바이올린이 큽니다. 바이올린: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기
구부러진 악기에서는 활털을 현에 문질러 소리를 냅니다. 이와 관련하여 그들의 사운드 특성은 뽑아 낸 악기와 크게 다릅니다.
활악기는 높은 음질과 연주의 무한한 가능성이 특징으로 다양한 오케스트라와 앙상블에서 선두를 달리고 있으며 독주 연주에 널리 사용되고 있다.
이 악기 하위 그룹에는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 및 여러 국가 악기 1(Georgian chianuri, Uzbek gidzhak, Azerbaijani kemancha 등)이 포함됩니다.
바이올린구부러진 악기 중 - 음역에서 가장 높은 악기. 고음역의 바이올린 소리는 가볍고 은빛이며 중간음은 부드럽고 온화하며 선율적이고 저음역은 강렬하고 두껍습니다.
바이올린은 5분의 1로 조율됩니다. 바이올린의 범위는 3 3/4 옥타브이며, 작은 옥타브의 솔트에서 네 번째 옥타브의 음표 미까지입니다.
그들은 4/4 크기의 독주 바이올린을 생산합니다. 훈련, 크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. 스터디 바이올린은 독주 바이올린과 달리 마감이 약간 더 나쁘고 음질이 떨어집니다. 차례로 훈련용 바이올린은 음질과 외부 마감에 따라 1등급과 2등급의 훈련용 바이올린으로 나뉩니다. 클래스 2 바이올린은 최악의 음질과 외부 마감에서 클래스 1 바이올린과 다릅니다.
알토바이올린 몇 개 더. 고음역에서는 긴장되고 거칠게 들립니다. 중간 음역에서 소리는 둔하고 (비음) 선율이 좋으며 낮은 음역에서는 알토가 두껍고 다소 무례합니다.
비올라 현은 5분의 1로 조율됩니다. 범위는 음에서 작은 옥타브, 음에서 세 번째 옥타브까지 3옥타브입니다.
비올라는 독주용(크기 4/4)과 훈련용 1과 2(크기 4/4)로 나뉩니다.
첼로풀 사이즈 바이올린의 거의 3배 크기이며 앉은 상태에서 연주됩니다. 도구는 스톱을 삽입한 후 바닥에 설치됩니다.
악기의 고음역의 소리는 가볍고 개방적이며 가슴입니다. 중간 음역에서는 선율적이고 조밀하게 들립니다. 소문자는 꽉 차고 두껍고 단단하게 들립니다. 때때로 첼로의 소리는 사람의 목소리에 비유되기도 합니다.
첼로는 비올라보다 한 옥타브 낮은 5도에서 조율됩니다. 첼로 범위 Z1 / 3 옥타브 - 큰 옥타브에서 두 번째 옥타브의 mi까지.
첼로는 솔로와 트레이닝으로 나뉩니다.
♦ 솔로(크기 4/4)는 Stradivari 모델 중 하나에 따라 만들어지며 음악 작품의 솔로, 앙상블 및 오케스트라 연주를 위한 것입니다.
♦ 교육용 첼로 1(크기 4/4)과 2개 클래스(크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8)는 음질과 표현이 다릅니다. 다양한 연령대의 학생들에게 음악을 가르치기 위해 고안되었습니다.
콘트라베이스- 구부러진 악기 계열 중 가장 큰 것; 전체 길이의 바이올린보다 거의 31/2배 더 깁니다. 그들은 첼로와 같은 방식으로 바닥에 놓고 서서 더블베이스를 연주합니다. 그 형태에서 더블베이스는 고대 비올의 특징을 유지했습니다.
더블베이스는 활 계열의 가장 낮은 소리를 내는 악기입니다. 중간 음역의 소리는 두껍고 다소 부드럽습니다. 탑 노트는 유동적이고 날카롭고 긴장된 소리를 냅니다. 낮은 음역은 매우 단단하고 두껍게 들립니다. 다른 현악기와 달리 더블 베이스는 4도 단위로 구성되며 이오타브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다. 더블베이스의 범위는 21/2이고 옥타브는 mi counteroctave에서 si-be-mol 작은 옥타브까지입니다.
더블 베이스는 다음과 같이 세분화됩니다. 솔로 베이스(크기 4/4); 교육 등급 1(크기 4/4); 교육 2 클래스(크기 2/4, 3/4, 4/4).
5현 솔로 더블 베이스(크기 4/4)도 생산되며 범위는 음에서 콘트라 옥타브, 음에서 두 번째 옥타브까지입니다.
디자인 상 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스는 같은 유형입니다. 그들 사이의 차이점은 주로 크기와 구조입니다. 따라서 이 기사에서는 구부러진 악기인 바이올린 하나만의 디자인에 대해 설명합니다.
바이올린의 주요 구조 단위는 바디, 지판이 있는 넥, 헤드, 현 홀더, 스탠드, 페그 박스, 현입니다.
8자 모양의 몸체는 현의 소리 진동을 증폭시킵니다. 바이올린의 가장 중요한 공명부분인 상하판(14, 17)과 쉘(18)로 구성되어 있다. 상부 데크는 중앙에서 가장 두껍고 가장자리로 갈수록 점차 감소합니다. 맥락에서 데크는 작은 아치형입니다. 상단 데크에는 라틴 문자 "f" 모양의 두 개의 공진기 구멍이 있으므로 이름은 efs입니다. 데크는 쉘로 연결됩니다.
도구의 셸은 6개의 부품으로 구성되며 본체의 6개 기둥(16, 19)에 부착됩니다. 넥(20)은 넥(10)이 장착되는 본체의 상부 랙에 부착된다. 지판은 연주 시 현을 누르는 역할을 하며, 길이 방향으로 원뿔 모양을 하고 끝 부분을 따라 약간 휘어져 있습니다. 목의 연속과 그 끝은 핀을 강화하기 위한 측면 구멍이 있는 페그 박스(12)가 있는 헤드(3)입니다. 컬(11)은 페그 박스의 끝이며 모양이 다릅니다(종종 모양이 다름).
못은 머리가 있는 원뿔 모양의 막대 형태이며 현을 긴장시키고 조율하는 역할을 합니다. 넥 상단의 너트(13)는 현의 소리 나는 부분을 제한하고 넥 곡률을 갖습니다.
현 홀더(6)는 현의 하단을 고정하도록 설계되었습니다. 이를 위해 넓은 부분에 해당 구멍이 있습니다.
브리지(15)는 지판에서 필요한 높이로 현을 지지하고 현의 울림 길이를 제한하며 현의 진동을 데크로 전달합니다.
활을 사용하는 모든 악기는 4현입니다(더블 베이스만 5현을 가질 수 있음).
소리를 추출하기 위해 크기와 모양이 다른 활이 사용됩니다.
활은 상단에 머리가 있는 지팡이(2), 장력 나사 슈(5) 및 머리카락(6)으로 구성됩니다. 머리카락이 고르게 펴진 활의 갈대는 약간 구부러져 있습니다. 끝에 헤드(1)가 있고 머리카락과 반대 방향으로 스프링이 있습니다. 머리카락을 고정하기 위해 블록을 사용하고 활의 다른 쪽 끝에서 머리카락을 머리의 지팡이 끝에 고정합니다. 블록은 지팡이 끝 부분에 있는 나사(4)를 돌려 지팡이를 따라 움직이며 머리카락에 필요한 장력을 제공합니다.
활은 독주와 수련 1, 2반으로 나뉜다.
구부러진 악기용 예비 부품 및 액세서리
구부러진 악기의 예비 부품 및 액세서리는 다음과 같습니다. 플라스틱이나 나무로 만든 음소거; 금관악기의 장력을 조절하는 기계; 플라스틱으로 만든 바이올린과 비올라 턱받침; 문자열; 버튼; 케이스와 케이스.
기본 정보, 장치 비올라 또는 바이올린 비올라 -바이올린과 동일한 장치이지만 다소 큰 현악기로 낮은 음역에서 소리가납니다. 다른 언어로 된 비올라의 이름: 비올라(이탈리아어); 비올라(영어); 알토(프랑스어); bratsche (독일어); alttoviulu (핀란드어). 비올라 현은 바이올린 아래 5도, 첼로 위 1옥타브 조율되어 있습니다.
기본 정보, 기원 Apkhyarts 또는 apkhiarts는 Abkhaz-Adyghe 민족의 주요 민속 악기 중 하나인 현악기입니다. 그 기원에서 "apkhyartsa"라는 이름은 사람들의 군사 생활과 관련이 있으며 "apkhartsaga"라는 단어로 거슬러 올라갑니다. 러시아어로 번역하면 "당신이 앞으로 나아갈 수 있도록 격려하는 것"을 의미합니다. Abkhazians는 또한 치유 도구로 apkhyartsu 반주에 노래를 사용합니다. 아래에
기본 정보 아르페지오네(이탈리아 아르페지오네) 또는 첼로 기타, 러브 기타는 현악기로 휘어진 악기입니다. 크기와 소리 연출 면에서 첼로에 가깝지만 기타와 마찬가지로 지판에 6개의 현과 프렛이 있습니다. 아르페지오네의 독일어 이름은 Liebes-Guitarre이고 프랑스어 이름은 Guitarre d'amour입니다. 기원, 역사 아르페지오네는 1823년 비엔나의 거장 요한 게오르그 슈타우퍼(Johann Georg Staufer)가 디자인했습니다. 조금
기본 정보, 기원 Banhu는 중국 현악기로 일종의 huqin입니다. 전통적인 반후는 주로 중국 북부 뮤지컬 드라마, 북부 및 남부 중국 오페라의 반주 악기 또는 독주 악기 및 앙상블로 사용되었습니다. 반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했다. 반후는 높음, 중간, 세 가지 유형이 있습니다.
기본 정보, 역사, 비올의 유형 비올라(이탈리아 비올라)는 다양한 유형의 고대 현악기입니다. 비올라는 지판에 프렛이 있는 고대 현악기의 일종입니다. 비올은 스페인의 비우엘라에서 발전했습니다. 비올라는 교회, 궁정 및 민속 음악에서 널리 사용되었습니다. 16-18세기에는 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로서 테너 악기가 특히 널리 퍼졌습니다.
기본 정보 Viola d'amore(이탈리아어 viola d'amore - 사랑의 비올라)는 비올 가문의 오래된 현악기입니다. 비올라 다모레는 17세기 말부터 19세기 초까지 널리 사용되다가 비올라와 첼로에 자리를 내어주었습니다. 비올라 다모레에 대한 관심은 20세기 초에 되살아났습니다. 악기에는 6개 또는 7개의 현이 있으며 초기 모델에는
비올라 다 감바(이탈리아어: viola da gamba - foot viola)는 비올 계열의 고대 현악기로 현대 첼로와 크기와 범위가 비슷합니다. 비올라 다 감바는 다리 사이에 악기를 끼거나 허벅지에 옆으로 눕혀서 연주했습니다. 전체 비올 제품군 중에서 비올라 다 감바는 모든 악기 중에서 가장 긴 악기입니다.
기본 정보, 장치, 연주 첼로는 16세기 전반부터 알려진 베이스 및 테너 음역의 현악기입니다. 첼로는 독주 악기로 널리 쓰이고, 첼로군은 현악과 교향악단에서 쓰이며, 첼로는 현악 사중주에서 가장 낮은 소리를 내는 악기인 현악 사중주의 필수 멤버로, 다른 작곡에도 자주 쓰인다.
기본 정보 가둘카는 춤이나 노래 반주에 사용되는 불가리아 민속 현악기로 특유의 부드러운 화음이 특징입니다. 기원, 역사 gadulka의 기원은 페르시아 케만차, 아랍 rebab 및 중세 유럽 rebek과 관련이 있습니다. gadulka의 몸체와 사운드 홀의 모양은 소위 armudi kemenche(콘스탄티노플 거문고라고도 함)와 매우 유사합니다.
기본 정보 Gidzhak (gydzhak)은 중앙 아시아 민족 (Kazakhs, Uzbeks, Tajiks, Turkmens)의 현악기입니다. 기작은 몸이 구형이며 호박, 큰 호두, 나무 또는 기타 재료로 만들어집니다. 가죽 안감. gidzhak 문자열의 수는 가변적이며 대부분 3입니다. 3현 기작의 구조는 4분의 1, 보통 es1, as1, des2(E-플랫, 첫 번째 옥타브의 A-플랫, 두 번째 옥타브의 D-플랫)입니다.
기본 정보 구덕은 현악기입니다. 가장 흔한 경고음은 17-19세기에 어릿광대 사이에서 발생했습니다. 호른은 일반적으로 타원형 또는 배 모양의 속이 빈 나무 몸체와 공진기 구멍이 있는 평평한 공명판을 가지고 있습니다. 경적의 목에는 3개 또는 4개의 현이 있는 짧은 프렛리스 목이 있습니다. 설정하여 경적을 연주할 수 있습니다.
기본 정보 Jouhikko(jouhikannel, jouhikantele)는 고대 핀란드 활 현악기입니다. 4현 에스토니아어 hiukannel과 유사합니다. Youhikko는 공진기 구멍이 있는 가문비나무 또는 소나무 공명판으로 덮인 통나무 배 모양 또는 기타 자작나무 몸체와 손잡이를 형성하는 측면 컷아웃을 가지고 있습니다. 문자열은 일반적으로 2-4입니다. 일반적으로 현은 머리카락이나 내장입니다. jouhikko 음계는 4도 또는 4도 5도입니다. 동안
기본 정보 Kemenche는 Arab rebab, 중세 유럽 rebec, French bag, Bulgarian gadulka와 유사한 민속 현악기입니다. 발음 옵션 및 동의어: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. 비디오: 비디오 + 사운드의 Kemenche 이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고 실제 게임을 보고 들을 수 있습니다.
기본 정보 Kobyz는 카자흐스탄 국가 현악기입니다. Kobyz는 상판이 없으며 거품으로 덮인 속이 빈 반구로 구성되어 있으며 상단에는 핸들이 부착되어 있고 하단에는 스탠드를 지지하기 위한 릴리스가 있습니다. 코비즈에 묶인 두 줄은 말총에서 꼬여 있습니다. 그들은 코비즈를 무릎에 쥐고(첼로처럼) 연주하고,
기본 정보 더블 베이스는 바이올린 계열과 비올 계열의 특징을 결합한 가장 큰 현악기입니다. 17세기와 18세기의 더블 베이스에는 3개의 현이 있었지만 현대식 더블 베이스에는 4개의 현이 있습니다. 더블 베이스는 두껍고 쉰 목소리가 나지만 다소 둔탁한 음색을 가지고 있어 독주 악기로 거의 사용되지 않습니다. 응용 프로그램의 주요 범위는 심포니 오케스트라이며,
기본 정보 Morin khuur는 몽골 기원의 현악기입니다. Morin khuur는 몽골, 지역적으로는 중국 북부(주로 내몽고 지역) 및 러시아(Buryatia, Tuva, 이르쿠츠크 지역 및 Trans-Baikal Territory)에 분포합니다. 중국에서는 morin khuur를 "말 머리 도구"를 의미하는 matouqin이라고합니다. 기원, 역사 몽골 전설 속성 중 하나
배경 니켈하르파는 600년 이상 발전하면서 여러 가지 변형을 거친 스웨덴 전통 활 현악기입니다. 스웨덴어로 "nyckel"은 열쇠를 의미합니다. "harpa"라는 단어는 일반적으로 기타나 바이올린과 같은 현악기를 가리키는 데 사용됩니다. nyckelharpa는 때때로 "스웨덴어 키보드 바이올린"이라고도 합니다. nikelharpa 사용의 첫 번째 증거는 이 악기를 연주하는 두 명의 음악가의 이미지입니다.
기본 정보, 장치 Rabanastre는 인도의 현악기로 중국의 erhu와 원격으로 몽골의 morin khuur와 관련이 있습니다. Rabanastre는 가죽 공명판(대부분 뱀가죽으로 만들어짐)으로 덮인 작은 크기의 나무 원통형 본체를 가지고 있습니다. 나무 막대 형태의 긴 목이 몸체를 통과하며 상단 근처에는 못이 고정되어 있습니다. 라바나스터에는 두 개의 현이 있습니다. 보통 실크 끈
기본 정보 Rebab은 아랍 기원의 휘어진 현악기입니다. 아랍어로 "rebab"이라는 단어는 짧은 소리를 하나의 긴 소리로 조합하는 것을 의미합니다. rebab의 몸체는 나무, 평평하거나 볼록, 사다리꼴 또는 심장 모양이며 측면에 작은 노치가 있습니다. 껍데기는 나무나 코코넛으로 만들어지며 향판은 가죽(버팔로 창자 또는 다른 동물의 방광)으로 만들어집니다. 목이 길다
기본 정보, 장치, 기원 Rebec은 고대의 현악기입니다. Rebecque는 배 모양의 나무 몸체(껍질 없음)로 구성됩니다. 목에 직접 들어가는 몸체의 위쪽 테이퍼 부분. 데크에는 2개의 공진기 구멍이 있습니다. rebec에는 5도로 조율된 3개의 현이 있습니다. 레벡은 12세기경 서유럽 국가에 등장했다. 3분기까지 적용
기본 정보 바이올린은 고음역의 현악기입니다. 바이올린은 현대 심포니 오케스트라의 가장 중요한 부분인 현악기 중에서 선두 자리를 차지합니다. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다. 오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다. 뛰어난 선율로 인해 매우 자주 바이올린이 사용됩니다.
자녀를 음악 학교에 보내려는 부모는 물론 모든 예술 애호가들은 그들이 연주하는 악기가 여러 유형으로 나뉜다는 것을 알아야 합니다. 신디사이저와 같은 전기 장치는 눈에 띕니다. 관악기는 속이 빈 튜브에서 공기를 진동시켜 소리를 냅니다. 건반을 연주할 때 현을 두드리는 해머를 작동시켜야 합니다. 이것은 일반적으로 손가락 압력으로 수행됩니다.
바이올린과 그 변형
현악기는 두 가지 유형이 있습니다.
- 절을;
- 뽑아.
그들은 음악 애호가들에게 매우 인기가 있습니다. 구부러진 악기는 종종 오케스트라 곡과 교향곡에서 주요 멜로디를 연주합니다. 그들은 현대적인 모습을 꽤 늦게 얻었습니다. 바이올린은 17세기에 와서야 오래된 비올라를 대체했습니다. 나머지 문자열은 나중에 형성되었습니다. 클래식 바이올린 외에도 이 악기에는 다양한 종류가 있습니다. 예를 들어 바로크. 바흐의 작품을 자주 연주합니다. 국립 인도 바이올린도 있습니다. 그것은 민속 음악을 연주합니다. 많은 민족 집단의 민속에는 바이올린과 비슷한 소리가 나는 물체가 있습니다.
심포니 오케스트라의 메인 그룹
현악기는 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 그들의 이름은:
- 바이올린;
- 알토;
- 첼로;
- 콘트라베이스
이 악기는 심포니 오케스트라의 현악기 그룹을 구성합니다. 그들 중 가장 인기있는 것은 바이올린입니다. 음악을 배우고 싶어하는 많은 아이들을 끌어들이는 것은 바로 그녀입니다. 오케스트라에는 다른 악기보다 더 많은 바이올린이 있기 때문에 이것은 논리적입니다. 따라서 예술에는 적절한 프로필의 전문가가 필요합니다.
여기에 이름이 나열된 현악기는 병렬로 형성되었습니다. 그들은 두 방향으로 발전했습니다.
- 외관 및 물리-음향 특성.
- 음악적 능력: 멜로디 또는 베이스 연주, 기술적 이동성.
안토니오 스트라디바리
두 경우 모두 바이올린이 "동료"보다 앞서있었습니다. 이 악기의 전성기는 17세기와 18세기였습니다. 이때 위대한 거장 안토니오 스트라디바리가 일했습니다. 그는 Nicolò Amati의 학생이었습니다. Stradivari가 직업을 배우기 시작했을 때 바이올린의 형태와 구성 요소는 이미 형성되었습니다. 연주자에게 편리한 악기의 크기도 정해졌습니다. Stradivari는 예술 발전에 기여했습니다. 그는 몸을 구성하는 재료와 그것을 덮는 구성에 주목했다. 장인은 손으로 악기를 만들었습니다. 당시 바이올린은 전유물이었다. 그것은 궁정 음악가들에 의해서만 연주되었습니다. 종종 그들은 개별 주문을했습니다. Stradivari는 모든 주요 바이올리니스트의 요구 사항과 선호도를 알고 있었습니다. 주인은 악기를 만드는 재료에 많은 관심을 기울였습니다. 종종 그는 사용중인 목재를 사용했습니다. 스트라디바리우스가 걸으면서 지팡이로 담장을 두드렸다는 전설이 있다. 그가 소리를 좋아한다면 서명 안토니오의 명령에 따라 학생들은 적절한 보드를 깨뜨 렸습니다.
마스터 시크릿
현악기는 특수 바니시로 덮여 있습니다. Stradivari는 특별한 구성을 개발했으며 이를 비밀로 유지했습니다. 그는 경쟁자를 두려워했습니다. 연구원들은 당시 화가들이 사용했던 목판을 프라이밍하기 위해 주인이 기름으로 몸을 덮었다는 것을 발견했습니다. Stradivari는 또한 다양한 천연 염료를 구성에 추가했습니다. 그들은 악기에 원래의 색상뿐만 아니라 아름다운 소리를 부여했습니다. 오늘날 바이올린은 알코올로 광택 처리됩니다.
현악기는 매우 집중적으로 개발되었습니다. 17세기와 18세기에 거장 바이올리니스트들은 귀족 궁정에서 일했습니다. 그들은 악기를 위해 음악을 작곡했습니다. 안토니오 비발디는 그런 거장이었다. 바이올린은 독주 악기로 발전했습니다. 그녀는 전례 없는 기술력을 습득했습니다. 바이올린은 아름다운 선율, 찬란한 악절, 심지어 다성 화음까지 연주할 수 있었습니다.
사운드 기능
현악기는 오케스트라 작품에서도 자주 사용되었습니다. 작곡가들은 이러한 바이올린의 특성을 소리의 연속성으로 이용했습니다. 활이 현을 따라 움직이기 때문에 음 사이의 부드러운 전환이 가능합니다. 피아노와 달리 바이올린 소리는 사라지지 않습니다. 활 압력을 조정하여 강화하거나 약화시킬 수 있습니다. 따라서 현은 다양한 볼륨 레벨에서 긴 멜로디를 연주하도록 지시되었습니다.
이 그룹의 악기는 거의 동일한 속성을 갖습니다. 비올라, 첼로, 더블베이스는 바이올린과 매우 유사합니다. 크기, 음색 및 레지스터가 다릅니다.
비올라는 바이올린보다 큽니다. 턱으로 악기를 어깨에 대고 활로 연주합니다. 비올라는 바이올린보다 현이 두껍기 때문에 음역이 다릅니다. 악기는 낮은 소리에 영향을 받습니다. 그는 종종 반주 멜로디, 메아리를 연주합니다. 큰 크기는 비올라의 이동성을 방해합니다. 그는 신속한 거장 구절의 대상이 아닙니다.
활의 거인
힘이 넘치는 음악
Harrison은 일렉트릭 기타의 거장이었습니다. 이 악기에는 속이 빈 공명기 본체가 없습니다. 금속 현의 진동은 전류로 변환된 다음 귀가 인지하는 음파로 변환됩니다. 연주자는 특수 장치를 사용하여 악기의 음색을 변경할 수 있습니다.
매우 인기있는 또 다른 유형의 일렉트릭 기타가 있습니다. 낮은 범위에서만 들립니다. 이것은 베이스 기타입니다. 네 개의 두꺼운 줄이 있습니다. 앙상블에서 악기의 기능은 강력한 베이스 발판을 유지하는 것입니다.
심포니 오케스트라의 악기에 대한 간략한 개요에 오신 것을 환영합니다.
클래식 음악에 이제 막 익숙해지기 시작했다면 심포니 오케스트라 멤버가 어떤 악기를 연주하는지 아직 모를 것입니다. 이 기사가 도움이 될 것입니다. 오케스트라의 주요 악기에 대한 설명, 이미지 및 사운드 샘플을 통해 오케스트라에서 생성되는 매우 다양한 사운드를 소개합니다.
머리말
뮤지컬 교향곡 "피터와 늑대"는 1936년에 새로운 모스크바 중앙 어린이 극장(현재는 러시아 아카데믹 청소년 극장)을 위해 쓰여졌습니다. 용기와 독창성을 발휘해 친구들을 구하고 늑대를 잡는 개척자 페티야의 이야기다. 창작 순간부터 현재까지 이 작품은 젊은 세대와 노련한 클래식 음악 애호가들 사이에서 전 세계적으로 꾸준한 인기를 누리고 있습니다. 이 부분은 다음과 같이 다양한 악기를 식별하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 Petya-현악기 (주로 바이올린), Bird-고음역 플루트, Duck-오보에, 할아버지-바순, Cat-클라리넷, 늑대-호른. 제시된 악기에 익숙해진 후 이 곡을 다시 듣고 각 악기의 소리를 기억해 보십시오.
세르게이 프로코피예프: "피터와 늑대"
활 현악기.
활로 휘어진 모든 현악기는 공명하는 나무 본체(데크) 위에 늘어진 진동하는 현으로 구성됩니다. 소리를 추출하기 위해 말총 활이 사용되어 지판의 다른 위치에 현을 고정하고 높이가 다른 소리를 얻습니다. 활을 휘감은 현악기 계열은 같은 라인의 음악을 연주하는 뮤지션과 함께 거대한 섹션으로 그룹화되는 가장 큰 것입니다.
4현 활 악기로, 그 계열에서 가장 높은 소리를 내며 오케스트라에서 가장 중요합니다. 바이올린은 아마도 다른 어떤 악기도 찾아볼 수 없는 아름다움과 소리의 표현력의 조합을 가지고 있습니다. 그러나 바이올리니스트들은 종종 긴장하고 수치스럽다는 평판을 얻습니다.
펠릭스 멘델스존 바이올린 협주곡
대체 -외관상 바이올린의 사본으로 약간만 크기 때문에 더 낮은 음역에서 들리고 바이올린보다 연주하기가 조금 더 어렵습니다. 전통적으로 비올라는 오케스트라에서 조연 역할을 합니다. 비올리스트는 종종 음악적 환경에서 농담과 일화의 대상이 됩니다. 가족에는 세 아들이있었습니다. 두 명은 똑똑하고 세 번째는 비올리스트입니다 ... P.S. 어떤 사람들은 비올라가 바이올린의 개량판이라고 생각합니다.
로베르트 슈만 "비올라와 피아노를 위한 동화"
첼로- 앉아서 연주하는 큰 바이올린, 악기를 무릎 사이에 끼고 바닥에 첨탑을 놓고 눕힙니다. 첼로는 풍부한 저음과 폭넓은 표현력, 세밀한 연주기법을 가지고 있다. 첼로의 뛰어난 연주 실력은 수많은 팬들의 마음을 사로잡았습니다.
드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타
콘트라베이스- 활 현악기 계열 중 소리는 가장 낮고 크기는 최대(최대 2m). 더블 베이시스트가 악기 상단에 닿으려면 높은 의자에 서거나 앉아야 합니다. 더블 베이스는 두껍고 목이 쉬며 다소 둔탁한 음색을 가지고 있으며 전체 오케스트라의 베이스 기반입니다.
드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타(첼로 참조)
목관 악기.
반드시 나무로 만든 것은 아닌 다양한 악기의 대가족. 소리는 악기를 통과하는 공기의 진동에 의해 생성됩니다. 키를 누르면 공기 기둥이 짧아지거나 길어지고 피치가 변경됩니다. 각 악기에는 일반적으로 자체 솔로 라인이 있지만 여러 뮤지션이 연주할 수 있습니다.
목관악기 계열의 주요 악기.
- 현대의 플룻은 나무로 만드는 경우가 거의 없으며 금속(귀금속 포함)으로 만드는 경우가 더 많으며 플라스틱과 유리로 만드는 경우도 있습니다. 플루트는 수평으로 유지됩니다. 플루트는 오케스트라에서 가장 높은 소리를 내는 악기 중 하나입니다. 바람 계열에서 가장 기교적이고 기술적으로 민첩한 악기인 그녀는 이러한 미덕 덕분에 종종 오케스트라 솔로를 맡습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 플루트 협주곡 1번
오보에- 플룻보다 음역이 낮은 멜로디 악기. 모양은 약간 원추형이고 오보에는 선율이 있지만 다소 비음 음색이 있으며 고음역이 날카 롭습니다. 주로 오케스트라 독주 악기로 사용된다. 오보에 연주자는 연주할 때 얼굴을 비틀어야 하기 때문에 가끔은 비정상적인 사람으로 인식되기도 합니다.
오보에와 관현악을 위한 빈첸초 벨리니 협주곡
클라리넷- 요구되는 음높이에 따라 여러 사이즈가 있습니다. 클라리넷은 플루트나 바순의 2중 리드가 아닌 1개의 리드(리드)만 사용합니다. 클라리넷은 광범위하고 따뜻하며 부드러운 음색을 가지고 있으며 연주자에게 광범위한 표현 가능성을 제공합니다.
자신을 시험해 보십시오: Karl은 Clara에게서 산호를 훔쳤고 Clara는 Karl에게서 클라리넷을 훔쳤습니다.
칼 마리아 폰 베버 클라리넷 협주곡 1번
목관 악기 중 가장 낮은 소리를 내는 이 악기는 베이스 라인과 대체 멜로디 악기로 모두 사용됩니다. 오케스트라에는 일반적으로 3~4개의 바순이 있습니다. 크기 때문에 바순은 이 계열의 다른 악기보다 연주하기가 더 어렵습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 바순 협주곡
금관 악기.
심포니 오케스트라에서 가장 큰 악기 그룹인 소리를 추출하는 원리는 목관악기와 동일합니다. 각 악기는 자체 솔로 라인을 연주합니다. 많은 자료가 있습니다. 역사의 다른 시대에 심포니 오케스트라는 작곡에서 악기 그룹을 변경했으며 낭만주의 시대에 관악기에 대한 관심이 약간 감소했으며 20 세기에는 금관 악기의 새로운 연주 가능성이 발견되고 레퍼토리가 크게 확장되었습니다.
뿔 (뿔)- 원래 사냥용 뿔에서 파생된 프렌치 호른은 부드럽고 표현력이 풍부하거나 거칠고 삐걱거리는 소리가 날 수 있습니다. 일반적으로 오케스트라는 작품에 따라 2개에서 8개 사이의 호른을 사용합니다.
니콜라이 림스키코르사코프셰헤라자드
팡파르에 매우 적합한 선명한 고음의 악기. 클라리넷과 마찬가지로 트럼펫은 다양한 크기로 제공되며 각각 고유한 음색이 있습니다. 뛰어난 기술적 이동성으로 구별되는 트럼펫은 오케스트라에서 그 역할을 훌륭하게 수행하며 넓고 밝은 음색과 긴 길이의 멜로디 프레이즈를 연주할 수 있습니다.
조셉 하이든 트럼펫 협주곡
멜로디보다 베이스 라인을 더 많이 연주합니다. 특수 이동식 U 자형 튜브가 있다는 점에서 다른 금관 악기와 다릅니다. 무대 뒤, 음악가가 악기의 소리를 앞뒤로 변경합니다.
니콜라이 림스키-코르사코프 트롬본 협주곡
타악기.
악기 그룹 중에서 가장 오래되고 가장 많습니다. 종종 드럼은 오케스트라의 "주방"이라고 애칭되며 연주자는 "모든 거래의 잭"이라고 불립니다. 음악가들은 타악기를 상당히 "열심히" 다룹니다. 그들은 막대기로 악기를 때리고, 서로를 치고, 흔듭니다. 이 모든 것은 오케스트라의 리듬을 설정하고 음악에 색상과 독창성을 부여하기 위한 것입니다. 때때로 자동차 경적이나 바람 소리를 흉내내는 장치(eolyphon)가 드럼에 추가됩니다. 두 개의 타악기만 고려하십시오.
-가죽 막으로 덮인 반구형 금속 몸체, 팀파니는 매우 크게 들리거나 반대로 먼 천둥 소리처럼 부드럽습니다. 나무, 펠트, 가죽 등 다양한 소리를 추출하는 데 다른 재료로 만든 머리가 달린 막대기가 사용됩니다. 오케스트라는 보통 2~5명의 팀파니가 있는데, 팀파니 연주를 보는 것은 매우 흥미롭다.
요한 사바스티안 바흐 토카타와 푸가
심벌즈(페어링)- 다양한 크기와 무한 피치의 볼록한 원형 금속 디스크. 언급했듯이 교향곡은 90분 동안 지속될 수 있으며 심벌즈를 한 번만 치면 정확한 결과에 대한 책임을 상상할 수 있습니다.
