Mokslinės fantastikos vaidmuo formuojantis naujai kartai. Tikra ir fantastiška N. V. istorijoje

Pagrindinė grožinės literatūros funkcija meno kūriniuose yra privesti tą ar kitą reiškinį iki loginės ribos, ir nesvarbu, koks reiškinys vaizduojamas grožinės literatūros pagalba: tai gali būti, tarkime, žmonės, kaip ir epinių herojų įvaizdžiai, filosofinė koncepcija, kaip Šo ar Brechto pjesėse, socialinė institucija, kaip Ščedrino „Miesto istorijoje“, arba gyvenimas ir papročiai, kaip Krylovo pasakėčiose.

Bet kuriuo atveju grožinė literatūra leidžia nustatyti pagrindinius jos bruožus tiriamame reiškinyje, o pačia smailiausia forma – parodyti, koks reiškinys bus visapusiškai vystantis.

Iš šios grožinės literatūros funkcijos tiesiogiai išplaukia kita – nuspėjamoji funkcija, tai yra grožinės literatūros gebėjimas tarsi pažvelgti į ateitį. Remdamasis tam tikrais šiandienos bruožais ir bruožais, kurie vis dar vos pastebimi arba kuriems neskiriamas rimtas dėmesys, rašytojas kuria fantastišką ateities įvaizdį, priversdamas skaitytoją įsivaizduoti, kas nutiks, jei šiandienos tendencijų atšakos žmogus, visuomenė ir žmonija išsivystys po tam tikro laiko ir parodys visas savo galimybes. Puikus nuspėjamosios fantastikos pavyzdys yra distopinis E. Zamyatino romanas „Mes“.

Remdamasis tendencijomis, kurias Zamyatinas pastebėjo pirmųjų porevoliucinio gyvenimo metų viešajame gyvenime, jis sugebėjo nupiešti būsimos totalitarinės valstybės įvaizdį, fantastiška forma numatydamas daugelį pagrindinių jos bruožų: žmogaus individualybės ištrynimą iki vardų pakeitimas skaičiais, visiškas kiekvieno asmens gyvenimo suvienodinimas, manipuliavimas viešąja nuomone, sekimo ir denonsavimo sistema, visiškas asmens aukojimas dėl klaidingai suprantamų visuomenės interesų ir kt.

Kita grožinės literatūros funkcija – skirtingų komikso tipų ir atspalvių – humoro, satyros, ironijos – raiška. Faktas yra tas, kad komiksas yra pagrįstas nesuderinamumu, nenuoseklumu, o fantazija yra kūrinyje pavaizduoto pasaulio nesutapimas su realiu pasauliu, o labai dažnai - nesuderinamumu, absurdu.

Ryšį tarp fantazijos ir įvairių komiksų atmainų matome Rabelais romane „Gargantua ir Pantagruelis“, Servanteso „Don Kichote“, Voltero apsakyme „Paprastas mąstymas“, daugelyje Gogolio ir Ščedrino kūrinių, Bulgakovo romane. „Meistras ir Margarina“ ir daugelyje kitų kūrinių.

Galiausiai neturėtume pamiršti apie grožinės literatūros pramoginę funkciją. Pasitelkus fantaziją, didėja siužeto veiksmo įtampa, atsiranda galimybė sukurti neįprastą ir dėl to įdomų meninį pasaulį.

Tai sužadina skaitytojo susidomėjimą ir dėmesį, o skaitytojo susidomėjimas neįprastu ir fantastiškumu išliko stabilus šimtmečius.

Esinas A.B. Literatūros kūrinio analizės principai ir technikos. - M., 1998 m

Nikolajus Vasiljevičius Gogolis yra visiškai unikalus rašytojas, skirtingai nuo kitų žodžių meistrų. Jo kūryboje daug kas stulbina, kelia susižavėjimą ir nuostabą: juokinga persipina su tragišku, fantastika su tikra. Jau seniai nustatyta, kad Gogolio komikso pagrindas yra karnavalas, tai yra situacija, kai herojai tarsi užsideda kaukes, demonstruoja neįprastas savybes, keičiasi vietomis ir viskas atrodo sujaukta, sumaišyta. Tuo remiantis iškyla labai savita gogolio fantazija, įsišaknijusi liaudies kultūros gelmėse.

Gogolis pateko į rusų literatūrą kaip kolekcijos „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ autorius. Pasakojimų medžiaga išties neišsemiama: tai žodiniai pasakojimai, legendos, pasakojimai tiek šiuolaikinėmis, tiek istorinėmis temomis. „Jei tik jie klausytų ir skaitytų, – sako bitininkas Rudy Panko pirmosios kolekcijos dalies pratarmėje, – bet man, ko gero, užtenka dešimčiai tokių knygų, nes esu velniškai tingus raustis.

Praeitis „Vakaruose...“ pasirodo pasakiškumo ir nuostabos auroje. Jame rašytojas įžvelgė spontanišką gerųjų ir piktųjų jėgų, moraliai sveikų žmonių, nepaveiktų pelno dvasios, pragmatiškumo ir protinio tingumo, žaidimą. Čia Gogolis vaizduoja mažąją rusų liaudį, šventinį, sąžiningą gyvenimą.

Šventė, turinti laisvės ir linksmybių atmosferą, su ja susijusius įsitikinimus ir nuotykius, ištraukia žmones iš įprastos egzistencijos rėmų, padarydama neįmanomą įmanomą. Sudaromos anksčiau neįmanomos santuokos („Soročinskajos mugė“, „Gegužės naktis“, „Naktis prieš Kalėdas“), suaktyvėja visokios piktosios dvasios: velniai ir raganos gundo žmones, bandydami joms užkirsti kelią.

Šventė Gogolio pasakojimuose – tai visokios transformacijos, persirengimai, apgaulės ir paslapčių atskleidimas. Gogolio juokas „Vakaruose...“ yra tikra linksmybė, paremta sodriu liaudies humoru. Jis geba žodžiais išreikšti komiškus prieštaravimus ir neatitikimus, kurių gausu tiek atostogų atmosferoje, tiek įprastame kasdieniame gyvenime.

Meninio pasakojimų pasaulio originalumas pirmiausia siejamas su plačiai paplitusiu folkloro tradicijų naudojimu: būtent liaudies pasakose, pusiau pagoniškose legendose ir tradicijose Gogolis rado savo kūrinių temų ir siužetų. Jis naudojosi tikėjimu apie paparčio žydėjimą naktį prieš Ivaną Kupalą; legenda apie paslaptingus lobius, apie sielos pardavimą velniui, apie raganų skrydžius ir transformacijas ir daug, daug daugiau. Daugelyje jo apsakymų ir pasakojimų yra mitologinių veikėjų: burtininkų ir raganų, vilkolakių ir undinių ir, žinoma, velnias, kurio gudrybėms populiarus prietaras yra pasirengęs priskirti bet kokį blogą poelgį.

„Vakarai...“ yra tikrai fantastiškų įvykių knyga. Gogoliui fantastika yra vienas svarbiausių žmonių pasaulėžiūros aspektų. Realybė ir fantazija įmantriai susipynusios žmonių idėjose apie praeitį ir dabartį, apie gėrį ir blogį. Polinkį į legendinį-fantastinį mąstymą rašytojas laikė žmonių dvasinės sveikatos rodikliu.

Grožinė literatūra „Vakaruose...“ yra etnografiškai patikima. Neįtikėtinų istorijų herojai ir pasakotojai tiki, kad visas nežinios regionas yra apgyvendintas nedorybių, o pačius „demonologinius“ personažus Gogolis parodo sumažintu, kasdienišku pavidalu. Jie taip pat yra „mažieji rusai“, bet gyvena savo „teritorijoje“, karts nuo karto kvailindami paprastus žmones, kišdami į jų gyvenimą, švęsdami ir žaisdami su jais.

Pavyzdžiui, „Dingusio laiško“ raganos vaidina kvailį, kviesdamos pasakotojo senelį pažaisti su jomis ir, jei pasiseks, grąžinti kepurę. Velnias istorijoje „Naktis prieš Kalėdas“ atrodo kaip „tikras provincijos advokatas uniformoje“. Jis griebia mėnesį ir susidega, pučia į ranką, kaip žmogus, kuris netyčia pagriebė karštą keptuvę. Deklaruodamas savo meilę „neprilygstamai Solokhai“, velnias „pabučiavo jai ranką tokiomis išdaigomis kaip kunigo vertintojas“. Pati Solokha yra ne tik ragana, bet ir kaimo gyventoja, godi ir mylinti gerbėjus.

Liaudies fantastika persipina su tikrove, aiškina santykius tarp žmonių, atskiria gėrį ir blogį. Paprastai pirmosios Gogolio kolekcijos herojai nugali blogį. Žmogaus triumfas prieš blogį yra folkloro motyvas. Rašytojas pripildė jį nauju turiniu: patvirtino žmogaus dvasios galią ir stiprybę, galinčią pažaboti tamsias, piktas jėgas, kurios dominuoja gamtoje ir kišasi į žmonių gyvenimus.

Antrasis Gogolio kūrybos laikotarpis prasidėjo savotišku „prologu“ – „Sankt Peterburgo“ pasakojimais „Nevskio prospektas“, „Pamišėlio užrašai“ ir „Portretas“, kurie buvo įtraukti į rinkinį „Arabeskos“. Šios kolekcijos pavadinimą autorius paaiškino taip: „Sumišimas, mišinys, košė“. Iš tiesų, čia pateikiama įvairios medžiagos: be romanų ir apsakymų, yra ir straipsnių bei esė įvairiomis temomis.

Pirmieji trys šiame rinkinyje pasirodantys „Sankt Peterburgo“ pasakojimai tarsi sieja skirtingus rašytojo kūrybos laikotarpius: „Arabeskos“ išleistos 1835 m., o paskutinis pasakojimas, užbaigęs „Sankt Peterburgo“ apsakymų ciklą, 2012 m. „Paštas“ buvo parašytas jau 1842 m.

Visas šias istorijas, skirtingas siužetu, tematika ir personažais, vienija veiksmo vieta – Sankt Peterburgas. Su juo rašytojo kūryba apima didelio miesto ir žmogaus gyvenimo joje temą. Tačiau rašytojui Sankt Peterburgas nėra tik geografinė erdvė. Jis sukūrė ryškų miesto įvaizdį-simbolį, tikrą ir iliuzinį, fantastišką. Herojų likimuose, įprastuose ir neįtikėtinuose jų gyvenimo įvykiuose, ganduose, ganduose ir legendose, kuriomis prisotintas pats miesto oras, Gogolis randa veidrodinį Sankt Peterburgo „fantasmagorijos“ atspindį. Sankt Peterburge realybė ir fantazija lengvai keičiasi vietomis. Miesto gyventojų kasdienybė ir likimai – ant tikėtino ir stebuklingo slenksčio. Neįtikėtina staiga tampa tokia tikra, kad žmogus negali pakęsti – išprotėja, suserga ir net miršta.

Gogolio Peterburgas – neįtikėtinų įvykių, vaiduokliško ir absurdiško gyvenimo, fantastinių įvykių ir idealų miestas. Joje galima bet kokia metamorfozė. Gyvieji virsta daiktu, marionete (tokie aristokratiško Nevskio prospekto gyventojai). Daiktas, daiktas ar kūno dalis tampa „asmeniu“, svarbiu asmeniu, kartais net turinčiu aukštą rangą (pavyzdžiui, kolegialaus vertintojo Kovaliovo dingusi nosis turi valstybės tarybos nario laipsnį). Miestas nuasmenina žmones, iškreipia gerąsias jų savybes, išryškina blogąsias, neatpažįstamai pakeisdamas išvaizdą.

Istorijose „Nosis“ ir „Pastatas“ vaizduojami du Sankt Peterburgo gyvenimo poliai: absurdiška fantasmagorija ir kasdienė tikrovė. Tačiau šie poliai nėra taip toli vienas nuo kito, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. „Nosies“ siužetas paremtas pačia fantastiškiausia iš visų miesto „istorijų“. Gogolio fantazija šiame kūrinyje iš esmės skiriasi nuo liaudies poetinės fantazijos „Vakaruose...“. Čia nėra fantastikos šaltinio: nosis yra Sankt Peterburgo mitologijos dalis, kuri atsirado be anapusinių jėgų įsikišimo. Tai ypatinga mitologija – biurokratinė, kurią sukuria visagalis nematomas – rango „elektra“.

Nosis elgiasi taip, kaip dera „reikšmingam žmogui“, turinčiam valstybės tarybos nario laipsnį: meldžiasi Kazanės katedroje, vaikšto Nevskio prospektu, lankosi departamente, lankosi ir planuoja išvykti į Rygą naudodamas svetimą pasą. Iš kur ji atsirado, niekam neįdomu, įskaitant autorių. Galima net manyti, kad jis „nukrito iš mėnulio“, nes, pasak pamišėlio Poprišchino iš „Pamišėlio užrašų“, „mėnulis dažniausiai gaminamas Hamburge“ ir jame gyvena nosys. Neatmetama bet kokia, net ir pati klaidingiausia prielaida. Pagrindinis dalykas yra kitoks - nosies „dviveidiškumas“. Pagal kai kuriuos požymius tai neabejotinai tikroji majoro Kovaliovo nosis, tačiau antrasis nosies „veidas“ yra socialinis, kuris savo rangu yra aukštesnis už savininką, nes rangą mato, o žmogų ne. „Fantasy in The Nose“ yra paslaptis, kuri niekur nedingo ir yra visur. Tai keista Sankt Peterburgo gyvenimo nerealybė, kurioje bet koks kliedesinis regėjimas nesiskiria nuo realybės.

„Pasaulyje“, „mažame žmoguje“, „amžinasis titulinis patarėjas“ Akaki Akakievich Bashmachkin tampa Sankt Peterburgo mitologijos dalimi, vaiduokliu, fantastišku keršytoju, keliančiu siaubą „reikšmingiems asmenims“. Atrodytų, visiškai įprasta, kasdieniška istorija - apie tai, kaip buvo pavogtas naujas paltas - perauga ne tik į ryškiai socialinį pasakojimą apie santykį Sankt Peterburgo biurokratinėje sistemoje tarp „mažo žmogaus“ ir „reikšmingo žmogaus“. “, bet ir perauga į paslapties kūrinį, keliantį klausimą: kas yra žmogus, kaip ir kodėl jis gyvena, su kuo susiduria jį supančiame pasaulyje?

Šis klausimas lieka atviras, kaip ir fantastiška istorijos pabaiga. Kas yra tas vaiduoklis, kuris pagaliau rado „savo“ generolą ir dingo amžiams, nusiplėšęs savo chalatą? Tai miręs žmogus, keršijantis už gyvo žmogaus įžeidimą; liguista sąžinė generolo, kuris savo smegenyse kuria žmogaus, įžeisto jo, mirusio dėl to, įvaizdį? O gal tai tik meninis prietaisas, „keistas paradoksas“, kaip tikėjo Vladimiras Nabokovas, teigdamas, kad „žmogus, kuris buvo supainiotas su apsiaustu Akaki Akakievičiaus vaiduokliu, vis dėlto yra tas, kuris pavogė jo paltą“?

Kaip ten bebūtų, kartu su ūsuotu vaiduokliu visi fantastiški groteskai dingsta miesto tamsoje, apsisprendę juokais. Tačiau išlieka labai realus ir labai rimtas klausimas: kaip šiame absurdiškame pasaulyje, alogizmo, keistų įpainiojimų, fantastinių istorijų, kurios apsimeta labai tikroviškomis įprasto gyvenimo situacijomis, pasaulyje, kaip šiame pasaulyje žmogus gali apginti savo tikrąją tapatybę, išsaugoti gyva siela? Atsakymo į šį klausimą Gogolis ieškos visą likusį gyvenimą, naudodamas visiškai kitokias menines priemones.

Tačiau Gogolio fantastika amžiams tapo ne tik rusų, bet ir pasaulinės literatūros nuosavybe ir pateko į jos aukso fondą. Šiuolaikinis menas atvirai pripažįsta Gogolį kaip savo mentorių. Jo kūryboje paradoksaliai dera juoko talpa ir niokojanti galia su tragišku sukrėtimu. Atrodė, kad Gogolis atrado bendrą tragiškumo ir komiškumo šaknį. Gogolio aidas mene girdimas ir Bulgakovo romanuose, ir Majakovskio pjesėse, ir Kafkos fantasmagorijose. Praeis metai, bet Gogolio juoko paslaptis išliks naujoms jo skaitytojų ir pasekėjų kartoms.

N.V.Gogolis Sankt Peterburgą matė ne tik kaip klestinčią sostinę, kurios gyvenimas kupinas nuostabių balių, ne tik kaip miestą, kuriame telkiasi geriausi Rusijos ir Europos meno pasiekimai. Rašytojas jame įžvelgė ištvirkimo, skurdo ir bailumo koncentratą. Rinkinys „Peterburgo pasakos“ buvo skirtas šiaurinės Palmyros, o kartu ir visos Rusijos visuomenės problemoms identifikuoti ir išsigelbėjimo keliams ieškoti. Šis ciklas apima „Portretą“, kuris bus aptartas mūsų straipsnyje.

Pasakojimo „Portretas“ idėją rašytojas sugalvojo 1832 m. Pirmasis leidimas buvo išleistas rinkinyje „Arabeskos“ 1835 m. Vėliau, parašęs „Negyvas sielas“ ir išvykęs į užsienį, 1841 m. Gogolis padarė reikšmingus knygos pakeitimus. Trečiajame „Sovremennik“ numeryje buvo paskelbta nauja versija. Jame buvo pakeisti epitetai, dialogai, pateikimo ritmas, o pagrindinio veikėjo pavardė tapo „Chartkov“, o ne „Chertkov“, kuri buvo siejama su velniu. Tai „Portreto“ istorija.

Grėsmingą galią turinčio įvaizdžio motyvą įkvėpė tuo metu madingas Gogolio Maturino romanas „Melmutas klajoklis“. Be to, šiuos darbus panašius daro ir godaus pinigų skolintojo įvaizdis. Godaus verslininko, kurio portretas apverčia pagrindinio veikėjo gyvenimą aukštyn kojomis, atvaizde galima išgirsti Agasferos – ramybės nerandančio „amžinojo žydo“ – mito atgarsius.

Vardo reikšmė

Ideologinė kūrinio koncepcija slypi jo pavadinime – „Portretas“. Neatsitiktinai Gogolis taip įvardija savo smegenis. Būtent portretas yra kertinis viso kūrinio akmuo, leidžiantis išplėsti žanro diapazoną nuo istorijos iki detektyvinės istorijos, o taip pat visiškai pakeičia pagrindinio veikėjo gyvenimą. Jis taip pat pripildytas ypatingo ideologinio turinio: tai godumo ir ištvirkimo simbolis. Šis kūrinys kelia meno ir jo autentiškumo klausimą.

Be to, toks pasakojimo pavadinimas verčia skaitytoją susimąstyti apie problemas, kurias atskleidžia rašytojas. Koks dar galėtų būti pavadinimas? Tarkime, „Menininko mirtis“ ar „Godrumas“, visa tai neturėtų tokios simbolinės reikšmės, o grėsmingas vaizdas liktų tik meno kūriniu. Pavadinimas „Portretas“ sukoncentruoja skaitytoją į būtent šį kūrinį, verčia jį visada turėti omenyje, o vėliau pamatyti jame daugiau nei užfiksuotą veidą.

Žanras ir kryptis

Gogolio nustatyta fantastinio realizmo kryptis šiame kūrinyje pasirodė palyginti mažai. Čia nėra vaiduoklių, animuotų nosių ar kitų humanizuotų objektų, tačiau yra tam tikra mistinė pinigų skolintojo galia, kurios pinigai žmonėms kelia tik sielvartą; Jo gyvenimo pabaigoje baigtas paveikslas tęsia baisią jame pavaizduoto žmogaus misiją. Tačiau Gogolis pateikia paprastą visų baisių reiškinių, kurie nutiko Chartkovui įsigijus drobę, paaiškinimą: tai buvo sapnas. Todėl grožinės literatūros vaidmuo „Portrete“ nėra didelis.

Antrosios dalies istorija įgauna detektyvo elementų. Autorius pateikia paaiškinimą, iš kur galėjo atsirasti pinigų, kurių atradimas kūrinio pradžioje atrodė magiškas. Be to, ir paties portreto likimas turi detektyvo bruožų: aukciono metu jis paslaptingai dingsta nuo sienos.

Kaprizingų Chartkovo klientų personažų vaizdavimas, jo naivus potraukis neskoningai pompastikai – visa tai knygoje įkūnytos komiškos technikos. Todėl istorijos žanras koreliuoja su satyra.

Sudėtis

Pasakojimas „Portretas“ susideda iš dviejų dalių, tačiau kiekviena iš jų turi savo kompozicinius bruožus. Pirmoji dalis turi klasikinę struktūrą:

1. ekspozicija (neturtingo menininko gyvenimas)
2. surišimas (portreto pirkimas)
3. kulminacija (Chartkovo psichikos sutrikimas)
4. denouement (dailininko mirtis)

Antroji dalis gali būti suvokiama kaip epilogas ar kažkoks autoriaus komentaras apie tai. „Portreto“ kompozicijos ypatumas yra tas, kad Gogolis naudoja istorijos pasakojime techniką. Grėsmingą portretą nutapęs menininko sūnus pasirodo aukcione ir pretenduoja į kūrinį. Jis pasakoja apie sunkų tėvo likimą, godaus pinigų skolintojo gyvenimą ir mistines portreto savybes. Jo kalbą įrėmina aukciono dalyvių derėjimasis ir paties ginčo dalyko dingimas.

Apie ką?

Veiksmas vyksta Sankt Peterburge. Jaunam menininkui Chartkovui labai trūksta, tačiau su paskutiniais centais Ščukino kieme esančioje parduotuvėje nusiperka seno žmogaus portretą, kurio akys „glosto tarsi gyvos“. Nuo tada jo gyvenime prasidėjo precedento neturintys pokyčiai. Vieną naktį jaunuolis susapnavo, kad senis atgijo ir iškišo aukso maišelį. Ryte paveikslo kadre buvo aptiktos auksinės červonetės. Herojus persikėlė į geresnį butą, įsigijo visus tapybai reikalingus daiktus, tikėdamasis visiškai atsiduoti menui ir lavinti savo talentą. Tačiau viskas susiklostė visiškai kitaip. Chartkovas tapo madingu populiariu menininku, o pagrindinė jo veikla buvo portretų tapyba pagal užsakymą. Vieną dieną jis pamatė savo draugo darbą, kuris pažadino jaunuolio buvusį susidomėjimą tikra kūryba, tačiau buvo per vėlu: ranka nepaklūsta, teptukas atlieka tik įsimintus potėpius. Tada jis išsižioja: perka geriausius paveikslus ir žiauriai juos sunaikina. Netrukus Chartkovas miršta. Tokia yra darbo esmė: materialinė gerovė griauna žmogaus kūrybinę prigimtį.

Aukciono metu, kai parduodamas jo turtas, vienas džentelmenas pretenduoja į seno žmogaus portretą, kurį Čartkovas nupirko Ščiukino kieme. Jis pasakoja portreto foną ir aprašymą, taip pat prisipažįsta, kad pats yra dailininko sūnus, šio kūrinio autorius. Tačiau aukciono metu paveikslas paslaptingai dingsta.

Pagrindiniai veikėjai ir jų charakteristikos

Galima sakyti, kad kiekviena pasakojimo dalis turi savo pagrindinį veikėją: pirmoje – Chartkovas, o antroje vaizdingai pateikiamas pinigų skolintojo įvaizdis.

• Jaunojo menininko charakteris dramatiškai keičiasi viso kūrinio metu. „Portreto“ pradžioje Chartkovas yra romantiškas menininko įvaizdis: jis svajoja ugdyti savo talentą, mokytis iš geriausių meistrų, jei tik turėtų tam pinigų. Ir tada atsiranda pinigai. Pirmas impulsas buvo gana kilnus: jaunuolis nupirko viską, ko reikia tapybai, tačiau užvaldė noras tapti madingam ir išgarsėti lengviau nei per daugybę darbo valandų. Pirmosios dalies pabaigoje menininką apima godumas, pavydas ir nusivylimas, kuris verčia supirkti geriausius paveikslus ir juos sunaikinti, tampa „nuoširdžiu keršytoju“. Žinoma, Chartkovas yra mažas žmogus, netikėti turtai apsuko galvą ir galiausiai išvedė iš proto.
• Tačiau galima daryti prielaidą, kad auksinių červonecių poveikis pagrindiniam veikėjui yra susijęs ne su jo žema socialine padėtimi, o su mistišku paties skolintojo pinigų poveikiu. Šio perso portreto autoriaus sūnus pasakoja apie tai daug istorijų. Pats pinigininkas, norėdamas išsaugoti dalį savo galios, prašo dailininko nupiešti jo portretą. Pasakotojo tėvas ėmėsi šio darbo, bet negalėjo su juo susitvarkyti. Šiame tapytoje Gogolis pavaizdavo tikrąjį kūrėją krikščionišku supratimu: apsivalyti, nuraminti savo dvasią ir tik tada pradėti dirbti. Jis supriešinamas su Chartkovu, dailininku iš pirmosios istorijos dalies.

Temos

Ši gana trumpa istorija paliečia daugybę temų, susijusių su gana įvairiomis žmogaus gyvenimo sritimis.

• Kūrybiškumo tema. Gogolis supažindina mus su dviem menininkais. Koks turėtų būti tikras kūrėjas? Stengiamasi studijuoti meistrų darbus, bet nevengiama išgarsėti lengvesniu būdu. Kitas tapytojas pirmiausia dirba su savimi, savo troškimais ir aistra. Menas jam yra jo filosofijos, religijos dalis. Tai yra jo gyvenimas, jis negali jam prieštarauti. Jis jaučia atsakomybę už kūrybą ir mano, kad žmogus turi įrodyti savo teisę tuo užsiimti.
• Gėris ir blogis.Ši tema išreiškiama ir per meną, ir per turtus. Viena vertus, plunksnuotos priemonės reikalingos tam, kad kūrėjas galėtų laisvai užsiimti savo verslu ir ugdyti savo talentą. Tačiau Chartkovo pavyzdžiu matome, kad iš pradžių geri ketinimai investuoti į savo tobulėjimą gali virsti mirtimi, pirmiausia – žmogaus sielos mirtimi. Ar kaltas tik mistiškas pinigų skolintojų paveldo saldumas? Gogolis rodo, kad žmogus gali įveikti bet ką, jei tik yra stiprus. Pagrindinis veikėjas pademonstravo dvasios silpnumą, todėl dingo.
• Turtas- pagrindinė istorijos „Portretas“ tema. Čia jis pateikiamas kaip būdas rasti laimę. Atrodytų, šiek tiek pinigų, ir viskas bus gerai: bus laiminga santuoka su pirmąja gražuole, kreditoriai paliks šeimą ramybėje, bus įsigyta viskas, ko reikia kūrybai. Bet viskas pasirodo kitaip. Be poreikių tenkinimo, pinigai turi ir neigiamą pusę: jie sukelia godumą, pavydą ir bailumą.

Problemos

• Meno problema. Pasakojime Gogolis menininkui siūlo du kelius: tapyti portretus už pinigus arba užsiimti savęs tobulinimu be ypatingų pretenzijų į turtus. Menininko laukia sunkus pasirinkimas: vystytis jam reikia lėšų dažams, teptukams ir pan., tačiau daugybė darbo valandų ir šlovės pinigų neatneš. Yra būdas greitai praturtėti, tačiau piešti portretus nereiškia, kad reikia tobulinti savo įgūdžius. Sprendžiant, ką daryti, reikia atsiminti vieną dalyką: jei tas, kuris eina pagrindinio vienuolio keliu, padarys klaidą, jis vis tiek gali būti išgelbėtas, bet tas, kuris eina lengvu keliu, nebeatsikratys „užkietėjusio“. formos“.
• Tuštybė. Gogolis pasakojime parodo, kaip staiga praturtėjęs Chartkovas pamažu eina į tuštybę. Iš pradžių apsimeta, kad neatpažįsta savo mokytojo, paskui sutinka kęsti klientų užgaidas dėl pinigų ir šlovės. Bėdų ženklas yra klasikų nepasitikėjimas, o šio kelio rezultatas buvo beprotybė.
• Skurdas. Su šia problema susiduria dauguma „Portreto“ veikėjų. Skurdas neleidžia Chartkovui laisvai užsiimti kūryba, dėl savo ne itin aukštų pareigų vienas iš antrosios dalies herojų negali vesti savo mylimosios. Tačiau skurdas čia ne tik materialinė, bet ir dvasinė problema. Auksas varo herojus iš proto, daro juos godus ir pavydus. Pasak autoriaus, bailus žmogus, turintis daug pinigų, nesusidoroja: tai jį visiškai sugriauna.

Pasakojimo prasmė

Visada atsiminkite apie savo sielą ir nesivaikykite turtų - tokia yra pagrindinė istorijos „Portretas“ mintis. Visos galimybės pasiekti tikslą, rasti laimę žmoguje jau egzistuoja – apie tai kalba Gogolis. Vėliau Čechovas atsigręžė į šią idėją savo dramoje „Trys seserys“, kur merginos patikės, kad kelias į džiaugsmą yra Maskva. O Nikolajus Vasiljevičius parodo, kad tikslą, šiuo atveju suvokti meną, galima pasiekti be ypatingų materialinių išlaidų. Svarbiausia ne juose, o vidinėje žmogaus jėgoje.

Antrosios dalies pasakotojas kalba apie lemtingą pinigų skolintojo pinigų poveikį, tačiau ar teisinga visas bėdas priskirti mistikai? Asmuo, kuris pirmiausia teikia pinigus, yra pažeidžiamas pavydo ir ištvirkimo. Štai kodėl laimingame sutuoktinyje pabudo laukinis pavydas, o Chartkove – neviltis ir kerštingumas. Tokia yra pasakojimo „Portretas“ filosofinė prasmė.

Stiprios dvasios žmogus nepaklūsta tokioms žemoms savybėms, ji sugeba su jomis susidoroti ir jų atsikratyti. Tai iliustruoja menininko, pinigų skolintojo portreto autoriaus, gyvenimo kelią.

Ko tai moko?

Istorija „Portretas“ perspėja apie pinigų išaukštinimo pavojų. Išvada paprasta: turtas negali būti iškeltas kaip gyvenimo tikslas: tai veda į sielos mirtį. Svarbu pažymėti, kad mažo žmogaus įvaizdžiui būdingas ne tik materialinis, bet ir dvasinis skurdas. Tai gali paaiškinti Chartkovo ir skolintojo skolininkų bėdas. Tačiau Gogolis nepateikia nė vieno teigiamo pavyzdžio, kada pinigai būtų naudingi. Aiškiai išreikšta autoriaus pozicija: rašytojas vienintelį teisingą kelią mato dvasiniame tobulėjime, pasaulietinių pagundų atsisakyme. Pagrindinis veikėjas tai supranta per vėlai: nepaisė mokytojo perspėjimų, už kuriuos buvo griežtai nubaustas.

Šioje istorijoje Gogolis yra arčiausiai Hoffmano savo stiliumi ir metodu, kaip susieti fantastinį ir tikrąjį. Čia kiekvieną neįprastą dalyką galima paaiškinti racionaliai, o personažai kuo artimesni Sankt Peterburgo visuomenei. Toks įtaigumas sunerimo istorijos skaitytoją ir padarė „Portretą“ aktualiu kūriniu tiek Gogolio amžininkams, tiek jo įpėdiniams.

Kritika

Literatūros kritika autoriaus amžininkams buvo įvairi. Belinskis nepritarė šiai istorijai, ypač antrajai daliai, laikė tai papildymu, kuriame nesimato paties autoriaus. Ševyrevas taip pat laikėsi panašios pozicijos, kaltindamas Gogolį silpnu fantastikos pasireiškimu „Portrete“. Tačiau vargu ar galima pervertinti Nikolajaus Vasiljevičiaus indėlį į rusų klasikinės prozos raidą, čia taip pat prisideda „Portretas“. Černyševskis apie tai kalba savo straipsniuose.

Svarstant kritikų vertinimus, svarbu nepamiršti, kad galutinis „Portreto“ leidimas įvyko vėlyvuoju, kritiniu Gogolio kūrybos laikotarpiu. Šiuo metu rašytojas ieško būdo, kaip išgelbėti Rusiją, įklimpusią į kyšininkavimą, godumą ir filistizmą. Laiškuose draugams jis prisipažįsta, kad galimybę ištaisyti situaciją mato dėstydamas, o ne diegdamas naujas idėjas. Iš šių pozicijų reikėtų svarstyti Belinskio ir Ševyrevo kritikos pagrįstumą.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

2009-ieji – tai metai, kai visa literatūrinė šalis švęs didžiojo rašytojo 200-ąsias gimimo metines.

Šis darbas buvo parengtas pirmiausia siekiant padėti studentams ir yra literatūrinė kūrinių analizė, atskleidžianti pagrindines temos sąvokas.

Temos aktualumą rodo didžiojo rusų mokslinės fantastikos rašytojo kūrinių atranka.

Šis darbas skirtas N. V. Gogolio darbams - „Vakarai ūkyje prie Dikankos“, „Nosis“, „Portretas“. Norint suprasti Gogolio teksto pateikimo metodą, kur pagrindinį vaidmenį atlieka fantastiški siužetai ir vaizdai, būtina išanalizuoti kūrinio struktūrą.

Tekstai atrenkami vadovaujantis principu „mokyklos programa +“, tai yra, į mokyklos programas įtraukiamas nedidelis skaičius tekstų, reikalingų bendrajam humanitariniam vystymuisi.

Šis kūrinys paremtas Yu. V. Mann knygos „Gogolio poetika“ skyriais.

Kūrinio tikslas: suprasti, įžvelgti rašytojo sudėtingumą ir įvairiapusiškumą, atpažinti ir analizuoti poetikos bruožus ir įvairias fantastikos formas jo kūryboje.

Be medžiagos, skirtos Gogolio kūrybai, darbe yra savotiškas literatūrinis žodynas: studento patogumui kiekvienam darbui išryškinami pagrindiniai terminai ir sąvokos.

Tikimės, kad mūsų darbai padės studentams tyrinėti kūrinius fantastiškos pasaulėžiūros požiūriu.

Grožinė literatūra literatūroje – tai neįtikėtinų reiškinių vaizdavimas, išgalvotų, su tikrove nesutampančių vaizdų įvedimas, aiškiai jaučiamas menininkų prigimtinių formų, priežastinių ryšių, gamtos dėsnių pažeidimas.

Terminas fantazija kilęs iš žodžio „fantazija“ (graikų mitologijoje Fantasas yra dievybė, sukelianti iliuzijas, tariamus vaizdinius, sapnų dievo Morfėjaus brolis).

Visi N. V. Gogolio kūriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra fantazijos, skirstomi į du tipus. Skirstymas priklauso nuo to, kuriam laikui priklauso kūrinio veiksmas – dabarčiai ar praeičiai.

Kūriniuose apie „praeitį“ (penki pasakojimai iš „Vakarų“ - „Dingęs laiškas“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Naktis prieš Kalėdas“, „Baisus kerštas“, „Užburta vieta“). kaip „Viy“) yra fantazija turi bendrų bruožų.

Aukštesnės galios atvirai kišasi į siužetą. Visais atvejais tai yra vaizdai, kuriuose įasmeninamas nerealus blogio principas: velnias arba žmonės, sudarę su juo nusikalstamą sąmokslą. Apie fantastiškus įvykius praneša arba autorius-pasakotojas, arba pasakotojo vaidmenį atliekantis veikėjas (bet kartais pasikliaudamas legenda ar protėvių – „liudininkų“: senelio, „mano senelio tetos“) liudijimais.

Visiems šiems tekstams trūksta fantastiškos istorijos. Nereikia, nes veiksmas yra vienalytis tiek laiko nelaisvėje (praeitis), tiek fantazijos atžvilgiu (nesurinkta per vieną laiko tarpą, o paskirstyta visame kūrinyje).

Gogolio grožinės literatūros raidai būdinga tai, kad rašytojas grožinės literatūros nešėją nustūmė į praeitį, palikdamas savo įtaką, „pėdsaką“ šiais laikais.

Gogolio grožinėje literatūroje yra:

1. Alogizmas pasakotojo kalboje. („Portretas“ – „Visų pirma, jis ėmėsi užbaigti akis“, „tarsi menininko ranką varė nešvarus jausmas“, „Tu tiesiog pataikei jam ne į antakį, o į pačias akis. niekada nežiūrėjo į gyvenimą taip, kaip jie žiūri į tave“ ir kt.).

2. Keista ir neįprasta tuo atžvilgiu, kas pavaizduota. Keistas gyvūno įsikišimas į veiksmą, objektų atgaivinimas. („Nosis“ – nosis gyvas personažas, „Portretas“ – „kažkieno konvulsiškai iškreiptas veidas žiūrėjo į jį, pasilenkęs iš už pastatytos drobės. Dvi baisios akys žiūrėjo tiesiai į jį, tarsi ruoštųsi jį praryti; parašyta; jo lūpose buvo grasinantis įsakymas tylėti“)

3. Neįprasti veikėjų vardai ir pavardės. (Solokha, Khoma Brut ir kt.; „Portretas“ - pirmajame leidime - Chertkov, vėlesniuose leidimuose - Chatrkov).

Pirmiausia atkreipkime dėmesį į tai, kad pasakojime gana dažnai pasitaiko tokios sąvokos kaip „linija ir „riba“. Čertkovo vardo semantika apima ne tik asociacijas su nerealios (tikrovėje neegzistuojančios) jėgos nešėja, su velniu, bet ir su savybe tiek menine prasme (brūkšnys, potėpis), tiek platesne prasme (riba, riba).

Tai gali būti amžiaus riba, skirianti jaunystę ir brandą nuo nykimo ir senatvės, skirianti meninę kūrybą nuo mechaninio darbo.

Po Chartkovo vardu slypi melas, idealizavimas, prisitaikymas prie jo turtingų ir kilnių klientų skonių ir užgaidų; darbas be vidinės ir kūrybinės įžvalgos, be idealo; vyksta herojaus savęs išaukštinimas, griaunantis jo dvasinį tyrumą, o kartu ir talentą.

4. Nevalingi veikėjų judesiai ir grimasos.

Liaudies demonologijoje nevalingus judesius dažnai sukelia antgamtinė jėga.

Pasakojimas „Nosis“ yra svarbiausia Gogolio fantastikos raidos grandis. Fantazijos terpė pašalinta, bet fantastika išlieka; romantinė paslaptis parodijuojama, bet paslaptis išlieka.

„Nosyje“ keičiasi „gandų formos“ funkcija, kuri jau nebetarnauja kaip užslėptos fantastikos priemonė, ji veikia fantastiško incidento, pristatomo kaip patikimo, fone.

„Portrete“, kaip „Soročinskajos mugėje“ ir „Gegužės naktį“, fantastika pateikiama taip, kad antgamtinės jėgos „apčiuopiamu“ pavidalu (raganos, velniai ir kt.) nustumiamos į antrą planą, „vakar“. .“ planą.

Šiandieniniame laiko plane išsaugomas tik fantastinis atspindys ar kažkoks fantastiškas likutis – apčiuopiamas keistų, tikrovėje įvykusių įvykių rezultatas: „Jis matė, kaip nuostabus mirusio Petromichalio vaizdas pateko į portreto kadrą“.

Tik šis portretas pereina į realybę, o personifikuoti fantastiški vaizdai pašalinami. Apie visus keistus įvykius pranešama tam tikro neapibrėžtumo tonu. Po to, kai portretas pasirodė jo kambaryje, Čertkovas pradėjo tikinti, kad portretą atsiuntė savininkas, sužinojęs jo adresą, tačiau šią versiją savo ruožtu sumenkina pasakotojo pastaba: „Trumpai tariant, jis pradėjo duoti. visi tie paprasti paaiškinimai, kuriuos naudojame tada, kai norime, kad tai, kas nutiko, tikrai įvyktų taip, kaip mes galvojame“ (bet kad neatsitiko „taip“, kaip manė Čertkovas, tikrai nepranešama).

Chartkovo vizija apie nuostabų senuką pateikiama pusiau miego, pusiau pabudimo forma: „jis užmigo, bet į kažkokį pusiau užmarštį, į tą skausmingą būseną, kai viena akimi matome artėjančius sapnus sapnus, o su kitu matome aplinkinius objektus neaiškiame debesyje“. Atrodytų, kad tai, kad tai buvo sapnas, galutinai patvirtina frazė: „Chartkovas įsitikino, kad jo vaizduotė jam sapne suteikė pasipiktinusių minčių kūrimą“.

Tačiau čia atsiskleidžia apčiuopiamas sapno „likutis“ - pinigai (kaip „Gegužės naktį“ - ponios laiške), kuriam, savo ruožtu, suteikiama tikroji motyvacija („kadre buvo dėžutė, uždengta plona lenta).

Kartu su sapnais į pasakojimą dosniai įtraukiamos ir tokios užslėptos (numanomos) fantastikos formos kaip sutapimai ir hipnotizuojantis vieno veikėjo (čia – portreto) poveikis kitam.

Kartu su užslėptos fantastikos įvedimu išryškėja realus-psichologinis Čertkovo menininko planas. Pastebimas jo nuovargis, poreikis, blogi polinkiai ir greitos sėkmės troškulys. Sukuriamas paralelizmas tarp fantastinės ir realios psichologinės vaizdo sampratos. Viskas, kas vyksta, gali būti interpretuojama ir kaip lemtinga portreto įtaka menininkui, ir kaip jo asmeninė kapituliacija menui priešiškoms jėgoms.

„Portrete“ Čertkovo veiksmams ir planams kelis kartus taikomas epitetas „pragariškas“: „jo sieloje atgijo pats pragariškiausias ketinimas, kokį žmogus kada nors turėjo puoselėti“; „menininko galvoje šmėkštelėjo pragariška mintis“ Čia šis epitetas buvo koreliuojamas su Petromichali, įasmenintu nerealios blogio jėgos įvaizdžiu („Šios pragariškos dvasios aukų bus nesuskaičiuojama“, apie tai sakoma antroje dalyje).

Taigi, ieškodamas fantazijos srityje, N. V. Gogolis plėtoja aprašytą fantastinio ir tikrojo paralelizmo principą. Gogolio prioritetas buvo prozinė, kasdienybė, folkloras ir komiška fantastika.

Matome, kad rašytojas, lygiagrečiai pristatydamas „baisią“ komišką „velnio traktavimą“, įgyvendino visos Europos meninę tendenciją, o velnias iš „Naktis prieš Kalėdas“, pūsdamas į apdegusius pirštus, tempdamas paskui Solokhą ir nuolat patenka į bėdą.

„Portrete“ religingas tapytojas sako: „Jau seniai norėjau pagimdyti Antikristą, bet jis negali, nes turi gimti antgamtiškai; o mūsų pasaulyje visagalis taip sutvarko, kad viskas vyktų natūralia tvarka.

Bet mūsų žemė yra dulkė ​​prieš savo kūrėją. Pagal jo įstatymus, jis turi būti sunaikintas, ir kiekvieną dieną gamtos dėsniai silps, todėl ribos, stabdančios antgamtiškumą, taps nusikalstamesnės.

Čertkovo įspūdžiai apie portretą visiškai sutampa su religinio tapytojo žodžiais apie pasaulio įstatymų sušvelninimą. "Kas čia"? - pagalvojo jis sau. - „Menas ar antgamtinė, kokia magija, pranokstanti gamtos dėsnius?

Dieviškumas Gogolio sampratoje yra natūralus, tai pasaulis, kuris vystosi natūraliai.

Priešingai, demoniškas yra antgamtinis, pasaulis išeina iš savo kelio.

Trečiojo dešimtmečio viduryje mokslinės fantastikos rašytojas ypač aiškiai suvokė demoniškumą ne kaip blogį apskritai, o kaip alogizmą, kaip „gamtos sutrikimą“.

Fantastiškos istorijos vaidmenį atlieka menininko sūnaus istorija.

Kai kurie fantastiški įvykiai pateikiami gandų pavidalu, tačiau kai kuriuos apima pasakotojo savistaba, kuri praneša apie stebuklingus įvykius taip, tarsi jie iš tikrųjų būtų įvykę.

Fantastinis ir tikrasis dažnai susilieja, ypač mene, nes jis ne tik vaizduoja gyvenimą, bet atskleidžia, objektyvizuoja tai, kas vyksta žmogaus sieloje.

Gogolio fantastinė istorija „Nosis“. Visų pirma, pastebime, kad fantastika čia neturėtų ir negali kurti iliuzijų. Nė minutei neįsivaizduosime savęs majoro Kovaliovo pozicijoje, kurio nosis buvo visiškai lygi. Tačiau būtų didelė klaida manyti, kad fantastika čia vartojama alegorijos ar aliuzijos prasme pasakėčioje ar kokioje nors šiuolaikinėje brošiūroje, literatūrinėje karikatūroje. Tai čia netarnauja nei pamokymui, nei pasmerkimui, o autoriaus tikslai buvo grynai meniniai, kaip matysime tolesnėje analizėje.

Istorijos „Nosis“ fantastikos tonas ir bendras charakteris yra komiški. Fantastiškos detalės turėtų sustiprinti juokingumą.

Yra labai paplitusi nuomonė, kad „Nosis“ yra pokštas, savotiškas autoriaus vaizduotės ir autoriaus sąmojingumo žaidimas. Tai neteisinga, nes pasakojime galima įžvelgti labai konkretų meninį tikslą – priversti žmones pajusti juos supantį vulgarumą.

„Kiekvienas poetas didesniu ar mažesniu mastu yra mokytojas ir pamokslininkas. Jei rašytojui nerūpi ir jis nenori, kad žmonės jaustųsi taip pat, kaip jis, norėtų to paties, kaip jis, ir matytų gėrį bei blogį ten, kur yra, jis nėra poetas, nors gali būti labai sumani rašytoja. (Innokenty Annensky „Apie fantastikos formas Gogolyje“).

Todėl poeto mintis ir jo poezijos vaizdai neatsiejami nuo jo jausmo, troškimo, idealo. Gogolis, piešdamas majorą Kovalievą, negalėjo elgtis su savo herojumi kaip su vabalu, kurį entomologas apibūdintų ar nupieštų: pažiūrėk, tyrinėk, klasifikuok. Jis veide išreiškė gyvą požiūrį į vulgarumą, kaip į žinomą socialinį reiškinį, į kurį turi atsižvelgti kiekvienas žmogus.

Vulgarumas yra smulkmeniškumas. Vulgarumas turi tik vieną mintį apie save, nes jis yra kvailas ir siauras ir nemato ir nesupranta nieko, išskyrus save. Vulgarumas yra savanaudiškas ir savanaudiškas visomis formomis; ji turi ir arogancijos, ir fanaberijos (arogancijos), ir arogancijos, bet nėra išdidumo, drąsos ir visai nieko kilnaus.

Vulgarumas neturi gerumo, idealių siekių, meno, Dievo. Vulgarumas yra beformis, bespalvis, nepagaunamas. Tai yra purvinos gyvybės nuosėdos kiekvienoje aplinkoje, beveik kiekviename žmoguje. Poetas aplinkoje ir savyje jaučia siaubingą beviltiško vulgarumo naštą.

„Fantastinis yra tas anilino lašas, kuris mikroskopu nuspalvina organinių audinių ląsteles – dėl nepaprastos herojaus padėties mes geriau matome ir suprantame, koks jis buvo žmogus. (Innokenty Annensky „Apie fantastikos formas Gogolyje“).

Kovaliovas nėra nei blogis, nei geras žmogus – visos jo mintys sutelktos į jį patį. Šis žmogus yra labai nereikšmingas, todėl visais įmanomais būdais stengiasi ją padidinti ir pagražinti. — Paklausk, brangusis, majore Kovaliovai. „Major“ skamba gražiau nei „kolegialus vertintojas“. Ordino neturi, bet nusiperka ordino juostelę, kur tik įmanoma, mini savo pasaulietines sėkmes, pažintį su štabo karininko ir civilinio tarybos nario šeima. Jis labai užsiėmęs savo išvaizda – visi jo „pomėgiai“ sukasi apie skrybėlę, šukuoseną, sklandžiai nuskustus skruostus. Jis taip pat ypač didžiuojasi savo rangu.

Dabar įsivaizduokite, kad majoras Kovaliovas būtų subjaurotas raupais, kad jo nosį būtų sulaužęs karnizo gabalas, kai jis žiūrėjo į nuotraukas pro veidrodžio stiklą ar kitą savo dykinėjimo akimirką. Tikrai kas nors nusijuoktų? O jei nebūtų juoko, koks būtų požiūris į vulgarumą istorijoje. Arba įsivaizduokite, kad majoro Kovaliovo nosis dingtų be žinios, kad jis negrįžtų į savo vietą, o toliau keliautų po Rusiją, apsimesdamas valstybės tarybos nariu. Majoro Kovaliovo gyvenimas būtų sugriautas: jis būtų tapęs ir nelaimingu, ir niekam tikusiu, kenksmingu žmogumi, būtų susierzinęs, būtų sumušęs savo tarną, būtų suradęs kaltę visiems, o gal net pradėjęs. melas ir apkalbos. Arba įsivaizduokite, kad Gogolis būtų pavaizdavęs majorą Kovalievą kaip reformuotą, kai jam grįžo nosis – prie fantastikos būtų pridėtas melas. O štai fantastika tik sustiprino tikrovės pasireiškimą, nuspalvino vulgarumą ir padidino juokingumą.

Itin charakteringas nosies apsimetėlio, kuris pozuoja valstybės tarybos narys, detalė. Kaukazo kolegijos vertintojui civilinio tarybos nario laipsnis yra kažkas neįprastai aukšto, pavydėtino ir įžeidžiančio savo nepasiekiamumu, ir staiga šis rangas atitenka majoro Kovaliovo nosiai, o ne pačiam majorui, teisėtam nosies savininkui.

Čia fantastinėmis formomis vaizduojamas mums labai artimas ir įprasčiausias reiškinys. Graikai padarė jį deive – gandai, Dzeuso dukra, o mes jį vadiname apkalbomis.

Apkalbos yra sutirštintas melas; visi prideda ir po truputį prideda, o melas auga kaip sniego gniūžtė, kartais grasindama virsti sniegu. Apkalbose dažnai niekas nėra kaltas individualiai, bet aplinka visada kalta: geriau nei majoras Kovaliovas ir leitenantas Pirogovas, apkalbos rodo, kad tam tikroje aplinkoje susikaupė smulkmeniškumas, tuščios mintys ir vulgarumas. Apkalbos yra tikras fantastikos substratas.

Apskritai fantastikos galia apsakyme „Nosis“ paremta jos menine tiesa, grakščiais susipynimu su tikra į gyvą, šviesią visumą.

Analizės pabaigoje fantastikos formą „Nosyje“ galime apibrėžti kaip kasdienybę.

Ir iš šios pusės Gogolis negalėjo pasirinkti geresnio, ryškesnio išraiškos būdo nei fantastinis.

„Viya“ paimsime kaip kitos Gogolio fantastikos formos atstovą. Pagrindinis psichologinis šios istorijos motyvas – baimė. Baimė būna dviejų formų: stipriojo ir paslaptingojo – mistinės baimės. Taigi čia vaizduojama mistinė baimė. Autoriaus tikslas, kaip jis pats sako raštelyje, yra kuo paprasčiau papasakoti išgirstą legendą apie Viją. Legenda iš tiesų perteikiama paprastai, tačiau panagrinėjus šią taip natūraliai ir laisvai besivystančią istoriją, pamatysite sudėtingą protinį darbą ir pamatysite, kaip ji nepamatuojamai toli nuo tradicijos. Poetinis kūrinys yra kaip gėlė: iš pažiūros paprastas, bet iš tikrųjų jis yra be galo sudėtingesnis už bet kokį lokomotyvą ar chronometrą.

Poetas visų pirma turėjo priversti skaitytoją pajusti tą mistinę baimę, kuri buvo legendos psichikos pagrindas. Mirties fenomenas ir gyvenimo anapus kapo idėja visada buvo ypač lengvai nuspalvinta fantazijos. Kelių tūkstančių kartų mintis ir vaizduotė įtemptai ir beviltiškai sutelkė dėmesį į amžinus gyvenimo ir mirties klausimus, o šis ryžtas ir beviltiškas darbas paliko žmogaus sieloje vieną galingą jausmą – mirties ir mirusiųjų baimę. Šis jausmas, išlikdamas identiškas savo esme, be galo kinta tų idėjų, su kuriomis jis yra siejamas, pavidalais ir grupavimu. Turime būti įvesti į regioną, kuris jei ne tas, kuris sukūrė legendą (jos šaknys dažnai slypi per giliai), tai bent ją palaiko ir maitina. Gogolis pasakojimo pabaigoje nurodo griuvėsius, Khoma Bruto mirties atminimą. Tikriausiai šie sunykę ir paslaptingi griuvėsiai, apaugę mišku ir piktžolėmis, ir paskatino vaizduotę sukurti legendą apie Viją tokia forma.

Atrodo, kad pirmoji istorijos dalis yra istorijos epizodas. Bet tai tik iš pažiūros – iš tikrųjų tai yra organiška istorijos dalis.

Čia mums pristatoma aplinka, kurioje tradicija buvo palaikoma ir klestėjo.

Ši aplinka yra bursa. Bursa yra savotiškas statusas in statu*, kazokai mokyklos suole, visada pusiau alkani, fiziškai stiprūs, drąsiai užgrūdinti lazdele, siaubingai abejingi viskam, išskyrus fizinę jėgą ir malonumą: moksliškas mokslas, nesuprantamas, kartais ir formoje. kažkoks nepakeliamas egzistencijos priedas, vėliau perkeliamas į metafizinį ir paslaptingą pasaulį.

Kita vertus, mokinys yra artimas žmonėms: jo protas dažnai, po mokymosi pluta, kupinas naivių idėjų apie gamtą ir prietarų; Romantiški atostogų klajonės toliau palaiko ryšį su gamta, su paprastais žmonėmis ir legendomis.

Khoma Brutas tiki velniškumu, bet vis dar yra mokslininkas.

Vienuolis, visą gyvenimą matęs raganas ir nešvarias dvasias, mokė jį burtų. Jo vaizduotė buvo puoselėjama įvairių pragariškų kančių, velniškų pagundų, skaudžių asketų ir asketų vizijų įtakoje. Į žmonių naivių mitinių legendų aplinką jis, knygnešys, įveda knyginį elementą – užrašytą legendą.

Čia matome apraišką tos pirmykštės raštingumo ir gamtos sąveikos, sukūrusios margą mūsų liaudies literatūros pasaulį.

Koks žmogus yra Khoma Brutas? Gogolis mėgo vaizduoti vidutinius, paprastus žmones, kaip šis filosofas.

Khoma Brut yra stiprus, abejingas, nerūpestingas, mėgsta daug valgyti, geria linksmai ir geranoriškai. Jis – tiesmukiškas žmogus: jo gudrybės, kai, pavyzdžiui, nori pailsėti nuo reikalų ar pabėgti, gana naivūs. Jis meluoja net nebandęs; Jame irgi nėra ekspansyvumo – net tam jis tingus. N. V. Gogolis, retas meistriškumas, pastatė šį abejingą žmogų į savo baimių centrą: prireikė daug siaubo, kad pribaigtų Khoma Brutą, o poetas prieš savo herojų galėjo išskleisti visą baisią velnio grandinę.

* Valstybė valstybėje (lot.).

Didžiausias N. V. Gogolio įgūdis buvo išreikštas laipsniškumu, kuriuo pasakojime mums perteikiamas paslaptingasis: jis prasidėjo pusiau komišku pasivažinėjimu ragana ir, tinkamai vystantis, pasiekė siaubingą baigtį – stipriojo mirtį. žmogus iš baimės. Rašytojas verčia mus su Khoma žingsnis po žingsnio patirti visus šio jausmo vystymosi etapus. Tuo pačiu metu N. V. Gogolis turėjo du pasirinkimo kelius: jis galėjo eiti analitiškai – kalbėti apie herojaus savijautą arba sintetiškai – kalbėti vaizdais. Jis pasirinko antrąjį kelią: objektyvizavo savo herojaus psichinę būseną, o analitinį darbą paliko skaitytojui.

Iš čia atsirado būtinas fantastikos persipynimas į realybę.

Pradedant nuo tos akimirkos, kai šimtininkas siunčiamas į Kijevą ieškoti Khomos, net komiškos scenos (pavyzdžiui, gultai) yra liūdnos, tada yra scena su užsispyrusiu šimtininku, jo baisiais keiksmais, mirusiųjų grožiu, plepais. tarnų kelias į bažnyčią, užrakinta bažnyčia, pievelė priešais, maudoma mėnulyje, bergždžios pastangos save nudžiuginti, kurios tik dar labiau ugdo baimės jausmą, liguistą Khomos smalsumą, mirusios moters vizijimą jos pirštas. Mūsų įtemptas jausmas šiek tiek atsipalaiduoja dienos metu. Vakaras – sunkios nuojautos, naktis – nauji siaubai. Mums atrodo, kad visi baisumai jau išnaudoti, bet rašytojas randa naujų spalvų, tai yra, ne naujų spalvų – sutirština senąsias. Ir tuo pačiu – jokios karikatūros, jokio meninio melo. Baimė užleidžia vietą siaubui, siaubas – sumišimui ir melancholijai, sumišimas – sustingimui. Prarandama riba tarp savęs ir aplinkos, ir Khome'ui atrodo, kad burtus kalba ne jis, o mirusi moteris. Khomos mirtis yra būtina istorijos pabaiga; Jei akimirką įsivaizduosite jo pabudimą iš girto miego, tada visa meninė istorijos prasmė išnyks.

„Vijoje“ fantastika vystėsi mistinėje dirvoje – iš čia ir ypatingas intensyvumas. Būdingas N. V. Gogolio mistikos bruožas yra pagrindinis jo antgamtinių būtybių - raganos ir burtininko - kerštingų ir piktų būtybių tonas.

Taigi pirmajam Gogolio grožinės literatūros raidos etapui būdinga tai, kad rašytojas nustūmė grožinės literatūros nešėją į praeitį, palikdamas savo įtaką, „pėdsaką“ šiais laikais.

Rašytojas, parodijuodamas romantinės paslapties poetiką, atsisakė paaiškinti, kas vyksta.

Skaitydami N. V. Gogolio kūrinius, jūs nevalingai parodote savo vaizduotę, nepaisydami jos ribų tarp galimo ir neįmanomo.

Žvelgiant į N. V. Gogolio kūrybą, galima a priori būti tikras, kad joje rasime daug mokslinės fantastikos elementų. Juk jei pastaroji nulėmė visą liaudies kultūros tipą, tai, kaip pabrėžė M. Bachtinas, jos įtaka apima daugybę epochų, beveik iki mūsų laikų.

Prieš jus – esė, atskleidžianti fantazijos ir grotesko vaidmenį mūsų mylimo N. V. Gogolio kūryboje. Fantastinių ir groteskiškų motyvų analizė paremta „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ ir „Peterburgo pasakos“ pavyzdžiu.

Pereikime prie esė teksto.

Fantazijos ir grotesko vaidmuo N. V. Gogolio kūryboje

Pirmą kartą su fantazija ir grotesku susiduriame Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio darbuose viename iš pirmųjų jo kūrinių. Vakarai ūkyje prie Dikankos“.

Gogolio laikais Rusijos visuomenė labai domėjosi Ukraina, jos papročiais, gyvenimo būdu, literatūra, folkloru. N.V. Gogolis drąsiai atsakė į skaitytojo poreikį ukrainietiškoms temoms parašydamas „Vakarus...“.

1829 m. pradžioje Gogolis pradėjo rašyti „Vakarus...“, kuriame persmelkė turtingus ukrainietiško charakterio bruožus, dvasines ir moralines taisykles, ukrainiečių valstiečių ir kazokų manieras, papročius, gyvenimą, įsitikinimus. Sėkmingai parinktos istorijos vietos ir laikotarpiai - „Soročinskajos mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Gegužės naktis“.

IN "Vakarais..." susiliejo religinės ir fantastinės herojų idėjos, pagrįstos pagoniškais ir krikščioniškais įsitikinimais. Autorės požiūris į antgamtinius reiškinius yra ironiškas, natūralu, kad pasakojimuose apie naujausius įvykius, apie modernumą demoniškos jėgos suvokiamos kaip prietarai ( „Soročinskajos mugė“). Aukšta pilietinė padėtis, noras parodyti tikrus personažus verčia rašytoją pajungti tautosaką ir etnografinę medžiagą užduočiai įkūnyti dvasinę esmę, moralinį ir psichologinį žmonių įvaizdį, kaip teigiamą savo kūrinių herojų. Jų groteskiški ir fantastiški įvaizdžiai yra panašūs į pasakų ir pasakėčių vaizdus ir iš dalies turi tą patį semantinį krūvį. Pasakų herojai, kaip taisyklė, nėra mistiški, o, pagal populiarias idėjas, daugiau ar mažiau sužmoginti. Velniai, raganos ir undinės turi labai tikrų, konkrečių žmogaus bruožų. Velnias iš istorijos" Kūčios» « iš priekio – tobulas vokietis", A" už nugaros yra uniformuotas provincijos advokatas“, viliodamas Solokhą, jis sušnibždėjo jai į ausį: tą patį, ką paprastai šnabžda visai moteriškai rasei».

Fantazija, įpinta į realų gyvenimą, įgauna liaudies pasakų žavesio. Poetizuodamas liaudies gyvenimą, Gogolis nebuvo ateistas ir jo kūriniai nėra satyra religine tema, priešingai, jo paties religingumas atsispindėjo tikėjime „stačiatikių“ herojaus pergale. Išsamiau nei kituose kūriniuose tai buvo išreikšta pasakojime “ Baisus kerštas“ Mistiška dvasia sukurtas burtininko įvaizdis įkūnija velnišką jėgą, tačiau šiai baisiai jėgai priešinasi stačiatikių religija, tikėjimas visa nugalinčia dieviškosios apvaizdos galia. Kūrinyje atskleidžiama paties Gogolio pasaulėžiūra.

"Vakarai..." papuoštas gamtos paveikslais, didingais ir gražiais. Rašytoja ją apdovanoja pačiais puikiausiais palyginimais: „ Sniegas... buvo pabarstytas krištolinėmis žvaigždėmis» (« Kūčios") ir epitetai: " Visa žemė sidabrinėje šviesoje», « Dieviška naktis!» (« Gegužės naktis arba Nuskendusi moteris“), Peizažai pabrėžia teigiamų veikėjų charakterius, jų vienybę su gamta ir tuo pačiu ryškiai išryškina neigiamų veikėjų subjaurojimą. Gamta kiekviename kūrinyje įgauna individualų koloritą pagal savo ideologinę koncepciją.

Gogolio gyvenimas Sankt Peterburge sukėlė gilių, neigiamų įspūdžių ir apmąstymų, kurie daugiausia atsispindėjo „ Sankt Peterburgo istorijos“, parašyta 1831–1841 m. Visame pasakojime yra bendrumas – orientacija į problemą (gretų ir pinigų galia), socialinė herojaus padėtis (paprastas žmogus, „mažas“ žmogelis), viską ryjantis visuomenės godumas (ardomoji pinigų galia, akivaizdžios socialinės sistemos neteisybės atskleidimas). Teisingai atkurdamas 3-ojo dešimtmečio Sankt Peterburgo gyvenimo paveikslą, rašytojas atspindi socialinius prieštaravimus, būdingus visam to meto šalies gyvenimui.

Satyrinis vaizdavimo principas, kurį Gogolis padėjo visam savo pasakojimui, „Peterburgo pasakose“ ypač dažnai perauga į mistinę fantastiką ir mėgstamą groteskiško kontrasto techniką: „ tikrasis poveikis slypi visiškai priešingai“ Tačiau mistika čia pajungta vaizduojamų įvykių ir personažų tikroviškumui.

Gogolis „ Nevskio prospektas„rodė triukšmingą, šurmuliuojančią įvairių sluoksnių žmonių minią, kontrastą tarp didingos svajonės ir tikrovės vulgarumo, prieštaravimą kelių beprotiškai prabangai ir siaubingą milijonų skurdą. Apsakyme „Nosis“ Gogolis meistriškai naudoja grožinę literatūrą, per kurią parodoma biurokratinių ir garbingų žmonių galia, žmonių santykių absurdiškumas biurokratinės biurokratijos ir pavaldumo fone, kai individas visuomenėje praranda savo pirminę prasmę.

« Sankt Peterburgo istorijos„evoliucionuoti nuo socialinės ir kasdieninės satyros iki groteskiško socialinio ir politinio pamfletų, nuo romanizmo iki realizmo.

Sąmonės netekimo būsenoje, kliedesyje, istorijos herojus “ Paltas“, Bašmačkinas rodo savo nepasitenkinimą reikšmingais asmenimis – „bosais“, kurie jį grubiai menkino ir įžeidinėjo. Autorius, stodamas į herojaus pusę, jį gindamas, išreiškia savo protestą fantastiška istorijos tęsinyje. Reikšmingas veikėjas, mirtinai išgąsdinęs Akaky Akakievičių, važiavo neapšviesta gatve išgėręs šampano draugo vakarėlyje ir išsigandęs galėjo įsivaizduoti bet ką, net ir mirusį žmogų.

Gogolis kritinį realizmą iškėlė į naują aukštesnį lygmenį, palyginti su savo pirmtakais, praturtindamas jį romantizmo atributais, kurdamas satyros ir lyrikos sintezę, tikrovės ir nuostabaus žmogaus svajonių bei šalies ateities analizę.

Tikiuosi, kad pasiūlyta esė „Fantazijos ir grotesko vaidmuo N. V. Gogolio kūryboje“ jums buvo naudinga.