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Ciao maniaco rutberg ilya pallido. Rinviato il concerto nel coro del monastero di Saratov Sretensky

"Ciao, maniaco!" - uno spettacolo, le cui recensioni travolgono lo spazio Internet, questa è una produzione del team del Modern Enterprise Theatre sotto la direzione del produttore Albert Moginov.

È il produttore, e non il "direttore capo", poiché il team, che lavora con successo da più di 10 anni, non è un teatro nel senso comune del termine, questa è un'agenzia che collabora con vari attori, registi e designer.

Riguardo a cosa?

Lei è un'attrice cinematografica ricercata e di successo, lui è un regista famoso e un maniaco è un fan che segue l'eroina ovunque.

L'azione si svolge a Venezia durante il Carnevale, dove la coppia è venuta al festival per un altro premio. Comincia a piovere fuori dalle finestre, nello scenario di una stanza d'albergo, marito e moglie parlano, e quando gli argomenti sono esauriti e sembra di potersi addormentare, compare un maniaco, anch'egli non contrario a parlare.

Il genere della performance è una tragicommedia, non c'è farsa nella produzione ei dialoghi sono piuttosto dinamici. Il nome originale della produzione, presente sui primi manifesti e ancora "appeso" sul portale del Modern Enterprise Theatre - "Carnival Night". Tuttavia, il pubblico ha apportato modifiche e la performance è stata ribattezzata "Ciao, maniaco!" in senso letterale - le persone.

Chi è l'autore?

Ha scritto sceneggiature per film, serie televisive e opere teatrali per tutta la vita e, a differenza di molti drammaturghi moderni, lo fa in modo veramente professionale. Gayane Genrikhovna si è laureata presso l'Università di cinematografia intitolata a S. A. Gerasimov, Facoltà di sceneggiatura e studi cinematografici.

Chi è il regista?

Ha messo in scena lo spettacolo "Ciao, maniaco!", Le cui recensioni hanno battuto tutti i record in termini di quantità e varietà su Internet, Mikhail Grigorievich Tsitriniak. È noto non solo per il suo lavoro teatrale, ma anche per film, recitazione, insegnamento e progetti televisivi, come "Old Apartment" sul canale ATV.

Chi c'è sul palco?

"Ciao, maniaco!" - una performance che raccoglie recensioni per un motivo. I ruoli nella produzione sono interpretati da vere star, familiari a tutti i russi senza eccezioni dal lavoro televisivo: Yulia Rutberg e Andrey Ilyin.

La maggior parte delle esibizioni private soffre della mancanza di un cast permanente, che influisce sulla qualità di ciò che accade sul palco e, di conseguenza, sul feedback del pubblico. Gli attori a volte risultano "non interpretati", dimenticano il testo, il che delude e fa arrabbiare il pubblico.

In questo momento, il pubblico della produzione "Ciao, maniaco!" È stato molto fortunato, la performance con Rutberg, Ilyin e Bledny non ha un cast di riserva.

Quanto tempo ci vuole?

La produzione è composta da due atti, dura 2 ore con un intervallo e ha un limite di età originale di "16+", anche se i manifesti provinciali spesso indicano "18+".

Cosa dicono?

Di norma, qualsiasi performance raccoglie opinioni diverse. Il feedback è una cosa soggettiva e dipende da tanti fattori che non hanno nulla a che vedere con la produzione stessa, ad esempio dall'umore dello spettatore, da come è andata la sua giornata, da come si sente e da altri motivi.

"Ciao, maniaco!" in una certa misura è un'eccezione, non ci sono praticamente recensioni negative al riguardo. La maggior parte degli spettatori nota il magnifico gioco degli artisti, l'interessante contenuto dei dialoghi e una certa repentinità nella linea "maniaca".

L'insoddisfazione, a volte riscontrata nelle recensioni, si riduce al fatto che la performance si trascina, in alcuni punti c'è voglia di spingere gli attori, però ognuno ha la propria percezione.

In tournée a Voronezh, la famosa attrice ha raccontato cosa la infastidisce tra il pubblico, perché suo figlio è migliore di lei e perché è stata una truffa per lei interpretare Ranevskaya

Foto: Tatyana PODYABLONSKAYA

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Il 7 ottobre, Yulia Rutberg ha visitato Voronezh in tournée. La figlia del maestro dei secondi ruoli Ilya Rutberg ha dato 30 anni al Teatro Vakhtangov e ha interpretato più di 50 immagini al cinema ("La cena è servita!", "Addio, dottor Freud!", "Non nascere bello, “Intelligente, bello”). Nella serie TV Orlova e Alexandrov, Yulia Rutberg ha avuto l'onore di reincarnarsi come Faina Ranevskaya. Komsomolskaya Pravda ha parlato di talenti e fan con la star del teatro e del cinema.

RISATE IRRITATIVE DEL CAVALLO DEGLI SPETTATORI

Yulia Ilyinichna, secondo la trama della commedia "Ciao, maniaco", con la quale sei arrivata, l'eroina ha un ammiratore ossessivo. Si sono verificate situazioni del genere nella tua vita?

I fan sono diversi. E dipende dal livello di cultura. Ci sono i fan più intelligenti con cui è un piacere comunicare, perché queste persone hanno pensieri meravigliosi e lo stesso atteggiamento nei confronti del teatro. In generale, esiste una distanza e norme di comportamento inerenti a una persona intelligente. E ci sono persone da cui vuoi solo scappare. E penso che se avessero a che fare con un dottore, comunicherebbero allo stesso modo. Questo è il livello di cultura. I fan sono testa e croce: da un lato tutti gli artisti sognano di avere fan, dall'altro a volte ti imbatti in schizofrenici. Perché le persone, portate via da qualcuno, si creano un idolo. E per loro il mare è profondo fino alle ginocchia. Questa è una specie di malattia mentale. Per alcuni, è sull'orlo di una fobia o di una mania, queste persone fanno paura. Hanno sempre delle ossessioni. E abbiamo già una professione emotiva, quindi voglio che tutti ti lascino in pace quando non sono sul palco. La pace e i valori umani sono importanti per me nel mondo. Pertanto, quando il mio territorio viene violato, sono semplicemente pronto a prendere una spada e sparare con queste persone.

- Puoi rispondere duro?

Posso fare tutto, ma la vita mi ha insegnato duramente.

- Se la sala è incompleta, ti dà fastidio?

NO. In primo luogo, capisco che succede per vari fattori economici: una brutta giornata o una vacanza, a volte i biglietti non si vendono bene. E sono assolutamente soddisfatto di quanto è arrivato. È sempre bello quando una sala piena è stupefacente. Ma non ci penso mai e sono grato a coloro che sono venuti: sono un grande tesoro per me.

Cosa infastidisce il pubblico?

Cellulari che squillano e risate da cavallo. Probabilmente pensano di farmi un grande onore. E sono solo inorridito. La performance ha un'aura, e questo introduce un elemento di volgarità. E scappo da tutto ciò che è connesso con la volgarità. Amo di più il silenzio. Certo, è bello quando le persone ridono e ci sono risate molto preziose. In genere mi piace l'umorismo intellettuale, è una diversa natura delle risate. Mi piace quando le persone hanno allusioni, alcuni confronti, fantasie. E non come un akyn: quello che vedono, poi ah-ah ... Non puoi più abbattermi, solo con una mazza da baseball in testa. Ma cambia l'atmosfera. Dopotutto, uno strumento musicale suona in modo diverso al freddo e al caldo. Allo stesso modo, uno strumento musicale pieno di sentimento è sconvolto dalla volgarità. C'è qualche atto di vandalismo in questo, è distruttivo per la performance. Sì, per il pubblico. Bastano due di queste persone, iniziano a creare un campo intorno a se stesse. Per molti, questo è terribilmente fastidioso. Questo è un tale momento di consumo. Non pensano, l'importante per loro è nitrire. Perfetto, allora accendi la TV.

SONO DUE VOLTE NONNA E CANTO E BALLO TUTTA IN CRINOLINE

- Il regista Rimas Tuminas ha detto che devi essere fermato in qualche modo, trattenuto.

Questo è un dato di fatto. Recitare è un inferno. Molti credono che questa sia falsa civetteria. Ma se vuoi stare a galla, devi, per tutta la tua carriera, dalla giovinezza alla morte, soddisfare tre punti: essere un astronauta, una spia inglese e una modella. Se uno di questi ingredienti cade, sei fuori gioco. Ti fa male la testa, se hai una gamba rotta, se qualcuno è morto, a nessuno importa, i biglietti sono esauriti. Perciò è l'inferno. Ma non posso vivere senza. Sono malato dappertutto, ho un certificato. Se non dai il massimo, perdi. Se vai in scena, non importa se è un teatro o un'impresa, per me non c'è sezione, ti preoccupi, ti senti sopraffatto. Se sei pieno e trabocca, ti torna indietro. Lasci il palco stanco, ma meravigliosamente stanco. Ma quando non hai dato, non sei tornato, l'acqua marcia inizia a fermentare in te. Ecco un incubo. Quindi non c'è scelta per me. Se una persona viene chiamata professionista, c'è una barra al di sotto della quale non puoi scendere, che tu sia ispirato o depresso. C'è abilità: non puoi berla via.

- Tuo figlio Grigory ha studiato come attore, ma non lavora nella professione. Tu sei felice?

È un bene che ci abbia provato. Per non dire: oh, non mi hai fatto entrare. E quando ha provato, ha detto che il teatro non è una professione maschile. Non ho condannato, ho solo capito che, a differenza di me, può farne a meno. Quindi non devi ucciderti. Tutta la nostra famiglia è teatrale, mio padre dirigeva, mimava e recitava, mia madre è una musicista, mio nonno da parte di mia madre è un classico del balletto, mia nonna è una danza popolare. In generale, il figlio ha visto abbastanza. Posso dire una cosa: i nostri figli sono sempre migliori di noi. Grisha è migliore di me come genitore. È un tale padre che non ho mai sognato di essere una tale madre. Siamo anima a anima con lui fino ad ora. Ma il modo in cui è impegnato con moglie e figli, ha un figlio e una figlia, succede solo nei film. Sono felice per loro e tanto di cappello a lui. Ho due nipoti: sono due volte nonna, ma canto e ballo ancora in crinoline.

Lavori in teatro insieme a Viktor Dobronravov, cresciuto a Voronezh mentre i suoi genitori studiavano all'Istituto d'Arte...

Vita è assolutamente incredibile. Ha recitato sodo, ha studiato sodo, ma lavora alla grande. È uno dei giovani attori di punta del Teatro Vakhtangov. Interpreta ruoli da protagonista in Rimas Tuminas. Recitare nei film. Ecco dov'è la torcia inestinguibile. La dinastia degli attori maschi è sorprendente. Amo Fedechka, ho dovuto lavorare con lui, un essere umano straordinario. E Vanya è un'artista meravigliosa. Con loro è bello, sono reali. I maniaci del lavoro sono impensabili. Vitka può fare molto: canta, balla, è un meraviglioso artista drammatico. La sensazione che tutto sia facile per lui. Naturalmente, questa è solo un'impressione.

- Di recente ti è stato conferito il titolo di People's Artist, questo significa qualcosa per te?

Come pensi? Ora è stato emesso un decreto presidenziale per premiare solo quattro persone all'anno! Questo è orgoglio nazionale. Allo stesso tempo, non ho fatto niente per questo, non l'ho chiesto a nessuno. Sono contento che abbiano preso questa decisione. Quando Alexander Shirvindt, che faceva parte di questa commissione, mi ha chiamato e ha detto: "Ragazza mia, mi congratulo con te - abbiamo tutti votato ciecamente per te all'unanimità", ovviamente, l'orgoglio era impossibile. Perché quelli che hanno scelto la mia candidatura, questa è la natura estroversa, questi sono modelli! Questa è una ricompensa molto alta per me e una grande responsabilità per il resto della mia vita. Il titolo di People's Artist è molto serio. Quando esci al pubblico, devi dimenticartene. Ma lo spettatore ti chiederà come artista del popolo.

QUANDO HO GIOCATO A RANEVSKAYA, HO PENSATO CHE HANNO AVVIATO

- Non è stato spaventoso avvicinarsi all'immagine di Faina Ranevskaya nella serie "Orlova e Alexandrov"?

Molto difficile. Era una truffa totale. Non si parla di somiglianza. Doveva esserci una certa distanza per riprodurre questa immagine, esprimere la sua adorazione, rispetto. Era necessario cercare di trasmettere il sistema delle sue valutazioni, ciò che le era caro, il suo frizzante umorismo. È una persona assolutamente incredibile. Chiunque provi a giocare sotto Ranevskaya è la morte di una torre. Ha un tale organico, non ha parole in semplicità. Un altro fa una smorfia: tutti pensano che sia pazzo. E tutti la guardavano come incantati. Ha giocato con piacere. Fino a una certa età. E poi è vissuta. L'ho vista nella commedia "Further Silence", dove viveva. È uscito questo blocco dai capelli grigi, con gli occhi di questi bambini ... Era solo una specie di sciamanesimo. Era impossibile guardare. E qui non è solo un talento, è una personalità! Pertanto, avevo molta paura. Ranevskaya è già un nome familiare. E, naturalmente, ero sicuro che sarei stato fischiato. E alla fine sono stato premiato per questo ruolo, il Premio Mironov. Ero scoraggiato.

- E come ti è stata data l'immagine di Akhmatova nel film "Anna German"?

Non era possibile recitare nulla lì, era possibile solo riempire il ruolo con le battute. Niente di più. Pertanto, questa è una specie di fleur, e fleur è un tale eco. La stessa Anna Herman è un'eco, e anche quello che ho fatto in Akhmatova è un'eco, uno schizzo. Ma ero contento anche per questo.

- C'è un ruolo che sogni di interpretare a teatro?

E questo non te lo dirò mai. Non puoi assolutamente parlare dei tuoi sogni, solo con Dio. Quindi c'è la possibilità che si avveri. E se spifferi tutto, tutto questo rimarrà nelle telecamere e nei registratori vocali. Ma non raggiungerà il palco, non avrà tempo.

Cari spettatori!

Evento “ZHEKA. Evgeny Grigoriev.", in programma martedì 04/07/2020 19:00, al Teatro drammatico accademico statale di Saratov intitolato a I. A. Slonov ANNULLATO.

Balletto ungherese "DON JUAN/CARMINA BURANA"

Cari spettatori!

L'evento "Balletto ungherese "DON JUAN / CARMINA BURANA"", in programma martedì 14.04.2020 19:00, presso il Teatro drammatico accademico statale di Saratov intitolato a I. A. Slonov è ANNULLATO.

Rimborsi per i biglietti acquistati sul sito "TEATR64 RU",
sarà effettuato il giorno dell'evento, presso la sede dell'evento e presso la sede dell'organizzatore. Le informazioni di contatto dell'organizzatore, i numeri di telefono sono indicati sul sito Web e sul modulo del biglietto.

Porta con te: passaporto, biglietto.

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Romeo e Giulietta

Cari spettatori!

L'evento "Romeo e Giulietta", previsto per lunedì 04/06/2020 19:00, presso la Filarmonica Regionale di Saratov intitolata ad Alfred Schnittke è ANNULLATO.

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performance "Non aver paura di essere felice"

Cari spettatori!

L'evento "spettacolo" Non aver paura di essere felice "", in programma per lunedì 27/04/2020 19:00, presso il Teatro accademico per giovani spettatori di Saratov intitolato a YP Kiselev è ANNULLATO.

Porta con te: passaporto, biglietto.

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Nella Casa della Cultura di Mosca. Zuev mostrerà una commedia incredibile ed eccentrica "Ciao, maniaco!" interpretato dal brillante cast del Modern Enterprise Theatre. Questa produzione brillante e tragicomica è stata creata sulla base dell'opera teatrale della famosa sceneggiatrice russa Ganna Slutsky. Il lavoro di uno scrittore di talento si è sempre distinto per ambiguità, svolte "brusche" nello sviluppo di eventi e sorprese inaspettate della trama. La performance "Ciao, maniaco!" non ha fatto eccezione e nelle migliori tradizioni di Slutsk mantiene il pubblico in una leggera suspense dall'inizio alla fine.

Puoi acquistare i biglietti per la commedia veneziana dagli attori del Modern Enterprise Theatre oggi sul nostro sito web. Ordina il numero richiesto di biglietti per osservare il destino di un'insolita coppia di sposi e del loro maniaco "domestico" insieme ai parenti e agli amici più stretti. La categoria di età consigliata per gli spettatori è 16+.

La trama della performance comica è abbastanza concisa e semplice. Al culmine del loro successo, una talentuosa coppia sposata di drammaturgo (Yulia Rutberg) e regista (Andrey Ilyin) arriva al popolare festival teatrale di Venezia. Un acquazzone selvaggio cade sulla città e tutti i residenti e gli ospiti si ritrovano in balia degli elementi e intrappolati nelle inondazioni. In questo momento, nella vita della famiglia appare una terza persona: un maniaco, pronto non solo a parlare dei successi creativi della coppia, ma anche a raccontare in quali modi e modi sono state raggiunte queste vette creative.

Non perderti lo spettacolo "Ciao, maniaco!" e ancora una volta assicurati che tutto ciò che è segreto prima o poi diventi chiaro.

Ehi maniaco! / Ciao omicidi (2010)

: Recensione del film "Ciao, maniaco!"

Il disoccupato Yong-sook ha una vena nera nella vita. Sono stato licenziato dal mio lavoro, ho perso i miei risparmi, mia moglie mi ha lasciato, mia figlia non mi rispetta. Dopo molti disordini mentali e cercando di dormire in metropolitana, Yong-suk escogita la perfetta via d'uscita dalla crisi finanziaria: deve diventare la vittima di un serial killer. Se Yong-sook muore, la sua famiglia potrà mandare il bambino a studiare all'estero con la sua assicurazione, e questo è l'ultimo sogno per uno sfortunato padre.

Ma c'è un problema: un maniaco che infuria in città uccide solo donne con gli ombrelli. A causa di questa sfumatura scomoda, Yong-sook deve comprarsi una parrucca, un vestito, calze, tacchi a spillo, e ogni sera, travestito da donna, esce in strada ad aspettare l'assassino. Sua figlia presto presta attenzione allo strano comportamento del padre. Dopo aver seguito le sue insolite trasformazioni, la ragazza decide che suo padre è lo stesso Rainy Maniac. Riferisce immediatamente i suoi sospetti alla polizia locale.

L'ispettore Jeong-min è d'accordo, il comportamento di Yong-sook è sospetto, ma non ha fretta di trattenerlo. Qualche settimana fa, Yong-suk ha pubblicato su YouTube un divertente video dell'ispettore che gli ha rovinato la carriera, e Jong-min ora sta tramando vendetta. Terribile vendetta.

Nell'ultimo anno, il numero di maniaci e serial killer nei film coreani ha raggiunto il limite, quando le immagini con la loro partecipazione sono diventate semplicemente impossibili da prendere sul serio. L'apparizione di commedie sui serial killer e sulla terribile vendetta sembra solo l'ultima goccia nella pazienza del pubblico. Beh, dannazione, davvero, non c'è altro di cui parlare su scala nazionale che di serial killer e terribili vendette?

Ma se dimentichi il fatto che l'argomento ha già messo i denti sul serio, allora "Hi, Maniac" è un film abbastanza buono, ea volte anche esilarante. Non è viziata nemmeno dai soliti “cinque minuti di pietà” per i coreani. Ebbene, è allora che la trama si interrompe improvvisamente e il regista inizia a dispiacersi per tutti: oh, quanto sono poveri e sfortunati tutti i personaggi, oh, come ci dispiace per tutti loro, piangiamo, piangiamo.

Ricordo che nel finale dell'Host un periodo di cinque minuti del genere sembrava piuttosto comico, ma nella commedia, di cui sto parlando ora, provoca un effetto completamente diverso. Come se ci fossero due registi sul set, non uno. Il primo voleva girare una commedia, il secondo un dramma. E non appena il primo è andato in bagno, il secondo ha immediatamente cambiato genere e ha incluso il dostoevismo. Il primo, invece, è tornato dieci minuti dopo, si è stretto la testa, ha imprecato e ha prontamente cercato di riportare la squadra al suo stato d'animo, costringendo gli attori a ridere e fare smorfie.

Ad esempio, così.