Lirik: grup dan genre tematik. Sejarah munculnya lirik Lirik sebagai salah satu jenis sastra secara singkat

Lirik. (dari gr. lain - nama alat musik tempat puisi dibawakan). Aristoteles menulis, “Dalam puisi liris pengarang tetap menjadi dirinya sendiri, tanpa mengubah wajahnya.” Belinsky percaya, “Ini adalah genus di mana penyair didahulukan, dan kami menerima serta memahami segala sesuatu melalui jiwa penyair.” Orisinalitas lirik terlihat pada muatan ideologis dan komposisinya. Di L. di latar pertama, ada satu keadaan seseorang dalam pikiran, emosi, kesan. Puisi-e m.b. alurnya, namun karena terbatasnya ruang peristiwa, jumlah peristiwanya cukup pelit, seluruh komposisi artistiknya tunduk pada pengungkapan seluruh gerak jiwa seseorang. Anda adalah seorang pembicara, yang benar-benar bebas, sangat subyektif. L. tidak selalu tertutup dalam batas-batas kehidupan batin seseorang, ia merupakan hakikat L. sipil, lanskap, fisik, ontologis (dikaitkan dengan gagasan tentang hakikat keberadaan) L. Dalam bukunya tentang psikologi, Ginzburg mencatat: “pada hakikatnya, L. adalah perbincangan tentang makna, keagungan, keindahan, semacam pameran cita-cita dan nilai-nilai kehidupan seseorang.” Hal utama dalam L. adalah bentuknya yang kecil, prinsipnya lebih pendek dan penuh. Bahkan ada yang berbentuk satu baris. Keadaan kesadaran seseorang dapat diungkapkan dengan berbagai cara: secara langsung dan terbuka; dalam pengakuan yang tulus, pengakuan; cerminan. TAPI L. tidak pernah bisa bersikap netral dalam nada bicaranya. D-sekarang.kehadiran itu.n. efek semantik-fonetik, yaitu beberapa unsur ekspresi yang diungkapkan dalam halaman, dalam tekstur ayat, berkontribusi pada persepsi aktifnya (TV-Pasternak). Pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam L. biasa disebut pahlawan liris (Tynyanov). Istilah “diri liris” dan “subjek liris” sama artinya dengan itu. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang pahlawan liris tidak hanya menyentuh puisi dan siklus individu, tetapi juga seluruh karya penyair. Pahlawan liris terkait erat dengan penulis dalam pandangan dunianya, pengalaman spiritual-biografinya, dan perilaku bicaranya. Secara umum motif L. bersifat autopsikologis. Namun demikian, orang tidak boleh bingung antara pahlawan liris dan penulisnya: apa yang terjadi dalam syair adalah satu hal, tetapi dalam kehidupan adalah hal lain. Seringkali, gambaran penulis dan pahlawan liris berbeda N, puisi Batyushkov adalah orang yang sakit dan tidak bahagia, dan pahlawan liris aktif dan romantis. Korelasi antara pahlawan liris dan pengarang saat ini dipertimbangkan dengan cara yang berbeda. Beberapa ilmuwan bersikeras pada tidak larutnya konsep-konsep ini, yang lain menekankan hubungan kompleks, intersubjektivitas 3-pemerintahan L., yaitu interaksi sejumlah besar kesadaran. N, Mandelsch. Karena dalam sastra tidak ada jarak antara pengarang dan pembaca, terdapat lebih banyak aktivitas emosional daripada dalam epik dan drama.

Ciri-ciri lirik sebagai jenis sastra. Genre lirik. Hal ini dibedakan oleh kekhasan gambar yang dibangun. Di dalamnya terdapat kekuatan “aku” pengarang dan objek asal. Objek ini dikaitkan dengan kenyataan bahwa pengarang mengungkapkan dirinya dan pengalamannya sendiri serta mengungkapkan perasaan universal manusia. Gambaran utama dalam puisi apa pun adalah pahlawan liris. Pahlawan liris terpisah dari kehidupan penyair, dari kecelakaan, kekhawatirannya sehari-hari. Dalam liriknya terdapat sikap dan kata yang khusus: tepat, penuh kasih sayang, berjiwa sederhana, polisemantik, luwes, tidak acak dan nyaring. Membagi lirik bukanlah persoalan mudah. Ada prinsip pembagian yang berbeda - tematik (lirik lanskap). Genre lirik: elegi, bait, syair, surat, ode, madrigal, epigram, batu nisan.

Genre karya sastra.

Genre sastra adalah kelompok karya yang dibedakan dalam kerangka genre sastra. Masing-masing dari mereka memiliki seperangkat properti stabil tertentu. Banyak genre sastra berasal dan berakar pada cerita rakyat. Genre sulit untuk disistematisasikan dan diklasifikasikan (tidak seperti genre sastra), dan mereka dengan keras kepala menolaknya. Pertama-tama, karena jumlahnya banyak.

Bakhtin mengatakan, bentuk genre tidak dapat dipisahkan dari tema karya dan ciri-ciri pandangan dunia pengarangnya. Menekankan bahwa sifat-sifat genre suatu karya merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, Bakhtin sekaligus membedakan antara aspek formal (struktural) dan aspek substantif aktual dari genre tersebut. Dia mencatat bahwa nama-nama genre yang berakar pada zaman kuno seperti epik, tragedi, idyll, yang menjadi ciri struktur karya, kemudian, ketika diterapkan pada sastra modern, “digunakan sebagai sebutan esensi genre.

Senada dengan itu adalah konsep Pospelov tentang genre sastra. Dia membedakan antara bentuk genre "eksternal" ("keseluruhan komposisi dan gaya yang tertutup") dan "internal" ("konten genre tertentu" sebagai prinsip "pemikiran imajinatif" dan "interpretasi kognitif karakter"). Ciri-ciri kelompok genre yang diberikan Pospelov mempunyai keunggulan yaitu sistematis dan jelas. Namun, itu tidak lengkap.

Sastra mengenal 2 macam struktur genre. Ini adalah, pertama, bentuk-bentuk yang sudah jadi, lengkap, padat (genre kanonik), selalu setara dengan dirinya sendiri (contoh nyata dari pembentukan genre semacam itu adalah soneta, yang masih hidup hingga saat ini), dan, kedua, bentuk-bentuk genre non-kanonik: fleksibel, terbuka terhadap segala macam transformasi, perestroika, pembaharuan, seperti misalnya elegi atau cerita pendek dalam sastra New Age. Di era yang dekat dengan kita, bentuk-bentuk genre bebas ini bersentuhan dan hidup berdampingan dengan formasi non-genre, tetapi tanpa sifat struktural minimum yang stabil, genre tidak akan ada.

Dalam puisi abad ke-20. model teoretis universal tentang struktur genre telah dibuat. 1) genre terkait erat dengan situasi kehidupan di mana ia berfungsi dan dengan momen-momen khas kehidupan seperti berbagai macam ritual. => menekankan fokus pada penonton, yang menentukan volume karya, gaya nada, tema stabil, dan struktur komposisi. 2) dalam genre sastra mereka melihat gambaran atau gambaran dunia yang menangkap pandangan dunia tertentu: baik secara tradisional umum, atau pengarang individual. 3) berdasarkan teori tragedi dari Aristoteles hingga Schiller dan Nietzsche, terbentuklah gagasan tentang aspek khusus dari struktur sebuah karya seni - batas antara realitas estetika dan realitas ekstra-estetika di mana pembaca-penonton menemukan dirinya sendiri, dan tentang ruang-waktu spesifik interaksi antara dua dunia. Teori genre yang dikembangkan oleh Bakhtin sebagai “keseluruhan konstruktif tiga dimensi” mensintesis ketiga tradisi puisi Eropa. Mengedepankan gagasan tentang "orientasi ganda genre" - dalam "realitas tematik" dan dalam realitas pembaca, ilmuwan masing-masing memberikan dua definisi yang saling terkait tentang "pernyataan artistik keseluruhan yang khas". Dalam satu kasus, penekanannya adalah pada “sistem sarana dan cara yang kompleks untuk memahami realitas”; di sisi lain dikatakan bahwa “semua jenis genre drama, liris, dan epik” ditentukan oleh “orientasi langsung kata tersebut sebagai fakta, lebih tepatnya, sebagai pencapaian sejarah dalam realitas yang melingkupinya.” Kedua aspek tersebut disatukan oleh fokus pada penyelesaian.

Lirik, puisi liris- mereproduksi perasaan subjektif pribadi (sikap terhadap sesuatu) atau suasana hati penulis (ESBE). Menurut kamus Ozhegov, lirik berarti kepekaan dalam pengalaman, suasana hati, kelembutan dan kehalusan awal emosional; Kamus Efremova mencatat emosi, emosi puitis, dan ketulusan yang menjadi ciri khasnya. Menurut kamus L.P. Krysin, puisi liris adalah puisi yang mengungkapkan perasaan dan pengalaman penyair. Liriknya meliputi puisi, roman, pesan, elegi.

Awal liriknya terletak pada lagunya, dalam beberapa kata langsung mengungkapkan mood penyanyinya.

Karya lirik buatan tertua yang sampai kepada kita adalah Mazmur Raja Daud dan Kidung Agung. Mazmur kemudian menjadi dasar lirik religius Kristen dan diterjemahkan ke semua bahasa Eropa. Kidung Agung, yang dikaitkan dengan Raja Salomo, dapat disebut puisi liris-dramatis; isinya telah menimbulkan banyak penafsiran berbeda.

Lyra - gr. Alat musik yang bunyinya puisi dinyanyikan.

Dalam liriknya, keadaan kesadaran manusia tertentu di latar depan: refleksi bermuatan emosional, dorongan kehendak, kesan, sensasi dan aspirasi non-rasional. “Lirik,” tulis ahli teori Romantisisme Schlegel, “selalu hanya menggambarkan keadaan tertentu, misalnya ledakan kejutan, ledakan kemarahan, rasa sakit, kegembiraan, dll. Yang dibutuhkan di sini adalah kesatuan perasaan.” (Schlegel “Estetika, Filsafat, Kritik”)

Dalam puisi liris, sistem sarana artistik sepenuhnya tunduk pada pengungkapan gerak holistik jiwa manusia.

Pengalaman yang ditangkap secara liris sangat berbeda dari emosi langsung dalam hidup. Emosi liris adalah semacam intisari dari pengalaman mental seseorang. Ginzburg (“On Lyrics”) mengatakan bahwa lirik adalah “jenis sastra yang paling subyektif.” Kecapi yang mendasarinya. pengalaman suatu karya merupakan hasil penyelesaian kreatif dan transformasi artistik dari apa yang dialami seseorang dalam kehidupan nyata.

Lirik sama sekali tidak terbatas pada lingkup kehidupan batin seseorang, psikologi mereka saja. Dia selalu tertarik pada keadaan pikiran yang menandakan konsentrasi seseorang pada realitas di luar dirinya. Perkembangan artistik tidak hanya kesadaran, tetapi juga keberadaan. Ini adalah puisi filosofis, lanskap, dan sipil. Kreativitas liris yang salah satu sumbernya adalah Mazmur dapat bersifat religius. (Pushkin "Nabi", Lermontov "Doa", Gumilyov, Akhmatova, Pasternak.)

Liriknya terutama tertarik pada bentuk kecil . Meskipun ada genre puisi lirik yang menciptakan kembali pengalaman dalam keragaman simfoninya (“Tentang Ini” oleh Mayakovsky, “Puisi Gunung” dan “Puisi Akhir” oleh Tsvetaeva), karya berskala kecil mendominasi puisi lirik. Prinsip “sesingkat mungkin dan selengkap mungkin” - Silman “Notes on Lyrics”. Bertujuan untuk kekompakan yang ekstrim, teks liris yang paling “terkompresi” mirip dengan rumusan pepatah dan kata-kata mutiara.

Keadaan kesadaran manusia diwujudkan dalam lirik dengan cara yang berbeda: baik secara terbuka dan langsung, dalam pengakuan yang tulus, monolog pengakuan (Yesenin “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”), atau tidak langsung, tidak langsung, berupa gambaran realitas eksternal (lirik deskriptif, terutama lanskap) atau cerita kompak tentang suatu peristiwa (lirik naratif). Hampir setiap karya liris memiliki unsur meditatif. Meditasi - bersemangat dan tegang secara psikologis memikirkan sesuatu. Lirik tidak sesuai dengan ketidakberpihakan dan netralitas nada. Pidato selesai ekspresi , yang menjadi prinsip pengorganisasian dan dominan. Hal ini terlihat dalam pemilihan kata, dalam konstruksi sintaksis, dalam alegori, dan dalam struktur fonetik-ritmik teks. Dalam sebagian besar kasus, sebuah karya liris memiliki bentuk puisi.

Ekspresifitas tuturan membuat seni liris mirip dengan musik. Pada tahap awal perkembangan seni rupa, karya liris dinyanyikan, teksnya diiringi melodi. Banyak lagu dan roman bahkan kini menjadi saksi bahwa liriknya dekat dengan musik pada hakikatnya.

Berbeda dengan musik, dalam puisi liris, perasaan dan dorongan kehendak diberikan dalam pengondisiannya oleh kehidupan dan dalam fokus langsung pada fenomena tertentu. Misalnya, dalam puisi Pushkin, “Siang hari telah padam…” perasaan memberontak, romantis, dan sedih penyair terungkap melalui kesannya terhadap lingkungan (“lautan suram”, “pantai jauh, negeri ajaib di tengah hari”) dan melalui kenangan masa lalu (tentang luka mendalam cinta dan masa muda yang memudar diterpa badai). Penyair menyampaikan hubungan antara kesadaran dan keberadaan, tidak bisa sebaliknya dalam seni verbal.

Pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam lirik sering disebut pahlawan liris . Istilah ini diperkenalkan oleh Tynyanov. Meskipun pahlawan liris adalah salah satu tipenya liris HAI subjek .(istilah yang lebih universal). Kita bisa berbicara tentang kecapi. Pahlawan karya individu, seluruh siklus dan seluruh karya penyair. Ini adalah gambaran yang sangat spesifik tentang seseorang, yang pada dasarnya berbeda dari gambaran narator, yang dunia batinnya hampir tidak kita ketahui, dan karakter dalam karya epik dan dramatis, yang jauh dari penulisnya. Pahlawan liris tidak hanya berhubungan erat dengan pengarangnya, dengan pandangan dunianya, pengalaman spiritual dan biografinya, suasana spiritualnya, dan cara bicaranya, tetapi seringkali ternyata tidak bisa dibedakan darinya. Lirik sebagian besar autopsikologis.

Pada saat yang sama, pengalaman liris tidak sama dengan pengalaman biografi penyair. Lirik tidak sekadar mereproduksi perasaan penyair, tetapi juga mengubahnya, memperkayanya, dan mengangkatnya. Dalam proses kreativitas, pengarang seringkali menciptakan, melalui kekuatan imajinasi, situasi-situasi psikologis yang tidak ada dalam kenyataan. Para sarjana sastra telah berulang kali yakin bahwa motif dan tema puisi lirik Pushkin tidak selalu sesuai dengan fakta nasib pribadinya. Pengalaman yang diungkapkan secara liris dapat menjadi milik penyair itu sendiri dan orang lain yang berbeda dengannya. Lirik yang mengungkapkan pengalaman orang-orang yang sangat berbeda dari penulisnya disebut bermain peran Begitulah puisi “Aku terbunuh di dekat Rzhev” oleh Tvardovsky, “Kamu tidak punya nama, jauhku…” oleh Blok.

Namun lirik autopsikologis tetap dianggap yang utama. Pembaca menghargai keaslian pengalaman liris manusia, kehadiran langsung dalam puisi "jiwa penyair yang hidup" (ekspresi Khodasevich).

Hubungan antara pahlawan liris dan subjek (penyair) dipahami secara berbeda-beda oleh para sarjana sastra. Gagasan tentang kesatuan dan ketidakterpisahan mereka kembali ke Aristoteles. Sejumlah ilmuwan abad ke-20, khususnya M.M. Bakhtin melihat dalam liriknya adanya sistem hubungan yang kompleks antara pengarang dan pahlawan, serta adanya unsur paduan suara di dalamnya. Meski demikian, subjektivitas tetap diakui sebagai ciri terpenting sebuah lirik. Kelengkapan ekspresi subjektivitas pengaranglah yang menentukan orisinalitas persepsi pembaca terhadap lirik, yang mendapati dirinya terlibat aktif dalam suasana emosional karya tersebut. Kreativitas liris memiliki kekuatan menular yang paling menginspirasi - sugestif . Ketika kita mengenal sebuah cerita pendek, novel atau drama, kita melihat apa yang digambarkan dari jarak psikologis tertentu. Kami menerima atau tidak berbagi suasana hati para pahlawan, kami menyetujui atau tidak menyetujui tindakan mereka, kami ironis atau bersimpati. Liriknya adalah masalah lain. Memahami dan memahami sepenuhnya sebuah karya liris berarti dijiwai dengan keadaan pikiran pengarangnya, merasakan dan mengalaminya sebagai sesuatu yang pribadi. Dengan bantuan rumusan puisi yang ringkas, “kontak secepat kilat dan tidak salah lagi” terjalin antara penulis dan pembaca (ungkapan Ginsburg). Perasaan penyair sekaligus menjadi perasaan kita.

Jenis lirik dan genre utama, lihat. .

LIRIK- jenis sastra yang menguasai dunia secara estetis sebagai ranah subjektivitas. Objeknya adalah dunia batin seseorang. Isi – pengalaman (pikiran, perasaan). Dunia objektif dalam lirik adalah alasan pengalaman atau jejak eksternalnya. Nilai-nilai utamanya adalah spiritual: keluhuran dan kekuatan berpikir, budaya perasaan, kekayaan emosi.

Pembawa pengalaman liris:

2) Pahlawan lirik permainan peran - pahlawan bertindak secara berbeda dalam hubungannya dengan penulis (cara bicara khusus yang berbeda dari norma sastra)

3) Dunia puitis. Tudung. realitas adalah perwujudan pengalaman yang terlihat secara visual.

Subyek gambaran dalam liriknya adalah dunia batin seseorang. Konten dominan: pengalaman (dari beberapa perasaan, pikiran, suasana hati). Bentuk ekspresi verbalnya adalah monolog. Fungsi sebuah kata - mengungkapkan keadaan pembicara. Lingkungan emosional dari emosi manusia, dunia batin, jalur pengaruh - sugestibilitas (sugesti). Dalam epik dan drama mereka mencoba mengidentifikasi pola-pola umum, dalam puisi liris - keadaan kesadaran manusia tertentu.

Perasaan dan aspirasi yang tidak rasional. Keunikan, meski ada unsur generalisasi untuk menyampaikan pemikiran seseorang kepada orang sezaman. Selaras dengan zaman, usia, pengalaman emosional. Sebagai sebuah bentuk karya sastra, lirik selalu penting.

Pengalaman adalah intinya. Plot liris– inilah perkembangan dan corak emosi pengarangnya. Sering kali dikatakan bahwa lirik tidak memiliki alur cerita, padahal hal ini tidak benar.

Penyair membela hak untuk menulis dalam genre yang ringan dan kecil. Genre kecil telah diangkat ke status absolut. Meniru genre lain, bermain dengan ritme. Terkadang siklus puisi muncul karena latar belakang kehidupan.

Pahlawan liris - konsep ini diperkenalkan oleh Yu.Tynyanov dan L.Ya. Ginzburg "Pada Lirik". Ada sinonim “kesadaran liris”, “subjek liris” dan “diri liris”. Paling sering, definisi ini adalah gambaran seorang penyair dalam puisi liris, kembaran artistik penyair, yang tumbuh dari teks komposisi liris. Ini adalah pembawa pengalaman, ekspresi dalam lirik. Istilah tersebut muncul karena tidak mungkin menyamakan penyair dengan pembawa kesadaran. Kesenjangan ini muncul pada awal abad ke-20 dalam lirik Batyushkov.

Mungkin beda media, jadi dua jenis lirik : autopsikologis dan permainan peran. Contoh: Blok “Saya Dusun…” dan Pasternak “dengungannya sudah mereda…”. Gambarnya sama, tapi liriknya berbeda. Blok berperan dalam lakon tersebut, inilah pengalaman hubungan interpersonal - lirik autopsikologis. Pasternak punya role-playing, bahkan termasuk dalam siklus Yuri Zhivago. Sebagian besarnya berbentuk puisi

Genre lirik muncul di zaman kuno. Berikut beberapa contoh karya liris bergenre: hymn (lagu pujian), ode (pemuliaan seseorang atau peristiwa), epitaph (prasasti nisan, terkadang komik), epithalamus (puisi untuk pernikahan), epigram (sindiran pada seseorang) , dithyramb (simpati pada satu orang ), pesan (alamat kepada seseorang dalam bentuk surat). Pembagian ini bertahan lama, tetapi sekitar pertengahan abad ke-19 dan kemudian, genre liris dalam bentuk besar mulai bermunculan, misalnya puisi liris (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). Mereka menggantinya dengan lagu liris pendek - sebuah elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Genre semacam itu terkait dengan genre balada (“Lyudmila” dan “Svetlana” oleh V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” oleh N. Nekrasov). Beberapa genre liris, karena desain musiknya, disebut roman.

JENIS (GENRE) KARYA LIRIK :

(ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan)

ODA (dari bahasa Yunani “lagu”) adalah lagu paduan suara yang khusyuk.

HYMN (dari bahasa Yunani “pujian”) adalah lagu khidmat berdasarkan syair terprogram.

EPIGRAM (dari bahasa Yunani “prasasti”) adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

ELEGY adalah genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi lirik yang dipenuhi kesedihan.

PESAN - surat puitis, seruan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.

SONNET (dari sonette Provencal - "lagu") adalah puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat.

Drama sebagai genre sastra. Genre karya dramatis.

Drama - (aksi Yunani kuno, aksi) adalah salah satu gerakan sastra. Drama sebagai jenis sastra, berbeda dengan lirik dan seperti epik, drama pertama-tama mereproduksi dunia di luar pengarangnya - tindakan, hubungan antar manusia, konflik. Berbeda dengan epik, ia tidak memiliki narasi, melainkan bentuk dialogis. Biasanya, tidak ada monolog internal, karakteristik karakter penulis, dan komentar penulis langsung tentang orang yang digambarkan. Dalam Poetics karya Aristoteles, drama digambarkan sebagai peniruan tindakan melalui tindakan dan bukan melalui penceritaan. Ketentuan ini masih belum ketinggalan jaman. Karya dramatis dicirikan oleh situasi konflik akut yang mendorong tokoh untuk melakukan tindakan verbal dan fisik. Pidato pengarang kadang-kadang bisa dalam drama, tetapi bersifat tambahan. Kadang-kadang penulis mengomentari secara singkat ucapan tokoh-tokohnya, menunjukkan gerak tubuh dan intonasi mereka.

Drama erat kaitannya dengan seni teater dan harus memenuhi kebutuhan teater.

Drama dipandang sebagai mahkota kreativitas sastra. Contoh dramaturgi adalah drama “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky dan “At the Bottom” oleh Gorkov.

Kita perlu berbicara tentang genre drama, tidak lupa bahwa drama itu sendiri merupakan genre yang muncul di persimpangan antara sastra dan teater. Tidak mungkin menganalisisnya secara terpisah satu sama lain. Kita sudah cukup membahas tentang drama, namun kita belum memberikan pengertian drama sebagai pertunjukan teatrikal.

Agar sebuah karya bisa disebut drama, setidaknya harus mengandung konflik atau situasi konflik. Konflik mempunyai hak untuk menjadi lucu dan tragis. Seringkali drama mengandung banyak keduanya. Mungkin inilah sebabnya mengapa genre ini sering ditafsirkan dalam literatur khusus sebagai genre perantara.

Drama dapat bersifat psikologis (baik di atas panggung maupun dalam sastra), sosial, filosofis, berdasarkan konflik sehari-hari atau sejarah, dan kombinasi dari jenis-jenis di atas juga sering dijumpai, hal ini terutama khas untuk drama sastra. Drama juga bisa bersifat nasional, misalnya drama Spanyol bisa dibedakan - kadang juga disebut “drama kehormatan” atau “komedi jubah dan pedang”, di sini semuanya tergantung pada jenis konflik yang berkembang di negara tersebut. drama. Genre drama hanya bisa muncul dalam karya sastra. Jumlahnya sebenarnya tidak terlalu banyak:

Drama (narasi dalam bentuk prosa atau puisi, yang menampilkan tokoh, pengarang, dan arahan panggung)

Komedi

Pertunjukan tambahan

Tragedi

Bahan tertawaan

Kronik (historis, psikologis, retrospektif)

Skenario

Prosa drama berbeda dari prosa biasa terutama karena mengandung banyak peristiwa yang terus berubah, dengan sejumlah besar karakter, jauh lebih besar daripada, katakanlah, cerita biasa, meskipun volume narasinya mungkin sama. Dipercayai bahwa pembaca dapat mengingat tidak lebih dari 5-7 karakter aktif; drama sering melanggar hukum ini; pembaca sebuah karya dramatis selalu memiliki kesempatan untuk melihat flyleaf dan melihat siapa sebenarnya pahlawan yang dia sepenuhnya lupa tentang.

Lirik karya epik.

Sastra bergenre liris-epik merupakan karya seni berbentuk puisi yang memadukan gambaran kehidupan yang epik dan liris.

Dalam karya-karya yang bersifat liris-epik, kehidupan, di satu sisi, tercermin dalam narasi puitis tentang tindakan dan pengalaman seseorang atau orang-orang, tentang peristiwa-peristiwa yang mereka ikuti; sebaliknya, dalam pengalaman penyair-narator disebabkan oleh gambaran kehidupan, tingkah laku tokoh-tokoh dalam cerita puitisnya. Pengalaman-pengalaman penyair-narator ini biasanya diungkapkan dalam karya-karya yang bersifat liris-epik dalam apa yang disebut penyimpangan liris, kadang-kadang tidak berkaitan langsung dengan jalannya peristiwa dalam karya tersebut; penyimpangan liris adalah salah satu jenis pidato penulis.

Misalnya, penyimpangan liris yang terkenal dalam novel puitis A. S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam puisinya; Ini adalah bab "Dari Penulis", "Tentang Diriku" dan penyimpangan liris di bab lain dari puisi dalam puisi A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

JENIS LYROEPIC (GENRES): puisi, balada.

PUISI (dari bahasa Yunani poieio - “Saya lakukan, saya buat”) adalah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris, biasanya bertema sejarah atau legendaris.

BALLAD - plot lagu dengan isi dramatis, cerita dalam syair.

JENIS (GENRE) KARYA DRAMATIK:

tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).

TRAGEDI (dari bahasa Yunani tragos ode - “lagu kambing”) adalah sebuah karya dramatis yang menggambarkan perjuangan intens antara karakter dan nafsu yang kuat, yang biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan.

KOMEDI (dari bahasa Yunani komos ode - “lagu lucu”) adalah sebuah karya dramatis dengan alur cerita yang ceria dan lucu, biasanya mengolok-olok keburukan sosial atau keseharian.

DRAMA (“aksi”) adalah karya sastra berbentuk dialog dengan alur yang serius, menggambarkan seorang individu dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Macam-macam drama bisa berupa tragikomedi atau melodrama.

VAUDEVILLE adalah jenis genre komedi; komedi ringan dengan nyanyian dan tarian.

Dalam liriknya (lainnya - gr. lyra - alat musik, dengan suara puisi dibawakan) di latar depan single negara kesadaran manusia: pikiran yang bermuatan emosi, dorongan kehendak, kesan, sensasi dan aspirasi non-rasional. Jika ada rangkaian peristiwa yang ditunjukkan dalam sebuah karya liris (yang tidak selalu terjadi), hal itu dilakukan dengan sangat hati-hati, tanpa perincian yang cermat (ingatlah "Saya ingat momen indah..." karya Pushkin). “Lirik,” tulis F. Schlegel, “selalu menggambarkan keadaan tertentu saja, misalnya ledakan keterkejutan, ledakan kemarahan, kesakitan, kegembiraan, dll. Yang dibutuhkan di sini adalah kesatuan perasaan.” Pandangan tentang pokok puisi liris ini telah diwarisi oleh ilmu pengetahuan modern.

Pengalaman liris muncul sebagai milik pembicara (speaker). Hal ini tidak ditunjukkan dengan kata-kata (ini adalah kasus khusus), tetapi dengan energi maksimal diungkapkan. Dalam liriknya (dan hanya di dalamnya) sistem sarana artistik sepenuhnya tunduk pada wahyu gerak holistik jiwa manusia.

Pengalaman yang ditangkap secara liris sangat berbeda dari emosi kehidupan langsung, di mana ketidakberwujudan, ketidakterartikulasian, dan kekacauan terjadi dan sering kali mendominasi. Emosi liris adalah sejenis gumpalan, inti dari pengalaman mental seseorang. “Jenis sastra yang paling subyektif,” tulis L. Ya.Ginzburg tentang puisi liris, “tidak seperti yang lain, ia berjuang untuk hal yang umum, untuk menggambarkan kehidupan mental sebagai sesuatu yang universal.” Pengalaman yang mendasari sebuah karya liris adalah semacam wawasan spiritual. Merupakan hasil penyelesaian kreatif dan transformasi artistik dari apa yang telah dialami (atau dapat dialami) seseorang dalam kehidupan nyata. “Bahkan pada masa itu,” N.V. Gogol menulis tentang Pushkin, “ketika dia sendiri sedang terburu-buru dalam nafsu, puisi adalah tempat suci baginya, seperti semacam kuil. Dia tidak masuk ke sana dalam keadaan tidak terawat dan tidak terawat; Dia tidak melakukan sesuatu yang gegabah atau gegabah dari hidupnya sendiri; kenyataan yang acak-acakan tidak masuk ke sana dengan telanjang<…>Pembaca hanya mendengar aroma, tapi tidak ada yang bisa mendengar zat apa yang terbakar di dada penyair untuk menghasilkan aroma ini.”

Lirik sama sekali tidak terbatas pada lingkup kehidupan batin seseorang, psikologi mereka saja. Dia selalu tertarik pada keadaan pikiran yang menandakan konsentrasi seseorang pada realitas eksternal. Oleh karena itu, puisi liris ternyata merupakan penguasaan artistik atas keadaan tidak hanya kesadaran (yang, seperti yang terus-menerus dikatakan oleh G.N. Pospelov, adalah yang utama, utama, dominan di dalamnya), tetapi juga keberadaan. Ini adalah puisi filosofis, lanskap, dan sipil. Puisi liris mampu dengan mudah dan luas menangkap gagasan spatio-temporal, menghubungkan perasaan yang diungkapkan dengan fakta kehidupan dan alam sehari-hari, sejarah dan modernitas, dengan kehidupan planet, alam semesta, dan alam semesta. Pada saat yang sama, kreativitas liris, yang salah satu pendahulunya dalam sastra Eropa adalah “Mazmur” yang alkitabiah, dapat memperoleh karakter religius dalam contoh-contohnya yang paling mencolok. Ternyata (ingat puisi M.Yu. Lermontov "Doa") "bersamaan dengan doa" dan menangkap pemikiran para penyair tentang kekuatan tertinggi keberadaan (ode "Tuhan" G.R. Derzhavin) dan komunikasinya dengan Tuhan ("Nabi" oleh SEBAGAI.Pushkin ). Motif keagamaan sangat kuat dalam lirik abad kita: dalam V.F. Khodasevich, N.S. Gumileva, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, dari kalangan penyair modern - dari O.A Sedakova.

Kisaran konsep, ide, dan emosi yang terkandung dalam lirik sangatlah luas. Pada saat yang sama, lirik, lebih dari jenis sastra lainnya, cenderung menangkap segala sesuatu yang bermakna positif dan berharga. Ia tidak mampu membuahkan hasil, menutup diri dalam wilayah skeptisisme total dan penolakan dunia. Mari kita kembali ke buku karya L.Ya. Ginzburg: “Pada hakikatnya, lirik adalah percakapan tentang hal yang penting, luhur, indah (terkadang dalam refraksi yang kontradiktif dan ironis); semacam pameran cita-cita manusia dan nilai-nilai kehidupan. Tetapi juga anti-nilai - dalam hal yang aneh, dalam kecaman dan sindiran; tapi ini bukanlah jalan utama yang dilalui puisi liris.”

Lirik sebagian besar ditemukan dalam bentuk kecil. Meski ada genrenya puisi lirik, menciptakan kembali pengalaman dalam keragaman simfoni mereka (“Tentang ini” oleh V.V. Mayakovsky, “Puisi Gunung” dan “Puisi Akhir” oleh M.I. Tsvetaeva, “Puisi tanpa Pahlawan” oleh A.A Akhmatova), liriknya tentu didominasi oleh kecil volume puisinya. Prinsip sastra liris adalah “sesingkat dan selengkap mungkin”. Berjuang menuju kekompakan yang ekstrim, teks liris yang paling “terkompresi” terkadang mirip dengan rumusan pepatah, kata-kata mutiara, pepatah, yang sering bersentuhan dan bersaing.

Kreativitas liris (dan ini sekali lagi membuatnya mirip dengan musik, serta koreografi) memiliki kekuatan inspiratif dan menular yang maksimal ( sugestif). Ketika mengenal sebuah cerita pendek, novel atau drama, kita melihat apa yang digambarkan dari jarak psikologis tertentu, sampai batas tertentu terlepas. Atas kehendak penulis (dan terkadang atas kemauan kami sendiri), kami menerima atau, sebaliknya, tidak memiliki mentalitas yang sama, menyetujui atau tidak menyetujui tindakan mereka, mengejek atau bersimpati kepada mereka. Liriknya adalah masalah lain. Memahami sepenuhnya sebuah karya liris berarti diilhami oleh keadaan pikiran penyair, merasakan dan mengalaminya sekali lagi sebagai sesuatu yang bersifat pribadi, tulus, dan milik sendiri. Dengan bantuan rumusan puitis yang diringkas dari sebuah karya liris antara penulis dan pembaca, persis seperti yang dikatakan L.Ya. Ginzburg, “kontak secepat kilat dan tidak salah lagi terjalin.” Perasaan penyair sekaligus menjadi perasaan kita. Penulis dan pembacanya membentuk semacam “kita” yang tunggal dan tidak dapat dipisahkan. Dan inilah daya tarik tersendiri dari liriknya.

Genre lirik antara lain puisi, pesan, elegi, ode, epigram, lagu, soneta, balada.

12. Model genre: elegi (contoh).

Elegi(Yunani kuno ἐλεγεία) - genre puisi lirik; dalam puisi kuno awal - puisi yang ditulis dalam bahasa elegiac, apa pun isinya; kemudian (Callimachus, Ovid) - sebuah puisi dengan karakter kesedihan yang mendalam. Dalam puisi Eropa modern, elegi mempertahankan ciri-ciri yang stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kelemahan keberadaan duniawi, menentukan retorika dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme (“Confession” oleh Evgeny Baratynsky).

Berasal dari puisi kuno; awalnya ini adalah sebutan untuk menangisi orang mati. Elegi didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada keharmonisan dunia, proporsionalitas dan keseimbangan keberadaan, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi; kategori-kategori ini diteruskan ke modern elegi. Elegi dapat mewujudkan ide-ide yang menguatkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi abad ke-19 terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang “murni”, dalam lirik-lirik abad ke-20, elegi ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai suasana hati yang khusus. Dalam puisi modern, elegi adalah puisi tanpa alur yang bersifat kontemplatif, filosofis, dan lanskap.

Dalam puisi Rusia, terjemahan elegi Gray (Pemakaman Pedesaan; 1802) oleh Zhukovsky jelas menandai dimulainya era baru, yang akhirnya melampaui retorika dan beralih ke ketulusan, keintiman, dan kedalaman. Perubahan internal ini tercermin dalam metode syair baru yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang merupakan pendiri puisi sentimental Rusia baru dan salah satu perwakilan terbesarnya. Dalam semangat umum dan bentuk elegi Gray, yaitu dalam bentuk puisi-puisi besar yang penuh dengan refleksi sedih, puisi-puisi Zhukovsky ditulis, yang ia sendiri sebut elegi, seperti "Malam", "Slavyanka", "Di kematian Kor. Württemberg". "Theon dan Aeschylus" miliknya juga dianggap sebagai elegi (lebih tepatnya, ini adalah balada elegi). Zhukovsky menyebut puisinya "Laut" sebagai sebuah elegi.

Pada paruh pertama abad ke-19, memberi judul elegi pada puisi Anda adalah hal biasa; Batyushkov, Baratynsky, Yazykov, dan lainnya sering menyebut karya mereka elegi; namun kemudian, hal itu menjadi ketinggalan jaman. Meski demikian, banyak puisi karya penyair Rusia yang dipenuhi nada elegi.

Penulis seperti Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov dan lainnya mencoba menulis elegi di Rusia sebelum Zhukovsky.

13. Model genre: balada. (contoh)

Kidung- sebuah karya epik liris, yaitu kisah yang diceritakan dalam bentuk puisi, bersifat historis, mitos, atau heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada sering kali diiringi musik.

Balada muncul dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19, ketika tradisi pseudo-klasisisme lama yang sudah ketinggalan zaman mulai dengan cepat dipengaruhi oleh puisi romantis Jerman. Balada Rusia pertama, dan terlebih lagi, asli baik dalam isi maupun bentuk, adalah “Petir” oleh G. P. Kamenev (1772-1803). Namun perwakilan utama puisi semacam ini dalam sastra Rusia adalah V. A. Zhukovsky (1783-1852), yang oleh orang-orang sezamannya diberi julukan “balladeer” (Batyushkov), dan yang dengan bercanda menyebut dirinya “induk romantisme Jerman di Rusia” dan paman setan yang puitis serta penyihir Jerman dan Inggris." Balada pertamanya “Lyudmila” (1808) diadaptasi dari Burger (“Lenore”). Dia membuat kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya. “Ada suatu masa,” kata Belinsky, “ketika balada ini memberi kita semacam kesenangan yang sangat manis, dan semakin membuat kita ngeri, semakin bersemangat kita membacanya. Bagi kami pada saat itu, kitab ini terasa pendek, meskipun ada 252 ayat.” Zhukovsky menerjemahkan balada terbaik Schiller, Goethe, Uhland, Seydlitz, Southey, Moore, dan W. Scott. Balada aslinya “Svetlana” (1813) diakui sebagai karya terbaiknya, sehingga kritikus dan pembuat kata pada saat itu menjulukinya “penyanyi Svetlana.”

Balada sebagai karya puisi naratif diwakili oleh contoh-contoh seperti “Lagu Nabi Oleg” karya Pushkin. Dia juga memiliki balada "Demons" dan "Drowned Man", Lermontov - "Airship" (dari Seydlitz); Polonsky - "Matahari dan Bulan", "Hutan", dll. Kami menemukan seluruh bagian balada dalam puisi Count A.K. Tolstoy (terutama pada tema Rusia kuno) dan A.A. Fet.

Zhukovsky memiliki tiga jenis balada - "Rusia" (dia memberikan subjudul seperti itu untuk beberapa balada; di antaranya adalah "Lyudmila", "Svetlana", "Twelve Sleeping Maidens"; mengikuti Zhukovsky, penulis dalam negeri lainnya memberikan subjudul yang sama pada balada mereka) , "antik" ("Achilles", "Cassandra", "Burung Bangau Ibyk", "Keluhan Ceres", "Pesta Eleusinian", "Kemenangan Para Pemenang"; plot mitologis kuno - akuisisi balada sastra, karena balada rakyat didasarkan pada legenda abad pertengahan) dan "abad pertengahan" ("Kastil Smalholm, atau Malam Pertengahan Musim Panas", "Balada Wanita Tua...", "Cincin Polikrates", "Ksatria Rollon ", dll.).

Semua nama balada bersifat kondisional dan berkaitan dengan alur yang berkembang dalam balada tersebut. Subjudul “Balada Rusia” juga menekankan pengerjaan ulang balada abad pertengahan dalam semangat nasional. Dalam “Balada Rusia” Zhukovsky menghidupkan kembali motif lama lagu-lagu sejarah dan liris rakyat: seorang gadis sedang menunggu seorang teman baik dari perang. Plot perpisahan sepasang kekasih sangat penting karena moralitas rakyat hidup di dalamnya, seringkali mengambil bentuk keagamaan yang naif. Semua balada disatukan oleh pandangan dunia yang manusiawi, yang umum untuk genre secara keseluruhan.

Dalam balada sastra, legenda sejarah atau legenda apa pun dapat menjadi plot, termasuk legenda modern (misalnya, “Night View” oleh Zhukovsky dan “Airship” oleh Lermontov). Waktu sejarah dan lokasi sejarah dalam balada bersifat konvensional. Peristiwa-peristiwa yang terjadi, misalnya, pada Abad Pertengahan, dapat diatur waktunya dalam balada sastra dan dikaitkan dengan zaman kuno, ke Yunani atau Roma, ke Rusia modern dan, secara umum, ke negara fiktif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Faktanya, semua tindakan terjadi di luar sejarah dan di luar ruang tertentu. Waktu dan ruang balada adalah keabadian, hidup menurut jadwal yang konstan: pagi, siang, sore, malam. Segala sesuatu yang bersifat sementara, sementara secara historis, surut ke latar belakang. Dengan cara yang sama, ruang balada adalah seluruh dunia, seluruh alam semesta, yang juga memiliki tempat permanennya sendiri - gunung, bukit, sungai, dataran, langit, hutan. Sekali lagi mereka tidak terikat pada satu negara mana pun. Aksi balada tersebut terungkap dalam pandangan penuh seluruh alam semesta, baik dalam ruang maupun waktu. Pria dalam balada dipertemukan dengan keabadian, dengan segala takdir. Dalam perbandingan seperti itu, peran utama dimainkan bukan oleh kedudukan sosial atau materinya, apakah ia mulia atau bodoh, kaya atau miskin, tetapi oleh sifat-sifat fundamental dan perasaan universalnya. Ini termasuk pengalaman cinta, kematian, ketakutan, harapan, kematian, keselamatan. Semua orang merasa tidak puas, dan dari waktu ke waktu terdengar gumaman dari bibir mereka, semua orang mengharapkan sesuatu, takut akan sesuatu, mengalami ketakutan dari waktu ke waktu, dan semua orang tahu bahwa cepat atau lambat mereka akan mati. Di sebagian besar balada Zhukovsky, pahlawan, pahlawan wanita, atau kedua karakter tidak puas dengan takdir dan berdebat dengannya. Pria dalam balada menolak takdirnya, dan takdir, menjadi semakin ganas, menyusulnya dan muncul dalam bentuk yang lebih mengerikan.

Zhukovsky memulai dengan balada Rusia. Mereka didominasi oleh nada cinta melankolis dan kenikmatan kesedihan, yang kemudian menyebar ke balada kuno dan abad pertengahan. Lambat laun, tema cinta berganti dengan motif moral, sipil, moral, namun dihadirkan dalam nada liris. Kemudian, pada paruh kedua tahun 1830-an, kreativitas balada Zhukovsky mengering, dan penyair beralih ke bentuk epik yang besar - puisi, cerita, dongeng.

Model genre: puisi romantis. (Contoh)

Puisi- (Yunani kuno ποίημα), sebuah karya puisi besar dengan plot naratif atau liris. Puisi juga disebut epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan ditulis, yang disusun baik melalui siklisasi lagu dan cerita liris-epik (sudut pandang A. N. Veselovsky), atau melalui "pembengkakan" (A. Heusler) dari satu atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan modifikasi kompleks dari plot kuno dalam proses keberadaan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi ini berkembang dari sebuah epik yang menggambarkan suatu peristiwa penting sejarah nasional (“Iliad”, “Mahabharata”, “Song of Roland”, “Elder Edda”, dll.).

Ada banyak ragam genre puisi: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik heroik, puisi dengan alur romantis, liris-dramatis. Cabang utama genre ini telah lama dianggap sebagai puisi bertema sejarah nasional atau sejarah dunia (religius).

Puisi romantis menghancurkan stereotip lanskap ideal, menggantikannya dengan banyak jenis lanskap tertentu. Selain itu, ia menggabungkannya dengan penampilan etnografis suatu masyarakat tertentu ke dalam tipe pandangan dunia yang umum, suatu lingkungan yang dimasukkan ke dalam puisi sebagai salah satu partisipan dalam situasi tersebut. Pada tahun 1823, tak lama setelah terbitnya “Prisoner of the Kaukasus,” O. M. Somov menulis: “Betapa banyak penampilan, moral, dan adat istiadat yang berbeda yang terlihat oleh mata yang menyelidiki dalam satu volume Rusia secara keseluruhan! Belum lagi orang-orang Rusia itu sendiri, inilah orang-orang Rusia Kecil, dengan lagu-lagu manis dan kenangan indah mereka: ada putra-putra Don Pendiam yang suka berperang dan para pemukim pemberani di Zaporozhye Sich: semuanya... memiliki ciri-ciri yang berbeda dalam moral dan penampilan. Nah, jika kita melihat ke pinggiran Rusia, yang dihuni oleh orang Polandia dan Lituania yang bersemangat, orang-orang asal Finlandia dan Skandinavia, penduduk Colchis kuno, keturunan pemukim yang menyaksikan pengusiran Ovid, sisa-sisa Tatar yang pernah menjadi musuh Rusia, suku-suku yang beragam di Siberia dan pulau-pulau, generasi nomaden Mongol, penduduk Kaukasus yang kejam, Lapland utara, dan Samoyed…” 26 Hampir semua “petunjuk” ini diwujudkan dalam sebuah puisi romantis (serta genre lainnya, terutama cerita).

Namun, perubahan terpenting yang dibawa puisi romantis terjadi pada lingkup hubungan antara dunia perasaan, pikiran, dan tindakan yang digambarkan dengan subjek seni. Dalam pesan yang elegan dan ramah, subjek seperti itu adalah “aku” dari penulisnya. Ada orang ketiga dalam puisi itu - "Dia". Tynyanov menulis tentang karakter seperti tahanan Pushkin bahwa dia “dalam puisi itu adalah corong keanggunan modern, oleh karena itu mengkonkretkan fenomena gaya secara pribadi” 27. Mari kita tambahkan: tidak hanya stilistika, tetapi juga alur peristiwa, yaitu konflik umum, yang pusatnya adalah orang ketiga, “Dia”.

Dari sudut pandang kesadaran sastra saat ini (tentu saja, membuat skema, meskipun bukan itu intinya), dalam puisi romantis seperti “Tahanan Kaukasus”, pengarang “ditambahkan” ke tokoh sentral, dan unsur lirisnya adalah "ditambahkan" ke awal yang epik. Sementara itu, bagi orang-orang sezaman dengan Pushkin, yang terjadi adalah sebaliknya: sebuah karakter “ditambahkan” ke dasar liris dan kepenulisan. Persepsi terhadap puisi ini mencerminkan orisinalitasnya sebagai genre romantis.

Secara umum, artikel Baratynsky sangat bagus untuk menjawab pertanyaan ini, dari mana saya mendapatkan beberapa informasi. Sangat sulit untuk mengambil sesuatu darinya, untuk mengoreksi masalah ini, ini adalah hal yang cukup berguna: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema-kak -zhanr.htm

Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretis. Pengalaman dan perasaan pribadi seseorang mengemuka. Lirik adalah jenis sastra yang paling subyektif. Jangkauannya cukup luas. Karya liris dicirikan oleh ekspresi singkat, konsentrasi pikiran, perasaan, dan pengalaman yang ekstrim. Melalui berbagai genre puisi liris, penyair mewujudkan apa yang menggairahkan, menyedihkan atau menyenangkannya.

Fitur lirik

Istilahnya sendiri berasal dari kata Yunani lyra (sejenis alat musik). Penyair zaman kuno menampilkan karyanya dengan iringan kecapi. Liriknya didasarkan pada pengalaman dan pemikiran tokoh utama. Dia sering diidentikkan dengan penulisnya, yang tidak sepenuhnya benar. Karakter seorang pahlawan sering kali terungkap melalui tindakan dan perbuatan. Penokohan langsung pengarang memegang peranan penting. Tempat penting diberikan pada monolog yang paling sering digunakan. Dialog jarang terjadi.

Sarana utama ekspresi adalah pikiran. Beberapa karya menjalin lirik dan drama. Karya liris tidak memiliki plot yang detail. Dalam beberapa kasus, ada konflik internal sang pahlawan. Ada juga lirik “bermain peran”. Dalam karya-karya tersebut, penulis memainkan peran orang yang berbeda.

Genre lirik dalam sastra erat kaitannya dengan bentuk seni lainnya. Apalagi dengan lukisan dan musik.

Jenis lirik

Bagaimana lirik terbentuk di Yunani Kuno. Pembungaan terbesar terjadi di Roma Kuno. Penyair kuno populer: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Selama Renaisans, Shakespeare dan Petrarch menonjol. Dan pada abad 18 dan 19 dunia dikejutkan dengan puisi Goethe, Byron, Pushkin dan masih banyak lagi lainnya.

Varietas lirik sebagai genre: dalam hal ekspresi - meditatif atau sugestif; berdasarkan tema - lanskap atau perkotaan, sosial atau intim, dll.; berdasarkan nada suara - kecil atau besar, lucu atau heroik, indah atau dramatis.

Jenis lirik: syair (puisi), didramatisasi (bermain peran), prosa.

Klasifikasi tematik

Genre puisi liris dalam sastra memiliki beberapa klasifikasi. Paling sering, esai semacam itu dibagi berdasarkan topik.

• Sipil. Masalah dan perasaan sosial dan nasional mengemuka.
• Intim. Menyampaikan pengalaman pribadi yang dialami tokoh utama. Ini dibagi menjadi beberapa jenis berikut: cinta, lirik persahabatan, keluarga, erotis.
• Filosofis. Mewujudkan kesadaran akan makna hidup, keberadaan, masalah baik dan jahat.
• Keagamaan. Perasaan dan pengalaman tentang yang lebih tinggi dan spiritual.
• Lanskap. Menyampaikan pemikiran pahlawan tentang fenomena alam.
• Satiris. Mengungkap keburukan manusia dan sosial.

Varietas berdasarkan genre

Genre liriknya beragam. Ini:

1. Nyanyian Rohani - lagu liris yang mengungkapkan perasaan gembira dan gembira yang dihasilkan dari suatu peristiwa baik atau pengalaman luar biasa. Misalnya, “Nyanyian Wabah” oleh A. S. Pushkin.

2. makian. Berarti kecaman tiba-tiba atau ejekan yang menyindir orang sungguhan. Genre ini dicirikan oleh dualitas semantik dan struktural.

3. Madrigal. Awalnya ini adalah puisi yang menggambarkan kehidupan pedesaan. Setelah beberapa abad, madrigal mengalami transformasi yang signifikan. Pada abad ke-18 dan ke-19, bentuk bebas, memuji kecantikan seorang wanita dan mengandung pujian. Genre puisi intim ditemukan di Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov dan lain-lain.

4. Ode - lagu pujian. Inilah genre puisi yang akhirnya terbentuk di era klasisisme. Di Rusia, istilah ini diperkenalkan oleh V. Trediakovsky (1734). Sekarang sudah jauh kaitannya dengan tradisi klasik. Ada pergulatan antara tren gaya yang saling bertentangan. Ode khidmat Lomonosov (mengembangkan gaya metaforis), ode anakreontik Sumarokov, dan ode sintetik Derzhavin diketahui.

5. Lagu (song) adalah salah satu bentuk seni verbal dan musikal. Ada yang liris, epik, liris-dramatis, liris-epik. Lagu liris tidak bercirikan narasi atau presentasi. Mereka dicirikan oleh ekspresi ideologis dan emosional.

6. Surat (surat dalam ayat). Di Rusia, variasi genre ini sangat populer. Pesan-pesan tersebut ditulis oleh Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin dan banyak lainnya. Pada paruh pertama abad ke-19, mereka juga digunakan. Mereka ditulis oleh Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantis. Inilah nama puisi yang bersifat lagu cinta.

8. Soneta adalah bentuk puisi yang padat. Terdiri dari empat belas baris, yang kemudian dibagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet.

9. Puisi. Pada abad ke-19 dan ke-20 struktur ini menjadi salah satu bentuk liris.

10. Elegi adalah genre puisi lirik populer lainnya dengan konten melankolis.

11. Epigram - puisi pendek yang bersifat liris. Ditandai dengan kebebasan konten yang besar.

12. Epitaph (prasasti pada batu nisan).

Genre lirik Pushkin dan Lermontov

A. S. Pushkin menulis dalam genre liris yang berbeda. Ini:

• Oh ya. Misalnya, “Kebebasan” (1817).
• Elegi - “Matahari Telah Padam” (1820).
• Pesan - “Kepada Chaadaev” (1818).
• Epigram - “Tentang Alexander!”, “Tentang Vorontsov” (1824).
• Lagu - "Tentang kenabian Oleg" (1822).
• Romantis - “Saya di sini, Inesilla” (1830).
• Soneta, sindiran.
• Komposisi liris yang melampaui genre tradisional - “To the Sea”, “Village”, “Anchar” dan banyak lainnya.

Tema Pushkin juga beragam: posisi sipil, masalah kebebasan berkreasi dan banyak topik lainnya disinggung dalam karya-karyanya.

Berbagai genre lirik Lermontov merupakan bagian terbesar dari warisan sastranya. Dia adalah penerus tradisi puisi sipil Desembris dan Alexander Sergeevich Pushkin. Awalnya, genre yang paling favorit adalah monolog pengakuan dosa. Lalu - romansa, elegi, dan banyak lainnya. Namun sindiran dan epigram sangat jarang ditemukan dalam karyanya.

Kesimpulan

Dengan demikian, karya bisa ditulis dalam berbagai genre. Misalnya soneta, madrigal, epigram, romance, elegy, dll. Lirik juga sering diklasifikasikan berdasarkan topik. Misalnya sipil, intim, filosofis, religius, dll. Perlu diperhatikan fakta bahwa liriknya terus diperbarui dan diisi ulang dengan formasi genre baru. Dalam praktik puisi, ada genre lirik yang dipinjam dari bentuk seni terkait. Dari musik: waltz, prelude, march, nocturne, cantata, requiem, dll. Dari lukisan: potret, still life, sketsa, relief, dll. Dalam sastra modern terdapat sintesis genre, sehingga karya liris dibagi menjadi beberapa kelompok.