집 › 차대 › Sergei Manukyan의 전기: Grozny의 시각 장애 소년이 위대한 현대 재즈맨이 된 방법. Sergey Manukyan, 재즈 보컬리스트, 피아니스트 Sergey Manukyan 현재

Sergei Manukyan의 전기: Grozny의 시각 장애 소년이 위대한 현대 재즈맨이 된 방법. Sergey Manukyan, 재즈 보컬리스트, 피아니스트 Sergey Manukyan 현재

Sergey Manukyan은 러시아 재즈의 전설입니다. 그의 연기는 관객의 감정과 감정을 조종하는 특별한 마술이다. 피아니스트/보컬리스트의 각 콘서트는 새로운 현실입니다. 그는 세계 각국의 재즈 감정가들로부터 박수를 받았습니다. Sergey Manukyan은 "Best Jazz Musician"이라는 많은 권위있는 상을 수상했습니다. 재즈 예술의 발전은 피아니스트와 보컬리스트의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. Sergey Manukyan은 2005년에 설립된 자신의 재단을 통해 이 작업을 수행합니다.

기원에서

재치 있고 관능적 인 Sergey Manukyan이 콘서트와 페스티벌에서 매번 등장하는 방식입니다. 그는 항상 감정의 한계에서 시청자에게 전달하는 창의적인 아이디어로 가득 차 있습니다. 음악은 어린 시절부터 그의 열정이었습니다. Sergei는 1955년 3월 15일 Grozny에서 태어났습니다. 그의 음악 경력은 12세에 시작되었습니다. 그런 다음 Manukyan은 도시 재즈 오케스트라와 함께 공연하고 체첸 공화국의 국영 라디오 및 텔레비전 오케스트라에서 드럼을 연주했습니다. 그런 다음 타악기 수업에서 Grozny Music College에서 연구가있었습니다. 1975년 졸업 후 Sergei는 Gorky(오늘날 Nizhny Novgorod) 시에서 Shishkin 트리오와 오랫동안 공연했습니다. 그 당시 공인 드러머는 아직 솔로 활동에 대해 생각하지 않았습니다. 그러나 운명은 다르게 결정되었습니다.

솔로 데뷔

80년대 초, Sergei Manukyan은 Tallinn으로 이주하여 재즈 록 밴드 Avicenna에서 공연했습니다. 팀은 All-Union 재즈 음악 리뷰에 참여하여 큰 성공을 거두었습니다. 이 기간 동안 Manukyan의 솔로 데뷔가 이루어졌습니다. 보컬리스트로서 처음으로 Sergei는 1981년 Riga Jazz Festival에서 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그의 활약은 모두를 놀라게 했다. 음악 평론가들은 만장일치로 그를 재즈 가수 1위로 선언했습니다. 마에스트로의 모든 추가 창작 전기는 이 높은 타이틀만 확인합니다. 첫 인정 후 세르게이의 삶은 바뀌었다. 바쁜 투어 일정, 국제 페스티벌, 명예상 및 명성. Avicenna 팀과 함께 Manukyan은 세계에서 가장 유명한 무대에서 공연했습니다.

할리우드

80년대는 세르게이에게 "황금기"가 되었으며, 주요 서양 재즈 뮤지션들과의 협업으로 특징지어졌습니다. 그의 창조적인 짐 속에서 그는 Warner Brothers에서 Richard Eliot와 함께 작업했고, Capitol 스튜디오에서 앨범을 녹음했으며, 재즈의 전설 Frank Zappa와 협력했습니다. 그는 마이클 볼튼, 신디 로퍼, 퀸시 존스, 조지 벤슨, 허비 핸콕 등 세계적인 스타들과 같은 무대에서 공연했다.

모스크바

Sergey Manukyan은 1991년부터 모스크바에서 일하고 있습니다. 그의 등장은 말 그대로 음악적 돌파구였다. 재즈 오케스트라 Anatoly Kroll의 솔리스트 인 그는 팀을 새로운 수준으로 끌어 올려 기준을 크게 높였습니다. Sergey Manukyan의 위대한 재즈 경력에서 인정과 인기를 향한 진지한 발걸음이었습니다.

독특한 재능

리가에서 보컬리스트 Manukyan의 승리 이후 30년이 지났습니다. 그러나 오늘날에도 그의 흉내낼 수 없는 연기는 가장 세련된 청중을 사로잡습니다. 그의 음색은 독특하고 알아볼 수 있습니다. Sergei Manukyan이 종종 Ray Charles와 비교되는 것은 아닙니다. 그의 인터뷰에서 Sergey Manukyan은 전설적인 Ray의 재능이 항상 그에게 영감을 주었다고 말합니다. 그의 고향 Grozny로 돌아온 초보 드러머는 전설이 연주하는 블루스를 감탄스럽게 들었습니다. Ray의 음악 덕분에 Sergei Manukyan의 새로운 재능이 드러났을 가능성이 있습니다. 그러나 Sergey는 자신 만의 스타일을 가지고 있습니다. 각각의 새로운 구성은 조화, 실제 재즈에 대한 깊은 이해 및 높은 전문성입니다. Sergei Manukyan의 전체 창작 전기는 엄청난 작업이며 음악에 대한 큰 사랑입니다. 실제로 그렇지 않을 수 없습니다. 결국 뛰어난 인물만이 전설을 만들 수 있습니다.

Sergey Manukyan보다 우리 재즈 창공에서 더 무모하고 소박한 보컬리스트를 찾는 것은 어렵습니다. 그는 항상 가장 비표준적인 음악 행사에 두려움없이 참여할 준비가되어있었습니다. 따라서 이미 유명한 뮤지션인 Sergey가 Voice 60+ 쇼에 출연하기로 결정한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 결과 Sergey Manukyan은 Ca n't Buy Me Love라는 노래로 멘토와 청취자를 정복하고 모든 의자를 돌 렸습니다. 그는 Valery Meladze를 멘토로 선택했습니다.

많은 사람들이 1955년 3월 15일 Grozny에서 태어난 Sergei Manukyan의 전기에 관심을 보였습니다. 프로젝트에서 가장 밝고 기억에 남는 참가자 중 한 사람의 성공 사례는 오랫동안 재즈 팬들에게 잘 알려져 있습니다.

음악에 대한 놀라운 사랑

'보이스'의 예선 무대는 블라인드 오디션이다. 재즈 맨이있는 상황에서이 문구는 특별한 의미를 갖습니다. Sergey Manukyan은 한쪽 눈이 멀고 다른 쪽 눈에는 강한 마이너스가 있습니다. 예술가의 시력을 박탈한 자연은 그에게 절대 음조로 보상했습니다. 어린 시절부터 소년은 모든 소리와 음악을 외웠고 몇 시간 동안 라디오에 앉아있을 수 있었고 4 살 때부터 어머니 나 아버지에게 녹음을 요청하기 시작했습니다. 부모는 전문 가수가 아닌 기쁨으로 아기와 함께 노래를 불렀습니다 (가족의 머리는 검사로 일했고 그의 아내는 의사였습니다), 그들은 매우 재능있는 사람들이었습니다. 엄마는 기타를, 아빠는 만돌린을 연주했다.

Genes가 역할을 수행했습니다. Sergey는 음악에도 관여하는 형보다 훨씬 더 나아갔습니다. 작곡명과 연주자 이름은 잊어버릴 수 있지만 집에 있던 피아노로 딱 한 번만 들었던 멜로디를 정확하게 재현했다.

당신이 좋아하든 싫어하든, 당신은 와서 무언가를 연주하기 시작할 것입니다.”라고 Sergey는 회상합니다. -라디오에서 비트 음악, 로큰롤이 들리는 프로그램을 찾고있었습니다. 나는 리듬과 역 동성 때문에이 방향이 마음에 들었고이 모든 것을 선택하려고 노력한 다음 내 목소리로 악기를 모방하기 시작했습니다.

음악 학교에서 그들은 소년과 함께 일하기를 거부했습니다. "그는 잘 보이지 않습니다. 그를 음악으로 채우지 않는 것이 좋습니다."

MANUKYAN, 일어나, 노래할 시간이야!

Sergey의 부모는 그러한 재능을 땅에 묻는 것이 단순히 범죄라는 것을 깨달았고 아들을 지역 레크리에이션 센터로 데려가 상황을 설명했습니다. 팀은 소년을 잘 받았습니다. 그는 모든 지식을 탐욕스럽게 흡수했으며 어른들과 차분하게 대화를 나눌 수 있었고 즉시 회사의 영혼이되었습니다.

13 살 때 음악가가 공유하는 Artek 티켓을 받았습니다. -비틀즈를 포함해 많은 대중가요를 알고 있었다. 그래서 소등 후 상담원들이 조용히 나를 깨웠다. "마누 얀, 노래 부르러 가자!" 나는 일어나서 걸으며 아침까지 그들과 함께 앉았다.

몇 년 후 Sergei의 삶에서 새로운 중요한 단계가 시작되었습니다. 훌륭한 인터뷰 후 그는 Grozny Music College로 옮겨졌습니다.

교수는 "이제 멜로디를 연주하겠습니다. 반복 하시겠습니까? "라고 물었습니다. 나는 반복했다. 그는 더 어려운 것을 연주했고 나는 그것을 다시 반복했습니다. "그럼 내가 할게!" 다시 공연했습니다. "알았어, 그럼 집에 가." 나는 충격을 받았습니다-집에가는 방법, 왜 집에 가야합니까? "9월에 학교로 오세요." 그래서 입학 시험도 통과하지 못했습니다. -Sergey는 말합니다.

여기에서 재능있는 사람이 첫 편곡을 시작했고 세계 사람들의 음악에 익숙해지기 시작했습니다. 대학을 졸업한 후 그는 기꺼이 도시 필하모닉 소사이어티에 가입했습니다.

5년 후, 세르게이는 고향인 그로즈니와 작별을 고했습니다. 그가 이곳을 아무리 따뜻하게 대해도 그는 거절 할 수없는 제안을 받았습니다. VIA "Labyrinth"를 플레이하라는 것입니다. 또한 Sergei Manukyan의 전기는 Gorky (현대 Nizhny Novgorod)에서 계속되었습니다.

그로즈니에서 태어나고 자란 것이 자랑스럽습니다. 나는이 멋진 장소와 관련된 가장 즐거운 추억을 가지고 있습니다 : 부모님의 집, 친구, 첫사랑, 첫 번째 테이프 녹음, 과일, 다른 곳에서는 찾을 수없는 수제 와인-Sergey는 향수를 불러 일으켰습니다. -하지만 Gorky에서 내가 항상 꿈꿔 왔던 재즈를 할 수 있다는 것을 이해했습니다.

"우리는 조화롭게 숨을 쉰다"

1년 후 아티스트는 리가에서 열린 All-Union Jazz Festival의 수상자가 되었습니다. 그런 다음 그는 에스토니아 재즈 록 그룹 Avicenna에서 일하도록 초대되었습니다. 나중에 그는 탈린에서 모스크바로 이사했습니다. 80 년대 후반 Sergei Manukyan은 예를 들어 Warner Brothers 스튜디오의 Richard Eliot와 같은 유명한 서양 공연자들과 협력하기 시작했으며 Capitol 스튜디오는 그에게 앨범 녹음을 제안했습니다.

1988년부터 명성이 나에게 오기 시작했다고 말할 수 있다. 저는 Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire와 함께 Music Speaks Louder Than Words 프로젝트(모든 작곡이 미국과 소련의 음악가와 작곡가 Ed.가 작곡한 CD)의 참가자 중 한 명이 되었습니다. 내 이름은 뮤지컬 백과 사전에 포함되어 있습니다. -재즈 맨을 나열합니다.

창의력은 Sergey Manukyan에게 명성뿐만 아니라 진정한 사랑을 가져 왔습니다.

제 아내 Marina도 음악가이며 Leningrad Rimsky-Korsakov School을 졸업했습니다. 우리는 리허설 중 하나에서 만났고 더 이상 헤어지지 않았고 1977 년에 결혼했습니다. 우리는 공통 관심사를 가지고 있고, 한마음으로 호흡합니다. 그녀는 매우 친절하고 돌보는 사람이며 난로를 지키는 사람입니다.

Manukyans에는 네 자녀가 있습니다. 장남 Valery는 전문적으로 스포츠에 참여하고 있으며 한 딸 Dean은 스코틀랜드로 이주하여 Edinburgh 대학에서 영어 문헌학을 공부했으며 두 번째 Ariadne은 모스크바 주립 대학의 철학 학부를 졸업했으며 막내 아들 Severian은 학교를 마치고 있습니다.

그런데

"마누크"는 "아기"로 번역됩니다. Sergey Manukyan은 실제로 그의 성을 반영합니다. 그의 유치한 자발성은 즉시 자신을 사로 잡고 처분합니다. 그리고 네, 그는 작습니다. 그러나 큰 마음으로. 시각 장애인은 그의 콘서트에 무료로 참석합니다.

우리 시대에는 티켓이 비쌉니다. 특정 공연에 갈 여유가 있는 장애인은 거의 없습니다. 그리고 시각 장애인에게 음악은 시각적으로 인식 할 수없는 완전한 삶의 유일한 창입니다. 재즈 맨은 자신의 입장을 설명합니다.

Sergey Manukyan이 연설 후 이러한 질문에 답한 내용은 다음과 같습니다.

나는 좋은 팝 음악에 대해 나쁜 태도를 취한 적이 없습니다. 모든 좋은 음악은 음악입니다. 그게 전부입니다. 다음에는 무엇을 부를 계획입니까? 재즈 연주자로서 나는 이 질문에 대답할 수 없다. 생각해 봅시다. 당신은 러시아어와 영어로 공연할 수 있습니다. 이것이 문제가 될 것이라고 생각하지 않습니다. 나가기 전에 긴장했나요? 글쎄요, 얼마나 걱정이되는지 ... 이미 여러 번 무대에 올라서 지금은 잊거나 내가 원하는 것과 다르게 무언가를 할 정도로 흥분이 없습니다. 물론 그런 것은 없습니다. 하지만 저는 항상 무대와 뒤에서 일어나는 일에 매우 민감합니다. 일반적인 상태는 음악에 들어갈 때입니다. 그리고 음악은 또 다른 공간이라 때론 약간의 설렘과도 같다. Valery Meladze를 선택한 이유는 그가 연주하는 팝 음악이 매우 흥미롭고 편곡이 특이하며 잘 짜여진 스타일을 가지고 있기 때문입니다. 배심원의 모든 구성원은 놀라운 마스터이므로 누구와도 혼동 할 수 없습니다. 그러나 Meladze는이 광대 한 모든 종류의 바다에서도 음악뿐만 아니라 텍스트 측면에서도 흥미로운 틈새 시장을 찾았습니다. 그가 노래하는 것은 나에게 흥미 롭습니다.

보이스의 녹아웃 무대에서 Sergey Manukyan의 공연. 60+".

그는 Danny DeVito처럼 보이거나 소련 영화 "피노키오의 모험"에서 Yuri Katin-Yartsev가 연기 한 회색 코의 Giuseppe처럼 보입니다. 피아노 때문에 대머리와 옆머리만 보인다. 그러나이 모든 재미있는 이미지는 그가 연주하고 노래하기 시작하자마자 사라집니다. 블루스, 재즈 또는 펑크-장르 경계는 여기에서 벗어났습니다. Sergey Manukyan은 그의 마음으로 마법을 만들기 때문입니다. 그는 거의 시력이 없기 때문에 63세의 음악가는 그의 영혼이 이끄는 방식인 터치로 연주합니다. "돌아오지 않을래? 귀머거리네.” “아무도 뒤돌아보지 않으면 아플까?” -대기실에서 피아노에 앉아있는 키가 작고 대머리 인 프로젝트 호스트 인 Dmitry Nagiyev에게 물었습니다. "그래서 그들은 귀머거리입니다." 그가 대답하고는 폭소를 터뜨렸습니다. 아니, 자랑이 아니었다. 사실. "Voice 60+" 주제에 대한 추가 정보: Lev Leshchenko의 병동은 우리가 TV에서 듣는 데 익숙하지 않은 인기 없는 음악 분야에서 인정받는 대가인 Sergey Manukyan의 초상화를 Agutin에게 선물했습니다. 레스토랑, 비좁은 클럽 또는 반대로 조명이 밝은 화려한 홀에는 재즈, 비밥, 스윙, 스캣, 블루스, 소울, 펑크가 연주되는 특별한 세계가 있습니다. 쇼 "Voice. 60+" 이제 모든 시청자가 마스터의 작품을 즐길 수 있습니다. 그래서 1987년 마누키안은 미국과 대화를 시작했습니다. 그는 가수 Diana Reeves와 함께 소련-미국 콘서트에서 공연했습니다. 사진: Nikolay MALYSHEV / TASS 그는 오래 전에 시작했습니다. 검사와 의사의 아들인 Manukyan은 1975년 Grozny Musical College에서 타악기 수업을 받았는데 생각하기 무섭습니다. 그는 그보다 오래 전에 공연을 시작했지만 12 세에 Chechen-Ingush SSR의 국영 라디오 및 텔레비전 오케스트라에서 드럼을 연주했습니다. Manukyan은 소련에서 재즈를 이해하는 것은 고사하고 들어본 사람도 거의 없었을 때 재즈와 사랑에 빠졌습니다. 그는 Grozny의 다양한 앙상블에서 솔로 활동을 한 다음 Gorky로 이사하여 VIA "Labyrinth"에 등록했습니다. 그런 다음 Manukyan은 Ray Charles의 음악에 관심을 갖게되었고 솔로 활동을 시도하기로 결정했습니다. Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk의 여러 주요 음악 축제에서 번쩍이는 Manukyan은 에스토니아로 이주하기로 결정하고 Avicenna 그룹에 합류하여 All-Union 재즈 음악 리뷰에서 큰 소리로 자신을 선언했습니다. 그러나 음악가의 주요 표지는 Ray Charles로 남아 있으며 Manukyan은 종종 비교됩니다. 공연 방식 때문만이 아니라 시각의 특수성 때문이기도 하다. Manukyan은 한쪽 눈이 실명하고 다른 쪽 눈이 마이너스 8 근시입니다. Sergei는 시력 문제가 악보 없이 단순히 귀로 여러 악기를 마스터하는 데 도움이 되었다고 믿습니다. 평화를 위한 재즈 그는 1983년 모스크바에 처음 와서 Intourist의 Golden Hall에서 블루스와 재즈를 연주하기 시작했습니다. 청중은 천천히 미국 음악에 익숙해지기 시작했습니다. Sergey는 점점 더 자주 공연했고 소련 스타들은 그들의 노래에서 세련된 재즈 동작을 시도하기 시작했습니다. 그의 경력의 정점은 80 년대에 왔습니다. Manukyan은 Warner Вros 스튜디오에서 Richard Eliot와 함께 작업하도록 미국에 초대되었습니다. 그리고 재즈의 전설 Frank Zappa와 함께. 그는 마이클 볼튼, 신디 로퍼, 퀸시 존스, 조지 벤슨 등 세계적인 스타들과 같은 무대에서 공연했다. 주제에 대한 자세한 내용 Sergei Shnurov는 "Voice"쇼의 규칙을 어길 것입니다. 연합으로 돌아온 Manukyan은 유명한 재즈 빅 밴드 Anatoly Kroll의 솔리스트가되었습니다. 1989년 아티스트는 제1회 텔레비전 음악 콩쿠르 "Steps to Parnassus"에서 그랑프리를 수상했으며 1994년 Manukyan은 "올해의 최고의 재즈 뮤지션"과 Ovation Award를 수상했습니다. 1990 년에 그는 미국 음악 스타와 유명한 아티스트 및 작곡가 인 Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky가 작업 한 소련 미국 재즈 레코드 인 Music Speaks Louder Than Words ( "Music speaks louder than Words") 편집 녹음에 참여했습니다. 이 프로젝트는 미국과 소련 사이의 멋진 관계를 구축하는 데 도움이 될 예정이었습니다. "음악은 신성하고 멀리 어딘가에 산다" 지금까지 Manukyan은 음악을 쓰고 공연합니다. 모스크바에 산다. 그는 네 명의 성인 자녀가 있습니다. 그는 또한 맹인을 포함한 초보 음악가를 돕는 재즈 예술 개발 재단을 설립했습니다. -재즈는 엘리트 음악이 아닙니다. -Sergey Manukyan을 강조합니다. - 음악은 일반적으로 유휴 판단을 피합니다. 그녀는 신성하고 먼 곳에 살고 있으며 많은 사람들이 그녀의 말을 듣든 말든 그녀가 인기가 있든 없든 상관하지 않습니다. 가장 중요한 것은 음악이 당신과 조화를 이룬다는 것입니다. 삶의 모든 것은 서로 연결되어 있습니다. 멜로디와 인간의 소리가 가득한 좋은 음악이 필요합니다. 멜로디, 하모니, 정확하고 진정한 리듬. 음악이 좋아야 합니다.

"채널 1에서 나는 텔레비전 역할을 확장하고 젊은 재능뿐만 아니라 당당하게 60세 이상에 접근한 가수들에게 양보하기로 결정했습니다. 심사위원 4명 중 3명이 출연자들보다 훨씬 어린 나이인 점을 감안하면 두 방향에서 경험의 교류가 이뤄질 것으로 보인다.

다음 10년의 시작은 Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov 등 공연자들이 거의 참여하지 않는 솔로 프로그램에 전념합니다. 이때 음악감독상 최고상과 오베이션상을 수상했다. 1991년에 그는 Igor Boyko와 협력했습니다.

재즈맨의 음반에는 9개의 앨범이 포함되어 있습니다: 5개의 솔로와 4개의 페스티벌.

개인 생활

그의 개인적인 삶과 직업에서 Sergey Manukyan은 단번에 한 가지를 선택했습니다. "빅 재즈의 작은 거인" 자신이 농담처럼 "결혼은 처음이자 마지막이길 바란다." 사랑하는 남편에게 Valery와 Severyan, Dina, Ariadne의 네 자녀를 준 아내 Marina는 교육 역사가이자 시간제 가장 친한 친구입니다. 한 인터뷰에서 마에스트로는 자신이 원할 때 창작할 권리를 박탈당한 자유로운 예술가라고 말했습니다. 첫째, 능력이 필요하기 때문입니다. 둘째, 돌보고 먹여야 하는 대가족입니다.

상속인은 아버지의 발자취를 따르지 않았지만 각자 자신의 분야에서 성공했습니다. 장남은 운동 선수이고 장녀는 에딘버러 대학교에서 철학을 공부했으며 막내는 모스크바 주립 대학 철학과를 졸업했습니다.

그건 그렇고, 가장은 절묘한 작품뿐만 아니라 자신이 준비한 요리로 가족을 애지중지하는 것을 좋아합니다. 그러나 드물게 생성하지만 영감을 얻습니다. 진정한 동양인으로서 그는 아르메니아 스타일의 고기를 특별히 선호하고 와인을 높이 평가하며 성대를 따뜻하게하는 것을 꺼리지 않고 콘서트 전에 합리적인 범위 내에서만 허용합니다.

Sergey Manukyan은 열정적이고 헌신적인 축구와 복싱 팬입니다. 그는 역사 책을 읽는 데 드문 무료 시간을 바칩니다.

현재 세르게이 마누키안

페스티벌 및 투어 - 타의 추종을 불허하는 기악 보컬 및 소울 재즈 마스터의 작품입니다. 그들은 언제 어디서나 그를 기다리고있는 것 같습니다. 아마도 전 세계를 정복 한 재능 외에도 비밀은 여전히 \u200b\u200b러시아인과 두 번째라는 별명을 가진 끝없는 매력과 유머 감각에 있습니다. 그리고 삶과 관련하여-시력이 좋지 않음에도 불구하고 (작곡가는 한쪽 눈이 멀었습니다) 그는 사랑으로 빛나고 낙관주의를 발산하여 주변 사람들을 그들로 돌립니다.

Manukyan은 음악을 장르로 나누지 않고 "좋은"과 "나쁜"만 인식하며 "신성한 친절의 표현"과 "하나님께로가는 길"이라고 생각합니다. 그리고 그것을 연주하는 사람들은 "다른 차원의 진실을 주는" 스토리텔러들이다.

2017 년 말에 "국내"는 Evgeny Borets와 함께 모스크바 청중에게 "전화 번호부"프로그램을 발표했습니다.

Sergey Manukyan이 노래 "Can't Buy Me Love"를 연주합니다.

Voice 60+ 보컬 프로그램의 첫 번째 릴리스가 공개된 후 인터넷은 열광적인 댓글과 반응으로 폭발했습니다. 그리고 멘토 자신은 앉아있는 동안 공연을 볼 수 없었습니다. 공정한 섹스의 유일한 대표자 인 포크 가수는 청중의 생각을 간결하게 요약했습니다.

"당신이 여기 있어서 우리는 모두 운이 좋습니다."

Sergey Vladimirovich 페이지가 있습니다.

Sergey Manukyan은 1955 년 3 월 15 일 Grozny (당시 체첸-잉 구시 자치 소비에트 사회주의 공화국)에서 태어났습니다. 그는 체첸 ASSR의 국영 텔레비전 및 라디오 방송 연구소의 오케스트라에서 드러머로 데뷔했습니다. 1981년 리가 재즈 페스티벌에서 보컬리스트로 큰 재즈 무대에 데뷔했다. 그런 다음 비판은 Manukyan을 "scat의 대가이자 최고의 재즈 가수"라고 불렀습니다.
12 살 때 고향의 재즈 오케스트라에서 연주하면서 음악 활동을 시작한 Sergey는 솔로 활동을 꿈꾸지 않았지만 운명은 달리 결정되었습니다. 음악가는 Gorky (현재 Nizhny Novgorod)의 A. Shishkin 트리오에서 드러머로 많이 성공적으로 일했습니다. 첫 인정 후 큰 여행 생활이 시작되었고 축제는 수상자와 명성을 얻었습니다. 곧 Sergey는 노래와 키보드 악기를 마스터하기 시작했습니다. 폴란드에서 열린 첫 번째 국제 성악 대회는 그에게 해외에서 상과 명성을 가져다주었습니다.
80 년대에 Manukyan은 에스토니아로 이주하여 Avicenna 재즈 록 그룹의 일원으로 탈린에서 오랫동안 성공적으로 일했습니다.
이미 80 년대 후반에 Sergei Manukyan은 서부에서 잘 알려진 이름과 협력하기 시작했습니다. Warner Brothers 스튜디오에서 Richard Eliot와 함께 Capitol 스튜디오에서 앨범 녹음 제안을 받았습니다. 동시에 Frank Zappa는 그의 프로젝트에서 Manukyan의 음악을 사용했습니다. Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire 등을 포함하여 소련-미국 프로젝트 "Music Speaks Louder Than Words"에서 세계 유명인사와 협력하여 Sergey는 할리우드를 알게되었습니다.
1989년 Sergei Manukyan은 제1회 All-Union TV 음악 대회인 "Step to Parnassus"에서 그랑프리와 "Audience Award"를 수상했습니다. 1991년부터 그는 모스크바에서 살면서 작업을 해왔습니다. 1994년 그는 "올해의 최고의 재즈 뮤지션"과 "Ovation" 상을 수상했습니다. 2005년에 그는 재즈 예술 개발을 위한 재단을 설립했습니다.

안나 바르두기나
Sergey Manukyan : "나는 당신에게 비행을 가르쳐 줄 것입니다"
(Sergey의 Izhevsk Jazz Festival 참가 인터뷰)

-기성 있는 뮤지션으로서 페스티벌에 많은 참가자가 되는 것보다 단독 콘서트를 여는 것이 더 흥미로울 것 같나요?

- 우리 중 누군가가 그가 뛰어난 음악가라고 말하면 매우 재미있을 것입니다. 음악가는 살아있는 한 많이 향상됩니다. 모든 축제는 도시에 대한 선물이며, 상트페테르부르크든 이제프스크든 이 도시에서 공연하려면 축제에 가야 합니다. 이것이 우리의 일입니다. 내 뜻대로라면 모든 도시에서 음악가들이 매년 순회 공연을 하게 할 것입니다. 돈을 벌기 위해서만이 아니라 재즈로 뒤덮이지 않는 도시가 없도록. 모든 곳에서 재즈 음악을 들을 수 있도록, 온 나라가 재즈의 내면을 알 수 있도록. 그리고 이제 상황은 일부 도시에 도착하는 것이 단순히 경제적으로 비현실적입니다.

-당신에게 확실히 흥미로운 젊은 음악가가 있습니까?

물론이지. 연주를 잘하고 예술적인 재능을 가진 매우 재능 있는 음악가들이 꽤 많이 있습니다. 하지만 기술 외에 음악의 또 다른 구성 요소가 있습니다. 젊은 음악가에게 빠진 것은 무엇입니까? 음악 콘텐츠는 종종 경험이 부족합니다. 결과적으로 음악은 차갑거나 반대로 너무 뜨겁게 들립니다. 요점은 모든 음악은 경험의 산물이라는 것입니다. 물론 젊었을 때 이미 많은 경험을 한 후배 뮤지션들도 있지만… 성숙한 음악가는 경험을 변화시키고 자신의 감정을 뮤지컬 그림으로 칠할 수 있습니다.

-당신이 다르게 연주하기 시작했다는 것을 스스로 깨달은 순간을 말할 수 있습니까?

확실히 그렇습니다. 동시에 내가 더 잘 플레이하기 시작했다고 말할 수 없습니다. 여기에서 카테고리가 더 좋거나 나쁘게 작동하지 않습니다. 이것은 당신이 무언가를 깨닫고 갑자기 무언가를 듣는 순간이며 이것이 들리고 느껴지지 않으면 더 이상 연주할 수 없습니다. 이제부터 이 지식은 항상 당신과 함께합니다. 사실, 이러한 지식의 획득, 강화는 항상 발생합니다. 그러나 모든 통찰에는 어떤 종류의 통찰이 일어나 신성한 에너지의 통로가 열릴 필요가 있습니다. 이것은 당신이하고있는 영적인 일의 결과 일 수도 있고 당신이 이끄는 생활 방식의 영향 일 수도 있습니다 ... 주님은 말씀하셨습니다. 선을 행하면 보상을받을 것입니다.

-그래서 당신에게 음악은 신성한 계시입니까? 그렇다면 직업의 역할은 무엇인가?

전문성, 기술은 신의 현현이 없으면 빠져나오기 위해 존재한다. 몸이 아프면 위에서 오는 유입이 없기 때문에 무대에서 전문적으로 나가야한다는 것을 확실히 압니다. 그런 다음 나는 마치 나 자신을 통한 것처럼 전문성을 희생하여 플레이합니다. 그러나 조명이 없습니다. 그러나 당신이 날고있는 일이 발생합니다 ( 웃음), 당신은 비행 ...

- 무감각한 관객이 이 비행을 멈출 수 있을까?

사실 관객의 역할은 부차적이다. 먼저 스스로 날아야 합니다. 음악가와 관객의 관계는 부모와 자식의 관계와 같다. 이 아이는 나에게 의존하고, 그를 지도하는 것은 내가지, 그가 내가 아니라 내가 그에게 묻고, 내가 그를 교육시킨다. 관객도 마찬가지다. 나는 그들을 따라갈 수 없지만 그들은 나를 따라온다. 그리고 그것이 내가 그들에게 얼마나 진실한지, 그들이 나를 얼마나 믿고 나를 따를 준비가 되어 있는지입니다. 나는 항상 그들이 나를 외면하지 않는 그런 상태에 있어야 합니다.

-통찰력 상태에서 날아갈 때 불협화음이되어야하고 홀에서-무작위 청중 ...

나는 여전히 그녀를 날게 할 것이다. 진심으로 연기하면 사랑으로.. 어떤 사람이어야 진심으로 사랑에 반응하지 않겠습니까? 그리고 이 임의의 청취자에게 다가가는 것이 가장 큰 행복입니다.

-프로 재즈 커뮤니티는 여행 초기에 아주 좋은 재즈 뮤지션이 되겠다고 약속했지만 상업 영역에 들어가 쇼 비즈니스의 사람이 된 사람들을 어떻게 대합니까?

내 예는 Larisa Dolina입니다. 라라는 돈을 벌어야 해서가 아니라 상업적인 음악을 향해 무대에 오른 것 같다. 그녀는 어떤 장르에 관계없이 항상 좋은 노래를 부르는 것을 좋아했습니다. 하지만 그녀는 무대를 빛냈다. 그녀는 그것을 망치지 않았다!

그래도 재능이 전혀 없는 사람들이 같은 노래를 부르는 것보다는 낫습니다. 라라는 노래도 잘하고 이 레퍼토리에도 재능이 있다. 물론 그녀가 재즈로 돌아왔을 때 그녀는 많은 시간을 잃었다는 것을 깨닫지만 그것은 또 다른 이야기입니다. 일반적으로 Larisa Dolina와 같은 사람들이 상업 음악을 수행하면 우리 무대가 조금 더 나아질 것 같습니다.

-진지한 재즈의 틀 안에 머물면서 동시에 상업적으로도 성공할 수 있을까?

사실 아시다시피 상업적 성공은 성능 수준을 나타내지 않습니다. 실제로 재정적 복지는 종종 음악을 위해서가 아니라 Star Factory와 같은 상업 기업으로 시작된 프로젝트를 수반합니다. 불행하게도 근본적이고 실제적인 것에 대한 문화의 부족과 무례함은 수세기에 걸친 문제입니다. 그리고 이것은 우리 세기나 우리 나라만의 문제가 아닙니다. 나는 브리트니 스피어스나 스파이스 걸스가 서양 재즈맨보다 훨씬 더 잘 산다고 말할 수 있다. 허커가 세상을 지배하고 대중 문화를 판매하는 것이 더 유리하기 때문입니다. 그녀는 더 잘 팔립니다.

- 재즈는 팔지 않는다? 뮤지션과 관객 모두를 날아오르게 만드는 그런 종류의 음악?

글쎄, 지금은... 그리고 일반적으로 교회에 무료로 와서 다른 곳에서는 들을 수 없고 절대 들을 수 없는 것을 들을 수 있습니다. 영적 성가는 비교할 수없고 놀라운 상태입니다. 소셜 콘서트에서 비행기를 타는 것 이상입니다. 그리고 그것은 무료입니다. 돈의 가치는 무엇입니까? 가장 자주-아무것도, 상황은 일시적입니다. 나 자신도 유행하거나 유행에 뒤떨어질 수 없는 음악을 연주하고 싶습니다. 당신이 항상 들을 수 있는 음악은 영원한 것에 대해 이야기하기 때문입니다. 알다시피, 나는 항상 Vysotsky의 작업을 존중해 왔으며 내가 좋아하지 않는 유일한 것은 그의 노래에 내재 된 순간의 시사성이었습니다. 그의 노래를 듣고 그것이 언제 쓰여졌는지 이해할 수 있습니다. 그리고 나는 음악이 시간에 대한 언급이 없기를 바랍니다.

아직 하지 못한 일이 있나요?

오 예. 비틀즈랑 정말 하고 싶었어 웃음). 글쎄, 나는 놀지 않았고 괜찮아.

- 실제 가능성에 대해 묻고 있습니다.

그리고 모든 것이 진짜입니다. 어떤 식 으로든 자신을 위해 상상할 수있는 모든 일이 일어날 수 있습니다.

- 특정 뮤지션들과의 공동 프로젝트는 현재 어떤 모습으로 탄생했나? 거의 매년 새로운 팀과 플레이합니다.

알다시피 저는 프로젝트가 끝나지 않는 사람들의 범주에 속합니다. 그들은 한 번 시작합니다 - 그리고 영원히. 내가 그룹을 모으고 일련의 콘서트를 한 다음 뮤지션을 해고하는 일은 저에게 일어나지 않습니다. 이것이 영화가 만들어지는 방식입니다. 장면이 촬영되고 모두가 떠났습니다. 음악은 그렇게 하지 않는다. 우리는 그다지 많지 않으며 어떤 식 으로든 서로 만납니다. 그리고 우리가 열 배 더 많다고 해도 우리는 여전히 우리에게 더 친숙하고 더 편안한 사람들을 위해 노력할 것입니다. 우리는 항상 친구를 바꿀 수 없습니다. 음악에서도 마찬가지다. 일단 음악에 대한 이해가 일치하면 우리는 이전에 공통적으로 가졌던 것을 기반으로 새로운 방식으로 함께 발전하고 함께 발명하며 이는 많은 의미가 있습니다. 따라서 각각의 새 프로젝트에는 이전에 함께 플레이한 사람들을 위한 장소가 있습니다.

- 그래도 재즈 환경에서 10년, 15년 또는 그 이상 기본적으로 변하지 않는 밴드는 거의 없습니다. 록 음악에는 그러한 예가 더 많이 있습니다. 왜?

록 음악 자체는 상당히 원시적이며 사람들이 이 원시성에 수렴하면 영원하기 때문입니다. 그리고 록 음악의 특징은 한 그룹의 공연에만 산다는 것입니다. 나는 젊었을 때 레드 제플린, 비틀즈를 직접 연주했지만, 50년 후에 누군가 딥 퍼플이나 롤링 스톤즈를 연주하게 될지 매우 의심스럽습니다. 그러나 Stones가 나쁘다는 말이 아닙니다. 그들은 놀랍고 환상적인 팀입니다.

- 비틀즈가 연주합니다.

네, 연주되겠지만 그들의 음악의 근간은 주장이 아니라 노래이기 때문입니다. 그러나 The Doors는 그들의 작품이 일반적으로 음악에 속하지 않고 특정 아티스트의 작품이기 때문에 재생되지 않습니다. 불행히도 이것은 암석의 원시성입니다. 그러나 음악은 살아 있어야 합니다. 이것이 음악의 주된 임무입니다. 다른 화신, 다른 음악가로 살기. 음악은 사람 이상의 것이기 때문에 사람과 연관될 수 없습니다.

2005, 웹사이트 "모든 TV 채널"(Izhevsk)