"Music of Love" nel BZK: il grandioso concerto di Agunda Kulaeva e Alexei Tatarintsev. "Music of Love" al BZK: il grandioso concerto di Agunda Kulaeva e Alexei Tatarintsev III Music Festival "Opera Live"

Il percorso verso l'Olimpo operistico non è stato facile per lei. Il proprietario di un magnifico mezzosoprano dopo essersi diplomato al Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing ha superato dozzine di audizioni, ha cantato per nove anni alla Novaya Opera e in molti teatri d'opera in Russia e nel mondo, prima di ricevere l'offerta principale: diventare una solista del Teatro Bolshoi. Di come è diventato Artista Onorato dell'Ossezia del Nord Agunda KULAYEVA il primo anno di lavoro nel teatro più eminente del paese, l'opera prima ha parlato delle sue priorità di vita e dei suoi piani per il futuro in un'intervista esclusiva con Highlander.

Agunda Kulaeva è atipicamente democratica per il suo status: la solista del Teatro Bolshoi ha preso appuntamento nel Giardino dell'Ermitage (accanto al Teatro dell'Opera di Novaya), è arrivata in orario, ha preso il tè verde al gelsomino e si è seduta su una panchina del gazebo.

- Agunda, con l'inizio della nuova stagione! Sei riuscito a riposare?

“Onestamente, non proprio. Per me la scorsa stagione è stata insolitamente lunga, si è conclusa solo alla fine di luglio. Durante questo periodo, immagina - cinque anteprime e tre di esse - sullo storico palcoscenico del Teatro Bolshoi! Questo era previsto, il Bolshoi ha promesso di coinvolgermi attivamente nelle produzioni, ma comunque un tale numero di parti è un grave fardello.

"I miei genitori mi hanno ammesso con riluttanza alla musica..."

- I tuoi genitori non avevano fretta di presentarti al campo creativo?

— Sì, essere cantanti (padre - Elkan Kulaev, artista onorato della Russia, madre - Irina Kulaeva, cantante d'opera - ed.), sapevano benissimo quanto sarebbe stato difficile. Inoltre, vivevano in un'epoca diversa, quando la competizione era così terribile che potevano semplicemente uccidere dietro l'angolo.

A teatro, mia madre si è infilata delle lame nelle scarpe, l'intero corsetto è stato disseminato di aghi per farle male e le hanno sparato. I miei genitori volevano che facessi una professione terrena che mi nutrisse fino alla vecchiaia.

Ma hai ancora resistito...

- Certamente! Noi, mia sorella, mio ​​fratello ed io, siamo cresciuti circondati dalla musica, sia osseta che classica, e tutti e tre abbiamo seguito il percorso vocale. È vero, ho provato a trasformarmi in una specialità di direzione, ma sono tornato a cantare. I genitori si sono rassegnati a questo, hanno capito che la resistenza era inutile.

Se vuoi ottenere qualcosa, non aspettare mai l'aiuto di amici e parenti. Conta solo su te stesso!"

È stata la mia principale lezione di vita. Ho ottenuto tutto con il mio lavoro, proprio come lui.

"Non c'è più competizione..."

- Come sono i rapporti nella troupe?

— Fortunatamente, i tempi sono cambiati e non esiste concorrenza in quanto tale. Esiste una cosa come il desiderio di essere al livello, solo in questo caso verrai scelto. Si tratta di casting.

Il regista e il direttore d'orchestra vengono a teatro, gli viene mostrata l'intera troupe, scelgono perché è la loro esibizione. Hai solo bisogno di essere costantemente in forma e in tutti i sensi.

- Ci vuole molto impegno?

- Tutto il tempo. Anche quando sono andato a questa intervista dalla metropolitana, ho ascoltato musica. Cioè, mi alleno tutto il tempo. Solo non a casa. A casa mi metto i pantaloni della tuta, mi raccolgo i capelli in una crocchia e vado ai fornelli o dai bambini a giocare. E quando esco di casa, inizio subito ad allenarmi.

- Devi sostenere il peso in qualche modo? Si ritiene che un cantante d'opera dovrebbe essere pieno per facilitare l'estrazione del suono ...

- Cosa fai! ( ride) Questa leggenda è stata inventata da quei cantanti molto pieni e pigri per giustificarsi in qualche modo. Al contrario, è terribilmente inquietante. Ora non ci sono quasi cantanti completi. Al giorno d'oggi, nessun regista sceglierà un cantante grasso, semplicemente perché seguiamo l'esempio di Hollywood in modo che l'immagine corrisponda all'immagine. Certo, se non è richiesta una trama espressiva per creare una certa immagine! Al contrario, di tanto in tanto devi seguire una dieta.

“Non potrei sposare un cantante...”

- Tu stesso sei un cantante lirico e sei sposato con un cantante lirico(tenore Alexei Tatarintsev, solista della Novaya Opera - ndr).Ti rende la vita difficile?

No, anzi, aiuta. Prima abbiamo lavorato insieme e poi ci siamo sposati. Non sceglierei mai una persona al di fuori del mio campo. Mio Dio, sposare un non cantante è impossibile! Devo respirare la stessa aria della persona che dorme accanto a me, altrimenti non mi capirà. Non capirà perché sono teso, perché non posso parlare, innervosirmi prima dello spettacolo, perché non posso cucinare zuppe, lavare i pavimenti ...

— A proposito, perché?

- Abbiamo una tradizione dietro le quinte che il giorno dello spettacolo, chi ha lo spettacolo si riposa e l'altro prepara la colazione, manda i bambini all'asilo ea scuola e si occupa di tutte le faccende domestiche. Il cantante si sintonizza in questo giorno.

- Riesci a dedicare completamente il tempo sia alla famiglia che al lavoro?

- A dire il vero non sono un carrierista, per me la professione è sempre stata al secondo posto, e quando è venuta alla ribalta la scorsa stagione mi ha un po' infastidito. Il tempo è distribuito, diciamo, 50/50. Sono un professionista e sono interessato a svolgere il mio lavoro in modo efficiente e bene. Ma il restante 50% sono i miei figli, la mia famiglia.

- Non hai paura, a tua volta, che i tuoi figli seguano le tue orme?

- Non spaventato! A differenza dei miei genitori, credo che sia necessario dare un'educazione musicale elementare. Siamo molto vicini ai bambini sinceramente ed è importante per noi che capiscano cosa viviamo e facciamo. Se non si dedicano alla musica più tardi, non insisterò. Non pretendo molto da loro: ci sono piccoli successi - e abbastanza. Ma devono finire 5 lezioni!

"L'opera è un genere conservatore..."

Torniamo alla professione. Che tipo di spettacoli preferisci: concerto o in costume?

- Certo, concerti! Più precisamente, semi-concerto, quando reciti all'interno dello stesso scenario, puoi concordare con il tuo partner dove e come andare e cosa fare. Sono il mio capo lì, metto in scena la mia esibizione proprio sul palco. Come sappiamo, il regista è il principale nemico del cantante. È uno scherzo, ovviamente, ma comunque...

Sai, c'è un tale aneddoto: dopo due mesi di prove, il cantante è salito sul palco e ha suonato in modo completamente diverso da quello che il regista aveva impostato. Il regista corre e grida: com'è, cos'è, perché, abbiamo lavorato così duramente con te! E il cantante gli risponde: "Caro regista, non ho interferito con il tuo lavoro per due mesi, e ora non interferisci con me che canto". (Ride). Ma seriamente, le opinioni del regista e del cantante spesso divergono.

"La sposa dello zar" nel Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva e direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky

— Cosa ne pensi degli esperimenti moderni nell'opera?

— Preferisco i classici. L'opera è un genere conservatore e tutti i tentativi di direttori e registi di modernizzare l'opera, di regola, non hanno successo. Il genere deve svilupparsi, riempirsi di sangue nuovo, ma non deve cambiare. Quando, ad esempio, Aida sta camminando, l'azione si svolge durante il regno dei faraoni, e lì camminano mimetizzati con le pistole - questo non è molto chiaro. Anche se a molte persone piace. Ma venendo al Bolshoi, una persona dovrebbe guardare un'opera classica, mi sembra. Ci sono teatri dove puoi sperimentare, la New Opera è uno di questi, ma in generale l'opera non è un genere adatto agli esperimenti. Tutto è scritto nella partitura: dove, quando e come si sviluppa l'azione. I cambiamenti radicali sono irrispettosi nei confronti del compositore.

"Carmen" nel Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva e Direttore Principale del Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev

- Ti piacciono i costumi in cui devi recitare?

Adoro tutti i miei costumi. Mi sono rifiutato di cantare l'unica esibizione perché lì devi indossare un tutù. Ho detto: “Non andrò in branco!”. Nella stessa performance era richiesto di ritrarre un'imitazione del rapporto sessuale ... Questo sicuramente non fa per me!

“Il tour mi ha tolto la sensazione di essere a casa…”

- La tua professione comporta continui viaggi. Ti piace?

- Adoro andare in tour, ma allo stesso tempo odio gli hotel e andare nei ristoranti. Tutta la mia infanzia è stata trascorsa in ristoranti e hotel, sono stato costantemente allontanato da scuola, strappato agli amici e questa vita in tournée mi ha tolto la sensazione di casa. Allo stesso tempo amo viaggiare, è parte integrante del mio carattere. Se sono a Mosca da più di un mese, comincio a sentirmi un po 'a disagio e persino nervoso: voglio almeno andare da qualche parte per cambiare la situazione.

Londra è la mia preferita, non avrei mai pensato che mi avrebbe fatto un'impressione così sbalorditiva, mi piace molto venire in Italia, perché tutto è affine per temperamento, buon servizio, persone meravigliose. Mi piace viaggiare a Parigi con mio marito e andarci nei miei posti preferiti. Anche a Parigi ho avuto un successo straordinario con La sposa dello zar. Molto spesso viaggiamo in Europa con spettacoli russi di "Prince Igor" e "The Tsar's Bride". Hanno anche cantato a New York, Vienna, Parigi, Londra, Hong Kong, Seoul. Sono stati ben accolti ovunque. Questo è tanto più piacevole perché queste sono le nostre opere.

"La cosa più difficile è combinare felicità familiare e crescita professionale". Agunda Kulaeva con i bambini

— Il tuo cavaliere?

- Il pilota è semplice - Volo solo con compagnie aeree note e voli diretti, perché sono preoccupato per la mia sicurezza, ma non ho bisogno di una classe business. Chiedo anche acqua e frutta. Tutto. E recentemente ho iniziato a chiedere di aiutarmi a stirare i vestiti: ne porto almeno tre con me. Io gareggio in due - e uno per ogni evenienza, ho tanta paura per i fulmini.

Ogni carriera ha i suoi successi e fallimenti. Quali erano i tuoi?

— Il fallimento è quando ti lanciano i pomodori. Questo, grazie a Dio, non è mai successo. Per me personalmente, il fallimento è quando apri la bocca, e da lì, niente! Ho provato un tale orrore solo una volta, durante una prova orchestrale a Novosibirsk. Grazie a Dio, allora ho avuto la saggezza di non cantare uno spettacolo e di non prendere i pomodori!

Una volta ho cantato Carmen a cinque mesi e mezzo di gravidanza nella stessa Novosibirsk, penso che sia stata un'esibizione senza successo. Riuscivo a malapena a muovermi, non ballavo, ovviamente, avevo la pancia. Ma per qualche motivo le recensioni erano fantastiche. Li ho letti e ho pensato: "Dio, come, a quanto pare, ho cantato magnificamente!" (ride). E il successo... è stato inaspettato. Era a New York, mi sono svegliato la mattina in albergo e alla reception ho visto un mucchio di giornali con una mia foto enorme in prima pagina sul New York Times. Era scioccata e non riusciva a credere ai suoi occhi.

“Ho sognato di cantare Eboli…”

“Adesso sei al top. Dove svilupparsi, essendo un solista della principale sede dell'opera del paese?

- Mi sono sorpreso a questo pensiero. Inoltre vale la pena svilupparsi in termini di repertorio e sono felice che ci sia spazio per crescere al Teatro Bolshoi. Il piano del repertorio del teatro è molto ricco di vari progetti in cui ho qualcosa da cantare. Ogni teatro, guardando i cantanti che ha nello staff, fa progetti per le stagioni future.

Alla Novaya Opera, per 9 anni di lavoro, non è stata messa in scena una sola rappresentazione per me, ma al Bolshoi hanno subito messo in scena Carmen. In "The Tsar's Bride" ho interpretato Lyubasha. Nello stesso anno c'è stata la festa della regina delle nevi in ​​\u200b\u200bLa storia di Kai e Gerda, Polina in La dama di picche, Konchakovna in Il principe Igor, la festa di Carmen e, naturalmente, Eboli in Don Carlos ... Eboli è, forse, la festa più desiderata!

"La storia di Kai e Gerda". La regina delle nevi - Agunda Kulaeva. Gran Teatro

C'è qualcos'altro che vorresti fare?

- Sansone e Dalila. Dalila è il mio sogno! Immagine femminile molto interessante e musica straordinariamente bella. Se mi invitano da qualche parte, lascio tutto e me ne vado, perché in Russia non lo mettono da nessuna parte.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, di recente sei andato in Ossezia ...

- Sì, e non solo è andato, ma con mio marito ha tenuto un enorme concerto da solista per tre ore a Vladikavkaz, al Teatro dell'Opera e del Balletto. Siamo stati invitati da Larisa Gergieva al suo festival. E ci è stato dato il titolo di Artisti Onorati dell'Ossezia del Nord.

- Ci tornerai?

- La voglia non si esaurisce, visto che questa è la mia patria, tutti i membri della mia famiglia hanno lavorato e continuano a lavorarci! Il pubblico l'ha accolto così calorosamente, hanno gridato e cantato fin dal primo numero. Di solito ci si deve scaldare, ma poi subito grida di bravo! Mio marito ha suonato una canzone osseta con la fisarmonica a bottoni russa che mio padre ha composto e ha riscosso un successo assoluto.

- Canterai tu stesso in osseto?

- Sì, sto anche programmando un grande concerto con Bulat Gazdanov e almeno una sezione di canzoni ossete. Voglio attirare più artisti, incluso mio fratello, e altri cantanti. La cosa principale è che questi piani diventano realtà!

Intervistato da Antonina SIDOROV

Foto: archivio personale di Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solisti: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzosoprano), Alexey Tatarintsev (tenore), Nikolai Didenko (basso)

Orchestra Sinfonica di Mosca "Filarmonica Russa"
Direttore - Sergey Kondrashev
Gran Coro Accademico "Maestri di Canto Corale"
Direttore artistico - Operaio d'arte onorato della Russia, professor Lev Kontorovich

Sabato 23 luglio, alle ore 17.00 presso il Museo-tenuta di S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Concerto di beneficenza "Dedica a Ivanovka". Le star dell'opera mondiale cantano Agunda KULAEVA (mezzosoprano) e Alexey TATARINTSEV (tenore). Parte per pianoforte - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAMMA: opere di compositori russi e stranieri, canti popolari russi

AGUNDA KULAYEVA si è diplomata al Conservatorio di Rostov. S.V. Rachmaninov, il Centro per il canto lirico sotto la direzione di G.P. Vishnevskaya. Ha partecipato alla produzione dell'opera "Faust" di C. Gounod (Siebel), "The Tsar's Bride" di N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Rigoletto di Verdi (Maddalena) e nei concerti del Centro di canto lirico.
Nel 2005, Agunda Kulaeva ha debuttato al Teatro Bolshoi come Sonya (Guerra e pace di S.S. Prokofiev, direttore A.A. Vedernikov). È solista ospite del Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk, dove prende parte agli spettacoli Prince Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha ).
Tiene concerti in molte città della Russia e all'estero. Al festival "Varna Summer" - 2012 ha cantato la parte di Carmen nell'omonima opera di G. Bizet ed Eboli nell'opera "Don Carlos" di G. Verdi. Nello stesso anno, ha interpretato il ruolo di Amneris (Aida di G. Verdi) al Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto Bulgaro. L'anno 2013 è stato caratterizzato dall'esecuzione dello Stabat Mater di A. Dvorak con la Grand Symphony Orchestra diretta da V. Fedoseev, dall'esecuzione della cantata "Dopo aver letto il salmo" di S.I. Taneyev con l'Academic Chamber Choir diretto da V. Minin e l'Orchestra Nazionale Russa diretta da M. Pletnev.
Lavora al Teatro dell'Opera di Novaya dal 2005. Dal 2014 è solista del Teatro Bolshoi della Russia.
Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia settentrionale-Alania, vincitore del Concorso internazionale per giovani cantanti lirici. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III premio).

ALEXEY TATARINTSEV - diplomato all'Accademia di arte corale. V.S. Popova (classe del professore associato V.P. Alexandrova). Dal 2008 - solista del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca. EV Kolobov. Ha partecipato a progetti creativi di direttori come V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Ha partecipato ripetutamente a festival internazionali in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Giappone.
Nel 2010 ha fatto il suo debutto al Teatro Bolshoi della Russia come Yasha nell'esecuzione concertistica de Il giardino dei ciliegi di Philippe Fenelon (direttore Tito Ceccherini, prima mondiale).
Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia settentrionale-Alania, vincitore del II Concorso internazionale per cantanti d'opera Galina Vishnevskaya di Mosca (III premio, 2008), vincitore del Concorso internazionale di tenore in memoria di Luciano Pavarotti (I premio, San Pietroburgo, 2008) , vincitore del Concorso Vocale Internazionale. MI. Glinka (III premio, Mosca, 2009), premio per il miglior tenore della Fondazione. I. S. Kozlovsky, premio per la scelta dell'ascoltatore della radio "Orpheus", vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nella nomination "Opera. Ruolo maschile "(il ruolo di Romeo nella commedia" Romeo e Giulietta "Ch. Gounod, 2016)

6+

Musica d'amore

Agunda KULAEVA, mezzosoprano
Alexey TATARINTSEV, tenore

Orchestra del Teatro dell'Opera Nuova di Mosca intitolata a E.V. Kolobova
Direttore d'orchestra - Andrey Lebedev

In programma: arie e duetti da opere di P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini.

Agunda Kulaeva e Alexei Tatarintsev sono nomi noti non solo in Russia ma anche all'estero. Entrambi sono attivamente in tournée, esibendosi nei luoghi più prestigiosi del mondo.

"Questa cantante ha quello speciale gusto vocale e artistico che la dispone incondizionatamente", scrivono nei media su Agunda Kulaeva. "Il messaggio di intonazione della cantante è preciso e chiaro, la sua parte centrale suona straordinariamente bella e la sensualità del registro inferiore si tuffa in uno stato di completa trance d'ascolto." È questo “set” di caratteristiche vocali che permette alla cantante di interpretare le parti più diverse: da Lyubasha e Olga a Carmen, da Santuzza e Cenerentola a Delilah. È invitata ad esibirsi da famosi direttori russi: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e molti altri. Con lo stesso successo, le sue esibizioni si tengono a Berlino, Parigi, Opera di Sofia (Bulgaria), Gand e Ostenda (Belgio). Dal 2005 è solista del Moscow New Opera Theatre intitolato a E.V. Kolobova, e dal 2014 - solista del Teatro Bolshoi della Russia. Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia settentrionale-Alania, vincitore del Concorso internazionale per giovani cantanti lirici. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III premio).

Sempre più spesso i media russi scrivono che Alexey Tatarintsev non ha bisogno di presentazioni: “Già un professionista affermato, proprietario di una voce lirica sonora e forte, un notevole coraggio artistico emerge con forza nel suo canto, intonazioni espressive, fiducioso “top”. Il suo Nemorino è ben lungi dall'essere un sempliciotto, e Lensky è piuttosto una natura forte che sognante: il cantante, ovviamente, non è ancora un tenore lirico-drammatico, ma un tenore lirico con il dramma nell'anima. Alexei è stato applaudito dal pubblico di Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Giappone, Opera Nazionale di Parigi, Teatro dell'Opera di Torino Reggio. Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia del Nord-Alania, vincitore di numerosi concorsi internazionali. Nel 2016, Alexei Tatarintsev è diventato un vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nella nomination "Opera. Ruolo maschile" (il ruolo di Romeo nella commedia "Romeo e Giulietta" di Ch. Gounod, 2016).

L'altro ieri, 26 ottobre, si è svolto nella Sala Grande del Conservatorio un grandioso concerto del mio tenore preferito Alexei Tatarintsev e di uno dei miei mezzosoprano preferiti Agunda Kulaeva. La serata è stata un grande successo! E per la prima volta che io ricordi, i partecipanti al concerto hanno cantato ben 5 (CINQUE) bis!!! Il programma del concerto mi sembra molto interessante, il repertorio dei cantanti per "Music of Love" copre quasi l'intera varietà di stili musicali nel patrimonio operistico, e anche non solo in quello operistico, e l'unica cosa che volevo ascoltare, ma non udire, era Dalila. Beh, forse Ratmir. Ed Eboli. E Alexei ha cantato quasi tutti i suoi brani distintivi, senza contare Lensky, Romeo e Almaviva, con i quali il cantante si è recentemente esibito nel suo teatro natale. Questo è senza dubbio uno degli eventi principali della stagione musicale di Mosca che ha suscitato grande interesse sia tra gli appassionati di arte vocale che tra i professionisti. L'Aula Magna del Conservatorio quella sera è stata visitata da molti cantanti e cantanti, compresi i miei preferiti, oltre a giornalisti musicali e altre persone vicine alla musica vocale.

Sia Agunda che Aleksey hanno dimostrato un'incredibile perfezione del suono, un timbro affascinante e vario e un canto incredibilmente sincero e premuroso di ogni frase in tutte le arie e duetti! Tutti i brani del concerto sono stati suonati con un incredibile senso dello stile e con una fine finitura di ogni suono!!! Alexey e Agunda hanno fatto un'impressione così straordinaria che è impossibile descriverla con qualsiasi parola!!! Bravissimo!!!

La magnifica Agunda Kulaeva ha aperto il programma vocale con l'aria "Panis Angelicus" di Cesar Franck, a me ben nota nella versione soprano. Tuttavia, il grosso mezzosoprano ha reso il suono e l'interpretazione molto sentiti, e la voce magica del cantante, ipnotizzante per la purezza strumentale e la precisione irrealistica dell'ingegneria del suono, ha immediatamente acquisito quel timbro unico che ha contraddistinto il canto di Agunda per quasi tutto il concerto: caldo, solare , ma allo stesso tempo pieno di colori scuri. La voce alta e avvolgente del cantante nei punti giusti ha guadagnato densità proprio grazie alla straordinaria concentrazione del suono. E dalla prima apparizione sul palco fino alla fine della serata all'Agunda, mi sono piaciuti molto i legati più morbidi e le note lunghe, che si sciolgono nell'aria con il diminuendo più bello e finemente rifinito.

Già nell'aria del tenore dello "Stabat Mater" di Rossini, Alexey Tatarintsev suonava coerente e morbido. Nell'aria successiva del principe Ramiro da "Cenerentola", la voce lirica del cantante brillava affascinante nei passaggi veloci, e le note superiori impressionavano con luminosità e accuratezza. Mi piaceva anche la varietà di sfumature timbriche, sempre molto belle e ricche. Per molto tempo ho sognato di ascoltare l'aria di Ramiro eseguita da Alexei e, sfortunatamente, non ho potuto visitare la recente "Cenerentola" nella mia amata San Pietroburgo. Adoro l'aria di Leonora da La Favorita, così come le arie di altre due Leonora d'opera. Agunda Kulaeva ha cantato in modo molto uniforme, con fondi scuri vellutati, che si allungano in modo assolutamente libero e cime dense e succose. Sia le sfumature di intonazione che la recitazione erano straordinariamente finemente realizzate. E il primo e l'ultimo verso della cabaletta risuonavano con una voce così forte che non avevo mai sentito da Agunda. Brava! La musica di Vincenzo Bellini, l'autore della mia opera preferita Norma, è stata presentata dal duetto di Tebaldo e Romeo dall'opera Capuleti e Montecchi. In esso, la bella voce di Agunda ha acquisito leggerezza, ma allo stesso tempo si è oscurata ancora di più - mi sembra che le parti della parodia ei loro frammenti dovrebbero suonare così. Aleksey ha anche cantato in modo tondo e uniforme, oltre che sorprendentemente espressivo, e la fusione delle voci si distingueva per una colorazione unica.

Nella seconda metà della prima parte, i capolavori del bel canto furono sostituiti da scene di opere francesi. Con mia vergogna, non ho mai visitato il Faust di Gounod, ma dal momento che è stato finalmente messo in scena a Mosca, alla Novaya Opera, spero vivamente di colmare questa lacuna nelle mie statistiche personali sull'opera relativamente presto. E se i distici di Mefistofele e Siebel e la famosa aria di Marguerite con perle, così come la cavatina di San Valentino, vengono cantati abbastanza spesso ai concerti, allora ho ascoltato la cavatina di Faust, forse per la seconda volta, se non la prima. E Alexei Tatarintsev ha fatto un'impressione ancora più forte in questo frammento rispetto ai precedenti numeri da solista. La voce del cantante su mezza voche e pianoforte è diventata leggera, leggera e senza peso e magicamente sospesa nell'aria. E nella storia d'amore dettagliata, complessa e interessante di Margarita già da "The Condemnation of Faust", la bella Agunda Kulaeva ha dimostrato una deliziosa varietà di colori timbrici, e ogni suono, ogni frase è stata cantata con un taglio di intonazioni sorprendentemente fine. È stata una performance indimenticabile! Il duetto di Marguerite e Faust, anch'esso tratto dall'opera di Hector Berlioz, ha concluso in modo spettacolare la prima metà di questa fantastica serata.

All'inizio della parte prevalentemente russa (senza contare i bis) della seconda parte, Alexei e Agunda hanno introdotto agli ascoltatori un po' di verismo. La bellissima aria di Rudolf è stata a lungo definita il coronamento di Alexei, ed è stato con essa che mi sono assolutamente innamorato del mio tenore preferito al concerto-offerta a Elena Vasilievna Obraztsova nella stessa Sala Grande del Conservatorio esattamente un anno e un mezzo fa. E ieri, in questo frammento, Alexey si è deliziato con un timbro insolitamente succoso e colorato e un controllo impeccabile sul suono. La meravigliosa voce del cantante era piena di sentimenti sinceri. Forse è stato Rudolf quello che mi è piaciuto di più ieri ad Alexei, nonostante il fatto che tutto il resto (compresi i bis) suonasse altrettanto bello.

L'incomparabile Agunda Kulaeva ha cantato una dopo l'altra le mie arie preferite. Ad esempio, Santuzza di Rural Honor. Agunda ha cantato in modo incredibilmente sincero e allo stesso tempo, indubbiamente, ha "vissuto" questa immagine, dimostrando contemporaneamente un suono indescrivibilmente raffinato e un timbro incredibilmente ricco, un forte denso e sicuro e il pianoforte più puro e anche affascinante.

La sezione russa del concerto è stata aperta dalla Polonaise dall'opera "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva è salita sul palco con un'altra sua aria e allo stesso tempo adorata da me, scritta anche per mezzo alto (o soprano basso) - Joanna da "Maid of Orleans". La profondità della premurosità delle sfumature in questa scena può essere ammirata all'infinito: a volte all'interno di una riga c'erano diverse eccitanti transizioni fluide tra le sfumature contemporaneamente, sempre sicure e trasmettendo sottilmente emozioni. E la meravigliosa colorazione scura del suono rende unica la Maiden of Orleans di Agunda. Si potrebbe anche godere della voce più morbida e pura di Agunda, piena di nuove sfumature più interessanti di opera in opera, nella seconda canzone di Laura da Dargomyzhsky's Stone Guest.

Aleksei Tatarintsev ha cantato tre brani di opere di compositori russi in modo brillante e sincero, con un suono leggero ma profondo e rotondo: la seconda canzone di Levko da "May Night" di Rimsky-Korsakov, la canzone del cantante dietro le quinte di "Raphael" di Arensky e la storia d'amore di un giovane zingaro di "Aleko" di Rachmaninov. Il cantante ha trasmesso meravigliosamente l'immagine di ogni personaggio con la sua voce e le sue intonazioni, e ascoltare ognuna di queste tre opere eseguite dal mio tenore preferito è stata senza dubbio una grande gioia per me. Conoscevo bene la canzone di Arensky dall'atto musicale "Bravissimo" sul palcoscenico della Novaya Opera, che, purtroppo, non veniva presentata nel mio teatro preferito da molto tempo, ma potevo solo sognare l'esibizione di Alexei con essa . Nel blocco russo del concerto, Alexei ha persino cambiato il modo di produrre il suono: la sua voce si adattava perfettamente allo stile e al carattere di questi eroi.

Il programma principale del concerto è stato completato dal duetto di Konchakovna e Vladimir Igorevich del "Principe Igor". Per diversi anni mi è sembrato che le parole di questo duetto fossero troppo semplici, quindi non apparteneva alle mie scene preferite dell'opera di Alexander Borodin, ma dopo aver ascoltato il canto davvero espressivo di Agunda e Alexei, mi sono reso conto che questi parole semplici in questo contesto sono molto appropriate. Dal punto di vista vocale e timbrico, sia il tenore che il mezzosoprano sono stati ottimi, in particolare, molto brillantemente e senza la minima tensione, Agunda ha ottenuto le note più basse in questo frammento, mettendo spesso in difficoltà alcuni mezzosoprani.

Alla fine della serata, Alexey Tatarintsev e Agunda Kulaeva hanno presentato ai fan lussuose esibizioni di bis. Speravo in tre pezzi, ei miei cantanti preferiti ne hanno eseguiti ben cinque - non potevo nemmeno sognare un regalo così generoso, e fino all'ultimo momento ero sicuro che "Granada" sarebbe stato il punto finale del concerto. E quanto ero felice quando si è scoperto che non lo era! Innanzitutto, dopo la fine del programma dell'opera russa, i cantanti si sono rivolti al genere della zarzuela. Alexey ha cantato la famosa storia d'amore di Leandro da "The Innkeeper from the Port" di Pablo Sorosabal. E la voce del solista è cambiata molto rapidamente, ha acquisito una densità e una densità rare per un tenore lirico e ha continuato a suonare senza la minima ruvidità. Agunda Kulaeva ha anche eseguito un'aria della zarzuela, anch'essa molto brillante e scintillante. E davanti ai suoi occhi si è reincarnata in una nuova immagine, ha cantato, sentendo sorprendentemente sottilmente il colore dell'opera e affascinando con un timbro ardente e indescrivibilmente profondo. È stato anche uno dei numeri più impressionanti del concerto! Un'aria così mozzafiato, eseguita sotto tutti gli aspetti al più alto livello - e quante emozioni!!! E nel terzo numero per il bis, due belle voci fuse in "Granada" del compositore messicano Agustín Lara.

E per la parte finale del concerto, Agunda Kulaeva e Alexei Tatarintsev hanno lasciato due frammenti d'opera, forse i più famosi al grande pubblico: Habanera e Song of the Duke. Almeno queste sono le uniche due opere che ho sentito nelle registrazioni e che ho potuto riconoscere dalle prime righe prima che il mio amore per la musica iniziasse nel 2009. E, secondo me, non per niente queste scene sono così famose: in genere ne adoro una senza riserve, e sono sempre felice di ascoltare la seconda eseguita dai miei tenori preferiti. Agunda ha eseguito l'Habanera in un modo insolitamente artistico ed espressivo, con molte sfumature dinamiche! Quanto amo queste interpretazioni dell'Habanera! E questa grande aria si adatta perfettamente alla voce cupa del cantante!!! Alexei Tatarintsev ha ripetutamente dimostrato un suono semplicemente magico, insolitamente affascinante e pieno e un eccellente controllo della sua voce in tutta la parte del Duca di Mantova, e, in particolare, in una canzone che, anche se non differisce per difficoltà tecniche, ti permette per mostrare la bellezza della voce al cento per cento. E nel BZK Alexei nel numero finale del programma suonava indescrivibilmente rotondo, succoso e morbido! Non ho mai sentito un timbro così impressionante da nessuno nel cuore delle bellezze! Bravissimo!!!

Anche l'orchestra dell'amata Novaya Opera diretta da Andrei Lebedev, che meno di una settimana fa ha diretto due spettacoli di grande successo di Romeo e Giulietta basati sull'opera di Charles Gounod, è diventata uno dei protagonisti della serata, suonando sempre molto pulita e affascinato dal timbro degli strumenti. Le uniche imprecisioni microscopiche che ho notato sul forte in Polonaise da "Eugene Onegin", ma questo numero nel suo insieme si è rivelato meraviglioso, pulito e luminoso. L'ouverture delle nozze di Figaro ha stabilito fin dall'inizio lo standard per l'esecuzione di tutti i brani di questo meraviglioso concerto. In alcuni brani vocali all'inizio della prima parte, volevo che l'orchestra accompagnasse i cantanti un po' più piano (anche se Agunda e Alexei non hanno avuto alcun problema di udibilità), ma partendo dalla cavatina di Faust, l'equilibrio della potenza sonora tra i solisti e strumenti. Mille grazie ad Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev e tutti gli altri partecipanti al concerto per questa serata indimenticabile, e grazie a Vasily Ladyuk per un festival interessante!

III Rassegna Musicale "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzosoprano, solista del Teatro Bolshoi di Russia)
Alexey Tatarintsev
(tenore, solista del teatro di Mosca "New Opera" intitolato a E. V. Kolobov)

Orchestra del teatro di Mosca "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Direttore d'orchestra - Andrej Lebedev

Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev sono nomi noti non solo in Russia ma anche all'estero. Entrambi sono attivamente in tournée, esibendosi nei luoghi più prestigiosi del mondo.

"Questa cantante ha quello speciale gusto vocale e artistico che si dispone a lei incondizionatamente",

- scrivono sui media di Agunda Kulaeva.

"Il messaggio di intonazione della cantante è preciso e chiaro, la sua parte centrale suona straordinariamente bella e la sensualità del registro inferiore si tuffa in uno stato di completa trance d'ascolto."

È questo “set” di caratteristiche vocali che permette alla cantante di interpretare le parti più diverse: da Lyubasha e Olga a Carmen, da Santuzza e Cenerentola a Delilah. È invitata ad esibirsi da famosi direttori russi: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e molti altri.

Con lo stesso successo, le sue esibizioni si tengono a Berlino, Parigi, Opera di Sofia (Bulgaria), Gand e Ostenda (Belgio). Dal 2005 è solista del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca. E. V. Kolobova, e dal 2014 - solista del Teatro Bolshoi della Russia. Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia settentrionale-Alania, vincitore del Concorso internazionale per giovani cantanti lirici. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III premio).

Sempre più spesso i media russi scrivono che Alexey Tatarintsev non ha bisogno di presentazioni:

“Già un professionista affermato, proprietario di una voce lirica sonora e forte, nel suo canto emerge imperiosamente un notevole coraggio artistico, le intonazioni sono espressive, il “top” è fiducioso. Il suo Nemorino è ben lungi dall'essere un sempliciotto, e Lensky è piuttosto una natura forte che sognante: il cantante, ovviamente, non è ancora un tenore lirico-drammatico, ma un tenore lirico con il dramma nell'anima.

Alexey è stato applaudito dal pubblico di Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Giappone, Opera Nazionale di Parigi, Teatro dell'Opera di Torino Reggio. Artista onorato della Repubblica dell'Ossezia del Nord-Alania, vincitore di numerosi concorsi internazionali.

Nel 2016, Alexei Tatarintsev è diventato un vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nella nomination "Opera. Ruolo maschile "(il ruolo di Romeo nella commedia" Romeo e Giulietta "Ch. Gounod, 2016)

Il concerto sarà accompagnato dall'orchestra sinfonica del teatro di Mosca "New Opera" da cui prende il nome. E. V. Kolobova, sul podio del direttore d'orchestra - vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nella nomination "Opera. Il lavoro di un direttore d'orchestra” (“Romeo and Juliet” di Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.