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Quando è stato scritto Guerra e pace? Storia della creazione del romanzo.ppt

Dmitrij Bykov

Scrittore, poeta, saggista, giornalista, critico letterario, insegnante di letteratura, conduttore radiofonico e televisivo russo.

Il romanzo di Lev Tolstoj "Guerra e pace" è incluso nella maggior parte delle classifiche mondiali dei migliori libri: Newsweek lo ha messo al primo posto I 100 MIGLIORI LIBRI DI NEWSWEEK. posto, BBC - 20 La grande lettura. TOP 100 libri., e il Club del libro norvegese incluso I 100 migliori libri di tutti i tempi. il romanzo è inserito nell'elenco delle opere più significative di tutti i tempi.

In Russia un terzo "Guerra e pace" è il libro principale per gli scolari. i residenti considerano “Guerra e pace” un’opera che forma “la visione del mondo che tiene unita la nazione”. Allo stesso tempo, la presidente dell'Accademia russa dell'educazione, Lyudmila Verbitskaya, ha affermato che il 70% Presidente dell'Accademia russa dell'educazione: oltre il 70% degli insegnanti di letteratura scolastica non ha letto Guerra e pace. gli insegnanti delle scuole non leggevano Guerra e pace. Non ci sono statistiche sugli altri russi, ma molto probabilmente sono ancora più deplorevoli.

Bykov afferma che anche gli insegnanti non capiscono tutto ciò che è scritto nel libro, per non parlare degli scolari. "Penso che lo stesso Leone Tolstoj non capisse tutto, non si rendesse conto di quale forza gigantesca guidasse la sua mano", ha aggiunto.

Perché leggere Guerra e pace

Secondo Bykov ogni nazione dovrebbe avere la propria “Iliade” e la propria “Odissea”. "L'Odissea" è un romanzo sui vagabondaggi. Racconta come funziona il Paese. In Russia, questo è "Dead Souls" di Nikolai Gogol.

"Guerra e pace" è una "Iliade" russa. Ti dice come comportarti nel paese per sopravvivere.

Dmitrij Bykov

Di cosa parla "Guerra e pace"?

Tolstoj prende come tema principale il periodo più irrazionale della storia russa: la guerra patriottica del 1812. Bykov osserva che Napoleone Bonaparte raggiunse tutti i suoi obiettivi: entrò a Mosca, non perse la battaglia generale, ma i russi vinsero.

La Russia è un paese dove il successo non è identico alla vittoria, dove le persone vincono irrazionalmente. Questo è esattamente ciò di cui parla il romanzo.
Dmitrij Bykov

L'episodio chiave del libro, secondo Bykov, non è la battaglia di Borodino, ma il duello tra Pierre Bezukhov e Fyodor Dolokhov. Dolokhov ha tutti i vantaggi: la società lo sostiene, è un buon tiratore. Pierre impugna una pistola per la seconda volta nella sua vita, ma è il suo proiettile a colpire il suo avversario. Questa è una vittoria irrazionale. E Kutuzov vince allo stesso modo.

Dolokhov è sicuramente un personaggio negativo, ma non tutti ne capiscono il motivo. Nonostante i suoi meriti, è un male che si riconosce, che si ammira, un “rettile narcisista”. Proprio come Napoleone.

Tolstoj mostra il meccanismo della vittoria russa: vince chi dà di più, chi è più pronto al sacrificio, chi confida nel destino. Per sopravvivere hai bisogno di:

niente paura;
non calcolare nulla;
non ammirare te stesso.

Come leggere Guerra e pace

Secondo Bykov, questo romanzo irrazionale è stato scritto da un razionalista, quindi ha una struttura rigida. Conoscerla è ciò che rende divertente la lettura.

L'azione di "Guerra e Pace" si svolge simultaneamente su quattro piani. In ogni piano c'è un personaggio che svolge un certo ruolo, è dotato di qualità speciali e ha un destino corrispondente.

* La vita della nobiltà russa: un piano quotidiano con drammi, relazioni, sofferenze.

** Piano macrostorico - eventi di “grande storia”, a livello statale.

*** Le persone sono le scene chiave per la comprensione del romanzo (secondo Bykov).

**** Il piano metafisico è espressione di ciò che accade attraverso la natura: il cielo di Austerlitz, la quercia.

Muovendosi lungo le righe della tabella è possibile vedere quali caratteri corrispondono allo stesso piano. Le colonne mostreranno gli studenti ai diversi livelli. Ad esempio, i Rostov sono una stirpe di una famiglia russa gentile e fertile. La loro forza è l'irrazionalità. Sono l'anima del romanzo.

Sul piano popolare corrispondono allo stesso ingenuo capitano Tushin, sul piano metafisico corrispondono all'elemento terra, solido e fertile. A livello statale non c'è né anima né gentilezza, quindi non ci sono corrispondenze.

I Bolkonsky e tutti coloro che si trovano nella loro stessa colonna sono l'intelligence. Pierre Bezukhov personifica quello stesso vincitore irrazionale pronto al sacrificio, e Fyodor Dolokhov è un “rettile narcisista”: è il personaggio che non può essere perdonato, poiché si pone al di sopra degli altri, si crede un superuomo.

Armati del tavolo di Bykov, non solo puoi comprendere meglio l'idea del romanzo, ma anche facilitarne la lettura, trasformandola in un emozionante gioco di ricerca di corrispondenze.

La prima testimonianza che ci permette di parlare del periodo in cui Lev Tolstoj iniziò a lavorare al suo romanzo più famoso è il settembre 1863. Nel padre di Sofia Andreevna, moglie dello scrittore, i ricercatori hanno trovato una menzione dell'idea di Tolstoj di creare un romanzo relativo agli eventi del 1812. Apparentemente, l'autore ha discusso i suoi piani con i propri cari.

Un mese dopo, lo stesso Tolstoj scrisse a uno dei suoi parenti che si sentiva libero e pronto per il lavoro imminente. L'opera è un romanzo che racconta l'inizio del XIX secolo. A giudicare dalla lettera, Tolstoj aveva pensato all'idea dell'opera dall'inizio dell'autunno, dedicandovi tutte le forze della sua anima.

Il lavoro intenso ed emozionante sul romanzo "Guerra e pace" è durato sette lunghi anni. La storia può essere giudicata dall’archivio di Tolstoj, che contiene diverse migliaia di fogli di carta scritti con una grafia piccola e ordinata. Utilizzando questo archivio, puoi tracciare come è nato e cambiato il piano del creatore.

La storia del romanzo

Fin dall'inizio, Leone Tolstoj sperava di creare un'opera su uno dei partecipanti alla rivolta di dicembre, che torna a casa dopo tre decenni di esilio in Siberia. L'azione avrebbe dovuto iniziare alla fine degli anni '50, diversi anni prima della cancellazione in Russia.

Inizialmente, l'opera avrebbe dovuto chiamarsi "Tre volte", che corrispondeva alle fasi di formazione degli eroi.

Successivamente, Tolstoj rivide la trama e si concentrò sull'era della rivolta decabrista, per poi passare alla descrizione degli eventi del 1812 e del 1805. Secondo l'idea dell'autore, i suoi eroi dovevano attraversare in sequenza tutti gli eventi più importanti per il Paese. Per fare ciò, ha dovuto spostare indietro di mezzo secolo l'inizio della storia pianificata.

Come ha testimoniato lo stesso autore, durante il primo anno di lavoro sull'opera ha provato più volte e ancora una volta ha rinunciato a crearne l'inizio. Fino ad oggi sono sopravvissute una dozzina e mezza di versioni delle prime parti del libro. Tolstoj più di una volta cadde nella disperazione e si abbandonò ai dubbi, perdendo la speranza di poter esprimere a parole i pensieri che voleva trasmettere al lettore.

Nel processo di lavoro creativo, Lev Nikolaevich ha studiato in dettaglio una miriade di materiali concreti, tra cui memorie, lettere e documenti storici reali. Riuscì a raccogliere una vasta e nutrita collezione di libri che descrivevano eventi relativi alla guerra del 1812.

Leone Tolstoj si recò personalmente sul luogo della battaglia di Borodino per studiare e tenere conto nelle descrizioni di dettagli significativi che avrebbero potuto far rivivere la narrazione.

I piani originali di Tolstoj erano di rappresentare la storia del paese nel corso di diversi decenni sotto forma di opera d'arte. Ma man mano che il romanzo andava avanti, l'autore decise di restringere l'arco temporale e concentrarsi solo sul primo decennio e mezzo del suo secolo. Ma anche in questa forma troncata, il libro si è gradualmente trasformato in un'opera epica. Il risultato fu un grandioso romanzo epico, che segnò l'inizio di una nuova direzione nella prosa nazionale e mondiale.

Il romanzo "Guerra e pace" L.N. Tolstoj dedicò sette anni di lavoro intenso e persistente. 5 settembre 1863 d.C. Bers, padre di Sofia Andreevna, moglie di L.N. Tolstoj, inviò una lettera da Mosca a Yasnaya Polyana con la seguente osservazione: "Ieri abbiamo parlato molto del 1812 in occasione della tua intenzione di scrivere un romanzo relativo a quest'epoca". È questa lettera che i ricercatori considerano “la prima prova accurata” risalente all’inizio del lavoro di L.N. "Guerra e pace" di Tolstoj. Nell'ottobre dello stesso anno Tolstoj scrisse al suo parente: “Non ho mai sentito le mie forze mentali e anche tutte le mie forze morali così libere e così capaci di lavorare. E ho questo lavoro. Quest'opera è un romanzo degli anni 1810-20, che mi ha occupato completamente dall'autunno... Ora sono uno scrittore con tutta la forza della mia anima, e scrivo e penso a questo come non ho mai scritto o ci avevo pensato prima."

I manoscritti di “Guerra e Pace” testimoniano come è nata una delle opere più grandi del mondo: nell’archivio dello scrittore sono conservati oltre 5.200 fogli finemente scritti. Da loro puoi tracciare l'intera storia della creazione del romanzo.

Inizialmente, Tolstoj concepì un romanzo su un decabrista tornato dopo un esilio di 30 anni in Siberia. Il romanzo iniziò nel 1856, poco prima dell'abolizione della servitù della gleba. Ma poi lo scrittore rivide il suo piano e passò al 1825, l'era della rivolta decabrista. Ma presto lo scrittore abbandonò questo inizio e decise di mostrare la giovinezza del suo eroe, che coincise con i tempi formidabili e gloriosi della guerra patriottica del 1812. Ma anche Tolstoj non si fermò qui e, poiché la guerra del 1812 era indissolubilmente legata a quella del 1805, da quel momento iniziò tutta la sua opera. Dopo aver spostato l'inizio dell'azione del suo romanzo di mezzo secolo nel profondo della storia, Tolstoj ha deciso di portare non uno, ma molti eroi attraverso gli eventi più importanti per la Russia.

Tolstoj chiamò il suo piano - catturare in forma artistica mezzo secolo di storia del paese - "Tre volte". La prima volta è l'inizio del secolo, il suo primo decennio e mezzo, il tempo della giovinezza dei primi Decabristi che attraversarono la Guerra Patriottica del 1812. La seconda volta sono gli anni '20 con il loro evento principale: la rivolta del 14 dicembre 1825. La terza volta sono gli anni '50, la fine senza successo della guerra di Crimea per l'esercito russo, la morte improvvisa di Nicola I, l'amnistia dei Decabristi, il loro ritorno dall'esilio e il tempo di attesa dei cambiamenti nella vita della Russia.

Tuttavia, nel processo di lavorazione dell'opera, lo scrittore ha ristretto la portata del suo piano iniziale e si è concentrato sul primo periodo, toccando solo l'inizio del secondo periodo nell'epilogo del romanzo. Ma anche in questa forma, il concetto dell'opera è rimasto di portata globale e ha richiesto allo scrittore di esercitare tutte le sue forze. All'inizio del suo lavoro, Tolstoj si rese conto che la struttura abituale del romanzo e del racconto storico non sarebbe stata in grado di accogliere tutta la ricchezza del contenuto che aveva pianificato, e iniziò a cercare con insistenza una nuova forma artistica; voleva creare un'opera letteraria di tipo del tutto insolito. E ci è riuscito. "Guerra e pace", secondo L.N. Tolstoj non è un romanzo, non una poesia, non una cronaca storica, è un romanzo epico, un nuovo genere di prosa, che dopo Tolstoj si diffuse nella letteratura russa e mondiale.

Durante il primo anno di lavoro, Tolstoj ha lavorato duramente all'inizio del romanzo. Secondo lo stesso autore, molte volte ha iniziato e ha smesso di scrivere il suo libro, perdendo e guadagnando la speranza di esprimere in esso tutto ciò che voleva esprimere. Quindici versioni dell'inizio del romanzo sono state conservate nell'archivio dello scrittore. L’idea dell’opera si basava sul profondo interesse di Tolstoj per la storia, le questioni filosofiche e socio-politiche. L'opera è stata creata in un'atmosfera di passione ribollente attorno alla questione principale di quell'epoca: il ruolo delle persone nella storia del paese, sui loro destini. Mentre lavorava al romanzo, Tolstoj ha cercato di trovare la risposta a queste domande.

Per descrivere in modo veritiero gli eventi della guerra patriottica del 1812, lo scrittore studiò un'enorme quantità di materiali: libri, documenti storici, memorie, lettere. "Quando scrivo la storia", ha sottolineato Tolstoj nell'articolo "Qualche parola sul libro "Guerra e pace", "mi piace essere fedele alla realtà fin nei minimi dettagli". Mentre lavorava all'opera, raccolse un'intera biblioteca di libri sugli eventi del 1812. Nei libri di storici russi e stranieri non ha trovato né una descrizione veritiera degli eventi né una giusta valutazione dei personaggi storici. Alcuni di loro lodarono incontrollabilmente Alessandro I, considerandolo il conquistatore di Napoleone, altri esaltarono Napoleone, considerandolo invincibile.

Dopo aver respinto tutte le opere degli storici che descrivevano la guerra del 1812 come una guerra di due imperatori, Tolstoj si prefisse l'obiettivo di coprire in modo veritiero gli eventi della grande epoca e mostrò la guerra di liberazione condotta dal popolo russo contro gli invasori stranieri. Dai libri di storici russi e stranieri, Tolstoj prese in prestito solo documenti storici autentici: ordini, istruzioni, disposizioni, piani di battaglia, lettere, ecc. Incluse nel testo del romanzo lettere di Alessandro I e Napoleone, che gli imperatori russi e francesi scambiato prima dell'inizio della guerra del 1812; la disposizione della battaglia di Austerlitz, sviluppata dal generale Weyrother, nonché la disposizione della battaglia di Borodino, compilata da Napoleone. I capitoli dell'opera includono anche lettere di Kutuzov, che servono a confermare le caratteristiche date dall'autore al feldmaresciallo.

Durante la creazione del romanzo, Tolstoj utilizzò le memorie dei suoi contemporanei e dei partecipanti alla guerra patriottica del 1812. Così, da "Appunti sul 1812 di Sergei Glinka, il primo guerriero della milizia di Mosca", lo scrittore ha preso in prestito materiali per scene raffiguranti Mosca durante la guerra; in “Le opere di Denis Vasilyevich Davydov” Tolstoj trovò materiali che servirono come base per le scene partigiane di “Guerra e pace”; nelle "Note di Alexei Petrovich Ermolov" lo scrittore trovò molte informazioni importanti sulle azioni delle truppe russe durante le loro campagne all'estero del 1805-1806. Tolstoj ha anche scoperto molte informazioni preziose negli appunti di V.A. Perovsky sul periodo trascorso in prigionia dai francesi e nel diario di S. Zhikharev "Appunti di un contemporaneo dal 1805 al 1819", sulla base del quale il romanzo descrive la vita di Mosca in quel momento.

Mentre lavorava all'opera, Tolstoj utilizzò anche materiali provenienti da giornali e riviste dell'era della guerra patriottica del 1812. Trascorse molto tempo nel dipartimento dei manoscritti del Museo Rumyantsev e negli archivi del dipartimento del palazzo, dove studiò attentamente documenti inediti (ordini e istruzioni, dispacci e rapporti, manoscritti massonici e lettere di personaggi storici). Qui conobbe le lettere della damigella d'onore del palazzo imperiale M.A. Volkova a V.A. Lanskaya, lettere del generale F.P. Uvarov e altre persone. Nelle lettere non destinate alla pubblicazione, lo scrittore ritrova nel 1812 dettagli preziosi che descrivono la vita e i personaggi dei suoi contemporanei.

Tolstoj rimase a Borodino per due giorni. Dopo aver viaggiato sul campo di battaglia, scrisse alla moglie: "Sono molto contento, molto contento del mio viaggio... Se solo Dio concedesse salute e pace, e scriverò una battaglia di Borodino che non è mai accaduta prima". Tra i manoscritti di “Guerra e pace” c'è un pezzo di carta con appunti fatti da Tolstoj mentre era sul campo di Borodino. "La distanza è visibile per 25 miglia", ha scritto, disegnando la linea dell'orizzonte e notando dove si trovano i villaggi di Borodino, Gorki, Psarevo, Semenovskoye, Tatarinovo. Su questo foglio annotò il movimento del sole durante la battaglia. Mentre lavorava all'opera, Tolstoj ha sviluppato queste brevi note in immagini uniche della battaglia di Borodino, piene di movimento, colori e suoni.

Durante i sette anni di intenso lavoro richiesti per scrivere "Guerra e pace", l'euforia e il fuoco creativo di Tolstoj non lo abbandonarono, ed è per questo che l'opera non ha perso il suo significato fino ad oggi. È passato più di un secolo da quando la prima parte del romanzo è apparsa sulla stampa e Guerra e pace viene invariabilmente letta da persone di tutte le età, dai giovani agli anziani. Durante gli anni di lavoro sul romanzo epico, Tolstoj affermò che "l'obiettivo dell'artista non è risolvere innegabilmente il problema, ma fare in modo che si ami la vita nelle sue innumerevoli e mai esauribili manifestazioni". Poi ha ammesso: “Se mi dicessero che quello che scrivo lo leggerebbero i bambini di oggi tra vent’anni e ne piangerebbero, ne riderebbero e amerebbero la vita, io gli dedicherei tutta la mia vita e tutte le mie forze”. Molte di queste opere sono state create da Tolstoj. "Guerra e pace", dedicato a una delle guerre più sanguinose del XIX secolo, ma che afferma l'idea del trionfo della vita sulla morte, occupa un posto d'onore tra loro.

Pagina corrente: 1 (il libro ha 32 pagine in totale)

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Lev Tolstoj
Guerra e Pace. Volume 1

Guerra e pace di Lev Tolstoj

Dal 1863 al 1869, non lontano dall'antica Tula, nel silenzio della provincia russa, fu realizzata forse l'opera più insolita dell'intera storia della letteratura russa. Già uno scrittore famoso a quel tempo, un prospero proprietario terriero, proprietario della tenuta Yasnaya Polyana, il conte Lev Nikolaevich Tolstoy, stava lavorando a un enorme libro di narrativa sugli eventi di mezzo secolo fa, sulla guerra del 1812.

La letteratura russa ha già conosciuto storie e romanzi ispirati alla vittoria del popolo su Napoleone. I loro autori erano spesso partecipanti e testimoni oculari di quegli eventi. Ma Tolstoj - un uomo della generazione del dopoguerra, nipote di un generale dell'epoca di Caterina e figlio di un ufficiale russo all'inizio del secolo - come lui stesso credeva, non stava scrivendo un racconto, né un romanzo, né una cronaca storica. Ha cercato di assorbire, per così dire, l'intera epoca passata, di mostrarla attraverso le esperienze di centinaia di personaggi: immaginari e reali. Inoltre, quando ha iniziato questo lavoro, non ha pensato affatto di limitarsi a un solo periodo di tempo e ha ammesso che intendeva portare molti, molti dei suoi eroi attraverso gli eventi storici del 1805, 1807, 1812, 1825 e 1856. “Non prevedo una risoluzione del rapporto tra questi individui”, ha detto, “in nessuna di queste epoche”. La storia del passato, secondo lui, avrebbe dovuto finire nel presente.

A quel tempo, Tolstoj più di una volta, anche a se stesso, cercò di spiegare la natura interiore del suo libro in crescita di anno in anno. Ne abbozzò le versioni della prefazione e infine, nel 1868, pubblicò un articolo in cui rispondeva, come gli sembrava, alle domande che il suo lavoro quasi incredibile avrebbe potuto sollevare nei lettori. Eppure il nucleo spirituale di quest’opera titanica non è stato ancora completamente identificato. "Ecco perché una buona opera d'arte è importante", notò lo scrittore molti anni dopo, "che il suo contenuto principale nella sua interezza può essere espresso solo da essa". Sembra che solo una volta sia riuscito a rivelare l'essenza stessa del suo piano. “L'obiettivo dell'artista”, disse Tolstoj nel 1865, “non è risolvere indiscutibilmente la questione, ma far amare la vita nelle sue innumerevoli, mai esaustive manifestazioni. Se mi avessero detto che potevo scrivere un romanzo in cui avrei stabilito innegabilmente quella che mi sembra la visione corretta di tutte le questioni sociali, non avrei dedicato nemmeno due ore di lavoro a un romanzo del genere, ma se avessi mi è stato detto che quello che scriverò, i bambini di oggi lo leggeranno tra 20 anni e piangeranno e rideranno e ameranno la vita, io dedicherei tutta la mia vita e tutte le mie forze ad essa.

L'eccezionale completezza e il gioioso potere della visione del mondo furono caratteristici di Tolstoj durante i sei anni in cui creò una nuova opera. Amava i suoi eroi, questi "giovani e vecchi, uomini e donne di quel tempo", amava nella loro vita familiare e negli eventi di portata universale, nel silenzio domestico e nel fragore delle battaglie, nell'ozio e nel lavoro, nelle cadute e ups... Amava l'epoca storica a cui ha dedicato il suo libro, amava il paese che aveva ereditato dai suoi antenati, amava il popolo russo. In tutto questo non si stancava mai di vedere la realtà terrena, come credeva - divina, con il suo movimento eterno, con la sua pace e passioni. Uno dei personaggi principali dell'opera, Andrei Bolkonsky, al momento della sua ferita mortale sul campo di Borodino, ha provato un sentimento dell'ultimo ardente attaccamento a tutto ciò che circonda una persona nel mondo: “Non posso, non lo so "Non voglio morire, amo la vita, amo quest'erba, la terra, l'aria..." Questi pensieri non erano solo uno sfogo emotivo di una persona che vedeva la morte in faccia. Appartenevano in gran parte non solo all'eroe di Tolstoj, ma anche al suo creatore. Allo stesso modo, lui stesso in quel momento apprezzava all'infinito ogni momento della sua esistenza terrena. La sua grandiosa creazione degli anni '60 dell'Ottocento fu permeata dall'inizio alla fine di una peculiare fede nella vita. Proprio questo concetto - la vita - divenne per lui veramente religioso e acquisì un significato speciale.

Il mondo spirituale del futuro scrittore ha preso forma nell'era post-decembrista in un ambiente che ha dato alla Russia un numero travolgente di figure eccezionali in tutti gli ambiti della sua vita. Allo stesso tempo, erano appassionatamente interessati agli insegnamenti filosofici dell'Occidente e adottarono nuovi ideali molto traballanti sotto varie forme. Pur rimanendo apparentemente ortodossi, i rappresentanti della classe scelta erano spesso già molto lontani dal cristianesimo russo primordiale. Battezzato da bambino e cresciuto nella fede ortodossa, Tolstoj rispettò per molti anni i santuari dei suoi padri. Ma le sue opinioni personali erano molto diverse da quelle professate dalla Santa Rus' e dalla gente comune della sua epoca.

Fin dalla giovane età, credeva con tutta l'anima in una divinità impersonale e nebbiosa, in una bontà senza confini, che penetra nell'universo. L'uomo per natura gli sembrava senza peccato e bello, creato per la gioia e la felicità sulla terra. Non ultimo ruolo qui è stato svolto dalle opere del suo amato romanziere e pensatore francese del XVIII secolo, Jean Jacques Rousseau, sebbene Tolstoj le abbia percepite sul suolo russo e in un modo completamente russo. Il disordine interno dell'individuo, le guerre, i disaccordi nella società e altro ancora: la sofferenza in quanto tale sembrava da questo punto di vista un errore fatale, la creazione del principale nemico della beatitudine primitiva: la civiltà.

Ma, a suo avviso, Tolstoj non considerava perduta una volta per tutte questa perfezione perduta. Gli sembrava che continuasse ad essere presente nel mondo, e che fosse molto vicino, vicino. Probabilmente allora non sarebbe stato in grado di nominare chiaramente il suo dio; gli sarebbe stato difficile farlo molto più tardi, ritenendosi già definitivamente il fondatore di una nuova religione. Nel frattempo, anche allora, la natura selvaggia e la sfera emotiva dell'animo umano, che fa parte del principio naturale, sono diventati i suoi veri idoli. Un palpabile brivido nel cuore, il proprio piacere o il proprio disgusto gli sembravano una misura infallibile del bene e del male. Loro, credeva lo scrittore, erano gli echi della stessa divinità terrena per tutte le persone viventi: la fonte dell'amore e della felicità. Idolatrava il sentimento diretto, l'esperienza, il riflesso: le più alte manifestazioni fisiologiche della vita. Era in loro che, secondo lui, risiedeva l'unica vera vita. Tutto il resto legato alla civiltà è un altro polo dell'esistenza senza vita. E sognava che prima o poi l'umanità avrebbe dimenticato il suo passato civilizzato e avrebbe trovato un'armonia sconfinata. Forse allora apparirà una “civiltà del sentimento” completamente diversa.

L'epoca in cui è stato creato il nuovo libro era allarmante. Si dice spesso che negli anni '60 del XIX secolo la Russia dovette scegliere un percorso storico. In effetti, il paese ha fatto una scelta del genere quasi mille anni prima, con l'adozione dell'Ortodossia. Ora si trattava di decidere se sarebbe sopravvissuta a questa scelta, se sarebbe sopravvissuta in quanto tale. L'abolizione della servitù della gleba e altre riforme governative hanno risuonato nella società russa con vere e proprie battaglie spirituali. Lo spirito di dubbio e discordia ha visitato le persone un tempo unite. Il principio europeo “quante persone, tante verità”, penetrato ovunque, ha dato origine a infinite controversie. Sono apparse in gran numero “persone nuove”, pronte a ricostruire completamente la vita del paese a proprio piacimento. Il libro di Tolstoj conteneva una sorta di risposta a tali piani napoleonici.

Il mondo russo durante la guerra patriottica con Napoleone era, secondo lo scrittore, l'esatto contrario della modernità, avvelenato dallo spirito di discordia. Questo mondo limpido e stabile nascondeva in sé le forti linee guida spirituali necessarie per la nuova Russia, che furono in gran parte dimenticate. Ma lo stesso Tolstoj era propenso a vedere nella celebrazione nazionale del 1812 la vittoria proprio dei valori religiosi del “vivere la vita” che gli erano cari. Allo scrittore sembrava che il suo ideale fosse l'ideale del popolo russo.

Ha cercato di coprire gli eventi del passato con un'ampiezza senza precedenti. Di regola, si assicurava anche che tutto ciò che diceva corrispondesse rigorosamente ai fatti della storia reale fin nei minimi dettagli. Nel senso di autenticità documentaria e fattuale, il suo libro ha notevolmente ampliato i confini precedentemente noti della creatività letteraria. Comprendeva centinaia di situazioni non di fantasia, dichiarazioni reali di personaggi storici e dettagli del loro comportamento; molti dei documenti originali dell'epoca erano inseriti nel testo artistico. Tolstoj conosceva bene le opere degli storici, leggeva appunti, memorie, diari di persone dell'inizio del XIX secolo.

Anche le leggende familiari e le impressioni dell'infanzia significavano molto per lui. Una volta disse che stava scrivendo "di quel periodo, il cui odore e suono ci sono ancora udibili e cari". Lo scrittore ricordava come, in risposta alle domande della sua infanzia su suo nonno, la vecchia governante Praskovya Isaevna a volte tirava fuori dall'armadio l'incenso profumato - catrame -; probabilmente era incenso. “Secondo lei, si è scoperto”, ha detto, “che il nonno ha portato questo catrame da vicino a Ochakov. Accende la carta vicino alle icone e accende il catrame, che fuma con un odore gradevole”. Nelle pagine del libro sul passato, un generale in pensione, partecipante alla guerra con la Turchia nel 1787-1791, il vecchio principe Bolkonsky somigliava per molti versi a questo parente di Tolstoj: suo nonno, N. S. Volkonsky. Allo stesso modo, il vecchio conte di Rostov somigliava all’altro nonno dello scrittore, Ilya Andreevich. La principessa Marya Bolkonskaya e Nikolai Rostov, con i loro personaggi e alcune circostanze della vita, hanno ricordato i suoi genitori: nata la principessa M.N. Volkonskaya e N.I. Tolstoj.

Anche altri personaggi, che si tratti del modesto artigliere Capitano Tushin, del diplomatico Bilibin, dell'anima disperata Dolokhov o della parente di Rostov Sonya, la piccola principessa Liza Bolkonskaya, di regola non avevano uno, ma diversi prototipi reali. Cosa possiamo dire dell'ussaro Vaska Denisov, che è così simile (lo scrittore, a quanto pare, non lo ha nascosto) al famoso poeta e partigiano Denis Davydov! I pensieri e le aspirazioni delle persone realmente esistenti, alcune caratteristiche del loro comportamento e le svolte della vita non erano difficili da discernere nei destini di Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov. Tuttavia, si è rivelato del tutto impossibile equiparare la persona reale al personaggio letterario. Tolstoj sapeva brillantemente come creare tipi artistici caratteristici del suo tempo, dell'ambiente e della vita russa in quanto tale. E ognuno di loro, in un modo o nell'altro, ha obbedito all'ideale religioso dell'autore nascosto nel profondo dell'opera.

Un anno prima di iniziare a lavorare al libro, all'età di trentaquattro anni, Tolstoj sposò una ragazza di una prospera famiglia moscovita, la figlia del medico di corte Sofya Andreevna Bers. Era felice della sua nuova posizione. Nel 1860, i Tolstoj ebbero i figli Sergei, Ilya, Lev e la figlia Tatyana. Il rapporto con la moglie gli ha portato una forza e una pienezza di sentimenti precedentemente sconosciuti nelle sue sfumature più sottili, mutevoli e talvolta drammatiche. “Prima pensavo”, ha osservato Tolstoj sei mesi dopo il matrimonio, “e ora, sposato, sono ancora più convinto che nella vita, in tutte le relazioni umane, la base di tutto è il dramma del sentimento, e del ragionamento, del pensiero non solo non guida il sentimento e l’azione, ma è contraffatto dal sentimento”. Nel suo diario datato 3 marzo 1863 continua a sviluppare per lui questi nuovi pensieri: “L'ideale è l'armonia. Solo l'arte lo sente. E solo il presente, che ha come motto: non esistono colpevoli al mondo. Chi è felice ha ragione!” Il suo lavoro su larga scala negli anni successivi divenne una dichiarazione completa di questi pensieri.

Anche nella sua giovinezza, Tolstoj stupì molti di coloro che lo conoscevano con la sua acuta ostilità verso qualsiasi concetto astratto. Un'idea di cui non si fidava il sentimento, incapace di far precipitare una persona in lacrime e risate, gli sembrava nata morta. Chiamò “frase” un giudizio esente dall’esperienza diretta. Ironicamente chiamava "domande" i problemi generali posti al di fuori della quotidianità, specifici e percepibili dai sensi. Gli piaceva "catturare le frasi" in una conversazione amichevole o sulle pagine delle pubblicazioni stampate dei suoi famosi contemporanei: Turgenev, Nekrasov. Anche a questo riguardo era spietato con se stesso.

Ora, nel 1860, iniziando un nuovo lavoro, si assicurò che non ci fossero "astrazioni civilizzate" nella sua storia sul passato. Ecco perché Tolstoj a quel tempo parlava con tanta irritazione delle opere degli storici (tra cui, ad esempio, le opere di A.I. Mikhailovsky-Danilevskij, aiutante di Kutuzov nel 1812 e brillante scrittore militare), perché, a suo avviso, distorte il loro tono “scientifico”, valutazioni troppo “generali” della vera immagine dell’esistenza. Lui stesso cercava di vedere affari e giorni lontani dal lato di una vita privata tangibile, non importa - un generale o un semplice contadino, per mostrare alla gente del 1812 in quell'unico ambiente a lui caro, dove il “santuario del sentimento ” vive e si manifesta. Tutto il resto sembrava inverosimile e inesistente agli occhi di Tolstoj. Ha creato, sulla base del materiale di eventi autentici, una sorta di nuova realtà, che aveva la propria divinità, le proprie leggi universali. E credeva che il mondo artistico del suo libro fosse la verità più completa e finalmente acquisita della storia russa. “Credo”, ha detto lo scrittore, completando la sua opera titanica, “di aver scoperto una nuova verità. Questa convinzione è confermata dalla perseveranza ed entusiasmo doloroso e gioioso, indipendente da me, con cui ho lavorato per sette anni, scoprendo passo dopo passo quella che considero la verità.”

Il titolo “Guerra e pace” apparve da Tolstoj nel 1867. Apparve sulla copertina di sei libri separati che furono pubblicati nei due anni successivi (1868–1869). Inizialmente l'opera, secondo la volontà dello scrittore, da lui successivamente rivista, era divisa in sei volumi.

Il significato di questo titolo non è immediatamente e non è completamente rivelato a una persona del nostro tempo. La nuova ortografia, introdotta dal decreto rivoluzionario del 1918, sconvolse gran parte della natura spirituale della scrittura russa e ne rese difficile la comprensione. Prima della rivoluzione in Russia c'erano due parole "pace", sebbene correlate, ma comunque diverse nel significato. Uno di loro - "Mipъ"- corrispondeva a concetti materiali e oggettivi, significava determinati fenomeni: l'Universo, la Galassia, la Terra, il globo, il mondo intero, la società, la comunità. Altro - "Mondo"– concetti morali coperti: assenza di guerra, armonia, armonia, amicizia, bontà, calma, silenzio. Tolstoj usò questa seconda parola nel titolo.

La tradizione ortodossa vede da tempo nei concetti di pace e guerra un riflesso di principi spirituali eternamente inconciliabili: Dio - la fonte della vita, della creazione, dell'amore, della verità e il Suo odiatore, l'angelo caduto Satana - la fonte della morte, della distruzione, odio, bugie. Tuttavia, una guerra per la gloria di Dio, per proteggere se stessi e i propri vicini dall’aggressione atea, indipendentemente dalle forme che assume questa aggressione, è sempre stata intesa come una guerra giusta. Le parole sulla copertina dell’opera di Tolstoj potrebbero anche essere lette come “armonia e inimicizia”, “unità e disunità”, “armonia e discordia” e, infine, “Dio e il nemico dell’uomo: il diavolo”. Apparentemente riflettevano la grande lotta universale il cui esito era predeterminato (a Satana è consentito agire nel mondo solo temporaneamente). Ma Tolstoj aveva ancora la propria divinità e la propria forza ostile.

Le parole del titolo del libro riflettevano proprio la fede terrena del suo creatore. "Mondo" E "Mipъ" per lui, infatti, erano la stessa cosa. Il grande poeta della felicità terrena, Tolstoj scrisse della vita come se non avesse mai conosciuto la Caduta: la vita che stessa, nella sua convinzione, nascondeva dentro di sé la risoluzione di tutte le contraddizioni e dava all'uomo un bene eterno e indubbio. “Meravigliose sono le tue opere, Signore!” - generazioni di cristiani dicono da secoli. E hanno ripetuto in preghiera: "Signore, abbi pietà!" “Lunga vita al mondo intero! (Die ganze Welt hoch!)”, esclama Nikolai Rostov dopo l'entusiasta austriaco del romanzo. Era difficile esprimere più precisamente il pensiero più intimo dello scrittore: "Non ci sono colpevoli al mondo". L'uomo e la terra, credeva, sono per natura perfetti e senza peccato.

Dal punto di vista di tali concetti, la seconda parola ha ricevuto un significato diverso: "guerra". Cominciò a sembrare un “malinteso”, un “errore”, una “assurdità”. Il libro sui sentieri più generali dell'universo sembra riflettere nella sua interezza le leggi spirituali della vera esistenza. Eppure era un problema, in gran parte generato dalla fede stessa del grande creatore. Le parole sulla copertina dell’opera in termini più generali significavano: “civiltà e vita naturale”. Tale fede non poteva che ispirare un insieme artistico molto complesso. Il suo atteggiamento nei confronti della realtà era complesso. La sua filosofia segreta nascondeva grandi contraddizioni interne. Ma, come spesso accade nell'arte, queste complessità e paradossi divennero la chiave per scoperte creative di altissimo livello e costituirono la base di un realismo senza pari in tutto ciò che riguardava gli aspetti emotivamente e psicologicamente distinguibili della vita russa.

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Difficilmente esiste un'altra opera nella letteratura mondiale che copra in modo così ampio tutte le circostanze dell'esistenza umana sulla terra. Allo stesso tempo, Tolstoj ha sempre saputo non solo mostrare situazioni di vita mutevoli, ma anche immaginare in queste situazioni fino all'ultimo grado in modo veritiero il "lavoro" dei sentimenti e della ragione nelle persone di tutte le età, nazionalità, ranghi e posizioni, sempre unici nella loro struttura nervosa. Non solo le esperienze di veglia, ma il regno instabile dei sogni, dei sogni ad occhi aperti e del semioblio sono stati rappresentati in “Guerra e pace” con un'abilità insuperabile. Questo gigantesco “calco dell’esistenza” si distingueva per una verosimiglianza eccezionale, fino ad allora senza precedenti. Qualunque cosa parlasse lo scrittore, tutto sembrava vivo. E una delle ragioni principali di questa autenticità, di questo dono di “chiaroveggenza della carne”, come disse una volta il filosofo e scrittore D. S. Merezhkovsky, era la costante unità poetica sulle pagine di “Guerra e pace” della vita interna ed esterna. .

Il mondo mentale degli eroi di Tolstoj, di regola, si è messo in movimento sotto l'influenza di impressioni esterne, persino stimoli, che hanno dato origine all'attività più intensa del sentimento e del pensiero che lo segue. Il cielo di Austerlitz, visto dal ferito Bolkonsky, i suoni e i colori del campo di Borodino, che tanto stupirono Pierre Bezukhov all'inizio della battaglia, il buco sul mento dell'ufficiale francese catturato da Nikolai Rostov - grande e piccolo, anche i più piccoli dettagli sembravano cadere nell'animo di questo o quel personaggio, diventavano fatti “attivi” della sua vita più intima. In Guerra e pace non c'erano quasi immagini oggettive della natura mostrate dall'esterno. Sembrava anche una “complice” delle esperienze dei personaggi del libro.

Allo stesso modo, la vita interiore di uno qualsiasi dei personaggi, attraverso tratti inconfondibilmente ritrovati, riecheggiava all'esterno, come se tornasse al mondo. E poi il lettore (di solito dal punto di vista di un altro eroe) ha seguito i cambiamenti nel volto di Natasha Rostova, ha distinto le sfumature della voce del principe Andrei, ha visto - e questo sembra essere l'esempio più eclatante - gli occhi della principessa Marya Bolkonskaya durante l'addio al fratello in partenza per la guerra, l'incontro con Nikolai Rostov. Così è apparsa un'immagine dell'Universo, come se illuminata dall'interno, eternamente permeata di sentimento, basata solo sul sentimento. Questo unità del mondo emotivo, riflesso e percepito, Tolstoj sembrava la luce inesauribile di una divinità terrena: la fonte della vita e della moralità in Guerra e pace.

Lo scrittore credeva: la capacità di una persona di essere “contagiata” dai sentimenti di un'altra, la sua capacità di ascoltare la voce della natura sono echi diretti dell'amore e della bontà onnipervadenti. Con la sua arte voleva anche “risvegliare” la sensibilità emotiva, come credeva divina, del lettore. La creatività era per lui un'attività veramente religiosa.

Affermando il "santuario dei sentimenti" con quasi ogni descrizione di "Guerra e pace", Tolstoj non poteva ignorare l'argomento più difficile e doloroso di tutta la sua vita: il tema della morte. Né nella letteratura russa né in quella mondiale, forse, c'è un altro artista che penserebbe così costantemente e persistentemente alla fine terrena di tutte le cose, scruterebbe così intensamente la morte e la mostrerebbe in forme diverse. Non è stata solo l'esperienza delle perdite precoci di familiari e amici a costringerlo ancora e ancora a cercare di sollevare il velo sul momento più significativo nel destino di tutte le persone viventi. E non solo un interesse appassionato per la materia vivente in tutte le sue manifestazioni senza eccezione, comprese quelle pre-mortem. Se la base della vita è il sentimento, allora cosa succede a una persona in quell'ora in cui le sue capacità sensoriali muoiono insieme al suo corpo?

L'orrore della morte, che Tolstoj, sia prima che dopo Guerra e Pace, dovette certamente sperimentare con forza straordinaria, travolgente, era evidentemente radicato proprio nella sua religione terrena. Questa non era la paura per il destino futuro nell'aldilà che è caratteristica di ogni cristiano. Né può essere spiegato da una paura così comprensibile di morire soffrendo, tristezza per l'inevitabile separazione dal mondo, dai propri cari e cari, dalle brevi gioie concesse all'uomo sulla terra. Qui dobbiamo inevitabilmente ricordare Tolstoj, il sovrano del mondo, il creatore della “nuova realtà”, per il quale la sua stessa morte alla fine non doveva significare altro che il crollo del mondo intero.

La religione del sentimento alle sue origini non conosceva “la risurrezione dei morti e la vita del secolo successivo”. L'aspettativa di un'esistenza personale oltre la tomba, dal punto di vista del panteismo di Tolstoj (questa parola è stata a lungo usata per descrivere qualsiasi divinizzazione dell'esistenza terrena e sensoriale), avrebbe dovuto sembrare inappropriata. Questo è quello che pensava allora, ed è quello che pensava nei suoi giorni di morte. Restava da credere che un sentimento, morendo in una persona, non scompare del tutto, ma si fonde con il suo inizio assoluto, trova continuazione nei sentimenti di chi è rimasto vivo, in tutta la natura.

Le immagini della morte hanno avuto un ruolo importante in Guerra e pace. Il vecchio conte Bezukhov stava morendo, la piccola principessa Lisa stava morendo, più avanti nella storia stava morendo l'anziano Bolkonsky, il principe Andrei stava morendo per una ferita di Borodino, Petya Rostov stava morendo in battaglia, Platon Karataev stava morendo. Ognuna di queste morti è stata rappresentata in straordinaria armonia con il carattere della persona morente, con la capacità unica di Tolstoj di scuotere l'immaginazione del lettore con i segni esterni di morte più semplici, nel loro senso grande e misterioso.

Nel frattempo, la morte sulle pagine del grande libro era invariabilmente associata alle immagini di una vita eternamente viva. La descrizione degli eventi attorno al morente conte Bezukhov correva parallela alla storia della celebrazione dell'onomastico di Natasha Rostova e di sua madre; la tragica morte della piccola principessa, moglie di Andrei Bolkonsky, direttamente adiacente alle scene poetiche piene di gioiosa eccitazione nella casa di Rostov. La partenza di un eroe sembrava essere sostituita dalla vita di altri. La sua morte divenne un dato di fatto della loro ulteriore esistenza. La principessa Marya, avendo perso suo padre, senza il quale, a quanto pare, la sua vita sarebbe dovuta finire, provando un senso di colpa, si rese improvvisamente conto che davanti a sé si stava aprendo un mondo nuovo, precedentemente sconosciuto, allarmante ed emozionante. Ma la cosa più sorprendente è che questa unità di vita e morte si è manifestata nella descrizione della morte durante il parto della piccola principessa Lisa e della nascita di Nikolenka Bolkonsky. Il grido di morte e il grido di vita nuova si sono fusi, separati da un solo istante. La morte della madre e la nascita del bambino formavano un filo inestricabile dell'esistenza “divina”.

Sarebbe errato ridurre il concetto di felicità, che è all’origine di Guerra e Pace, al benessere quotidiano. Per l'autore del libro, per tutti i suoi personaggi veramente viventi, la felicità presupponeva un contatto completo con il misterioso inizio dell'Universo. Una vita rilassata di sentimenti ha portato gli eroi da lui. E si è rivelato al morente come l'eterno “nucleo della vita” attraverso l'estinzione definitiva delle emozioni. La felicità, come la sperimentavano gli eroi di Tolstoj, significava “riconoscere” in sé stessi – attraverso la sfortuna, il dolore e forse la gioia, l'estasi della vita – una particella del principio morale caro a Tolstoj e comune a tutti coloro che abitavano lo spazio del grande libro. .

Una connessione invisibile e segreta collegava tra loro i personaggi dell'opera, quelli di loro che conservavano la capacità di partecipazione naturale alla vita, in accordo con la natura. Il ricco mondo dei sentimenti, a Tolstoj, sembrava contenere l'indistruttibile e sempre vivo "istinto d'amore". In Guerra e pace trovò manifestazioni diverse, ma quasi sempre fisicamente tangibili. Lacrime e risate, singhiozzi trattenuti o scoppiati, un sorriso di felicità, un'espressione istantanea di un viso gioiosamente illuminato furono raffigurati da Tolstoj in mille sfumature. I momenti dell '"appello delle anime", mostrati in "impulsi naturali" così abbaglianti o sottili, costituivano infatti il nucleo stesso dell'opera. Sempre in un modo unico e unico, riflettevano il sogno dello scrittore di una certa legge naturale della fratellanza universale delle persone. Il sentimentale austriaco e Nikolai Rostov non si sono limitati a glorificare il mondo con voci diverse. "Entrambe queste persone", dirà Tolstoj, "si guardarono con felice gioia e amore fraterno, scossero la testa in segno di amore reciproco e, sorridendo, si separarono..."

Nel frattempo, c'era un'area della vita che sembrava, dal punto di vista dello scrittore, il centro di unità più permanente e stabile. La sua affermazione è ampiamente nota: “Amo il pensiero di Anna Karenina famiglia, in "Guerra e Pace" mi è piaciuto molto il pensiero gente, a seguito della guerra del 12° anno...” Registrata nel marzo 1877 da sua moglie Sofya Andreevna (che ne ha evidenziato le parole chiave), cominciò a essere percepita come una formula completa. Tuttavia, il “pensiero popolare” non poteva svilupparsi minimamente in Tolstoj al di fuori del “pensiero familiare”, che era tanto essenziale per “Guerra e pace” quanto per la creazione successiva, forse la più perfetta, dello scrittore. Solo sulle pagine di queste due opere si è sviluppato diversamente.

Le immagini della vita familiare costituivano il lato più potente e in costante sbiadimento di Guerra e pace. La famiglia Rostov e la famiglia Bolkonsky, nuove famiglie nate a seguito del lungo cammino percorso dagli eroi - Pierre Bezukhov e Natasha, Nikolai Rostov e la principessa Marya - hanno catturato la verità dello stile di vita russo nel modo più completo possibile all'interno La filosofia di Tolstoj.

La famiglia è stata qui rappresentata sia come anello di congiunzione nel destino delle generazioni, sia come l'ambiente in cui una persona riceve le sue prime "esperienze d'amore", scopre verità morali elementari e impara a conciliare la propria volontà con i desideri delle altre persone. ; da dove emerge in una vita comune incomparabilmente più estesa e dove ritorna per trovare pace e armonia. Nella famiglia, non solo la realtà attuale e momentanea è stata rivelata agli eroi, ma la loro memoria ancestrale ha preso vita. Le splendide scene di caccia dei Rostov sembravano un "eco" di un antico rituale di caccia che non era morto dai tempi dei nostri lontani antenati.

Le descrizioni familiari hanno sempre avuto un carattere profondamente russo in Guerra e pace. Qualunque delle famiglie veramente viventi entrasse nel campo visivo di Tolstoj, era una famiglia in cui i valori morali significavano molto più del successo terreno e temporaneo, una famiglia aperta, collegata al mondo da centinaia di fili, pronta ad "assorbirsi" nel i ranghi della famiglia, il “proprio”, non un solo consanguineo, ma l’intera “popolazione” di una casa nobile, per rispondere con amore a chiunque entrasse in contatto con lei con cuore puro. Nessun egoismo familiare, nessuna trasformazione della casa in una fortezza inespugnabile in stile europeo, nessuna indifferenza per il destino di coloro che sono fuori dalle sue mura.

Naturalmente parliamo principalmente della famiglia Rostov. Ma la famiglia Bolkonsky, a volte sembra completamente diversa: una famiglia “difficile” e chiusa, che comprendeva anche, solo a modo suo, “alla maniera Bolkonsky”, una varietà di persone: dall'architetto Mikhail Ivanovich all'insegnante della piccola Nikolushka, del francese Desalles e perfino (dove metterla?) dell’“efficiente” Mlle Bourienne. L’ampiezza e l’apertura russa dei Bolkonsky, ovviamente, non erano per tutti senza eccezioni. Ma diciamo che Pierre Bezukhov la conobbe completamente durante la sua permanenza in quella casa. “Pierre solo ora, durante la sua visita ai Monti Calvi”, ha detto Tolstoj, “ha apprezzato tutta la forza e il fascino della sua amicizia con il principe Andrei. Questo fascino si esprimeva non tanto nei rapporti con se stesso, ma nei rapporti con tutti i parenti e gli amici. Pierre, con il vecchio e severo principe e con la mite e timida principessa Marya, nonostante li conoscesse a malapena, si sentì subito un vecchio amico. Lo amavano già tutti. Non solo la principessa Marya ‹…› lo guardò con lo sguardo più radioso; ma il piccolo principe Nikolai di un anno, come lo chiamava suo nonno, sorrise a Pierre e andò tra le sue braccia. Mikhail Ivanovic, la signorina Bourienne lo guardava con sorrisi gioiosi mentre parlava con il vecchio principe.

Eppure, questa grande verità delle relazioni umane deve essere distinta dal “pensiero familiare” filosofico che lo stesso Tolstoj aveva in mente quando iniziò a creare il suo libro. La felicità familiare era per lui un fenomeno globale di amore naturale, “naturale”. Nella descrizione dell'accoglienza data dai Bolkonsky a Pierre, che li conosceva appena, le parole più importanti e "chiave" non erano un caso le semplici parole: "Lo amavano già tutti".

La vita terrena appare nella famiglia, scorre nella famiglia, e nella famiglia, tra le braccia di parenti e amici (così deve essere!), finisce. Nella famiglia riceve caratteristiche generiche uniche, sempre brillantemente “catturate” in “Guerra e pace”. Questa, credeva Tolstoj, è la moralità nella carne, che si esprime con lacrime e risate e migliaia di altri segni. La tradizione spirituale, assimilata dal latte materno, trasmessa dall'educazione, rafforzata dai principi civici, aveva poca importanza per Tolstoj. La famiglia gli sembrava una sorta di “crocevia” di emozioni vive. In lei, credeva, risiede eternamente una reattività non offuscata dalla ragione, che, senza alcuna verità "generale", dirà a una persona cosa è bene e cosa è male nel mondo, unirà parenti e persino estranei in un tutto amorevole. . Tali concetti del creatore del grande libro si riflettevano in modo più completo nell'immagine più importante di Natasha Rostova in "Guerra e pace".

Nonostante tutta la sua concretezza e il suo sviluppo mentre ci muoviamo verso l'epilogo, questa immagine è, soprattutto, ideale. In relazione a Natasha come una sorta di centro dell'opera, è stata rivelata l'essenza nascosta di tutti i personaggi principali. In contatto con il suo destino, Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky trovarono un punto di appoggio indipendente dalle loro “filosofie”. In una certa misura, Natasha in Guerra e pace è servita come misura dell'autenticità di tutto e di tutti.

Delineando le caratteristiche preliminari dei futuri eroi del libro, Tolstoj scrisse: "Natalia. 15 anni. Follemente generoso. Crede in se stesso. Capriccioso, e tutto funziona, dà fastidio a tutti ed è amato da tutti. Ambizioso. Possiede la musica, la capisce e la sente fino alla follia. Improvvisamente triste, improvvisamente incredibilmente gioioso. Bambole."

Anche allora, nel carattere di Natasha si poteva facilmente discernere proprio la qualità che, secondo la filosofia di Tolstoj, soddisfaceva maggiormente il requisito del vero essere: completa disinvoltura. A partire dalla prima apparizione della piccola eroina davanti agli ospiti di casa Rostov, era tutta movimento, slancio, battito incessante della vita. Questa eterna inquietudine si è manifestata solo in modi diversi. Tolstoj vedeva qui non solo la mobilità infantile dell'adolescente Natasha, l'entusiasmo e la disponibilità ad innamorarsi dell'intero mondo della ragazza Natasha, la paura e l'impazienza della sposa Natasha, le preoccupazioni ansiose della madre e della moglie, ma anche la plasticità infinita del sentimento, rivelata nella sua forma più pura e non offuscata. Il dono eccezionale del sentimento diretto ha determinato, secondo le leggi interne dell'opera, la perfezione morale di Natasha. Le sue esperienze, inoltre, qualsiasi eco esterna di queste esperienze sembravano in "Guerra e pace" come la moralità naturale stessa, liberata da ogni artificialità e falsità nella comprensione di Tolstoj.

Nome originale: Guerra e pace
Genere: dramma, melodramma, militare, storia
Direttore: Tom Harper
Lancio Attori: Paul Dano, James Norton, Lily James, Adrienne Edmondson, Ashlyn Loftus, Greta Scacchi, Jack Lowden, Tuppence Middleton, Aneurin Barnard, Jessie Buckley

A proposito della serie: adattamento cinematografico dell'immortale romanzo di Lev Tolstoj “Guerra e pace” in otto episodi. La miniserie è stata prodotta dal canale BBC, noto per popolari progetti televisivi storici come "Rome", "The Musketeers", "Sherlock", ecc.
Natasha Rostova, Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky - i vecchi eroi letterari stanno tornando sugli schermi televisivi mondiali, ora in un adattamento cinematografico della BBC, un canale britannico che produce serie di alta qualità con budget seri. La trama della miniserie copre la Russia del XIX secolo.
L'anno è il 1805, Napoleone invade l'Austria e ottiene con sicurezza una vittoria dopo l'altra, minacciando la Russia. Pierre Bezukhov ammira l'imperatore francese, mentre l'alta società moscovita non accetta il conte. Il suo amico Andrei Bolkonsky, al contrario, si sforza di partecipare alle battaglie contro l'esercito di Napoleone. Natasha Rostova sta appena entrando nell'alta società ed è piena di ottimismo.
Questi sono i tre personaggi centrali attorno ai quali è incentrata l'azione principale della miniserie britannica (così come dei libri). Il regista è riuscito a trasmettere in modo molto accurato e abile l'atmosfera del 19° secolo, quei tempi in cui l'aristocrazia fioriva in Russia, crogiolandosi nel lusso e nelle festività, staccandosi dalla gente comune, copiando i costumi dell'alta società europea e studiando il francese lingua. Tutti e tre i personaggi principali della serie appartengono all'alta società, ma hanno il loro punto di vista su tutto ciò che accade nel paese.
La giovane Natasha è piena di progetti brillanti, che vengono distrutti dallo scoppio della guerra con Napoleone. Cambia completamente la vita spensierata e lo stile di vita dei nobili. Il percorso verso la felicità per la giovane contessa passa attraverso la tragedia e le perdite militari. Lo sceneggiatore della miniserie "Guerra e pace", doppiato dallo studio LostFilm, si è concentrato sui rapporti tra i personaggi principali, sulle spettacolari scene di battaglia e sugli interni del palazzo, e ha anche prestato attenzione alla bella e dettagliata rappresentazione della natura russa.
Se il canale televisivo BBC si impegna a riprodurre un'epoca storica, lo fa in modo efficiente, senza risparmiare spese su costumi, interni e formazione di attori secondo i modi dei tempi descritti. Molti critici hanno già definito "Guerra e pace" nella versione britannica uno dei migliori adattamenti dell'opera monumentale di Leone Tolstoj, che stupisce per l'accuratezza dell'atmosfera trasmessa della Russia zarista, la storia profonda e l'eccellente recitazione. Il film mostra non solo la nobiltà, ma anche la vita della gente comune di diverse strutture sociali, descrivendo in dettaglio gli eventi storici. Intrigo, amore, scene di battaglia su larga scala: vedrai tutto questo nella nuova miniserie "Guerra e pace" tradotta da LostFilm.

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