Maxim Averin의 새로운 역할 연도 투어. "플레이빌"

D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky 및 V. Vysotsky의 시와 산문을 기반으로 함

주연: 맥심 애버린

안녕하세요, 사랑하는 시청자 여러분! 당신 덕분에 내 삶의 충만 함을 느끼고 당신이 내게주는 따뜻함과 당신의 눈의 반짝임에 감사합니다! 당신의 인정 덕분에 매일이 행복해집니다. 당신의 지원 덕분에 저는 새로운 고지를 만들고 정복하고 싶습니다! 오늘날의 삶의 속도는 우리를 모든 곳에서 가능한 한 많이 제 시간에 맞추기 위해 서두르고 때때로 우리에게 소중한 것에 대해이 미친 리듬에서 잊어 버립니다. 우리는 따뜻함, 사랑 및 상호 이해가 필요하지만 줄 시간이 없습니다 ... 저는 "계시 공연"이라고 부르는 제 공연에서 이에 대해 이야기합니다. Revelation-시, 선택된 연극 독백, 오늘날 나를 사람으로 정의하는 노래가 포함되어 있기 때문입니다. 나는 이미 할 말이 있고 그것이 당신의 마음에 울려 퍼지게되어 매우 기쁩니다! 행복하고 ... 곧 만나요!

소요 시간: 1시간 40분

Maxim Averin : "내 직업의 마이너스는 마이너스가 보이지 않는다는 것입니다."

이번 시즌은 Satyricon Theatre의 희년입니다. 1939 년 가장 재능 있고 독특한 예술가 Arkady Raikin이 이끄는 미니어처 극장이 Leningrad시에 나타났습니다. Konstantin Raikin의 이름과 관련된 새로운 모스크바 시대는 재능있는 작품과 새로운 유명 거장의 이름이있는 역사의 새로운 페이지입니다. 그들 중 하나 맥심 애버린. 34 세에 그는 권위있는 연극 및 영화상 (러시아 연방 정부, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe")을 수상했으며 대중에게 무시되지 않았습니다. 그가 TV 시리즈 "Capercaillie"에서 주연을 맡은 후 청중은 Satyricon Theatre로 몰려 들었습니다. 그는 "적어도 한쪽 눈으로 Capercaillie를 보도록하겠습니다. "라는 단 한 번의 요청으로 10 년 이상 봉사하고 있습니다. 극장에 들어가면 완전히 다른 Maxim Averin을 발견합니다. 결국 그의 연극 작품 중에는 "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "Richard"와 같은 공연에서의 역할이 있습니다.III”, “리어 왕”, “포플러와 바람”. 어릴 때부터 배우가 꿈이었다. 아마도이 결정은 6 살 때 영화 "네 브조 로프 백작의 모험"에서 춤을 추고 나서 나왔지만 시네마 하우스의 극장 스튜디오를 방문 했음에도 불구하고 처음으로 극장에 들어 가지 않았습니다.

저에게는 비극이었습니다. 나는 내가 예술가인 줄 알았는데, 나는 무엇인가. 주변의 모든 사람들이 "당신은 예술가입니다! "라고 말했고 갑자기이 아티스트는 촬영되지 않았습니다. 아무도 내가 도착한 것에 대해 기뻐하지 않았고 아무도 "무슨 행복, 누가 우리에게 왔는지 봐! "라고 외치지 않았습니다. 또한 그러한 소년 소녀가 많이 있다는 것이 밝혀졌습니다.

- 1년 동안 두 번째 입시를 하기 전까지 무엇을 했나?

일을 했지만 사실 12살부터 일을 시작했다. 그는 우편물을 배달했고 가게의 재주꾼이었습니다. 법적으로는 14세까지 힘든 일을 할 수 없었지만 팀이 여자라서 모든 업무를 다 했다. 나를 찾는 것도, 나를 주장하려는 것도 아닌, 어른이 되고 싶었다. 일찍부터 담배를 피우기 시작했지만 담배를 피우는 것이 싫어서 스스로 담배를 피우며 돈을 벌었습니다. 나는 거의 모든 월급을 부모님에게 드렸지만 독립의 표현처럼 보였습니다.

물론 그해에 들어가기 전에 준비하고 있었지만 이미 생각이 달랐습니다. “내가 합당하다면 지금 여기에서 일어날 것입니다. 그렇지 않다면 제가 실수한 것이고 완전히 다른 것을 찾아야 합니다.” 내가 할 수 있는 모든 것을 보여줘야 한다는 걸 직감적으로 이해하고 다양한 프로그램을 준비했는데, 2라운드에 들어가자 다른 걸 준비하라고 했다. 재료를 찾기 위해 거의 미쳐 버렸고 갑자기 한밤중에 일어나 침대 위에 걸려있는 선반에서 Kuprin의 "Garnet Bracelet"을 꺼내고 Zheltkov의 편지를 다시 읽었습니다. 이 구절로 나는 시험에 갔다. 그는 나를 위해 행복해졌습니다.

- Shchukin Theatre Institute에서 연기 직업을 가르쳐 준 사람은 누구입니까?

나는 운이 좋았고 마지막 Mohicans 인 Yakov Mikhailovich Smolensky를 찾았습니다. 그는 놀라운 독자였습니다. 나에게 어린 왕자를 소개해준 사람이 바로 그 사람이었다. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya는 우리가 그녀를 등 뒤에서 불렀을 때 우리의 "할머니"입니다. 성격이 있는 여자. 나는 관찰에서 그것을 보여 주었다. 우리와 동시에 Ingushetia에서 온 아이들의 국립 스튜디오가 학교에 모집되었습니다. 수업 중에 뭔가 잘못되었습니다. Stavskaya는 분개하고 억양이 강한 한 남자가 말합니다. "걱정 마세요, 할머니, 지금 모든 것을 할 게요." 그녀는 "내 이름을 모르면 '교수'라고 불러라"고 말했다.

내가 들어갔을 때 행운을 가져다 준 "석류석 팔찌"는 Stavskaya가 우리와 함께 발췌문을 준비하기 시작한 2 년차에 다시 내 인생에 나타났습니다. Zheltkov를 다시 플레이했습니다. 나는 독백을 읽었습니다. “나는 당신의 아내를 사랑합니다. 그녀를 사랑하는 것을 멈출 수가 없어요." Stavskaya는 미소를 지으며 나를 바라 보았습니다. "당신은 어떤 사람입니까, 당신은 Maksimka입니다."

부서장 인 Albert Grigoryevich Burov는 저를 조금 경솔하게 대했습니다. 나는 Tsar Fyodor의 발췌 부분에서 연주했습니다. Burov는 나를 칭찬했습니다. 나는 그것을 개인적인 승리라고 생각했습니다. 우리 과정의 예술 감독은 놀랍도록 예리한 마음과 반짝이는 유머를 가진 사람인 Marina Alexandrovna Panteleeva입니다. 그녀는 저를 키우고 기본 사항을 가르쳐 주었으며 직업에서 올바른 지침을 설정했습니다. 나는 미래에 일할 곳을 결정할 때 그녀에게 조언을 구했습니다. 극장의 최종 선택을 도와 준 것은 바로 그녀였습니다. 아주 최근에 그녀가 세상을 떠났고 갑자기 내가 고아가 된 기분이 들었습니다. 우리가 나눈 긴 대화도 없을 것이고 그녀의 현명한 조언도 없을 것입니다.

물론 "Pike"는 저를 재구성했고 많은 것을 다르게보기 시작했습니다. 삶의 방식이 바뀌었습니다. 나는 내가 살고 싶은 삶을 살기 시작했다. 나는 그녀에 대해 너무 많이 꿈꿨고 깨달았습니다. 여기가 내 인생이거나 오히려 황금기입니다.

- 마음에 들지 않는 아이템이 있었나요?

하지만 어떻게! PFD - 물리적 행동의 기억. 하지만 나는 춤추는 것을 좋아했다. 우리는 최근에 친구와 함께 여기에 앉았고 그는 한숨을 쉬었습니다. "디스코에 가고 싶어요!" 나는 그에게 묻습니다. “어떻게 상상하십니까? 우리는 우리를 거기로 끌고 갈 것이고 그들은 우리가 미친 것처럼 우리를 볼 것입니다.” 반면에 정말 하고 싶으면 가서 마음껏 춤을 춰야 할 것 같은데 그래도 감히 그러지 못해서 가끔 집에서 음악을 틀고 춤을 춥니다.

-졸업 후 Vakhtangov 극장에 데려 가지 않은 이유는 무엇입니까?

그곳에서 일하고 싶었습니다. 나는 "내가 실제로 태어난 극장에서 계속 봉사해야한다"고 생각했습니다. 결국 나는 "파이크"를 내 요람이라고 생각했지만 잘되지 않았습니다. 나는 우리의 모든 코스 쇼를 주최했지만 그것은 1997년이었습니다. 그런 다음 소수의 감독이 학생들을 보았습니다. V.Mirzoev는 나를 Stanislavsky Theatre로, S.Vragov는 Modern Theatre로 데려갔습니다. "Satyricon"에서는 "Two Veronians"에서 발췌 한 내용과 관찰 내용을 보여주었습니다. KA Raikin은 웃으며 우리 중 네 명을 추가 상영에 초대했습니다. Antosha Makarsky는이 극장을 꿈꿨습니다. 그들은 그를 데려가지 않았습니다. 그는 겁에 질 렸지만 그들은 나를 데려 갔지만 나도 겁이났습니다. “내가 여기서 무엇을할까요, 그들은 여기에서 춤추고 노래합니다. 일종의 무대극장이다." 이제 그들은 교활한 미소로 나에게 "아, 당신은 "Satyricon"에서 왔습니다 - 나는 일어납니다 : "당신이 마지막으로 우리 극장에 있었던 것이 언제였습니까? 우리와 함께 무엇을 보았습니까? 우리가 진지한 제작이 진행되고 있다는 것을 알고 있습니까? 리허설하고, 무언가를 보여준 다음, 아무도 당신을 정말로 신경 쓰지 않습니다. 처음 몇 년은 자신을 찾는 것이 매우 어려웠습니다. 새로운 역할을 수행하는 데 문제가 발생했을 때 내부적으로 나는 다음과 같은 상태를 가졌습니다. 중독되거나 뭔가!”

각각의 새로운 역할은 예상치 못한 것입니다. "어떻게 해야 할까요?"라고 생각하기 시작할 때마다. 감당할 수 있을지 두려울 때마다… 내가 바로 노는 법을 안다면, 그렇게 자신만만하다면 다른 일을 해야 할 텐데. 저에게 놀라운 것은 Arbenin의 역할이었습니다. 나는 29세에 그를 연기하도록 주어졌지만, 우리 마음에 이 영웅은 훨씬 나이가 많습니다. 보시다시피 Lermontov는 21 세에 "가장 무도회"를 썼고 19 세에 "지루하고 슬프고 영적 역경의 순간에 손을 줄 사람이 없습니다 ..."라고 썼습니다. 그래서 Arbenin은 그 당시 나의 해가 될 수 있습니다. 질투는 나이를 초월한 개념이다. 노인과 젊은이 모두 질투할 수 있습니다.

- Richard에서 한 번에 세 가지 역할(Edward, Clarence 및 York 공작부인)을 얻는 것이 놀라운 일이 아니었습니까?

글쎄, 처음에는 그렇지 않았지만 Butusov는 연극에서 모든 것을 거꾸로 뒤집고 리허설 중에 장소를 바꿀 수 있습니다. 그에게는 이것이 정상입니다. 오늘은 한 가지 역할을 연습하고 내일은 정반대입니다. Agrippina Steklova는 Goneril을 처음 연기했으며 한 달 후 Regan이되었습니다. Butusov가 나에게이 세 가지 역할을 부여한 이유에 대해서는 논의조차하지 않았지만 한 공연 후 그의 친구들이 "Richard의 친척과 비슷한 배우를 어디서 찾았습니까? "라고 물었습니다. 나는 그가 옳았다는 것을 깨달았다.

- 배우들은 미신을 믿으며, 당신은 "리차드"에서 세 번이나 죽었습니다...

나는 이러한 징후를 믿지 않습니다. 일부 배우들은 안개가 끼어들게 하기 위해 무슨 일이 일어나고 있는지에 베일을 씌우는 것을 좋아합니다. 여기 수천 명의 관중 앞에서 무대에서 죽어 가고 있습니다. 여기에는 신비주의의 요소가 있습니다. 이 모든 것은 말도 안됩니다! 저를 한 무대로 데리고 나가고, 또 다른 모습으로 또 다른 무대로 데려가는데 어떻게 진지해요. 리차드의 어머니인 공작부인을 연기할 때는 면도도 하지 않습니다. 그녀는 너무 잊혀지고 버림받았고 너무 늙어서 더 이상 여자가 아니다. 그녀는 아픈 곳과 같습니다. 나는 메이크업 작업을 정말 좋아하지만 특별한 여성 메이크업도하지 않습니다. 여기 연극 "Polars and the Wind"에서 나는 그것을 즐겁게합니다. 34세에 나는 75세 노인을 연기한다.

-극장에 노인이 없다는 것뿐입니다.

그게 이유가 아닙니다. 이것은 젊은이들이 노인을 연기해야한다는 Konstantin Arkadyevich의 신념입니다. 글쎄, 무대에서 진짜 노인들을 보는 것이 흥미 롭습니까?

-훌륭한 선배 배우들은 다른 젊은 배우들보다 보는 재미가 훨씬 더 크다.

여기에 동의합니다. 나는 자신이 너무 멋진 개인이라고 생각하는 젊은 배우들이 청바지를 입고 방금 길을 걸어가는 무대에 오르는 것에 짜증이납니다. 우리는 극장에 찬송가인 "The Blue Monster"라는 공연을 가지고 있습니다. 왜냐하면 극장은 정확히 이래야 하기 때문입니다. 극장에 와서 길거리와 똑같은 흙을 보면 "이게 왜 필요한가요? "라고 생각하기 시작합니다. Raikin이 말했듯이 "인생에서 죽지 않으려면 극장이 필요합니다."

- 그래서 당신의 극장에서 햄릿은 양말 냄새를 맡고, 리어는 팬티를 내리고 광대는 여자입니까?

- 셰익스피어 시대에는 모든 여성 역할을 남성이 맡았고 광대는 여성이 될 수 없었습니다.

Yuri Nikolaevich Butusov를 소개하겠습니다. 나 자신에게 많은 질문이 있기 때문에 그는 모든 것을 설명 할 것입니다. 리허설 중에 특정 버전의 게임이 제공되며 그는 "이렇게 해보세요! "라고 말합니다. 당신은 그것을하고 갑자기 그것이 옳은 것보다 더 흥미 롭다는 것이 밝혀졌습니다. 그와 함께 일하면 다른 높이에 도달합니다. 그리고 리어 왕이 바지를 내리지 못했다고 생각하십니까?

-왕은 모든 것을 할 수 있지만 홀의 청중은 노년을 비웃어서는 안됩니다. 노년은 웃을 일이 아닙니다.

왜? 여기서 우리는 길을 걷고 있고 한 남자가 우리 앞에 쓰러지고 있지만 우리는 이것을 재미있는 사건으로 여기며 웃고 있습니다.

- 노인이 길에서 넘어지면 전혀 웃기지 않습니다.

글쎄요, 동의합니다. 당신이 저를 붙잡았다는 것을 이해하지만 Mossovet Theatre에서 F. Ranevskaya와 R. Plyatt와 함께 연극 "Further-Silence"를 기억합시다. 청중은 그곳에서 웃었습니다.

관객은 노인이 아니라 글을 보고 웃었고, 연극 '리어왕'에서는 속고 노숙하는 노인을 비웃는다.

저를 믿으세요, 저는 정말로 귀하의 질문에 답하려고 노력하고 있지만 아아, 분명히 저는 노인들을 비웃는 것이 불가능한 이유를 이해해야 할 나이에 아직 살지 않았지만 제 영웅들의 운명에서 가장 비극적 인 순간에 웃음 형태의 데탕트가 홀에서 울려 퍼지는 것을 매우 좋아합니다. 이것은 특히 셰익스피어의 연극에서 공연에 필요한 공기의 숨결입니다.

Hamlet의 Marcellus, King Lear의 Edmond, Edward, Clarence, Richard의 요크 공작 부인 등 당신이 연기 한 셰익스피어 캐릭터가 왜 그렇게 흥미 롭습니까?

셰익스피어만이 진정한 열정과 진정한 감정을 가지고 있습니다. 그의 높은 시만이 깊은 비극과 얽혀 있습니다. 영웅의 행동 동기에 대해 생각하고 인물을 들여다보고 독백을주의 깊게 들으면 이해할 수없는 우주가 무엇인지 이해합니다.

배우가 이런 셰익스피어의 깊이를 객석에 전달하기는 어려울 것 같다. 오늘날의 청중에 대해 일반적으로 어떻게 생각하십니까?

나는 청중을 사랑합니다. 휴대폰은 나를 귀찮게 한다. 21 세기이지만이 기술의 기적으로 누구를 놀라게하고 싶습니까? 휴대 전화 벨소리가 모든 것을 깨뜨립니다. 침묵, 분위기-그것은 사원에 총알과 같습니다. 나는 그런 경우가 있었다. 공연이 있고 내 영웅이 사무실에 와서 "음악 켜! "라고 묻습니다. 이때 복도에서 휴대폰이 울린다. 나는이 시청자에게 "그리고 당신은 그것을 끄십시오! "라고 말했고 홀은 박수로 폭발했습니다. 일반적으로 시청자를 두 가지 범주로 나눕니다. 첫 번째 사람들은 사전에 긍정적으로 조정되어 나를 알고, 나를 천재로 여기고, 내 모든 말에 매달립니다. 다른 사람들은 교통 체증을 통해 우리 극장에 도착할 때 이미 우리를 미워하고 의자에 앉아 이렇게 말하는 것 같습니다. "음, 아티스트, 당신이 할 수 있는 것을 보여주세요!" 두 번째에 관심이 있습니다. 나는 그들을 이겨야하고 이기는 것을 좋아하기 때문에 내 임무는 그들이 "글쎄, 와우, 그들은 예상하지 못했습니다! "라고 말하는 방식으로 플레이하는 것입니다. 내일에 대한 감정이 남아 있다면 좋을 것입니다.

-내일 모레 친구들을 극장에 데려 오면?

- 대중을 정복하기 위한 장치가 있나? 세월이 흘러 배우의 저금통에 모인 무언가?

틀림없이. 음악가에게는 음표가 있고, 예술가에게는 그림이 있고, 배우는 항상 영양 공급과 훈련이 필요한 영혼을 가지고 있습니다. 나는 약간의 인간적 자질을 가지고 있지만 "지난 시즌의 컬렉션을 지금 보여 드리겠습니다"라고 말할 수는 없지만 관찰력이 뛰어난 사람입니다. 그들은 심지어 이것에 대해 나를 꾸짖습니다. “왜 사람들을 그렇게 열심히 바라보고 있습니까? 당신은 그들을 그렇게 대할 수 없습니다." 비품에 관한 한 나는 한때 영화에 출연했습니다. 그 과정이 길었고 더 열심히 하고 싶었다. 감독은 "왜 장난을 치는거야? "라고 놀랐다. 나는“독창적인 것을 생각해 내고 싶다”고 설명하고 감독은“이러지 않아도됩니다. 당신의 힘은 성실입니다. 당신이 진짜일 때, 당신이 재미있을 때입니다." 그 이후로 나는 내 적응이 성실하다고 믿습니다.

-채찍 감독님과 당근 감독님 중 어느 쪽이 좋으신가요?

Konstantin Raikin과 Yuri Butusov는 제 이상적인 감독입니다. 나는 칭찬이 필요하지 않습니다. 칭찬은 할바와 같기 때문에 먹고 잊어 버렸습니다. 그것은 당신이 역할을 만드는 데 도움이 되지 않을 것이고, 그것은 당신이 이륙하는 데 도움이 되지 않을 것입니다. 작가와 감독 사이에 일어날 수 있는 모든 감정의 표현은 기쁨을 가져다 주어야 한다. 여기서 저는 Butusov와 함께 일하며 그가 저를 사랑한다는 것을 압니다. 나는 그가 그것에 대해 항상 말할 필요가 없습니다. 감독님이 까다로우시겠지만 그래도 나한테 소리칠 필요는 없다. 나는 진지하게 받아 들여지는 것을 좋아합니다.

A. Kazantsev와 M. Roshchin Center에서 공포 영화에 가까운 연극 "I.O"에서 연주했습니다. 무대 위 피바다의 존재와 냉장고 속 토막 난 인체의 존재는 어떻게 설명할 수 있을까?

이것은 터무니없다. 터무니없는 연극에서 의미를 찾는 이유는 무엇입니까? 그러나 이것은 나에게 흥미 롭습니다. 나는 일반적으로 내 삶과 거의 닮지 않은 모든 것에 관심이 있습니다. 나는 창 밖의 삶이 제공하는 것을 정말로 좋아하지 않습니다. 진심이 아니라 성의 없는 제안을 받는 게 싫고, 진정한 사랑 대신 남녀공용이 될 때 이럴 수도 있고 저럴 수도 있고 저럴 수도 있고 저것일 수도 있고 가치관이 없을 때. 나는 인생에서 갖고 싶은 가치를 연주합니다. 망상인가 아닌가-“내 인생, 아니면 나에 대해 꿈을 꾸었습니까?”-모르겠어요.

-영화에 많이 출연했고 TV 시리즈 "Capercaillie"가 이륙하고 발사되었습니다 ...

글쎄, 그것은 상이 그 영웅을 찾았다는 것을 의미합니다. 내 최고의 작품 중 하나라고 생각하는 영화 "마그네틱 스톰"이 촬영 되었다면 이상 할 것입니다. 이것은 현재 임시 비행에서 실제로 필요하지 않은 특정 상태, 특정 생각의 영화입니다. 이 그림은 여전히 ​​들립니다. 그것은 식물의 분열에 관한 것이 아니라 도망 치고 사랑을 잃고 운명을 만나는 러시아 남자에 관한 것입니다. "Capercaillie"이후 관객들은 제가 연기하는 공연에 더 많은 관심을 보이기 시작했고 제가 참여한 다른 영화를 보았습니다. 아티스트를 알아보려면 텔레비전이 필요합니다. 이것은 시간 형식입니다. 나는 저항하지 않는다. Capercaillie는 우리 시대의 영웅입니다. 그는 Gagarin처럼 신뢰할 수 있기 때문에 청중이 그를 사랑했습니다. 라디오에서 Sergei Yurievich Yursky는 특히 Glukhar를 언급하면서 내 작업에 대해 아첨하는 평가를했습니다. 나는 나중에 그에게 전화를 걸었기 때문에 그의 말을 듣고 기뻤습니다. 나에게 이것은 말하는 역할이며 내가 보여줄 수 있는 것을 훌륭하게 종합한 것입니다.

- Stars on Ice 프로젝트에서 무엇을 보여주고 싶었나요?

- 저는 이 프로젝트가 마음에 들었고 참여하도록 초대받았을 때 기뻤습니다. 내 안의 새로운 것을 발견하고 무언가를 배울 수 있는 기회라고 생각했다. 쇼 비즈니스인지 몰랐습니다. 나는 순진하고 사람들을 믿었지만 그렇게해서는 안됩니다. 우리는 두 가지 멋진 프로그램을 가지고 있었고 Edith Piaf와 Patricia Kaas의 곡에 맞춰 스케이트를 탔습니다. 패배하기 시작했을 때 나는 매우 걱정했고 Konstantin Arkadyevich는 "Maxim, 이것이 왜 필요한가요? "라고 물었습니다. 모든 것이 즉시 제자리에 떨어졌습니다. 나는 넘어지지 않고, 아무것도 깨지 않은 것이 기뻤다. 내 키 2미터가 얼음 위에서 무너진다면 어떤 일이 벌어질지 상상해 보세요. 나는 누구도 실망시키지 않았고, 리허설을 방해하지 않았으며, 촬영을 중단하지 않았습니다. 타면 충분합니다.

당신은 인기가 있습니다. 물론 숭배, 박수, 꽃은이 인기의 장점이지만 인기에 마이너스가 있습니까?

당신이 나열한 모든 것 : 숭배, 박수, 꽃-이 모든 것은 매우 변덕 스럽습니다. 오늘 대중은 당신을 품에 안고 내일은 당신을 바닥에 던지고 번창할 수 있습니다. 나는 인기를 가볍게 여긴다. 나는 진정하지 않는다. “내가 70세가 넘으면 무대에 앉으면 감사의 마음으로 꽃을 나에게 가져다 줄 것입니다. 그러면 아마 진정될 것입니다.” 90 세 생일에 모스크바 예술 극장의 노인 중 한 명이 "창조적 전망이 부족하여"라는 문구로 사직서를 제출했지만. 나 자신을 위해 결정했습니다. 성공에 미쳐 가고 싶지 않고 나 자신에 대해 더 많은 것을 상상하지 마십시오. 성공이 잘못 취급되면 가족을 파괴하고 외로움을 가져오고 자신을 냉담하고 집착하게 만들 수 있기 때문입니다. 우리의 직업 자체는 자기 중심적입니다.

-당신의 직업에 단점이 너무 많다면 할 가치가 있습니까?

인기, 성공의 단점에 대해 이야기했지만 제 직업에는 단 하나의 단점이 있습니다. 단점이 없습니다. 나는 세트에 와서 그들은 나를 기다리고 있고 그들은 나를 위해 행복하고 그들은 나를 사랑하고 나는 사랑합니다. 나는 카메라 앞에 서서 그것을 느끼고 생각하는 것을 좋아합니다. 말할 기회가 있으면 고백의 순간이 있고 며칠 동안 일할 준비가되어 있습니다. 나는 레퍼토리 극장에서 일하는 것을 좋아하고, 한 달에 20번의 공연을 하고, 내가 좋은 연기 상태에 있고, 내가 "멍이 ​​들었다"고 느끼는 것을 좋아합니다. 내 인생에 "Satyricon"이 없었다면 어떻게 발전했을지 알 수 없습니다. 12년 동안 일하면서 아직 꽤 젊은 예술가인 나는 아주 좋은 연극적 배경을 가지고 있습니다. 다른 극장이라면 반도 안 했을 겁니다.

-행운의 복권을 뽑았다고 할까요?

아니요, 아무것도 그리지 않았습니다. 저는 항상 제가 예술가가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 연극 스튜디오에 종사 할 때도 전문적으로 다뤘습니다. 나는 운명에 의해 나를 위해 준비된 부지의 경계를 밀었습니다. 나는 행복한 삶을 살고 있습니다. 왜냐하면 한편으로는 모든 것이 매우 복잡하고 다른 한편으로는 모든 것이 자연스럽기 때문입니다. 그건 그렇고, 나는 부모님이 나를 위해 꿈꾸던 운명이 무엇인지, 내가 누구가되기를 원했는지 묻지 않았지만, 그들은 나를 위해 직업을 선택하려고 시도하지 않았고 다른 길로 나를 인도했습니다.

- 그들은 당신이 선택한 길에서 당신이 무엇을 하는지 감시합니까?

엄마는 모든 것을 주시하지만 나이가 들면서 객관적이지 않습니다. 그녀는 나를 꾸짖었지만 지금은 나를 사랑합니다. 엄마는 엄마입니다. 아빠는 전문적인 사람이고 걷고,보고, 우리는 그와 무언가에 대해 논의합니다. 최근에 그는 연극에 와서 이렇게 말했습니다. “아들 아, 당신은 나를 놀라게했습니다. 극장에서 어느 정도 자리를 잡고 안정을 취하는 줄 알았는데, 아니더라”고 말했다. 저에게는 그만한 가치가 있습니다.

인터뷰는 Tatyana Petrenko가 진행했습니다.

잡지 "극장 포스터". "스타트렉"을 향하고 있습니다. 2010년 2월

첫날! 뮤지컬 및 연극 공연

12월 31일 새해 전야 모스크바 음악원 스베틀라노프 홀에서 Maxim Averin이 E. Hoffmann의 동화 "호두까기 인형과 쥐 왕"을 모스크바 심포니 오케스트라 "Russian Philharmonic"과 함께 낭독합니다!

새해 축하 시간은 온 가족에게 진정한 동화를 선사할 수 있는 좋은 기회입니다! 12월 31일 하우스 오브 뮤직의 관객들을 기다리고 있는 마법 같은 모험과 가장 소중한 욕망의 성취로 가득 찬 이야기!

위대한 독일 고전 E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King"의 멋진 동화는 전 세계 수백만 명의 마음을 사로 잡았습니다. 꿈꾸는 소녀 마리와 그녀의 대부 드로셀마이어가 선물한 애니메이션 나무 호두까기 인형이 용감하게 생쥐 왕을 죽이는 동안 관객들은 이 놀라운 동화의 세계에 빠져들게 될 것입니다!

유명한 연극 및 영화 배우 Maxim Averin은 E. Hoffmann의 세계적으로 유명한 동화의 텍스트를 읽고 주인공 Marie와 아름다운 호두 까기 인형 왕자와 함께 Marzipan Castle, Almond Milk Lake 및 Candy Meadow가있는 멋진 세계를 여행합니다. 러시아 필하모닉 오케스트라가 연주하는 표트르 일리치 차이코프스키의 독특한 음악 덕분에 환상적인 꿈이 실현될 것입니다.

용기와 고귀함, 악의 주문을 파괴하는 지독한 저주와 사랑에 대한 이야기가 시청자를 동화 같은 꿈의 세계로 사로잡으며 잊을 수 없는 경험을 선사할 것입니다! 그리고이 연휴 전 마법을 방문한 후 모두가 "아, 정말 새해 동화 였어요! "라고 말할 것입니다.