일러스트레이션 marshak 수하물. 서예 - Sergey Mikhalkov

• 러시아 민화 러시아 민화 동화의 세계는 놀랍습니다. 동화가 없는 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 우리에게 인생에서 매우 중요한 것들에 대해 이야기하고 친절하고 공정하며 약자를 보호하고 악에 저항하고 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 충실하고 정직하도록 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름과 같은 우리의 악을 조롱합니다. 수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 다른 사람에게 말했고 그 사람은 자신에게서 무언가를 추가하고 세 번째로 다시 말했습니다. 매번 이야기가 점점 더 좋아졌습니다. 동화는 한 사람이 아니라 많은 다른 사람들, 사람들에 의해 발명 된 것으로 밝혀졌습니다. 그래서 그들은 그것을 "민속"이라고 부르기 시작했습니다. 동화는 고대부터 시작되었습니다. 사냥꾼, 덫 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서-동물, 나무 및 허브는 사람처럼 이야기합니다. 그리고 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 원기를 회복시키는 사과를 먹어라. 공주를 되살리는 것이 필요합니다-먼저 그녀에게 죽은 것을 뿌린 다음 생수를 뿌립니다 ... 동화는 우리에게 선과 악, 선과 악, 독창성과 어리 석음을 구별하도록 가르칩니다. 동화는 어려운시기에 절망하지 말고 항상 어려움을 극복하도록 가르칩니다. 이 이야기는 모든 사람이 친구를 갖는 것이 얼마나 중요한지를 가르쳐줍니다. 그리고 친구를 곤경에 빠뜨리지 않으면 그가 당신을 도울 것이라는 사실 ...
• Aksakov Sergei Timofeevich의 이야기 Aksakov S.T. Sergei Aksakov는 동화를 거의 쓰지 않았지만 멋진 동화 "The Scarlet Flower"를 쓴 것은이 작가였으며 우리는이 사람이 어떤 재능을 가지고 있는지 즉시 이해합니다. Aksakov 자신은 어린 시절에 어떻게 병에 걸렸고 가정부 Pelageya가 그에게 초대되어 다양한 이야기와 동화를 구성했는지 말했습니다. 소년은 주홍 꽃에 대한 이야기를 너무 좋아해서 자라면서 가정부의 이야기를 기억에서 적었고 출판되자마자 이 이야기는 많은 소년 소녀들 사이에서 가장 좋아하는 이야기가 되었습니다. 이 이야기는 1858년에 처음 출판되었으며, 이 이야기를 바탕으로 많은 만화가 만들어졌습니다.
• 그림 형제의 이야기 Grimm 형제의 이야기 Jacob과 Wilhelm Grimm은 독일 최고의 이야기꾼입니다. 형제는 1812년 독일어로 첫 번째 동화집을 출판했습니다. 이 컬렉션에는 49개의 동화가 포함되어 있습니다. 그림 형제는 1807년부터 정기적으로 동화를 녹음하기 시작했습니다. 동화는 즉시 인구 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 분명히 우리 각자는 그림 형제의 멋진 동화를 읽었습니다. 그들의 흥미롭고 유익한 이야기는 상상력을 일깨우고 이야기의 단순한 언어는 아이들에게도 분명합니다. 이야기는 모든 연령대의 독자를 대상으로 합니다. Grimm 형제 컬렉션에는 아이들이 이해할 수 있는 이야기가 있지만 노인을 위한 이야기도 있습니다. Grimm 형제는 학생 시절에 민화를 수집하고 연구하는 것을 좋아했습니다. 위대한 이야기꾼의 영광은 그들에게 "어린이와 가족 이야기"(1812, 1815, 1822)의 세 가지 컬렉션을 가져 왔습니다. 그중에는 "브레멘 음악대", "죽 냄비", "백설공주와 일곱 난쟁이", "헨젤과 그레텔", "밥, 지푸라기, 석탄", "눈보라 부인" 등 약 200여 편의 동화가 있습니다. 전체적으로.
• Valentin Kataev의 이야기 Valentin Kataev 작가 Valentin Kataev의 동화는 위대하고 아름다운 삶을 살았습니다. 그는 매일매일 우리를 둘러싼 흥미로움을 놓치지 않고 맛깔나게 사는 법을 읽을 수 있는 책을 남겼습니다. Kataev의 생애에는 약 10년 동안 아이들을 위한 멋진 동화를 썼던 시기가 있었습니다. 동화의 주인공은 가족이다. 그들은 사랑, 우정, 마법에 대한 믿음, 기적, 부모와 자녀 간의 관계, 자녀와 도중에 만나는 사람들 간의 관계를 보여 주어 그들이 성장하고 새로운 것을 배우는 데 도움을 줍니다. 결국 Valentin Petrovich 자신은 아주 일찍 어머니없이 남겨졌습니다. Valentin Kataev는 동화의 저자입니다. (1949).
• Wilhelm Hauff의 이야기 Wilhelm Hauff의 이야기 Wilhelm Hauf(1802년 11월 29일 - 1827년 11월 18일)는 어린이를 위한 동화 작가로 가장 잘 알려진 독일 작가였습니다. Biedermeier 예술 문학 스타일의 대표자로 간주됩니다. 빌헬름 가우프는 세계적으로 유명하고 인기 있는 이야기꾼은 아니지만 가우프의 이야기는 어린이들에게 읽어야 합니다. 그의 작품에서 저자는 실제 심리학자의 미묘함과 눈에 거슬리지 않는 깊은 의미를 부여하여 성찰을 촉구합니다. Hauff는 Baron Hegel의 아이들을위한 동화 인 Märchen을 썼으며 1826 년 1 월 고귀한 재산의 아들과 딸을 위해 Almanac of Tales에 처음 출판되었습니다. "Kalif-Stork", "Little Muk"와 같은 Gauf의 작품이 있었으며 독일어권 국가에서 즉시 인기를 얻었습니다. 처음에는 동양 민속에 초점을 맞추다가 나중에는 동화에서 유럽 전설을 사용하기 시작합니다.
• 블라디미르 오도옙스키의 이야기 Vladimir Odoevsky의 이야기 Vladimir Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 직원으로 러시아 문화사에 입문했습니다. 그는 러시아 아동 문학을 위해 많은 일을 했습니다. 일생 동안 그는 "스너프 박스 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을위한 동화와 이야기"(1838-1840), "할아버지의 동요 모음집"등 어린이 독서를위한 여러 권의 책을 출판했습니다. Iriney'(1847), '일요일 동화책'(1849). 어린이를위한 동화를 만드는 VF Odoevsky는 종종 민속 플롯으로 전환했습니다. 그리고 러시아인에게만 해당되는 것은 아닙니다. 가장 인기있는 것은 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"의 두 동화입니다.
• Vsevolod Garshin의 이야기 Vsevolod Garshin Garshin V.M. - 러시아 작가, 시인, 비평가. 그의 첫 번째 작품 "4일"의 출간 이후 명성을 얻었다. Garshin이 쓴 동화의 수는 전혀 많지 않습니다. 단 5 개입니다. 그리고 거의 모든 것이 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 동화 "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미 이야기", "없던 것"은 모든 어린이에게 알려져 있습니다. Garshin의 모든 동화는 깊은 의미, 불필요한 은유없이 사실을 지정하고 그의 이야기, 각 이야기를 통과하는 모든 것을 소비하는 슬픔으로 가득 차 있습니다.
• 한스 크리스티안 안데르센의 이야기 Hans Christian Andersen의 이야기 Hans Christian Andersen(1805-1875) - 덴마크 작가, 이야기꾼, 시인, 극작가, 수필가, 어린이와 성인을 위한 세계적으로 유명한 동화 작가. 안데르센의 동화를 읽는 것은 나이를 불문하고 흥미진진하며, 아이들과 어른들에게 꿈과 환상을 마음껏 펼칠 수 있는 자유를 줍니다. Hans Christian의 모든 동화에는 삶의 의미, 인간의 도덕성, 죄와 미덕에 대한 깊은 생각이 있으며 종종 언뜻보기에 눈에 띄지 않습니다. Andersen의 가장 인기 있는 동화: The Little Mermaid, Thumbelina, Nightingale, Swineherd, Chamomile, Flint, Wild Swans, Tin Soldier, Princess and the Pea, Ugly Duckling.
• Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Spartakovich Plyatskovsky - 소비에트 작곡가, 극작가. 학생 시절에도 그는시와 멜로디 모두 노래를 작곡하기 시작했습니다. 첫 번째 전문 노래 "March of Cosmonauts"는 1961년 S. Zaslavsky와 함께 작곡되었습니다. "일제히 노래하는 것이 낫다", "우정은 미소에서 시작된다"는 대사를 들어 본 적이없는 사람은 거의 없습니다. 소련 만화에 나오는 아기 너구리와 고양이 레오폴드가 인기 작곡가 미하일 스파르타코비치 플랴츠코프스키의 시를 바탕으로 노래를 부릅니다. Plyatskovsky의 동화는 아이들에게 행동의 규칙과 규범을 가르치고 친숙한 상황을 시뮬레이션하며 세상에 소개합니다. 어떤 이야기는 친절함을 가르칠 뿐만 아니라 아이들에게 내재된 나쁜 성격 특성을 조롱하기도 합니다.
• 사무일 마르샤크 이야기 Samuil Marshak 이야기 Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - 러시아 소비에트 시인, 번역가, 극작가, 문학 평론가. 어린이를위한 동화, 풍자 작품, "성인", 진지한 가사의 작가로 알려져 있습니다. Marshak의 극작 중 동화극 "Twelve Months", "Clever Things", "Cat 's House"가 특히 인기가 있습니다. Marshak의시와 동화는 유치원 첫날부터 읽기 시작하여 마티 네에 올려지고, 저학년에서는 마음으로 가르칩니다.
• Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov-소련의 이야기꾼, 시나리오 작가, 극작가. Gennady Mikhailovich의 가장 큰 성공은 애니메이션이었습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오와 협력하는 동안 Genrikh Sapgir와 협력하여 "The Train from Romashkov", "My Green Crocodile", "Like a Frog Looking for Dad", "Losharik", "커지는 법" . Tsyferov의 귀엽고 친절한 이야기는 우리 각자에게 친숙합니다. 이 멋진 동화 작가의 책에 나오는 영웅들은 항상 서로를 도울 것입니다. 그의 유명한 동화 : "세상에 코끼리가 있었다", "닭, 태양, 새끼 곰에 대하여", "괴상한 개구리에 대하여", "증기선에 대하여", "돼지에 관한 이야기"등 . 동화 모음 : "개구리가 아빠를 찾는 방법", "다색 기린", "Romashkovo의 엔진", "커지는 방법 및 기타 이야기", "곰 새끼 일기".
• Sergei Mikhalkov의 이야기 Sergei Mikhalkov의 이야기 Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913-2009)-작가, 작가, 시인, 우화 작가, 극작가, 위대한 애국 전쟁 중 전쟁 특파원, 소련의 두 찬송가 텍스트와 러시아 연방 국가의 저자. 그들은 유치원에서 "Uncle Styopa"또는 똑같이 유명한 운율 "What do you have? "를 선택하여 Mikhalkov의시를 읽기 시작합니다. 저자는 우리를 소비에트 과거로 데려가지만 수년 동안 그의 작품은 쓸모 없게되지 않고 매력을 얻습니다. Mikhalkov의 어린이시는 오랫동안 고전이되었습니다.
• Suteev Vladimir Grigorievich의 이야기 Suteev의 이야기 Vladimir Grigorievich Suteev - 러시아 소비에트 아동 작가, 일러스트 레이터 및 감독 애니메이터. 소비에트 애니메이션의 선구자 중 한 명. 의사의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 재능있는 사람이었고 예술에 대한 그의 열정은 아들에게 물려졌습니다. 어린 시절부터 일러스트 레이터 인 Vladimir Suteev는 잡지 Pioneer, Murzilka, Friendly Guys, Iskorka 및 Pionerskaya Pravda 신문에 정기적으로 게재했습니다. MVTU im에서 공부했습니다. 바우만. 1923년부터 - 어린이를 위한 책의 일러스트레이터. Suteev는 K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari의 책과 자신의 작품을 그렸습니다. V. G. Suteev가 직접 작곡 한 이야기는 간결하게 작성되었습니다. 예, 그는 자세한 내용이 필요하지 않습니다. 말하지 않은 모든 것이 그려집니다. 아티스트는 견고하고 논리적으로 명확한 동작과 생생하고 기억에 남는 이미지를 얻기 위해 캐릭터의 모든 움직임을 캡처하는 승수 역할을 합니다.
• 톨스토이 알렉세이 니콜라예비치의 이야기 Tolstoy Alexei Nikolaevich Tolstoy A.N. -러시아 작가, 모든 종류와 장르 (2 개의 시집, 40 편 이상의 희곡, 대본, 동화, 저널리즘 및 기타 기사 등)를 쓴 매우 다재다능하고 다작의 작가, 주로 산문 작가, 거장 매혹적인 나레이션. 창의성 장르: 산문, 단편 소설, 이야기, 연극, 대본, 풍자, 에세이, 저널리즘, 역사 소설, 공상 과학 소설, 동화, 시. A. N. Tolstoy의 유명한 동화: "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"는 19세기 이탈리아 작가의 동화를 성공적으로 재작업한 것입니다. Collodi "Pinocchio"는 세계 아동 문학의 황금 기금에 들어갔다.
• 레오 톨스토이의 이야기 Tolstoy Leo Nikolayevich의 이야기 Tolstoy Lev Nikolayevich (1828 - 1910) - 가장 위대한 러시아 작가이자 사상가 중 한 명. 그 덕분에 세계 문학 보물의 일부인 작품뿐만 아니라 전체 종교적, 도덕적 추세 인 Tolstoyism도 등장했습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 유익하고 생생하며 흥미로운 이야기, 우화,시 및 이야기를 많이 썼습니다. 아이들을 위한 작지만 멋진 많은 동화도 그의 펜에 속합니다. 곰 세 마리, 숲에서 세묜 삼촌이 그에게 일어난 일에 대해 말한 방법, 사자와 개, 바보 이반과 그의 두 형제 이야기, 두 형제, 작업자 Emelyan과 빈 드럼 및 기타 많은 사람들. 톨스토이는 아이들을 위해 작은 동화를 쓰는 것에 대해 매우 진지했고 열심히 노력했습니다. Lev Nikolaevich의 이야기와 이야기는 여전히 초등학교에서 읽을 책에 있습니다.
• 찰스 페로의 이야기 Charles Perrault의 이야기 Charles Perrault(1628-1703)는 프랑스의 이야기꾼, 비평가, 시인이었으며 프랑스 아카데미 회원이었습니다. 빨간 망토와 회색 늑대에 대한 이야기, 손가락에서 나온 소년 또는 똑같이 기억에 남는 다른 캐릭터에 대한 이야기를 모르는 사람을 찾는 것은 아마도 불가능할 것입니다. 다채롭고 어린이뿐만 아니라 성인. 그러나 그들 모두는 훌륭한 작가 Charles Perrault에게 외모를 빚지고 있습니다. 그의 각 동화는 민속 서사시이며 작가는 오늘날에도 여전히 큰 감탄을 불러 일으키는 유쾌한 작품을 받아 줄거리를 처리하고 개발했습니다.
• 우크라이나 민속 이야기 우크라이나 민화 우크라이나 민화는 스타일과 내용 면에서 러시아 민화와 공통점이 많습니다. 우크라이나 동화에서는 일상적인 현실에 많은 관심을 기울입니다. 우크라이나 민속은 민화로 매우 생생하게 묘사됩니다. 모든 전통, 공휴일 및 관습은 민화의 줄거리에서 볼 수 있습니다. 우크라이나 사람들이 어떻게 살았는지, 가진 것과 가지지 못한 것, 꿈꾸는 것, 목표를 향해 나아가는 과정도 동화의 의미에 분명히 내재되어 있습니다. 가장 인기있는 우크라이나 민화 : Mitten, Goat Dereza, Pokatigoroshka, Serko, Ivasik, Kolosok 등에 대한 이야기.

• 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼. 아이들과 함께 재미있고 지적 활동을 할 수 있는 다양한 수수께끼 모음. 수수께끼는 4행시 또는 질문을 포함하는 한 문장입니다. 수수께끼에는 지혜와 더 많이 알고, 인식하고, 새로운 것을 위해 노력하려는 욕구가 섞여 있습니다. 따라서 우리는 종종 동화와 전설에서 그것들을 만납니다. 수수께끼는 학교, 유치원, 다양한 대회 및 퀴즈에 사용되는 길에 풀 수 있습니다. 수수께끼는 자녀의 발달을 돕습니다.
  • 답이 있는 동물에 관한 수수께끼 동물에 관한 수수께끼는 연령대가 다른 아이들이 아주 좋아합니다. 동물의 세계는 다양하기 때문에 가축과 야생 동물에 대한 많은 미스터리가 있습니다. 동물에 관한 수수께끼는 아이들에게 다양한 동물, 새, 곤충을 소개하는 좋은 방법입니다. 이 수수께끼 덕분에 아이들은 예를 들어 코끼리는 몸통이 있고 토끼는 큰 귀가 있고 고슴도치는 가시가 있는 바늘을 가지고 있다는 것을 기억할 것입니다. 이 섹션은 답이 있는 동물에 관한 가장 인기 있는 어린이용 수수께끼를 제시합니다.
  • 답이 있는 자연에 관한 수수께끼 답이 있는 자연에 관한 아이들을 위한 수수께끼 이 섹션에서는 계절, 꽃, 나무, 심지어 태양에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다. 학교에 들어갈 때 아이는 계절과 달의 이름을 알아야 합니다. 그리고 계절에 대한 수수께끼가 도움이 될 것입니다. 꽃에 대한 수수께끼는 매우 아름답고 재미있으며 아이들이 실내와 정원 모두에서 꽃의 이름을 배울 수 있게 해줍니다. 나무에 대한 수수께끼는 매우 재미있습니다. 아이들은 봄에 어떤 나무가 피고 어떤 나무가 달콤한 열매를 맺으며 어떻게 보이는지 알게 될 것입니다. 또한 아이들은 태양과 행성에 대해 많은 것을 배웁니다.
  • 답이 있는 음식에 관한 수수께끼 정답이 있는 아이들을 위한 맛있는 수수께끼입니다. 아이들이 이런저런 음식을 먹기 위해 많은 부모들이 온갖 게임을 내놓는다. 우리는 당신의 자녀가 긍정적인 측면에서 영양을 치료하는 데 도움이 될 음식에 대한 재미있는 수수께끼를 제공합니다. 여기에서 야채와 과일, 버섯과 딸기, 과자에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다.
  • 답이 있는 세상에 대한 수수께끼 답이 있는 세계에 대한 수수께끼 이 수수께끼 범주에는 사람과 그 주변 세계에 관한 거의 모든 것이 있습니다. 직업에 대한 수수께끼는 어린 나이에 아이의 첫 번째 능력과 재능이 나타나기 때문에 어린이에게 매우 유용합니다. 그리고 그는 먼저 자신이 되고 싶은 사람에 대해 생각할 것입니다. 이 범주에는 옷, 운송 및 자동차, 우리를 둘러싼 다양한 사물에 대한 재미있는 수수께끼도 포함됩니다.
  • 정답이 있는 아이들을 위한 수수께끼 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼입니다. 이 섹션에서 자녀는 각 편지에 대해 알게 될 것입니다. 이러한 수수께끼의 도움으로 아이들은 알파벳을 빠르게 암기하고 음절을 올바르게 추가하고 단어를 읽는 방법을 배웁니다. 또한 이 섹션에는 가족, 메모 및 음악, 숫자 및 학교에 대한 수수께끼가 있습니다. 재미있는 수수께끼는 나쁜 기분에서 아기를 산만하게 할 것입니다. 어린 아이들을위한 수수께끼는 간단하고 유머러스합니다. 아이들은 노는 과정에서 문제를 해결하고 기억하고 발전하게되어 기쁩니다.
  • 답이 있는 재미있는 수수께끼 답이 있는 아이들을 위한 재미있는 수수께끼입니다. 이 섹션에서는 좋아하는 동화 속 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 답이 있는 동화에 대한 수수께끼는 재미있는 순간을 동화 감정가의 실제 쇼로 마법처럼 바꾸는 데 도움이 됩니다. 재미있는 수수께끼는 4월 1일, Maslenitsa 및 기타 공휴일에 적합합니다. 걸림돌의 수수께끼는 어린이뿐만 아니라 부모도 높이 평가할 것입니다. 수수께끼의 결말은 예상치 못한 우스꽝스러울 수 있습니다. 수수께끼 트릭은 기분을 개선하고 아이들의 시야를 넓혀줍니다. 또한 이 섹션에는 어린이 휴가를 위한 수수께끼가 있습니다. 당신의 손님은 확실히 지루하지 않을 것입니다!

L.-M., 레인보우. 1926. 8p. 병에서. 발행 부수 30,000부. 열에서. 출판사 석판화 표지. 19x14.7cm 가장 희귀한 초판!

소비에트 국가가 존재하는 동안 어린이를위한 그림책은 길고 어려운 발전 경로를 거쳐 때로는 어려운시기를 거치며 더 자주 미술의 상당한 수준으로 올라갑니다. 동화책에서 활동한 많은 화가와 그래픽 아티스트들은 젊은 세대를 교육하는 임무를 완수했을 뿐만 아니라 책 자체를 구성하기 위한 새로운 원칙을 수정하고 발견했습니다. 더욱이 동화책 분야에서는 일반적으로 회화적 언어가 중요한 회화적, 조형적 과제를 해결하는 경우가 많았다. 우리 시대에 이것에 대한 많은 예를 찾을 수 있지만 특히 1920 년대에는 소련 동화책이 형성되었습니다. 아이들을 위해 일하고 일하는 예술가들 중에는 소비에트 예술의 발전에 중요한 역할을 한 거장들이 있었고 지금도 있습니다. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. I. Charush 인, V.I. Kurdov - 목록은 계속하기 쉽지만 나열된 소수의 아티스트가 인상적인 Areopagus를 구성합니다. 그들의 창조적 본질은 어린이를 위한 작품에 상당 부분 반영되었다. 그러나 대부분의 경우 이러한 거장들의 책은 오랫동안 서지학적으로 희소성이 되었습니다. 출판사 "RSFSR의 예술가"는 A.N. Samokhvalov의 "Diving Base"또는 V. V. Lebedev의 그림이있는 "그게 얼마나 멍청한가"S. Ya. Marshak과 같은 몇 권의 오래된 책을 발표하여 실험을했습니다. 그들의 성공으로 한 명 이상의 예술가가 그린 그림이 있는 아동 도서 컬렉션이 출판될 수 있었습니다. 그러한 일련의 컬렉션은 아마도 어린이를 위한 소비에트 그림책의 역사에 대한 일종의 선집을 구성할 것입니다. 이 컬렉션은 시리즈를 시작하며 이것은 우연이 아닙니다. VV Lebedev는 아동 도서의 가장 중요한 예술가이자 개혁가 중 한 명입니다. 컬렉션에 포함된 거의 모든 책의 저자는 S. Ya. Marshak입니다. 수많은 재판에서 시인은 종종 자신의시를 변경했으며 결국 원래 버전과 크게 다릅니다. 이 상황은 V : V. Lebedev의 삽화가 텍스트와 거리가 멀고 관련이 없기 때문에 S. Ya. Marshak의 최신 버전을 사용할 수 없었습니다. 따라서 R. Kipling의 동화 "The Baby Elephant"를 제외한 모든 책은 표지의 모든 비문과 예술적 또는 기타 의미가있는 "등"의 비문을 보존하여 초판에 따라 인쇄됩니다.

금세기의 20년대에 어린이 그림책은 비범한 성장과 예술적 자질의 성장을 경험했습니다. 국제 전시회에서 러시아 아동 도서 거장의 작품은 세계 예술계의 세심한 관심을 끌었고 젊은 소비에트 미술의 부인할 수없는 업적의 범위에 들어갔습니다. 주요 예술가들의 실천에서 아동 도서의 일관되고 조화로운 디자인 및 일러스트레이션 시스템이 개발되었습니다. 그것은 비평가들의 기사와 연설에서 이론적 입증을 받았습니다. 20년대 동화책의 전성기에는 뜻밖의 일이 많았지만 우연한 일은 없었다. 어떤 기대를 뛰어넘는 성공은 북 그래픽 예술의 자발적인 발전의 결과로만 발생했을 것입니다. 성공의 열쇠는 창의적인 독창성과 뛰어난 재능을 타고난 예술가들이 그 당시 어린이들을 위해 일하기 시작했다는 것 뿐만이 아닙니다. 아동 도서는 수많은 문화 인물, 예술가, 작가, 비평가, 출판사 관리자가 참여한 의식적이고 의도적 인 공동 작업의 결과로 새롭고 전례없는 수준으로 상승했습니다. 특히 1920년대에는 젊은 세대의 사상·도덕·미학 교육을 위한 동화책의 중요성이 절실히 실감되었다. 현실에 대한 새로운 이해는 동화책으로 표현되어야 했고, 10월 혁명에 의해 생성된 새롭고 통합적이며 엄격하게 고려된 사회정치적 사상 체계는 비유적인 형태로 구현되어야 했습니다. 적어도 한 세기 동안 평화롭게 살았던 공통된 진리와 공통된 도덕의 아이들을 위해, 고귀한 부르주아 아이들은 큰 문제의 길에서 아이들을 위해 어른들의 삶의 문을 열고 목표뿐만 아니라 또한 우리 일의 모든 어려움, 투쟁의 모든 위험. 평범한 아늑한 속삭임에서 소련의 가장 먼 구석을 위해 설계된 "진심 어린 말"방에서 방송에 이르기까지 수백만 명이 이해할 수있는 목소리로 이동하는 것은 쉽지 않았습니다. 이것이 새로운 동화책을 만든 창의적 운동의 지도자 중 한 명인 S. Ya. Marshak이 나중에이 작업을 정의한 방법입니다. 그런 다음 글쓰기 환경은 뛰어난 시인과 산문 작가 그룹을 이끌어 냈습니다. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov의 이름은 소련 아동 문학의 역사에 정당하게 들어갔습니다. 아동 도서의 예술가, 디자이너 및 삽화가, 아직 글을 읽을 수 없는 유아를 위한 책 제작자, 즉 그림을 통해서만 이야기가 전달되는 그림책이 활발하게 활동했습니다.

레닌그라드에서 예술가들은 뛰어난 회화, 이젤 그림 및 책 그래픽의 대가인 Vladimir Vasilyevich Lebedev(1891-1967)가 이끄는 대규모 그룹을 구성했습니다. 아동 도서를 장식하고 설명하는 새로운 시스템 개발에 주도적인 역할을 한 사람은 Lebedev였습니다. 1924년 말 레닌그라드에 국영 출판사 아동부가 설립되었을 때 레베데프는 예술 편집 위원회를 이끌었다. Lebedev의 같은 생각을 가진 사람들은 새로운 출판 조직을 중심으로 연합했습니다. 그것은 그의 세대에 속한 주인의 일부이자 그의 학생이 된 예술 청년의 일부 대표자였습니다. 20년대에 레베데프가 디자인하고 삽화를 그린 아동 도서는 당시 그래픽 아트의 최고이자 가장 특징적인 업적 중 하나입니다. 그들은 새로운 소비에트 책과 그래픽 전통의 토대를 마련했습니다. 이것은 우리나라의 책 예술 발전에 여전히 영향을 미치는 소비에트 고전입니다. Lebedev의 그림이있는 아동 도서는 오랫동안 서지의 희귀 함이되었습니다. 한편 작가의 그림은 청중에게 직접적인 미적 영향을 미치는 힘을 충분히 유지했으며 고유의 교육적 특성을 잃지 않았습니다. 성인과 어린이 모두에게 똑같이 흥미 롭습니다. 그러나 이것이 진정한 예술의 불변의 운명입니다. 예술은 결코 쓸모없게 되지 않습니다. 1923년에서 1930년 사이에 Lebedev가 디자인하고 삽화를 그린 아동 도서는 예술가 활동의 전성기에 속하며 그의 그림 방식의 진화와 창의적인 검색의 본질을 반영합니다. Lebedev는 혁명 이전 시대에 어린이를 위해 일하기 시작했습니다. 스무 살에 어린이 그림잡지 갈촌옥에 정기 기고가가 됐다. 나중에 1918 년에 그는 M. Gorky가 편집 한 A. N. Benois와 K. I. Chukovsky가 편집 한 어린이 연감 "크리스마스 트리"의 삽화에 참여했습니다. 이 젊은 예술가의 공연은 이후 예술 비평에서 높은 평가를 받았습니다. E. Ya. Danko의 공정한 발언에 따르면 Elka 연감은“동화책의 과거 잔재와 미래 발전 경로의 시작을 기계적으로 연결했습니다. A. Benois의 제목 사진은 옅은 무늬의 크리스마스 트리와 그 주위에 예쁜 날개 달린 엘프입니다. 바로 거기에 장미, 허브, S. Chekhonin의 뼈없는 얼굴없는 아기가 있습니다. 그런 다음 추가-K. Chukovsky의 동화에 대한 Yu. Annenkov의 사진, 인간화 된 사모바르, 크리머, 컵이 파선과 레이스 터치의 얽힘에서 얼굴을 찡 그리기-갑자기 예기치 않게 수년 만에 어린이 책의 첫 번째 실제 이미지 - 하얀 이빨과 검은 얼굴의 "굴뚝 청소부" 안으로. 레베데프. 활기차고 활기차고 단순하고 강한 선으로 지어졌으며 팔 아래에 거품기가 있고 아름답게 그려진 손에 베이글이 있으며 다른 페이지의 마른 패턴 사이에서 그 구체성으로 거의 기절합니다. 리뷰에서 비평가는 Lebedev를 특징 짓고 당시의 다른 책 그래픽 마스터, 스타일리스트 및 데코레이터와 뚜렷하게 구별되는 주요 창의적 기능을 미묘하게 언급했습니다. 이미지의 구체성, 실제와 같은 진정성은 Lebedev가 동화책의 일러스트레이션에 도입하고자 했던 근본적으로 새로운 품질로, 이를 양식화에서 실생활에 대한 생생하고 직접적인 관찰로 전환했습니다. Lebedev는 주변 현실을 면밀하고 체계적으로 연구하는 날카 롭고 종종 아이러니 한 관찰자 인 현실주의 예술가로서 그의 방대하고 오랫동안 축적 된 모든 경험을 그의 그림에 투자했습니다. 예술가는 깊고 다양한 전문 지식을 소유했습니다. 그는 모든 다양한 움직임에서 인체의 가소성을 완벽하게 연구했습니다. 스포츠, 발레, 서커스, 마지막으로 독특한 리듬을 가진 인간의 노동 과정은 그의 세심하고 열정적으로 관찰하는 끊임없는 대상이었습니다. Lebedev는 많은 공예의 감정가가 되었으며 아마도 그는 전문적인 기술만큼 높은 가치를 부여하지 않았을 것입니다. Lebedev가 Detgiz에서 일하기 시작했을 때 그는 이미 자신의 지식을 창의적으로 해석하고 관찰을 일반화하고 다양한 그래픽 기술로 이를 능숙하게 표현할 수 있는 능력에 상당한 경험이 있었습니다. 그는 이미 수채화와 이젤 드로잉, 잡지 그래픽, 정치 포스터의 대가로 인정받았습니다. 그의 뒤에는 New Satyricon 및 기타 저널에 게재된 수백 개의 캐리커처, 스케치 및 세심하게 제작된 장르 구성뿐만 아니라 누드를 묘사하는 연필과 브러시로 된 광범위한 스케치가 있었습니다. 1920-1921년에 "Washerwomen"이라는 일반적인 이름으로 제작된 일련의 이젤 그림은 예술 비평의 세심한 관심을 끌었습니다. 마지막으로 1920-1921 년 같은 해에 그는 소련 포스터 개발에 큰 역할을 한 "Windows of ROSTA"포스터 시트 약 600 장을 만들었습니다. 같은 기간에 Lebedev는 동화책에서 지속적이고 체계적인 작업을 시작했습니다.

1921년에 그는 작가 자신이 쓴 텍스트로 실험적인 컬러 석판화 책인 The Adventures of Chuch-lo를 만들었습니다. "어린이의 특수성"에 대한 검색이 이 작은 책의 모양과 내용을 결정했습니다. 그 텍스트는 마치 아이의 관점에서 쓴 것처럼 쓰여졌으며 아이의 말의 억양을 재현합니다. 작가는 어린아이의 글씨가 지닌 불규칙성과 부주의함을 모방하여 전체 책을 석판화 돌에 새겼다. 많은 삽화가 어린이 그림 기법을 모방합니다. Lebedev는 여기에서 잘못된 길을 택했으며 나중에 자신을 비난했습니다. 자신의 진술에 따르면 "예술가가 의도적으로 어린아이처럼 생각한다면 성공하지 못할 것이며 그의 그림은 예술적으로 거짓되고 경향적으로 소아학적인 것으로 쉽게 노출될 것입니다." 그러나이 책의 실패에도 불구하고 나중에 Lebedev의 그래픽에서 유익한 발전을 발견 한 특성이 있습니다. 최고의 삽화는 고의적인 "유치함"이 없으며 컬러 자동 석판 인쇄 기술에 내재 된 미적 가능성이 의식적이고 의도적으로 사용되는 날카 롭고 표현력이 풍부한 그림 그리기의 모범적 인 예가 될 수 있습니다. The Adventures of Chuch-lo의 실패는 이 책에 설명된 퀘스트에서 아티스트를 벗어나지 않았습니다.

1923-1924 년에 출판사 "Thought"는 Lebedev의 디자인으로 "The Bear", "Three Goats", "The Golden Egg", "The Hare, the Rooster and the Fox", 컬러 석판화 표지와 석판화 삽화, 처음 두 권은 검은색, 마지막 권은 컬러. 이 중 3개를 이번 판에서 재현했습니다. 이 동화의 디자인은 책 예술 분야에서 Lebedev의 혁신적인 검색 결과입니다. 작가는 chiaroscuro에 의해 모델링된 3차원 형태로 고전적인 선형 윤곽 드로잉의 모든 기본 원칙을 결정적으로 재구성했습니다. 20세기 첫 20년 동안의 러시아 서적 그래픽의 특징인 장식용 평면 실루엣 드로잉 기법은 예술가에 의해 깊이 재작업되었습니다. 형태의 실루엣을 닫는 등고선은 Lebedev의 그래픽에서 이차적으로 중요합니다. 주요 구조적 역할은 선이 아니라 밝은 공간 환경에서 모호한 윤곽선이 흐려지는 컬러 스폿에 의해 수행됩니다. 선형적 관계 대신에 회화적인 매스와 색조의 관계가 나타나고 형태는 모델링되지 않고 그대로 빛으로 스며든다. 색상은 감정적이고 비유적인 표현의 가장 중요한 수단이 됩니다. 그러나 20세기 초 러시아 책 삽화의 관행에서 드문 일이 아닌 채색된 그림과 달리 레베데프의 그림의 색상은 완성된 형태에 겹쳐지지 않고 불가분의 예술적 통일성으로 병합됩니다. "유치한 특이성"과 동화의 이미지에 대한 검색은 이제 "The Adventures of Chuch-lo"에서와는 완전히 다른 방식으로 진행됩니다. 작가는 아이들의 창의력 기술을 모방하는 것을 거부합니다. 민속 주제로 돌아가서 그는 민속 설화와 공통된 기원과 공통된 기본 토대를 가진 훌륭한 민속 전통에서 자신의 탐구에 대한 지원을 구합니다. 러시아의 인기있는 판화는 간결하고 정확한 형태의 일반화, 특징적인 밝은 다색 및 동화 속 인물의 표현 특성으로 그를위한 모델이됩니다. 그러나 Lebedev의 삽화에는 모방이나 양식화가 없습니다. 민속 판화의 기술은 그림에서 거의 알아볼 수 없으며 예술가가 완전히 독립적이고 창의적으로 재 작업합니다. 1921 년 The Adventures of Chuch-lo와 동시에 Lebedev는 R. Kipling의 동화 The Baby Elephant에 대한 그림을 그렸습니다. 이 그림은 The Adventures of Chuch-lo의 삽화와 마찬가지로 예술가의 추가 창의적 검색의 출발점이되었습니다. 이 작업에서 Lebedev의 새 책과 그래픽 시스템의 기능이 가장 명확하게 형성되었습니다. "Elephant"의 디자인에서 아티스트는 "ROSTA Windows"의 포스터 시트 작업 경험에 의존했습니다. 그의 그래픽 언어는 단호하게 간결하며 현상의 주요 연결만을 전달합니다. 형태는 환상적인 깊이의 모티프에 방해받지 않고 평면에서 펼쳐집니다. 주제 배경도, 풍경도, 장식도 없습니다. 백서 시트는 키플링의 동화 속 인물들이 살고 행동하는 환경이 됩니다. 작가는 윤곽선을 거부하고 회색과 검은색 면의 조합과 대립 위에 드로잉을 구축하여 묘사된 자연의 형태와 가소성을 일반화한다. 광범위한 Lebedev 책 그룹은 "서커스", "아이스크림", "어제와 오늘", "대패가 대패를 만든 방법"을 포함하여 "코끼리"의 디자인에서 개발된 기술에 인접해 있습니다. 이 모든 책은 1925년에 처음 3권, 마지막 2년 후인 Raduga 출판사에서 출판되었습니다. 이 기간 동안 Lebedev와 Marshak 간의 화해가 시작되어 나중에 긴밀하고 장기적인 창의적인 커뮤니티로 변모했습니다. 창의적인 기질의 차이는 공동 작업을 방해하지 않았습니다. Marshak의 부드러운 서정과 Lebedev의 날카로운 아이러니는 서로를 완벽하게 보완했습니다. 위에 나열된 모든 책의 텍스트는 Marshak이 작성했습니다.

소련 블라디미르 레베데프 예술 노동자 노동 조합 회원 카드

그들 중 첫 번째 인 "서커스"는 Marshakov보다 Lebedev에 더 가깝습니다. 시인은 작가의 완성된 수채화에 대해 시적인 설명만을 남겼다. 이것은 Lebedev의 가장 명랑하고 기발하게 구성된 컬러북 중 하나입니다. 운동 선수, 줄타기 선수, 광대 및 훈련 된 동물과 같은 "서커스"의 캐릭터를 묘사하는 수단은 포스터 기술로 거슬러 올라가는 대조적이고 밝은 색상의 평면을 병치하는 것입니다. 항상 지역적이고 강렬하며 순수한 그들의 색상은 책에서 조화롭고 정교하게 고안된 장식적인 조화를 형성합니다. 아이들의 그림 기법을 모방하는 것과는 거리가 먼 작가는 아이들의 특징적인 지각과 사고 스타일을 전달했습니다. 사람과 동물의 모습은 거의 계획의 직전까지 일반화됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 움직임의 신속성과 편심이라는 계획에 포착됩니다. 유사한 원리로 "Ice Cream"에 대한 일련의 컬러 일러스트레이션이 해결됩니다. 그림에는 줄거리가 없으며 캐릭터에는 개별 특성이 부여되지 않습니다. 작가는 이미지를 만들지 않고 일반화 된 표현-늙은 수염 아이스크림 남자, 쾌활한 스케이터, 늠름한 스키어 및 Marshak의 시적 이야기에 나오는 기타 캐릭터; 주인공 "뚱뚱한 남자"는 광대와 희화화 된 Nepman의 특징을 결합합니다. 여기에서 작가가 달성한 유형화의 힘 덕분에 그의 그림은 작은 관찰자에게도 이해하기 쉽고 매혹적으로 흥미로워집니다. 이 그룹의 최고 작품은 "어제와 오늘"이라는 책의 디자인입니다. 그녀를 동화책 예술의 정점이라고 해도 과언이 아닐 것이다. Lebedev가 만든 예술적 시스템은 여기에 내재된 모든 가능성을 보여줍니다. Marshak과 Lebedev의 책에서 시적이고 동시에 사물에 대한 풍자적 대화가 전개됩니다. 전구는 스테아린 양초와 등유 램프, 펜과 잉크병이 있는 타자기, 멍에와 양동이가 있는 수도관과 논쟁합니다. 시인과 예술가의 발상은 어떤 의미에서 20대 아동문학을 위한 프로그램적이라고 할 수 있다. 가장 어린 아이들이 접근 할 수있는 동화의 형태로 국가에서 일어난 가장 중요한 과정, 삶의 방식의 변화, 옛 삶의 방식과 새로운 삶의 투쟁에 대해 이야기합니다. 그리고 새로운 것의 불가피한 승리에 대해. Lebedev는 무한한 발명과 함께 발견되고 사용되는 모든 예술적 표현 수단을이 아이디어에 종속했습니다. 옛것과 새것의 대비는 주제뿐만 아니라 그림의 언어, 색상, 리듬 및 이미지 기법에서도 나타납니다. "어제"와 "오늘"의 비교는 표지에서 시작됩니다. 과거의 구부러진 실루엣은 "Yesterday"라는 큰 검은색 비문 아래에 검은색과 회색으로 흐릿하게 윤곽이 그려져 있습니다. 등유 램프를 손에 들고 모자를 쓰고 숄을 두른 노파, 턱수염이 난 물 운반선, 연미복을 입은 낡은 사무실 관리가 펜과 잉크 병을 들고 있습니다. 그리고 아래에는 "오늘"이라는 빨간 글씨로 전기 기사, 배관공, 타자기를 든 소녀의 선명하고 밝은 색의 인물이 정력적으로 행진하고 있습니다. 색상과 리듬에서 표지는 ROSTA 포스터와 비슷합니다. "오래된 세계" 항목과 고의적으로 엉성한 손글씨를 특징으로 하는 다음 시트는 사인 아트의 전통으로 귀를 기울입니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 논쟁은 책 전반에 걸쳐 이어진다. 작가는 독창적 인 "사물의 심리학"을 드러내지 만 플롯 액션 (그림에는 없음)이 아니라 그래픽 구성, 색상 및 드로잉 스타일로 표현됩니다. 타버린 스테아린 양초는 부서지고 뒤틀려 있고, 등유 램프는 노파처럼 구부정하며, 그 전등갓과 기울어진 유리는 빛바랜 색조로 칠해져 있습니다. 작가는 전구를 묘사하면서 색채를 강화하고 빨강, 흰색, 검정의 대비를 능숙하게 사용하여 페이지 전체가 빛나는 것처럼 보입니다. 디자인의 비 유적 및 장식 요소, 모든 이질적이고 의도적으로 다양한 모티프-장르의 풍자적 그림에서 그림 체계에 이르기까지 신중하게 재창조 된 "손으로 쓴"페이지에서 멍에가있는 마을 소녀의 밝은 색상 및 포스터 스타일의 단순화 된 이미지에 이르기까지 , 표지에서 최종 일러스트레이션까지 - 통합 리듬 사이에 연결되어 일관된 전체를 형성합니다. Lebedev는 책의 모든 그래픽 요소의 상호 조정을 달성하고 그가 만든 시스템의 주요 목표이자 최고의 성과라고 생각하는 건축 적 명확성을 달성했습니다. How a Planer Made a Plane 책의 그림 디자인은 이데올로기 적 내용 측면에서 프로그램 적이며 깊이 있고 엄격하게 고려되었습니다. 여기에서 텍스트와 그래픽이 불가분의 통일체로 합쳐지며 책에는 사람의 이미지가 없습니다. 정교한 정물 마스터 인 Lebedev는 시청자에게 사물만을 보여 주지만 지금까지 책 그래픽에서 동등하지 않았던 물질 성과 구체성의 인상을 얻습니다. Lebedev의 그림에서는 질감이 전달됩니다. 나무 대패질의 매끄러운 표면, 강철 톱의 유연성과 광채, 대패질되지 않은 나무 줄기의 무거움과 밀도가 전달됩니다. 이 책의 주제는 노동의 시, 영감을 주는 작업 도구입니다. Lebedev는 동화책에서 자신의 작업의 기본 원칙을 공개하면서 다음과 같이 썼습니다. .. 책 전체에서 특정 리듬을 유지하기 위해 의식적으로 그리고 끊임없는 에너지로 가속 한 다음 부드러운 전환으로 속도를 늦추십시오. 이것은 또한 거의 주요 조건입니다 ... 페이지는 완전히 주목을 받아야합니다. 세부 사항은 일반적인 아이디어를 이해 한 후에 만 ​​읽습니다 ... 그림과 텍스트는 가능한 한 강렬하게 해결되어야합니다 ... 책은 즐거운 느낌을 불러 일으키고 게임 시작을 어린이의 활동과 더 배우고 자하는 욕구로 안내해야합니다 ...” 조금 더 일찍 Lebedev는 다음과 같이 말했습니다. “물론 어린이를위한 그림은 패턴을 이해할 수 있어야합니다. 그러나 여전히 그림은 아이가 예술가의 작품에 들어갈 수 있어야합니다. 즉, 그림의 중추가 무엇이며 어떻게 만들어 졌는지 이해할 수 있어야합니다. Lebedev가 공식화하고 과장을 두려워하지 않고 고전이라고 할 수있는 아동 도서 디자인에서 그에 의해 개발 된 이러한 원칙과 예술적 기술은 Lebedev뿐만 아니라 많은 그룹의 창의적 활동의 기초를 형성했습니다. 그의 학생들과 추종자들. 1920년대와 1930년대의 젊은 레닌그라드 그래픽 예술가들은 교사의 아이디어와 원칙을 독특한 방식으로 개발하고 재가공하여 어린이를 위한 소비에트 그림책의 절정을 이루었습니다. 기사 작성자: V. Petrov.

예브게니 슈워츠

인쇄소

G 27세기에 국영출판소 아동국의 일이 틀에 박히자 우리는 종종 잡지나 다른 책을 만들기 위해 인쇄소 인쇄소에 갔다. 그 당시 나는 특히 정신이 팔렸고 친한 친구, 가정 생활에 불쾌감을 느꼈지만 이러한 여행은 촛불이 들어있는 골판지 상자처럼 빛나는 것처럼 기억됩니다. 그들은 상상의 장난감 행복으로 빛납니다. 이 여행의 날들에서 나는 장난감, 연약하고 부인할 수 없는 자유를 즐겼다.나의 치명적인 비방과 무활동으로 인해 나는 이 쉬운 길조차 마지못해 발걸음을 옮겼다. 여행을 끝까지 연기했습니다. 그리고 Petrograd Side의 낯선 거리 중 Geslerovsky Lane에서 나는 집과 편집 도구에서 해방 된 느낌에 갑자기 충격을 받았습니다. 하나님은 얼마나 무겁지 만 여전히 내 어깨를 문지르고 있습니다. 그리고 나는 내가 왜 숨어 있고 휴가를 피하고 있는지 이해할 수 없었습니다. 나는 다음과 같은 골목길을 걷고 있습니다. 무엇을 추측하고 싶지 않습니다. 그래서 무료입니다. 어린 시절의 Ekaterinodar처럼. 나는 보지 않는다. 여기에 벽돌 울타리와 인쇄소의 벽돌 벽이 있습니다. 그리고 All-Union Stoker의 Donbass 시대부터 사랑받는 유형의 눈에 보이는 작품 인 인쇄소의 매력이 나를 감싸줍니다. 레이아웃 재료를 넘겨주고 마스터 페이지 및 컴포지터와 이야기를 나눈 후 "Printing Yard" 건물 전체를 돌아 다녔습니다. 같은 자유의 감각에 종속됩니다. 독일에서 방금 가져온 오프셋이 마스터되고 있으며 이동 중입니다. 나는 보고 또 쳐다보지만, 그 많은 지렛대의 기계적인 움직임인 반복을 포착할 수 없다. 그리고 갑자기, 다리와 계단에서 니켈 도금 부품의 광채 속에서 나는 오래 전에 경험했던 축제를 잠시 회상합니다. 무엇? 그래서 나는 맑은 날에 갑판이 떨리는 것을 느끼며 증기선 엔진 실의 윤이 나는 반짝이는 해치를 들여다 보았고 ...

그리고 두려움이 나를 사로잡습니다. 나는 기쁨으로 가득 찬 기억을 두려워하고 자유의 느낌을 잃을까 두렵습니다. 나는 감히 복원하지 않고 한때 경험 한 것을보기 위해 미루었습니다. 그럼! 그리고 나는 도망치고 있다.

석판화 입구에서 기계가 귀머거리 소리를 내며 석판화 돌을 씻습니다. 무거운 사각형 여물통이 흔들리고 흔들리며 돌 위로 유리 공을 굴립니다. 나는 밝고 넓은 석판 인쇄실에 들어갑니다. 여기를 방문하면 Vladimir Vasilyevich Lebedev의 경비원 중 누군가를 확실히 만날 것입니다. 그 당시 그는 Detgiz의 예술 부서를 담당했습니다. 그리고 젊은 예술가들을 엄격하게 지켰습니다. 그들은 책의 인쇄를 모니터링하기 위해 석판 인쇄용 돌에 직접 그림을 그려야했습니다. 그 당시 Vladimir Vasilyevich Lebedev는 최고의 소련 그래픽 아티스트로 간주되었습니다. 한 아티스트는 "Lebedev는 나머지보다 앞서서 누가 다음인지 말하기 어렵다"고 말했다. 그는 매일 빠짐없이 일했다. 아침에 모델이 그에게 왔습니다. 그런 다음 그는 책 삽화 작업을했습니다. 그런 다음 그는 편집실로 가서 학생들의 삽화를 열심히, 신중하게, 엄격하게 분석했습니다. 그리고 그는 신중하고 신중하게 권투에 ​​참여했습니다. 그는 혁명 이전에 어느 정도 무게의 챔피언이었습니다. 그리고 20 대에 대회에서 그는 심사 위원들과 함께 링 근처에서 자리를 잡았습니다. 그리고 집에서 침대 근처에는 훈련을 위해 모래 주머니가있었습니다. 그리고 그는 어떤 사람들이 기도하는 것처럼 열심히 훈련했습니다. 그러나 그의 좋은 모습에도 불구하고 그는 제복을 입은 운동 선수 인 훈련 된 사람처럼 보이지 않았습니다. 아마도 머리 전체의 대머리와 연약한 피부에 다소 연약한 얼굴이 가장 방해가되었을 것입니다. 숱이 많은 눈썹, 빗질한 머리, 대머리 주변의 숱 많은 털은 무질서함을 더했다. 어수선한. 비신사적 행위. 그리고 그는 부지런하고 의식적으로 자신있게 옷을 입었지만 잘 차려 입은 사람처럼 외모를 어지럽히고 기쁘게하지 않았습니다. 그리고 그의 얼굴에서와 같이 옳지 않은 것이 느껴졌습니다. 프랑스 군인 모자와 같은 바이저가 달린 체크 무늬 천 모자, 체크 무늬 짧은 코트, 끈이 달린 전례없는 준군사 무릎 길이 부츠-아니, 그의 눈은 그에게 머물지 않았지만 피곤했습니다. Lebedev의 재능은 의심의 여지가 없었습니다. 신의 영은 악마적이고 사악한 영혼에서도 원하는 곳마다 불기 때문입니다. 하지만 이 경우에는 말이 안 되는 일이었다. Lebedev의 영혼은 신과 악마로부터 자유로웠습니다. 어떤 믿음도 부끄럽게 여길 속물들의 영혼에 하나님의 영이 불었습니다. 하나만 빼고. Shklovsky와 Mayakovsky처럼 그는 시간이 항상 옳다고 믿었습니다. 그리고 이것은 때때로 무엇보다도 멋쟁이, 속물이라는 표시이기도합니다. 그는 시대에 따라 옷을 입었습니다 .. Lebedev는 오늘을 믿었고 오늘날 강한 것을 사랑했으며 좋은 사회에서 받아 들여지지 않는 것으로서 모든 약점과 실패를 경멸했습니다. 강하고이 힘을 의인화하는 사람들은 진심으로 사랑하고 반지의 좋은 권투 선수처럼 존경했습니다. 그리고 그는 그들을 인식하고 마치 해당 졸업장이나 직함을 가진 것처럼 정확하게 순위를 매겼습니다. 그런 사람들보다 그는 한 가지만 사랑했습니다. 그는 모든 것에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 특히 가죽의 경우. 부츠, 신발, 부츠 전체가 그의 침대 아래에 서있었습니다. 그는 또한 가죽 벨트를 수집했습니다. 벨트. 그의 넓은 작업실은 전혀 수집가의 방처럼 보이지 않았습니다. 당신은 어떻게 할 수 있습니다! 그러나 위대한 것들은 위대한 벽장 속에 숨어 있었습니다. 그리고 정시에 Kirov에서. 전쟁 중에 레베데프는 사람보다 포위된 레닌그라드에서 죽어간 것들에 대해 안타까움을 느낀다고 선언하여 저를 놀라게 했습니다. 일은 사람이 할 수 있는 최선이다. 그리고 그는 레닌그라드 아파트에 남겨진 보물들을 그린 앨범을 시작했다. 정말 멋진 국자입니다. 냄비. 신발. 복도에 있는 옷장. 주방 캐비닛. 이 모든 것은 그의기도로 구해졌고 폭탄은 그의 아파트를 치지 않았습니다. 그러한 영혼은 회한, 숙취, 죄로부터 얼마나 맑고 순수했겠습니까! 얼마나 침착하고 완전하고 완전한 즐거움으로 Lebedev는 자연, 부츠, 여행 가방, 국자, 오래된 인기 지문, 여성, 옷장을 가져야 했습니까! 한편 가까운 사람들은 그의 여성 성, 변덕스러운 성격에 대해 불평했다. 그것은 그의 종류의 활기차고 강한 남성에게 발생합니다. 그들은 자신의 욕망만큼 자신의 욕망을 사랑합니다. 그리고 그들은 스스로를 망치고 있습니다. 그들은 자신의 변덕에 너무 많이 귀를 기울이고 피곤해지며 찢어집니다. 그 당시 Lebedev는 종종 "나는 그런 자질이 있습니다. "라고 말했습니다. 그는 경건하게, 마치 기적을 행하는 것처럼 자신을 의아해하며 정중하게 말했습니다. "나는 그런 재산을 가지고 있습니다. 나는 vinaigrette를 싫어합니다." "나는 그런 재산이 있습니다. 나는 청어를 먹지 않습니다." 그러나 그의 제자들은 이것을 보고 몹시 웃었다. 이 문구는 한때 속담으로 사용되었습니다. "나는 그런 자질을 가지고 있습니다 ..."예, 예, 그의 속물적인 고립, 거리를 유지하는 능력에도 불구하고 학생들은 그를 끝까지 알고 단점에 대해 이야기하고 교사의 재미있는 측면에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그 장점은 논의되지 않았습니다. 예, Lebedev는 훌륭한 예술가 였지만 이것은 오랫동안 모든 사람에게 알려졌습니다. 할 얘기가 뭐야? 그러나 Lebedev의 인색함은 끊임없이 논의되었습니다. 그리고 그의 의상. 그리고 그의 소설. 그리고 그의 성격. 그리고 예술가로서 그에게 올 때 그들은 실패에 대해 이야기하는 것을 선호했습니다. 예를 들어, 그가 이젤 페인팅에 성공하지 못한다는 사실에 대해. 그러나 Pyotr Ivanovich Sokolov는 결코 Lebedev의 학생이 아니 었습니다. 그는 또한 그의 그림을 비난했습니다.

연필로 보풀의 부드러움과 거칠음을 전달할 수 있습니다. 그 앞에서는 나무의 거칠기, 돌의 거칠기가 쓸모가 없습니다. 그러나 Lebedev는 다운의 부드러움이 더 쾌적하다는 것을 알고 있으며, 그는 그것을 사용합니다.

Lebedev가 그의 학생들이 그에 대해 말하는 것을 알고 있었는지 몰랐는지 여부. 물론 평소와 같이 기대하지 않았습니다. 그러나 그 역시 무자비한 악의로 화난 손이나 심지어 갑자기 사랑하는 사람들에 대해 말했습니다. 부러워하는 사람보다 더 나쁩니다. 사람들은 자신이 존재한다는 사실 때문에 그를 짜증나게 했고 룸메이트처럼 그를 당황하게 했습니다.

그래서 그는 믿음과 불신앙에서 벗어나 자신의 길을 걷고, 힘과 그 소유자를 존중하고, 사려 깊고 정중하게 자신에게 순종하고, 변덕스럽고 어리석게 행동하는 훌륭한 예술가로 걸었습니다.

그래서 석판 인쇄에서 나는 확실히 Vladimir Vasilyevich Lebedev 경비원의 그래픽을 만났습니다.

그림책의 황금기였다. 작가의 이름은 테크니컬 에디터의 이름과 함께 각인 사이에 가려지지 않고 표지의 작가 이름 옆에 과시되었습니다.

종종 그렇듯이 Lebedev 그룹의 전성기는 이전 학교에 대한 날카로운 거부 인 편협함을 동반했습니다. 가장 공격적이고 파괴적인 저주는 "예술의 세계"였습니다. Bakst는 혐오감을 불러 일으켰고 단순히 그리는 방법을 몰랐습니다. Somov - 경멸적인 미소. Golovin은 모든 연극 예술가와 마찬가지로 "장식가"였습니다. Zamirailo는 형식 등을 이해하지 못했습니다. 그들 모두는 아류, 스타일리스트, 작가였습니다. 문학 - 이것은 예술가에게 가장 심각한 비난이었습니다. 그는 자신의 예술을 통해 자신을 표현해야 했습니다. Lebedev는 특히이 법 위반자에게 엄격했습니다. 시각 예술 밖에서도. 그는 자신이 이야기를 쓰는 Charushin을 용서할 수 없었습니다. 이웃에게 끌리면 자신의 분야에 소질이 없다는 뜻이다. 이 요구 사항이 건강하다는 것을 이해했습니다. 문학은 파괴적이다. 예술가를 위해. 그러나 때때로 책 삽화를 그리는 사람들에게는 어느 정도의 문학성이 의무적이라는 생각이 들었습니다. 작가들은 때때로 작가의 글을 오만하게 다루었다. 예를 들어, 물고기가 사는 곳에서 사람이 블록을 날려 버린다는 Marshak의 대사를 설명하는 Lebedev는 폭발이 아니라 텍스트에 관계없이 두세 마리의 물고기가 침착하게 헤엄 치는 것을 묘사하면서이 대사의 문학적 음모를 피했습니다. Lebedev가 학생들에게 제시한 두 번째 엄격한 요구 사항은 자료에 대한 지식이었습니다. 누가 바다이고 누가 어린이인지 말을 알고 그릴 수 있는지 정확히 알려졌습니다. Tom Sawyer는 오래된 미국 삽화와 함께 출시되었습니다. Lebedev는 그들이 다소 가난하지만 재료, 환경, 시간에 대한 진정한 지식을 가지고 있다고 말했습니다. 그리고 세 번째 요구 사항은 문제의 기술적 측면에 대한 이해였습니다. 당신의 그림에서 어떤 클리셰가 만들어질까요 - 톤 또는 선? 당신의 그림책은 몇 가지 색으로 되어 있나요? 그리고 당신의 그림을 석판에 직접 옮기십시오. 작가의 손길이 느껴져야 한다. 그래서 나는 석판화를 따라 걸으며 작가들에게 인사를 하고 그들의 만질 수 있고 가시적이며 뚜렷한 작업을 부러워한다. 여기 Kurdov는 터키 전쟁 중에 체포되어 Vyatka 또는 Perm으로 북쪽으로 추방 된 Kurd의 후손입니다. 그는 기꺼이 일을 그만두고 이마에 앞머리가 있고 강도 발이 달린 검고 넓은 가슴으로 웃습니다. 여기에 밝은 눈이 부풀어 오르는 순진하고 붉은 얼굴의 Vasnetsov가 있습니다. 그는 타 오르는 것 같지만 그대로 유지했습니다. 여기에 잘 지어지고 접을 수있는 Charushin이 있습니다. 마치 "ah-ah-ah"라고 말하면서 목을 보여주는 것처럼 이미 너무 열려 있습니다 ... 글쎄, 모두 활짝 열려-동시에 가장 어두운 영혼 모두. 다음은 Lebedev의 학생들 중 가장 성숙하고 단호하며 재능있는 Alexey Fedorovich Pakhomov입니다. 그는 조심스럽게 행동하면 의심 할 여지없이 수확하고 판매 할 수있는 작물처럼 침착하고 농민적인 방식으로 일을 봅니다. 그리고 그는 성공합니다. 그 해에 조용하고 조용하고 말을 더듬고 붉고 마른 바다 감정가 Tambi가 있습니다. 여기에 내가 이름을 알지 못하는 많은 사람들이 있지만 나는 형제처럼 그들에게 인사합니다. 우리 모두는 실제 학교에서 한 번 친숙합니다. 그리고 나는 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지만 무언가가 나를 괴롭힌다. 부러움을 끝까지 멈춘다. 나는 그것이 무엇인지 생각하고 싶지 않습니다. 그런 다음 몇 년 후, 성격, 재능, 운명이 다르지만 거의 모든 젊은 예술가들에게서 내가 느꼈다는 것을 깨달았습니다. 나는 그들의 자리에 있고 싶지 않습니다. 예, 그들은 자신의 일을 했습니다. 그들은 숙달이 무엇인지 이해하면서 명확하게 해냈습니다. 그러나 경비원은 뚜렷하고 무식하게 행진했고 기병은 복잡한 삶을 사는 민간인을 경멸하며 거리를 따라 행진했습니다. 근위 연대. 그래프는 아니지만 그래프. 귀족, 더 높은 영역에 대한 참여는 여기에서 문학 예술이 전혀없는 가장 높은 참여로 대체되었습니다. 그리고 보안 - 부주의. 이전 세대 인 Tyrsa, Lapshin 및 Lebedev는 아무리 숨겨도 진정으로 교육받은 사람들이었습니다. 나는 Tyrsa가 문학에 대한 진정한 이해로 스페인에서 온 편지에 감탄하면서 Botkin을 옹호하면서 Tynyanov와 어떻게 논쟁했는지 기억합니다. 그들은 "예술의 세계"처럼 지식을 과시하지 않고 필요에 따라 먹었습니다. 그리고 젊은이들은 오늘날 Lebedev의 믿음 없이도 짐없이 항해했습니다. 믿음, 불신앙, 지식 - 스스로를 정당화하지 못했습니다. 짐으로부터 자유로워진 것은 그들만이 아니었습니다. 새로운 경험에는 새로운 지식이 필요했습니다. 누군가는 지금까지 혁명 이전에 러시아 지식인들이 사라진 건물 주위에 비계를 세웠다고 썼습니다. 그리고 실제로. 사람들은 처음으로 죽음과 삶, 착취와 배신을 보았고 그들의 어린 시절과 젊음은 역사에 남았습니다. 역사와 함께 사라진 것은 그들이 말하는 법을 배웠던 때입니다. Lebedev, Lapshin, Tyrsa는 오래된 지식으로 사는 것이 불가능하다는 것을 이해했지만 필요에 따라 그것을 먹었습니다. 그리고 젊은 작가, 예술가, 음악가들은 모두 웃었습니다. 아니, 나는 석판화의 예술가들을 완전히 부러워할 수 없었다. 최근에 Marshak의 도움으로 나는 일종의 길을 가면서 내가 믿는 것과 내가 어디로, 왜 가는지 느꼈습니다. 그런데 왜 그렇게 적게 일합니까? 왜 내 친구들도 자리를 찾지 못한 채 시들고 방황하는 걸까? 나중에 나중에 이해하겠지만 이제 "고슴도치"를 조판한 컴포지터로 돌아가겠습니다. 그는 잘 지내고 있습니다. 그리고 일반적인 레이아웃에 대해 이야기하기 시작합니다. 그 당시 모스크바에서 Lefites와 그들의 수많은 학생들은이 지역의 모든 인쇄 전통에서 벗어나 자신의 가치를 알고 있던 나의 연로 한 대담자를 깊이 짜증나게했습니다.

모스크바 컴포지터는 언제부터 상트페테르부르크 컴포지터에게 말했습니까? 모스크바의 한 컴포지터가 겨울에 신병을 모집하고, 여름에는 집안일, 목공일, 정원 가꾸기 등을 위해 떠납니다. 모스크바 컴포지터는 벨트에 레이아웃이 있고 벨트 뒤에 손도끼가 있다고 말했습니다. 그리고 상트 페테르부르크에는 발에 소품이 있고 머리에는 중산모가 있습니다. 그는 자신의 사업에 관심이 없습니다!

그리고 내 대담자는 Afinogen Maksimovich라는 작곡가와 Fatagen Kerosinovich라는 별명의 전설적인 착취에 대해 이야기합니다. 그는 아내가 그를 굶주리고 있다고 확신하면서 몇 주 동안 집에 없었습니다. 그는 무게가 아닌 소시지를 사서 그에 따라 마셨다. 그러나 어떻게 작동 했습니까? New Times에는 선택할 수 있는 것이 많았던 것 같습니다. 그들은 그곳에서 최고의 컴포지터가 프린터로 가는 길을 찾았을 정도로 많은 돈을 지불했습니다. 그러나 여전히 Suvorin은 특히 Afinogen Maksimovich를 높이 평가했습니다. 그에게는 모든 것이 용서되었습니다. Suvorin 기념일에 그는 프록 코트를 입고 연회에 초대되었습니다. 그리고 Fatagen Kerosinich, 하하, 여기 한 남자가 술에 취해 Suvorin에게 모든 진실을 말했습니다.

"내가 어떻게 당신에게 선불을 요구했는데 당신이 거절했는지 기억하십니까?"

ㅋ! 여기 남자가 있습니다! 그러나 그는 주인이었기 때문에 이것도 용서받았습니다! 그냥 웃었다. 그리고 Fatagen Maksimovich는 혼자입니다! 모두가 술을 마시고 일하는 방법을 알고있었습니다. 토요일은 작곡가 "콘서트"에 의해 불려졌습니다. 그들은 마시고 지불했습니다. 일요일: 드레스업 보드빌. 모두가 스스로 마셨다. 그리고 월요일 : "심령이 가난합니다." 그들은 지지대 다리와 중산모 머리에 인쇄소에 왔습니다. 그리고 이제 모스크바 부과가 사라졌습니다! 필드의 열 번호입니다. 글꼴 게임! 누가 필요합니까? 나는 가서 본다. "백년 된"책이 창문에 놓여있다. 무슨 일이야? 어느 작은 아이가 백 살입니까? Maly Theatre로 밝혀졌습니다. "극장"이라는 단어가 보이지 않는 글꼴 게임이 무엇입니까? 글꼴 게임! 그들은 일하는 방법을 모르고 더 이상한 것을 생각해 내려고 노력합니다. 게임을 마쳤습니다! 먼저 보여주세요! 그리고 그는 Afinogen Maksimovich가 타이포그래피를 가르쳤을 때 얼마나 엄격한지 말했습니다. 그가 첫 월급 전체를 위해 자신을 어떻게 대하도록 강요했는지. 술을 마신 아침처럼 인쇄소로가는 길에 선생님의 한 학생이 선술집 문에서 정신이 완전히 가난한 것을 보았습니다.

"Afinogen Maksimovich! 나에게 술을 줘!"

그리고 그는 대답합니다.

"나는 라가머핀과 대화하지 않는다."

하하| 그리고 나는 삼인조로 꽤 품위있게 옷을 입었습니다. ㅋ. 여기 남자가 있었다. 그리고 이것에 비밀이 있다면 진부한 표현이 지연되는 징크 그라피로 이동하는 것 같습니다. 일하고 완전한 자유를 누리십시오. 그는 몇 주 동안 집에 오지 않았습니다. 나는 체조를하고, 담배를 끊고, 찬물에 몸을 담그고, 일하기 위해서는 숙달의 법칙이라는 단 하나의 법만 인정 될 때 의무로부터의 예술적 자유가 필요할 것입니다. Maykop에서 나는 지적 금욕 정신, 자연 스러움에 대한 존중, 자제를 꺼 냈습니다. 타락에 진실이 있다면? 사악한 사람은 한 영역에서 진실하며 이것이 그의 전체 삶에서 많은 것을 결정합니다. 내 자제력이 아닙니까? 소심함, 냉정함, 기질 부족? 그러나 이러한 생각은 오늘날의 장난감 자유를 침해합니다. 그럼! 그리고 저는 징크그래피에 빠져들고 있습니다. 침묵이 여기에서 지배합니다. 산성 목욕에서는 진부한 표현이 익습니다. 강한 화학 냄새가 호흡을 방해합니다. 여기서 작업은 눈에 보이지 않으며 시간이 올 것입니다. 프로세스가 완료됩니다. 어쩌면 우리도 마찬가지일지도 모릅니다. 꿈을 꾸고 계단을 내려가 조판에 가져온 기성품 진부한 표현을 봅니다. 책상에 대한 혐오감이 사라지는 날이 올까요? 그리고 화석 괴물처럼 추악한 시를 쓰던 어린 시절 나를 기쁘게 했던 그 흐름이 다시 돌아올까요? 물론 그는 돌아올 것이다. 그리고 나는 많은 세부 사항과 함께 새로운 품질을 경험합니다. 나는 지칠 줄 모르는 일꾼입니다! 나는 내 추함의 영원한 공포 없이 산다! 난 더 이상 귀머거리가 아니야! 나는 듣고 말한다! 나는 부과된 것이 아니라 유기적인 관점을 가지고 있습니다. 잡지의 첫 번째 레이아웃 페이지를 인쇄하기 위해 수동 기계로 이동합니다. 주인의 기계 근처에서 엄격하고 집중되어 있습니다. 의회의 의사들처럼 그들은 진부한 표현을 조미하고 있습니다. 그리고 나는 더 이상 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지 않습니다. 바느질 가게를 지나갈 때 탁자에 산처럼 서있는 것이 내 책이라는 것을 아주 쉽게 상상할 정도로 분명합니다. 그리고 이것은 오늘날까지도 잊을 수 없는 가장 만화 같은 장난감의 행복으로 나를 채웁니다. 나는 골판지 세계에서 더 오래 살기 위해 걸어서 집으로 돌아갑니다. 나는 취했고 친절하고 행복합니다. 나는 Lebedev를 기억하고 너무 엄격하다고 나 자신을 비난합니다. 경주마는 달릴 때 아름답습니다. 스탠드에서 보세요. 그리고 그녀를 저녁 식사에 초대하면 틀림없이 실망할 것입니다. 교사 Lebedev와 예술가 Lebedev는 훌륭합니다. 왜 그를 테이블로 끌고 가서 비네 그레트를 먹지 않고 청어를 먹지 않을 그의 권리를 부정하는 것입니까? 그리고 나는 왜 그렇게 나 자신에게 엄격합니까? 나는 어떤 직업을 꿈꾸는가? 그래프와 컴포지터가 왜 그렇게 부러웠을까요? 이것이 제가 하는 일입니다. 다른 사람의 텍스트를 설명하고 때로는 당신에게 불쾌한 다음 자신의 자수를 돌에 옮기는 위업이라고 생각하십시오. 그리고 최고의 컴포지터는 무엇입니까? 예, 그들은 다른 사람들의 말을 타이핑하고 조판하는 것으로 유명합니다. 이것은 우리가 꿈꾸는 종류의 작업이 아닙니다. 당시 우리가 가장 좋아했던 정의에 따르면 "현실에 해당하는" 무언가를 말하고 싶습니다. 일부 지인에게는 "나의 기쁨! "이라는 두 단어를 아는 앵무새가있었습니다. 그는 슬픔과 굶주림으로 자신의 말을 반복했습니다. 고양이가 그에게 기어가고, 깃털이 공포에 질려 서 있고, 그는 "나의 기쁨! "이라고 외칩니다. - 그의 말은 현실과 일치하지 않습니다. 이 불행한 사람처럼 되지 마십시오. 이 모든 것이 그렇습니다. 하지만 온 힘을 다해 일하지 않는 것은 부끄러운 일입니다. 그리고 무서운. 완전한 불임보다 나쁜 직업이 낫습니다. 오늘 일을 시작하는 게 어때? 오늘은 그냥 쓰세요? 하지만 아침부터 경험 한 일을 정리하기 시작하자마자 모든 인상이 마치 겁에 질린 듯 도망 가고 흐려지고 뒤섞입니다. 소심하고 조심스럽게 전달하려는 시도는 골판지 세계에서 외설스럽고 무례 해 보입니다. "나중에, 나중에!" 나는 나 자신을 주문한다. 인쇄소에서 하루를 보내고 나면 피곤해지기 시작합니다. 생각은 조화와 위안을 잃습니다. 점점 더 자주 생각이 끊어지고 아무것도 생각하지 않고 점차 몰입하는 마음의 상태만큼 불일치하고 무의미한 구절 조각을 반복합니다. 내 길은 표지판이 있는 작은 비좁은 시장을 지나서 있습니다.

"Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다."

내가 그늘에 숨긴 100개의 알갱이에서,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다. -

나는 반쯤 잠든 채 중얼거린다.

게으름은 나를 수백 장의 사진으로 이끈다.

어두워지고 날이 저물고 곧 시장이 문을 닫습니다. 여주인은 격자 문을 통해 들어갑니다.

바구니의 삐걱 거리는 소리에서 이모는 편두통이 있습니다.
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

그리고이 흐름 한가운데 움직이지 않고 거만하게 울타리에 기대거나 땅에 앉아 내전 또는 독일 전쟁의 병약자들이 자리를 잡았습니다. 그들의 양심은 분명합니다. 모든 의무는 운명에 의해 제거됩니다. 저녁까지 어떤 식 으로든 모두 취했습니다. 어떤 이들은 열정적으로 철학하고, 다른 이들은 노래하고, 아무도 서로의 말을 듣지 않으며, 그들 모두는 슬픔 속에서 이제 저녁을 향해 삶을 즐기고 있고, 관점을 갖고, 모든 것을 이해합니다.

주석 정강이로 만든 더 높은 부츠,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

장애인은 행복합니다. 그리고 바구니가있는 여성은 행복을 꿈꾸지 않으며 부풀어 오른 행운을 눈치 채지 못합니다. 얼마나 행복합니까! 그들은 집에 남겨진 아이들과 노인들을 책임지고 있습니다. 남편을 위해. 그들의 까다로움에도 불구하고 그들은 여기에서 유일한 성인인 것 같습니다.그리고 나는 겁이 난다. 정신 차려요. 아무리 유혹을 받아도 시적으로 부풀어 오른 괴물처럼 보이고 싶지 않다. 하지만 어른들과도 잘 어울리지 않습니다.그리고 나는 오늘도 어김없이 일을 시작하기 위해 트램을 탄다. 글쓰기를 시작하십시오. 그러나, 나는 오늘 피곤하다. 월요일부터 시작하겠습니다. 아니요, 월요일은 힘든 날입니다. 하지만 처음부터 꼭, 꼭, 꼭, 새로운 삶을 시작하겠습니다. 그리고 나는 모든 것을 말할 것입니다.

여직원이 짐을 맡겼다
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

역에서 여자에게 발급
4개의 녹색 영수증
받은 수하물 정보:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

모든 것이 플랫폼으로 옮겨지고 있습니다.
그들은 열린 차에 던져집니다.
준비가 된. 포장된 수하물:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

하지만 벨만 울렸어
차에서 강아지가 뛰쳐나왔다.
Dno 역에서 놓친 경우:
한 곳이 없어졌습니다.
겁에 질려 그들은 수하물을 고려합니다.
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지…
- 동지들! 강아지는 어디에 있습니까?

갑자기 그들은 본다 : 바퀴에 서
거대한 헝클어진 개.

그들은 그를 잡았습니다-그리고 수하물에
가방이 있던 곳
그림,
바구니,
판지,
개는 전에 어디에 있었습니까?

우리는 Zhytomyr시에 도착했습니다.
포터 넘버 15
트롤리에 수하물 운반:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
골판지 상자
그리고 그들은 뒤에서 개를 인도합니다.

개가 짖는다,
그리고 그 여인은 비명을 지를 것입니다.
- 강도! 도둑들! 괴물!
개는 올바른 품종이 아닙니다!

그녀는 가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀고,
그림,
바구니,
골판지 ...
- 내 개를 돌려줘!

허락해주세요, 어머니! 역에서
수하물 검사에 따르면
귀하로부터 수하물을 수령했습니다:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 자랄 수 있었다!

(V. Lebedev 그림)

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  두마리 까마귀 카! - 까마귀는 참나무 가지로 날아갔습니다. - 카르! -근처의 다른 마을, 이웃 옆-베일! -카, 이웃, 썰매를 사자 주머니에 동전이 있으면. 우리는 당신과 함께 여행할 것입니다...

• 누가 반지를 찾을 것인가 - 사무일 마샤크

  Olya의 반지는 굴리고, 굴리고, 굴리고, 우리 현관에서 굴리고, 바퀴처럼 굴리고, 덤불 뒤에 숨겨져 있습니다. 현관에서 누가 내려올까요? 누가 반지를 찾을 수 있습니까? - 나! -고양이가 말했다. 조금만 기다리세요. 지금은 할 수 없습니다. 마우스 ...

• Fedorino 슬픔 - Chukovsky K.I.

  엉성한 할머니와 도망친 그릇에 관한 잘 알려진 작품. Fyodor 할머니는 접시와 컵을 아끼지 않고 때리고 씻지 않았으며 냄비와 프라이팬을 청소하지 않았습니다. 그리고 요리는 Fedora를 숲으로 떠났습니다. 할머니 혼자...

• 서예 - Sergey Mikhalkov

  아름답게 쓰는 것은 쉽지 않습니다. "예, ko-ro-wa mo-lo-ko." 문자는 문자를 따르고 음절은 음절을 따릅니다. 글쎄, 적어도 누군가는 도울 수 있습니다! 먼저 예, 그 다음 예. 이미 "주다"라고 쓰여 있지만 펜이 종이를 찢습니다. 다시 노트북이 손상되었습니다 - 페이지 ...

• Aibolit과 참새 - Chukovsky K.I.

  참새가 뱀에게 물린 과정에 대한 시. 개구리와 고슴도치는 부상당한 남자를 의사에게 데려갔습니다. Aibolit은 밤새 새를 간호했고 아침에는 참새가 건강했습니다. 하지만 의사는 할 일이 많고 더 많은 동물들이 도움이 필요합니다... Aibolit...

찾다

동화

디킨스 C.

18명의 남동생을 둔 알리시아 공주에 관한 동화. 그녀의 부모: 왕과 왕비는 매우 가난했고 열심히 일했습니다. 어느 날 착한 요정은 앨리시아에게 한 가지 소원을 들어줄 수 있는 마법의 뼈를 주었습니다. …

아빠를 위한 병 우편

쉬르넥 H.


바다와 바다의 탐험가 아버지를 둔 소녀 한나의 동화. Hannah는 아버지에게 자신의 삶에 대해 이야기하는 편지를 씁니다. Hanna의 가족은 특이합니다. 아버지의 직업과 어머니의 일 모두-그녀는 의사입니다 ...

Cipollino의 모험

로다리 D.


가난한 양파 대가족의 똑똑한 소년에 대한 동화. 어느 날 그의 아버지는 우연히 그들의 집을 지나가던 레몬 왕자의 발을 밟았다. 이를 위해 그의 아버지는 감옥에 갇히고 Cipollino는 아버지를 구하기로 결정했습니다. 제목: ...

공예품은 어떤 냄새가 나나요?

로다리 D.

모든 직업의 냄새에 관한 시: 빵집에서는 빵 냄새가 나고, 목공소에서는 신선한 판자 냄새가 나고, 어부는 바다와 생선 냄새가 나고, 화가는 페인트 냄새가 난다. 공예품은 어떤 냄새가 나나요? 읽기 모든 비즈니스에는 특별한 냄새가 있습니다: 베이커리 냄새 ...

모두가 가장 좋아하는 휴일은 무엇입니까? 물론, 새해! 이 마법의 밤에 기적이 지구로 내려오고 모든 것이 빛으로 반짝이며 웃음이 들리고 산타 클로스가 오랫동안 기다려온 선물을 가져옵니다. 수많은 시가 새해에 헌정됩니다. 안에 …



사이트의 이 섹션에서는 주요 마법사이자 모든 어린이의 친구인 산타클로스에 대한 시 모음을 찾을 수 있습니다. 친절한 할아버지에 대한 많은 시가 있지만 5,6,7 세 어린이에게 가장 적합한 것을 선택했습니다. 에 관한 시들...



겨울이 왔고 푹신한 눈, 눈보라, 창문의 패턴, 서리가 내린 공기가 왔습니다. 사람들은 하얀 눈 조각에 기뻐하고 먼 구석에서 스케이트와 썰매를 얻습니다. 마당에서 작업이 한창입니다. 그들은 눈 요새, 얼음 언덕, 조각품을 짓고 있습니다 ...



겨울과 새해, 산타 클로스, 눈송이, 어린 유치원 그룹을위한 크리스마스 트리에 대한 짧고 기억에 남는시 모음. 낮과 설날을 위해 3~4세 어린이와 함께 짧은 시를 읽고 배웁니다. 여기 …

1 - 어둠이 무서웠던 꼬마버스에 대하여

도널드 비셋


어머니 버스가 작은 버스에게 어둠을 두려워하지 않도록 가르친 방법에 대한 동화 ... 어둠을 두려워하는 작은 버스에 대해 읽기 옛날 옛적에 세상에 작은 버스가있었습니다. 그는 밝은 빨간색이었고 차고에서 엄마와 아빠와 함께 살았습니다. 매일 아침 …

2 - 새끼 고양이 세 마리

Suteev V.G.

세 마리의 안절부절못하는 새끼 고양이와 그들의 재미있는 모험에 대한 어린 아이들을 위한 작은 동화. 어린 아이들은 그림이있는 단편 소설을 좋아하기 때문에 Suteev의 동화가 인기 있고 사랑받는 이유입니다! 세 마리의 새끼 고양이 읽기 세 마리의 새끼 고양이 - 검정, 회색 및 ...

3 - 안개 속의 고슴도치

Kozlov S.G.


고슴도치에 관한 동화, 그가 밤에 어떻게 걸었고 안개 속에서 길을 잃었는지. 그는 강물에 빠졌지만 누군가 그를 해안으로 데려갔습니다. 마법 같은 밤이었습니다! 안개 속의 고슴도치는 서른 마리의 모기가 공터로 달려가 놀기 시작했습니다 ...

4 - 책에 나오는 작은 쥐에 대하여

잔니 로다리


책 속에 살다가 큰 세상으로 뛰어들기로 결심한 쥐에 관한 소소한 이야기. 그는 생쥐의 언어를 말할 줄 몰랐지만 이상한 책 같은 언어 만 알았습니다 ... 작은 책에서 생쥐에 대해 읽으려면 ...

여직원이 짐을 맡겼다
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

역에서 여자에게 발급
4개의 녹색 영수증
받은 수하물 정보:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

모든 것이 플랫폼으로 옮겨지고 있습니다.
그들은 열린 차에 던져집니다.
준비가 된. 포장된 수하물:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

하지만 벨만 울렸어
차에서 강아지가 뛰쳐나왔다.
Dno 역에서 놓친 경우:
한 곳이 없어졌습니다.
겁에 질려 그들은 수하물을 고려합니다.
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지…
— 동지들! 강아지는 어디에 있습니까?

갑자기 그들은 본다 : 바퀴에 서
거대한 헝클어진 개.
그들은 그를 잡았습니다-그리고 수하물에
가방이 있던 곳
그림,
바구니,
판지,
개는 전에 어디에 있었습니까?

우리는 Zhytomyr시에 도착했습니다.
포터 넘버 15
트롤리에 수하물 운반:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
골판지 상자
그리고 그들은 뒤에서 개를 인도합니다.

개가 짖는다,
그리고 그 여인은 비명을 지를 것입니다.
- 강도! 도둑들! 괴물!
개는 잘못된 품종입니다!
그녀는 가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀고,
그림,
바구니,
골판지 ...
- 내 개를 돌려줘!

- 허락해주세요, 어머니! 역에서
수하물 검사에 따르면
귀하로부터 수하물을 수령했습니다:
소파,
가방,
가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 자랄 수 있었다!

Marshak의 "소파, 여행 가방, 가방에 체크인 한 여인 ..."시 분석

거의 1 세기 전에 S. Ya. Marshak의시 "수하물"이 쓰여졌으며 오늘날 성인과 어린이 모두 즐겁게 읽습니다. 생생한 이미지, 생생하지만 간결한 내레이션이 쉽게 기억에 새겨집니다.

완벽한 리듬을 달성하려는 그의 열망에서 저자는 작품의 줄거리를 변경하는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 여성이 Zhytomyr가 아닌 Tver에 가기 전에 :

“우리는 Zhytomyr시에 도착했습니다.
포터 열다섯번...", 그리고
“트베리에 도착하자마자
뒷문을 열었습니다 ... ".

Samuil Yakovlevich의 회고록에 따르면 그는 구체적인 아이디어없이 작업을 시작했으며 리듬에 대해서만 걱정하고 단어를 가지고 놀았습니다. 그리고 구절의 리드미컬한 구성은 첫 줄에 3-6 단어가 포함되고 그 다음에는 한 단어 행이 포함됩니다. 스탠자가 작은 개에 대한 문구로 끝날 때마다.

잘 선택된 문체 그림이 작업 성공의 열쇠가되었습니다. 아이들은 음악 문구를 쉽게 배우고 게임에서 쫓기는 사다리 단어를 세는 운율로 사용합니다. 이것은 라임과 반복되는 후렴구에 의해 하나의 사슬로 연결된 이동하는 물체의 후두둑 반복의 목적이었습니다.

비 유적에 관해서는 아이들의 상상 속에 그림이 쉽게 나타납니다. 연약한 여인이 짐을 들고 거대한 소파를 체크인합니다. 다른 모든 것은 어떻습니까? - 그냥 생각해! -여행 가방, 가방, 그림, 바구니, 골판지 상자 (그런데 멋진 모자가 가득한) 및 작은 테리어.

의심할 여지 없이 상황은 재미있다. 마지막 줄에는 고아와 철도 노동자 사이의 절정의 충돌이 있고, 작은 개를 대신한 얽히고 설킨 잡종의 이미지는 이야기의 재미있는 결말이 되었습니다(“그러나 여행하는 동안 개는 자랄 수 있습니다!”). 저자는 이 대사들이 스스로 그에게 태어났다고 언급했습니다.

성인 독자들은 또한 관료적 형식에 대한 비꼬는 암시(“그들은 역에 있는 숙녀에게 네 개의 녹색 영수증을 주었습니다”), 다른 사람의 물건에 대한 경멸(“물건이 플랫폼으로 옮겨지고, 열린 차에 던져지고 있습니다”), 또는 역 이름에서 아이러니를보십시오 - "Dno ".

쾌활한 구절은 소련 비평가들에게 부정적인 반응을 보였습니다. 그러나 시대를 이겨낸 그는 오늘날에도 계속해서 독자들을 기쁘게 하고 있습니다.