Simfoni perpisahan Haydn apa yang mereka lakukan di akhir. Apa yang dilakukan musisi secara tradisional selama pertunjukan Simfoni Perpisahan Haydn? Saya suka hari-hari ini ketika seluruh ide sudah jelas dan temanya sudah bisa ditebak.
Terima kasih kepada semua orang yang mengambil bagian dalam permainan!
Untuk beberapa alasan, saya ingin mencurahkan waktu untuk pertanyaan terakhir (bukan kucing tradisional :))
Jadi, Joseph Haydn "Simfoni Perpisahan"
Keunikan dari simfoni ini adalah dibawakannya dengan cahaya lilin, dipasang pada konsol musik para musisi; final, dalam bentuk tradisional, diikuti dengan bagian lambat tambahan, di mana musisi berhenti bermain satu per satu, memadamkan lilin dan meninggalkan panggung. Pertama, semua alat musik tiup dikecualikan. Dalam grup string, bass ganda diputar off, lalu cello, viola dan biola kedua. Simfoni dimainkan hanya oleh 2 biola pertama (salah satunya dimainkan Haydn sendiri pada satu waktu, karena pemain biola pertama juga menjadi konduktor orkestra), yang, setelah musik berakhir, memadamkan lilin dan pergi setelah yang lain (dari Wiki)
Namun, sejarah penciptaannya tidak sejelas yang tertulis di buku pelajaran sastra musik sekolah.
Satu, menurut Haydn sendiri, disimpan dalam memoar orang-orang sezamannya. Pada saat menulis simfoni ini, Haydn bertugas di kapel Pangeran Esterhazy, salah satu tokoh terkemuka Hongaria, yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi kekayaan dan kemewahan kaisar. Pada Januari 1772, Pangeran Nikolaus Esterhazy memerintahkan agar selama tinggal di perkebunan, keluarga musisi kapel (ada 16 orang pada waktu itu) tinggal di sana. Hanya dengan ketidakhadiran sang pangeran, para musisi dapat meninggalkan Estergaz dan mengunjungi istri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk kepala band dan pemain biola pertama... Tahun itu, pangeran tinggal di perkebunan untuk waktu yang sangat lama, dan para musisi, yang kelelahan karena kehidupan bujangan, meminta bantuan pemimpin mereka, kepala band. Haydn dengan cerdik memecahkan masalah ini dan berhasil menyampaikan permintaan para musisi kepada sang pangeran selama penampilan Simfoni Empat Puluh Lima yang baru.
Menurut versi lain, permintaan tersebut menyangkut gaji yang sudah lama tidak dibayarkan sang pangeran ke orkestra, dan simfoni tersebut berisi petunjuk bahwa para musisi siap untuk mengucapkan selamat tinggal ke kapel.
Legenda lain justru sebaliknya: sang pangeran sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan anggota orkestra tanpa mata pencaharian.
Dan, terakhir, yang terakhir, dramatis, yang dikemukakan oleh kaum romantisme di abad ke-19: The Farewell Symphony mewujudkan perpisahan dengan kehidupan. Namun, judulnya hilang dari naskah partitur. Prasasti di awal - sebagian dalam bahasa Latin, sebagian lagi dalam bahasa Italia - berbunyi: “Simfoni dalam F tajam minor. Atas nama Tuhan dari saya, Giuseppe Haydn. 772", dan di bagian akhir dalam bahasa Latin: "Terpujilah Tuhan!".
Pertunjukan pertama berlangsung di Estergaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh kapel pangeran di bawah arahan Haydn.
Materi diambil dari situs Murmansk Philharmonic Orchestra.
Beginilah cara Yuri Levitansky menulis tentang karya ini
Simfoni Perpisahan Haydn
Pohon birch di hutan musim gugur diam-diam mati, abu gunung terbakar.
Dan saat dedaunan terbang dari aspen musim gugur,
Hutan menjadi semakin transparan, memperlihatkan kedalaman seperti itu,
Bahwa seluruh esensi rahasia alam menjadi jelas.
Saya suka hari-hari ini ketika idenya jelas dan temanya bisa ditebak,
Dan kemudian lebih cepat dan lebih cepat, mematuhi kunci -
Seperti dalam "Farewell Symphony" - mendekati final Anda ingat Haydn
Musisi, setelah memainkan perannya, memadamkan lilin.
Dan dia pergi - semuanya lebih luas di hutan sekarang - para musisi pergi, -
Skor dedaunan terbakar baris demi baris -
Lilin di orkestra padam satu per satu - para musisi pergi -
Segera, segera di orkestra, semua lilin akan padam satu per satu.
Semuanya lebih luas, semuanya lebih tenang di hutan musim gugur - para musisi pergi.
Segera biola terakhir akan terdiam di tangan pemain biola.
Dan seruling terakhir akan membeku dalam diam - para musisi pergi.
Segera, lilin terakhir di orkestra kami akan segera padam ...
Dan inilah interpretasi lucu dari akhirannya - tonton dari menit keempat
Joseph Haydn
Symphony No. 45 in F sharp minor (Farewell Symphony) adalah sebuah simfoni karya Joseph Haydn (1772).
Simfoni ini ditulis untuk kapel dan teater rumah pangeran Hongaria Esterházy. Tahun itu, keluarga Esterhazy berlama-lama di istana musim panas mereka, yang cukup sejuk. Para musisi menderita flu dan penyakit. Haydn memutuskan untuk memberi isyarat kepada pangeran bahwa sudah waktunya pergi dengan bantuan musik. Keunikan dari simfoni ini adalah dibawakannya dengan cahaya lilin, dipasang pada konsol musik para musisi; penutup, dalam bentuk tradisional, diikuti dengan bagian lambat tambahan, di mana para musisi berhenti bermain satu per satu, memadamkan lilin dan meninggalkan panggung. Pertama, semua alat musik tiup tidak termasuk. Di grup senar, bas ganda dimatikan, lalu cello, viola, dan biola kedua. Hanya 2 biola pertama yang menyelesaikan simfoni (salah satunya dimainkan Haydn sendiri pada satu waktu, karena pemain biola pertama juga menjadi konduktor orkestra), yang, setelah musik berakhir, memadamkan lilin dan pergi setelah yang lain. . Pangeran Esterhazy memahami petunjuk anggun ini, dan segera dia dan para musisi meninggalkan kediaman musim panas.
Komposisi orkestra: dua obo, bassoon, dua tanduk, senar (biola 1 dan 2, biola, cello, dan bas ganda).
Musik
Simfoni dimulai segera dengan pengenalan bagian utama, tanpa pengenalan apa pun dan bersifat menyedihkan. Secara umum, semua Bagian pertama tetap dalam semangat yang sama. Menari dan bahkan ciri-ciri yang cukup anggun dari bagian utama mengatur suasana umum dari gerakan tersebut. Reprise dinamis hanya memperkuat citra ini.
Indah dan ringan Bagian kedua dilakukan terutama oleh grup string (kuartet). Temanya sangat tenang, biola memainkan bagian dengan bisu di pianissimo. Dalam pertunjukan ulang, Haydn menggunakan "gerakan tanduk emas" yang terkenal, yang menghiasi bagian utama.
Bagian ketiga- ini adalah minuet, tetapi Haydn membuatnya sangat tidak biasa dengan membandingkan dua efek: melodi yang dibawakan oleh biola di piano dan suara seluruh orkestra di forte. Gerakan ini juga menampilkan "gerakan tanduk emas" yang digunakan komposer dalam ketiganya. Di akhir minuet, seorang anak di bawah umur muncul tiba-tiba. Ini bukan kebetulan, karena dengan teknik ini Haydn mengantisipasi suasana akhir secara umum.
Joseph Haydn
Bagian keempat pada awalnya menggemakan yang pertama, temanya yang anggun. Suasana suram hanya muncul di reprise, yang tiba-tiba putus, apalagi di puncak. Setelah jeda singkat, terdengar adagio dengan variasi. Temanya sendiri disajikan dengan agak syahdu, rasa was-was mulai tumbuh begitu kemerduan memudar. Instrumen terdiam satu per satu, setelah memainkan perannya. Yang pertama meninggalkan orkestra adalah musisi yang memainkan alat musik tiup, setelah itu bass dan biola meninggalkan panggung. Akhirnya, dua biola yang memainkan tema dengan bisu, dengan menyentuh dan cemas menyelesaikan bagiannya, juga meninggalkan aula.
Simfoni Joseph Haydn No. 45 (Perpisahan)
Simfoni Joseph Haydn No. 45 (Perpisahan)
Siapa yang tidak punya waktu untuk mendengarkan keseluruhan simfoni dapat mendengarkan bagian akhirnya.
Joseph Haydn - Simfoni Perpisahan. Akhir
Joseph Haydn - Simfoni Perpisahan. Akhir
Seniman: Slobodan Trpevski
Yuri Levitansky
Saya suka hari-hari ini ketika seluruh ide sudah jelas dan temanya sudah bisa ditebak ...
Saya suka hari-hari ini ketika seluruh ide sudah jelas dan temanya sudah bisa ditebak,
Dan kemudian lebih cepat dan lebih cepat, mematuhi kunci -
Seperti dalam "Farewell Symphony" - mendekati akhir - apakah Anda ingat
di Haydn
Musisi, setelah memainkan perannya, memadamkan lilin
Dan dia pergi - semuanya lebih luas di hutan sekarang - para musisi pergi -
Skor dedaunan terbakar baris demi baris -
Lilin di orkestra padam satu per satu - para musisi pergi -
Segera, segera semua lilin di orkestra akan padam satu per satu -
Birch diam-diam keluar di hutan musim gugur, abu gunung terbakar,
Dan saat dedaunan terbang dari aspen musim gugur,
Hutan menjadi semakin transparan, memperlihatkan kedalaman seperti itu,
Agar seluruh esensi rahasia alam menjadi nyata, -
Semuanya lebih luas, semuanya lebih tenang di hutan musim gugur - para musisi pergi -
Segera biola terakhir akan terdiam di tangan pemain biola -
Dan seruling terakhir akan membeku dalam diam - para musisi pergi -
Segera, lilin terakhir di orkestra kami akan segera padam ...
Saya suka hari-hari ini, dalam awan mereka, dalam bingkai biru kehijauan mereka,
Ketika semuanya begitu jelas di alam, begitu jernih dan tenang di sekeliling,
Ketika Anda dapat dengan mudah dan tenang memikirkan tentang kehidupan, kematian, kemuliaan
Dan ada banyak hal lain untuk dipikirkan, banyak hal lainnya.
Artis Jeff Rolland
Berlangganan majalah baru "Meloman"! Posting konten musik yang menarik, termasuk milik Anda. Anda memulai perjalanan yang mengasyikkan ke dunia musik. Semoga beruntung!
Abstrak pelajaran musik di kelas 2.
Subjek: Joseph Haydn: "Simfoni Perpisahan"
- -Hallo teman-teman. Nama saya Valentina Olegovna, hari ini saya akan memberi Anda pelajaran musik. Silakan berdiri dengan baik, silakan duduk. Topik pelajaran hari ini: Karya Joseph Haydn dan karyanya: "Farewell Symphony".
- - (1 slide) Franz Joseph Haydn - (2) seorang komposer Austria yang hebat, pendiri musik instrumental klasik dan pendiri orkestra modern. Banyak yang menganggap Haydn sebagai bapak simfoni dan kuartet.
- (3) Joseph Haydn lahir 283 tahun yang lalu di kota kecil Rorau, Austria Hilir, dalam keluarga seorang pembuat roda. Ibu komposer adalah seorang juru masak. Kecintaan pada musik ditanamkan pada Joseph kecil oleh ayahnya, yang sangat menyukai vokal.
- (4) Anak laki-laki itu memiliki pendengaran yang sangat baik dan rasa ritme, dan berkat kemampuan musik ini dia diterima di paduan suara gereja di kota kecil Gainburg.(5) Kemudian dia akan pindah ke Wina, di mana dia akan bernyanyi di kapel paduan suara di Katedral St. Stefanus.
- (6) Hingga usia 18 tahun, dia menampilkan bagian sopran dengan sukses besar, dan tidak hanya di katedral, tetapi juga di istana. Pada usia 17 tahun, suara Josef mulai pecah, dan dia dikeluarkan dari paduan suara.
- (7) Sudah di usia 27 tahun, pemuda jenius itu membuat simfoni pertamanya.
- (8) Pada usia 29 tahun, Haydn menjadi Kapellmeister kedua (yaitu kepala paduan suara dan / atau orkestra) di istana pangeran Esterhazy, salah satu keluarga paling berpengaruh di Austria. Untuk karir yang agak panjang di istana Esterhazy, ia menggubah sejumlah besar opera, kuartet, dan simfoni (total 104). Musiknya dikagumi banyak pendengar, dan keahliannya mencapai kesempurnaan. Ia menjadi terkenal tidak hanya di tanah airnya, tetapi juga di Inggris, Prancis, Rusia. Hidup telah berlalu terlalu tegang, dan kekuatan secara bertahap meninggalkan sang komposer. (9) Haydn menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Wina, di sebuah rumah kecil yang terpencil.
- (10) Komposer hebat meninggal pada tanggal 31 Mei 1809.
- (11,12)
- -Dan sekarang guys, kita akan berkenalan dengan karya Joseph Haydn yang berjudul "Farewell Symphony", tahukah kalian apa itu simfoni? (Jika mereka tidak menjawab, maka:
- Untuk siapa simfoni itu?
- - Potongan besar atau kecil?
Simfoni adalah karya musik besar yang ditulis untuk orkestra simfoni, biasanya terdiri dari 4 bagian.
- Mari kita dengarkan dulu.
- - Anda akan diberi tugas berikut: Bagaimana suara musiknya? Perubahan apa yang Anda perhatikan dalam dirinya?
- (Dengarkan sepotong)
- - Jadi, kami mendengarkan "Farewell Symphony" bersamamu. Bagaimana suara musiknya? Perubahan apa yang Anda perhatikan dalam dirinya?
- -Apakah Anda menyukai bagian ini?
- -Jenis musik apa yang kamu suka?
- Instrumen apa yang digunakan dalam simfoni?
- - Komposer Joseph Haydn adalah orang yang sangat ceria. Musiknya sama ceria dan cerianya.
Di hampir setiap simfoni - dan dia menulis mayoritas - ada sesuatu yang tidak terduga, menarik, lucu.
Entah dia akan memerankan beruang kikuk dalam simfoni, lalu ayam yang berdecak - simfoni ini kemudian disebut "Beruang", "Ayam", lalu dia akan membeli berbagai mainan anak-anak - peluit, mainan kerincingan, tanduk dan memasukkannya ke dalam musik dari simfoni "Anak-anak" miliknya. Salah satu simfoninya disebut "The Hours", yang lain - "Surprise" karena di sana, di tengah musik yang lambat, hening dan tenang, tiba-tiba terdengar pukulan yang sangat keras, dan sekali lagi perlahan, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, ketenangan, bahkan musik yang penting.
Semua penemuan ini, semua "kejutan" ini tidak hanya disebabkan oleh sifat ceria sang komposer. Ada alasan lain yang jauh lebih penting juga. Haydn mulai menulis musik ketika karya dalam bentuk simfoni baru mulai bermunculan. Itulah mengapa komposer Jerman yang luar biasa ini menemukan begitu banyak ketika dia menulis musiknya - dia mencoba, mencari, menciptakan karya musik jenis baru.
Sekarang hampir tidak mungkin bagi kita untuk membayangkan bahwa "bapak simfoni", "Haydn yang agung", begitu dia dipanggil selama hidupnya, hanyalah kepala band istana dari pangeran Austro-Hungaria Nicolò Esterhazy.
Simfoninya - "Farewell" - diakhiri dengan musik yang bisa disebut sedih daripada ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas dalam pikiran ketika Anda ingin berbicara tentang Haydn - orang yang ceria dan baik hati.
Dan simfoni ini muncul pada kesempatan seperti itu:
Musisi Pangeran Esterhazy tidak diberi liburan untuk waktu yang lama dan tidak dibayar. "Ayah Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan permohonan dan permintaan apa pun. Para musisi menjadi sedih, dan kemudian mereka mulai menggerutu. Bagaimana Haydn tahu bagaimana bergaul dengan para musisinya, dan kemudian mereka berhenti mendengarkannya - menjadi sulit untuk bekerja, berlatih. Dan sang pangeran menuntut pertunjukan simfoni baru pada liburan yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baru.
Jenis musik apa ini, sang pangeran tidak tahu, dan mungkin dia tidak terlalu tertarik - dalam hal ini dia sepenuhnya mempercayai pemimpin bandnya. Tetapi hanya para musisi yang tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan ...
Hari liburan telah tiba. Pangeran memberi tahu para tamu tentang simfoni baru sebelumnya, dan sekarang mereka menantikan dimulainya konser.
Lilin dinyalakan di stand musik, not dibuka, instrumen disiapkan ... Seorang "ayah Haydn" yang gemuk keluar dengan seragam lengkap dan wig bubuk baru. Simfoni terdengar ...
Semua orang mendengarkan musik dengan senang hati - satu bagian, yang lain ... yang ketiga ... terakhir, keempat, terakhir. Tetapi ternyata simfoni baru itu memiliki satu bagian lagi - bagian kelima dan, terlebih lagi, lambat, sedih. Itu melanggar aturan: sebuah simfoni seharusnya ditulis dalam empat gerakan, dan yang terakhir, keempat, harus yang paling hidup, tercepat. Tapi musiknya indah, orkestra dimainkan dengan sangat baik, dan para tamu kembali bersandar di kursi mereka. Mendengarkan.
Musiknya sedih dan sepertinya sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Ada apa? Pangeran mengerutkan alisnya dengan marah. Salah satu pemain terompet memainkan beberapa bar dari bagiannya; tutup notnya, lalu dengan hati-hati melipat instrumennya, matikan lilin di dudukan musik... dan pergi!
Haydn tidak menyadari hal ini, terus melakukan.
Musik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain suling memainkan perannya, seperti pemain terompet, menutup nada, mematikan lilin dan juga pergi.
Dan musik berlanjut. Tak seorang pun di orkestra memperhatikan fakta bahwa pemain terompet kedua, diikuti oleh pemain obo, dengan tenang meninggalkan panggung tanpa tergesa-gesa.
Satu per satu, lilin di stan musik padam, para musisi pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Apakah dia tidak mendengar? Apakah dia tidak melihat? Untuk melihat Haydn, bagaimanapun, cukup sulit, karena pada saat itu konduktor sedang duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Yah, dia mendengarnya, tentu saja, dengan sempurna.
Sekarang di atas panggung hampir gelap gulita - hanya tersisa dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah mereka yang tertunduk serius.
"Serangan musik" yang luar biasa yang diciptakan Haydn! Tentu saja, itu adalah sebuah protes, tetapi begitu jenaka dan anggun sehingga sang pangeran mungkin lupa untuk marah. Dan Haydn menang.
Ditulis pada kesempatan yang tampaknya acak, simfoni "Perpisahan" masih hidup hingga hari ini. Hingga saat ini, para pemain orkestra, satu per satu, meninggalkan panggung, dan suara orkestra semakin pelan dan lemah: biola yang sepi masih membeku, dan kesedihan merayapi hati.
Ya, tentu saja, dia adalah orang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat", begitu pula musiknya. Dan apa yang diciptakan oleh komposer untuk membantu orkestranya bisa disebut lelucon, petunjuk musik. Tapi musiknya sendiri bukan lelucon. Dia sedih.
Kapellmeister Haydn tidak selalu bahagia.
Apa ciri-ciri simfoni ini?
Jawaban anak-anak
- (Keunikan dari simfoni ini adalah dibawakan dengan cahaya lilin, dipasang pada konsol musik para musisi; penutup, dalam bentuk tradisional, diikuti dengan bagian lambat tambahan, di mana para musisi berhenti bermain satu per satu, padamkan lilin dan tinggalkan panggung. Pertama, semua alat musik tiup dikecualikan. instrumen. Dalam grup senar, double bass dimatikan, kemudian cello, viola, dan biola kedua. Hanya 2 biola pertama yang selesai memainkan simfoni (pada salah satu yang dimainkan Haydn sendiri pada satu waktu, karena pemain biola pertama juga menjadi konduktor orkestra), yang, setelah musik berakhir, memadamkan lilin dan mengikuti yang lain.)
- 13 slide (teka-teki silang) komposer orkestra simfoni haydn
Cerminan:
- - Dengan karya komposer mana yang kita temui hari ini?
- Bagian Joseph Haydn apa yang kita dengarkan?
- Kesan apa yang dihasilkan karya ini bagi Anda?
- -Apakah Anda menyukai pelajaran hari ini?
- -Apa yang menarik dalam pelajaran?
- -Apa yang kamu ingat?
- -Terima kasih atas pelajarannya. Selamat tinggal.
"Simfoni Perpisahan Haydn"
Karangan
Diselesaikan oleh siswa kelas 7 A Timofey O.
Perkenalan
Simfoni adalah karya musik untuk orkestra. Biasanya, simfoni ditulis untuk orkestra campuran besar, tetapi ada juga simfoni untuk string, chamber, wind, dan orkestra lainnya; paduan suara dan suara vokal solo dapat dimasukkan ke dalam simfoni.
Tentang komposer
Joseph Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 (dibaptis pada tanggal 1 April 1732) di desa Rorau (Austria Hilir).
Pada usia enam tahun, Haydn dikirim ke sekolah di Hainburg, di mana dia belajar memainkan berbagai alat musik dan menyanyi. Sudah pada tahun 1740, Haydn, berkat suaranya yang indah, menjadi penyanyi paduan suara di Katedral St. Stephen di Wina. Dia bernyanyi di paduan suara katedral hingga 1749. Hidup dalam kemiskinan dan kebutuhan yang ekstrim, Haydn menemukan penghiburan hanya dalam pelajaran musik. Di ibu kota Austria, ia bertemu dengan penyair, penulis naskah, dan pustakawan Italia P. Metastasio, yang pada gilirannya memperkenalkan Haydn kepada komposer dan guru N. Porpora.
Dari tahun 1753 hingga 1756, Haydn bekerja sebagai pengiring Porpora sekaligus mempelajari dasar-dasar komposisi. Pada 1759, ia menerima tempat sebagai konduktor kapel dari Czech Count Morcin. Kemudian dia menulis simfoni pertama, yang sukses besar dan memenangkan simpati Pangeran Esterhazy, yang menawarkan Haydn posisi kepala band di orkestranya.
Musisi menerima tawaran ini pada 1761 dan melayani pangeran selama 30 tahun. Sepeninggal Esterhazy pada tahun 1790, Haydn ditinggalkan tanpa jabatan tertentu, namun namanya sebagai komposer sudah dikenal luas. Haydn sangat terkenal dengan simfoninya. Secara total, ia menulis 119 simfoni, termasuk "Perpisahan" ke-45 (1772), enam simfoni Paris (1785-1786), "Oxford" ke-92 (1789), dua belas simfoni London (1791- 1795), yang merupakan tanggapan terhadap perjalanan ke London pada 1791-1792 dan 1794-1795.
Selain simfoni, komposer menulis 22 opera, 19 massa, 83 kuartet gesek, 44 sonata piano, dan banyak karya lainnya.
Sejarah penciptaan
"Simfoni Perpisahan" Itu juga disebut "Simfoni oleh Cahaya Lilin". Di belakang angka 45. F tajam minor. Ditulis oleh Josef mungkin pada tahun 1772. Seperti yang Anda ketahui, Haydn bertugas selama tiga puluh tahun sebagai bandmaster di bawah Pangeran Esterhazy. Ada kalanya menulis "sesuai pesanan" dianggap sebagai norma. Dan musik yang "dibuat sesuai pesanan" ini sempurna, menginspirasi, emosional, dijiwai dengan semangat kreatif sang komposer. Jadi, Tuan Esterhazy, seorang pengagum musik yang bersemangat, memesannya untuk banyak liburan keluarga dan tidak hanya.
Dan kemudian suatu hari Pangeran Esterhazy tidak membiarkan para musisi pergi berlibur untuk waktu yang lama, dan menurut versi lain, dia tinggal lama di tanah miliknya, menunda kepulangannya ke Wina. Para musisi terikat oleh ketentuan kontrak yang keras dan tidak dapat meninggalkan perkebunan tanpa izin. Mereka kelelahan karena pekerjaan dan menunggu istirahat, banyak anggota paduan suara yang putus asa dan meminta Josef untuk menulis sebuah karya dengan petunjuk. Kemudian Haydn, seorang pemimpin yang bijak dan komposer yang peka, menulis simfoni emosional yang sangat halus dengan struktur yang tidak biasa. 4 gerakan yang biasanya membentuk struktur standar sebuah simfoni telah ditambah dengan 5 gerakan. Kejutan menanti pangeran dan tamunya ..! Dan di bagian 5 para musisi, satu per satu, mematikan lilin di konsol, meninggalkan panggung. Yang terakhir pergi adalah biola pertama, Haydn sendiri. Baru setelah menyelesaikan melodi yang sedih dan bergetar, sang maestro pergi. Aula jatuh ke dalam kegelapan. Legenda mengatakan bahwa Pangeran Esterhazy, orang yang sangat terpelajar yang memahami musik secara sensitif, memahami segalanya dan pergi ke Wina, meninggalkan kapel untuk beristirahat.
Deskripsi Suara
Karakter menyedihkan dari gerakan pertama sudah ditentukan di bagian utama, yang membuka simfoni sekaligus, tanpa pengantar yang lambat. Tema ekspresif dari biola yang jatuh di atas nada triad minor diperburuk oleh karakteristik irama iringan yang sinkopasi, penjajaran forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba menjadi kunci minor. Di salah satu kunci minor, bagian samping terdengar, yang tidak terduga untuk simfoni klasik (diasumsikan mayor dengan nama yang sama). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak independen secara melodi dan mengulang yang utama, hanya dengan motif erangan biola yang jatuh di bagian akhir. Bagian terakhir yang singkat, juga dalam kunci minor, dengan gerakan berkelok-kelok, seolah-olah memohon, semakin memperkuat kesedihan eksposisi yang menyedihkan, yang hampir tanpa fondasi utama. Di sisi lain, elaborasi segera menegaskan yang utama, dan bagian keduanya membentuk episode cerah dengan tema baru - tenang, bulat gagah. Setelah jeda, tema utama diumumkan dengan kekuatan tiba-tiba - pengulangan dimulai. Lebih dinamis, tanpa pengulangan, penuh dengan perkembangan aktif.
Bagian kedua - adagio - ringan dan tenteram, halus dan gagah. Kedengarannya terutama kuartet gesek (bagian dari bass ganda tidak disorot), dan biola - dengan bisu, dinamika di dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema serupa, dengan pengembangan yang dilakukan hanya dengan senar, dan pengulangan terkompresi di mana bagian utamanya dihiasi dengan "gerakan emas" dari tanduk.
Gerakan ketiga, minuet, menyerupai tarian desa dengan penjajaran konstan piano (hanya biola) dan efek forte (seluruh orkestra), dengan tema yang jelas dan pengulangan yang melimpah. Trio ini dimulai dengan "gerakan emas" dari tanduk, dan pada akhirnya terjadi penggelapan yang tidak terduga - sang mayor memberi jalan kepada sang minor, mengantisipasi suasana akhir. Kembalinya bagian pertama membuat Anda melupakan bayangan sekilas ini.
Bagian keempat secara kiasan menggemakan yang pertama. Bagian samping sekali lagi tidak independen secara melodi, tetapi, tidak seperti bagian minor utama, bagian itu dicat dengan nada mayor yang riang. Perkembangan, meskipun kecil, adalah contoh yang benar-benar klasik dari penguasaan perkembangan yang termotivasi. Reprise suram, tidak mengulangi paparan, tetapi tiba-tiba berhenti saat naik ...
Setelah jeda umum, adagio baru dengan variasi dimulai. Tema lembut yang dinyatakan sepertiga tampak tenteram, namun kemerduannya berangsur-angsur memudar, muncul perasaan cemas. Satu per satu instrumen terdiam, para musisi, setelah menyelesaikan bagiannya, memadamkan lilin yang menyala di depan konsol mereka, dan pergi. Setelah variasi pertama, para pemain alat tiup meninggalkan orkestra. Kepergian band string dimulai dengan bass; biola dan dua biola tetap berada di atas panggung, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu diam-diam menyelesaikan bagian menyentuh mereka.
Final yang belum pernah terjadi sebelumnya selalu membuat kesan yang tak tertahankan: “Ketika pemain orkestra mulai memadamkan lilin dan diam-diam pensiun, hati semua orang sakit ... Ketika, akhirnya, suara samar dari biola terakhir mereda, penonton mulai bubar diam-diam dan menyentuh ...” - tulis surat kabar Leipzig pada tahun 1799.
“Dan tidak ada yang tertawa, karena itu sama sekali tidak ditulis untuk bersenang-senang,” Schumann menggemakannya hampir empat puluh tahun kemudian.
Kesimpulan
Ditulis pada kesempatan yang tampaknya acak, simfoni "Perpisahan" masih hidup hingga hari ini. Hingga saat ini, para pemain orkestra, satu demi satu, meninggalkan panggung, dan orkestra terdengar lebih pelan, lebih lemah: biola yang sepi masih membeku dengan cara yang sama .. Ternyata itu adalah karya yang sangat menyenangkan dan merdu
Kami menunggu *Farewell Symphony*.
Menit terakhir.
Tiba-tiba lilin padam di aula
Untuk beberapa alasan.
Selama dua ratus tahun tradisinya seperti ini:
Semua musisi mulai bermain
Saat lilin menyala di depan mereka,
Pekerjaan akan dilakukan.
Gemetar, seolah bersemangat,
Nyala lilin.
Dan musiknya luar biasa
Tanpa akhir.
Lepas landas begitu cepat, cemas
Busur. Dan tidak mungkin lolos
Dari suara yang menembus jiwamu.
Dan saya ingin mendengarkan, mendengarkan, mendengarkan...
Melodi sedang terburu-buru (dan tidak sia-sia)
Katakan semuanya sampai api padam.
Kedengarannya, dan tidak ada keraguan tentang itu,
Yang selaras dengan detak jantungku.
Dan monolog musik itu disebut
Pencipta simfoni perpisahannya.
Kami mendengarkan, membaca, mengingat karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria ...)
simfoni perpisahan
Galina Levashova
Komposer Joseph Haydn adalah orang yang sangat ceria. Musiknya sama ceria dan cerianya.
Di hampir setiap simfoni - dan dia menulis lebih dari seratus - ada sesuatu yang tidak terduga, menarik, lucu.
Entah dia akan memerankan beruang kikuk dalam simfoni, lalu ayam yang berdecak - simfoni ini kemudian disebut "Beruang", "Ayam", lalu dia akan membeli berbagai mainan anak-anak - peluit, mainan kerincingan, tanduk dan memasukkannya ke dalam musik dari simfoni "Anak-anak" miliknya. Salah satu simfoninya disebut "The Hours", yang lain - "Surprise" karena di sana, di tengah musik yang lambat, hening dan tenang, tiba-tiba terdengar pukulan yang sangat keras, dan sekali lagi perlahan, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, ketenangan, bahkan musik yang penting.
Semua penemuan ini, semua "kejutan" ini tidak hanya disebabkan oleh sifat ceria sang komposer. Ada alasan lain yang jauh lebih penting juga. Haydn mulai menulis musik ketika karya dalam bentuk simfoni baru mulai bermunculan. Itulah mengapa komposer Jerman yang luar biasa ini menemukan begitu banyak ketika dia menulis musiknya - dia mencoba, mencari, menciptakan karya musik jenis baru.
Sekarang hampir tidak mungkin bagi kita untuk membayangkan bahwa "bapak simfoni", "Haydn yang agung", begitu dia dipanggil selama hidupnya, hanyalah kepala band istana dari pangeran Austro-Hungaria Nicolò Esterhazy.
Sulit dipercaya bahwa komposer, yang dikenal oleh seluruh Eropa, yang konsernya diharapkan di Paris dan London, seperti hari libur, komposer yang sama ini setiap kali harus meminta izin "master" untuk meninggalkan perkebunan Esterhazy untuk mengatur miliknya konser.
Pangeran menyukai musik, tetapi tidak cukup untuk menolak pelayan yang "menguntungkan" seperti itu.
Kontrak Kapellmeister Haydn menetapkan banyak tugasnya. Haydn bertanggung jawab atas kapel rumah Esterhazy - paduan suara, solois, dan orkestra. Haydn bertanggung jawab atas semua masalah, atas semua pertengkaran dan penyimpangan dari aturan perilaku para pelayan-musisi. Ia juga bertanggung jawab atas kualitas pertunjukan musik, karena ia adalah seorang konduktor. Dia harus menggubah musik apa pun atas permintaan pangeran, tanpa memiliki hak apa pun atas gubahannya sendiri - itu juga milik pangeran, seperti Haydn sendiri.
Dan dia bahkan tidak bisa berpakaian sesuai dengan keinginan dan seleranya. Bentuk pakaian - dari stoking hingga wig - dibuat oleh sang pangeran.
Haydn tinggal bersama Esterhazy selama tiga puluh tahun dan tetap menjadi "hamba budak" selama tiga puluh tahun. Jadi dia menyebut dirinya sendiri, begitu pula Pangeran Nicolò Esterhazy.
Namun komposer Haydn adalah pria yang ceria!
Salah satu simfoninya - "Farewell" - diakhiri dengan musik yang bisa disebut sedih daripada ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas dalam pikiran ketika Anda ingin berbicara tentang Haydn - orang yang ceria dan baik hati.
Musisi Pangeran Esterhazy tidak diberi liburan untuk waktu yang lama dan tidak dibayar. "Ayah Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan permohonan dan permintaan apa pun. Para musisi menjadi sedih, dan kemudian mereka mulai menggerutu. Bagaimana Haydn tahu bagaimana bergaul dengan para musisinya, dan kemudian mereka berhenti mendengarkannya - menjadi sulit untuk bekerja, berlatih. Dan sang pangeran menuntut pertunjukan simfoni baru pada liburan yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baru.
Jenis musik apa ini, sang pangeran tidak tahu, dan mungkin dia tidak terlalu tertarik - dalam hal ini dia sepenuhnya mempercayai pemimpin bandnya. Tetapi hanya para musisi yang tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan ...
Hari liburan telah tiba. Pangeran memberi tahu para tamu tentang simfoni baru sebelumnya, dan sekarang mereka menantikan dimulainya konser. 
Lilin dinyalakan di stand musik, not dibuka, instrumen disiapkan ... Seorang "ayah Haydn" yang gemuk keluar dengan seragam lengkap dan wig bubuk baru. Simfoni terdengar ...
Semua orang mendengarkan musik dengan senang hati - satu bagian, yang lain ... yang ketiga ... terakhir, keempat, terakhir. Tetapi ternyata simfoni baru itu memiliki satu bagian lagi - bagian kelima dan, terlebih lagi, lambat, sedih. Itu melanggar aturan: sebuah simfoni seharusnya ditulis dalam empat gerakan, dan yang terakhir, keempat, harus yang paling hidup, tercepat. Tapi musiknya indah, orkestra dimainkan dengan sangat baik, dan para tamu kembali bersandar di kursi mereka. Mendengarkan.
... Musiknya sedih dan sepertinya sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Ada apa? Pangeran mengerutkan alisnya dengan marah. Salah satu pemain terompet memainkan beberapa bar dari bagiannya; tutup notnya, lalu dengan hati-hati melipat instrumennya, matikan lilin di dudukan musik... dan pergi!
Haydn tidak menyadari hal ini, terus melakukan. 
Musik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain suling memainkan perannya, seperti pemain terompet, menutup nada, mematikan lilin dan juga pergi.
Dan musik berlanjut. Tak seorang pun di orkestra memperhatikan fakta bahwa pemain terompet kedua, diikuti oleh pemain obo, dengan tenang meninggalkan panggung tanpa tergesa-gesa.
Satu per satu, lilin di stan musik padam, para musisi pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Apakah dia tidak mendengar? Apakah dia tidak melihat? Untuk melihat Haydn, bagaimanapun, cukup sulit, karena pada saat itu konduktor sedang duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Yah, dia mendengarnya, tentu saja, dengan sempurna.
Sekarang di atas panggung hampir gelap gulita - hanya tersisa dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah mereka yang tertunduk serius.
"Serangan musik" yang luar biasa yang diciptakan Haydn! Tentu saja, itu adalah sebuah protes, tetapi begitu jenaka dan anggun sehingga sang pangeran mungkin lupa untuk marah. Dan Haydn menang.
Ditulis pada kesempatan yang tampaknya acak, simfoni "Perpisahan" masih hidup hingga hari ini. Hingga saat ini, para pemain orkestra, satu per satu, meninggalkan panggung, dan suara orkestra semakin pelan dan lemah: biola yang sepi masih membeku, dan kesedihan merayapi hati.
Ya, tentu saja, dia adalah orang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat", begitu pula musiknya. Dan apa yang diciptakan oleh komposer untuk membantu orkestranya bisa disebut lelucon, petunjuk musik. Tapi musiknya sendiri bukan lelucon. Dia sedih.
Kapellmeister Haydn tidak selalu bahagia.
Ukiran oleh N. Kuznetsov.
