I musei del Cremlino di Mosca ospiteranno la mostra “San Luigi e le reliquie della Sainte-Chapelle. I musei del Cremlino di Mosca aprono mostre nelle regioni Mostre al Cremlino

“Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945-1968"

Nel difficile compito di promuovere l’arte contemporanea russa all’estero, questo progetto è paragonabile al dono dell’anno scorso a Parigi e alle successive opere dei nostri artisti, organizzate da. Prima di Mosca, rimase a Karlsruhe e Bruxelles, e nella capitale brillò di nuovi colori, arricchita con un blocco di opere aggiuntive - raccontò in modo intelligente, accurato e impeccabile la storia generale del dopoguerra nell'arte dell'Europa orientale e occidentale.

Fernando Léger
"Costruttori"
1951
Museo Pushkin im. COME. Puškin

"San Luigi e le reliquie della Sainte-Chapelle"

Musei del Cremlino di Mosca

Realizzare una mostra elegante e collezionare rarità “da tutto il mondo” è qualcosa per cui i Musei del Cremlino sono famosi da molti anni, organizzando mostre nei loro piccoli spazi attuali. E solo uno di quelli. Per lei, le famose vetrate della chiesa Sainte-Chapelle, antichi manoscritti, il reliquiario della Corona di Spine e molti altri oggetti unici, integrati al Cremlino con opere d'arte e manufatti di quell'epoca provenienti dalla sua stessa collezione, il L'Hermitage e altri grandi musei lasciarono la Francia per la prima volta.

"Doppio impegno"
Vetrate della Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centro dei monumenti nazionali

7a Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca

Nuova Galleria Tretyakov

Il cambio di gestione della Biennale ha suscitato non poche polemiche e incomprensioni ma, come sappiamo, i giudici si giudicano dai fatti. E il progetto principale della mostra attuale, sotto la curatela, ci ha riportato ai tempi della biennale di maggior successo tra tutte quelle tenutesi nella capitale - la terza consecutiva, tenutasi nello spazio del Garage Bakhmetyevskij nel 2009 (a cura di ). La mostra di Hasegawa sull'incontro di due mondi - classici e autori contemporanei di arte contemporanea - ha mostrato un impressionante blocco di opere, tendenze espositive internazionali unite e poetiche e si sono perfettamente inserite nel contesto dell'arte del XX secolo dalla collezione della Nuova Galleria Tretyakov.

Pierre Huyghe
"Senza titolo / Maschera umana"
2014
Per gentile concessione dell'artista, Hauser & Wirth, Londra, e Anna Lena Films, Parigi

"Modernismo senza manifesto"

Museo d'arte moderna di Mosca

Il progetto in due parti del collezionista, lanciato lo scorso autunno nelle sale del Museo d'Arte Moderna di Mosca, ha rivelato al grande pubblico opere personali, faticosamente raccolte in quasi un quarto di secolo, e un ampio strato di esperimenti di pittori che non si inseriscono nel coro armonioso della propaganda di massa e vengono perseguitati in URSS per formalismo. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg: solo i nomi di alcuni di loro.

Eduard Krimmer
"Due contadine"
1929–1932
Collezione di Roman Babichev

Ekaterinburg

Ekaterinburg afferma di essere la capitale culturale e meritatamente. Quest'anno qui si sono svolti almeno due progetti espositivi impressionanti: un blockbuster che ha fornito un quadro completo dell'avanguardia russa sulla base di oggetti provenienti dalle collezioni di sette musei russi, e una mostra biennale che è già familiare a molti. Delle numerose biennali di arte contemporanea tenutesi quest'anno in Russia, la 4a Ural (commissario, curatore del progetto principale Joan Ribas) ha presentato al pubblico il più alto livello di progetti, la loro unità concettuale (incluso un programma di residenze d'arte brillantemente preparato) e una profonda comprensione del tema dichiarato "Nuova Alfabetizzazione".

Alisa Prudnikova e Joan Ribas
4a Biennale Industriale d'Arte Contemporanea degli Urali

“Cai Guoqiang. Ottobre"

Museo Statale di Belle Arti Pushkin, Mosca

Una grande retrospettiva che ha unito due musei della capitale: la Galleria Tretyakov e il Museo ebraico e il Centro della tolleranza. L'ultima volta che la Galleria Tretyakov ha esposto le opere di Lazar Lissitzky è stato nel 1990, ma solo da ciò che era in suo possesso. Ora sono coinvolti nel progetto il Kunstmuseum Basel, la Galleria d'Arte Moritzburg, il Van Abbemuseum di Eindhoven, lo Stedelek Museum di Amsterdam, il Centre Pompidou di Parigi e il Museo Nazionale d'Arte dell'Azerbaigian. E anche se la mostra non comprende gli oggetti più preziosi dell'archivio privato di questo maestro dell'avanguardia russa, designer, architetto, inventore dei prouni, trasferito da suo figlio allo Sprengel Museum di Hannover, la mostra si è rivelata grandiosa.

El Lissitzky
"Costruttore"
auto ritratto
1924
Collezione della Galleria Statale Tretyakov

“Il Palazzo d’Inverno e l’Ermitage nel 1917. Qui è nata la storia"

Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Tra le numerose mostre dedicate al centenario della Rivoluzione d'Ottobre, quella dell'Ermitage è stata inaugurata più tardi di tutte le altre e si è rivelata forse la più illuminante. La storia post-rivoluzionaria del grande museo e delle sue collezioni qui è diventata di nuovo rosso sangue: questo è il colore principale della mostra su larga scala, che ogni visitatore, volenti o nolenti, attraverserà. Attraverso i volti della famiglia reale e dei dipendenti del museo, qui viene raccontata una storia difficile, che, senza dubbio, tutti dovrebbero conoscere.

Museo statale dell'Ermitage

Dal Palazzo di Giustizia di Parigi, attraverso un passaggio a volta si può arrivare alla Santa Cappella, Santa Cappella, - una perla dell'architettura gotica. Fu costruito dal re Luigi IX (il Santo) di Francia nel 1242–1248. come reliquiario monumentale per i più grandi santuari del mondo cristiano, e soprattutto la Corona di Spine del Salvatore.

Composta da due chiese poste una sopra l'altra, la cappella sormontata da torrette appuntite ricorda uno scrigno prezioso. Pieno di flussi di luce colorata, il tempio superiore è un insieme di vetrate alte 15 m.

In apertura Camera a pilastro singolo del Palazzo Patriarcale La mostra, nell'ambito del quadriennio del turismo culturale tra Russia e Francia, sarà incentrata su tre temi importanti: la personalità di San Luigi, le reliquie della Passione di Cristo e la Sainte-Chapelle, realizzata dal re di Francia come luogo degno per conservare i santuari da lui acquisiti.

« L’idea del progetto comune è venuta in gran parte dai nostri colleghi francesi del Centro dei Monumenti Nazionali, - spiega il curatore della mostra, dottore in scienze storiche Olga Dmitrieva. - Sono stati ispirati dalle proprie esperienze. Nel 2014, la Francia ha celebrato l'800° anniversario della nascita di Luigi con una grande mostra alla ConciergerieIX. L'accento allora è stato posto sulla figura di uno dei re di Francia più famosi e amati, che il nostro pubblico conosce molto meno. Pertanto, a Mosca si è deciso di non ripetere letteralmente il concetto del progetto parigino».

Curatrice della mostra Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Musei del Cremlino di Mosca

Lo spettatore troverà una storia affascinante su pagine interessanti della storia del mondo, una delle quali è dedicata al destino delle reliquie.

Corona di spine del Salvatore Saint Louis acquisito nel 1239 insieme ad altre reliquie della Passione di Cristo, che trasformò il monarca francese della dinastia dei Capetingi nel “re più cristiano”.

« Durante la Quarta Crociata (1202-1204), l'esercito crociato conquistò Costantinopoli, la capitale dello stato cristiano, ricevendo a sua disposizione non solo la città, ma anche il Grande Palazzo, la residenza principale degli imperatori bizantini, dove erano conservate le reliquie nella cappella da molti secoli: la Corona di Spine, un frammento della Vera Croce, la pietra del Santo Sepolcro, la lancia del centurione Longino, la spugna su cui a Gesù fu servito aceto e bile. I crociati erano pienamente consapevoli del valore dei santuari acquisiti, dice il curatore. - Tuttavia, le nuove autorità dell'Impero latino, trovandosi in uno stato deplorevole, prive di risorse, iniziano a vendere e impegnare le reliquie, il che di per sé è scioccante. L'imperatore latino Baldovino II si reca in Francia per trattative. Inoltre a quel tempo la Corona era già stata promessa ai Veneziani. Louis, un uomo di fede sincera decide di salvare i santuari».

Naturalmente, in Francia questo evento ha suscitato un'enorme risonanza. Quando la Corona, acquistata per una grande somma di denaro, arrivò da Venezia, il re e suo fratello uscirono scalzi per salutarlo e portarono il reliquiario sulle spalle. La cappella Sainte-Chapelle, costruita presto, diventa il centro della formazione di una nuova identità nazionale, e il re di Francia viene percepito come l'erede diretto degli imperatori bizantini. Sulle vetrate colorate della cappella, una linea biblica si svolge in sequenza, mentre viene individuato un tema: la genesi del potere. La composizione, iniziando con la storia dei re biblici, si conclude con una finestra dedicata allo stesso Luigi.

Dodici vetrate della Sainte-Chapelle, smantellate nel XIX secolo e ora conservate nel Centro dei Monumenti Nazionali, lasceranno la Francia per la prima volta per essere al centro della scena di una mostra ai Musei del Cremlino di Mosca.

"Doppio impegno"
Vetrate della Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centro dei monumenti nazionali

« Il vetro colorato è un materiale fragile. I primi tentativi di restaurarli o sostituirli furono fatti già nel XIV secolo, quando le tecniche di produzione del vetro erano le stesseXIIIsecolo, - Olga Dmitrieva continua la storia. - Anche la Grande Rivoluzione Francese non causò molti danni al vetro. Le masse eccitate attaccarono ancora di più le sculture e abbatterono i gigli reali dalle pareti. Successivamente, dopo la restaurazione della monarchia, fu allestito un archivio a Sainte-Chapelle e le aperture luminose furono murate per installare armadi. I vetri smontati finiti sul mercato dell'antiquariato sono finiti nel tempo nelle collezioni dei musei.».

Tra i settantacinque reperti della futura mostra ci sono molti reperti interessanti che arriveranno dal Louvre, dal Museo del Medioevo (Cluny), dall'Archivio Nazionale di Francia e dalla Biblioteca Nazionale. Ma non tutte le cose sono trasportabili. L'Ermitage di Stato ha condiviso i fragili capolavori. Stiamo parlando degli smalti di Limoges, degli altari e delle piegature in avorio del XIII secolo.

Cofanetto raffigurante Cristo in gloria, crocifissione e santi
Francia, Limoges
primo decennio del XIII secolo
Museo statale dell'Ermitage
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinjavskij

"Madonna col Bambino", fine XIII - inizi XIV secolo. Museo statale dell'Ermitage. Foto: A. M. Koksharov
Pomo del bastone raffigurante scena dell'Annunciazione, secondo quarto del XIII secolo. Museo statale dell'Ermitage. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Pannello dittico raffigurante la Passione di Cristo
metà del XIII secolo
Museo statale dell'Ermitage
Foto: AM Koksharov

Il regno di Saint Louis fu il periodo di massimo splendore dell'industria del libro. Il curatore della mostra presta particolare attenzione ai manoscritti e ai manoscritti miniati. Molto interessanti sono i documenti relativi alla venerazione dello stesso Ludovico e al processo della sua canonizzazione, compresi i manoscritti che descrivono l'inchiesta sulla sua santità condotta dalla Curia romana.

« La mostra includerà anche i ritratti dello stesso Louis. Rarissima scultura lignea policroma proveniente dalla cittadina di Poissy, da dove proveniva e dove si trova la necropoli dei suoi sei figli, tra cui l'amata figlia Isabella“- continua Olga Dmitrieva.

"Il Miracolo di San Luigi" Miniatura dal libro manoscritto “La vita e i miracoli di San Luigi” di Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"Luigi IX offre giustizia." Miniatura dal libro manoscritto “La vita e i miracoli di San Luigi” di Guillaume de Saint Patu, 1330-1340, Biblioteca nazionale di Francia (BNF)

"Luigi IX e Margherita di Provenza salgono sulla nave." Miniatura dal manoscritto “Libro delle gesta di Sua Maestà San Luigi”, 1401-1500, Biblioteca nazionale di Francia (BNF)
Copertina inferiore dei Vangeli della Sainte-Chapelle, 1260-1270?, Biblioteca nazionale di Francia (BNF)

Goya, Dalì, Klimt, Schiele, Tiziano, Gaudì, Murakami, Cattelan: la redazione di The Art Newspaper Russia ha scelto le mostre più interessanti del nuovo anno a Mosca e San Pietroburgo, che probabilmente non vorrete perdervi

Salvador Dalì. "I Capricci di Goya." Serie di 80 incisioni. "NO". 1977. Dalla collezione di Boris Friedman. Foto per gentile concessione del Museo Pushkin. Puškin

"Caprichos." Goya e Dalì
L'edificio principale del Museo Pushkin prende il nome. AS Pushkin
Dal 24 gennaio al 12 marzo

Una mostra di stampe aprirà l'anno Francisco Goya E Salvador Dalì, in cui 41 acqueforti di un artista del XIX secolo sono giustapposte a 41 incisioni realizzate 180 anni dopo. Ipocrisia, ingiustizia, pigrizia, coscienza umana addormentata, paura: la galleria dei vizi vestiti con immagini fantastiche dei geni spagnoli non è molto diversa da oggi. Ma il museo mette in guardia da conclusioni affrettate: lo stesso Dalì, in una delle acqueforti della mostra, ha raffigurato il suo predecessore sotto forma di una misteriosa sfinge sdraiata sullo sfondo del deserto. Un ricco programma di conferenze è dedicato alle interpretazioni delle opere esposte. Ma oltre a ciò, ogni coppia di “caprichos” è preceduta da un commento letterario dello stesso Goya, che spiega, con toni satirici, le origini mistiche dei suoi personaggi. Le acqueforti disposte a coppie ti trascinano in un gioco aggiuntivo: a volte Salvador Dalì semplicemente segue il suo predecessore senza invadere l'immagine, ma spesso porta le trame su un piano diverso, introducendo personaggi aggiuntivi e nuovi dettagli.

Vista di GES-2. V-A-C

"Doppio impegno" Vetrate della Sainte-Chapelle. Francia, 1230-1248. Patrick Cadet / Centro dei monumenti nazionali

"San Luigi e le reliquie della Sainte-Chapelle"
Palazzo Patriarcale del Museo del Cremlino
Dal 2 marzo al 4 giugno

Il re francese, il cui nome è associato all'ascesa dello stile gotico in Francia, era un entusiasta collezionista di reliquie cristiane. Partendo dalla corona di spine di Gesù Cristo, ha raccolto più di 20 oggetti sacri: da una particella della Croce del Signore alla Lancia del Destino. Erano tutti conservati nella Sainte-Chapelle, una cappella reliquiaria, che possiede anche l'insieme più completo di vetrate colorate del XIII secolo. Alcuni di essi furono smantellati sei secoli dopo. Ora, grazie al Centro dei Monumenti Nazionali di Francia, a Mosca si possono vedere le vetrate colorate, insieme ad altri capolavori dell'arte gotica francese del Louvre, del Museo di Cluny, della Biblioteca Nazionale e degli Archivi di Francia.

Garage Museo d'Arte Contemporanea

Triennale d'Arte Contemporanea
Museo dell'Autorimessa
Marzo

I curatori del garage hanno esplorato le città russe da Kaliningrad a Vladikavkaz per trovare gli artisti regionali più importanti e l'arte che meglio riflette lo spirito dei tempi. La mostra metterà in evidenza sette direzioni, che riflettono le stesse tendenze artistiche in diversi territori del vasto paese. La mostra, oltre al museo, sarà allestita anche al Gorky Park e all'inaugurazione saranno invitati tutti gli artisti selezionati, più di 60.

Vasilij Kandinskij. Schizzo. 1920. Carta, acquerello, inchiostro, pennello. Museo d'arte Yaroslavl

"Fermoposta. Collezioni di avanguardia russa dai musei regionali." Seconda parte
Museo Ebraico e Centro della Tolleranza
Dal 30 marzo al 28 maggio

Il progetto, la cui prima parte è stata inserita nella classifica delle migliori mostre dell'anno del nostro giornale, nel nuovo anno presenterà circa 100 opere dell'avanguardia russa dai tempi della Guerra Civile, al passaggio alla NEP e collettivizzazione. Dal curatore Andrej Sarabyanov sono attese di nuovo opere sconosciute che non sono mai state esposte prima a Mosca.

Zinaida Serebryakova. “Dietro il gabinetto” (“Autoritratto”). 1909. Galleria Tretyakov

Retrospettiva di Zinaida Serebryakova
Galleria statale Tretyakov in Lavrushinsky Lane
Dal 4 aprile al 30 luglio

La Galleria Tretyakov, così come il Museo Russo di San Pietroburgo, hanno già ospitato mostre dell'artista un paio di anni fa. Ora i visitatori possono aspettarsi una retrospettiva con una serie completa di dipinti provenienti non solo dai musei russi, ma anche dal fondo parigino dell’artista e da collezioni private inglesi e francesi. Per la prima volta lo spettatore conoscerà i pannelli decorativi Zinaida Serebryakova per la villa di un barone belga Jean Brouwer, considerati morti durante la Seconda Guerra Mondiale, ma miracolosamente sopravvissuti e ritrovati nel 2007 nei sotterranei di quella stessa villa. L'ampia galleria di ritratti sarà integrata da una serie di dipinti dedicati alla vita dietro le quinte del Teatro Mariinsky, oltre a paesaggi e schizzi di murales alla Stazione di Kazan.

Giorgio De Chirico. "Nostalgia dell'infinito." Piazza d'Italia

“De Chirico. Nostalgia dell'infinito"

Dal 19 aprile al 23 luglio

Per la mostra del fondatore della pittura metafisica e precursore del surrealismo Giorgio De Chirico le loro mostre sono state fornite dal Centro Pompidou di Parigi, dal Victoria and Albert Museum di Londra e dalla Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Il lavoro dell’artista sarà presentato in modo molto ampio: circa 100 opere d’arte dalla pittura e scultura ai costumi teatrali. Allo spettatore verrà ricordata anche la traccia russa nell'opera del maestro d'avanguardia. Vivere a Parigi con un'attrice russa Raisa Gurevich-Krol, de Chirico ha creato i costumi per l'opera teatrale di Diaghilev “Il ballo”: essi, così come fotografie e materiali d'archivio, diventeranno un'ulteriore decorazione della mostra.

Vasily Vereshchagin. "Cammina sull'acqua" 1903. Museo statale russo

“Vasily Vereshchagin. Al 175° anniversario della sua nascita"
Museo russo
Aprile - luglio

Gli storici scherzano dicendo che è l'unico mai adottato Vereshchagin Il premio è stato l'Ordine di San Giorgio per la difesa della fortezza di Samarcanda. Un pittore di battaglie impulsivo, egocentrico e amante della libertà amava viaggiare e prendeva parte a tutte le azioni militari che rientravano nel suo destino. Alla mostra retrospettiva dell'artista verranno esposte 220 opere del maestro, tra cui le famose serie dei Balcani e del Turkestan, numerosi paesaggi, nonché schizzi e grafica etnografici. La mostra sarà decorata con oggetti del Museo Etnografico associati ai numerosi viaggi di Vereshchagin.

Anselmo Kiefer. "A Velimir Khlebnikov." 2004-2010 Phillips

"Anselm Kiefer a Velimir Khlebnikov"
Museo statale dell'Ermitage
Dal 31 maggio al 3 settembre

Sul fatto che "Presidente del Globo" Velimir Khlebnikov ispira il cabalista Anselmo Kiefer, la comunità mondiale ha appreso quando il lavoro di Kiefer “A Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles” è stato venduto all’asta estiva di Phillips per 2,4 milioni di sterline nel 2016. Si è scoperto che Kiefer rilegge costantemente le poesie del futurista tradotte in tedesco. Nella sua fantastica installazione per una retrospettiva a Parigi e Londra, ha illustrato la teoria matematica di Velimir Khlebnikov sugli scontri di civiltà nella storia. Può essere visto all'Ermitage, dove sarà affiancato da altre 18 opere di grandi dimensioni.

Sagrada Familia. Foto di Bernard Gagnon

"Antonio Gaudì. Barcellona"
Museo d'arte moderna di Mosca
Dal 22 maggio al 10 settembre

Invece di leggere una guida di Barcellona, ​​potete venire alla mostra a fine primavera. Al MMOMA saranno esposti schizzi e modelli degli edifici più importanti del maestro dell'Art Nouveau, nonché una raccolta di fotografie provenienti dagli archivi della Facoltà Catalana di Architettura. L'architetto ha lasciato 18 edifici, 12 dei quali si trovano a Barcellona. Questa è, prima di tutto, la famosa cattedrale della Sagrada Familia, alla quale l'architetto ha lavorato per 43 anni e alla quale sarà dedicata una sezione separata nella mostra. Altri quattro presteranno attenzione ai suoi edifici residenziali, alla creazione del Palazzo Güell, alla storia della collaborazione con il cliente principale, l'industriale Eusebi Guelem, e mobili, il cui autore fu anche l'architetto. La mostra si concluderà con il documentario “Dalì e Gaudí” della Cineteca Spagnola, il che è logico se ricordiamo che Salvador Dalì definì l’architettura che ispirò i surrealisti “il fenomeno più originale nella storia dell’arte”.

Johann Groot. "Un gufo seduto su un ramo." 1750. Dalla collezione del Museo storico statale "Tsarskoe Selo"

“I fratelli Groot: ritrattista e pittore di animali. Artisti tedeschi alla corte russa"
Casa del Pane della Riserva-Museo di Tsaritsyno
Dal 1 giugno al 17 settembre

La mostra estiva a Tsaritsyno è dedicata ai maestri tedeschi della ritrattistica del XVIII secolo, che collegarono la loro vita con la Russia e giocarono un ruolo enorme nello sviluppo della pittura russa. Georg Groot divenne famoso soprattutto per i suoi eleganti ritratti Elisabetta Petrovna(ad esempio, sotto forma di Flora) e i suoi cortigiani, e suo fratello Giovanni si rivelò essere il primo pittore di animali dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dando le basi a un'intera scuola di pittori di animali. L'intero cortile ha visitato con ammirazione il laboratorio di Johann Groot: gli animali e gli uccelli da lui raffigurati erano così realistici. La mostra a Tsaritsyno, che esporrà circa 60 opere raccolte da musei di entrambe le capitali e collezioni private, aprirà lo straordinario e toccante mondo degli animali selvatici del XVIII secolo e degli animali domestici alla corte delle prime imperatrici russe.

Paolo Veronese. "Apollo e Marsia" Museo Pushkin im. Puškin

“Tiziano, Veronese, Tintoretto. L'età d'oro della pittura veneziana"
Museo Pushkin im. COME. Puškin
Giugno - fine agosto

L'eredità della scuola pittorica veneziana costituisce una delle pagine più luminose della storia del Rinascimento italiano. I veneziani, che si trovarono a margine delle guerre feudali della terraferma italiana, sperimentarono la gioia di vivere in modo estremamente pieno, trasferendo nelle loro opere la bellezza sensuale del mondo e i colori vivaci. Non è ancora stato annunciato quali capolavori lo spettatore vedrà nella mostra che apre la stagione estiva; è solo chiaro che rifletteranno il periodo che va dal periodo di massimo splendore della scuola al suo declino della creatività Tintoretto. Un'altra caratteristica distintiva sarà la diversità di genere dei dipinti, di cui saranno circa 40 in mostra: dai ritratti amati dai maestri veneziani ai soggetti religiosi e mitologici. A quanto pare, vale la pena acquistare i biglietti in anticipo.

Aristarkh Lentulov. "Suono." ("Campanile di Ivan il Grande"). 1915. Foto: Galleria Tretyakov

"Aristarco Lentulov. Al 135° anniversario della sua nascita"
Museo Teatrale intitolato a. A.A. Bakhrushin. Palazzo principale
Estate

Aristarkh Lentulov era un instancabile sperimentatore. Ha scritto sia nello spirito dell'espressionismo che nello stile Cezanne, dopo un viaggio in Francia, passa al cubo-futurismo, realizzando uno dei suoi dipinti più famosi, “Cattedrale di San Basilio”. Uno dei fondatori "Fante di quadri", l'artista aveva paura della ripetizione, che è ciò di cui dovrebbe raccontare la prossima mostra. Il suo museo prevede di renderlo piuttosto grande e promette di mostrare agli spettatori 24 opere degli anni 1910-20.

Paolo Filonov. "Stalle". 1914. Museo Russo

"Sogni di prosperità globale"
Museo russo
Agosto - novembre

Il centenario della Rivoluzione d'Ottobre si è riflesso nei programmi della maggior parte dei musei e delle gallerie, come abbiamo già discusso. Anche il Museo Russo di San Pietroburgo ha deciso di comprendere le conseguenze degli eventi del 1917 nella storia dell'arte. La mostra “Dreams of World Heyday” includerà un gran numero di opere Paolo Filonova, che ha dedicato un intero inno poetico, “Sermon on World Sprouting”, alla “fioritura del mondo” – l’idea di fioritura e germinazione simbolica sia nella società che nella pittura. Oltre a lui, in mostra puoi vedere le opere Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov e altri artisti della collezione del museo che, nonostante le differenze di stile e di opinioni politiche, condividevano con uguale entusiasmo le loro opinioni sul futuro post-rivoluzionario.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 a Pietrogrado." Galleria statale Tretyakov

"Qualcuno del 1917"
Galleria statale Tretyakov sulla Krymsky Val
27 settembre – 14 gennaio 2018

La mostra non dovrebbe solo mostrare l'iconografia delle immagini della rivoluzione, ma anche riflettere le discussioni interne, l'intensa lotta dei movimenti artistici e delle idee dell'inizio del XX secolo. L'esposizione è prevista su larga scala: sarà possibile conoscere i pensieri e i sentimenti con cui gli artisti hanno affrontato la rivoluzione attraverso l'esempio di 120 opere, tra cui tele Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, E Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. Per mostrare il contrasto tra la pittura e la vita reale delle persone sfinite e affamate, la mostra sarà integrata con fotografie e cinegiornali di quegli anni. Per raccontare uno degli eventi più significativi della storia moderna, la rivoluzione del 1917, la Galleria Tretyakov ha selezionato mostre non solo nelle regioni della Russia, ma anche all'estero: al Centro Pompidou, alla Tate Gallery, allo Stedelijk Museum olandese, ai musei in Spagna, Grecia e Israele.

Takashi Murakami. "Kaikai." 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Tutti i diritti riservati. Collezione privata. Per gentile concessione della Galleria Perrotin

Retrospettiva di Takashi Murakami
Museo dell'Autorimessa
settembre

In autunno, al Garage potrai conoscere l'arte di uno degli autori giapponesi contemporanei più preziosi e divertenti - Takashi Murakami. Questa è la prima retrospettiva in Russia di un artista pop art che combina in modo originale i manga con l'arte contemporanea e il design. Lavora con il signor dalle grandi orecchie Dobom- l'alter ego di un "kidult" di 54 anni, poster con i cartoni animati più incredibili e sculture di colori al neon - proprio quello che ti serve nella stagione autunnale. Hanno deciso di valorizzare maggiormente l'impatto di quest'arte giocando sui contrasti: la mostra comprenderà antichi dipinti e incisioni giapponesi provenienti dalla collezione del Museo d'Arte Orientale e del Museo Pushkin. Puškin. Secondo la tradizione ormai consolidata, la mostra si sposterà dal museo all'adiacente Piazza delle Arti, dove apparirà una scultura monumentale di Murakami. Il suo nome per ora è tenuto segreto.

Tubo catodico fisso TV Lambert (“Lambert”) 21-S-502. Museo della scienza e dell'industria

"Enciclopedia della televisione"
VDNKh, padiglione n. 64 “Ottica”
Settembre-ottobre-gennaio 2018

Agli ospiti della mostra autunnale al VDNKh verrà offerto di apprendere tutti i segreti della televisione, dalle trasmissioni sovietiche ai programmi moderni più apprezzati. Qui mostreranno le attrezzature utilizzate dai primi operatori televisivi russi: dalle telecamere agli impianti di registrazione e proiezione provenienti dalle collezioni di musei, studi televisivi e canali televisivi russi. Non è ancora stato annunciato se la mostra sarà interattiva, ma ciò che sicuramente si vedrà e si ascolterà saranno filmati d'archivio delle riprese, modelli di set di studio, nonché costumi, oggetti di scena, frammenti divertenti di programmi televisivi e temi musicali per loro.

Egon Schille. "Klimt in una veste blu." Museo Pushkin im. Puškin

Disegni di Klimt e Schiele dalla collezione del Museo Albertina
Museo Pushkin im. Puškin
Metà ottobre - metà gennaio 2018

Il Museo Albertina di Vienna, in cambio di dipinti impressionisti, fornì loro il Museo Pushkin. Pushkin 120 opere grafiche Gustav Klimt e Egon Schiele. Quest’ultimo si considerava uno studente di Klimt, ed è noto che durante il loro primo incontro, Klimt non solo accettò di scambiare la sua opera con un disegno dell’artista di 28 anni più giovane, ma acquistò anche diverse opere, osservando: “Perché vuoi scambiare con me? Disegni ancora meglio." Successivamente, Klimt ha patrocinato l'artista, presentandolo ad acquirenti redditizi ed esponendo le sue opere insieme alle sue. Lo studente grato ha realizzato i suoi ritratti e disegni, uno di questi - "Klimt in a Blue Robe" - molto probabilmente sarà visto nella mostra.

Maurizio Cattelan. Installazione alla Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; per gentile concessione di Frieze Projects

Mostra a cura di Maurizio Cattelan
Museo d'arte multimediale
Dal 30 ottobre al 17 dicembre

La mostra dell'attaccabrighe è attesa da tempo in Russia, da quando l'artista, venendo meno alla parola data che si sarebbe ritirato per sempre dall'arte, ha esposto le sue opere alla Zecca di Parigi l'anno scorso. È improbabile che il Museo d'arte multimediale assegni una stanza speciale per i selfie con una toilette dorata, un capolavoro recente Cattelan, che ora si trova al Guggenheim Museum di New York. Ma potete sicuramente contare sui famosi animali imbalsamati con la testa incastrata nel muro e sulle provocanti sculture di cera. Chissà, forse l'italiano realizzerà un pezzo appositamente per la mostra russa.

AGGIORNAMENTO:progetto annullato

Sergei Eisenstein sul set del film "Vecchio e nuovo" ("General Line"). 1929 Stampa alla gelatina d'argento. Museo Centrale Statale del Cinema

"Eisenstein. Rivoluzione nell'arte"
Museo statale dell'Ermitage
7 novembre – 5 marzo

Nell'ultimo anno i musei di Mosca hanno dedicato diversi progetti alla personalità dell'eccentrico regista, artista e insegnante. Garage Museum opere a confronto Eisenstein con creatività Francisco Goya e Roberto Longo, e al Museo d'Arte Multimediale, un grande progetto con frammenti di film, manifesti, schizzi di scenografie e disegni dell'autore ha aperto la celebrazione della stagione dell'anniversario. Si sa ancora poco su cosa verrà esposto esattamente alla mostra di San Pietroburgo. Da un lato, potrebbe trattarsi di un altro progetto sotto il segno della Grande Rivoluzione con una dimostrazione del film “Ottobre” e uno studio sull’influenza del regista sul cinema rivoluzionario sovietico. D’altro canto, il progetto può rivelare Eisenstein, con le sue soluzioni grafiche, visive e teatrali, come un innovatore che “rivoluziona” l’arte in quanto tale. "Se non fosse stato per la rivoluzione, non avrei mai 'diviso' le tradizioni; solo il turbinio rivoluzionario mi ha dato la cosa principale: la libertà di autodeterminazione", ha scritto nella sua autobiografia.

Chaim Soutine. "Vista del Sere." 1921

Retrospettiva di Chaim Soutine
Museo Pushkin im. AS Pushkin
11 novembre – 19 febbraio 2018

Dipinto di uno dei più brillanti rappresentanti della Scuola di Parigi Chaim Soutine Gli spettatori di Mosca hanno potuto vederlo nel 2011, in una mostra di artisti della Scuola di Parigi. Su di esso era rappresentato dal maggior numero di opere. Quest'anno il Museo Pushkin, insieme al Museo dell'Orangerie di Parigi, prepara una retrospettiva dell'espressionista, che dipingeva nudo per non consumare i suoi vestiti, e si lasciava morire di fame fino a dipingere nature morte con aringhe o carcasse insanguinate di tori .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Museo Ebraico e Galleria Statale Tretyakov sulla Krymsky Val
16 novembre - 4 febbraio 2018 Materiali popolari

Dall'arte veneziana agli artisti del periodo del Disgelo, da Kuzma Petrov-Vodkin a Salvador Dalì, ecco 14 importanti mostre dell'anno da inserire nel tuo calendario.

"Caprichos." Goya e Dalì

Francisco Goya.« Caprichos» . Serie di 80 acqueforti. “Il sonno della ragione partorisce mostri”, 1799

Il Museo Statale di Belle Arti continua a combinare l'arte contemporanea con l'arte classica: questa volta non solo l'artista giapponese Yasumasa Morimura, ma anche gli spagnoli Francisco Goya e Salvador Dali si sono presentati in questa prospettiva. Una piccola mostra nell'edificio principale presenta incisioni della serie Caprichos di entrambi gli autori. Tuttavia, se la serie di Goya è una riflessione satirica sulla crisi della Spagna contemporanea, Dalì ironizza crudelmente sui soggetti esistenti di Goya, aggiungendo nuovi personaggi alle composizioni e cambiando i nomi delle acqueforti. L'era del romanticismo e del postmodernismo del XX secolo si scontrano nel dialogo, visivo e letterario.

Triennale d'Arte Contemporanea

Quando: marzo 2017

Nell'anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, il Garage Museum of Contemporary Art lancia un programma rivoluzionario: presenta ai moscoviti gli artisti attuali provenienti da tutta la Russia, da Kaliningrad a Vladivostok. La prima triennale presenterà più di 60 artisti selezionati dai curatori di tutto il Paese. Hanno inoltre identificato sette tendenze che sono diventate comuni a tutte le regioni, così come i principali maestri, la cui influenza va ben oltre i confini della loro città natale o regione. Il tema della mostra sarà lo spirito dei tempi e le tendenze sociali che determinano i processi artistici regionali. "La nostra idea è quella di mostrare l'attuale spaccato dell'arte contemporanea russa e iniziare a interagire con le regioni", ha commentato il direttore del Garage Anton Belov sulla triennale.

"Scongelare»

Vladimir Gavrilov. "Bar. Giorno d'autunno", 1962

L'arrivo della primavera viene accolto a Mosca con l'inizio del "Disgelo" - alla mostra alla Galleria Tretyakov verranno mostrati artisti tradizionali a cavallo tra gli anni '50 e '60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. La mostra presenta diverse sezioni tematiche - da "La migliore città della Terra" a "Atomo - Spazio" - e parla non solo delle conquiste dell'era di Krusciov, ma anche dei conflitti di questo periodo storico. "Questa è stata l'era più importante non solo dell'arte, ma della visione del mondo umana e della sua incarnazione in tutte le possibili forme artistiche", dice la direttrice della Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova riguardo all'era del Disgelo.

“Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945–1968»

Dove: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin; st. Volkhonka, 12

Yves Klein."Globo Blu (RP 7)", 1988. Copia dell'originale del 1957, realizzata dopo la morte dell'artista

Il disgelo arriverà non solo alla Galleria Tretyakov, ma coprirà l'intera Mosca: il Museo Pushkin, Gorky Park e il Museo di Mosca, dove, oltre alle mostre, si terranno conferenze, masterclass e dibattiti. E se la Galleria Tretyakov mostrerà l'arte russa dell'era di Krusciov, allora la Galleria Pushkin mostrerà gli artisti europei del dopoguerra che hanno combattuto per la pace dopo il rovesciamento delle dittature totalitarie e hanno inventato utopie sempre nuove. Duecento maestri dell'Europa occidentale e orientale sono rappresentati alla mostra in un'ampia varietà di forme d'arte, dai dipinti e fotografie alla media art e all'azionismo.

Ugo Rondinone "La tua età e la mia età e l'età dell'arcobaleno"

Dove: Garage Museo d'Arte Contemporanea, st. Krymsky Val, 9, edificio 32

Uno degli artisti contemporanei più attesi degli ultimi anni, conquistando con successo fiere e biennali, lo svizzero Ugo Rondinone presenterà una mostra speciale al Garage Museo d'Arte Contemporanea nell'ambito di Garage Square Commissions. Hugo ha registrato appositamente un videomessaggio per i bambini, in cui ha chiesto loro di disegnare un arcobaleno, un simbolo di amore, coraggio e gioia di vivere. I bambini dai 4 ai 10 anni, i partecipanti ai programmi educativi Garage e i bambini degli orfanotrofi, diventeranno coautori a pieno titolo di Rondinone: le loro opere saranno esposte sulla parete lungo il museo.

"San Luigi e le reliquie della Sainte-Chapelle»

Dove: Musei del Cremlino di Mosca, Camera a pilastro singolo del Palazzo Patriarcale

"Il Battesimo di Cristo" Vetrata da Sainte-Chapelle, Parigi, intorno al 1270–1280

Gli appassionati di arte medievale possono rallegrarsi: in primavera, il Cremlino mostrerà monumenti dell'epoca del re francese Luigi il Santo: vetrate e reliquie della cappella Sainte-Chapelle, nonché opere della collezione del Louvre, il Museo d'Arte Medievale di Cluny, la Biblioteca Nazionale e l'Archivio Nazionale. Molte opere sono davvero uniche e lasciano la Francia per la prima volta, tra cui smalti di Limoges e gioielli alto gotici, oltre al reliquiario della Corona di Spine dell'inizio del XIX secolo, che sarà una delle mostre principali. La mostra è accompagnata da un ampio programma didattico, maggiori dettagli si possono trovare sul sito dedicato alla mostra.

“De Chirico. Nostalgia dell'infinito»

Dove: Galleria statale Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Canzone d'amore", 1914

La Galleria Tretyakov continua a presentare al pubblico moscovita l'opera dei maestri italiani. Non grande come in Vaticano, ma non per questo meno spettacolare, aprirà qui la mostra di Giorgio de Chirico, allestita insieme alla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. È la prima volta che si tiene una retrospettiva del genere; prima erano stati esposti i dipinti del metafisico italiano nel 1929 e le acqueforti negli anni Trenta.

Giorgio Morandi

Dove: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Natura morta, 1948

Se la Galleria Tretyakov mostra il surrealista de Chirico, allora Pushkinsky presenterà un'antologia delle opere di un altro maestro della prima metà del XX secolo: Giorgio Morandi. A più di 40 anni dalla mostra su Morandi del 1973, il museo presenterà una retrospettiva, che comprende tutte le fasi del lavoro del maestro, dalla prima metafisica e le opere d'avanguardia alle nature morte classiche di Morandi, grazie alle quali ottenne il riconoscimento. Inoltre, la mostra espone anche la grafica dell’artista, comprese acqueforti e tavole da incisione.

"Anselm Kiefer a Velimir Khlebnikov"

Dove: Museo statale dell'Ermitage

Anselmo Kiefer. "Osiride e Iside", 1985

Alla fine della primavera verrà inaugurata la prima mostra personale di Anselm Kiefer all'Hermitage. Non si tratterà però solo di una retrospettiva, ma di una dedica dell'artista tedesco al poeta russo Velimir Khlebnikov. Entrambi sono uniti dal tema della guerra: per Khlebnikov si esprime nella ciclicità, che si verifica sull'acqua e sulla terra una volta ogni 317 anni, e per Kiefer si esprime in riflessioni sul tema del nazismo e dell'Olocausto. “Penso per immagini. Le poesie mi aiutano in questo. Sono come i fari. Nuoto verso di loro, dall'uno all'altro. Sono perso senza di loro”, dice Kiefer della poesia.

“Tiziano, Veronese, Tintoretto. L'età d'oro della pittura veneziana"

Dove: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Quando: giugno - fine agosto

Paolo Veronese. "Apollo e Marsia", seconda metà del XVI secolo

Sebbene sia difficile sorprendere uno spettatore sofisticato con l'arte veneziana, è impossibile non affascinarlo. Raggiungendo il suo massimo splendore nel XVI secolo con le opere di Tiziano, Veronese e Tintoretto, la scuola veneziana è considerata uno degli apici dello sviluppo della pittura italiana nell'intera storia dell'arte. Sono questi artisti che saranno presentati alla mostra, dove potrete vedere circa 40 dipinti.

« Qualcuno del 1917»

Dove: Galleria Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "A Pietrogrado", 1918

Anche se il centenario della rivoluzione non diventerà il leitmotiv principale delle mostre di quest’anno, i curatori della Galleria Tretyakov gli presteranno comunque molta attenzione. La mostra è dedicata principalmente agli artisti che hanno vissuto la rivoluzione e presenta due sezioni: pacificatori figurativi e artisti utopici non oggettivi. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich: tutti possono essere visti alla mostra "Someone 1917".

Takashi Murakami

Dove: Garage Museo d'Arte Contemporanea

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Amante dei colori accesi e delle etichette riconoscibili, Takashi Murakami sarà esposto a Mosca per la prima volta: Garage sta preparando una grande mostra che includerà anche grafica e animazione e opere di maestri giapponesi provenienti dalle collezioni del Museo Pushkin. A. S. Pushkin e il Museo statale di arte orientale. Cinque sezioni della mostra saranno dedicate al lavoro del maestro a partire dagli anni ’90 e toccheranno vari fenomeni della cultura giapponese incarnati nell’opera di Murakami. L'artista si chiama Andy Warhol giapponese e può anche essere paragonato a Yayoi Kusama: entrambi gli artisti hanno il loro stile molto specifico e collaborano con marchi di moda.

Disegni di Klimt e Schiele dalla collezione del Museo Albertina di Vienna

Dove: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Giovane in tonaca viola con le mani giunte, 1914

Anche se le mostre italiane occupano gran parte del programma di quest'anno, esso è in realtà caratterizzato dalla cooperazione culturale tra Austria e Russia. Alla fine dell'anno, il Museo Pushkin aprirà una mostra di due degli artisti più famosi della fine del XIX e XX secolo: Klimt e il suo seguace, il non meno famoso Schiele. L'enfasi principale è sulla grafica: entrambi i maestri non sono solo buoni pittori, ma anche eccellenti disegnatori, e la collezione dell'Albertina di Vienna è una delle migliori collezioni grafiche al mondo.

"Salvador Dalì. Surrealista e classico"

Dove: Museo Fabergé a San Pietroburgo, Argine del fiume Fontanka, 21

Salvador Dalì. "Leda atomica", 1949.

La prima mostra su larga scala “Salvador Dalì. Surrealista e classico" aprirà al Museo Fabergé il 1 aprile e durerà fino al 2 luglio. La mostra presenterà opere provenienti dalla Fondazione Gala spagnola - Salvador Dalì, da collezioni private e museali. In totale, la mostra presenterà più di 150 opere grafiche e pittoriche dell'artista. Biglietti per “Salvador Dalì. Surrealista e Classico” sono già in vendita.