Akompaniatorius flamenko šokėjui. Flamenkas – daugiau nei gyvenimas, daugiau nei meilė

XIX ir XX amžių viduryje flamenko šokis kartu su gitara ir flamenko dainavimu pagaliau įgavo galutinį identitetą. Auksinė šokio era chronologiškai sutapo su dainuojančių kavinių raida. Flamenko šokiai išpopuliarėjo ne tik tarp paprastų žmonių, bet ir tarp turtingų žmonių, tapo madinga šokti tango, sevillanas ir kitus stilius. Sevilija buvo laikoma pagrindiniu flamenko centru. Čia buvo įkurtos geriausios šokių akademijos, be to, šis miestas uoliai palaikė šokio tradicijas ir grynumą. Daugelis žinomų veikėjų atvyko iš kitų provincijų dėl to, kad čia buvo atliktas autentiškas flamenkas. Profesionalai kiekvieną dieną šoka prieš publiką ir varžosi tarpusavyje dėl publikos ovacijų. Populiariausios to meto bailaorės moterys buvo La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; populiariausi vyrų bailaors yra Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (Macarrona) (1870–1947)

Gimė Jerez de la Frontera. Būdama 16 metų ji pradėjo dirbti „Silverio“ kavinėje. Didžiausia flamenko karalienė.

Juana La Macarrona įėjo į flamenko šokio istoriją kaip „didžiausios kokybės“ atlikėja. Ji buvo vadinama „senovinio paslaptingo ritualo deive“, ir jie pridūrė, kad „gestai ir drabužiai pavertė ją banga, vėju, gėle...“.

Jai dar nebuvo sukakę aštuoneri, o savo šokį ji jau oriai demonstravo bet kurioje vietoje – prieš tabako parduotuvę, priešais kepyklėlę ir net ant mažo staliuko.

O po devyniolikmetės La Macarronos pasirodymo Paryžiuje šokio grožio pakerėtas Persijos šachas pasakė:

„Jos šokio grakštumas privertė mane pamiršti visus Teherano žavesius. Jai plojo karaliai, princai ir kunigaikščiai.

Fernando El de Triana (1867-1940) savo šokio ypatumus aptaria taip:

„Ji daug metų buvo flamenko šokio meno karalienė, nes Dievas jai davė viską, ko jai reikėjo: čigonišką veidą, išraižytą figūrą, liemens lankstumą, judesių ir drebėjimo grakštumą. kūno, tiesiog unikalus. Jos partneriais tapo didelis šalikas iš Manilos ir iki grindų besitęsiantis chalatas; po kelių judesių scenoje ji staiga sustojo, kad įeitų į falcetą, o tada chalato uodega plazdėjo už nugaros. O kai per įvairius falceto perėjimus ji greitai apsisuko su staigiu sustojimu, leisdama kojoms įsipainioti į ilgą chalatą, ji priminė gražią skulptūrą, pastatytą ant elegantiško pjedestalo. Tai Juana La Macarrona! Visi. Ką galima pasakyti apie ją, palyginti su jos tikruoju buvimu! Bravo. Šeri!"

Pablillos de Valladolid pirmą kartą pamatė „La Macarrona“ Sevilijos kavinėje „Novedades“, kur šokėja atidarė čigonų šokių skyrių. Savo susižavėjimą jis apibūdino tokiais žodžiais:

„Macarrona! Čia yra pati reprezentatyviausia flamenko šokio moteris. „La Macarrona“ akivaizdoje pamirštami visi autoritetingi atlikėjai. Ji pakyla nuo kėdės su didingu karalienės orumu.

Nuostabus! Pakelia rankas virš galvos, tarsi šlovindamas pasaulį... Plačiai skrisdamas per sceną ištiesia krakmolytą baltą kambrinį chalatą. Ji kaip baltas povas, didinga, sodri...“

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 – Sevilija, 1956).

Didžiąją savo gyvenimo dalį ji šoko Sevilijoje, tačiau jos šlovė greitai išplito visoje Andalūzijoje. Pagrindinis jos stilius buvo tango. Jie gyrė jos rankas, čigonišką skonį, žaidimą su kompasu.

La Malena jaunystėje išsiskyrė nepaprastu čigoniško tipo grožiu ir buvo vienintelė galima La Macarrona varžovė. Kilni konkurencija tarp jų truko apie keturiasdešimt metų. Beveik visas jos meninis gyvenimas prabėgo Sevilijoje, kur ji koncertavo dainuojančiose kavinėse. Lygiai taip pat, kaip ir La Macarrona, ji praėjo geriausias sales ir daugybę teatrų, stebindama grakščia moteriška figūra, rafinuotu šokių stiliumi ir ritmu.

Pasak Conde Riveros:

„La Malena simbolizuoja visą grakštumą, eleganciją ir visą geriausią meno stilių, kurį ji su nuoširdžiu atsidavimu mokėsi ir įvaldė, į kurį ji įliejo visą sielą ir visus jausmus. Pusę šimtmečio įvairiausiose scenose ji ir toliau rodė pasauliui tikrą stilių ir aukščiausius įgūdžius, kuriuos jos klestėjimo laikais galėjo prilygti tik viena tikra varžovė – „La Macarrona“.

Yra žinoma, kad 1911 metais La Malena buvo pakviesta pas Rusijos carą į Maestro Realito trupę.

Keturi gitaristai viename iš Sevilijos festivalių akomponavo paskutiniam aštuoniasdešimtmetės šokėjos La Malenos šokiui, kuriuo ji, kaip ir geriausiais savo metais, sukėlė publikos susižavėjimą ir nuostabą.

Gabriela Ortega Feria (Kadisas, 1862 / Sevilija, 1919). Ji bendradarbiavo su El Burrero kavine (Sevilija), kur kiekvieną vakarą išeidavo su tango ir alegrija. Ji ištekėjo už El Gallo matadoro. Ji atsisakė savo karjeros dėl meilės. Jos šeima buvo prieš Gallo ir jis nusprendė ją pagrobti. Ji buvo labai gerbiama būtent kaip garsios šeimos motina, kaip čigonų karalienė, moteris, pasižyminti neišsenkančiu gerumu ir dosnumu.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), šokėjas iš Sevilijos.

Vicente Escudero (1885–1980), šokėjas iš Valjadolido, laikė jį „puikiausiu zapateado y alegráis“ atlikėju. Jo pasirodymą „La Marina“ kavinėje Madride 1906 m. aprašė legendinis gitaristas Ramonas Montoya:

„Tai buvo viena iš tų įsimintinų naktų „Café La Marina“, kai Antonio El de Bilbao pasirodė patalpose lydimas kelių draugų ir jie paprašė jo ką nors pašokti. Spontaniški tokio pobūdžio veiksmai tuo metu buvo įprasti, šokėjas atsistojęs ant tablao paprašė manęs palydėti su por alegria. Jo išvaizda nekėlė pasitikėjimo. Jis žengė į sceną vilkėdamas beretę, nurodydamas savo baskų paveldą (klydau). Aš pažiūrėjau į jį ir maniau, kad tai pokštas, ir nusprendžiau pažaisti kaip pokštą, o Antonio oriai paprieštaravo: „Ne, tu geriau žaisk tai, ką aš moku šokti! Ir iš tiesų, šis žmogus žinojo, ką jam reikia parodyti, ir savo šokiu užkariavo gitaristus, dainininkus ir visą publiką.

Neilgai trukus šios kavinės savininku taps Antonio El de Bilbao.

Legendinė dainininkė Pepe de la Matrona (1887-1980) dažnai prisimena kitą epizodą, nutikusį su Antonio El de Bilbao.

Vieną vakarą kavinėje Antonio paprašė impresario leidimo pademonstruoti savo šokį. Impresario nepasitikėjimas pamačius vyrą „lieknas, žemo ūgio, labai trumpomis rankomis ir kojomis“ sukėlė tokį nepasitenkinimą ir šurmuliavimą tarp jo draugų, kad jam buvo leista lipti ant tabla. Ir atėjo laikas uždaryti. Padavėjai jau rinko kėdes, krovė jas ant stalų. Antonio žengė tik vieną dvigubą žingsnį, nieko daugiau, ir nuo nustebusių padavėjų rankų ant grindų nukrito kelios kėdės. Po to su šokėja iškart buvo sudaryta sutartis.

La Golondrina (1843-19??) šokėja iš Granados.

Mitinė sambrų figūra. Būdama vienuolikos ji jau šoko sambras Sacromonte urvuose.

Buvo 1922-ieji ir Granadoje vyko jondo dainavimo konkursas, kurį organizavo Manuelis de Falla ir F. G. Lorca. Antonio Chaconas dainavo, o Ramonas Montoya akompanavo jam. Priešais juos tarsi nuo visų paslėpta senutė sėdėjo ant grindų ir tyliai verkė, pakerėta Antonio Chacono dainos – Enrique El Meliso stiliaus saltares. Staiga sena čigonė atsistojo ir be didelės įžangos kreipėsi į Ramoną Montoya:

"Jaunas vyras! Žaisk taip pat, kad galėčiau šokti!

Ramonas Montoya, gerbdamas senolės amžių, ėmė akomponuoti jam El Jerezano stiliaus gitara. Senolė, liekna kaip tuopa, iškėlė rankas ir įspūdingai didingai atlošė galvą. Šiuo vienu judesiu ji tarsi apšvietė ir pagyvino visus susirinkusius. Jei laisvė bus pasiekta, visi ją iškart atpažins. Ji pradėjo savo šokį. Kažkokio nepaaiškinamo autentiškumo šokis. Montoya veide sustingo šypsena, o anksčiau šokėjams nedainavęs Chaconas drebėdamas iš susijaudinimo virpančiomis lūpomis atliko saltares Ramono El de Trianos stiliumi.

La Sordita

Kita šokėja, kilusi iš Jerez de la Frontera – La Sordita, nuostabiojo siguirilų meistro Paco la Luz dukra, šoko nepaisydama visiško kurtumo. vienas tyriausių ir tikriausių čigoniško stiliaus atstovų. Ji turėjo platų repertuarą, išryškino Soleares ir Bulerias

Ji puikiai išlaikė ritmą. Jos šokio įgūdžių pavydėjo daugelis geriausių to laikmečio šokėjų. Juk tuo metu flamenko šokis buvo pačiame įkarštyje ir, kaip žinia, konkurencija buvo didžiulė.

Pablillos de Valladolid, pamatęs ją kavinėje „Novedades“ Sevilijoje, tikriausiai tada, kai ji jau buvo visiškai kurčia, sako:

„Niekada nepasitikėjau savo klausa. Jos klausa sterili ir sandari! Ir vis dėlto ji puikiai šoka nuostabiai, pripildydama savo figūrą harmonijos ir ritmo.

1. Flamenko baleto gimimas.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje flamenkas vis dažniau pasirodė teatro spektakliuose: Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, o flamenkas vis dažniau buvo rodomas kitų žanrų programose, filmų šou ar komedijų pabaigoje.

Flamenko operos laikotarpiu dainavimas, šokiai ir gitara dažnai derinami komedijose ir neša vietovės ar paties flamenko žanro skonį.

Šiuo metu La Argentinaitasu Antonio įkuria savo įmonęEl de Bilbao ir Faiko; kartu su spektakliais keliauja po visą Ameriką ir 1916 m. debiutuoja Niujorko Maxime'o Ellioto teatre, kur pristato Enrique Granados spektaklį „Goyescas“.

IN 1915 metųManuelis de Fallakomponuoja DėlPastora Imperio "El Amor Brujo"Su libretasGregorio Martinez Sierra.Nors La Argentina pirmąją ispanų šokių kompaniją sukurs daug vėliau, 1929 m., manoma, kad šis kūrinys žymi flamenko baleto gimimą.Po šešerių metų Argentinaitasujungia pirmąjį baletą, paremtą tik flamenko, su savo „El Amor Brujo“ versija. Antonia Mercé akompanuoja Vicente Escudero, Pastora Imperio ir Miguel Molina – iškiliausi jos pasirodymo muzikantai.

Pastora Imperio (Sevilija, 1889 – Madridas, 1979).

Vienerius metus ji buvo ištekėjusi už didžiojo matadoro Rafaelio Gallo ("Gaidys"). Įsimylėjimas atvedė prie altoriaus, tačiau dviejų puikių asmenų smūgis šią sąjungą nutraukė per 1 metus. Ji buvo graži, talentinga ir nepriklausoma – labai sunkus derinys bet kuriai 1911 m. moteriai. Tuo pat metu jie turėjo didelę meilę. Jie nuolat mylėjo ir kovojo. Pastora buvo emancipijos, kovojusios už moterų teises XX amžiaus pradžioje, prototipas: „Ji buvo pradininkė ir tai žinojo. Ji ieškojo būdo pakeisti pasaulį, norėjo, kad kaskart jis būtų šiek tiek geresnis. Šiandien nėra nė vieno tokio drąsaus menininko kaip Pastora Galbūt tik Sara Baras turi tokį tarptautinį pasiekimą, kokį turėjo Pastora, o amžininkai paliko daug entuziastingų liudijimų apie tai, kaip gražiai šoko Pastora.

La Argentinita (Buenos Airės, Argentina 1895 m. – Nueva York 1945 m.).

Federico García Lorca mergina, jo „brangus krikštatėvis“ ir matadoro Ignacio Sánchez Mejías „civilinė našlė“. Jai buvo skirtas Lorkos eilėraštis „Raudos dėl Ignaco Sánchez Mejías“. Argentinita padėjo Lorcai per jo paskaitas, veikdama kaip „muzikinė iliustracija“. Dar reikėtų pridurti, kad Argentinita – įsivaizduokite! - 30-aisiais. atvyko į turą po SSRS. O aštuntojo dešimtmečio pradžioje keturios dainos iš Argentinita ir Lorca kolekcijos buvo paskelbtos lanksčiose plokštelėse žurnale Krugozor.

1920-1930 m

Dvidešimtasis ir trisdešimtmetis Ispanijoje buvo pažymėtas grįžimu į ištakas, o liaudies menas atsidūrė bendrojo susidomėjimo, visuotinio patriotinio protrūkio, centre. Ypač po festivalio, kurį 1922 metais surengė García Lorca ir Manuel de Falla. Ne visi žino, kad poetas Lorca buvo ir rimtas muzikantas, o kartu ir etnografas; Jo nuopelnas išsaugant ispanų folklorą yra neįkainojamas: keliaudamas jis ieškojo ir įrašinėjo retas dainų versijas, o paskui skaitė paskaitas, nuostabias ir aistringas, persmelktas meile savo tautai. 1929 m. (kitais šaltiniais 1931 m.) Argentinita ir Lorca įrašė dvylika poeto surinktų ir aranžuotų ispanų liaudies dainų į gramofono plokšteles. Šie įrašai įdomūs, nes Lorca atliko akompaniatoriaus vaidmenį. Argentinita, ji dainuoja ir baksnoja į ritmą, o pats Lorca akomponuoja pianinu.

Encarnación Lopez ir La Argentinita kuria folkloro ir flamenko kūrinius, pakeliančius Argentiną į ispaniško šokio aukštumas: „El Café de Chinitas“, „Sevillanas del siglo XVIII“, „Las calles de Cádiz“, „El romance de los pelegrinitos“. Ji samdo geriausius to meto menininkus: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Gerai suprasdama scenografijos svarbą balete, ji kreipiasi į pirmaujančius menininkus su pasiūlymu sukurti jai dekoracijas. pasirodymai. Taigi „El Café de Chinitas“ (pirmą kartą Niujorke „La Argentinita“ pristatytas šou) dekoracijų dizaineris buvo Salvadoras Dali.

Cafe de Chinitas Malagoje buvo viena garsiausių meninių užeigų Ispanijoje, vadinamoji „cafe cantante“, tos pačios, kurios nuo XIX amžiaus vidurio buvo pagrindinės flamenko atlikėjų pasirodymų vietos. Cafe de Chinitas gyvavo iki 1937 m. ir buvo uždaryta per pilietinį karą. Taigi Lorkos ir Dali karta ne tik gerai jį pažinojo, jis buvo jiems ženklas – jaunystės ženklas ir Ispanijos simbolis.

Taip vadinosi ir baletas pagal Lorkos aranžuotą liaudies dainų muziką; jį pastatė Argentinita (kuris padarė ne mažiau nei Antonio Ruizas Soleris, kad išpopuliarintų flamenką ir iškeltų jį į didžiąją sceną), o Dali parašė foną ir uždangą. Iš pradžių tai buvo nostalgiškas spektaklis: Lorca tuo metu jau buvo miręs, Dali ir Argentinita emigravo; Spektaklis buvo parodytas 1943 m. Mičigane, o vėliau Niujorko Metropoliteno operoje ir tapo dar vienu flamenko mitu...

Spektaklis susideda iš dešimties numerių pagal Lorkos dainų muziką. Juos atliekanti kantaora (garsi dainininkė Esperanza Fernandez) pilnai dalyvauja veiksme – juk tikrame flamenko šokis ir dainavimas neatsiejami. Šokis čia rodomas abiem pavidalais: kaip meninė kalba – ir kaip spektaklis spektaklyje, kai kas nors šoka pagal siužetą, o likusieji yra žiūrovai.

Apskritai, atlikėjo ir publikos santykis flamenko taip pat yra ypatingas dalykas. Jie gimsta ten, kur gimsta ir realizuojasi pats folkloro sinkretinis gyvenimas; tai santykiai tarp veikėjo ir choro, dialogas ir konkurencija, bendruomenė ir konkurencija, vienybė ir kova. Pagrindinis veikėjas yra vienas iš minios. Autentiškoje, ne teatrališkoje aplinkoje flamenko pasirodymas prasideda bendru, susikaupusiu pasisėdėjimu; tada gimsta ir bręsta ritmas, išpumpuojama bendra vidinė įtampa ir, pasiekusi kritinį tašką, prasiveržia – kažkas pakyla ir eina į vidurį.

La Argentinita miršta 1945 m. Niujorke ir ją pakeitė jos sesuo Pilar Lopez, atsakinga už tokius išskirtinius kūrinius kaip „bailes de la caña“, „caracoles“ ir „cabales“.

Vicente Escudero (1885-1980), šokėja iš Valjadolido

Escudero buvo vienas iš nedaugelio savo laikų teoretikų, galėjusių pakomentuoti vyriško flamenko šokio choreografiją. Jo „Dekalogas“ arba dešimt taisyklių šokėjui gerbiamas ir šiandien. Jis buvo ne tik pagrindinis savo laikų flamenko šokėjas, bet ir talentingas menininkas, o jo flamenko darbai dažnai eksponuojami. Jo darbais žavėjosi ispanų menininkė modernistas Joanas Miro. Escudero taip pat pasirodė filmuose „On Fire“ (1960) ir „The East Wind“ (1966).

Pirmasis oficialus jo pasirodymas buvo 1920 m. Paryžiaus Olimpijos teatre. 1926–1936 m. jis suaugo kaip šokėjas, per tą laiką gastroliavo Europoje ir Amerikoje. Escudero įkvėpė pagarbą vyriškam flamenko šokiui, kuris kartais laikomas mažiau menišku nei moteriškas šokis.

Escudero turėjo didžiulę įtaką formuojant savo kartos ir vėlesnių kartų skonį, legendinis Antonio Gadesas iš Escudero daug perėmė. Jo stilius buvo grindžiamas stipriu ir išraiškingu vyriškumu, aiškiu ir tiksliu pėdų darbu bei breketais (rankų judesiais). Dešimt Escudero principų buvo šie:

1. Šokite kaip vyras.

2. Santūrumas

3. Pasukite rankas nuo savęs, pirštus kartu.

4. Šokite ramiai ir be triukšmo.

5. Klubai nejuda.

6. Kojų, rankų ir galvos harmonija.

7. Būkite graži, lanksti ir sąžininga. („Estetika ir plastika be apgaulės“).

8. Stilius ir intonacija.

9. Šokis tradiciniu kostiumu.

10. Siekite įvairių garsų iš širdies, be metalinių kulnų ant batų, specialių scenos dangų ir kitų prietaisų.

Jo darbai:

Mi Bale (Mano šokis) (1947);

Pintura que Baila (Šokantis menininkas) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Dešimt šokėjo taisyklių) (1951).

Vicente Escudero išrado seguiriją, kurią pristatė daugelyje pasaulio miestų. Praėjus vos keleriems metams po jo, Carmen Amaya savo kelionėje per Amerikos žemes sukūrė taranto, o Antonio Ruizas pirmą kartą sušoko martinetę...

1932 m. jis koncertavo Niujorke kaip savo grupės dalis.

Galas 30- X - 40- e metų

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIJA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio ir Rosario yra „vizualiausi“ flamenko ir klasikinių ispaniškų šokių atstovai tiek Ispanijoje, tiek kitose to meto šalyse. Amerikoje jie praleidžia dvidešimt metų.

Ispanijoje prasidėjus pilietiniam karui, Antonio ir Rosario, kaip ir daugelis kitų, iš ten išvyko ir dirbo JAV, taip pat ir Holivude. Originalus ispanų menas buvo sėkmingas Amerikoje.

Ir tuo pat metu, sprendžiant iš Sevillanos Antonio ir Rosario įrašų iš filmo „Holivudo valgykla“ (1944), jų flamenko ekstaziškumas buvo šiek tiek neryškus: tarsi būtų pasislinkęs tam tikras mastelis, o saulėtas Antonio menas nuspalvintas. su ne ispaniškais nerūpestingo lengvumo tonais – o gal net lengvabūdiškumu, genialiu ir vis dėlto subtiliai popsu. Palyginus šio filmo kadrus su, tarkime, Carmen Amaya įrašais, apie kuriuos bus kalbama toliau, galima pastebėti nedidelį poslinkį popsinio flamenko teatralizavimo link.

Šiuolaikinių šokių įtaka, stepas. Džiazo ir pop įtaka. Flamenkui suteikiamas nerūpestingas lengvumas.

(1912 - 2008) . „Ispanų baletas Pilar Lopez“ garsėjo ne tik ryškiais pasirodymais, bet ir flamenko „talentų pradininku“. Doña Pilar visada puikiai mokėjo surasti „neapdorotus deimantus“ ir paversti juos deimantais. Antonio Gadesas ir Mario Maya lankė jos mokyklą.

Jose Greco(1918-2000), pagal kilmę italas.

Jis persikėlė į Niujorką ir pradėjo šokti Brukline. Jo partneriai buvo La Argentinita, o vėliau Pilar Lopez. Trys jo dukros ir vienas iš 3 sūnų šoka flamenką. Paskutinį kartą scenoje jis pasirodė 1995 m., būdamas 77 metų.

Karmen Amaya. Gimė Barselonoje. 1913-1963 m

Nuo 1930 m jau trisdešimt metų šviečia Carmen Amaya žvaigždė, kurios negalima priskirti jokiai krypčiai ar mokyklai. Koncertuojanti visoje Europoje ir Amerikoje bei vaidinanti daugybėje filmų, Carmen Amaya pelnė pasaulinį pripažinimą.

„Tais pačiais 1944 m. ji vaidino Holivudo filme „Follow the boys“, sukurtame pagal tą patį principą ir pagal tą pačią socialinę tvarką kaip „Holivudo valgykla“: paprastas siužetas įžymybių parado fone. išlaikyti patriotinę ir karinę dvasią karo dėl JAV kulminacijos metu. Nedidelė figūrėlė vyrišku kostiumu – aptemptomis kelnėmis ir bolero – greitai pereina žiūrovų pripildytą aikštę, pakyla į sceną ir iškart puola į karingą zapateado. Ji yra energijos pluoštas; pašėlusiame šokyje nėra nė šešėlio Antonio elegantiškos šventės, bet, nepaisant visų grakštumo, yra tam tikra galia ir magnetizmas, ir, nepaisant viso ugnies, yra tam tikra išdidi izoliacija. Tad kontrastas su linksmosiomis Amerikos žvaigždėmis čia dar stipresnis. (Apskritai šio filmo skaičių kaleidoskope yra dvi dramatiškos natos, du veidai, nušviesti vidinio sielvarto: Carmen Amaya ir Marlene Dietrich, Ispanija ir Vokietija.)

Carmen Amaya sakė: „Jaučiu, kaip mano gyslomis teka tamsiai raudonos ugnies srovė, ištirpdydama mano širdį nuo karštos aistros“. Ji buvo iš tų žmonių, kurie savo šokiu pasakė, kad gyvenime yra kančia, pyktis, laisvė. Ji buvo genijus, šokio revoliucionierė, savo laiku privertė šokti flamenką taip, kaip šokama dabar. Ji taip pat dainavo, bet joje esanti bailaora nugalėjo joje esantį dainininką. Ji niekada nelankė šokių mokyklos. Vieninteliai jos mokytojai buvo jos instinktas ir gatvė, kurioje ji dainavo ir šoko, kad užsidirbtų pinigų. Ji gimė šiaudinėse kareivinėse Somorrostro kvartale. Jos tėvas Francisco Amaya („El Chino“) buvo gitaristas. Keliaudamas iš vienos smuklės į kitą, į vieną iš šių smuklių nusivedė savo dukrą, kuriai tuo metu nebuvo nė 4 metų, kad mažoji Karmen padėtų užsidirbti. Po pasirodymo mergina su kepure rankose vaikščiojo ratu, o kartais tiesiog pasiimdavo monetas, kurios spektaklio metu joms buvo mestos tiesiai ant žemės. Francisco ir Carmen taip pat ne visą darbo dieną dirbo mažuose teatruose. Vieno garsaus estradinio šou sumanus ir nuovokus impresarijus, pamatęs mažosios Karmen spektaklį, merginą išsiuntė mokytis pas garsų mokytoją į Barselonos ispanų teatrą. Taip prasidėjo puikios šokėjos Carmen profesinis tobulėjimas. Vincente'as Escudero, pamatęs jos šokį, pareiškė: „Ši čigonė padarys revoliuciją flamenko šokyje, nes jos pasirodymas sujungia du puikius stilius, išpildytus genialiai: seną, seną stilių su būdingais sklandžiais judesiais nuo juosmens iki galvos. atliekami nesvariais rankų judesiais ir retu blizgesiu akyse; ir jaudinantis stilius su energingais, beprotiško greičio ir jėgos kojų judesiais“. Prasidėjus pilietiniam karui, ji paliko Ispaniją ir apkeliavo visą pasaulį: jos flamenko matė ir žavėjosi Lisabona, Londonas, Paryžius, Argentina, Brazilija, Čilė, Kolumbija, Kuba, Meksika, Urugvajus, Venesuela ir Niujorkas. 1947 m., kai ji nusprendė grįžti į Ispaniją, ji jau buvo tarptautinė žvaigždė – tokį statusą išlaikė iki mirties.

Ji vaidino keliuose filmuose, kurie taip pat atnešė jai didelę šlovę: „La hija de Juana Simon“ (1935), „Maria de la O“ (1936), kartu su pastorium Imperio, „Sueños de Gloria“ (1944), „VEA malūnsparnis“ Mi abogado“ (1945) ir „Los Tarantos“ (1963). Flamenko atlikėja Pilar Lopez prisimena pirmąjį įspūdį, kurį Karmen šokis jai padarė Niujorke: „Nesvarbu, ar tai buvo moters, ar vyro šokis. Jos šokis buvo unikalus! Karmen turėjo absoliutų aukštį ir ritmo jausmą. Niekas galėjo atlikti tokius posūkius kaip ji - beprotiškai greitai, iki galo išpildyta.1959 metais Barselonoje buvo aptiktas šaltinis, kuriam buvo suteiktas jos vardas.Jis buvo aptiktas kelyje, kuris kirto Somorrostro kvartalą, kuriame praleido savo vaikystę.

Paskutiniuosius savo gyvenimo metus Karmen gyveno apsupta žmonių, kurie jai buvo išties artimi – ne dėl visuomenės, o dėl tų, kurie dirbo su ja ir dėl jos. Karmen turėjo nuostabią energiją. Jos mokinys Fernando Chionesas prisimena: „Baigusi vieną iš paskutinių savo pasirodymų Madride, ji manęs paklausė: „Taigi, kaip? Papasakok ką nors apie mano šokį!" Ir nespėjau atsakyti, išgirdau: "Nesuprantu, kas su manimi darosi, aš ne ta pati šokėja." Tuo metu Karmen jau sunkiai sirgo, bet toliau sirgo. tikina, kad šokis ją gydė, padėjo pašalinti iš organizmo toksinus. Ji vaidino daugybėje filmų, tačiau ypač sunku buvo filmuotis paskutiniame filme „Los Tarantos“ 1963 m. pavasarį. Jai teko šokti basai, m. Nepakeliamas šaltis. 1963 m. rugpjūtį, šokdama kelis žingsnius nuo publikos, ji atsisuko į savo gitarą: „Andresai, baigkime.“ Tą pačią naktį mirė Karmen.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Kadisas, 1905-1987).

Apie ją sakoma: „más gitana que las costillas del faraón“ (ji labiau čigonė nei faraono šlaunys).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Floresas gimė Jerez de la Frontera mieste, Kadise (Andalūzija), kuris yra Andalūzijos folkloro ir čigonų kultūros ikona. Lola Flores nebuvo romų tautybės ir niekada savęs tokia neidentifikavo, nors viename interviu prisipažino, kad jos senelis iš motinos pusės buvo romas. Ji labai jauna tapo garsia Andalūzijos folkloro šokėja ir dainininke. Ji atliko koplas ir vaidino filmuose nuo 1939 iki 1987 m. Didžiausia jos sėkmė buvo folkloro šou su Manolo Caracol. Lola Flores mirė 1995 m., sulaukusi 72 metų, ir buvo palaidota Madrido Almudenos Cementerio centre. Netrukus po jos mirties sutrikęs jos 33 metų sūnus Antonio Floresas nusižudė perdozavęs barbitūratų ir buvo palaidotas šalia jos. Jerez de la Frontera mieste yra paminklas Lolai Flores.

Muzika flamenko- vienas atpažįstamiausių ir būdingiausių Europoje. Flamenko šaknys yra įvairiose muzikos tradicijose, įskaitant indų, arabų, žydų, graikų ir kastiliečių. Šią muziką sukūrė Ispanijos pietų čigonai, apsigyvenę Andalūzijoje XV amžiuje. Jie atkeliavo iš Indijos šiaurės, iš teritorijų, kurios dabar priklauso Pakistanui.

Flamenko muzika yra viena iš labiausiai atpažįstamų ir būdingiausių Europoje. Flamenko šaknys yra įvairiose muzikos tradicijose, įskaitant indų, arabų, žydų, graikų ir kastiliečių. Šią muziką sukūrė Ispanijos pietų čigonai, apsigyvenę Andalūzijoje XV amžiuje. Jie atkeliavo iš Indijos šiaurės, iš teritorijų, kurios dabar priklauso Pakistanui.

Čigonai pabėgo nuo Tamerlano minių iš pradžių į Egiptą, paskui į Čekiją. Ten jie taip pat nebuvo šiltai sutikti ir buvo priversti judėti toliau. Iš Čekijos viena dalis čigonų išvyko į Rytų Europą, kita – į Balkanus ir Italiją.

Pirmasis dokumentas, nurodantis čigonų atsiradimą Ispanijoje, datuojamas 1447 m. Čigonai vadino save „stepių žmonėmis“ ir kalbėjo vienu iš Indijos tarmių. Iš pradžių jie liko klajokliais ir užsiėmė galvijų auginimu. Kaip įprasta savo kelionėse, čigonai perėmė vietos gyventojų kultūrą ir savaip ją perkūrė.

Muzika buvo svarbi jų gyvenimo ir švenčių dalis. Norint atlikti šią muziką, tereikėjo balso ir kažko, su kuo būtų galima pabūti ritmu. Primityvus flamenkas galėjo būti atliktas ir be muzikos instrumentų. Improvizacija ir balso įvaldymas – svarbus flamenko muzikos bruožas. Andalūzijoje, kur aštuonis šimtus metų maišėsi krikščioniškos, arabų ir žydų kultūros tradicijos, čigonai rado gerą dirvą savo muzikalumui.

XV amžiaus pabaigoje katalikų karaliai išleido dekretą, kuriuo iš Ispanijos išvijo visus, kurie nenorėjo atsiversti į katalikybę. Čigonai tapo Ispanijos visuomenės parijomis, nuo priverstinio krikšto slėpėsi kalnuose, tačiau jų muzika, dainavimas ir šokiai buvo labai populiarūs. Jie dažnai buvo kviečiami koncertuoti turtinguose ir kilminguose namuose. Pasinaudodami tuo, kad jų tarmė šeimininkams buvo nesuprantama, čigonai savo pasirodymuose dažnai iš jų šaipydavosi. Laikui bėgant Ispanijos įstatymai tapo tolerantiškesni, romai pamažu įsiliejo į Ispanijos visuomenę, o jų muzika susidomėjo vis daugiau ne romų kilmės žmonių. Klasikinės muzikos autorius įkvėpė flamenko ritmai. Apskritai, iki XIX amžiaus pabaigos flamenkas įgijo klasikines formas, tačiau toliau vystosi ir dabar.

Įvairūs tyrinėtojai flamenko mene pastebėjo įvairių įtakų pėdsakus, daugiausia rytų: arabų, žydų ir, kaip jau minėta, indų. Tačiau tai yra įtaka, o ne skolinimasis. Flamenko menas, perimdamas įvairiais laikais Pirėnų pusiasalyje gyvenusių ir vietos gyventojų asimiliuotų tautų meno bruožus, neprarado savo pirminio pagrindo. Dainuojant ir šokant flamenką matome ne nevienalyčių rytų folkloro elementų klodus, o jų brangų, vientisą ir nedalomą susiliejimą su Andalūzijos liaudies menu, ko negalima priskirti Rytų menui. Šio meno šaknys siekia antiką – net 200 – 150 m.pr.Kr. e. Romėnai įsitvirtino Pirėnų pusiasalyje. Iki Cicerono ir Julijaus Cezario laikų pietų Ispanija romanizavosi, o jos muzikinė kultūra buvo pavaldi estetinėms tendencijoms ir skoniams, kurie dominavo vėlyvojoje antikoje. Iš pradžių Aleksandrijoje, o vėliau ir Romoje, ryškiai išsivystė naujas teatro žanras – pantomima. Tragiškojo aktoriaus vietą užėmė šokėja. Choras nuo scenos nedingo, tačiau svorio centras perkeliamas į instrumentinį akompanimentą. Nauja publika ieško naujų ritmų, labiau pabrėžtų, o jei Romos žemėje šokėjas metrą mušė „scabelli“ (medžio gabalas ant pado) pagalba, tai Martiallo epigramose kalbama apie šokėjus iš Ispanijos Kadiso. skamba kastiniai...

Tarptautinę šlovę flamenko žanras pelnė, kai 1921 m. gegužę visas flamenko spektaklis buvo įtrauktas į Rusijos baleto, kuris buvo parodytas Paryžiuje Gayette Lyric teatre, programą. Šį spektaklį surengė impresarijus Sergejus Diaghilevas, kelionėse į Ispaniją išvydęs dideles teatrines ir scenines flamenko galimybes.

Kitas flamenko teatro spektaklis, pastatytas ne mažiau garsioje scenoje, buvo kavinė „Chinitas“. Pavadinimas pasirinktas pagal garsiąją Malagos kavinę, veiksmas sukurtas pagal Federico Garcia Lorca to paties pavadinimo dainą, o dekoracijas sukūrė Salvadoras Dali. Spektaklis vyko Metropoliteno teatre Niujorke 1943 m.

Flamenko melodijų orkestravimą scenai pirmasis atliko Manuelis de Falla savo balete „El Amor Brujo“ – flamenko dvasia persmelktame kūrinyje.
Tačiau ne teatrališki pasirodymai ir grandioziniai pasirodymai daro flamenką įdomų – ​​tai gyvas, tikras liaudies menas; menas, kurio šaknys yra tolimoje praeityje. Žinoma, kad net senovėje iberų menas jaudino kaimynus, net tuos, kurie buvo įpratę iš aukšto žiūrėti į barbarus; Tai liudija senovės rašytojai.

Pagrindinis ispaniško dainavimo bruožas yra visiškas melodijos dominavimas prieš žodį. Viskas priklauso nuo melodijos ir ritmo. Melizmos nespalvina, o kuria melodiją. Tai ne puošmena, o kalbos dalis. Muzika pertvarko stresą, keičia metrus ir netgi eilėraščius paverčia ritmine proza. Ispaniškų melodijų turtingumas ir išraiškingumas yra gerai žinomi. Tuo labiau stebina skonis ir reiklumas pačiam žodžiui.

Būdingu flamenko šokio bruožu tradiciškai laikomas „zapateado“ – ritmo mušimas kulnais, ritmiškas būgno garsas smūgiuojant į kulną ir bato padą ant grindų. Tačiau pirmosiomis flamenko šokių dienomis zapateado grojo tik šokėjai vyrai. Kadangi ši technika reikalauja nemažos fizinės jėgos, zapateado jau seniai buvo siejamas su vyriškumu. Moterų šokis labiau pasižymėjo sklandžiais rankų, riešų ir pečių judesiais.

Dabar skirtumas tarp moterų ir vyrų šokių nėra toks ryškus, nors rankų judesiai, lankstumas ir sklandumas vis dar išskiria moterų šokį. Šokėjos rankų judesiai banguojantys, „glostantys“ ir net jausmingi. Rankų linijos švelnios, nei alkūnės, nei pečiai nelaužo lygaus išlinkio. Net sunku patikėti, kaip glotnios ir lanksčios rankų linijos nesąmoningai įtakoja bendrą bailaoros šokio suvokimą. Rankų judesiai neįprastai judrūs, jie lyginami su ventiliatoriaus atidarymu ir uždarymu. Vyro šokėjo rankų judesiai yra geometriškesni, santūresni ir griežtesni, juos greičiau galima palyginti „su dviem kardais, kertančiais orą“.

Be zapateado, šokėjos naudoja pito (trakštelėjimas pirštais), palmas (ritminis sukryžiuotų delnų plakimas), kurios dažnai skamba dvigubai didesniu ritmu nei pagrindinis dainos ritmas. Tradiciniame flamenko rankose neturėtų būti jokių daiktų ir šokio metu jos turi laisvai judėti. Tradiciniais laikomos kastanjetės pirmą kartą buvo naudojamos tik Ispanijos klasikiniuose ir tradiciniuose Andalūzijos šokiuose, kuriuos vienu metu atliko keli šokėjai. Tačiau dėl žiūrovų pritarimo kastanjetės dabar yra neatsiejama bet kurio flamenko šou dalis.

Svarbus bailaoros įvaizdžio elementas yra tradicinė suknelė, vadinama „bata de cola“ – tipiška flamenko suknelė, dažniausiai iki grindų, dažnai pasiūta iš įvairiaspalvės taškinės medžiagos, puošta raukšlėmis ir raukšlėmis. Šios suknelės prototipas buvo tradicinė čigonų apranga. Neatsiejama šokio dalis – grakštus žaidimas su suknelės krašteliu.

Tradicinė šokėjo vyro apranga – tamsios kelnės, platus diržas ir balti marškiniai plačiomis rankovėmis. Kartais marškinių kraštai surišami priekinėje juosmens dalyje. Trumpa bolero liemenė, vadinama chaleco, kartais dėvima ant marškinių. Kai moteris šoka tradiciškai vyrišką šokį – zapateado arba farruca, ji taip pat dėvi tokį kostiumą.

Flamenkas yra daugiau nei muzika. Tai ištisa pasaulėžiūra, požiūris į gyvenimą, tai, visų pirma, viskas, kas nuspalvinta stipriomis emocijomis ir dvasiniais išgyvenimais. Dainavimas, šokiai, grojimas instrumentais – visa tai priemonės įvaizdžiui kurti: meilės aistra, sielvartas, išsiskyrimas, vienatvė, kasdienybės našta. Nėra žmogaus jausmo, kurio flamenkas negalėtų išreikšti.

Flamenkas – išskirtinis Ispanijos požymis, kurį turi pamatyti kiekvienas turistas. Kaip atsirado šis šokio tipas, kuo ypatingas ir kur jį žiūrėti – surinkome visą reikalingą informaciją tiems, kurie dar tik susipažįsta su šia šokio rūšimi.

Apie čigonus ir Granadą

Pietinėje Ispanijos provincijoje Andalūzijoje, Siera Nevados papėdėje, yra didingas Granados miestas. Per šimtmečių senumo istoriją miestas matė romėnus, žydų invaziją ir maurų atvykimą. Granada, būdama Granados emyrato sostinė, kaip tų laikų suvenyrą gavo garsiuosius Alhambros rūmus, įtrauktus į UNESCO pasaulio paveldo objektų sąrašą. Tautos atėjo ir išėjo, įsisavino vietines tradicijas ir paliko savo papročius kaip palikimą, todėl Andalūzijos kultūra pasirodė gyvybinga ir daugialypė.

Čigonai į šį regioną atvyko XVIII amžiaus pradžioje. Jie buvo persekiojami, nes jų klajokliškas gyvenimo būdas, ateities spėjimas ir gyvulių vagystės smarkiai kontrastavo su vietinių gyventojų gyvenimo būdu. Reaguodami į tai, Ispanijos karaliai sugriežtino įstatymus dėl vagysčių, pasirašė dekretus dėl čigonų eksporto į Afriką ir uždraudė apsigyventi miesto ribose. Iki XVIII amžiaus pabaigos bandymai iškeldinti romus nutrūko: romai „išėjo į lauką“, o kartu su jais ir flamenko menas.

Flamenko stiliai ir kryptys

Flamenkas yra kultūra, išaugusi iš kelių tautų tradicijų mišinio, įskaitant Indijos, Mauritanijos melodijas ir net žydų melodijas. Tačiau būtent čigonai nušlifavo šokio (baile), dainos (cante) ir muzikos (toque) trejybę iki tokios būsenos, kokią mes žinome šį šokį.

Ką įsivaizduoji išgirdęs „flamenko“? Ištaiginga šokėja ryškia suknele pamažu išmuša ritmą savo kulnu, ištemptu užkimusio vyriško balso dainavimu apie sunkų likimą ar keliolikos žmonių Joaquino Cortezo šokių grupei su orkestru?

Kad ir ką pasakytų jūsų vaizduotė, viskas yra tiesa, nes flamenkas kaip stilius skirstomas į dvi klases: cante jondo / cante grande (gilus, senovinis) ir cante chico (supaprastintas variantas). Abiejose klasėse yra iki 50 krypčių, kurias gali išskirti tik profesionalai. Cante jondo šalininkai laikosi klasikinių tradicijų ir gali atlikti flamenko be muzikinio akompanimento. Cante chico šalininkai kuria ir įsisavina kitus žanrus, įskaitant smuiką ir net kontrabosą instrumentiniam akompanimentui bei rumbos ir džiazo ritmus flamenko muzikoje. Muzika kaip meno forma nuolat tobulėja: Granada, Kadisas, Kordoba, Sevilija, Madridas ir Barselona vėliau sukūrė savo flamenko stilių.

Kiekvienas flamenko stilius remiasi ritminiu raštu – kompasu. Yra 12 skilčių stiliai (bulerijos, alegrios, fandango, siguiriya, petenera) ir 4/8 skilčių stiliai (tango, rumba, farucca).

Užveskite pelės žymeklį ant toliau esančio vaizdo ir bus rodomos spustelėjamos nuorodos į vaizdo įrašą.

Flamenko kostiumai

Moteriškas kostiumas

Bata de cola – prigludusi suknelė, siaurėjanti iki kelių. Raukiniai ir raukiniai tęsiasi nuo kelių, sudarydami mažą traukinį. Sulenkimai prasideda aukščiau kelių. Suknelei pasirinktas kvėpuojantis vidutinio tankumo audinys, kuris leis šokėjai atlikti svarbų žaidimo su apvadu elementą. Suknelė pasiūta pagal šokėjos išmatavimus, pagal kuriuos apskaičiuojamas tikslus traukinio dydis, kuris šokio metu atskrenda aukštyn. Spalvos: nuo degančios juodos ir raudonos su taškeliais iki egzotiškos geltonos ir rožinės spalvos. Bata de Kola suknelės taip pat parduodamos jau paruoštos specializuotose parduotuvėse (70-250 eurų už paprastą modelį). Suvenyrų parduotuvėse dar mažiau (40-50 eurų).

Šukuosena visada lygi kuodele, atskleidžianti grakštų kaklą ir pečius. Žmonės retai šoka flamenko nuleidę plaukus. Papuošalai: peineta vėžlio kiauto šukos, derantys auskarai ir ryški gėlė galvai. Iš pradžių šukos laikė mantiliją - nėrinių šydą, kuris nukrito ant moters pečių. Šiandien jis naudojamas tik dekoravimui. Peineta gaminama iš vėžlio kiauto kaulo arba iš turimos medžiagos – plastiko.

Per valstybines šventes ispanės mielai dėvi tautinius kostiumus, o vietiniuose turguose turistėms siūloma dėžutė su užrašu „Para alegria“, kurioje yra šukos, auskarai ir gėlė (2-5 eurai).

Baylaora batai yra uždari batai su apvalia, griežta nosimi, kuri leidžia ant jos stovėti beveik kaip ant puantinių batų. Batai pagaminti iš storos odos, kuri gali atlaikyti aštrius smūgius į grindis. Padas pagamintas iš kelių odos sluoksnių. Kulnas platus, medinis arba sukrautas, apie 7 cm aukščio. Su stileto kulnais nepademonstruosite flamenko aistros! Senovės technologija apima keletą specialių vinių eilių ant batų nosies ir ant kulno, tačiau dabar tai retenybė, metaliniai kulnai yra labiau paplitę.

Manton – rankų darbo ispaniška skara, į kurią šokėja arba apgaubia savo išdidžią figūrą, arba plasnoja kaip sparnais. Groti skara nėra taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, o norint atlikti šokį su manton bailaore reikia stiprių rankų.

Ventiliatorius (abanico) – dar vienas šokio aksesuaras: didelis (31 cm) ir mažas (21 cm). Ventiliatorius rekomenduojamas pradedantiesiems bailaoriams, nes jį lengviau valdyti nei mantoną ar kastanetes.

Kastanetės, priešingai populiariam įsitikinimui, nenaudojamos dažnai. Pirma, kastanjetės yra muzikos instrumentas, kurio grojimą pirmiausia reikia įvaldyti. Antra, kastanjetės riboja grakščius rankų judesius, o rankos svarbios flamenko. Ritmas plakamas kulnais (zapateado), pirštų spragtelėjimu (pitos) arba delnų plakimu (palmas).

Vyriškas kostiumas

Baylaor dėvi baltus, juodus arba spalvotus marškinius, juodas kelnes ir platų diržą. Taip pat dėvima bolero liemenė (chaleco).

Batai – aukšti žemi batai sutvirtintais padais ir kulnais. Kartais vyrai koncertuoja su juodais marškinėliais arba nuoga krūtine kaip Joaquinas Cortezas.

Tarp vyriškų aksesuarų:
- juoda arba raudona skrybėlė (sombrero) plokščiu viršumi.
- medinė lazda (baston), pagaminta iš patvarios medienos, kuri gali atlaikyti stiprius ir aštrius smūgius į grindis.

Kur žiūrėti flamenko Granadoje

Flamenko pasirodymai vyksta visuose Ispanijos miestuose: 3 tūkst. žmonių talpinančiose koncertų salėse ir nedidelėse jaukiose kavinėse. Tačiau būtent į Granadą, kaip flamenko gimtinę, žinovai važiuoja pasimėgauti juo iki soties vietos tablaose – įstaigose, kuriose šokamas šis šokis.

Dieną tablas veikia kaip įprasti barai ir kavinės, o vakare rengiami pasirodymai. Spektaklis trunka 1,2–1,5 val. Bilieto kaina 11-18 eurų. Į bilieto kainą gali būti įskaičiuota taurė vyno ir tapas – nedidelė lėkštė užkandžių.

Flamenko mėgėjams vietiniai rekomenduoja nueiti iki Sakramento kalno arba Čigonų kalno. Anksčiau įstatymas draudė čigonams įsikurti Granados miesto ribose, o tuo metu kalnas buvo už trijų kilometrų nuo miesto sienų. Kalne yra karstinių urvų, kuriuose apsigyveno „atstumtieji“. Ten gimė flamenko menas. Šiuose urvuose vis dar gyvena žmonės. Iš pažiūros nepastebimos, baltai nudažytos kalno sienos viduje atrodo kaip modernūs namai su buitine technika ir internetu. Tokio būsto temperatūra ištisus metus išlieka +22+24 laipsnių.

Kalno urvuose ir restoranuose jie rodo „tikriausią“ čigonų flamenko. Spektaklių ant kalno kainos kiek didesnės nei žemiau mieste – nuo ​​17 eurų. Svečiai kviečiami likus pusvalandžiui iki pasirodymo, kad spėtų pasivaišinti gėrimais ir užkandžiais. Scenoje dažniausiai būna 3 vyrai: dainininkas – kantaoras, šokėjas – bailaoras ir muzikantas. Dažniausiai tai bus gitara – klasikinis ir pagrindinis instrumentas daugelyje flamenko stilių. Taip pat pastaruoju metu išpopuliarėjo iš Lotynų Amerikos atkeliavęs mušamasis instrumentas cajonas, kuris organiškai įsiliejo į Ispanijos flamenqueria instrumentų stovyklą. Kartais yra smuikas. Šokėjas išeina išgirdęs pirmuosius dainavimo garsus.

Pastebėtina, kad spektaklio metu atliekamas tik vienas ilgas kūrinys, o ne kelių melodijų samplaika. Jame bus lėtos lyrinės, greitos, beveik džiaugsmingos dalys ir būtinai vis didėjanti dramatiška dalis, kuri išeitį ras taške ar sustingusioje figūroje.

Tablaos Granadoje adresai:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Jei važiuojate per Granadą, galite prisijungti prie flamenko meno miesto gatvėse. 5-10 minučių trumpi gatvės šokėjų pasirodymai pranoks viso vakaro išraiškos galią tabla.

Kalbėdami apie flamenką, jie dažnai mini tokią sąvoką kaip duende (duende) – dvasia, nematoma. Rusijoje sakoma „joje nėra ugnies“, o Ispanijoje „no tiene duende“, nėra aistros, nėra tos nematomos jėgos, kuri tave veda ir verčia gyventi pagal muziką. Iškilusis ispanų kantorius Antonio Mairena sakė, kad jo įrašai yra „no valen na“, t.y. yra nieko verti, nes jie buvo padaryti ryte, o duende jį aplankė tik naktį. Gali dainuoti ir be balso, nekvėpuodamas, bet jei bus duende, tai visą publiką verksi ir džiausis kartu su savimi.

Flamenką galima mylėti arba nekęsti, bet vis tiek verta bent kartą pažiūrėti ir pasiklausyti.

Įkvepiantis „Olé“ skamba iš visų kampų, o publika kartu su atlikėjais dainuoja ir ploja rankomis, sukurdami nepakartojamą dainos ritmą gražiai, šokyje besisukančiai žemoje scenoje. Taip prabėga tipiškas flamenko vakaras. Tai galimybė savo akimis pamatyti, kaip žmonės, pamiršę apie viską pasaulyje, atsiduoda muzikos, ritmo ir aistros galiai. Kas yra flamenkas? Kaip tai atsirado Ispanijoje? O kokia suknelė flamenko kultūroje laikoma klasika? Į šiuos ir daugelį kitų klausimų atsakysime savo medžiagoje, skirtoje šiam nuostabiam pietų Ispanijos menui.

Kada ir kaip gimė flamenko menas?

Flamenkas atsirado čigonams iš Romos imperijos atvykus į Ispaniją 1465 m. Keletą dešimtmečių jie ramiai gyveno šalia ispanų, arabų, žydų, afrikietiškos kilmės vergų, o laikui bėgant čigonų karavanuose ėmė skambėti nauja muzika, įtraukianti naujųjų kaimynų kultūrų elementus. 1495 m., po ilgo karo, musulmonai, ilgamečiai daugumos pusiasalio teritorijų valdytojai, buvo priversti palikti Ispaniją.

Nuo tos akimirkos prasidėjo „nepageidaujamų“, būtent ne ispanų, persekiojimas. Visi, kurie prisirišo prie kitos religijos ir kultūros, turėjo atsisakyti savo pirminių įpročių, vardų, kostiumų ir kalbos. Tada ir gimė paslaptingasis flamenko – meno forma, paslėpta nuo pašalinių akių. Tik tarp šeimos narių ir draugų galėjo „papildomi“ žmonės šokti pagal mėgstamą muziką. Tačiau menininkai nepamiršo ir naujų pažinčių, taip pat atskirtų nuo visuomenės, o klajoklių muzikoje skambėjo žydų, musulmonų ir Karibų jūros pakrantės tautų melodingos natos.

Manoma, kad Andalūzijos įtaka flamenke išreiškiama rafinuotumu, orumu ir skambesio šviežumu. Čigoniški motyvai – aistra ir nuoširdumas. O Karibų jūros migrantai į naująjį meną įnešė neįprastą šokio ritmą.

Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai

Yra du pagrindiniai flamenko stiliai, kuriuose išskiriami substiliai. Pirmasis yra jondo arba flamenco grande. Tai apima tokius substilius arba palos ispaniškai, kaip tona, solea, saeta ir sigiriya. Tai seniausia flamenko forma, kurioje klausytojas gali atskirti liūdnas, aistringas natas.

Antrasis stilius yra cante arba flamenco chico. Tai alegria, farruca ir boleria. Tai labai lengvi, linksmi ir linksmi motyvai grojant ispaniška gitara, šokant ir dainuojant.

Be ispaniškos gitaros, flamenko muziką kuria kastiniai ir delnai, tai yra plojimai rankomis.

Kastanetės yra panašios į korpusus, sujungtus laidu. Kaire ranka šokėjas ar dainininkas išmuša pagrindinį kūrinio ritmą, o dešine kuria įmantrius ritminius raštus. Šiais laikais groti kastanetomis meno galima išmokti bet kurioje flamenko mokykloje.

Kitas svarbus instrumentas, lydintis muziką – delnai, plojimai. Jie skiriasi garsumu, trukme ir ritmu. Neįmanoma įsivaizduoti jokio flamenko pasirodymo be plojimų, taip pat be „Olé“ šūksnių, kurie šokiui ir dainai tik suteikia išskirtinumo.

Klasikinė suknelė

Tradicinė flamenko suknelė ispaniškai vadinama bata de cola. , kurių stilius ir forma primena įprastas čigoniškas sukneles: ilgas platus sijonas, sukneles ir raukšles palei suknelės kraštą ir rankoves. Paprastai apranga gaminama iš balto, juodo ir raudono audinio, dažniausiai su taškeliais. Ant šokėjos suknelės – skara ilgais kutais. Kartais jis surišamas per juosmenį, siekiant pabrėžti menininko grakštumą ir lieknumą. Plaukai šukuojami atgal ir puošiami ryškiu segtuku arba gėlėmis. Laikui bėgant klasikinė flamenko suknelė tapo oficialia garsiosios balandžio mugės Sevilijoje suknele. Be to, kasmet Andalūzijos sostinėje vyksta tarptautinis flamenko stiliaus suknelių madų šou.

Vyro šokėjo kostiumą sudaro tamsios kelnės su plačiu diržu ir balti marškiniai. Kartais priekinėje diržo dalyje surišami marškinių galai, o ant kaklo – raudona skarelė.

Taigi, kas yra flamenkas?

Vienas iš nedaugelio klausimų, į kuriuos yra šimtai atsakymų. Ir viskas todėl, kad flamenkas nėra mokslas, tai jausmas, įkvėpimas, kūryba. Kaip patys andalūziečiai mėgsta sakyti: „El flamenco es un arte“.

Kūryba, pilnai apibūdinanti meilę, aistrą, vienatvę, skausmą, džiaugsmą ir laimę... Kai trūksta žodžių šiems jausmams išreikšti, į pagalbą ateina flamenkas.

Flamenkas – tai kastančių garsas, ugnies liepsna, tikros ispaniškos aistros.

Vienas populiariausių šokių planetoje jau seniai išvengė Andalūzijos sienų ir pradėjo savo pergalingą žygį per visą planetą.

Gimė prieš kelis šimtmečius

Ispaniškas aistros šokis atsirado XV amžiuje čigonų naujakurių dėka. Paleiskite vaizdo įrašą ir stebėkite šokėjų judesius. Čia aiškiai matomas istorinės romų tėvynės Indijos tautų paveldas. Kirsdami Europą, pasiekę Andalūziją, jie atsinešė savo tradicijas. Susidūrę su maurų ir ispanų kultūromis, klajokliai sukūrė naują aistringą šokį.

Flamenkas Sevilijos gatvėse

Flamenko, pietietiško grožio Andalūzijos gimtinė iki XVIII amžiaus tapo savotišku alembu, tobulinusiu judesius, maišydama arabų (maurų), ispanų, čigonų ir žydų tradicijas.

Trys šimtmečiai izoliacijos ir klajonių padarė jį unikaliu. Čia galima išgirsti tėvynės praradimo kartėlį, naujų kelių pavojų ir laukimą, naujos šalies radimo džiaugsmą, pažintį su nauju Ispanijos pasauliu. XVIII amžius buvo lūžis aistringam čigonų šokiui, kuris plačiai paplito tarp vietos gyventojų.

Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje įvyko naujas vystymosi etapas. Iki to laiko šokis buvo tapęs nacionaliniu ispanų paveldu, o vaikai jo ritmus ir judesius įsisavino su mamos pienu. Turizmo plėtra, tarptautiniai susisiekimai ir nekilnojamojo turto kaina Andalūzijoje turėjo teigiamos įtakos flamenkui. Kubos ritmai susimaišė su populiariosios europietiškos devintojo dešimtmečio muzikos melodijomis, kurdami liaudies tendencijas.

Ispanijos liaudies šokis įgavo ypatingą skambesį iš Joaquino Cortezo improvizacijų ir tobulėjimo, kuris atgaivino ir modernizavo judesius, pašalindamas daugybę apribojimų, suteikusių archajiškumo.

Ir suknelė su daug vingių

Flamenkas yra labai populiarus, net ir nuo Terpsichore meno nutolę žmonės žino, kad jį atlieka moterys, pasipuošusios ryškiomis, plevenančiomis suknelėmis. Viršutinė dalis tinka prie lieknos šokėjos figūros, o apačioje visada platus čigoniškas sijonas su raukšlėmis. Suknelė, siekianti kulnus, gali turėti ilgą traukinį. Platus sijonas nevaržo judesių ir yra skirtas įspūdingam žaidimui. Apranga gali būti paprasta, ugnies spalvos arba juoda, drabužiai dažnai siuvami iš kontrastingų spalvų, tačiau audinys su dideliais taškeliais laikomas klasika.

Kastanetės – vienas iš atributų, tačiau šis aksesuaras labiau naudojamas norint patraukti turistų dėmesį. Andalūzijoje jie mėgsta šį pašėlusį šokį, kurį šokėjai atlieka naudodami ypatingą rankų plastiką, todėl jie turi būti laisvi. Be to, norint efektyviai atlikti reikiamus judesius su sijonu, reikia rankų.

Kadaise čigonų ir ispanų šokėjos žaibiškai šoko kibirkščiavusiais nuogi kulnais, o atėjus XX amžiuje damos ritmą ėmė išmušti su aukštakulniais batais. Privaloma gėle jie pradėjo puoštis plaukus, puošėsi akį traukiančiais karoliukais, auskarais su žiedais, apyrankėmis.

Dar viena ryški detalė – skara. Ji apsivynioja aplink šokėjos kūną arba koketiškai nusileidžia žemyn. Ispanijos gerbėjų šokis tapo šio žanro klasika. Atlikėjas, demonstruodamas grakštumą, žaidžia su dideliu ryškiu vėduokliu, jį organiškai panaudodamas kurdamas įspūdingą spektaklį.

Sevilijos gatvėse

Dar XIX amžiuje viešas kalbėjimas buvo profesionalų sritis. Šokiai nustojo būti vien liaudies pramoga, atliekama per šventes ir prie laužo. Dabar jis buvo demonstruojamas girdyklose lankytojų pramogoms. Tačiau, kita vertus, profesionalai neskatino tobulėti, visokeriopai kliudė improvizacijai. Nebuvo įmanoma išvystyti šokio, mažai žmonių sugebėjo išmokti sudėtingų įgūdžių.

Flamenko – ugnies šokis , jo ritmai skamba ispanų kasdienybėje, pritraukia mases turistų. Pagrindinė šventė – festivalis „Bienale de Flamenco“, nuolat vykstantis Sevilijos gatvėse, sutraukiantis gerbėjus, muzikantus ir geriausius atlikėjus.

Apsilankę tablao galite pamatyti flamenko. Tai barai, kuriuose vakarienę lydi profesionalių choreografų ir atlikėjų atliekami pasirodymai. Flamenko šou yra menas gryniausia forma, į spektaklį galite patekti įsigiję bilietą. Peñas barai ar klubai (dažnai ne turistiniai) organizuoja ekspromtu rengiamus vakarėlius, kuriuose lankytojai stebi gyvus liaudies pasirodymus.

Kanoninę versiją galima pamatyti Sevilijos flamenko muziejuje. Dienos ekskursijos yra interaktyvios su geriausiais atlikėjais. O vakare muziejus tampa koncertų sale.

Šiuolaikinio gyvenimo ritmas

Flamenkas – Ispanijos čigonų šokis, muzikai būdingas sudėtingas ritminis raštas ir nuolatinė improvizacija. Šokėjai ir mokytojai taip pat nuolat atsinešdavo kažką savo, todėl flamenkas tapo ypatingu gyvu menu.