Untuk membantu anak sekolah. Untuk membantu anak sekolah Dan lelaki tua itu berkata sambil mengulurkan tangannya

Tema alam mengalir seperti benang merah melalui karya penyair besar Rusia Sergei Aleksandrovich Yesenin, yang dicintai dan dihormati oleh banyak generasi pembaca. Sejak usia dini, puisi-puisinya menembus ke dalam kesadaran kita, menangkap sebagian dari jiwa kita; ia tampak mempesona dengan gambar-gambarnya, yang tampak hidup dan sangat berkesan.

Bahasa puisi S.A. Yesenin sangat orisinal dan orisinal, berkat gambaran hidup yang ia gunakan dalam karya puitisnya, alam seolah menjadi hidup. Tema alam dalam karya Yesenin menempati salah satu tempat sentral, gambarannya tentang fenomena alam bersifat melodis dan penuh motif nyaring. Baginya, alam adalah makhluk hidup yang bertindak dan menjalani kehidupannya sendiri. Hutan penyair “membujuk” dia, pohon birch “menutupi dirinya” dengan salju, pohon poplar berbisik, dan pohon willow menangis.

Penyair juga memilih julukan yang cukup akurat, mampu menciptakan kembali gambaran yang agak cerah dan hidup; ia tidak mencoba membumbui atau menggunakan perbandingan sombong yang tidak pantas; sebaliknya, ia berusaha menunjukkan keindahan yang sederhana dan tidak rumit. segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Meskipun awan terlihat seperti belacu murahan, mereka melayang di atas tanah kelahirannya, meskipun hasil panen gandumnya tidak melimpah, tetapi mereka ditanam di tanah kelahirannya. S.A. Yesenin mengajarkan kita untuk memperhatikan dan mencintai hal-hal sederhana yang ada di sekitar kita, memperhatikan keindahan dalam hal-hal yang tampaknya paling biasa, yang sebagian tidak terlihat sama sekali dalam kesibukan sehari-hari.

Penyair dalam puisinya menyatukan dunia manusia, hewan, tumbuhan; dunia ini melambangkan satu komunitas, dihubungkan oleh ikatan kekerabatan spiritual yang tak terpisahkan. Dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa, penyair menggambarkan binatang, berdialog dengan mereka, merasakan partisipasi mereka yang hidup, kebaikan dan kelembutan yang luar biasa. Dalam puisinya “Kepada Anjing Kachalov,” penyair melakukan percakapan ramah dengannya secara setara, menyebut anjing itu sebagai teman dan sekutu sejati, nada percakapannya sangat hangat. Bersama Jim, penyair mengangkat topik serius, berbicara tentang segala hal mulai dari hubungan, cinta hingga kehidupan secara umum, mengungkapkan pemikirannya yang paling intim kepada seekor anjing biasa.

Dalam warisan kreatif Sergei Alexandrovich seseorang merasakan kesatuan yang tak terpisahkan dengan alam; ia memimpikan suatu masa ketika umat manusia akan memahami dan menyadari fakta bahwa manusia hanyalah bagian integral dari alam, bahwa kita perlu hidup selaras dengan dunia di sekitar kita. , yang luar biasa dan membutuhkan partisipasi kita. Karya liris oleh S.A. Yesenin mengajak kita untuk mencintai dan menghargai Ibu Pertiwi, hidup selaras dengannya, dan menunjukkan kepedulian.

PERKENALAN

Sergei Yesenin - penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia.

Karya S. Yesenin termasuk halaman terbaik tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga. puisi dunia, yang ia masuki sebagai penulis lirik yang halus dan penuh perasaan.

Puisi Yesenin dibedakan oleh kekuatan ketulusan dan spontanitas yang luar biasa dalam mengungkapkan perasaan, serta intensitas pencarian moral. Puisi-puisinya selalu menjadi perbincangan jujur ​​​​dengan pembaca dan pendengar. “Sepertinya saya menulis puisi hanya untuk teman baik saya,” kata penyair itu sendiri.

Pada saat yang sama, Yesenin adalah seorang pemikir yang mendalam dan orisinal. Dunia perasaan, pikiran, dan nafsu pahlawan liris karya-karyanya - kontemporer dari era kehancuran hubungan manusia yang tragis dan belum pernah terjadi sebelumnya - sangatlah kompleks dan kontradiktif. Penyair itu sendiri juga melihat kontradiksi dalam karyanya dan menjelaskannya sebagai berikut: “Saya bernyanyi ketika tanah saya sakit.”

Seorang patriot yang setia dan bersemangat di Tanah Airnya, S. Yesenin adalah seorang penyair, yang sangat terhubung dengan tanah kelahirannya, dengan rakyatnya, dengan kreativitas puitisnya.

TEMA ALAM DALAM KARYA YESENIN

Alam adalah elemen utama karya penyair yang mencakup segalanya, dan pahlawan liris terhubung dengannya secara bawaan dan seumur hidup:

Saya dilahirkan dengan lagu-lagu di selimut rumput.

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi"

(“Ibu berjalan melewati hutan dengan pakaian renangnya...”, 1912);

“Semoga kamu diberkati selamanya,

apa yang tumbuh subur dan mati"

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921).

Puisi S. Yesenin (setelah N. Nekrasov dan A. Blok) merupakan tahapan paling signifikan dalam pembentukan lanskap nasional, yang bersama dengan motif tradisional kesedihan, kehancuran, dan kemiskinan, mencakup warna-warna yang sangat cerah dan kontras, seolah-olah diambil dari cetakan populer:

"Langit biru, busur berwarna,

<...>

Tanah ku! Rus' dan Mordva yang terkasih!";

"Rawa dan rawa,

Papan biru surga.

Penyepuhan jenis konifera

Hutan berdering”;

"Oh Rus' - ladang raspberry

Dan warna biru yang jatuh ke sungai..."

"mata biru menyebalkan"; “baunya seperti apel dan madu”; “Oh, Rusiaku, tanah air yang manis, Istirahat yang manis di sutra kupir”; “Cincin, cincin, Rus emas...”

Gambaran Rusia yang cerah dan nyaring, dengan aroma manis, rerumputan halus, kesejukan biru, diperkenalkan ke dalam kesadaran diri masyarakat oleh Yesenin.

Lebih sering daripada penyair lainnya, Yesenin menggunakan konsep “tanah”, “Rus”, “tanah air” (“Rus”, 1914; “Ayo, Rusia, sayangku…”, 1914; “Tanah tercinta! Kepada hati bermimpi...", 1914; "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi...",<1916>; “Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan…”, 1917; "Wahai negeri hujan dan cuaca buruk...",<1917>).

Yesenin menggambarkan fenomena langit dan atmosfer dengan cara baru - lebih indah, grafis, menggunakan perbandingan zoomorfik dan antropomorfik. Jadi, anginnya bukanlah angin kosmik, melayang keluar dari ketinggian astral, seperti milik Blok, tetapi makhluk hidup: “keledai merah yang penuh kasih sayang”, “seorang pemuda”, “biksu perencana”, “berbibir tipis”, “ menari trepak.” Bulan - "anak kuda", "gagak", "anak sapi", dll. Di antara tokoh-tokoh tersebut, yang pertama adalah gambar bulan-bulan, yang ditemukan di kira-kira setiap karya ketiga Yesenin (dalam 41 dari 127 - koefisien yang sangat tinggi; lih. dalam "bintang" Fet, dari 206 karya, 29 menyertakan gambar bintang). Terlebih lagi, dalam puisi-puisi awal hingga sekitar tahun 1920, “bulan” mendominasi (18 dari 20), dan di puisi-puisi selanjutnya - bulan (16 dari 21). Bulan ini menekankan, pertama-tama, bentuk luar, figur, siluet, yang cocok untuk semua jenis asosiasi objek - "wajah kuda", "domba", "tanduk", "kolob", "perahu"; bulan, pertama-tama, terang dan suasana yang ditimbulkannya - "cahaya bulan lemon tipis", "cahaya bulan biru", "bulan tertawa seperti badut", "cairan bulan yang tidak nyaman". Bulan lebih dekat dengan cerita rakyat; ia adalah karakter dongeng, sedangkan bulan memperkenalkan motif roman dan elegi.

Yesenin adalah pencipta “novel pohon” yang unik, pahlawan lirisnya adalah pohon maple, dan pahlawan wanitanya adalah pohon birch dan willow. Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": pohon birch memiliki "pinggang", "pinggul", "dada", "kaki", "gaya rambut", "kelim"; maple memiliki "kaki", "kepala ” (“Kamu adalah pohon maple”) pohon mapleku yang jatuh dan sedingin es..."; "Aku mengembara melewati salju pertama..."; "Jalanku"; "Gaya rambut hijau...", dll.). Pohon birch, sebagian besar berkat Yesenin, menjadi simbol puisi nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, rowan, dan ceri burung.

Lebih simpatik dan penuh perasaan dibandingkan puisi-puisi sebelumnya, gambaran binatang terungkap, yang menjadi subjek independen dari pengalaman yang diwarnai secara tragis dan yang dengannya pahlawan liris memiliki hubungan darah, seperti halnya “saudara yang lebih kecil” (“Nyanyian Anjing” , "Anjing Kachalov", "Rubah", "Sapi", "Bajingan", "Aku tidak akan menipu diriku sendiri...", dll.).

Motif lanskap Yesenin terkait erat tidak hanya dengan sirkulasi waktu di alam, tetapi juga dengan aliran kehidupan manusia yang berkaitan dengan usia - perasaan menua dan memudar, kesedihan tentang masa muda masa lalu (“Kesedihan ini tidak dapat disebarkan sekarang... ”, 1924; “Hutan emas menghalangi saya. ..”, 1924; “Malam yang luar biasa! Saya tidak bisa…”, 1925). Motif favorit, yang diperbarui oleh Yesenin hampir untuk pertama kalinya setelah E. Baratynsky, adalah perpisahan dari rumah ayahnya dan kembali ke “tanah air kecil” -nya: gambaran alam diwarnai dengan rasa nostalgia, dibiaskan melalui prisma kenangan ( “Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918 ; “Pengakuan Seorang Hooligan”, 1920; “Jalan ini tidak asing bagi saya…”,<1923>; "Rumah rendah dengan daun jendela biru...",<1924>; "Saya sedang berjalan melewati lembah. Di belakang kepala saya ada topi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Untuk pertama kalinya dengan ketajaman seperti itu - dan lagi setelah Baratynsky - Yesenin mengajukan masalah hubungan menyakitkan antara alam dan peradaban yang menang: “kereta baja mengalahkan kuda yang hidup”; "...mereka menekan leher desa // Tangan batu jalan raya"; “seperti dalam jaket pengekang, kita membawa alam menjadi nyata” (“Sorokoust”, 1920; “Saya penyair terakhir di desa…”, 1920; “Dunia ini misterius, dunia kuno saya…”, 1921 ). Namun, dalam puisi-puisi selanjutnya sang penyair seolah memaksakan dirinya untuk jatuh cinta pada “batu dan baja”, berhenti mencintai “kemiskinan di ladang” (“Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman”,<1925>).

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh lanskap fantastis dan kosmik, dirancang dengan gaya nubuatan alkitabiah, tetapi memperoleh makna kemanusiaan-ilahi dan tidak bertuhan:

"Sekarang di puncak bintang-bintang

Aku mengguncang bumi untukmu!”;

“Kalau begitu aku akan menggetarkan rodaku

Matahari dan bulan seperti guntur..."

Puisi Yesenin tentang alam, yang mengungkapkan “cinta terhadap semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan” (M. Gorky), juga luar biasa karena untuk pertama kalinya secara konsisten menganut prinsip menyamakan alam dengan alam, mengungkapkan kekayaan dari dalam. kemungkinan kiasannya: “Bulan itu seperti katak emas // Tersebar di air yang tenang...”; “gandum hitam tidak berdering dengan leher angsa”; “Domba berambut keriting - bulan // Berjalan di rerumputan biru”, dll.

MOTIF RAKYAT DALAM KARYA S. YESENIN

Kecintaan terhadap tanah petani asalnya, terhadap desa Rusia, terhadap alam dengan hutan dan ladangnya meresapi semua karya Yesenin. Bagi penyair, citra Rusia tidak terlepas dari unsur nasional; kota-kota besar dengan pabriknya, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, kehidupan sosial budaya tidak membangkitkan respon dalam jiwa Yesenin. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa penyair sama sekali tidak peduli dengan permasalahan zaman kita atau bahwa ia memandang kehidupan melalui kacamata berwarna mawar. Dia melihat semua penyakit peradaban dalam isolasi dari tanah air, dari asal mula kehidupan masyarakat. “Rus yang Dibangkitkan” adalah Rus pedesaan; Atribut kehidupan Yesenin adalah “tepi roti” dan “tanduk gembala”. Bukan suatu kebetulan jika pengarang begitu sering beralih ke bentuk lagu daerah, epos, lagu pendek, teka-teki, dan mantra.

Penting untuk dicatat bahwa dalam puisi Yesenin, manusia adalah bagian organik dari alam, ia larut di dalamnya, ia dengan gembira dan sembrono siap untuk menyerah pada kekuatan unsur-unsur: “Saya ingin tersesat di ratusan tanaman hijau Anda. , ” “fajar musim semi menjeratku dalam pelangi.”

Banyak gambaran yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia mulai menjalani kehidupannya sendiri dalam puisinya. Fenomena alam muncul dalam gambarnya berupa binatang-binatang yang mempunyai ciri-ciri kehidupan desa sehari-hari. Animasi alam ini membuat puisinya mirip dengan pandangan dunia pagan para Slavia kuno. Penyair membandingkan musim gugur dengan “kuda betina merah” yang “menggaruk surainya”; bulannya sabit; Menggambarkan fenomena biasa seperti cahaya matahari, sang penyair menulis: “minyak matahari mengalir di perbukitan hijau.” Pohon, salah satu simbol utama mitologi pagan, menjadi gambar favorit puisinya.

Puisi Yesenin, meski dibalut dengan gambaran tradisional agama Kristen, tidak berhenti pada hakikatnya bersifat pagan.

Saya akan duduk di bangku, biksu yang cerdas,

Jalur stepa menuju biara.

Beginilah puisi itu dimulai dan diakhiri dengan kata-kata:

Dengan senyuman kebahagiaan yang menggembirakan

Aku akan pergi ke pantai lain,

Setelah mencicipi sakramen halus

Berdoa di tumpukan jerami dan tumpukan jerami.

Ini dia, agama Yesenin. Buruh tani dan alam menggantikan Kristus bagi penyair:

Aku berdoa untuk fajar merah,

Saya mengambil komuni di tepi sungai.

Jika Tuhan muncul dalam puisinya, itu paling sering sebagai metafora untuk beberapa fenomena alam (“Biksu skema-angin, dengan langkah hati-hati/ Menghancurkan dedaunan di sepanjang tepian jalan, / Dan mencium semak rowan/ Luka merah pada Kristus yang tidak terlihat”) atau dalam gambaran manusia sederhana:

Tuhan datang untuk menyiksa orang yang sedang jatuh cinta.

Dia pergi ke desa sebagai pengemis,

Seorang kakek tua di atas tunggul kering di hutan ek,

Dia mengunyah crumpet basi dengan gusinya.

Rupanya, kata mereka, kamu tidak bisa membangunkan hati mereka...

Dan lelaki tua itu berkata sambil mengulurkan tangannya:

“Ini, kunyahlah… kamu akan menjadi sedikit lebih kuat.”

Jika para pahlawannya berdoa kepada Tuhan, maka permintaan mereka cukup spesifik dan bersifat duniawi:

Kami juga berdoa, saudara-saudara, untuk iman,

Agar Tuhan mengairi ladang kita.

Dan inilah gambar-gambar yang murni kafir:

Langit yang melayang

Menjilat cewek merah.

Ini adalah metafora panen, roti, yang didewakan oleh penyair. Dunia Yesenin adalah sebuah desa, panggilan manusia adalah buruh tani. Panteon petani adalah ibu pertiwi, sapi, panen. Seorang sezaman dengan Yesenin, penyair dan penulis V. Khodasevich, mengatakan bahwa Kekristenan Yesenin “bukanlah isi, tetapi bentuk, dan penggunaan terminologi Kristen mendekati perangkat sastra.”

Beralih ke cerita rakyat, Yesenin memahami bahwa meninggalkan alam, asal muasalnya, adalah hal yang tragis. Sebagai seorang penyair Rusia sejati, ia percaya pada misi kenabiannya, pada kenyataan bahwa puisi-puisinya yang “diberi makan mignonette dan mint” akan membantu manusia modern kembali ke Kerajaan cita-cita, yang bagi Yesenin adalah “surga petani”.

Gambar binatang dan “motif kayu” dalam lirik Yesenin

Lirik "Motif Kayu" oleh S. Yesenin

Banyak puisi awal S. Yesenin yang diilhami oleh rasa keterkaitan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam (“ Ibu dengan Baju Renang…", "Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis..."). Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pemikiran paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depan. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti manusia, dia dilahirkan, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.

Citra alam dibangun di atas asosiasi kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam.

Spiritualisasi dan humanisasi alam merupakan ciri khas puisi rakyat. “Manusia zaman dahulu hampir tidak memiliki pengetahuan tentang benda mati,” kata A. Afanasyev, “ia menemukan akal, perasaan, dan kemauan di mana-mana. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan satu sama lain.”

Sejak masa kanak-kanak, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini, bisa dikatakan bahwa hal itu membentuk individualitas puitisnya.

“Semuanya dari pohon - inilah agama pemikiran masyarakat kami... Pohon adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di atas kanvas bergambar pohon, orang-orang kami diam-diam mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang kuno menyeka diri mereka dengan dedaunan, bahwa mereka mengingat diri mereka sebagai benih pohon super dan berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, membenamkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka sepertinya ingin membekas di pipimu setidaknya sebatang cabang kecilnya, sehingga, seperti pohon, ia dapat melepaskan kerucut kata-kata dan pikiran dan mengalir dari cabang-cabangnya. tanganmu adalah bayangan kebajikan,” tulis S. Yesenin dalam risalah puitis dan filosofisnya “The Keys of Mary.”

Bagi Yesenin, menyamakan manusia dengan pohon lebih dari sekadar “agama pemikiran”: ia tidak hanya percaya akan adanya hubungan simpul antara manusia dan alam, ia merasa dirinya menjadi bagian dari alam ini.

Motif “romantis pohon” Yesenin yang ditonjolkan oleh M. Epstein kembali ke motif tradisional asimilasi manusia dengan alam. Berdasarkan kiasan tradisional “tanaman manusia”, Yesenin menciptakan “novel pohon” yang pahlawannya adalah maple, birch, dan willow.

Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail “potret”: pohon birch memiliki “pinggang, pinggul, payudara, kaki, gaya rambut, ujung, kepang”, dan pohon maple memiliki “kaki, kepala”.

Aku hanya ingin menutup tanganku

Di atas pinggul pohon pohon willow.

("Aku sedang berjalan melewati salju pertama...", 1917),

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

("Gaya Rambut Hijau.", 1918)

Saya tidak akan segera kembali, tidak segera!

Badai salju akan bernyanyi dan berdering untuk waktu yang lama.

Penjaga biru Rus'

Maple tua dengan satu kaki.

(“Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918)

Menurut M. Epstein, “pohon birch, sebagian besar berkat Yesenin, menjadi simbol puisi nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, rowan, dan ceri burung.”

Yang paling panjang plotnya, yang paling signifikan dalam puisi Yesenin masih berupa pohon birch dan maple.

Pohon birch dalam puisi rakyat dan klasik Rusia adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di kalangan orang Slavia. Dalam ritual pagan kuno, pohon birch sering berfungsi sebagai “Maypole”, simbol musim semi.

Yesenin, ketika menggambarkan liburan rakyat musim semi, menyebutkan pohon birch dalam arti simbol ini dalam puisi “Trinity Morning...” (1914) dan “The Reedsled over the backwater...” (1914)

Pagi Tritunggal, kanon pagi,

Di dalam hutan, pohon-pohon birch bersuara putih.

Puisi “Alang-alang berdesir di atas air” menceritakan tentang peristiwa penting dan menarik dalam minggu Semit-Trinitas - meramal dengan karangan bunga.

Gadis cantik itu meramal nasib pada pukul tujuh.

Gelombang mengurai karangan bunga mengelak.

Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Berdasarkan karangan bunga yang melayang jauh, terdampar, berhenti atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menanti mereka (perkawinan jauh atau dekat, masa remaja, kematian tunangan).

Oh, seorang gadis tidak akan menikah di musim semi,

Dia mengintimidasinya dengan tanda-tanda hutan.

Sambutan gembira musim semi dibayangi oleh firasat akan datangnya kematian, “kulit pohon birch telah dimakan habis”. Sebuah pohon tanpa kulit mati, dan di sini asosiasinya adalah “pohon birch - gadis”. Motif kemalangan diperkuat dengan penggunaan gambar seperti “tikus”, “cemara”, “kain kafan”.

Dalam puisi "Gaya Rambut Hijau". (1918) humanisasi penampakan pohon birch dalam karya Yesenin mencapai perkembangan penuh. Pohon birch menjadi seperti seorang wanita.

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - pohon birch atau perempuan. Karena di sini manusia diibaratkan pohon, dan pohon diibaratkan manusia.

Dalam puisi seperti "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis..." (1921) dan "Hutan emas dibujuk..." (1924), pahlawan liris merefleksikan kehidupannya dan masa mudanya:

Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Layu dalam emas,

Saya tidak akan muda lagi.

...Dan negara pohon birch chintz

Anda tidak akan tergoda untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki.

Kita semua, kita semua di dunia ini binasa,

Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple...

Semoga Anda diberkati selamanya,

Apa yang telah berkembang dan mati.

Di hadapan kita adalah simbol kefanaan hidup manusia. Simbol tersebut didasarkan pada kiasan: “hidup adalah masa berbunga”, layu adalah mendekatnya kematian. Di alam, segala sesuatu pasti kembali, terulang kembali, dan mekar kembali. Manusia, tidak seperti alam, bersifat satu kali saja, dan siklusnya, yang bertepatan dengan alam, sudah unik.

Tema Tanah Air terkait erat dengan citra pohon birch. Setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta tak terbatas terhadap Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air diungkapkan bukan secara abstrak, melainkan secara konkrit, dalam gambaran kasat mata, melalui gambar pemandangan alam asli.

Hal ini terlihat dalam puisi seperti "Birch Putih". (1913), “Kembali ke Tanah Air” (1924), “Bulan Cair yang Tidak Nyaman” (1925).

Maple, tidak seperti pohon lainnya, pohon ini tidak memiliki inti kiasan yang pasti dan terbentuk dalam puisi Rusia. Dalam tradisi cerita rakyat yang terkait dengan ritual pagan kuno, hal itu tidak memainkan peran penting. Pandangan puitis tentang hal itu dalam sastra klasik Rusia sebagian besar terbentuk pada abad ke-20 dan oleh karena itu belum memperoleh garis besar yang jelas.

Gambaran pohon maple paling banyak terbentuk dalam puisi S. Yesenin, di mana ia muncul sebagai semacam pahlawan liris dari “novel pohon”. Maple adalah pria yang berani, sedikit beramai-ramai, dengan rambut lebat dan tidak terawat, karena ia memiliki mahkota bundar, mirip dengan rambut atau topi. Oleh karena itu motif penyerupaan, kesamaan utama yang menjadi dasar berkembangnya citra pahlawan liris.

Karena maple tua itu

Kepalanya mirip denganku.

(“Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918)

Dalam puisi "Son of a Bitch" (1824), pahlawan liris sedih atas kehilangan masa mudanya, yang telah "memudarkan kebisingannya"

Seperti pohon maple yang membusuk di bawah jendela.

Dalam puisi rakyat, pohon yang busuk atau kering merupakan simbol kesedihan, kehilangan sesuatu yang berharga yang tidak dapat dikembalikan.

Pahlawan itu mengingat cinta masa mudanya. Simbol cinta di sini adalah viburnum, dengan semantiknya yang “pahit”, juga dipadukan dengan “kolam kuning”. Dalam takhayul populer, warna kuning melambangkan perpisahan dan kesedihan. Oleh karena itu, bisa dikatakan bahwa berpisah dengan gadis yang dicintainya sudah ditakdirkan oleh takdir itu sendiri.

Dalam legenda etnologis Slavia, maple atau sycamore adalah pohon tempat seseorang diubah ("bersumpah"). S. Yesenin juga mengantropomorfisasi pohon maple, ia tampil sebagai seseorang dengan segala kondisi mental dan periode kehidupan yang melekat padanya. Dalam puisi “Kamu adalah pohon mapleku yang jatuh…” (1925), pahlawan liris itu seperti pohon maple dengan keberaniannya, ia menarik kesejajaran antara dirinya dan pohon maple:

Dan, seperti penjaga yang mabuk, pergi ke jalan raya,

Dia tenggelam di tumpukan salju dan kakinya membeku.

Oh, dan aku sendiri menjadi agak tidak stabil akhir-akhir ini,

Aku tidak akan pulang dari pesta minum persahabatan.

Bahkan tidak selalu jelas siapa yang dibicarakan puisi ini - seseorang atau pohon.

Di sana saya bertemu pohon willow, di sana saya melihat pohon pinus,

Saya menyanyikan lagu untuk mereka saat badai salju di musim panas.

Bagi saya sendiri, saya tampak seperti maple yang sama...

Mengingatkan pada pohon maple dengan “kepala keritingnya yang riang”, poplar pada saat yang sama secara aristokrat “ramping dan lurus”. Kelangsingan dan perjuangan ke atas ini merupakan ciri khas pohon poplar, hingga ke puisi zaman kita.

Dalam puisi “Desa” (1914), S. Yesenin membandingkan daun poplar dengan sutra:

Dalam daun poplar sutra.

Perbandingan ini dimungkinkan oleh fakta bahwa daun poplar memiliki struktur ganda: di bagian luar daunnya berwarna hijau mengkilat, seolah dipoles, di bagian dalam berwarna perak matte. Kain sutra juga memiliki warna ganda: sisi kanan mengkilat dan halus, dan sisi kiri matte dan tanpa ekspresi. Saat sutra berkilau, corak warnanya bisa berubah, seperti daun poplar yang berkilau tertiup angin dengan warna perak kehijauan.

Pohon poplar tumbuh di sepanjang jalan dan oleh karena itu terkadang dikaitkan dengan pengembara yang bertelanjang kaki. Tema pengembaraan ini tercermin dalam puisi “Tanpa topi, dengan ransel kulit pohon...” (1916).

Pahlawan liris - pengembara "berkeliaran" "di bawah gemerisik pohon poplar yang tenang." Di sini pengembara manusia dan pengembara pohon saling bergema dan melengkapi satu sama lain untuk mencapai kehalusan yang lebih besar dalam mengungkap tema.

Dalam karya Yesenin, pohon poplar juga merupakan tanda Tanah Air, seperti pohon birch.

Mengucapkan selamat tinggal pada kampung halaman, berangkat ke negeri asing, sang pahlawan sedih karenanya

Mereka tidak lagi menjadi daun bersayap

Aku perlu pohon poplar berbunyi.

(“Ya! Sekarang sudah diputuskan…”, 1922)

Yiwu disebut "menangis". Gambaran pohon willow lebih jelas dan memiliki makna melankolis.

Dalam puisi rakyat Rusia, pohon willow tidak hanya merupakan simbol cinta, tetapi juga perpisahan, kesedihan para ibu karena berpisah dengan putra mereka.

Dalam puisi S. Yesenin, gambaran pohon willow secara tradisional dikaitkan dengan kesedihan, kesepian, dan perpisahan. Kesedihan atas masa muda masa lalu, karena kehilangan orang yang dicintai, karena berpisah dengan tanah air.

Misalnya saja dalam puisi “Malam dan Ladang, dan Jeritan Ayam Jantan...” (1917)

Semuanya di sini sama seperti dulu,

Sungai yang sama dan ternak yang sama.

Hanya pohon willow di atas bukit merah

Mereka mengguncang ujung yang bobrok.

“Tepi pohon willow yang bobrok” adalah masa lalu, masa lalu, sesuatu yang sangat disayangi, tetapi sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Kehidupan masyarakat dan negara yang hancur dan terdistorsi.

Puisi yang sama juga menyebutkan aspen. Ini menekankan kepahitan dan kesepian, karena dalam puisi rakyat selalu menjadi simbol kesedihan.

Dalam puisi lain, pohon willow, seperti pohon birch, adalah pahlawan wanita, seorang gadis.

Dan mereka berdoa rosario

Willows adalah biarawati yang lemah lembut.

(“Tanah Tercinta…”, 1914)

Aku hanya ingin menutup tanganku

Di atas pinggul pohon pohon willow.

(“Saya sedang berjalan melewati salju pertama…”, 1917)

Pahlawan liris, mengingat masa mudanya dan merasa sedih karenanya, juga beralih ke gambar pohon willow.

Dan dia mengetuk jendelaku

September dengan cabang pohon willow merah,

Agar saya siap dan bertemu

Kedatangannya sungguh tidak masuk akal.

(“Biarkan kamu mabuk oleh orang lain…” 1923)

September adalah musim gugur, dan musim gugur kehidupan adalah datangnya musim dingin - usia tua. Sang pahlawan menghadapi “zaman musim gugur” ini dengan tenang, meskipun dengan sedikit kesedihan tentang “keberanian yang nakal dan memberontak”, karena pada saat ini ia telah memperoleh pengalaman hidup dan melihat dunia di sekitarnya dari ketinggian tahun-tahun terakhirnya.

Segala sesuatu yang membuat pohon menonjol di antara bentuk-bentuk vegetasi lainnya (kekuatan batang, kuatnya tajuk) membedakannya ek di antara pohon-pohon lain, menjadikannya seolah-olah raja kerajaan pohon. Dia melambangkan tingkat keteguhan, keberanian, kekuatan, dan keagungan tertinggi.

Tinggi, perkasa, berbunga - inilah julukan khas pohon ek, yang digunakan penyair sebagai gambaran kekuatan vital.

Dalam puisi S. Yesenin, pohon ek bukanlah pahlawan yang konstan seperti pohon birch dan maple. Pohon ek hanya disebutkan dalam tiga puisi ("The Heroic Whistle", 1914; "Oktoich" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)

Puisi "Octoechos" menyebutkan pohon ek Mauritius. Yesenin kemudian menjelaskan arti gambar ini dalam risalahnya “The Keys of Mary” (1918)

"... pohon simbolis yang berarti "keluarga", tidak masalah sama sekali bahwa di Yudea pohon ini menyandang nama pohon ek Mauritius..."

Di bawah pohon ek Mauritius

Kakekku yang berambut merah sedang duduk...

Dimasukkannya gambar pohon ek Mauritius ke dalam puisi ini bukanlah suatu kebetulan, karena berbicara tentang tanah air:

Wahai tanah air, berbahagialah

Dan ini adalah saat yang tidak dapat dihentikan!

tentang kerabat -

"kakekku yang berambut merah."

Pohon ek ini seakan merangkum segala sesuatu yang ingin dituliskan penyair dalam karyanya ini, bahwa keluarga adalah hal terpenting yang dapat dimiliki seseorang.

Gambaran “keluarga” di sini diberikan dalam arti yang lebih luas: yaitu “tanah bapak”, dan “kuburan asli”, dan “rumah bapak”, yaitu segala sesuatu yang menghubungkan seseorang dengan tanah tersebut.

Dalam puisi “The Heroic Whistle,” Yesenin memperkenalkan gambar pohon ek untuk menunjukkan kekuatan dan kekuatan Rusia dan rakyatnya. Karya ini bisa disejajarkan dengan epos Rusia tentang pahlawan. Ilya Muromets dan pahlawan lainnya, dengan bercanda, sambil bercanda menebang pohon ek. Dalam puisi ini laki-laki juga “bersiul”, dan dari peluitnya

pohon ek berumur seratus tahun bergetar,

Dedaunan di pohon ek berguguran karena suara siulan.

Pohon jenis konifera menyampaikan suasana hati yang berbeda dan membawa makna yang berbeda dari yang gugur: bukan suka dan duka, bukan berbagai ledakan emosi, melainkan keheningan misterius, mati rasa, mementingkan diri sendiri.

Pohon pinus dan cemara adalah bagian dari lanskap yang suram dan keras; hutan belantara, kegelapan, dan keheningan menyelimuti mereka. Penghijauan permanen membangkitkan asosiasi pohon jenis konifera dengan kedamaian abadi, tidur nyenyak, yang tidak dapat dikendalikan oleh waktu dan siklus alam.

Pohon-pohon ini disebutkan dalam puisi tahun 1914 seperti “Bukan angin yang menghujani hutan…”, “Tanah liat yang meleleh mengering”, “Aku mencium aroma pelangi Tuhan…”, “Kita”, “Awan telah mengikat renda di hutan.” (1915).

Dalam puisi Yesenin “Powder” (1914), tokoh utama, pohon pinus, muncul sebagai “wanita tua”:

Seperti syal putih

Pohon pinus telah diikat.

Membungkuk seperti wanita tua

Bersandar pada tongkat...

Hutan tempat tinggal pahlawan wanita itu luar biasa, ajaib, juga hidup, sama seperti dia.

Terpesona oleh yang tak terlihat

Hutan tertidur di bawah dongeng tidur...

Kita bertemu dengan hutan ajaib dongeng lainnya dalam puisi “The Witch” (1915). Namun hutan ini tidak lagi cerah dan ceria, melainkan tangguh (“Hutan mengancam dengan puncak pohon cemara”), suram, keras.

Pohon cemara dan pinus di sini melambangkan ruang yang jahat dan tidak bersahabat, roh jahat yang tinggal di hutan belantara ini. Pemandangannya dicat dengan warna gelap:

Malam yang gelap diam-diam takut,

Bulan tertutup selendang awan.

Angin adalah penyanyi dengan lolongan teriakan...

Setelah mencermati puisi-puisi yang memuat gambaran pepohonan, kita melihat bahwa puisi-puisi S. Yesenin dijiwai dengan rasa keterkaitan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam. Hal ini tidak terlepas dari seseorang, dari pikiran dan perasaannya. Gambaran pohon dalam puisi Yesenin muncul dalam arti yang sama seperti dalam puisi rakyat. Motif pengarang "novel pohon" kembali ke motif tradisional yang menyamakan manusia dengan alam dan didasarkan pada kiasan tradisional "manusia - tumbuhan".

Menggambar alam, penyair memperkenalkan ke dalam cerita deskripsi kehidupan manusia, hari libur yang dalam satu atau lain cara berhubungan dengan dunia hewan dan tumbuhan. Yesenin seolah-olah menjalin kedua dunia tersebut, menciptakan satu dunia yang harmonis dan saling menembus. Dia sering menggunakan personifikasi. Alam bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: alam bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib manusia dan peristiwa sejarah. Dia adalah pahlawan favorit penyair.

Gambar binatang dalam lirik S. Yesenin.

Gambaran binatang dalam karya sastra merupakan semacam cermin kesadaran diri humanistik. Sama seperti penentuan nasib sendiri seseorang tidak mungkin dilakukan di luar hubungannya dengan orang lain, demikian pula penentuan nasib sendiri seluruh umat manusia tidak dapat dicapai di luar hubungannya dengan dunia hewan.”

Pemujaan terhadap hewan sudah ada sejak lama. Di zaman yang jauh, ketika pekerjaan utama orang Slavia adalah berburu, dan bukan bertani, mereka percaya bahwa hewan liar dan manusia memiliki nenek moyang yang sama. Setiap suku memiliki totemnya masing-masing, yaitu hewan suci yang disembah oleh suku tersebut, karena diyakini sebagai kerabat sedarah mereka.

Dalam literatur zaman yang berbeda, gambar binatang selalu hadir. Mereka menjadi bahan munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng tentang binatang, dan kemudian dalam fabel. Dalam sastra “zaman modern”, dalam puisi epik dan liris, hewan memperoleh hak yang sama dengan manusia, menjadi objek atau subjek narasi. Seringkali seseorang “diuji kemanusiaannya” melalui sikapnya terhadap binatang.

Puisi abad ke-19 didominasi oleh gambaran hewan peliharaan dan ternak yang dijinakkan manusia, berbagi kehidupan dan pekerjaannya. Setelah Pushkin, genre sehari-hari menjadi dominan dalam puisi kebinatangan. Semua makhluk hidup ditempatkan dalam kerangka peralatan rumah tangga atau pekarangan rumah tangga (Pushkin, Nekrasov, Fet). Dalam puisi abad ke-20, gambar binatang liar (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky) tersebar luas. Rasa hormat terhadap binatang itu telah hilang. Namun “penyair petani baru” memperkenalkan kembali motif “persaudaraan manusia dan hewan.” Karya puitis mereka didominasi oleh binatang peliharaan - sapi, kuda, anjing, kucing. Hubungan mengungkapkan ciri-ciri struktur keluarga.

Puisi Sergei Yesenin juga memuat motif “hubungan darah” dengan dunia binatang; ia menyebut mereka “saudara kecil”.

Saya senang saya mencium wanita,

Bunga hancur, tergeletak di rumput

Dan hewan, seperti saudara kita yang lebih kecil

Jangan pernah memukul kepalaku.

(“Kami sekarang berangkat sedikit demi sedikit.”, 1924)

Selain hewan peliharaan, kami juga menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.

Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak sapi, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu (3), burung pipit, serigala, capercaillie, kukuk, kuda, katak, rubah, tikus, dada (2), bangau, domba jantan, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, sandpiper, ayam, kerupuk jagung, keledai, burung beo , burung murai, lele, babi, kecoa, lapwing, lebah, tombak, domba (1).

S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda atau sapi. Ia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam narasi kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.

Kuda berperan sebagai asisten ketika bekerja di ladang, dalam mengangkut barang, dan dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa dan menjaga rumah. Sapi adalah pemberi air dan pengasuh dalam keluarga petani, dan kucing menangkap tikus dan melambangkan kenyamanan rumah.

Gambaran seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi “The Herd” (1915), “Farewell, dear Pushcha…” (1916), “Kesedihan ini tidak dapat disebarkan sekarang... ” (1924). Gambaran perubahan kehidupan desa sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara tersebut. Dan jika di puisi pertama kita lihat "di perbukitan kawanan kuda hijau", lalu selanjutnya:

Sebuah gubuk yang dipangkas,

Teriakan domba, dan di kejauhan tertiup angin

Kuda kecil itu mengibaskan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak baik.

(“Kesedihan ini sekarang tidak bisa disebarkan…”, 1924)

Desa tersebut mengalami kerusakan dan kuda yang angkuh dan agung “berubah” menjadi “kuda kecil”, yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin sang penyair diwujudkan dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang dalam kehidupan sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll), ia bukanlah seorang animalist, yaitu, dia tidak menetapkan tujuan untuk menciptakan kembali citra binatang tertentu. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia sekitarnya, yang memungkinkan seseorang mengungkap isi kehidupan spiritual seseorang.

Dalam puisi "Sapi" (1915) S. Yesenin menggunakan prinsip antropomorfisme, menganugerahi hewan dengan pikiran dan perasaan manusia. Penulis menggambarkan situasi sehari-hari dan kehidupan tertentu - usia tua hewan tersebut

jompo, gigi tanggal,

gulungan tahun di tanduk...

dan nasibnya selanjutnya, "segera... mereka akan mengikatkan tali di lehernya // dan akan dibawa ke pembantaian", dia mengidentifikasi hewan tua dan manusia tua.

Memikirkan pemikiran yang menyedihkan...

Jika kita beralih ke karya-karya yang memuat gambar seekor anjing, misalnya dalam puisi “Song of the Dog” (1915). “Lagu” (genre yang secara tegas “tinggi”) adalah sejenis himnografi, yang dimungkinkan karena subjek “nyanyian” adalah perasaan suci keibuan, karakteristik seekor anjing sama seperti seorang wanita - a ibu. Hewan itu khawatir akan kematian anak-anaknya, yang ditenggelamkan oleh “pemilik suram” di dalam lubang es.

Memperkenalkan gambar seekor anjing ke dalam puisi, penyair menulis tentang persahabatan lama hewan ini dengan manusia. Pahlawan liris S. Yesenin juga seorang petani sejak lahir, dan di masa kanak-kanak dan remaja ia adalah penduduk pedesaan. Mencintai sesama penduduk desa, dia pada saat yang sama sangat berbeda dari mereka dalam esensi batinnya. Sehubungan dengan hewan, hal ini terlihat paling jelas. Kasih sayang dan cintanya pada “saudara perempuan – perempuan jalang” dan “saudara laki-laki – laki-laki” adalah perasaan yang sederajat. Itu sebabnya anjing itu "adalah masa mudaku Teman".

Puisi “Son of a Bitch” mencerminkan tragedi kesadaran pahlawan liris, yang muncul karena di dunia satwa liar dan hewan segala sesuatunya terlihat tidak berubah:

Anjing itu sudah lama mati,

Tapi dengan setelan yang sama yang memiliki warna biru,

Dengan menggonggong livisto - gila

Putranya yang masih kecil menembak saya.

Tampaknya sang "anak laki-laki" secara genetik menerima cinta terhadap pahlawan liris dari ibunya. Namun, pahlawan liris di samping anjing ini sangat merasakan bagaimana dia telah berubah secara eksternal dan internal. Baginya, kembali ke masa mudanya hanya mungkin terjadi pada tataran perasaan dan sesaat.

Dengan rasa sakit ini saya merasa lebih muda

Pada saat yang sama, apa yang telah berlalu tidak dapat dibatalkan.

Hewan lain yang telah lama “menemani” seseorang sepanjang hidup adalah kucing. Ini mewujudkan kenyamanan rumah, perapian yang hangat.

Seekor kucing tua menyelinap ke makhotka

Untuk susu segar.

(“Di dalam gubuk.”, 1914)

Dalam puisi ini kita juga bertemu dengan perwakilan dunia binatang lainnya, yang juga merupakan “atribut” yang tidak berubah-ubah dari gubuk petani. Ini adalah kecoak, ayam, ayam jantan.

Setelah memeriksa makna sehari-hari dari gambar binatang, kita beralih ke makna simbolisnya. Simbol-simbol yang diberkahi dengan hewan sangat tersebar luas dalam cerita rakyat dan puisi klasik. Setiap penyair memiliki simbolismenya sendiri, tetapi pada dasarnya semuanya didasarkan pada dasar rakyat dari gambar tertentu. Yesenin juga menggunakan kepercayaan rakyat tentang binatang, tetapi pada saat yang sama, banyak gambar binatang yang ditafsirkan ulang olehnya dan mendapat makna baru. Mari kembali ke gambaran kuda.

Kuda adalah salah satu hewan suci dalam mitologi Slavia, atribut para dewa, tetapi pada saat yang sama ia juga merupakan makhluk chthonic yang terkait dengan kesuburan dan kematian, akhirat, dan penuntun menuju “dunia lain”. Kuda itu diberkahi dengan kemampuan meramalkan nasib, terutama kematian. A. N. Afanasyev menjelaskan arti kuda dalam mitologi Slavia kuno: “Sebagai personifikasi angin kencang, badai, dan awan terbang, kuda dongeng diberkahi dengan sayap, yang membuatnya mirip dengan burung mitologi... berapi-api, bernapas api... kuda berfungsi sebagai gambaran puitis dari sinar matahari atau awan yang bersinar dengan kilat..."

Dalam puisi "Merpati" (1916), kuda muncul dalam gambaran "nasib yang tenang". Tidak ada tanda-tanda perubahan dan pahlawan liris menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, dengan kekhawatiran sehari-harinya hari demi hari, seperti yang dijalani nenek moyangnya.

Hari akan berlalu, bersinar seperti kejutan emas,

Dan dalam waktu beberapa tahun, pekerjaan itu akan selesai.

Namun peristiwa revolusioner tahun 1917 terjadi dalam sejarah negara itu, dan jiwa sang pahlawan menjadi khawatir akan nasib Rusia, negerinya. Ia paham bahwa kini banyak hal yang akan berubah dalam hidupnya. Pahlawan liris dengan sedih mengenang cara hidupnya yang kuat dan mapan, yang kini terganggu.

...Kudaku dibawa pergi...

Kudaku adalah kekuatan dan kekuatanku.

Ia tahu bahwa kini masa depannya bergantung pada masa depan tanah airnya, ia berusaha melepaskan diri dari peristiwa yang sedang terjadi.

...dia memukul, bergegas,

Menarik laso yang kencang...

(“Buka bagiku penjaga di atas awan.”, 1918),

tapi dia gagal melakukan ini, dia hanya bisa tunduk pada takdir. Dalam karya ini kita mengamati paralelisme puitis antara “perilaku” kuda dan nasibnya serta keadaan mental pahlawan liris dalam “kehidupan yang dilanda badai”.

Dalam puisi "Sorokoust" tahun 1920, Yesenin memperkenalkan gambar kuda sebagai simbol desa patriarki lama, yang belum mewujudkan peralihan ke kehidupan baru. Gambaran dari “masa lalu” ini, yang berusaha sekuat tenaga untuk melawan perubahan, adalah seekor anak kuda, yang muncul sebagai bagian dari situasi “persaingan” yang umumnya simbolis antara “kereta kuda besi” dan “kereta kuda merah”. -anak kuda jantan.”

Sayang, sayang, bodoh yang lucu,

Nah, dimana dia, kemana dia pergi?

Bukankah dia benar-benar tahu kuda hidup itu

Apakah kavaleri baja menang?

Perjuangan desa untuk bertahan hidup telah hilang, dan semakin banyak preferensi yang diberikan kepada kota.

Dalam karya lain, kuda menjadi lambang masa muda masa lalu, lambang sesuatu yang tidak bisa dikembalikan oleh seseorang, hanya tinggal kenangan.

Aku sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginanku,

Hidupku? atau aku bermimpi tentangmu?

Seolah-olah saya sedang booming di awal musim semi

Dia menunggangi kuda berwarna merah muda.

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921)

“Menunggang kuda merah muda” adalah simbol masa muda yang segera berlalu dan tidak dapat dibatalkan. Berkat tambahan simbolisme warna, ia muncul sebagai "kuda merah muda" - simbol matahari terbit, musim semi, dan kegembiraan hidup. Tetapi bahkan kuda petani sungguhan saat fajar berubah menjadi merah muda di bawah sinar matahari terbit. Hakikat puisi ini adalah nyanyian syukur, berkah bagi seluruh makhluk hidup. Kuda memiliki arti yang sama dalam puisi “Oh, kamu giring…” (1924)

Semuanya berakhir. Rambutku sudah menipis.

Kuda itu mati.

Mengingat masa mudanya, pahlawan liris itu juga beralih ke citra seekor anjing.

Saya ingat seekor anjing hari ini,

Apa teman masa mudaku

("Bajingan". 1924)

Dalam puisi ini, penyair mengenang masa mudanya, cinta pertamanya yang telah tiada, namun hidup dalam kenangan. Namun cinta yang lama digantikan oleh yang baru, generasi tua digantikan oleh generasi muda, artinya tidak ada apa pun dalam hidup ini yang kembali, tetapi pada saat yang sama siklus hidup terus berlanjut.

Anjing itu sudah lama mati,

Tapi dengan warna yang sama yaitu memiliki warna biru...

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.

Jika kita beralih ke perwakilan dunia binatang lainnya, misalnya burung gagak, kita akan melihat bahwa di Yesenin mereka memiliki simbolisme yang sama seperti dalam puisi rakyat.

Burung gagak hitam berkokok:

Ada kemungkinan besar terjadinya masalah yang mengerikan.

("Rus"., 1914)

Dalam puisi ini, burung gagak merupakan pertanda akan datangnya bencana, yaitu perang tahun 1914. Penyair memperkenalkan gambar burung ini tidak hanya sebagai simbol kemalangan rakyat, tetapi juga untuk menunjukkan sikap negatifnya terhadap kejadian terkini dan kekhawatiran tentang nasib Tanah Air.

Banyak penyair menggunakan berbagai jenis transfer kata untuk menciptakan gambaran, termasuk metafora.Dalam puisi, metafora digunakan terutama dalam fungsi sekundernya, memperkenalkan makna atributif dan evaluatif ke dalam posisi nominal. Pidato puitis dicirikan oleh metafora biner (metafora - perbandingan). Berkat gambarnya, metafora menghubungkan bahasa dan mitos dengan cara berpikir yang sesuai - mitologis. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan gambarannya sendiri. Metaforisasi gambar adalah ciri gaya artistik penyair. S. Yesenin juga menggunakan bantuan metafora dalam puisinya. Dia menciptakannya sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan untuk gambar dari dunia pedesaan dan alam dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu kata benda dengan kata benda lainnya.

Misalnya, gambar bulan:

"Bulan, seperti beruang kuning, berguling-guling di rerumputan basah."

Motif alam Yesenin secara unik dilengkapi dengan gambar binatang. Paling sering, nama-nama hewan diberikan dalam perbandingan di mana objek dan fenomena dibandingkan dengan hewan, seringkali tidak benar-benar terkait dengan mereka, tetapi disatukan oleh beberapa fitur asosiatif yang menjadi dasar isolasinya.( “Seperti kerangka burung bangau kurus, // Pohon willow yang dipetik berdiri…”; "Senja yang biru, seperti sekawanan domba...").

Berdasarkan kesamaan warna:

Sepanjang kolam seperti angsa merah

Matahari terbenam yang tenang mengapung.

(“Ini adalah kebahagiaan yang bodoh…”, 1918) ;

berdasarkan kedekatan dan kesamaan fungsi:

Miles bersiul seperti burung

Dari bawah kuku kuda...

(“Oh tanah subur, tanah subur, tanah subur…”, 1917-1918) ;

menurut beberapa ciri asosiatif, terkadang diidentifikasi secara subyektif:

Aku seperti seekor kuda yang didorong ke dalam sabun,

Didorong oleh pengendara pemberani.

(“Surat untuk Seorang Wanita”, 1924)

Terkadang penyair juga menggunakan bentuk paralelisme yang menjadi ciri khas puisi rakyat Rusia - lagu, termasuk yang negatif:

("Tanyusha bagus...", 1911)

Dalam karya S. Yesenin, perbandingan animalistic (penggambaran binatang) atau metafora zoomorfik sering berkembang menjadi gambaran yang diperluas:

Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

("Musim Gugur", 1914 - 1916)

Warna merah dedaunan musim gugur membangkitkan asosiasi dengan “kuda merah”. Namun musim gugur bukan hanya “kuda betina merah” (kesamaan warna), ia “menggaruk surainya”: gambarannya terungkap melalui perbandingan dengan binatang secara kasat mata, dalam warna, suara, gerakan. Tapak musim gugur diibaratkan seperti tapak kuda.

Muncul perbandingan fenomena alam dengan hewan: bulan - " domba keriting", "anak kuda", " katak emas", musim semi - " tupai", awan - " serigala." Benda disamakan dengan binatang dan burung, misalnya kincir - "burung log", memanggang - "unta bata". Berdasarkan perbandingan asosiatif yang kompleks, fenomena alam memperoleh ciri-ciri organ hewan dan burung (cakar, moncong, moncong, cakar, paruh):

Membersihkan bulan di atap jerami

Tanduk berbingkai biru.

(“Sayap merah matahari terbenam memudar.”, 1916)

Gelombang cakar putih

Pasir emas tergores.

("Drummer Surgawi.", 1918)

Maple dan linden di jendela kamar

Membuang dahan dengan cakarku,

Mereka mencari orang-orang yang mereka ingat.

(“Sayang, ayo duduk bersebelahan.”, 1923)

Warna binatang juga memiliki makna simbolis murni: “kuda merah” adalah simbol revolusi, “kuda merah muda” adalah gambaran masa muda, “kuda hitam” adalah pertanda kematian.

Perwujudan imajinatif, metafora yang jelas, persepsi sensitif terhadap cerita rakyat menjadi dasar penelitian artistik Sergei Yesenin. Penggunaan kosakata kebinatangan secara metaforis dalam perbandingan asli menciptakan orisinalitas gaya penyair.

Setelah menelaah gambaran binatang dalam puisi S. Yesenin, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair memecahkan masalah pemanfaatan binatang dalam karyanya dengan cara yang berbeda-beda.

Dalam satu kasus, dia berpaling kepada mereka untuk menunjukkan dengan bantuan mereka beberapa peristiwa sejarah, pengalaman emosional pribadi. Di sisi lain, agar lebih akurat dan mendalam menyampaikan keindahan alam dan tanah air.

Bibliografi:

1. Koshechkin S. P. “Di pagi hari yang bergema…” - M., 1984.

2. Dunia puisi Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu.L. Sergei Yesenin "Gambar, puisi, era. - M., 1979.

“Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta tanah air saya,” kata Sergei Yesenin tentang karyanya. Dan citra tanah air baginya tidak dapat dipisahkan dari sifat aslinya. Sifat Rusia bagi Yesenin adalah keindahan abadi dan keharmonisan abadi dunia, menyembuhkan jiwa manusia. Beginilah cara kita memandang puisi-puisi penyair tentang tanah air kita, beginilah, secara luhur dan tercerahkan, puisi-puisi itu bertindak terhadap kita: Merajut renda di atas hutan Dalam buih kuning awan. Dalam tidur nyenyak di bawah kanopi aku mendengar bisikan hutan pinus. Penyair seolah hendak berpesan kepada kita: berhentilah sejenak, pandanglah dunia keindahan di sekitarmu, dengarkan gemerisik rerumputan padang rumput, kicauan angin, suara deburan sungai, pandanglah fajar pagi. , menandai lahirnya hari baru, di langit malam berbintang. Gambaran hidup alam dalam puisi Sergei Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai keindahan alam asli kita, tetapi juga meletakkan landasan moral karakter kita, menjadikan kita lebih baik dan bijaksana. Lagi pula, seseorang yang tahu bagaimana menghargai keindahan duniawi tidak akan mampu lagi menentangnya. Penyair mengagumi sifat aslinya, mengisi baris-barisnya dengan kekaguman yang lembut, mencari perbandingan yang cerah, tak terduga dan sekaligus sangat akurat:

Dibalik gelapnya pepohonan,

Dalam warna biru yang tak tergoyahkan,

Domba keriting - bulan

Berjalan di rumput biru.

Seringkali menggunakan teknik personifikasi alam, ciri khas liriknya, Yesenin menciptakan dunia uniknya sendiri, membuat kita melihat bagaimana “bulan, penunggang kuda yang sedih, menjatuhkan kendali”, bagaimana “jalan yang digali tertidur”, dan “jalan yang digali tertidur” pohon birch tipis... menatap ke dalam kolam." Alam dalam puisi-puisinya merasakan, tertawa dan sedih, terkejut dan kesal.

Penyair sendiri merasa menyatu dengan pepohonan, bunga, dan ladang. Teman masa kecil Yesenin, K. Tsybin, mengenang bahwa Sergei menganggap bunga sebagai makhluk hidup, berbicara dengannya, menceritakan suka dan dukanya kepada mereka:

Bukankah manusia itu bunga? Ya ampun, rasakan ini bukan kata-kata kosong. Mengguncang tubuh seperti batang, bukankah kepala ini adalah mawar emas untukmu? Pengalaman emosional penyair dan peristiwa penting dalam hidupnya selalu terkait erat dengan perubahan alam:

Daun berguguran, daun berguguran,

Angin mengerang, panjang dan membosankan.

Siapa yang akan menyenangkan hatimu?

Siapa yang akan menenangkannya, temanku?

Dalam puisi-puisi masa awal, Yesenin sering menggunakan kosakata Slavonik Gereja. Ini melambangkan perpaduan bumi dan langit, menunjukkan alam sebagai mahkota persatuan mereka. Penyair mewujudkan keadaan jiwanya dalam gambar alam yang penuh warna cerah:

Cahaya merah fajar muncul di danau.

Di hutan, belibis kayu menangis dengan suara nyaring.

Seekor oriole menangis di suatu tempat, mengubur dirinya di dalam lubang.

Hanya saja aku tidak menangis - jiwaku ringan.

Namun masa muda yang riang telah berakhir. Pemandangan yang berwarna-warni dan terang digantikan oleh gambar-gambar awal yang layu. Dalam puisi Yesenin, kedewasaan manusia sering kali mencerminkan musim gugur. Warnanya belum pudar, bahkan memperoleh corak baru - merah tua, emas, tembaga, tetapi ini adalah kilasan terakhir sebelum musim dingin yang panjang:

Hutan Emas dibujuk

Birch, bahasa ceria,

Dan burung bangau, terbang dengan sedih,

Mereka tidak menyesali apapun lagi.

Dan pada saat yang sama:

Bau hitam terbakar itu pahit,

Musim gugur membakar hutan.

Dalam lirik-lirik periode selanjutnya, dalam deskripsi Yesenin tentang gambar-gambar alam, terdapat firasat kematian dini. Puisi-puisi periode ini dipenuhi dengan kerinduan akan masa muda yang hilang dan tragedi.

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kami ditutupi dengan kain kafan.

Dan pohon birch putih menangis di hutan:

Siapa yang meninggal di sini? Mati?

Bukankah itu aku?

Menganggap alam sebagai satu dengan dirinya sendiri, penyair melihatnya sebagai sumber inspirasi. Tanah kelahirannya memberi penyair hadiah yang luar biasa - kearifan rakyat, yang diserap dengan segala orisinalitas desa asalnya, dengan lagu-lagu, kepercayaan, dongeng yang ia dengar sejak kecil dan yang menjadi sumber utama kreativitasnya. Dan bahkan keindahan eksotis dari negara-negara yang jauh tidak dapat menutupi pesona sederhana dari ruang asal kita. Di mana pun penyair itu berada, ke mana pun nasib membawanya, dia adalah milik Rusia dengan hati dan jiwanya.

• PERKENALAN 2
• 3
• 7
• 10
• 10
• 21
• Bibliografi: 32

PERKENALAN

Sergei Yesenin - penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia.

Karya S. Yesenin termasuk halaman terbaik tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga. puisi dunia, yang ia masuki sebagai penulis lirik yang halus dan penuh perasaan.

Puisi Yesenin dibedakan oleh kekuatan ketulusan dan spontanitas yang luar biasa dalam mengungkapkan perasaan, serta intensitas pencarian moral. Puisi-puisinya selalu menjadi perbincangan jujur ​​​​dengan pembaca dan pendengar. “Sepertinya saya menulis puisi hanya untuk teman baik saya,” kata penyair itu sendiri.

Pada saat yang sama, Yesenin adalah seorang pemikir yang mendalam dan orisinal. Dunia perasaan, pikiran, dan nafsu pahlawan liris karya-karyanya - kontemporer dari era kehancuran hubungan manusia yang tragis dan belum pernah terjadi sebelumnya - sangatlah kompleks dan kontradiktif. Penyair itu sendiri juga melihat kontradiksi dalam karyanya dan menjelaskannya sebagai berikut: “Saya bernyanyi ketika tanah saya sakit.”

Seorang patriot yang setia dan bersemangat di Tanah Airnya, S. Yesenin adalah seorang penyair, yang sangat terhubung dengan tanah kelahirannya, dengan rakyatnya, dengan kreativitas puitisnya.

TEMA ALAM DALAM KARYA YESENIN

Alam adalah elemen utama karya penyair yang mencakup segalanya, dan pahlawan liris terhubung dengannya secara bawaan dan seumur hidup:

Saya dilahirkan dengan lagu-lagu di selimut rumput.

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi"

(“Ibu berjalan melewati hutan dengan pakaian renangnya...”, 1912);

“Semoga kamu diberkati selamanya,

apa yang tumbuh subur dan mati"

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921).

Puisi S. Yesenin (setelah N. Nekrasov dan A. Blok) merupakan tahapan paling signifikan dalam pembentukan lanskap nasional, yang bersama dengan motif tradisional kesedihan, kehancuran, dan kemiskinan, mencakup warna-warna yang sangat cerah dan kontras, seolah-olah diambil dari cetakan populer:

"Langit biru, busur berwarna,

<...>

Tanah ku! Rus' dan Mordva yang terkasih!";

" Rawa dan rawa,

Papan biru surga.

Penyepuhan jenis konifera

Hutan berdering”;

"Oh Rus' - ladang raspberry

Dan warna biru yang jatuh ke sungai..."

"mata biru menyebalkan"; “baunya seperti apel dan madu”; “Oh, Rusiaku, tanah air yang manis, Istirahat yang manis di sutra kupir”; “Cincin, cincin, Rus emas...”

Gambaran Rusia yang cerah dan nyaring, dengan aroma manis, rerumputan halus, kesejukan biru, diperkenalkan ke dalam kesadaran diri masyarakat oleh Yesenin.

Lebih sering daripada penyair lainnya, Yesenin menggunakan konsep “tanah”, “Rus”, “tanah air” (“Rus”, 1914; “Ayo, Rusia, sayangku…”, 1914; “Tanah tercinta! Kepada hati bermimpi...", 1914; "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi...",<1916>; “Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan…”, 1917; "Wahai negeri hujan dan cuaca buruk...",<1917>).

Yesenin menggambarkan fenomena langit dan atmosfer dengan cara baru - lebih indah, grafis, menggunakan perbandingan zoomorfik dan antropomorfik. Jadi, anginnya bukanlah angin kosmik, melayang keluar dari ketinggian astral, seperti milik Blok, tetapi makhluk hidup: “keledai merah yang penuh kasih sayang”, “seorang pemuda”, “biksu perencana”, “berbibir tipis”, “ menari trepak.” Bulan - "anak kuda", "gagak", "anak sapi", dll. Di antara tokoh-tokoh tersebut, yang pertama adalah gambar bulan-bulan, yang ditemukan di kira-kira setiap karya ketiga Yesenin (dalam 41 dari 127 - koefisien yang sangat tinggi; lih. dalam "bintang" Fet, dari 206 karya, 29 menyertakan gambar bintang). Terlebih lagi, dalam puisi-puisi awal hingga sekitar tahun 1920, “bulan” mendominasi (18 dari 20), dan di puisi-puisi selanjutnya - bulan (16 dari 21). Bulan ini menekankan, pertama-tama, bentuk luar, figur, siluet, yang cocok untuk semua jenis asosiasi objek - "wajah kuda", "domba", "tanduk", "kolob", "perahu"; bulan, pertama-tama, terang dan suasana yang ditimbulkannya - "cahaya bulan lemon tipis", "cahaya bulan biru", "bulan tertawa seperti badut", "cairan bulan yang tidak nyaman". Bulan lebih dekat dengan cerita rakyat; ia adalah karakter dongeng, sedangkan bulan memperkenalkan motif roman dan elegi.

Yesenin adalah pencipta “novel pohon” yang unik, pahlawan lirisnya adalah pohon maple, dan pahlawan wanitanya adalah pohon birch dan willow. Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": pohon birch memiliki "pinggang", "pinggul", "dada", "kaki", "gaya rambut", "kelim"; maple memiliki "kaki", "kepala ” (“Kamu adalah pohon maple”) pohon mapleku yang jatuh dan sedingin es..."; "Aku mengembara melewati salju pertama..."; "Jalanku"; "Gaya rambut hijau...", dll.). Pohon birch, sebagian besar berkat Yesenin, menjadi simbol puisi nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, rowan, dan ceri burung.

Lebih simpatik dan penuh perasaan dibandingkan puisi-puisi sebelumnya, gambaran binatang terungkap, yang menjadi subjek independen dari pengalaman yang diwarnai secara tragis dan yang dengannya pahlawan liris memiliki hubungan darah, seperti halnya “saudara yang lebih kecil” (“Nyanyian Anjing” , "Anjing Kachalov", "Rubah", "Sapi", "Bajingan", "Aku tidak akan menipu diriku sendiri...", dll.).

Motif lanskap Yesenin terkait erat tidak hanya dengan sirkulasi waktu di alam, tetapi juga dengan aliran kehidupan manusia yang berkaitan dengan usia - perasaan menua dan memudar, kesedihan tentang masa muda masa lalu (“Kesedihan ini tidak dapat disebarkan sekarang... ”, 1924; “Hutan emas menghalangi saya. ..”, 1924; “Malam yang luar biasa! Saya tidak bisa…”, 1925). Motif favorit, yang diperbarui oleh Yesenin hampir untuk pertama kalinya setelah E. Baratynsky, adalah perpisahan dari rumah ayahnya dan kembali ke “tanah air kecil” -nya: gambaran alam diwarnai dengan rasa nostalgia, dibiaskan melalui prisma kenangan ( “Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918 ; “Pengakuan Seorang Hooligan”, 1920; “Jalan ini tidak asing bagi saya…”,<1923>; "Rumah rendah dengan daun jendela biru...",<1924>; "Saya sedang berjalan melewati lembah. Di belakang kepala saya ada topi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Untuk pertama kalinya dengan ketajaman seperti itu - dan lagi setelah Baratynsky - Yesenin mengajukan masalah hubungan menyakitkan antara alam dan peradaban yang menang: “kereta baja mengalahkan kuda yang hidup”; "...mereka menekan leher desa // Tangan batu jalan raya"; “seperti dalam jaket pengekang, kita membawa alam menjadi nyata” (“Sorokoust”, 1920; “Saya penyair terakhir di desa…”, 1920; “Dunia ini misterius, dunia kuno saya…”, 1921 ). Namun, dalam puisi-puisi selanjutnya sang penyair seolah memaksakan dirinya untuk jatuh cinta pada “batu dan baja”, berhenti mencintai “kemiskinan di ladang” (“Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman”,<1925>).

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh lanskap fantastis dan kosmik, dirancang dengan gaya nubuatan alkitabiah, tetapi memperoleh makna kemanusiaan-ilahi dan tidak bertuhan:

"Sekarang di puncak bintang-bintang

Aku mengguncang bumi untukmu!”;

“Kalau begitu aku akan menggetarkan rodaku

Matahari dan bulan seperti guntur..."

Puisi Yesenin tentang alam, yang mengungkapkan “cinta terhadap semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan” (M. Gorky), juga luar biasa karena untuk pertama kalinya secara konsisten menganut prinsip menyamakan alam dengan alam, mengungkapkan kekayaan dari dalam. kemungkinan kiasannya: “Bulan itu seperti katak emas // Tersebar di air yang tenang...”; “gandum hitam tidak berdering dengan leher angsa”; “Domba berambut keriting - bulan // Berjalan di rerumputan biru”, dll.

MOTIF RAKYAT DALAM KARYA S. YESENIN

Kecintaan terhadap tanah petani asalnya, terhadap desa Rusia, terhadap alam dengan hutan dan ladangnya meresapi semua karya Yesenin. Bagi penyair, citra Rusia tidak terlepas dari unsur nasional; kota-kota besar dengan pabriknya, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, kehidupan sosial dan budaya tidak membangkitkan respon dalam jiwa Yesenin. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa penyair sama sekali tidak khawatir tentang masalah-masalah zaman kita atau bahwa ia memandang kehidupan melalui kacamata berwarna mawar. Dia melihat semua penyakit peradaban dalam isolasi dari tanah air, dari asal mula kehidupan masyarakat. “Rus yang Dibangkitkan” adalah Rus pedesaan; Atribut kehidupan Yesenin adalah “tepi roti” dan “tanduk gembala”. Bukan suatu kebetulan jika pengarang begitu sering beralih ke bentuk lagu daerah, epos, lagu pendek, teka-teki, dan mantra.

Penting untuk dicatat bahwa dalam puisi Yesenin, manusia adalah bagian organik dari alam, ia larut di dalamnya, ia dengan gembira dan sembrono siap untuk menyerah pada kekuatan unsur-unsur: “Saya ingin tersesat di ratusan tanaman hijau Anda. , ” “fajar musim semi menjeratku dalam pelangi.”

Banyak gambaran yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia mulai menjalani kehidupannya sendiri dalam puisinya. Fenomena alam muncul dalam gambar binatang yang menampilkan ciri-ciri kehidupan desa sehari-hari. Animasi alam ini membuat puisinya mirip dengan pandangan dunia pagan para Slavia kuno. Penyair membandingkan musim gugur dengan “kuda betina merah” yang “menggaruk surainya”; bulannya sabit; Menggambarkan fenomena biasa seperti cahaya matahari, penyair menulis - “minyak matahari mengalir ke perbukitan hijau.” Pohon, salah satu simbol utama mitologi pagan, menjadi gambar favorit puisinya.

Puisi Yesenin, meski dibalut dengan gambaran tradisional agama Kristen, tidak berhenti pada hakikatnya bersifat pagan.

Saya akan duduk di bangku, biksu yang cerdas,

Jalur stepa menuju biara.

Beginilah puisi itu dimulai dan diakhiri dengan kata-kata:

Dengan senyuman kebahagiaan yang menggembirakan

Aku akan pergi ke pantai lain,

Setelah mencicipi sakramen halus

Berdoa di tumpukan jerami dan tumpukan jerami.

Ini dia, agama Yesenin. Buruh tani dan alam menggantikan penyair Kristus:

Aku berdoa untuk fajar merah,

Saya mengambil komuni di tepi sungai.

Jika Tuhan muncul dalam puisinya, maka paling sering sebagai metafora untuk beberapa fenomena alam (“Angin biksu skema, dengan langkah hati-hati / Menghancurkan dedaunan di sepanjang tepian jalan, / Dan mencium semak rowan / Merah luka Kristus yang tidak terlihat”) atau dalam gambaran manusia sederhana:

Tuhan datang untuk menyiksa orang yang sedang jatuh cinta.

Dia pergi ke desa sebagai pengemis,

Seorang kakek tua di atas tunggul kering di hutan ek,

Dia mengunyah crumpet basi dengan gusinya.

Tuhan mendekat, menyembunyikan kesedihan dan siksaan:

Rupanya, kata mereka, kamu tidak bisa membangunkan hati mereka...

Dan lelaki tua itu berkata sambil mengulurkan tangannya:

“Ini, kunyahlah… kamu akan menjadi sedikit lebih kuat.”

Jika para pahlawannya berdoa kepada Tuhan, maka permintaan mereka cukup spesifik dan bersifat duniawi:

Kami juga berdoa, saudara-saudara, untuk iman,

Agar Tuhan mengairi ladang kita.

Tapi ini adalah gambaran yang murni kafir:

Langit yang melayang

Menjilat cewek merah.

Ini adalah metafora panen, roti, yang didewakan oleh penyair. Dunia Yesenin adalah sebuah desa, panggilan manusia adalah buruh tani. Panteon petani adalah ibu pertiwi, sapi, panen. Seorang sezaman dengan Yesenin, penyair dan penulis V. Khodasevich, mengatakan bahwa Kekristenan Yesenin “bukanlah isi, tetapi bentuk, dan penggunaan terminologi Kristen mendekati perangkat sastra.”

Beralih ke cerita rakyat, Yesenin memahami bahwa meninggalkan alam, asal muasalnya, adalah hal yang tragis. Sebagai seorang penyair Rusia sejati, ia percaya pada misi kenabiannya, pada kenyataan bahwa puisi-puisinya, “yang diberi makan reseda dan mint,” akan membantu manusia modern kembali ke Kerajaan cita-cita, yang bagi Yesenin adalah “surga petani.”

Gambar binatang dan “motif kayu” dalam lirik Yesenin

Lirik "Motif Kayu" oleh S. Yesenin

Banyak puisi awal S. Yesenin yang diilhami oleh rasa keterkaitan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam (“ Ibu dengan Baju Renang…", "Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis..."). Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pemikiran paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depan. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti manusia, dia dilahirkan, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.

Citra alam dibangun di atas asosiasi kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam.

Spiritualisasi dan humanisasi alam merupakan ciri khas puisi rakyat. “Manusia zaman dahulu hampir tidak memiliki pengetahuan tentang benda mati,” kata A. Afanasyev, “ia menemukan akal, perasaan, dan kemauan di mana-mana. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan satu sama lain.”

Sejak masa kanak-kanak, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini, bisa dikatakan bahwa hal itu membentuk individualitas puitisnya.

“Semuanya dari pohon - inilah agama pemikiran masyarakat kami... Pohon adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di atas kanvas bergambar pohon, orang-orang kami diam-diam mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang kuno menyeka diri mereka dengan dedaunan, bahwa mereka mengingat diri mereka sebagai benih pohon super dan berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, membenamkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka sepertinya ingin membekas di pipimu setidaknya sebatang cabang kecilnya, sehingga, seperti pohon, ia dapat melepaskan kerucut kata-kata dan pikiran dan mengalir dari cabang-cabangnya. tanganmu adalah bayangan kebajikan,” tulis S. Yesenin dalam risalah puitis dan filosofisnya “The Keys of Mary.”

Bagi Yesenin, menyamakan manusia dengan pohon lebih dari sekadar “agama pemikiran”: ia tidak hanya percaya akan adanya hubungan simpul antara manusia dan alam, ia merasa dirinya menjadi bagian dari alam ini.

Motif “romantis pohon” Yesenin yang ditonjolkan oleh M. Epstein kembali ke motif tradisional asimilasi manusia dengan alam. Mengandalkan kiasan tradisional “manusia-tanaman”, Yesenin menciptakan “novel kayu”, yang pahlawannya adalah maple, birch, dan willow.

Gambar pohon yang dimanusiakan dipenuhi dengan detail “potret”: pohon birch memiliki “pinggang, pinggul, payudara, kaki, gaya rambut, ujung, kepang”, dan pohon maple memiliki “kaki, kepala”.

Aku hanya ingin menutup tanganku

Di atas pinggul pohon pohon willow.

("Aku sedang berjalan melewati salju pertama...", 1917),

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

("Gaya Rambut Hijau.", 1918)

Saya tidak akan segera kembali, tidak segera!

Badai salju akan bernyanyi dan berdering untuk waktu yang lama.

Penjaga biru Rus'

Maple tua dengan satu kaki.

(“Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918)

Menurut M. Epstein, “pohon birch, sebagian besar berkat Yesenin, menjadi simbol puisi nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, rowan, dan ceri burung.”

Yang paling panjang plotnya, yang paling signifikan dalam puisi Yesenin masih berupa pohon birch dan maple.

Pohon birch dalam puisi rakyat dan klasik Rusia adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di kalangan orang Slavia. Dalam ritual pagan kuno, pohon birch sering berfungsi sebagai “Maypole”, simbol musim semi.

Yesenin, ketika menggambarkan liburan rakyat musim semi, menyebutkan pohon birch dalam arti simbol ini dalam puisi “Trinity Morning...” (1914) dan “The Reedsled over the backwater...” (1914)

Pagi Tritunggal, kanon pagi,

Di dalam hutan, pohon-pohon birch bersuara putih.

Puisi “Alang-alang berdesir di atas air” menceritakan tentang peristiwa penting dan menarik dari minggu Semit-Trinitas - meramal dengan karangan bunga.

Gadis cantik itu meramal nasib pada pukul tujuh.

Gelombang mengurai karangan bunga mengelak.

Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Berdasarkan karangan bunga yang melayang jauh, terdampar, berhenti atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menanti mereka (perkawinan jauh atau dekat, masa remaja, kematian tunangan).

Oh, seorang gadis tidak akan menikah di musim semi,

Dia mengintimidasinya dengan tanda-tanda hutan.

Sambutan gembira musim semi dibayangi oleh firasat akan datangnya kematian, “kulit pohon birch telah dimakan habis”. Sebuah pohon tanpa kulit mati, dan di sini asosiasinya adalah “pohon birch - gadis”. Motif kemalangan diperkuat dengan penggunaan gambar seperti “tikus”, “cemara”, “kain kafan”.

Dalam puisi "Gaya Rambut Hijau". (1918) humanisasi penampakan pohon birch dalam karya Yesenin mencapai perkembangan penuh. Pohon birch menjadi seperti seorang wanita.

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - pohon birch atau perempuan. Karena di sini manusia diibaratkan pohon, dan pohon diibaratkan manusia.

Dalam puisi seperti "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis..." (1921) dan "Hutan emas dibujuk..." (1924), pahlawan liris merefleksikan kehidupannya dan masa mudanya:

Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Layu dalam emas,

Saya tidak akan muda lagi.

...Dan negara pohon birch chintz

Anda tidak akan tergoda untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki.

“Asap pohon apel” - mekarnya pepohonan di musim semi, saat segala sesuatu di sekitarnya terlahir kembali ke kehidupan baru. "Pohon apel", "apel" - dalam puisi rakyat ini adalah simbol masa muda - "apel yang meremajakan", dan "asap" adalah simbol kerapuhan, kefanaan, ilusi. Jika digabungkan, keduanya berarti kebahagiaan dan masa muda yang cepat berlalu. Birch, simbol musim semi, juga memiliki arti ini. “Negeri birch chintz” adalah “negara” masa kanak-kanak, masa terjadinya hal-hal yang paling indah. Bukan tanpa alasan Yesenin menulis "berkeliaran tanpa alas kaki", sebuah persamaan dapat ditarik dengan ungkapan "masa kanak-kanak tanpa alas kaki".

Kita semua, kita semua di dunia ini binasa,

Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple...

Semoga Anda diberkati selamanya,

Apa yang telah berkembang dan mati.

Di hadapan kita adalah simbol kefanaan hidup manusia. Simbol tersebut didasarkan pada kiasan: “hidup adalah masa berbunga”, layu adalah mendekatnya kematian. Di alam, segala sesuatu pasti kembali, terulang kembali, dan mekar kembali. Manusia, tidak seperti alam, bersifat satu kali saja, dan siklusnya, yang bertepatan dengan alam, sudah unik.

Tema Tanah Air terkait erat dengan citra pohon birch. Setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta tak terbatas terhadap Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air diungkapkan bukan secara abstrak, melainkan secara konkrit, dalam gambaran kasat mata, melalui gambar pemandangan alam asli.

Hal ini terlihat dalam puisi seperti "Birch Putih". (1913), “Kembali ke Tanah Air” (1924), “Bulan Cair yang Tidak Nyaman” (1925).

Maple, tidak seperti pohon lainnya, pohon ini tidak memiliki inti kiasan yang pasti dan terbentuk dalam puisi Rusia. Dalam tradisi cerita rakyat yang terkait dengan ritual pagan kuno, hal itu tidak memainkan peran penting. Pandangan puitis tentang hal itu dalam sastra klasik Rusia sebagian besar terbentuk pada abad ke-20 dan oleh karena itu belum memperoleh garis besar yang jelas.

Gambaran pohon maple paling banyak terbentuk dalam puisi S. Yesenin, di mana ia muncul sebagai semacam pahlawan liris dari “novel pohon”. Maple adalah pria yang berani, sedikit beramai-ramai, dengan rambut lebat dan tidak terawat, karena ia memiliki mahkota bundar, mirip dengan rambut atau topi. Oleh karena itu motif penyerupaan, kesamaan utama yang menjadi dasar berkembangnya citra pahlawan liris.

Karena maple tua itu

Kepalanya mirip denganku.

(“Saya meninggalkan rumah saya…”, 1918)

Dalam puisi "Son of a Bitch" (1824), pahlawan liris sedih atas kehilangan masa mudanya, yang telah "memudarkan kebisingannya"

Seperti pohon maple yang membusuk di bawah jendela.

Dalam puisi rakyat, pohon yang busuk atau kering merupakan simbol kesedihan, kehilangan sesuatu yang berharga yang tidak dapat dikembalikan.

Pahlawan itu mengingat cinta masa mudanya. Simbol cinta di sini adalah viburnum, dengan semantiknya yang “pahit”, juga dipadukan dengan “kolam kuning”. Dalam takhayul populer, warna kuning melambangkan perpisahan dan kesedihan. Oleh karena itu, bisa dikatakan bahwa berpisah dengan gadis yang dicintainya sudah ditakdirkan oleh takdir itu sendiri.

Dalam legenda etnologis Slavia, maple atau sycamore adalah pohon tempat seseorang diubah ("bersumpah"). S. Yesenin juga mengantropomorfisasi pohon maple, ia tampil sebagai seseorang dengan segala kondisi mental dan periode kehidupan yang melekat padanya. Dalam puisi “Kamu adalah pohon mapleku yang jatuh…” (1925), pahlawan liris itu seperti pohon maple dengan keberaniannya, ia menarik kesejajaran antara dirinya dan pohon maple:

Dan, seperti penjaga yang mabuk, pergi ke jalan raya,

Dia tenggelam di tumpukan salju dan kakinya membeku.

Oh, dan aku sendiri menjadi agak tidak stabil akhir-akhir ini,

Aku tidak akan pulang dari pesta minum persahabatan.

Bahkan tidak selalu jelas siapa yang dibicarakan puisi ini - seseorang atau pohon.

Di sana saya bertemu pohon willow, di sana saya melihat pohon pinus,

Saya menyanyikan lagu untuk mereka saat badai salju di musim panas.

Bagi saya sendiri, saya tampak seperti maple yang sama...

Mengingatkan pada pohon maple dengan “kepala keritingnya yang riang”, poplar pada saat yang sama secara aristokrat “ramping dan lurus”. Kelangsingan dan perjuangan ke atas ini merupakan ciri khas pohon poplar, hingga ke puisi zaman kita.

Dalam puisi “Desa” (1914), S. Yesenin membandingkan daun poplar dengan sutra:

Dalam daun poplar sutra.

Perbandingan ini dimungkinkan oleh fakta bahwa daun poplar memiliki struktur ganda: di bagian luar daunnya berwarna hijau mengkilat, seolah dipoles, di bagian dalam berwarna perak matte. Kain sutra juga memiliki warna ganda: sisi kanan mengkilat dan halus, dan sisi kiri matte dan tanpa ekspresi. Saat sutra berkilau, corak warnanya bisa berubah, seperti daun poplar yang berkilau tertiup angin dengan warna perak kehijauan.

Pohon poplar tumbuh di sepanjang jalan dan oleh karena itu terkadang dikaitkan dengan pengembara yang bertelanjang kaki. Tema pengembaraan ini tercermin dalam puisi “Tanpa topi, dengan ransel kulit pohon...” (1916).

Pahlawan liris - pengembara "berkeliaran" "di bawah gemerisik pohon poplar yang tenang." Di sini pengembara manusia dan pengembara pohon saling bergema dan melengkapi satu sama lain untuk mencapai kehalusan yang lebih besar dalam mengungkap tema.

Dalam karya Yesenin, pohon poplar juga merupakan tanda Tanah Air, seperti pohon birch.

Mengucapkan selamat tinggal pada kampung halaman, berangkat ke negeri asing, sang pahlawan sedih karenanya

Mereka tidak lagi menjadi daun bersayap

Aku perlu pohon poplar berbunyi.

(“Ya! Sekarang sudah diputuskan…”, 1922)

Yiwu disebut "menangis". Gambaran pohon willow lebih jelas dan memiliki makna melankolis.

Dalam puisi rakyat Rusia, pohon willow tidak hanya merupakan simbol cinta, tetapi juga perpisahan, kesedihan para ibu karena berpisah dengan putra mereka.

Dalam puisi S. Yesenin, gambaran pohon willow secara tradisional dikaitkan dengan kesedihan, kesepian, dan perpisahan. Kesedihan atas masa muda masa lalu, karena kehilangan orang yang dicintai, karena berpisah dengan tanah air.

Misalnya saja dalam puisi “Malam dan Ladang, dan Jeritan Ayam Jantan...” (1917)

Semuanya di sini sama seperti dulu,

Sungai yang sama dan ternak yang sama.

Hanya pohon willow di atas bukit merah

Mereka mengguncang ujung yang bobrok.

“Tepi pohon willow yang bobrok” adalah masa lalu, masa lalu, sesuatu yang sangat disayangi, tetapi sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Kehidupan masyarakat dan negara yang hancur dan terdistorsi.

Puisi yang sama juga menyebutkan aspen. Ini menekankan kepahitan dan kesepian, karena dalam puisi rakyat selalu menjadi simbol kesedihan.

Dalam puisi lain, pohon willow, seperti pohon birch, adalah pahlawan wanita, seorang gadis.

Dan mereka berdoa rosario

Willows adalah biarawati yang lemah lembut.

(“Tanah Tercinta…”, 1914)

Aku hanya ingin menutup tanganku

Di atas pinggul pohon pohon willow.

(“Saya sedang berjalan melewati salju pertama…”, 1917)

Pahlawan liris, mengingat masa mudanya dan merasa sedih karenanya, juga beralih ke gambar pohon willow.

Dan dia mengetuk jendelaku

September dengan cabang pohon willow merah,

Agar saya siap dan bertemu

Kedatangannya sungguh tidak masuk akal.

(“Biarkan kamu mabuk oleh orang lain…” 1923)

September adalah musim gugur, dan musim gugur kehidupan adalah datangnya musim dingin - usia tua. Sang pahlawan menghadapi “zaman musim gugur” ini dengan tenang, meskipun dengan sedikit kesedihan tentang “keberanian yang nakal dan memberontak”, karena pada saat ini ia telah memperoleh pengalaman hidup dan melihat dunia di sekitarnya dari ketinggian tahun-tahun terakhirnya.

Segala sesuatu yang membuat pohon menonjol di antara bentuk-bentuk vegetasi lainnya (kekuatan batang, kuatnya tajuk) membedakannya ek di antara pohon-pohon lain, menjadikannya seolah-olah raja kerajaan pohon. Dia melambangkan tingkat keteguhan, keberanian, kekuatan, dan keagungan tertinggi.

Tinggi, perkasa, berbunga - inilah julukan khas pohon ek, yang digunakan penyair sebagai gambaran kekuatan vital.

Dalam puisi S. Yesenin, pohon ek bukanlah pahlawan yang konstan seperti pohon birch dan maple. Pohon ek hanya disebutkan dalam tiga puisi ("The Heroic Whistle", 1914; "Oktoich" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)

Puisi "Octoechos" menyebutkan pohon ek Mauritius. Yesenin kemudian menjelaskan arti gambar ini dalam risalahnya “The Keys of Mary” (1918)

"... pohon simbolis yang berarti "keluarga", tidak masalah sama sekali bahwa di Yudea pohon ini menyandang nama pohon ek Mauritius..."

Di bawah pohon ek Mauritius

Kakekku yang berambut merah sedang duduk...

Dimasukkannya gambar pohon ek Mauritius ke dalam puisi ini bukanlah suatu kebetulan, karena berbicara tentang tanah air:

Wahai tanah air, berbahagialah

Dan ini adalah saat yang tidak dapat dihentikan!

tentang kerabat -

"kakekku yang berambut merah."

Pohon ek ini seakan merangkum segala sesuatu yang ingin dituliskan penyair dalam karyanya ini, bahwa keluarga adalah hal terpenting yang dapat dimiliki seseorang.

Gambaran “keluarga” di sini diberikan dalam arti yang lebih luas: yaitu “tanah bapak”, dan “kuburan asli”, dan “rumah bapak”, yaitu segala sesuatu yang menghubungkan seseorang dengan tanah tersebut.

Dalam puisi “The Heroic Whistle,” Yesenin memperkenalkan gambar pohon ek untuk menunjukkan kekuatan dan kekuatan Rusia dan rakyatnya. Karya ini bisa disejajarkan dengan epos Rusia tentang pahlawan. Ilya Muromets dan pahlawan lainnya, dengan bercanda, sambil bercanda menebang pohon ek. Dalam puisi ini laki-laki juga “bersiul”, dan dari peluitnya

pohon ek berumur seratus tahun bergetar,

Dedaunan di pohon ek berguguran karena suara siulan.

Pohon jenis konifera menyampaikan suasana hati yang berbeda dan membawa makna yang berbeda dari yang gugur: bukan suka dan duka, bukan berbagai ledakan emosi, melainkan keheningan misterius, mati rasa, mementingkan diri sendiri.

Pohon pinus dan cemara adalah bagian dari lanskap yang suram dan keras; hutan belantara, kegelapan, dan keheningan menyelimuti mereka. Penghijauan permanen membangkitkan asosiasi pohon jenis konifera dengan kedamaian abadi, tidur nyenyak, yang tidak dapat dikendalikan oleh waktu dan siklus alam.

Pohon-pohon ini disebutkan dalam puisi tahun 1914 seperti “Bukan angin yang menghujani hutan…”, “Tanah liat yang meleleh mengering”, “Aku mencium aroma pelangi Tuhan…”, “Kita”, “Awan telah mengikat renda di hutan.” (1915).

Dalam puisi Yesenin “Porosha” (1914), tokoh utama, pohon pinus, muncul sebagai “wanita tua”:

Seperti syal putih

Pohon pinus telah diikat.

Membungkuk seperti wanita tua

Bersandar pada tongkat...

Hutan tempat tinggal pahlawan wanita itu luar biasa, ajaib, juga hidup, sama seperti dia.

Terpesona oleh yang tak terlihat

Hutan tertidur di bawah dongeng tidur...

Kita bertemu dengan hutan ajaib dongeng lainnya dalam puisi “The Witch” (1915). Namun hutan ini tidak lagi cerah dan ceria, melainkan tangguh (“Hutan mengancam dengan puncak pohon cemara”), suram, keras.

Pohon cemara dan pinus di sini melambangkan ruang yang jahat dan tidak bersahabat, roh jahat yang tinggal di hutan belantara ini. Pemandangannya dicat dengan warna gelap:

Malam yang gelap diam-diam takut,

Bulan tertutup selendang awan.

Angin adalah penyanyi dengan lolongan teriakan...

Setelah mencermati puisi-puisi yang memuat gambaran pepohonan, kita melihat bahwa puisi-puisi S. Yesenin dijiwai dengan rasa keterkaitan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam. Hal ini tidak terlepas dari seseorang, dari pikiran dan perasaannya. Gambaran pohon dalam puisi Yesenin muncul dalam arti yang sama seperti dalam puisi rakyat. Motif pengarang "novel pohon" kembali ke motif tradisional yang menyamakan manusia dengan alam dan didasarkan pada kiasan tradisional "manusia - tumbuhan".

Menggambar alam, penyair memperkenalkan ke dalam cerita deskripsi kehidupan manusia, hari libur yang dalam satu atau lain cara berhubungan dengan dunia hewan dan tumbuhan. Yesenin seolah-olah menjalin kedua dunia tersebut, menciptakan satu dunia yang harmonis dan saling menembus. Dia sering menggunakan personifikasi. Alam bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: alam bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib manusia dan peristiwa sejarah. Dia adalah pahlawan favorit penyair.

Gambar binatang dalam lirik S. Yesenin.

Gambaran binatang dalam karya sastra merupakan semacam cermin kesadaran diri humanistik. Sama seperti penentuan nasib sendiri seseorang tidak mungkin dilakukan di luar hubungannya dengan orang lain, demikian pula penentuan nasib sendiri seluruh umat manusia tidak dapat dicapai di luar hubungannya dengan dunia hewan.”

Pemujaan terhadap hewan sudah ada sejak lama. Di zaman yang jauh, ketika pekerjaan utama orang Slavia adalah berburu, dan bukan bertani, mereka percaya bahwa hewan liar dan manusia memiliki nenek moyang yang sama. Setiap suku memiliki totemnya masing-masing, yaitu hewan suci yang disembah oleh suku tersebut, karena diyakini sebagai kerabat sedarah mereka.

Dalam literatur zaman yang berbeda, gambar binatang selalu hadir. Mereka menjadi bahan munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng tentang binatang, dan kemudian dalam fabel. Dalam sastra “zaman modern”, dalam puisi epik dan liris, hewan memperoleh hak yang sama dengan manusia, menjadi objek atau subjek narasi. Seringkali seseorang “diuji kemanusiaannya” melalui sikapnya terhadap binatang.

Puisi abad ke-19 didominasi oleh gambaran hewan peliharaan dan ternak yang dijinakkan manusia, berbagi kehidupan dan pekerjaannya. Setelah Pushkin, genre sehari-hari menjadi dominan dalam puisi kebinatangan. Semua makhluk hidup ditempatkan dalam kerangka peralatan rumah tangga atau pekarangan rumah tangga (Pushkin, Nekrasov, Fet). Dalam puisi abad ke-20, gambar binatang liar (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky) tersebar luas. Rasa hormat terhadap binatang itu telah hilang. Namun “penyair petani baru” memperkenalkan kembali motif “persaudaraan manusia dan hewan.” Karya puitis mereka didominasi oleh binatang peliharaan - sapi, kuda, anjing, kucing. Hubungan mengungkapkan ciri-ciri struktur keluarga.

Puisi Sergei Yesenin juga memuat motif “hubungan darah” dengan dunia binatang; ia menyebut mereka “saudara kecil”.

Saya senang saya mencium wanita,

Bunga hancur, tergeletak di rumput

Dan hewan, seperti saudara kita yang lebih kecil

Jangan pernah memukul kepalaku.

(“Kami sekarang berangkat sedikit demi sedikit.”, 1924)

Selain hewan peliharaan, kami juga menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.

Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak sapi, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu (3), burung pipit, serigala, capercaillie, kukuk, kuda, katak, rubah, tikus, dada (2), bangau, domba jantan, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, sandpiper, ayam, kerupuk jagung, keledai, burung beo , burung murai, lele, babi, kecoa, lapwing, lebah, tombak, domba (1).

S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda atau sapi. Ia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam narasi kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.

Kuda berperan sebagai asisten ketika bekerja di ladang, dalam mengangkut barang, dan dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa dan menjaga rumah. Sapi adalah pemberi air dan pengasuh dalam keluarga petani, dan kucing menangkap tikus dan melambangkan kenyamanan rumah.

Gambaran seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi “The Herd” (1915), “Farewell, dear Pushcha…” (1916), “Kesedihan ini tidak dapat disebarkan sekarang... ” (1924). Gambaran perubahan kehidupan desa sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara tersebut. Dan jika di puisi pertama kita lihat "di perbukitan kawanan kuda hijau", lalu selanjutnya:

Sebuah gubuk yang dipangkas,

Teriakan domba, dan di kejauhan tertiup angin

Kuda kecil itu mengibaskan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak baik.

(“Kesedihan ini sekarang tidak bisa disebarkan…”, 1924)

Desa tersebut mengalami kerusakan dan kuda yang angkuh dan agung “berubah” menjadi “kuda kecil”, yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin sang penyair diwujudkan dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang dalam kehidupan sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll), ia bukanlah seorang animalist, yaitu, dia tidak menetapkan tujuan untuk menciptakan kembali citra binatang tertentu. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia sekitarnya, yang memungkinkan seseorang mengungkap isi kehidupan spiritual seseorang.

Dalam puisi "Sapi" (1915) S. Yesenin menggunakan prinsip antropomorfisme, menganugerahi hewan dengan pikiran dan perasaan manusia. Penulis menggambarkan situasi sehari-hari dan kehidupan tertentu - usia tua hewan tersebut

jompo, gigi tanggal,

gulungan tahun di tanduk...

dan nasibnya selanjutnya, "segera... mereka akan mengikatkan tali di lehernya // dan akan dibawa ke pembantaian", dia mengidentifikasi hewan tua dan manusia tua.

Memikirkan pemikiran yang menyedihkan...

Jika kita beralih ke karya-karya yang memuat gambar seekor anjing, misalnya dalam puisi “Song of the Dog” (1915). “Lagu” (genre yang secara tegas “tinggi”) adalah sejenis himnografi, yang dimungkinkan karena subjek “nyanyian” adalah perasaan suci keibuan, karakteristik seekor anjing sama seperti seorang wanita - a ibu. Hewan itu khawatir akan kematian anak-anaknya, yang ditenggelamkan oleh “pemilik suram” di dalam lubang es.

Memperkenalkan gambar seekor anjing ke dalam puisi, penyair menulis tentang persahabatan lama hewan ini dengan manusia. Pahlawan liris S. Yesenin juga berasal dari petani, dan di masa kanak-kanak dan remaja ia adalah penduduk pedesaan. Mencintai sesama penduduk desa, dia pada saat yang sama sangat berbeda dari mereka dalam esensi batinnya. Sehubungan dengan hewan, hal ini terlihat paling jelas. Kasih sayang dan cintanya pada “saudara perempuan – perempuan jalang” dan “saudara laki-laki – laki-laki” adalah perasaan yang sederajat. Itu sebabnya anjing itu "adalah masa mudaku Teman".

Puisi “Son of a Bitch” mencerminkan tragedi kesadaran pahlawan liris, yang muncul karena di dunia satwa liar dan hewan segala sesuatunya terlihat tidak berubah:

Anjing itu sudah lama mati,

Tapi dengan setelan yang sama yang memiliki warna biru,

Dengan menggonggong livisto - gila

Putranya yang masih kecil menembak saya.

Tampaknya sang "anak laki-laki" secara genetik menerima cinta terhadap pahlawan liris dari ibunya. Namun, pahlawan liris di samping anjing ini sangat merasakan bagaimana dia telah berubah secara eksternal dan internal. Baginya, kembali ke masa mudanya hanya mungkin terjadi pada tataran perasaan dan sesaat.

Dengan rasa sakit ini saya merasa lebih muda

Dan setidaknya menulis catatan lagi.

Pada saat yang sama, apa yang telah berlalu tidak dapat dibatalkan.

Hewan lain yang telah lama “menemani” seseorang sepanjang hidup adalah kucing. Ini mewujudkan kenyamanan rumah, perapian yang hangat.

Seekor kucing tua menyelinap ke makhotka

Untuk susu segar.

(“Di dalam gubuk.”, 1914)

Dalam puisi ini kita juga bertemu dengan perwakilan dunia binatang lainnya, yang juga merupakan “atribut” yang tidak berubah-ubah dari gubuk petani. Ini adalah kecoak, ayam, ayam jantan.

Setelah memeriksa makna sehari-hari dari gambar binatang, kita beralih ke makna simbolisnya. Simbol-simbol yang diberkahi dengan hewan sangat tersebar luas dalam cerita rakyat dan puisi klasik. Setiap penyair memiliki simbolismenya sendiri, tetapi pada dasarnya semuanya didasarkan pada dasar rakyat dari gambar tertentu. Yesenin juga menggunakan kepercayaan rakyat tentang binatang, tetapi pada saat yang sama, banyak gambar binatang yang ditafsirkan ulang olehnya dan mendapat makna baru. Mari kembali ke gambaran kuda.

Kuda adalah salah satu hewan suci dalam mitologi Slavia, atribut para dewa, tetapi pada saat yang sama ia juga merupakan makhluk chthonic yang terkait dengan kesuburan dan kematian, akhirat, dan penuntun menuju “dunia lain”. Kuda itu diberkahi dengan kemampuan meramalkan nasib, terutama kematian. A. N. Afanasyev menjelaskan arti kuda dalam mitologi Slavia kuno: “Sebagai personifikasi angin kencang, badai, dan awan terbang, kuda dongeng diberkahi dengan sayap, yang membuatnya mirip dengan burung mitologi... berapi-api, bernapas api... kuda berfungsi sebagai gambaran puitis dari sinar matahari atau awan yang bersinar dengan kilat..."

Dalam puisi "Merpati" (1916), kuda muncul dalam gambaran "nasib yang tenang". Tidak ada tanda-tanda perubahan dan pahlawan liris menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, dengan kekhawatiran sehari-harinya hari demi hari, seperti yang dijalani nenek moyangnya.

Hari akan berlalu, bersinar seperti kejutan emas,

Dan dalam waktu beberapa tahun, pekerjaan itu akan selesai.

Namun peristiwa revolusioner tahun 1917 terjadi dalam sejarah negara itu, dan jiwa sang pahlawan menjadi khawatir akan nasib Rusia, negerinya. Ia paham bahwa kini banyak hal yang akan berubah dalam hidupnya. Pahlawan liris dengan sedih mengenang cara hidupnya yang kuat dan mapan, yang kini terganggu.

...Kudaku dibawa pergi...

Kudaku adalah kekuatan dan kekuatanku.

Ia tahu bahwa kini masa depannya bergantung pada masa depan tanah airnya, ia berusaha melepaskan diri dari peristiwa yang sedang terjadi.

...dia memukul, bergegas,

Menarik laso yang kencang...

(“Buka bagiku penjaga di atas awan.”, 1918),

tapi dia gagal melakukan ini, dia hanya bisa tunduk pada takdir. Dalam karya ini kita mengamati paralelisme puitis antara “perilaku” kuda dan nasibnya serta keadaan mental pahlawan liris dalam “kehidupan yang dilanda badai”.

Dalam puisi "Sorokoust" tahun 1920, Yesenin memperkenalkan gambar kuda sebagai simbol desa patriarki lama, yang belum mewujudkan peralihan ke kehidupan baru. Gambaran dari “masa lalu” ini, yang berusaha sekuat tenaga untuk melawan perubahan, adalah seekor anak kuda, yang muncul sebagai bagian dari situasi “persaingan” yang umumnya simbolis antara “kereta kuda besi” dan “kereta kuda merah”. -anak kuda jantan.”

Sayang, sayang, bodoh yang lucu,

Nah, dimana dia, kemana dia pergi?

Bukankah dia benar-benar tahu kuda hidup itu

Apakah kavaleri baja menang?

Perjuangan desa untuk bertahan hidup telah hilang, dan semakin banyak preferensi yang diberikan kepada kota.

Dalam karya lain, kuda menjadi lambang masa muda masa lalu, lambang sesuatu yang tidak bisa dikembalikan oleh seseorang, hanya tinggal kenangan.

Aku sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginanku,

Hidupku? atau aku bermimpi tentangmu?

Seolah-olah saya sedang booming di awal musim semi

Dia menunggangi kuda berwarna merah muda.

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921)

"Menunggang kuda merah muda" - simbol masa muda yang segera berlalu dan tidak dapat dibatalkan. Berkat tambahan simbolisme warna, ia muncul sebagai "kuda merah muda" - simbol matahari terbit, musim semi, dan kegembiraan hidup. Tetapi bahkan kuda petani sungguhan saat fajar berubah menjadi merah muda di bawah sinar matahari terbit. Hakikat puisi ini adalah nyanyian syukur, keberkahan bagi seluruh makhluk hidup. Kuda memiliki arti yang sama dalam puisi “Oh, kamu giring…” (1924)

Semuanya berakhir. Rambutku sudah menipis.

Kuda itu mati.

Mengingat masa mudanya, pahlawan liris itu juga beralih ke citra seekor anjing.

Saya ingat seekor anjing hari ini,

Apa teman masa mudaku

("Bajingan". 1924)

Dalam puisi ini, penyair mengenang masa mudanya, cinta pertamanya yang telah tiada, namun hidup dalam kenangan. Namun cinta yang lama digantikan oleh yang baru, generasi tua digantikan oleh generasi muda, artinya tidak ada apa pun dalam hidup ini yang kembali, tetapi siklus hidup pada saat yang sama terus menerus.

Anjing itu sudah lama mati,

Tapi dengan warna yang sama yaitu memiliki warna biru...

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.

Jika kita beralih ke perwakilan dunia binatang lainnya, misalnya burung gagak, kita akan melihat bahwa di Yesenin mereka memiliki simbolisme yang sama seperti dalam puisi rakyat.

Burung gagak hitam berkokok:

Ada kemungkinan besar terjadinya masalah yang mengerikan.

("Rus"., 1914)

Dalam puisi ini, burung gagak merupakan pertanda akan datangnya bencana, yaitu perang tahun 1914. Penyair memperkenalkan gambar burung ini tidak hanya sebagai simbol kemalangan rakyat, tetapi juga untuk menunjukkan sikap negatifnya terhadap kejadian terkini dan kekhawatiran tentang nasib Tanah Air.

Banyak penyair menggunakan berbagai jenis transfer kata untuk menciptakan gambaran, termasuk metafora.Dalam puisi, metafora digunakan terutama dalam fungsi sekundernya, memperkenalkan makna atributif dan evaluatif ke dalam posisi nominal. Pidato puitis dicirikan oleh metafora biner (metafora - perbandingan). Berkat gambarnya, metafora menghubungkan bahasa dan mitos dengan cara berpikir yang sesuai - mitologis. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan gambarannya sendiri. Metaforisasi gambar adalah ciri gaya artistik penyair. S. Yesenin juga menggunakan bantuan metafora dalam puisinya. Dia menciptakannya sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan untuk gambar dari dunia pedesaan dan alam dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu kata benda dengan kata benda lainnya.

Misalnya, gambar bulan:

"Bulan, seperti beruang kuning, berguling-guling di rerumputan basah."

Motif alam Yesenin secara unik dilengkapi dengan gambar binatang. Paling sering, nama-nama hewan diberikan dalam perbandingan di mana objek dan fenomena dibandingkan dengan hewan, seringkali tidak benar-benar terkait dengan mereka, tetapi disatukan oleh beberapa fitur asosiatif yang menjadi dasar isolasinya.( “Seperti kerangka burung bangau kurus, // Pohon willow yang dipetik berdiri…”; "Senja yang biru, seperti sekawanan domba...").

Berdasarkan kesamaan warna:

Sepanjang kolam seperti angsa merah

Matahari terbenam yang tenang mengapung.

(“Ini adalah kebahagiaan yang bodoh…”, 1918) ;

berdasarkan kedekatan dan kesamaan fungsi:

Miles bersiul seperti burung

Dari bawah kuku kuda...

(“Oh tanah subur, tanah subur, tanah subur…”, 1917-1918) ;

menurut beberapa ciri asosiatif, terkadang diidentifikasi secara subyektif:

Aku seperti seekor kuda yang didorong ke dalam sabun,

Didorong oleh pengendara pemberani.

(“Surat untuk Seorang Wanita”, 1924)

Terkadang penyair juga menggunakan bentuk paralelisme yang menjadi ciri puisi rakyat Rusia - lagu, termasuk yang negatif:

Bukan burung kukuk yang sedih - kerabat Tanya yang menangis.

("Tanyusha bagus...", 1911)

Dalam karya S. Yesenin, perbandingan animalistic (penggambaran binatang) atau metafora zoomorfik sering berkembang menjadi gambaran yang diperluas:

Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

("Musim Gugur", 1914 - 1916)

Warna merah dedaunan musim gugur membangkitkan asosiasi dengan “kuda merah”. Namun musim gugur bukan hanya “kuda betina merah” (kesamaan warna), ia “menggaruk surainya”: gambarannya terungkap melalui perbandingan dengan binatang secara kasat mata, dalam warna, suara, gerakan. Tapak musim gugur diibaratkan seperti tapak kuda.

Muncul perbandingan fenomena alam dengan hewan: bulan - " domba keriting", "anak kuda", " katak emas", musim semi - " tupai", awan - " serigala." Benda disamakan dengan binatang dan burung, misalnya kincir - "burung log", memanggang - "unta bata". Berdasarkan perbandingan asosiatif yang kompleks, fenomena alam memperoleh ciri-ciri organ hewan dan burung (cakar, moncong, moncong, cakar, paruh):

Membersihkan bulan di atap jerami

Tanduk berbingkai biru.

(“Sayap merah matahari terbenam memudar.”, 1916)

Gelombang cakar putih

Pasir emas tergores.

("Drummer Surgawi.", 1918)

Maple dan linden di jendela kamar

Membuang dahan dengan cakarku,

Mereka mencari orang-orang yang mereka ingat.

(“Sayang, ayo duduk bersebelahan.”, 1923)

Warna binatang juga memiliki makna simbolis murni: “kuda merah” adalah simbol revolusi, “kuda merah muda” adalah gambaran masa muda, “kuda hitam” adalah pertanda kematian.

Perwujudan imajinatif, metafora yang jelas, persepsi sensitif terhadap cerita rakyat menjadi dasar penelitian artistik Sergei Yesenin. Penggunaan kosakata kebinatangan secara metaforis dalam perbandingan asli menciptakan orisinalitas gaya penyair.

Setelah menelaah gambaran binatang dalam puisi S. Yesenin, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair memecahkan masalah pemanfaatan binatang dalam karyanya dengan cara yang berbeda-beda.

Dalam satu kasus, dia berpaling kepada mereka untuk menunjukkan dengan bantuan mereka beberapa peristiwa sejarah, pengalaman emosional pribadi. Di sisi lain, agar lebih akurat dan mendalam menyampaikan keindahan alam dan tanah air.

Bibliografi:

1. Koshechkin S. P. “Di pagi hari yang bergema…” - M., 1984.

2. Dunia puisi Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu.L. Sergei Yesenin "Gambar, puisi, era. - M., 1979.

Pada awal abad ke-20, seorang penyair luar biasa datang ke sastra Rusia, yang tema utama karyanya adalah tema alam - Yesenin. Sering dikatakan bahwa Yesenin, ketika menggambarkan alam, menggunakan teknik personifikasi - ini pada dasarnya salah. Orisinalitas pendekatan Yesenin terhadap alam terletak pada kenyataan bahwa animasi alam dalam puisinya, yang menyamakannya dengan manusia, bukanlah sebuah perangkat artistik, tetapi merupakan ekspresi dari pandangan dunia Yesenin yang unik. Dia tidak perlu memanusiakan alam - dia sudah melihatnya sebagai sesuatu yang manusiawi, memiliki jiwa yang sama dengan manusia. Gambaran berikut ini, misalnya, bukanlah suatu kebetulan dalam puisi Yesenin: “Bagaimanapun, jerami juga merupakan daging” atau “Lapangan membeku dalam kesedihan yang panjang, / Tersedak tiang telegraf.” Bagi penyair, semua makhluk hidup pada dasarnya sama - manusia, anjing, sapi, rumput, pohon, matahari, bulan... Itu sebabnya metafora dan perbandingan Yesenin begitu alami, tidak disengaja, dengan bantuan yang ia gambarkan tentang alam: “Seperti pohon yang diam-diam merontokkan daunnya, / Jadi aku menjatuhkan kata-kata sedih”, “Dan di luar jendela angin yang berhembus menangis, / Seolah-olah merasakan dekat dengan pemakaman”, “Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik”, dll. “Song of a Dog” karya Yesenin telah menjadi karya klasik, di mana, mungkin untuk pertama kalinya, penyair berhasil menyampaikan kemurungan seekor anjing dengan begitu sederhana dan mendalam - dan semua itu karena bagi Yesenin kemurungan ini pada dasarnya tidak berbeda dengan kemurungan manusia, dan dia bahkan tidak memerlukan usaha khusus, untuk menembus psikologi binatang itu. “Sergei Yesenin bukanlah manusia, melainkan organ yang diciptakan oleh alam khusus untuk puisi, untuk mengekspresikan kesedihan yang tiada habisnya di ladang, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia,” tulis M. Gorky tentang penyair. “Dan binatang itu, seperti saudara-saudara kita yang lebih kecil, / Jangan pernah memukul kepala kita,” Yesenin sendiri akan berkata tentang dirinya sendiri.

Dan, tentu saja, sifat Yesenin sangat nasional, ini adalah sifat tanah air, Rusia, dan konsep-konsep ini - alam dan tanah air - praktis tidak dimiliki oleh Yesenin. Bahkan dalam siklus “Motif Persia”, sang penyair terus-menerus mengingat sifat asli Rusia: “Tidak peduli betapa cantiknya Shiraz, / Tidak ada yang lebih baik dari hamparan Ryazan.” Berapa banyak penyair, dimulai dengan Pushkin dan Lermontov, yang menulis tentang pohon birch Rusia, dan pohon birch di benak pembaca Rusia masih merupakan "milik Yesenin"... Karena tidak seorang pun, baik sebelum maupun sesudahnya, yang dapat mengatakan tentang sifat Rusia seperti itu kata-kata yang sederhana, mudah dimengerti dan tulus. Karena Yesenin tidak “mengamati” alam, tidak “merenungkannya”, seseorang bahkan tidak dapat mengatakan dengan pasti bahwa dia menyukainya - dia hidup berdasarkan alam, dia sendiri adalah bagian dari alam. Hal ini menentukan struktur harmonis dan damai yang membedakan lirik Yesenin yang didedikasikan untuk alam.

Namun, pada tahun-tahun pasca-revolusi, motif-motif disharmonis yang terkait dengan serangan kota terhadap pedesaan dan, khususnya, terhadap alam, semakin terus menerus muncul dalam lirik lanskap Yesenin. Yesenin menganggap konflik ini sebagai konflik antara yang hidup dan yang mati, kayu dan baja, dan fakta bahwa dalam perjuangan ini yang hidup harus menyerah memunculkan kesedihan tragis dari puisi-puisi seperti “Sorokoust”, “Akulah penyair terakhir dari desa...”, “Nyanyian Roti” dan lain-lain. Puisi “Sorokoust” memberikan gambaran yang paling kuat dan jelas tentang konfrontasi antara alam dan peradaban - pertentangan antara “anak kuda bersurai merah” yang terkutuk dengan kemenangan besi, kereta besi cor. Dengan demikian, masalah kompleks dan motif tragis menyerbu dunia seni penyair yang harmonis seperti Yesenin.

Dicari di sini:

• bagaimana alam digambarkan dalam karya Yesenin
• alam dalam esai karya Yesenin kelas 5 SD