangat sombong. Mereka memberikan lima komedi Romawi dengan berbagai selingan. Sebelum pertunjukan dimulai, 110 peserta dengan kostum megah diarak keliling panggung.

Pelajaran kuno seperti itu sangat berguna: mereka membebaskan seni teater dari tawanan plot religius dan dengan jelas mendemonstrasikan skema konstruksi logis dari aksi tersebut. Tapi tetap saja, zaman baru bisa merasakan dasar vital komedi Romawi dan mulai menguasai pengalamannya hanya setelah para penulis humanis beralih ke realitas modern dan mereka sendiri ingin mengikuti jalan yang pernah dilalui Plautus dan Terence. Dalam kondisi teater Italia, drama semacam ini disebut komedi sains, karena penciptanya adalah ilmuwan humanis dan dirancang untuk masyarakat yang berpendidikan.

3.4. Topik: "KOMEDI ILMIAH"

Abad ke-16 dimulai. Italia telah memasuki era krisis. Dua peristiwa besar dunia - penaklukan Konstantinopel oleh Turki (1453) dan penemuan Amerika oleh Columbus (1492) - meskipun tidak segera, tetapi membuat diri mereka terasa: kemakmuran ekonomi Italia mulai berkurang. Ia kehilangan posisi monopolinya sebagai perantara antara Barat dan Timur. Perdagangan dunia kini melewati Italia, yang kini mulai bergerak mundur. Baik secara ekonomi maupun politik, borjuasi melemah, sedangkan kaum bangsawan semakin kuat. Mengambil keuntungan dari fragmentasi internal bangsa, jatuhnya kekuatan dan prestise kota-kota Italia, tetangga kuat Italia - Prancis dan Spanyol - merebut wilayah terkaya di negara itu.

Dari tahun 1640-an, paus dan Habsburg Spanyol memimpin reaksi pan-Eropa. Italia menjadi benteng pertahanannya. Di Roma, pengadilan inkuisitorial tertinggi didirikan (1542), dan penganiayaan paling parah terhadap manifestasi pemikiran bebas apa pun dimulai. Konsili Trent, yang diadakan pada tahun 1545, menyusun program yang paling ekstensif untuk menyerang reaksi Katolik di semua negara di Eropa Barat. "Anjing Tuhan" yang sebenarnya adalah Nesuites, yang perintahnya disetujui oleh Paus Paulus III pada tahun 1540. Secara berkala, "Indeks Buku Terlarang" diterbitkan. Membaca literatur ilegal dapat menyebabkan hukuman mati. Api unggun berkobar, di mana para ilmuwan dan filsuf dibakar ...

Seni Renaisans telah memasuki tahap akhir. Cita-cita ceria dan ceria yang diciptakan oleh seniman humanis masih terus ada, namun ia terpaksa membela diri, membela diri dari reaksi feodal Katolik. Ilusi harmoni universal menghilang setiap dekade; dunia, yang tampak ideal, ternyata seolah-olah terbalik. Sifat optimisme dari kesadaran publik masih kuat, pemikiran bebas tidak menyerah pada posisinya, tetapi pandangan yang tenang, sarkasme dan ironi muncul. Komedi adalah contoh terbaik dari ini.

Lampu teater baru dinyalakan oleh penyair besar Italia Ludovico Ariosto (1474 - 1533), penulis puisi terkenal dunia "Furious Roland". "Comedy of the chest" -nya ditampilkan selama hiburan karnaval di pengadilan Ferrara pada 1508.

"Komedi terpelajar" pertama, meskipun ditulis menurut model Romawi, memiliki plot yang independen.

Karya para pengikut Ariosto berkembang baik dalam arah yang murni menghibur, atau dengan bias terhadap komedi satir tentang tata krama - tergantung pada kecenderungan nama mana dari komedinya yang membuat mereka terpesona.

Menghadapi reaksi yang semakin meningkat, genre hiburan menjadi genre yang dominan. intrik komedi. Contoh pertama dari drama semacam ini adalah komedi Bernardo Dovizi (calon Kardinal Bibbiena) "Calandria" (1513). Menggunakan plot "Menekhms" (Kembar) Plavtov, penulis naskah mengubah saudara kembar menjadi saudara laki-laki dan perempuan dan mengubah pakaian mereka agar lebih menarik, dan karena kedua kembar memiliki banyak petualangan cinta, banyak komik dan tidak selalu yang layak. muncul selama tindakan.situasi. Komedi itu dipentaskan di istana bangsawan di Urbino dengan segala kemungkinan kemewahan - dalam pemandangan yang luar biasa, dengan selingan mitologis yang luar biasa.

Komedi Italia abad ke-16 mengembangkan standar tertentu dari waktu ke waktu. Dibangun menurut hukum intrik yang rumit, komedi terus-menerus mengulangi situasi yang sama dengan changeling, gadis berpakaian pria, trik pelayan, dan kegagalan komik orang tua yang sedang jatuh cinta. Menghibur penonton aristokrat pada masanya, drama ringan ini tetap ada di abad mereka tanpa banyak minat.

Komedi Niccolo Machiavelli (1469-1527) "Mandrake" (1514) menonjol dengan latar belakang kreasi konten kecil - contoh paling mencolok dari dramaturgi humanistik pada periode akhir Renaisans Italia. Komedi penulis terkenal, sejarawan, politisi ini terkait dengan kecenderungan realistis dan satir karya Ariosto dan membawa mereka ke kematangan ideologis dan artistik.

Kehidupan abad baru, diamati dengan mata yang menuntut dan bijaksana, tidak lagi memberikan dasar untuk kesenangan tanpa awan, dan oleh karena itu komedi, dengan tetap mempertahankan nada utamanya, menjadi serius di bawah pena penulis humanis, elemen komik diwarnai dengan sarkasme.

Niccolo Machiavelli membawa komedi ke garis perjuangan ideologis, membuatnya komedi satir. Komedi satir dikembangkan lebih lanjut dalam karya dua penulis terkemuka abad ke-16, Pietro Aretino (1492-1556) dan filsuf dan penulis drama materialis terkenal Giordano Bruno (1548-1600).

Dalam drama Aretino, banyak tipe modern disimpulkan, sketsa moral yang jelas diberikan, dan jika plotnya

Drama ini tidak lengkap tanpa situasi anekdotal (seringkali sembrono), tetapi penghargaan untuk abad ini sama sekali tidak melemahkan kekuatan satir mereka.

Komedi terakhir Renaisans Italia, The Candlestick karya Giordano Bruno (1582), memiliki semangat satir yang sama kuatnya; dalam terjemahan Rusia disebut "Jalan Neapolitan"). Menggambarkan lechers, pedants dan charlatans dalam dramanya, penulis drama itu mencela adat istiadat yang berlaku di masyarakat, kehausan akan keuntungan.

Karya komedian Italia, penulis "komedi ilmiah", dipisahkan dari seni teater, karena kelompok teater, pada umumnya, tidak mementaskan drama "komedi ilmiah". Pengarangnya sendiri sering memandang karya mereka murni sebagai sastra, yang dimaksudkan untuk dibaca. Oleh karena itu, materi komedi dipentaskan dengan buruk. Ini juga berlaku untuk komedi satir Pietro Aretino dan Giordano Bruno. Tetapi signifikansi sosial dari drama mereka tidak berkurang dari ini. Komedi satir adalah senjata paling tajam dalam perang melawan reaksi yang terus meningkat.Reaksi, mengejar para pemikir bebas, mengancam akan membunuh Pietro Aretino, yang berlindung di Venesia bebas, dan menyusul Bruno, yang dieksekusi oleh algojo kepausan di Roma pada tahun 1600.

Arti penting dari "komedi ilmiah" sangatlah luar biasa. Setelah memulihkan pengalaman teater komik kuno, ia tidak hanya memiliki nilai artistik yang signifikan - ia juga berkontribusi pada perkembangan genre komedi di negara-negara Eropa lainnya: di Spanyol, Inggris, Prancis. Bahkan Shakespeare (dalam "The Taming of the Shrew" dan Molière (dalam "Love Annoyance") adalah murid dari "komedi terpelajar" Italia.

Seorang humanis modern awal yang luar biasa adalah Erasmus dari Rotterdam, ilmuwan, filolog, teolog. Dia menciptakan sistem teologi baru yang koheren, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ disebut ʼʼfilsafat Kristusʼʼ. Dalam sistem ini, perhatian utama difokuskan pada seseorang dalam hubungannya dengan Tuhan, kewajiban moral seseorang di hadapan Tuhan. Masalah seperti penciptaan dunia, trinitas Tuhan, humanis dianggap tidak terpecahkan dan tidak terlalu penting.

Penulis Prancis milik kaum humanis François Rabelais, penulis buku ʼʼGargantua dan Pantagruelʼʼ, yang mencerminkan esensi perkembangan pemikiran humanistik, harapan, kemenangan, dan humanis waktu-Kenya. Di buku pertama lebih banyak kegembiraan, semuanya didominasi oleh keyakinan akan kemenangan akal sehat dan kebaikan dalam kehidupan masyarakat, tetapi tentang buku selanjutnya lebih banyak tragedi.

Penulis humanis hebat lainnya adalah William Shakespeare, penulis drama Inggris yang hebat. Prinsip utama karyanya adalah kebenaran perasaan.

Penulis humanis Spanyol Miguel Cervantes menjadi penulis karya abadi ʼʼDon Quixoteʼʼ. Pahlawan Cervantes hidup dalam ilusi dan mencoba membangkitkan kembali zaman keemasan ksatria.

Penulis dengan penuh warna menggambarkan bagaimana mimpi Don Quixote dihancurkan oleh kenyataan,

Menurut filsuf Inggris John Locke seseorang, satu abad adalah makhluk sosial. Locke berbicara tentang keadaan manusia yang "alami". Keadaan ini bukanlah kemauan sendiri, melainkan kewajiban untuk menahan diri dan tidak merugikan orang lain. Seseorang berhak atas harta benda. Pada saat yang sama, hak atas tanah dan konsumsi hasil kerja seringkali menimbulkan konflik, dalam hal ini tunduk pada kesepakatan khusus antar manusia. Kekuasaan tertinggi, menurut John Locke, tidak dapat merampas bagian mana pun dari properti seseorang jika yang terakhir tidak setuju. Locke meletakkan dasar gagasan pemisahan masyarakat sipil dari negara.

ʼʼTitan Renaisans*.

Perwakilan terbesar dari Renaisans Jerman adalah artisnya Albrecht Durer.
Dihosting di ref.rf
Dia sedang mencari sarana ekspresi baru yang akan memenuhi persyaratan pandangan dunia humanistik. Dürer juga mempelajari arsitektur, matematika, dan mekanik.

Seorang pelukis, juru gambar dan pengukir Belanda yang terkenal adalah Pieter Brueghel yang Tua. Dalam karyanya, kehidupan dan suasana hati massa paling tercermin sepenuhnya. Dalam ukiran dan gambarnya yang bersifat satir dan sehari-hari, dalam lukisan bergenre dan religius, sang seniman menentang ketidakadilan sosial.

Belakangan, seniman terhebat bekerja di Belanda Rembrandt Harmenszoon van Rijn, master potret, lukisan bertema alkitabiah dan mitologis. Keahlian tertinggi memungkinkan seniman untuk membuat lukisan yang cahayanya berasal dari dalam orang dan benda yang digambarkan.

Sumber utama kekuatan artistik sastra klasik Rusia adalah hubungannya yang erat dengan masyarakat; Sastra Rusia melihat makna utama keberadaannya dalam melayani rakyat. “Bakar hati orang dengan kata kerja” seru penyair A.S. pushkin. M.Yu. Lermontov menulis bahwa kata-kata puisi yang perkasa harus terdengar

... seperti lonceng di menara veche

Pada hari-hari perayaan dan masalah rakyat.

N.A. memberikan kecapinya untuk perjuangan demi kebahagiaan rakyat, untuk pembebasan mereka dari perbudakan dan kemiskinan. Nekrasov. Karya penulis brilian - Gogol dan Saltykov-Shchedrin, Turgenev dan Tolstoy, Dostoevsky dan Chekhov - dengan segala perbedaan bentuk artistik dan kandungan ideologis karya mereka, disatukan oleh hubungan yang dalam dengan kehidupan masyarakat, sebuah kebenaran penggambaran realitas, keinginan tulus untuk mengabdi pada kebahagiaan ibu pertiwi. Para penulis besar Rusia tidak mengenal "seni demi seni", mereka adalah pembawa seni yang aktif secara sosial, seni untuk rakyat. Mengungkap keagungan moral dan kekayaan spiritual rakyat pekerja, mereka membangkitkan simpati pembaca untuk orang biasa, keyakinan pada kekuatan rakyat, masa depannya.

Dimulai pada abad ke-18, sastra Rusia mengobarkan perjuangan yang penuh semangat untuk pembebasan rakyat dari penindasan perbudakan dan otokrasi.

Ini juga Radishchev, yang menggambarkan sistem otokratis pada zaman itu sebagai "monster oblo, nakal, besar, tertahan, dan menggonggong".

Ini adalah Fonvizin, yang mempermalukan para penguasa feodal yang kasar dari tipe Prostakov dan Skotinin.

Ini adalah Pushkin, yang menganggap jasa terpenting bahwa di "zamannya yang kejam dia memuliakan kebebasan".

Ini adalah Lermontov, yang diasingkan oleh pemerintah ke Kaukasus dan menemukan kematiannya yang terlalu dini di sana.

Tidak perlu menyebutkan semua nama penulis Rusia untuk membuktikan kesetiaan sastra klasik kita pada cita-cita kebebasan.

Seiring dengan ketajaman masalah sosial yang menjadi ciri sastra Rusia, perlu ditunjukkan kedalaman dan keluasan rumusan masalah moralnya.

Sastra Rusia selalu berusaha membangkitkan "perasaan baik" pada pembacanya, memprotes segala ketidakadilan. Pushkin dan Gogol untuk pertama kalinya mengangkat suara mereka untuk membela "pria kecil", pekerja yang rendah hati; setelah mereka, Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky mengambil perlindungan dari yang "dihina dan dihina". Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.

Pada saat yang sama, kesadaran tumbuh dalam sastra Rusia bahwa "pria kecil" tidak boleh menjadi objek belas kasihan yang pasif, tetapi pejuang yang sadar akan martabat manusia. Ide ini secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam karya satir Saltykov-Shchedrin dan Chekhov, yang mengutuk segala bentuk kerendahan hati dan kepatuhan.

Tempat besar dalam sastra klasik Rusia diberikan pada masalah moral. Dengan segala keragaman interpretasi cita-cita moral oleh berbagai penulis, mudah untuk melihat bahwa semua pahlawan positif sastra Rusia dicirikan oleh ketidakpuasan dengan situasi yang ada, pencarian kebenaran yang tak kenal lelah, keengganan terhadap vulgar, keinginan untuk secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan publik, dan kesiapan untuk berkorban. Dalam ciri-ciri ini, para pahlawan sastra Rusia berbeda secara signifikan dari para pahlawan sastra Barat, yang tindakannya sebagian besar dipandu oleh pengejaran kebahagiaan pribadi, karier, pengayaan. Pahlawan sastra Rusia, pada umumnya, tidak dapat membayangkan kebahagiaan pribadi tanpa kebahagiaan tanah air dan rakyat mereka.

Penulis Rusia menegaskan cita-cita cemerlang mereka terutama dengan gambaran artistik orang-orang dengan hati yang hangat, pikiran yang ingin tahu, jiwa yang kaya (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, dll.)

Dengan jujur \u200b\u200bmeliputi realitas Rusia, penulis Rusia tidak kehilangan kepercayaan pada masa depan cerah tanah air mereka. Mereka percaya bahwa orang Rusia "akan membuka jalan yang lebar dan terbuka untuk diri mereka sendiri ..."

Populer dalam kategori: