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Krylov의 우화에 대한 Evgeny Rachev의 삽화. E 작가의 작품

예브게니 미하일로비치 라체프 - 멋진 소비에트 동물 화가 RSFSR의 명예 예술가.
다수의 북그래픽 작품으로 알려져 있으며 주요 활동은 러시아 동화의 삽화이다.

유명한 예술가는 1906 년 Tomsk시에서 태어나 Kuban Art College를 졸업하고 Kiev Art Institute에서 공부했습니다. 1930년부터 그는 삽화가로서의 경력을 시작했습니다.

30년간의 창작 활동 동안 E.M. Rachev는 수백 점의 삽화를 그렸습니다.
Rachev는 사람들을 깊이 사랑했고 러시아 자연의시를 느꼈고 이것은 그의 각 작품에서 느껴졌습니다.

카 리티니 라체프 러시아 동화와 우화가 그의 직업이되었습니다. 이러한 작품은 특히 작가와 가깝고,
유일한 캐릭터는 동물입니다.

Rachev는 동물의 습관을 연구하고 그들의 자질을 미묘하게 보여주는 방법을 알고있었습니다.
러시아 동화에 대한 그의 삽화는 인간의 특성을 가진 동물들로 가득합니다.
Rachev의 동물은 의상을 입고 일상 용품과 가구로 둘러싸여 있습니다.

1950년대 후반, Rachev는 "소비에트 러시아" 전시회를 위해 I.A.

Rachev의 러시아 동화 삽화를 보면 어린 시절과 어린 시절의 동화가 즉시 떠 오릅니다. Cat Bayun, Lisa Patrikeevna, Gingerbread Man, Princess Frog와 같은 캐릭터를 기억하십니까?

불행히도 현대 어린이의 영웅-슈퍼맨, 터미네이터 및 스파이더 맨-은 러시아 동화가 가르친 내용, 특히 Evgeny Mikhailovich Rachev와 같은 훌륭한 예술가의 삽화로 가르치지 않습니다.

아이들을 위한 라체프의 그림들

Rachev의 그림 "작고 큰 물고기 잡기"

예브게니 미하일로비치 라체프

V.A.의 아이디어와 디자인. 투르코바
© 2011, 블라디미르 안드레비치 투르코프

특히 어린 시절에 책을 읽을 때 그들은 종종 질문하지 않습니다.

누구의 삽화가 책에 있습니까?

누가 이 책을 디자인했는가?

따라서 일러스트레이터의 이름은 출판사에서 가장 잘 알려져 있지만 독자 자신에게는 그렇지 않습니다.

위대한 fabulist I.A. Krylov는 "왜 이런 종류의시를 선택 했습니까? "라는 질문을 받았습니다. 그는 "내 동물들이 나를 대변한다"고 대답했다. 완전한 권리로 이것은 동화와 우화에 대한 Rachev의 작품에 대해 말할 수 있습니다. 기사 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. ."

1929년 Rachev의 창작 활동이 시작된 이래 그의 책의 총 부수는 7,500만 부 이상이었습니다! 그리고 그들은 68에서 생산되었습니다! 러시아와 세계 사람들의 언어.
Evgeny Mikhailovich는 그의 아내 Lidia Ivanovna Racheva (1923-2011)와 함께 그의 책의 상당 부분을 작업했습니다. 그는 종종 미래의 책을 위해 자료를 수집하고 박물관에서 장신구와 민속 의상을 스케치하고 다른 민족의 동화를 번역하고 다시 말했습니다. , 동화 컬렉션 편집자였으며 책의 레이아웃을 계산하여 테스트와 향후 삽화가 정확히 일치하도록했습니다. 이것은 책 작업과 가정 생활에 많은 도움이되었습니다. 결국 가장 강력한 결혼은 하늘이 아니라 직장에서 만들어지는 것이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다.
Krylov의 우화에 대한 삽화를 만들려는 아이디어가 떠오를 때 그녀는 우화의 줄거리를 실제 사건과 연결할 수 있는 아카이브에서 자료를 수집하여 우화의 텍스트와 정확히 일치하는 독특한 그림을 만들 수 있었습니다. 그들이 해결 된 이벤트. 이 우화 책은 Krylov의 우화가 포함 된 다른 모든 책과 매우 달랐으며 우화에는 Ivan Krylov가 제시 한 의미를 독자에게 전달한 Lidia Ivanovna가 쓴 주석이 제공되었습니다. L. Gribova가 제작자, 즉 Lidia Ivanovna Racheva임을 알 수있는 다른 책이 있습니다.

훌륭한 예술가, 사람 ... 그리고 책에 대한 기억의 말

지난 2011년, 재능이 뛰어난 아동 도서 작가 예브게니 미하일로비치 라체프의 비순환 105주년 행사가 조용하고 눈에 띄지 않게 진행되었습니다. 기억에 남을 만한 날짜가 담긴 인터넷 페이지는 2~3페이지에 불과했습니다. 한 세대 이상의 아이들이 그의 책에서 자랐고, 여전히이 책을 기억하고 있으며, 독특한 "Rachev"동물이있는 그림입니다.

그의 삶은 성공적이었다고 말할 수 있습니다.

- 회원이 아니었습니다(결과적으로 모든 정당이나 그룹 및 예술 아카데미).

- 참여하지 않았습니다(그는 믿을 수 없을 정도로 운이 좋았습니다. 아마도 그가 "회원이 아니었기" 때문일 것입니다);

-참가하지 않았습니다 (1941 년 10 월 모스크바 근처의 민병대에서 시작하여 1945 년에 도시를 장식하기 위해 군대에서 모스크바로 파견 된 위대한 애국 전쟁의 최전선을 제외하고는 다른 아티스트들과 함께).

일했다. 수년 동안 가장 좋아하는 것이있었습니다. 불행히도 거의 20 년 동안 출판되지 않은 아동 도서 작업입니다. 그 당시 책장은 영혼이 없지만 밝고 다채로운 그림, 동화 속 캐리커처 캐릭터로 어린 이용이라고 부르고 싶지 않은 책으로 가득 차있었습니다. Lurid 성은이 책의 페이지에 지어졌으며 바이에른 왕 루이 2 세의 유명한 성을 능가했으며 이미이 책의 페이지에서 우리 조국의 거리와 확장으로 이동하여 이들로부터 자신과 소유자를 둘러싸고 있습니다. 울타리로 확장됩니다. 진정한 아름다움을 느끼지 못하는 세대가 성장하고 있으며, 아마도 모든 사람의 울타리 뒤에 있는 이 "멋진" 삶 외에는 아무것도 느끼지 못할 것입니다.

그러나 얼마 전까지만 해도 세상과 그에 대한 이해, 이 세상에서 자신에 대한 느낌은 어느 정도 책과 함께, 사실 교육과 함께 시작되었습니다. 책을 읽고, 조사하고, 책을 보여주고, 무엇보다도 아름다움에 대해 설명했습니다. 그리고 Bilibin, Vasentsov, Dekhtyarev, Konashevich, Kuzmin, Lebedev, Mavrina, Suteev, Charushin 등이 책을 만든 예술가는 무엇입니까? 이제 일부 출판사에서이 예술가들에게 돌아오고 있습니다. 그리고 왜 그들은 잊혀지고 강등 되었습니까? 모든 것과 모든 것의 현대화와 개혁에 대한 이상하게 이해되는 최신 슬로건에 희생양이 된 느낌. 이미 시험을 통과한 최고와 좋은 것을 쓸어버리면서 개혁해야 할 이유가 무엇입니까? 지금까지 인류 전체, 인류의 문화, 지식은 축적되고 발전해 왔으며 과거를 잊지 않고 짓밟지 않고서야 다른 일을 할 수 있습니다. 나는 잊고 "친족 관계를 기억하지 못하는"또 다른 이반이되었습니다. 이제 그들은 의무적 인 "필요한"과목, 약간의 지식, 그다지 필요하지 않은 교육을 모두 강조하여 교육을 개혁하기를 원하며 아이들은 스스로 선택하고 자신의 필요를 평가할 것입니다. 그러나 결국 그들을 선택하려면 먼저 알아야합니다. 즉, 공부해야이 지식이 필요한지 여부를 말할 수 있습니다! 베트남에는 천년의 역사를 지닌 문학 사원이 있는데 "교육받은 사람은 국가의 도구입니다"와 "배움은 도덕에서 시작됩니다"라는 두 가지 슬로건을 볼 수 있습니다. 이것은 교육, 문화, 국가의 미래에 대한 합리적인 태도에 대한 지침이 아닙니까!

E.M.의 100 주년 Rachev는 그의 작품에 대한 작은 전시회가 준비된 적시에 훨씬 더 눈에 띄지 않게 지나갔습니다. 이 전시회는 Yevgeny Mikhailovich가 자주 그리고 오랫동안 살았던 Tarusa시의 미술관에서 열렸으며 그가 많이 일했으며 그녀의 그림 공간과 풍경 때문에 매우 사랑했습니다. 그의 생애 동안 지난 세기의 50년대와 70년대 두 번의 기념일을 맞아 그의 개인전은 두 번뿐이었다. 개인전은 어느 작가에게나 늘 의미 있는 선물이다. Gorky Street 전시장에서 열린 두 번째 전시회는 조종사 우주 비행사 Alexei Leonov의 전시회에 이어 두 명의 예술가가 제 시간에 수렴했습니다. 마음의 이야기꾼과 음모와 직업의 공상 과학 작가입니다.

시간이 흐르고 개인 비용으로 주거용 건물의 다락방에 지어진 Rachev의 작업장은 더 이상 거기에 없으며 그가 수년 동안 일했고 그의 수많은 작품이 저장되었습니다. 이 손실은 아티스트의 100 주년을 맞아 일어났습니다. 그러한 "멋진"선물은 교활함,이 경우 예술 "사람"에서 조직되었습니다. 예, "인민"조차도 갑자기 누군가의 "내"가 된 "잡기"의 시간은 우리나라와 국민을 끔찍하게 통과했습니다.

"Rachev"또는 "Rachov"로 발음되었지만 마지막 형태로 몇 년 전에 그의 첫 번째 책 표지에 쓰여졌지만 여권에도 쓰여진 Rachev라는 성에는 불가리아어가 있습니다. 우크라이나에서 출판되었습니다. 그들 중 첫 번째는 1929년에 빛을 보았습니다. 그리고 그는 1906년 톰스크 시에서 태어났다. 그는 할아버지의 가족과 함께 시베리아에서 어린 시절을 보냈습니다. 어렸을 때 그는 안절부절 못하고 장난꾸러기였으며 1차 세계대전에 참전했고 공부보다 그림 그리기를 더 좋아했습니다. 내전 직후, 본질적으로 아직 어렸던 그는 시베리아 남쪽에서 Novorossiysk까지 전국과 황폐화를 혼자서 걸어야했습니다. 살아 남기 위해 그 당시 소년이었던 그는 로더로도 항구에서 일해야했습니다. 그런 다음 미술 대학, 최초의 유료 예술 작품-Nepman 상점 표지판 및 마지막으로 책이 있습니다. 분명히 자유인과 시베리아의 아름다움은 그의 영혼에 너무 빠져 자연과 동물에 관한 책이 최고로 판명되었습니다. 그의 책이 주목되었고 그는 모스크바에서 가장 큰 어린이 출판사에서 일하도록 초대 받았는데, 이는 다른 해에 다르게 불렸지만 우리는 항상 Detgiz라고 말합니다.

그는 전쟁 후 같은 Detgiz로 돌아 왔습니다. 오랫동안 출판사의 책은 흑백 그림으로 출판되었지만 점점 더 많은 색상이되었습니다. 그리고 Rachev 자연, 동물 및 새의 아름다운 흑백 그래픽이 점차 바뀌었고 지금은 "Rachev 's"라고 부르는 매우 밝고 다채로운 그림이 나타났습니다. 음모와 도덕성 동화, 물론 동화의 국가적 풍미가 있습니다. 이 동물들은 자연스러운 가소성을 완전히 유지했으며 자신이나 사람의 캐리커처가되지 않았으며 그 안에있는 인간은 추측 만합니다. "이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다 ..."Rachev는 아마도 이것을 할 수 있었던 유일한 예술가 일 것입니다. 그러나 첫 번째 Rachev 책이 출판사에 제공되었을 때 1 년 동안 선반에 놓여 있다는 것은 놀라운 일입니다. 너무 새롭기 때문에 관리들은 당시 국가를 지배했던 권력과 질서에 대한 힌트가 있는지 두려워했습니다. 그들은 마음을 바꾸었고 그의 새 책은 큰 성공을 거두기 시작했습니다. 현재 동일한 멋진 Rachev 그림에서 그들은 다양한 측면에서 "소비에트주의"라는 다른 종류의 징후를 직접 찾으려고 노력하고 있습니다. 그러나 Rachev의 그림에는 민족주의적이거나 "얼굴에 이데올로기적인 표현"을 가진 동물이 없었습니다. 그의 동물에 대해 "늑대는 노골적인 제국주의자, 곰은 선량한 술고래, 여우는 교활한 네프만", 심지어 "토끼는 노련한 겁쟁이를 의인화해야하므로 숨겨진 배신자". 그의 동물은 항상 민속 지혜로 가득 차 있으며 더 다양하고 현명하며 "더 인간적"이며 ... 더 친절하고 심지어 사악한 늑대입니다. 그의 그림을 보고 다르게 말해보세요.

Rachev의 책은 대량으로 출판되었습니다. 판타지, 허구, 동화 속 영웅의 표현력, 민속 문화에 들어가는 능력, 유머, 그림에서 나오는 친절, 물론 높은 그래픽 기술-이 모든 것이 성인의 예리한 관심과 사랑을 불러 일으켰습니다. 젊은 독자들. 그리고 아마도 그들 중 가장 인기있는 것이 있습니다. 이것은 1951 년에 처음 출판 된 우크라이나 민화 "The Mitten"입니다. 그것은 반복적으로 세계의 다른 언어로 번역되었습니다. – "TheOldMan'sMitten" – "TheMagicGlobe" – "LaMitaine" – "Tebukuro" – "Der Handschuh" – " 스킨보텐"- "Rukkanen". 영어로 출판되었을 때이 동화에 대한 수많은 개작과 개작이 세상에 나타났습니다. 이 책의 Rachev 버전은 여전히 일본에서 가장 오래 팔린 3 대 아동 도서 중 하나입니다. 그의 저서 중 다수 러시아 및 국제 도서 전시회 및 박람회에서 합당한 상을 받았습니다. 1986년 우크라이나 민화 "Spikelet"의 삽화로 E.M. Rachev는 유네스코 국제 아동 및 청소년 문학 협의회(IBBY)의 명예 디플로마를 받았습니다. ), Hans Christian Andersen International Prize 수상 러시아 연방 인민 예술가, 러시아 명예 예술가, 러시아 국가 상 수상 1996 년 E.M. Rachev의 장기 작업은 청중의 동정을 받았습니다. - "황금 열쇠".

지난 세기의 60 년대 Malysh 출판사가 조직되었을 때 Evgeny Mikhailovich는 수석 아티스트로 초대되어 거의 20 년 동안 그곳에서 일하면서 그곳의 예술가들에게 좋은 창작 조건을 만들었습니다. A. Brey, E. Bulatov, O. Vasilyev, V. Duvidov, A. Eliseev 및 M. Skobelev, Y. Saltsman, Y. Kopeiko, V. Kurchevsky, V. Losin, M. Miturich-Khlebnikov, G. Nikolsky, V. Pertsev, A. Sklyutauskaite, M. Skobelev, N. Ustinov, V. Chizhikov 및 기타. 이 입장에서 Yevgeny Mikhailovich는 아동 도서의 품질에 큰 중요성을 부여했으며, 어린 독자에게 전달되어야했고, 그에게 이해하기 쉽고 흥미로 웠으며 때로는 흥분하여 일부 예술가는 잊어 버렸습니다. 사실, 그는 창작 활동 전체를 아동 도서에 바쳤습니다. 그리고 그것을 후회하지 않았습니다.

Evgeny Mikhailovich Rachev는 장수했고 개인과 동시대 사람들이 경험 한 많은 사건이 있었고 한 나라에서 태어났습니다. 그는 1997 년 모스크바의 Kalitnikovsky 공동 묘지에 묻혔고 Malysh 출판사에서 함께 일했던 예술가들이 그를 배웅하러 왔습니다.

그는 종종 완전히 불공평 한 러시아 민화의 예술가라고 불 렸습니다. 그의 작품 중에는 Bashkir, 벨로루시, 불가리아, 러시아, 우크라이나, 북부 민족, 멋진 헝가리 동화 "Two Greedy Little Bears", 루마니아 작가 Octav Pancu의 동화 등 다양한 민화 삽화가 있습니다. Yash "숲의 모든 것이 좋고 재단사 만 나쁘다".

그러나 그의 작품에는 다른 주제가 있었다. 그는 V. Bianchi, M. Prishvin, P. Barto, D. Mamin-Sibiryak, I. Aramliev, V. Garshin, O. Ivanenko 등의 저자 인 자연과 동물에 관한 이야기 책과 동화책을 훌륭하게 설명했습니다. .

별도의 선반은 Rafael Pambo, Ivan Franko, Ivan Krylov, Sergei Mikhalkov, M.V. Saltykov-Shchedrin과 Leo Tolstoy. 이 책들 각각에는 저자, 얼굴, 다른 책과의 차이점이 있지만 모든 곳에서 독특한 "Rachev"동물이있는 그림으로 예술가를 쉽게 알아볼 수 있습니다.

Rachev의 책은 오랫동안 서지 희귀 품 이었지만, 작은 소유자의 낙서와 함께 페이지가 접착되거나 손실 된이 읽기-다시 읽기, 착용, 현재 20-80 세인이 책은 적극적으로 판매됩니다. 인터넷을 통해 새로운 독자를 찾습니다. 그들이 그의 책 목록을 정리했을 때 250권이 넘는 책이 출판된 것으로 밝혀졌습니다! 따라서 "내 동물이 나를 위해 말한다"라는 단어에는 fabulist Ivan Krylov와 예술가 Evgeny Rachev라는 두 명의 저자가있는 것 같습니다.

블라디미르 투르코프

연기 휴식. 1942년 수키니치 인근 서부 전선.

가족과 함께하는 생일. 1987 년 2 월 8 일 (아들 사진-I.E. Rachev).

1994년 그의 아들과 딸 Katya와 함께한 그의 생일 파티에서. 손자 Alyosha가 있습니다.

...그리고 전체 책장 뒤에

예브게니 미하일로비치 라체프- RSFSR의 명예 예술 노동자, 소련 동물 예술가, 책 그래픽 분야에서의 작업으로 유명합니다.

톰 스크시에서 태어났습니다. 그는 아버지를 일찍 잃었습니다. 그의 어머니는 의사였고 계부는 토목 기사였습니다.

그는 유디노의 시베리아 마을에 있는 톰스크 근처의 할머니와 함께 마을에서 어린 시절을 보냈습니다. 유진이 12살이 되던 해에 나라에서 10월 혁명이 일어났고 남북전쟁이 시작되었습니다. 1920년 굶주림을 피해 혼자 시베리아에서 노보로시스크까지, 어머니가 있는 곳까지 혼자 여행해야 했습니다. 그 어려운 굶주림에 그는 해상 직업 학교에서 공부하고 항구에서 로더와 윈치 운전사로 일한 다음 기관차 폴리 테크닉으로 옮겼습니다. 그러나 점점 더 그의 예술에 매료되었습니다. 그는시를 쓰고 그렸습니다.

1928년에 그는 크라스노다르에 있는 쿠반 예술 및 교육학 대학을 우등으로 졸업한 후 키예프 미술 연구소에서 잠시 공부했으며 1930년부터 삽화가로서 다양한 어린이 출판사와 협력하기 시작했습니다. 그는 러시아 민화, 러시아 산문 및 우화를 전문 분야로 선택했습니다.

1936년에 Rachev의 그림이 Detgiz에서 보였고 모스크바에 초대되었습니다. 젊은 예술가는 수도로 이주하여 활발히 활동하기 시작했지만 곧 위대한 애국 전쟁이 시작되었고 그는 최전선 신문을 디자인하라는 지시를 받았습니다. 전쟁 후 Yevgeny Mikhailovich는 Detgiz에서 계속 일했으며 다른 많은 출판사와 협력했습니다. 그리고 1960년부터 Malysh 출판사의 수석 화가가 되어 약 20년 동안 그 자리를 지켰다.

Rachev는 60년이 넘는 그의 전 창작 활동을 책 작업에 바쳤고 수백 점의 아름다운 그림을 그렸습니다. 동시에 작가는 항상 어린 시청자를 기억하고 그의 그림을 아이가 이해할 수 있도록 노력했습니다.

Rachev의 삽화로 다음을 포함한 많은 책이 출판되었습니다. Vladimir Obruchev "Plutonia"; Prishvin M. M. "태양의 식료품 저장실"과 "황금 초원"; Durov V. L. "내 동물"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushka의 이야기"; Saltykov-Shchedrin M.E. "풍자 이야기". 1958-1959년, 특히 "소비에트 러시아" 전시회를 위해 Rachev는 I. A. Krylov의 우화에 대한 전체 그림 시리즈를 준비했습니다. 그는 V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi 그리고 물론 민속 이야기 : 우크라이나어, 러시아어, 벨로루시 어, 헝가리어, 루마니아어, Tajik 및 북부 사람들의 이야기.

1973년 E.M. Rachev는 "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables" 책 삽화로 RSFSR의 국가 상을 수상했습니다.

1986년 우크라이나 민화 "Spikelet" E.M. Rachev는 유네스코 국제 아동 및 청소년 문학 위원회(IBBY)의 명예 디플로마를 받았습니다. IBBY는 2년마다 아동 작가, 작가 및 예술가에게 국제 한스 크리스티안 안데르센상을 수여하고 최근에 출판된 최고의 아동 및 청소년 도서에 명예 졸업장을 수여합니다.

1996년 E.M. Racheva는 Audience Award - "Golden Key"를 수상했습니다.

Evgeny Mikhailovich는 아내와 함께 책의 상당 부분을 작업했습니다. 리디아 이바노브나 라체바(1923-2011)는 미래의 책을 위해 자주 자료를 수집하고 박물관에서 장신구와 민속 의상을 스케치하고 다른 민족의 동화를 번역하고 다시 말했으며 동화 컬렉션의 편집자였으며 심지어 책 레이아웃을 계산하여 테스트와 향후 삽화가 정확히 일치했습니다. 예를 들어, Krylov의 우화에 대한 삽화를 만들려는 아이디어가 떠오를 때, 그녀는 우화의 줄거리를 실제 사건과 연결할 수 있는 아카이브에서 자료를 수집하여 텍스트와 정확히 일치하는 독특한 그림을 만들 수 있었습니다. 우화와 그들이 다루는 사건. 이 우화 책은 Krylov의 우화가 포함 된 다른 모든 책과 매우 달랐으며 우화에는 Ivan Krylov가 제시 한 의미를 독자에게 전달한 Lidia Ivanovna가 쓴 주석이 제공되었습니다. L. Gribova가 제작자, 즉 Lidia Ivanovna Racheva임을 알 수있는 다른 책이 있습니다.

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루드밀라 키슬리치나
"일러스트레이터 E. M. Rachev의 작업에서 러시아 민화"강의 요약

표적: 계속 소개 일러스트레이터 E의 작품. M. 라체바.

작업:

도면의 내용을 이해하고 생성된 이미지를 들여다보는 방법을 배웁니다. 아티스트;

다른 영웅을 비교하는 법을 배우십시오. 전래 동화그들의 행동을 분석하고;

다양성에 대한 이해를 넓히다 예술적표현 수단;

삽화에 대한 정서적 인식, 책의 그림에 대한 세심하고 의미있는 태도를 기르기 위해.

장비: 프레젠테이션, d/게임용 카드, 각색용 의상 전래 동화"여우와 학", E. M. Rachev의 삽화 세트 전래 동화, 그림책 "테렘-테레목", "올빼미 쾌활한 머리가 날아 갔다"등, 전시용 어린이 그림.

조직 순간

여러분, 오늘은 특별한 수업, 오늘 오신 손님을 환영합시다.

오프닝 토크

듣다 시, 오늘 우리가 이야기 할 내용을 배우게 될 것입니다.

나는 옛날이야기를 듣는 것을 좋아한다.

수세기의 깊이에서, 우주의 시점에서.

그 안에 우리를 위하여 선조들의 지혜가 담겨 있고

그리고 줄거리는 단순하고 소박해 보입니다. 이야기,

그러나 실은 순수한 시냇물처럼 휘감고,

이벤트 멋진 포인팅 시간,

던진 공은 실을 따라 서둘러

마법의 라인의 실버 와인딩.

그리고 당신은 더 이상 벗어날 수 없습니다

그리고 빨리 되고싶다

마법의 속삭이는 참나무 숲 사이에서

잎사귀마다 성질이 있는 곳,

악이 항상 선에 의해 벌을 받는 곳,

불이 난 오후에도 지루함을 느끼지 않는 곳,

비겁한 용기가 불평등한 전투를 선사하는 곳,

그리고 탐욕과 아첨은 벌을 받는 것 이상입니다.

진실이 거짓과 비방을 이기는 곳,

그리고 정의는 항상 반격합니다.

주제 메시지 클래스

얘들아 이게 뭐야 시? (영형 동화)

뭔지 아세요? 동화? (동화- 허구의 역사, 구술의 장르 민속 예술)

이 단어의 정확한 의미를 확인하려면 물론 설명 사전을 참조해야 합니다. (에프레모바).

동화

여자 같은

1. 내러티브, 일반적으로 사람들- 주로 가상의 인물과 사건에 관한 시적 작품. 마법적이고 환상적인 세력의 참여로.

2. 허구, 거짓, 구어체 거짓말.

무엇을 기억 전래 동화? (저자와 사람들) .

당신의 생각에 어린이를 위한 책은 무엇이어야 합니까? (아름답고 그림이 있고 흥미 롭습니다).

책에는 무엇이 있어야 할까요? (그림, 삽화).

책을 설명하는 사람의 이름은 무엇입니까? (아티스트 - 일러스트레이터) .

교훈적인 게임 "뭐가 필요하세요 작업하는 아티스트?»

아이들은 올바른 그림을 선택 (구아슈, 잉크, 파스텔, 수채화, 연필, 유채 물감).

에 대한 대화 일러스트레이터 E. M. 라체브

오늘 우리는 그중 하나의 삽화를 고려할 것입니다. 예술가들.

오래 전에 태어난 사람들은 동물에 관한 첫 번째 동화. 이것들을 만든 사람들은 전래 동화그들은 동물이 어떻게 행동하는지, 어떤 성격을 가지고 있는지 잘 알고 있었습니다. 그들은 여우가 교활하고 늑대는 탐욕스럽고 종종 어리석고 토끼는 항상 모든 사람을 두려워한다는 것을 알고 있었습니다. 이 동물들에게 일반적으로 부여되는 것은 이러한 기능입니다. 전래 동화.

그러나 성격과 행위에 있어서 굉장한동물은 사람의 특성과 행동을 표현합니다. 동물은 인간의 언어로 말하고 인간처럼 생각하고 행동합니다. 사람들: 선과 악, 용감하거나 비겁함, 영리하거나 어리석음.

수년 전래 동화동물 일러스트에 대해 아티스트예브게니 미하일로비치 라체프. (초상화 보여주기).

그는 어렸을 때 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 평범한 동물과 새를 동화 속 영웅. 그들을 새로운 방식으로 살게 합니다. 외모, 행동 및 동물의 본질에서 Evgeny Mikhailovich는 사람들의 특징과 행동 특성을 능숙하게 전달했습니다.

여러분, E. M. Rachev의 그림에서 특이한 점을 발견하셨습니까? (그는 사람들처럼 옷을 입힌다).

예, 그리고 동물을 더욱 사람처럼 만들기 위해 그들의 예술가"복장". 사람처럼 옷을 입다 러시아인민족 의상.

- "곧 동화 영향그러나 그 행위는 곧 이루어지지 않습니다.그림을 매우 빠르게 볼 수 있지만 만드는 방법은 다음과 같습니다. 이를 위해서는 많은 준비 작업이 필요합니다. 그래서 라체바동물원, 숲, 강가, 도서관 또는 박물관에서 자주 볼 수 있습니다. 작가는 스케치를 만든다.. 그는 옛날 사람들의 옷차림, 집, 노동 대상, 농민의 삶이 무엇인지 알아 내야했습니다. 그리고 아티스트나는 가능한 한 그녀를 가장 잘 알기 위해 노력했습니다. 그는 수채화, 구 아슈 및 목탄으로 그렸습니다.

E. M.의 그림에 나오는 여우, 곰, 늑대, 산토끼. 라체바사람의 의상을 입고, 두 발로 걷고, 사람처럼 앉고, 웃고, 노래하고, 심지어 울기도 한다. (삽화를 보여준다.)당연하지 전래 동화동물은 종종 후원 이름 인 Lisa Patrikeevna, Mikhailo Potapych, Kotofey Ivanovich로 불립니다. (동물은 인간처럼 말하고 행동한다). 동물과 비교하는 사람들의 특성이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

교훈적인 게임 "계속하다"

교활한 것 같은, 배고픈 것 같은, 더러운 것 같은..., 서투른 같은, 완고한 같은..., 비겁한 같은...

1. 동화"콜로복"

누구세요? (여우)

그녀의 외모는 무엇입니까? (기쁘다, 교활하다).

어떤 종류의 여우가 성격에 있다고 생각하십니까? (다정하고 친절하고 달콤하지만 교활하며 롤빵도 먹습니다). 보세요, 여우가 콜로복의 노래를 듣고 있어요. 그녀는 너무 달콤해, 너무 달콤해. 그러나 그녀에게 좋은 것을 기대하지 마십시오! 그녀는 롤빵을 속이고 먹을 것입니다! 그리고 여우는 기쁨으로 눈을 감았습니다!

2. 동화"Zayushkina의 오두막"

여기 또 다른 여우가 있습니다. (삽화)

어떤 여우가 여기에 있습니까? (화가 나고 시끄럽고 뻔뻔 스럽습니다).

그녀가 무엇을하고 있니? (그녀는 난로 위로 올라가서 비명을 질렀다. 토끼: 자신의 집에서 그를 쫓아냅니다).

그녀의 눈이 불친절한 빛으로 어떻게 빛나는 지 주목하고 포즈와 입을 크게 벌리면 여우가 화를 내고 뻔뻔스러워하는 것을 느낄 수 있습니다.

3. 동화"고양이, 닭 그리고 여우"

그리고 다른 여우의 빠른 달리기는 얼마나 가벼움과 우아함입니까!

그녀는 수탉을 어떻게 안아? (다정하게)

그녀가 수탉을 그녀에게 얼마나 부드럽고 동시에 단단히 누르는 지보십시오.

여우는 어디를 보고 있나요?

달리는 동안 여우는 고개를 돌리고 귀를 들었습니다. 따라 잡는 사람이 있습니까? 결국 그녀는 수탉을 훔쳤습니다! 아니요, 추적이 보이지 않습니다. 그래서 여우 만족하는: 그녀의 밝은 노란색 눈이 반짝입니다.

4. 동화"여우와 늑대"

이 늑대를 봐. 그는 무엇입니까? (한심하다, 끔찍하지 않다, 단순하다, 멍청하다). 이것은 전혀 끔찍한 늑대가 아닙니다. 아티스트그를 단순하고 심지어 어리석게 묘사했습니다. 교활한 여우의 조언에 따라 그는 물고기를 잡기 위해 꼬리를 구멍에 담갔다. (구멍에 앉아있는 늑대는 하루 중 몇시입니까?)

어두운 밤에 그는 서리 속에 앉아서 기다립니다. 그는 기다렸지만 여우가 자신을 속였다는 사실을 깨닫지 못합니다. 그는 춥다.

그가 춥다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?

밤에는 꼬리가 얼음에 단단하고 단단하게 얼었습니다. 늑대 생각하다: "그게 내가 얼마나 많은 물고기를 잡았는지!"밤새 늑대는 구멍 근처에 앉아 꼬리를 뽑을 수 없었습니다. 그리고 아침에 여자들은 물을 위해 구멍에 와서 늑대를 때렸습니다. 그는 뛰고 뛰고 꼬리를 찢었습니다. 그제서야 그는 탈출할 수 있었다.

그리고 여우는 두 번째로 늑대를 속였습니다. (삽화)

여기 그녀는 늑대를 타고 있습니다. 보세요, 어떤 종류의 여우가 여기 있습니까? 만족스럽고 교활한 여우!

그리고 어떤 늑대? (불쌍한)

카드 작업

- 어떤 단어가 여우에 관한 것인지 결정합니다. 늑대:

교활한 바보

단순한 마음의 손재주

민첩한 얼간이

교활한 배신자

불운한

교활한 바보?

빨간색 연필로 여우의 특성을, 파란색으로 늑대의 특성에 밑줄을 긋습니다.

- 당신은 여우를 좋아합니까? 그리고 늑대?

다른 어떤 동화, 여우는 모두를 능가? (늑대를 속이다 ("여우와 늑대"); 부정 행위 수탉 ("고양이, 수탉과 여우"); 인피부 오두막에서 토끼를 걷어차다 ("여우와 토끼"); 거위를 양으로, 양을 소로 바꾸고, 꿀을 훔치다 ("곰과 여우").

- 어떻게 굉장한영웅들은 여전히 여우를 속이고, 처벌하고, 물리 칠 수 있었습니까? (수탉, 고양이, 두루미, 개)

- 영웅이란? 전래 동화교활한 여우와 비교할 수 있습니까? (고양이, 두루미, 암)

각색 전래 동화"여우와 학"

아이들은 영웅의 역할을 전래 동화.

이제 다른 늑대를 보자 전래 동화. (일러스트 동화"늑대와 일곱 새끼 염소"). 여기 늑대는 피에 굶주리고 무자비합니다.

좋아하는 캐릭터 러시아 동화 - 곰. (삽화).

이 곰 좀 봐. 당신의 의견으로는 그는 무엇입니까? (친절하다, 크다, 강하다)

서투른 사람이 오두막 근처에 서 있고 여우가 왜 그를 두려워하지 않는지 이해하지 못합니다. 성격이 좋은 그의 인상은 놀라움을 표현하고 입이 벌어지고 눈썹이 치켜 올라갑니다. 어때? 그는 너무 크고 강해서 도울 수 없어 토끼: 토끼 오두막에서 여우를 몰아내십시오.

여기 또 다른 곰이 있습니다. (에서 전래 동화"마샤와 곰").

어떤 종류의 곰이 여기에 있습니까? (아이들의 답변). 예, 어리석은 곰이 앉아 있고 소녀 Masha는 그 앞에 배불뚝이 큰 죽 냄비를 놓습니다.

체육 분

곰이 굴에서 나왔고

문을 보았다. (좌우로 돌립니다.)

그는 잠에서 뻗었다: (홀짝-손 들어.)

우리에게 다시 봄이 찾아왔습니다.

빨리 힘을 얻으려면

곰은 고개를 돌렸다. (머리 회전.)

앞뒤로 기대어 (앞뒤로 기울어진다.)

여기에서 그는 숲을 걷고 있습니다.

곰은 뿌리를 찾고,

그리고 썩은 그루터기.

그들은 식용 유충을 포함합니다 -

곰을 위한 비타민. (슬로프: 오른손으로 왼발을 터치한 다음 그 반대로 터치합니다.)

드디어 곰이 먹었다

그리고 그는 통나무에 앉았습니다. (아이들은 앉는다.)

안에 동화"콜로복"곰은 행복하게 앉아서 꿀을 먹습니다.

어떤 다른 영웅 러시아 민화를 아십니까? (토끼)

네, 토끼입니다. (우리는 삽화를 고려합니다 동화"콜로복") 토끼의 모습이 교활합니다.

- 동화"여우와 토끼". 그는 수평아리 옆을 걷고 그가 그를 도울 것이라고 믿지 않고 두려워합니다.

- 동화"하레-화스타". 이 토끼의 가치가 어떤지 보십니까? (엉덩이를 들어, 그는 말하다: "나 여기있어!"

콧수염이 돋아난다. 기쁨에서 자란 귀, 자랑, 눈이 명랑합니다.

여러분, E. Rachev의 그림에서 토끼는 사람처럼 행동합니다. 아티스트심지어 그에게 양가죽 코트를 입혔습니다.

이제 까마귀에게 혼나는 토끼를 보세요. (토끼는 귀를 내리고 눈은 겁에 질려 발은 매달렸다).

일러스트 그리기 전래 동화, 라체프자신을 제외하고 동화 캐릭터그들이 살고 행동하는 환경을 만듭니다. 그는 그대로 그들을 삶의 특징 인 특별한 삶의 방식으로 소개합니다. 러시아인. 자주 작가는 동화를 창의적으로 처리합니다., 새로운 상황과 세부 사항을 추가하여 텍스트에 쓰여진 것보다 더 많은 것을보고 이해할 수 있도록 도와줍니다. 자연은 그림에서 중요한 역할을 합니다. 러시아 민화. 우리는 이 삽화에서 자작나무, 데이지, 계곡, 경찰을 볼 수 있습니다. 중앙 러시아 풍경. 여기에 그림에 스며드는 다른 것이 있습니다. « 러시아 정신» . 우연이 아니야 아티스트다양한 가정용 세부: 장식된 케이스 러시아 오두막, 농민 바구니, 수 놓은 수건.

E. Rachev 영웅의 포즈, 외모, 움직임 및 의복-모든 것이 인간 관계와 유사합니다. 그의 그림은 다채롭고 우아하며 장식적입니다.

게임 "뭔지 맞춰봐 전래 동화»

그리고 이제 우리는 게임을 할 것입니다 "뭔지 맞춰봐 전래 동화» . 나는 삽화를 전시하고 당신은 어느 것을 추측합니다 동화이 이야기에 속합니다.

어린이 삽화 전시회

얘들 아 우리 직업당신은 당신의 삽화를 준비하고 그렸습니다. 전래 동화. 그것들을 살펴봅시다.

요약 클래스

어떤 삽화 아티스트우리는 오늘 고려 했습니까?

E. M. Rachev의 그림과 다른 그림의 차이점은 무엇입니까 예술가들? (그는 동물에게 옷을 입힌다. 사람들의상과 우리는 마치 사람처럼 우리 앞에서 봅니다).

당신은 그림이 필요합니까 전래 동화?

우리는 무엇을 배우고 있는가 전래 동화? (아이들의 답변)

- 동화는 우리에게 많은 것을 가르쳐준다: 충실한 친구가 되는 것, 악을 이기는 것, 친구를 사랑하고 걱정하는 것, 어려움을 두려워하지 않는 것, 용기 있고 완고한 것.

최고의 소비에트 동물 예술가 중 한 명. Evgeny Mikhailovich의 그림은 따뜻함과 조화를 발산합니다. 그는 순수하고 차분한 색상을 선택하여 착색 된 배경에 파스텔 (때로는 수채화, 구 아슈, 목탄)로 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 민속 의상을 입은 여우와 곰, 산토끼와 고양이, 예술가의 까치와 수탉은 사람과 인간의 성격에 내재 된 많은 기능을 부여 받았기 때문에 항상 매우 표현력이 뛰어납니다.

Rachev의 삽화로 M. M. Prishvin의 "The Pantry of the Sun"과 "Golden Meadow", V. L. Durov의 "My Animals", D. N. Mamin-Sibiryak의 "Alyonushka 's Tales", M의 풍자 동화 등 많은 책이 출판되었습니다. E. Saltykov-Shchedrin. 그는 V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, V. V. Bianchi의 작품과 우크라이나어, 러시아어, 벨로루시어, 헝가리어, 루마니아어, 타지크어와 같은 민화를 위한 멋진 그림을 그렸습니다. 북쪽의 사람들.

작가의 삽화가 있는 책