Petruševskajos gyvenimo metai. Biografija

Gimė 1938 m. gegužės 26 d. Maskvoje. Jos senelis buvo garsus kalbininkas, orientalistikos profesorius Nikolajus Jakovlevas (1892-1974).

Būsimos rašytojos šeima patyrė represijas, Didžiojo Tėvynės karo metu ji gyveno pas gimines, po karo - našlaičių namuose prie Ufos. Vėliau ji persikėlė į Maskvą, kur baigė mokyklą.

Ji dirbo korespondente Maskvos laikraščiuose ir leidyklų darbuotoja.

Nuo 1972 m. ji yra Centrinės televizijos studijos redaktorė.

Liudmila Petruševskaja savo pirmąją istoriją „Tokia mergina“ parašė 1968 m. (po 20 metų paskelbta žurnale „Ogonyok“).

1972 m. jos pasakojimai „Klarisos istorija“ ir „Istorijos pasakotojas“ buvo paskelbti žurnale „Aurora“. 1974 metais tame pačiame leidinyje buvo išspausdinti pasakojimai „Tinklai ir spąstai“ bei „Per laukus“.

1977 m. Petruševskaja buvo priimta į SSRS rašytojų sąjungą, tačiau jos kūriniai buvo retai publikuojami. Iki 1988 metų buvo išleistos septynios novelės, spektaklis vaikams „Du langai“ ir kelios pasakos.

Pirmąsias Petruševskajos pjeses pastebėjo mėgėjų teatrai. Spektaklį „Muzikos pamokos“ (1973) Romanas Viktyukas pastatė 1979 metais Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre ir netrukus buvo uždraustas. Spektaklį „Cinzano“ pastatė Lvovo „Gaudeamus“ teatras.

Profesionalūs teatrai Petruševskajos pjeses pradėjo statyti devintajame dešimtmetyje. Vienaveiksmis spektaklis „Meilė“ buvo išleistas Tagankos teatre, „Kolumbinos butas“ pastatytas Sovremennike, o „Maskvos choras“ – Maskvos meno teatre.

Nuo devintojo dešimtmečio pradėti leisti jos pjesių ir prozos rinkiniai: „Nemirtinga meilė: istorijos“ (1988), „XX amžiaus dainos: vaidinimai“ (1988), „Trys merginos mėlynai: vaidinimai“ (1989), „Dievo Eroto kelyje: proza“ (1993), „Namo paslaptys: istorijos ir istorijos“ (1995), „Merginų namai: istorijos ir istorijos“ (1998).

Petruševskajos istorijos ir pjesės išverstos į daugelį pasaulio kalbų, jos dramos kūriniai statomi Rusijoje ir užsienyje. 2017 metais ji pristatė naujas savo knygas „Klaidžiojimai apie mirtį“ ir „Niekam nereikia. Nemokama“, taip pat kolekcija „Apie mūsų šaunų gyvenimą. Stee-hee-hee“.

2018 metais jos romanas „Mes buvome pavogti. Nusikaltimų istorija“ pateko į ilgą „Didžiosios knygos“ apdovanojimo sąrašą. Istorija „Mergaitė iš Metropolio“ yra įtraukta į JAV kritikų sąjungos apdovanojimą.

2018 metais buvo išleistos rašytojos knygos „Stebuklingos istorijos. Nauji Elenos Gražuolės nuotykiai“ ir „Stebuklingos istorijos. Seno vienuolio testamentas.

Pagal Petruševskajos scenarijus buvo pastatyta nemažai filmų ir spektaklių: „Meilė“ (1997), „Pasimatymas“ (2000), „Maskvos choras“ (2009) ir kt.

Animacinis filmas „Pasakos apie pasakas“, sukurtas pagal bendrą Liudmilos Petruševskajos ir Jurijaus Norshteino scenarijų, buvo pripažintas geriausiu visų laikų animaciniu filmu, remiantis Kino meno akademijos, bendradarbiaujant su ASIFA-Holivudas (Los Andželas, JAV).

Pagal Petruševskajos scenarijus sukurti animaciniai filmai „Lamzi-tyri-bondi, piktasis burtininkas“ (1976), „Pavogta saulė“ (1978), „Bunny Tail“ (1984), „Katė, kuri mokėjo dainuoti“ (1988), Sukurti „Kur eina gyvūnai“ (iš almanacho „Linksmoji karuselė Nr. 34“)“ (2012 m.).

Nuo 2008 m. rašytoja taip pat koncertavo kaip dainininkė su programa „Liudmilos Petruševskajos kabaretas“ su orkestru „Kerosin“.

2010 m. Petruševskaja pristatė savo pirmąjį solinį albumą „Don't Get Used to the Rain“.

Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga „OMSU, pavadinta F. M. Dostojevskio vardu“. Filologijos fakultetas.

Bibliotekų ir informacinės veiklos skyrius.

Esė

tema „L. Petruševskajos kūrybos žanrinė įvairovė“.

Užbaigė: Elena Dulova. YAFB-001-0.

Patikrintas: Chomyakovas Valerijus Ivanovičius.

Omskas 2011 m.

Įvadas

Petruševskajos kūryba yra ypatingas, daugeliu atžvilgių unikalus meninis pasaulis. Liudmilos Petruševskajos meninis pasaulis yra sudėtinga vienas kitą paneigiančių estetinių krypčių sintezė: postmodernizmas ir realizmas, natūralizmas ir sentimentalizmas, modernizmas ir barokas. Jos kūrinių žanrinė įvairovė gana didelė. Tai dramos ir prozos kūriniai, taip pat pasakų proza.

Nuo pat pirmojo pasirodymo literatūros arenoje – 1972 metais žurnale „Aurora“, kur buvo išspausdintos dvi jos istorijos: „Klarisos istorija“ ir „Istorijos pasakotojas“, rašytoja kritikams ir literatūros teoretikams iškėlė nemažai paslapčių. , iš kurių vienas buvo pradinis pasakotojo atvaizdas . Petruševskaja atrado kasdienių situacijų „stenografinio atkūrimo“ dovaną, gąsdinančiai tiksliai jas išreikšdama „neapykanta, beprotiška eilės kalba“. Jos kūrinių kalba tapo „kasdienio gyvenimo psichopatologijos“ eksponente. Tačiau tik šis nepaprastas Petruševskajos stilius sugebėjo sukelti „saviraiškos gyvenimo efektą“, todėl ji tapo viena ryškiausių šiuolaikinės prozos figūrų. Tačiau kelias į šlovę ir pripažinimą rašytojui nebuvo lengvas. „Sąstingusiame“ aštuntajame dešimtmetyje jauno rašytojo, baigusio Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą, kūryba 1961 m. M.V. Lomonosovas, išspausdintas labai sunkiai. Auroroje išleidus dvi jos istorijas, tik po septynerių metų pasirodė jos vienaveiksmis pjesė „Meilė“ („Teatras“, 1979 m. Nr. 3). Tuo pat metu Maskvos scenoje buvo pastatytos dar neišspausdintos Petruševskajos pjesės: „Muzikos pamokas“ (1973) 70-aisiais Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre pastatė R. Viktyukas, vienaveiksmis „Meilė“ “ (1974) 8-ajame dešimtmetyje Tagankos teatre pastatė Yu. Lyubimovas. 1985 m. spektaklis Lenino komjaunimo teatre pagal pjesę „Trys merginos mėlynai“ pasirodė sėkmingas. Situacija su Petruševskajos kūrinių leidimu pasikeitė perestroikos laikotarpiu. 1988 m. kartu su pirmuoju Petruševskajos pjesių rinkiniu „XX amžiaus dainos“ buvo išleista jos apsakymų knyga „Nemirtinga meilė“. 1991 metais rašytoja Vokietijoje buvo apdovanota Puškino premija. Daugelis Rusijos kritikų jos istoriją „Laikas yra naktis“ pripažino geriausiu 1992 m. 1993 metais išleistas apsakymų rinkinys „Dievo Eroto kelyje“, 1997 metais Maskvoje išleista knyga „Tikrosios pasakos“, 1998 metais čia pasirodė prozos rinkinys „Merginų namai“, kuriame kartu su pasakojimais Petruševskajos pasakojimai, anksčiau publikuoti, buvo publikuojami tik žurnaluose. Pripažinimas sulaukė jau subrendusio autoriaus, nes Petruševskaja talentingai ir drąsiai parodė baisias gyvenimo realijas „sąstingimo“ ir pirmaisiais perestroikos metais. „Pilka“ kasdienybė Petruševskajos prozoje vaizduojama šiandienos ritmais ir kalba „Stipriai. Trumpai. Tvirtai“ (Michailovas A. Ars Amatoria, arba Meilės mokslas pagal Petruševskają // Lit. Gaz. - 1993. - Gruodžio mėn. 15, Nr. 37. - P. 4.). Rašytoja pabrėžė: "...Mano darbo vieta yra aikštėje, gatvėje, paplūdimyje. Viešumoje. Jie, patys to nežinodami, man diktuoja temas, kartais net frazes. .. Bet aš vis tiek esu poetas. Aš matau kiekvieną iš jūsų. Tavo skausmas yra mano skausmas“ (Sušilina I.K. Šiuolaikinis literatūros procesas Rusijoje. – M., 2001. – P. 37.).

Jos pjesės, pasakojimai ir pasakos dažniausiai kelia siaubą, o pasakos, atvirkščiai, džiugina – tokia šio žodžio menininkės dovana.

Petruševskajos dramaturgija ir proza ​​sukuria tikroviškumo, bet kažkokiu prieblandos įspūdį. Nuo 1990-ųjų pabaigos jos prozoje vis labiau ryškėja siurrealizmo dominavimas. Pagrindiniu žanru, struktūriniu ir siužeto formavimo principu šio rašytojo kūryboje tampa tikrovės ir fantazijos sintezė. Šia prasme pastebimas bendras jos knygos pavadinimas „Kur aš buvau“. Istorijos iš kitos tikrovės“ (2002), o į jį įtrauktų novelių pavadinimai: „Labirintas“, „Namuose yra kažkas“, „Nauja siela“, „Dvi karalystės“, „Operos fantomas“, „Gyvenimo šešėlis“, „Stebuklas“ ir kt. Šioje kolekcijoje tikrovė toli juda „mirusiųjų karalystės“ link, taip sulaužydama romantiškų dvilypių pasaulių idėją, egzistencijos „čia“ ir „ten“ priešpriešą. unikaliu būdu. Be to, L. Petruševskaja nesistengia skaitytojui suteikti holistinio supratimo nei apie tikrovę, nei apie paslaptingą kitą pasaulį. Išryškėja problemos, susijusios su žmogaus proporcingumu nežinomai „karalystei“, jų tarpusavio pralaidumui, sprendimas: paaiškėja, kad anapusinis ir pragariškasis ne tik prasiskverbė į mūsų realų pasaulį - tamsių mistinių jėgų artumą žmonėms. , gąsdinantis ir kartu viliojantis, yra visiškai organiškas, teisėtas ir kodėl – net nenuostabu. Petruševskaja niekada nedaro skirtumo tarp dangiškojo ir žemiškojo pasaulio, be to, tarp pasakiško, archajiško ir civilizuoto pasaulio. Jos prozoje viskas, kas transcendenta, parašyta toje pačioje gatvėje ir net tame pačiame bute, kuriame gyvena kasdienybė. Tačiau ne tik paslaptingasis ir anapusinis skverbiasi į „mūsų“ pasaulį, priešingai, dar dažniau pats žmogus iš „šio“ pasaulio skverbiasi į „tą“, pragarišką, nepaaiškinamą, bauginantį.

Neabejotina, kad žmogus (šiuo atveju Petruševskajos herojus) vienaip ar kitaip atsiduria „tame“ pasaulyje. Tačiau apskritai skaitytojui sunku suprasti ir nustatyti, kur tiksliai atsiduria herojus, pragaras priešais mus ar dangus, šiuolaikinė skaistyklos versija, graikų mitinis Eliziejus ar Dantės pavaizduotas Limbo – pernelyg dažnai „ sferos“ yra įmantriai persipynusios ir kartais tokios panašios. Šis Petruševskajos mistinės prozos bruožas yra kartu jos „išryškinimas“ ir paslaptingumas, o kartu ir suklupimas skaitant. Taigi galime daryti išvadą, kad šioje Petruševskajos kūrybos kaip mistinės prozos kryptimi matoma akivaizdi pragaro ir dangaus antinomija.

Šiuolaikinė literatūros kritika Petruševskają sieja su „kita literatūra“, nagrinėjančia anksčiau „tabu“ sovietinei literatūrai buvusias gyvenimo realijas – kalėjimą, visuomenės „apačią“ ir pan., kas būdinga naujajai „gamtinei mokyklai“. Po M. Gorkio socialinis „dugnas“ rado savo tyrinėtoją ir menininką Petruševskajos asmenyje. Be to, skirtingai nuo M. Gorkio, kurio požiūris į socialinio „apačios“ gyventojus sujungė ničiško jausmo („Žmogus – tai skamba išdidžiai!“) elitizmą ir demokratiją, rašytojo pozicija išties demokratiška. Kritiko I. Borisovos vertinimas teisingas: Petruševskajos kūryboje demokratija yra „grynai meninė kategorija,... ir etika, ir estetika, ir mąstymo būdas, ir grožio tipas“.

L. Petruševskajos kūrybos žanrinis originalumas nepasakų prozos ir dramos pavyzdžiu

Petruševskajos dramaturgija ir pasakiška proza ​​stebina perdėta negatyvo koncentracija. O gyvenimo kaip absurdo vaizdavimas siūlo analogijas su egzistencializmu.

Kaip ir egzistencialistai, jos herojų tikroji esmė išbandoma ribinėse išdavystės, ligos ir pasitraukimo į užmarštį situacijose. Petruševskajos veikėjai dažnai yra priversti rinktis, o tai atskleidžia tikrąją jų esmę (kartais pasirinkimo sąvoka įtraukiama į pavadinimą, kaip ir apsakyme „Zinos pasirinkimas“). Rašytojo gyvenimo filosofija nėra per daug optimistinė, tai ypač matyti iš šios filosofinės ištraukos, kuri pradeda pasakojimą „Nemirštantis gyvenimas“: „...ką reiškia prarastas gyvenimas? Kas pasakys, kad malonus ir paprastas žmogus dingo ne be priežasties, paliko pėdsaką ir pan. - o piktas, kenksmingas ir nešvarus žmogus dingo iš gyvenimo ypatingu būdu, su dūmais ir ant stelažo? Ne" (Petrushevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - P. 25.). Taigi išeina paradoksali išvada, kad gerų ir piktų žmonių egzistavimo rezultatas yra lygiai toks pat. Tuo tarpu pagrindinė Petruševskajos tema – prarastas gyvenimas. Rašytojo kūrinių herojai ir herojės dažnai netikėtai miršta iš sielvarto arba pasirenka savižudybę kaip atsaką į nevertą egzistenciją. Būdinga, kad tokie herojai dažniausiai turi „tam tikrą šeimyninį statusą. žmona, vyras („Kritęs“, „Gripas“).

Tačiau Petruševskaja atrado kitą, iš tikrųjų sovietinę, pasienio situaciją, susijusią su kova dėl buto, jo buvimu ar nebuvimu. Energingi ir atkaklūs herojai moka įsitvirtinti bute ir net praplėsti savo gyvenamąjį plotą, o nevykėliai, atvirkščiai, lengvai jį praranda. Įvaldydamas šią temą rašytojas artimas Yu.Trifonovui, kuris butų mainų situaciją užpildė socialine ir moraline prasme.

Petruševskaja dažniausiai atkuria tamsiąsias gyvenimo puses. Jos pasakojimo „Ali Baba“ tema – alkoholikų, išsigimusių žmonių egzistavimas, rekviemuose „Bacila“ ir „Bohema“ rodomas didmiesčių narkomanų ir bohemos atstovų gyvenimas; Tiesa, kartais rašytoja vaizduoja kūrybinių ar mokslo darbuotojų pasaulį („Gyvenimas – tai teatras“, „Apžvalgos aikštelė“), tačiau ir šiuose kūriniuose išlieka nepakitusi pasirinkta meninė perspektyva - neišsipildžiusio ar sugriauto moters likimo vaizdas. Be to, reikšminga tai, kad tokia gyvybiškai svarbi medžiaga nėra apdorojama feministiškai.

Daugumos Petruševskajos apsakymų, pasakų ir pasakų pagrindinė tema yra moters meilės vaizdavimas – vyrui, vaikams, anūkams, tėvams. Kukli bibliotekininkė Pulcheria, apsakymo „Dievo Eroto kelyje“ herojė, savo meiluže įžvelgė ne žilaplaukį ir pusamžį vyrą, išprotėjusį genijų, o berniuką, „svarbą, išėjusią į aukštieji pasauliai, slepiasi už pilkų karčių ir raudonos odos. Pulcheria visiškai atsidavė šiam jausmui. Didinga istorija „Dievo Eroto kelyje“ taip pat parodo vyriškos meilės fenomeną. Tačiau su retomis išimtimis ši meilė vaizduojama kaip susijusi su tėvais, dažniausiai su mama (ši tema puikiai išplėtota apsakyme „Jaunesnis brolis“). Šeimos gyvenimo vaizdavimas lemia, kad rašytojas atsigręžtų į šeimos istorijos ar šeimos istorijos žanrą, tačiau Petruševskajos plunksna šie žanrai beveik susilieja su gotikinio romano žanru. Ir tai nenuostabu, nes šeimoje ji dažniausiai mato iširimą: vieno ar abiejų sutuoktinių neištikimybę, kivirčų ir kivirčų pragarą, karštus neapykantos srautus, kovą dėl gyvenamojo ploto, vieno iš šeimos narių iškėlimą. iš šios gyvenamosios erdvės, vedantis į moralinę degradaciją (apsakyme „Mažasis baisuolis“ iki girtavimo) arba trukdantis herojui rasti vietą visuomenėje (apsakymas „Laikas naktis“). Kai kurios jos istorijos „Dievo Eroto kelyje“ ir istorijos „Mažasis baisuolis“ kolizijos primena nekenčiamų ponios Golovlevos vaikų iškeldinimo aplinkybes.

Režisierės Sašos buto trūkumas yra viena iš sugriauto gyvenimo priežasčių: „... Sasha kraustėsi po miestą iš buto į butą, iš kambario į kambarį, nuo čiužinio ant grindų iki sulankstomos lovos ir kiekvieną rytą atsargiai. išlipusi iš kito svetimo lizdo, tikriausiai gudriai suplanavo kitą savo klajoklio tašką, kol amžiams migravo, įklimpusi į kilpą: bet apie tai vėliau“ („Gyvenimas yra teatras“. P. 147).

Petruševskajos prozos veikėjai, išskyrus retas išimtis, ne gyvena, o išgyvena. Natūralu, kad toks požiūris į žmogaus egzistenciją reikalavo tankaus, kartais natūralistinio, kasdienybės aprašymo. Medžiagos ir kasdienės detalės yra kruopščiai atrinktos ir užpildytos psichologiniu turiniu. Frazė „dvidešimt penkerių metų sūnus bailiai įspraustas į pagalvę“ iškalbingai pasakoja apie istorijos „Jaunesnis brolis“ herojaus personažą. Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu yra pasakojimas „Laikas yra naktis“, kuriame su didele menine jėga parodomas skurdus pagrindinės veikėjos, poetės Anos Andrianovnos gyvenimas: čia vietoj nosinės – skudurėlis ir du sumuštiniai su sviestas, pavogtas per vakarienę po kalbos prieš vaikus - Priešingu atveju nėra kaip pamaitinti mylimo anūko Timošos, o senos motinos, kuri buvo išsiųsta į psichiatrijos ligoninę, pensija padeda močiutei ir jos anūkui susitikti. Ir čia, kaip ir apsakyme „Vieno ratas“, gausu žmogaus kūno fiziologinių funkcijų aprašymų, būdingų neonaturalizmui kaip vėlyvajai realizmo stadijai.

Tiesa, kartais Petruševskaja piešia laimingos meilės scenas („Kaip angelas“, „Elegija“), tačiau tokia meilė vis tiek turi kirmgraužą, būdingą šio rašytojo meniniam pasauliui. Meilės ir šeimos bendravimas tarp dviejų žmonių yra sunkus pats savaime arba tokiu tampa dėl nepalankių sąlygų. Todėl tai vis dar atneša bėdų.„Negaliu suprasti vieno dalyko: kodėl jis paliko Nadiją, nes žinojo, kad tai ją pribaigs, o ji tikrai mirė praėjus metams po jo mirties“, – tokia istorijos pradžia. Seryozha“. Istorijoje „Kaip angelas“ vienas kitą mylintys vidutinio amžiaus sutuoktiniai pagimdo dukrytę, vardu Angelina. Istorijos pavadinimas ironiškas, net šventvagiškas. Paulius iš „Elegijos“ neatlaiko žmonos meilės priespaudos ir išvyksta į kitą pasaulį. „Ir tas, kuris yra švelnesnis šioje dviejų širdžių dvikovoje...“ Savo meilės vaizdavimu Petruševskaja kartais yra panaši į romantišką Tyutchevą.

Tik meilė vaikui („Žydų Veročka“, „Tavo ratas“, „Nakties metas“) atskleidžia tai, kas geriausia žmoguje, o Petruševskaja kaip niekas kitas sugeba apibūdinti šį jausmą. Tikros poezijos ir lyriškumo ji pasiekia apsakymuose „Laikas naktis“ ir pasakoje „Dvi seserys“, pasakodama apie savo herojės meilę anūkui ir abiejuose kūriniuose žavėdamasi vaikų žavesiu.

Tik vaikas, kaip įkūnyta gyvenimo tąsa, gali priversti rašytojo personažus bent iš dalies susitaikyti su svetima egzistencija. Tačiau norint atsiremti į šią trapią atramą, jums reikia laimingos praeities ir psichinės stiprybės. Režisieriaus Sašos šiame pasaulyje negalėjo sutramdyti net kaltės jausmas prieš mylimą dukrą: visi praėjusių metų herojės patirti pažeminimai, praeities kasdieniai neramumai, uošvės priešiškumas, kūrybinės nesėkmės. ne veltui („Gyvenimas yra teatras“). Petruševskaja savaip verkia dėl sunkaus protingos moters likimo, kuri nori ir nesugeba sujungti dvi sferas, kurioms be pėdsakų reikia visos herojės – kūrybos ir šeimos gyvenimo. Tų rašytojos herojių, kurioms ji simpatizuoja, sielose visada vyrauja „žmogiška, per daug žmogiška“. Todėl ši istorija sukonstruota polemikos forma su garsiuoju Šekspyro teiginiu, kad gyvenimas yra teatras: „kažkas, matyt, neleido Sašai taip lengvai atimti gyvybės, kažkas neleido jam kentėti, verkti. pastūmėjo mane kartą ir visiems laikams atsakyti, tai užbaigti“ („Gyvenimas yra teatras“).

Peršasi išvada, kad sovietinė moteris buvo tokia priešiška egzistencijai kaip tokiai, kad net jos mylimas vaikas ne visada galėjo išlaikyti ją šiame pasaulyje, o tai, pasak Petruševskajos, buvo vertinga tik stipriųjų, bet paprastai neigiamų. emocijas, kurias tai sukėlė. Be jokios abejonės, tamsios mintys, bet kažkas turi pažvelgti į „tamsų kambarį“ (skilties pavadinimas rašytojo pjesių rinkinyje). Šiuolaikinėje rusų literatūroje Petruševskajai tai puikiai pavyko. Beje, dėmesys tamsiajai gyvenimo pusei ryškiausiai matomas apsakyme „Zinos pasirinkimas“, pasakojančiame apie moters, kuri sunkiais karo laikais nužudė savo jauniausiąjį sūnų, norėdama padovanoti dvi vyresnes dukras, likimą. galimybė išgyventi („taip atsitiko todėl, kad buvo trys vaikai, vyras mirė, prasidėjo badas, reikėjo eiti į darbą, o kur bus trijų mėnesių kūdikis, su juo negalėjai dirbti, o be darbo visi mirtų“. Didaktinis šio darbo pobūdis akivaizdus: moralė slypi idėjoje apie neapykantos, Zinos šeimoje perduodamos iš motinos dukrai, destruktyvumo ir užkrečiamumo, neapykantos „jauniausiam sūnui, papildomam vaikui“.

Petruševo pasakos meninis žanras

Netradiciniai L. Petruševskajos žanrai

Toks gyvenimiškos medžiagos parinkimas ir jos suvokimas nulėmė žanrinę kūrybą. Petruševskaja jautėsi ankšta tradicinės istorijos ar apysakos rėmuose, sugalvojo ypatingus requiem ir tikros pasakos žanrus (rinkinys „Tikrosios pasakos“ - M., 1997).

Pirmasis iš jų gimė iš elegijos (apie tokią užuominą duoda ir rašytojas, vieną iš rekviem pavadindamas „Elegija“). Antrasis žanras, skirtingai nei klasikinė liaudies ar literatūrinė pasaka, yra tvirčiau įsišaknijęs tikrovėje.

Savo rekviemuose rašytoja apmąsto to ar kito herojaus mirties priežastis, kaskart pasakodama kažkieno asmeninę dramą. Tačiau net ir čia, šio žanro kūriniuose, Petruševskaja išlaiko jai būdingą komediją. Ji kyla iš sumaniai ir naujai pritaikytos netinkamai tiesioginės kalbos, sutrumpintų frazeologinių vienetų ir iš tos naujos šnekamosios kalbos bei sumažinto žodyno funkcijos, kuri atsiranda dėl pasakotojo ironijos. Netinkamai tiesmuka herojaus, palikusio šeimą, bet aplankiusio žmoną ir dukrą, kalba pasigirsta pasakotojo kalboje ir praranda teigiamą semantiką dėl šio teiginio ironijos bei po jo sekančio herojės mirties aprašymo. Tėvų skyrybos ir motinos mirtis tampa priežastimi, kodėl jų dukra auga kaip „vienišas vilkas, perėjęs visus gyvenimo etapus kaip laisva prostitutė, mergina, dirbanti rūsiuose, kur sėdi jaunimas. , o dabar ji jau yra trijų vaikų mama, draugiškai gyvenanti su vyru verslininku vasarnamyje kažkur Maskvos srityje“ („Kritusi“). Ši triviali idėja istorijoje gavo aštriai modernų meninį įsikūnijimą, o komiškas efektas atsirado dėl to, kad buvo praleistas tarpinis herojės likimo etapas ir ji akimirksniu pakilo iš baisaus rūsio į „naujojo ruso“ dvarą. .

Taigi galima sakyti, kad rašytoja nuodugniai išnagrinėjo savo temą, kurioje Petruševskaja atrado naujus aspektus, skirtingų socialinių sluoksnių šeimos gyvenimą ir parodė šeimą pirmiausia kaip visuomeninių, socialinių ryšių irimo sferą: ryšius tarp skirtingų kartų. , tarp sutuoktinių. Jei kartais atsiranda tokių ryšių („Himnas šeimai“), tai dažniausiai spaudžiamas aplinkinių ir dėl vaiko gimimo.

„Petruševskaja visai ne kasdienybės rašytoja... Savo pasakojimuose ji parodo, kaip gyvenimas tik „žemiškų lobių įsigijimo“ sferoje uždaro žmogui pačią galimybę judėti dvasingumo link, paliekant jį beorėje erdvėje. kasdienybės“, – teisingai pažymi I. K.. Sušilina (Sušilina I.K. Šiuolaikinis literatūros procesas Rusijoje. - P. 39-40.).

Pastaraisiais metais Petruševskaja aktyviai rašė pasakas suaugusiems. Kaip pažymėjo pati rašytoja, „Apysaka suponuoja liūdesį, pasaka – mirtį“ (Sušilina I.K. Šiuolaikinis literatūros procesas Rusijoje. - P. 39-40.). Ir iš tikrųjų visos rašytojo pasakos turi laimingas pabaigas.

Pasakos apie L.S. „Petrushevskaya“, skirta tiek vaikams, tiek suaugusiems, tvirtai remiasi turtingu liaudies pasakų meninių priemonių arsenalu. Pasitepusios nuostabiu tepalu, senutės virsta merginomis („Dvi seserys“); ragana dovanoja seserims dvynėms magijos dovaną („Dilgėlė ir avietė“); vienas būrėjas gražuolę apdovanoja ilga nosimi, o kitas – maža, gydytojas Anisim, pasitelkęs vaistus, grąžina pamestą pirštą („Mergaitės nosis“).

Tuo pačiu metu Petruševskajos pasakos, savo dėmesį sutelkdamos į mūsų laikų aktualijas, yra panašios į noveles. „Dilgėlėje ir avietėje“ tai gimnazistų asmenybės formavimosi problema; „Girl Hoc“ – apmąstymai apie grožį, meilę ir laimę; „Dvi seserys“ – silpniausių ir labiausiai pažeidžiamų mūsų visuomenės – pagyvenusių žmonių ir vaikų – išlikimo klausimas.

Rašytojo pasakos poetiškos ir linksmos. Jų herojai gyvena tolimoje šalyje, kur susitinka grafai ir yra neįprastų pavadinimų gatvės (Right Hand Street) ir gana modernios kirpyklos, bibliotekos, mokyklos. Nors Petruševskajos veiksmo laikas apibendrintas, kaip ir liaudies pasakose, ji atsisako jų poetikai būdingų stereotipinių formulių. Užtat jos pasakų prozoje meniškai, individualizuotai aprašoma herojų išvaizda, jų personažai ir namai. Gražuolės Ninos portretas iš pasakos „Mergaitė nosis“ – poetiškas ir nepakartojamas: „Kai ji juokėsi, atrodė, kad šviečia saulė. Kai verkė, atrodė, kad krenta perlai. Vienas dalykas ją sugadino - jos didelė. nosis“ (Petruševskaja L.S. Tikros pasakos. - M., 1997. - P. 53.). Individualizacija čia atsiranda dėl sėkmingos portreto detalės – ilgos nosies. Tiesą sakant, meninės priemonės išreiškia individualumo unikalumo ir vertės idėją. Ši mintis vėliau atsiskleidžia per siužetą: būtent juokinga herojės išvaizda pritraukia prie jos vargšą jaunuolį, kuris galiausiai veda savo mylimąją.

Pasakose Petruševskajos humoras pasireiškia visapusiškiausiai ir dosniausiai. Nuotaikingą efektą sukuria veikėjų detalės, portretai ir kalba. Šiuolaikinių vaikų kalbos klišės juokingos protingų močiučių-mergaičių pokalbiuose, kurios sąmoningai vartoja žargoną kaip atsargumo priemonę, kad jų neatskleistų suaugusieji („Dvi seserys“). Užuojauta žmogui, kad ir kokiose situacijose jis atsidurtų, dėmesys „amžinoms“ ir skaudžioms mūsų laikų problemoms, subtili klausa kalbai, gebėjimas juokais numalšinti įtampą, turtinga vaizduotė – visa tai yra aspektai. to literatūros stebuklo, kurio vardas Liudmila Petruševskaja.

Išvada

Pažymėtina, kad dramaturgų sąrašas nauja banga Jis atidaromas moters vardu. Kas kitas, jei ne moteris galėtų atidžiau pažvelgti į šiuolaikinio žmogaus šeimą, kasdienybę ir skausmingai aštriai pajusti visas šio gyvenimo būdo bėdas.

Petruševskaja savo darbuose meniškai nagrinėjo svarbų Rusijos tikrovės procesą – asmenybės deformaciją veikiant kasdienėms, žmogaus orumą žeminančioms egzistencijos sąlygoms. Liūdnai pagarsėjusi kasdienybė iš Petruševskajos herojų išspaudžia visas gyvybines jėgas, o jų sielose nebelieka vietos šventei, šviesiai vilčiai, tikėjimui meile. Daugelis menininkų apskritai mano, kad jiems čia ne vieta, pastebi kritikė N. Agiševa, ir bjauriai veržiasi nuo verkiančių vaikų ir keikiasi alkoholikų į didelio gyvenimo platybes. Petruševskaja lieka ten, kur žmonės jaučiasi blogai ir gėdijasi. Štai kodėl Petruševskaja rašo apie kiekvieną iš mūsų.

Šiame straipsnyje pateikiama Liudmilos Petruševskajos biografija. Tai garsi rusų poetė, rašytoja, scenaristas ir dramaturgas.

Vaikystė ir jaunystė

Liudmilos Petruševskajos biografiją galite sužinoti iš šio straipsnio. Rusų rašytojas gimė Maskvoje 1938 m. Jos tėvas buvo darbuotojas. Senelis buvo plačiai žinomas mokslo sluoksniuose. Nikolajus Feofanovičius Jakovlevas buvo garsus kalbininkas ir specialistas Kaukaze. Šiuo metu jis laikomas vienu iš daugelio SSRS tautų rašymo įkūrėjų.

Didžiojo Tėvynės karo metu Liudmila Stefanovna Petruševskaja kurį laiką gyveno pas giminaičius ir net našlaičių namuose, esančiuose netoli Ufos.

Pasibaigus karui, ji įstojo į Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą. Tuo pat metu ji pradėjo dirbti didmiesčių laikraščių korespondente ir bendradarbiauti su leidyklomis. 1972 m. ji pradėjo eiti redaktorės pareigas Centrinėje televizijos studijoje.

Kūrybinė karjera

Liudmila Stefanovna Petruševskaja anksti pradėjo rašyti scenarijus studentų vakarėliams, poeziją ir apsakymus. Tačiau tuo metu apie rašytojo karjerą dar negalvojau.

1972 m. pirmasis jos darbas buvo paskelbtas žurnale „Aurora“. Tai buvo istorija, pavadinta „Per laukus“. Po to Petruševskaja toliau rašė, tačiau jos istorijos nebebuvo skelbiamos. Prie stalo teko dirbti mažiausiai dešimt metų. Jos darbai pradėti spausdinti tik po perestroikos.

Be to, mūsų straipsnio herojė dirbo dramaturge. Jos spektakliai buvo rodomi mėgėjų teatruose. Pavyzdžiui, 1979 m. Romanas Viktyukas pastatė savo spektaklį „Muzikos pamokos“ Moskvorechye kultūros centro teatro teisėje. Teatro režisierius Vadimas Golikovas - Leningrado valstybinio universiteto studijos teatre. Tiesa, beveik iškart po premjeros pastatymas buvo uždraustas. Spektaklis buvo išleistas tik 1983 m.

Kitas garsus spektaklis pagal jos tekstą „Cinzano“ buvo pastatytas Lvove, Gaudeamus teatre. Profesionalūs teatrai pradėjo masiškai statyti Petruševskają nuo devintojo dešimtmečio. Taigi vieno veiksmo kūrinį „Meilė“ publika išvydo Tagankos teatre, „Kolumbinos butas“ buvo išleistas „Sovremennik“, o „Maskvos choras“ – Maskvos meno teatre.

Rašytojas disidentas

Liudmilos Petruševskajos biografijoje yra daug liūdnų puslapių. Taigi, daugelį metų jai teko šlapintis ant stalo. Storų literatūros žurnalų redaktoriai turėjo neišsakytą draudimą neskelbti rašytojo kūrinių. To priežastis buvo ta, kad dauguma jos romanų ir istorijų buvo skirti vadinamosioms šešėlinėms sovietinės visuomenės gyvenimo pusėms.

Tuo pačiu metu Petruševskaja nepasidavė. Ji ir toliau dirbo, tikėdamasi, kad kada nors šie tekstai išvys dienos šviesą ir ras savo skaitytoją. Tuo laikotarpiu ji sukūrė pokštų pjesę „Andantė“, dialogo pjeses „Izoliuota dėžė“ ir „Stiklinė vandens“ bei monologinį pjesę „XX amžiaus dainos“ (būtent tai ir davė pavadinimą jos vėlesnei kolekcijai. dramos kūrinių).

Petruševskajos proza

Liudmilos Petruševskajos prozos kūrinys iš tikrųjų tęsia savo dramaturgiją daugelyje teminių planų. Jame taip pat naudojamos beveik tos pačios meninės technikos.

Tiesą sakant, jos darbai yra tikra moterų gyvenimo enciklopedija – nuo ​​jaunystės iki senatvės.

Tai apima šiuos romanus ir istorijas - „Veros nuotykiai“, „Klarisos istorija“, „Ksenijos dukra“, „Šalis“, „Kas atsakys?“, „Mistika“, „Higiena“ ir daugelis kitų.

1992 m. ji parašė vieną garsiausių savo kūrinių - rinkinį „Laikas yra naktis“, prieš pat buvo išleistas kitas rinkinys „Rytų slavų dainos“.

Įdomu tai, kad jos kūryboje yra daug pasakų vaikams ir suaugusiems. Tarp jų verta paminėti „Kažkada buvo žadintuvas“, „Mažoji burtininkė“, „Lėlių romanas“, rinkinys „Vaikams pasakojamos pasakos“.

Per visą savo kūrybinę karjerą Petruševskaja gyvena ir dirba Rusijos sostinėje.

Asmeninis Liudmilos Petruševskajos gyvenimas

Petruševskaja buvo ištekėjusi už Solyankos galerijos vadovo Boriso Pavlovo. Jis mirė 2009 m.

Iš viso mūsų straipsnio herojė turi tris vaikus. Vyriausias - Kirilas Kharatyanas gimė 1964 m. Jis žurnalistas. Vienu metu jis dirbo leidyklos „Kommersant“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotoju, vėliau buvo vienas iš „Moscow News“ laikraščio vadovų. Šiuo metu dirba laikraščio „Vedomosti“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotoju.

Antrojo Petruševskajos sūnaus vardas yra Jis gimė 1976 m. Jis taip pat yra žurnalistas, prodiuseris, televizijos laidų vedėjas ir menininkas. Rašytojo dukra – žinoma muzikantė, viena iš sostinės funk grupės įkūrėjų.

Petras kiaulė

Ne visi žino, bet būtent Liudmila Petruševskaja yra memo apie Petrą Kiaulę, bėgantį iš šalies raudonu traktoriumi, autorė.

Viskas prasidėjo, kai 2002 m. rašytojas iš karto išleido tris knygas „Kiaulė Petras ir mašina“, „Kiaulė Petras atvyksta į svečius“ ir „Kiaulė Petras ir parduotuvė“. Po 6 metų buvo nufilmuotas to paties pavadinimo animacinis filmas. Būtent po jo paskelbimo šis personažas virto meme.

Jis išgarsėjo visoje šalyje po to, kai 2010 m. vienas iš internautų, pravarde Leinas, įrašė muzikinę kompoziciją „Petras valgo...“. Netrukus po to kitas vartotojas Artemas Čižikovas ant teksto uždėjo ryškią vaizdo seką iš to paties pavadinimo animacinio filmo.

Yra dar vienas įdomus faktas apie rašytoją. Remiantis kai kuriomis versijomis, Liudmilos Petruševskajos profilis buvo kaip prototipas kuriant Jurijaus Norshteino animacinio filmo „Ežiukas rūke“ titulinį personažą.

Tai patvirtina faktas, kad pati Petruševskaja viename iš savo kūrinių tiesiogiai apibūdina šį epizodą būtent taip. Tuo pačiu jis skirtingai apibūdina šio personažo išvaizdą.

Tuo pačiu metu patikimai žinoma, kad Petruševskaja tapo režisieriaus prototipu kuriant kitą animacinį filmą - „Gervė ir garnys“.

"Laikas yra naktis"

Pagrindinis Liudmilos Petruševskajos biografijos darbas yra apsakymų rinkinys „Laikas yra naktis“. Jame buvo įvairių jos romanų ir pasakojimų, ne tik naujų, bet ir jau seniai žinomų kūrinių.

Pastebėtina, kad Petruševskajos herojai yra paprasti, vidutiniai žmonės, kuriuos kiekvienas iš mūsų galime sutikti kiekvieną dieną. Jie yra mūsų darbo kolegos, kasdien susitinka metro, gyvena šalia tame pačiame pastate.

Kartu reikia galvoti, kad kiekvienas iš šių žmonių yra atskiras pasaulis, ištisa Visata, kurią autorius sugeba sutalpinti į vieną mažą kūrinį. Liudmilos Petruševskajos istorijos visada išsiskyrė dramatiškumu, tuo, kad juose buvo stiprus emocinis užtaisas, kurio galėtų pavydėti kai kurie romanai.

Dauguma kritikų šiandien pastebi, kad Petruševskaja išlieka vienu neįprastiausių šiuolaikinės rusų literatūros reiškinių. Tai meistriškai sujungia archajiškumą ir modernumą, akimirką ir amžiną.

Pasakojimas „Šopenas ir Mendelsonas“

Liudmilos Petruševskajos istorija „Šopenas ir Mendelsonas“ yra ryškus jos ryškaus ir nepakartojamo kūrybiškumo pavyzdys. Pagal ją galima vertinti kaip unikalią rusų prozininkę.

Jame stebėtinai lyginami šie du kompozitoriai, o pagrindinė istorijos veikėja – moteris, kuri nuolat skundžiasi, kad už jos sienos kiekvieną vakarą skamba ta pati erzinanti muzika.

Kaip skaičiuojamas reitingas?
◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal balus, gautus per paskutinę savaitę
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒balsavimas už žvaigždę
⇒ komentuoti žvaigždę

Liudmilos Stefanovnos Petruševskajos biografija, gyvenimo istorija

Petruševskaja Liudmila Stefanovna yra rusų rašytoja.

Vaikystė ir jaunystė

Liudmila Petruševskaja gimė Maskvoje 1938 m. gegužės 26 d. Jos tėvas buvo mokslininkas, mokslų daktaras, o mama – redaktorė. Kai Luda buvo dar labai jaunas, prasidėjo karas. Mergina kurį laiką praleido vaikų namuose Ufoje, o paskui ją globojo senelis Nikolajus Feofanovičius Jakovlevas, kalbininkas ir Kaukazo žinovas, ir jos močiutė Valentina. Svarbu pažymėti, kad Nikolajus Jakovlevas buvo prieš anūkės anūkės mokymą skaityti. Tačiau Ludos kraujyje aistra literatūrai buvo įaugusi – atskirti raides ji išmoko slapta nuo senelio, būdama dar visai kūdikė.

1941 metais Liuda ir jos seneliai buvo evakuoti iš Maskvos į Kuibyševą. Petruševkaja ten praleido keletą savo gyvenimo metų. Pasibaigus karui, ji grįžo į Maskvą, baigė mokyklą, o vėliau tapo Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakulteto studente.

Darbas

Sėkmingai apgynusi disertaciją, Liudmila Petruševskaja kurį laiką dirbo korespondente įvairiuose Maskvos laikraščiuose, bendradarbiavo su įvairiomis leidyklomis. 1972 metais Liudmila tapo Centrinės televizijos studijos redaktore.

Rašymas

Liudmila pradėjo rašyti poeziją ir prozą jaunystėje. Studijų laikais ji rašė scenarijus sėkmių vakarėliams ir kūrybiniams vakarams ir iš to jautė tikrą malonumą, tačiau net nesvajojo būti rimta rašytoja. Viskas vyko kažkaip savaime – natūraliai, sklandžiai, be pastangų.

1972 m. Petruševskajos istorija „Per laukus“ pasirodė žurnalo „Aurora“ puslapiuose. Tai buvo Liudmilos debiutas rašant, po kurio ji dingo dešimčiai metų. Tik antroje devintojo dešimtmečio pusėje jos kūriniai vėl pradėti spausdinti. Labai greitai jos pjeses pastebėjo teatro režisieriai. Iš pradžių spektakliai pagal jos tekstus pasirodė mažųjų ir mėgėjų teatrų scenose, o laikui bėgant garsios meno šventyklos ėmė mielai statyti spektaklius pagal Petruševskają. Taigi jos pjesė „Muzikos pamoka“ buvo pastatyta kultūros namų „Moskvorechye“ teatre-studijoje, „Cinzano“ – Lvovo „Gaudeamus“, „Meilė“ – Tagankos teatre, „Kolumbinos butas“. “ buvo pastatytas Maskvos meno teatre „Sovremennik“ – „Maskvos choras“. Liudmila Petruševskaja buvo gana paklausi ir populiari autorė, nepaisant to, kad ilgą laiką jai teko rašyti „ant stalo“, nes daugelis redaktorių negalėjo išspausdinti jos kūrinių, kurie drąsiai kalbėjo apie šešėlinius gyvenimo aspektus. .

TĘSINIS ŢEMIAUS

Liudmila Petruševskaja rašė įvairaus formato istorijas ir pjeses (pokštus, dialogus, monologus), romanus, noveles ir pasakas tiek vaikams, tiek suaugusiems. Kai kurie Liudmilos Stefanovnos scenarijai buvo panaudoti kuriant filmus ir animacinius filmus – „Pavogta saulė“, „Katė, kuri mokėjo dainuoti“ ir kt.

Atskirai verta paminėti Liudmilos Petruševskajos knygas apie Petro paršelio nuotykius, kurias ji sukūrė 2002 m.: „Kiaulė Petras ir mašina“, „Kiaulė Petras ir parduotuvė“, „Kiaulė Petras ateina į Aplankykite“. 2008 metais pagal šią istoriją buvo sukurtas animacinis filmas. O 2010 m. Petras kiaulė tapo interneto meme po to, kai internete pasirodė vaizdo įrašas dainai „Petras kiaulė valgo...“, kurią sukūrė vartotojai Leinas (tekstas ir muzika) ir Artemas Čižikovas (vaizdo įrašas). Tačiau ne tik internetinė šlovė Petrą Kiaulę daro ypatingu Petruševskajos veikėju. Faktas yra tas, kad 1943 m. amerikiečių rašytoja Betty Howe išleido savo knygą pavadinimu „Peteris Pig ir jo kelionės lėktuvu“. Petruševskajos ir Howe istorijos yra labai panašios daugeliu detalių, įskaitant pagrindinę idėją ir pagrindinio veikėjo vardą.

Kita veikla

Kartu su literatūros kūrinių kūrimu Liudmila Petruševskaja sukūrė „Rankinio darbo studiją“, kurioje ji pati tapo karikatūriste. Taip pat, vykdydama projektą „Vieno autoriaus kabaretas“, rašytoja atliko populiarias praėjusio amžiaus dainas, skaitė savo eilėraščius ir net įrašė solinius albumus („Nepriprask prie lietaus“, 2010 m.; „Meilės svajonės“). “, 2012).

Liudmila Stefanovna, be kita ko, taip pat yra menininkė. Ji dažnai organizuodavo parodas ir aukcionus, kuriuose parduodavo savo paveikslus, o gautą pelną skirdavo vaikų namams.

Šeima

Liudmilos Petruševskajos vyras buvo Solyankos galerijos direktorius Borisas Pavlovas. Vyras ir žmona kartu praleido daug laimingų metų. Jie pagimdė tris vaikus - sūnus Kirilą ir Fiodorą bei dukrą Nataliją. Kirilas yra žurnalistas, buvęs leidyklos „Kommerant“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas, buvęs laikraščio „Moscow News“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas, laikraščio „Vedomosti“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas. Fiodoras yra žurnalistas ir spektaklių menininkas, teatro režisierius. Natalija yra muzikantė, funk grupės „Clean Tone“ (Maskva) kūrėja.

2009 metais Liudmila Stefanovna palaidojo savo mylimą vyrą.

Apdovanojimai ir prizai

1991 m. Liudmila Petruševskaja gavo Puškino premiją iš Tepfer fondo. 1993 metais rašytoja buvo apdovanota Spalio žurnalo premija. Ji taip pat gavo tokį patį pripažinimą iš to paties žurnalo 1996 ir 2000 m. 1995 metais Petruševskaja tapo žurnalo „Naujojo pasaulio“ apdovanojimo laureate, 1996 metais – žurnalo „Znamya“ apdovanojimo laureate, o 1999 metais – žurnalo „Zvezda“ apdovanojimo laureate. 2002 m. Liudmila Stefanovna gavo Triumfo ir Rusijos Federacijos valstybinę premiją. 2008 m. Petruševskaja tapo Bunino premijos laureate. Tais pačiais metais jai buvo įteikta vardo literatūrinė premija

Rašytojos Liudmilos Petruševskajos senelis vaikystėje uždraudė jai skaityti, o pati svajojo būti operos dainininke. Šiandien Petruševskaja yra visuotinai pripažinta literatūros klasika. Ji pradėjo rašyti septintojo dešimtmečio viduryje ir debiutavo 1972 m. su istorija „Across the Fields“ žurnale „Aurora“. Jos pjeses pastatė Romanas Viktyukas, Markas Zacharovas ir Jurijus Liubimovas, o vieno iš jų premjera Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre baigėsi skandalu - „Muzikos pamokos“ po pirmojo spektaklio buvo atšauktos, o pats teatras buvo išblaškytas. . Petruševskaja yra daugelio prozos kūrinių ir pjesių, tarp jų ir garsiųjų „kalbinių pasakų“ „Batye Puski“, autorė, parašyta neegzistuojančia kalba. 1996 metais leidykla AST išleido pirmuosius jos rinkinius. Neapsiribodama literatūra, Petruševskaja vaidina savo teatre, piešia animacinius filmus, kuria kartonines lėles ir repuoja. Projekto „Snob“ narys nuo 2008 m. gruodžio mėn.

Gimtadienis

Kur ji gimė?

Maskva

Kam gimė

Gimė IFLI (Filosofijos, literatūros, istorijos instituto) studentų šeimoje. Senelis - orientalistikos profesorius, kalbininkas N. F. Jakovlevas, mama vėliau - redaktorė, tėvas - filosofijos daktaras.

„Mano senelis buvo kilęs iš Andreevičiaus-Andrejevskių šeimos, du jo protėviai buvo suimti dekabristų byloje, vienas, Jakovas Maksimovičius, buvo nuteistas būdamas 25 metų ir visą savo trumpą gyvenimą praleido sunkiuosiuose darbuose (Petrovskio gamykla netoli Ulan Udės). 1840 m. mirė psichiatrinėje ligoninėje. Jo N. A. Bestuževo portretas (P. P. Sokolovo kopija) yra valstybėje. Istorijos muziejus

Mūsų šeima priėmė namų kiną. Pirmieji jo paminėjimai datuojami XX amžiaus 20-aisiais (Eug. Šilingo atsiminimai). Taip, nemanau, kad tai tik mes. Ši nuostabi tradicija vis dar gyvuoja daugelyje Maskvos šeimų.

„Žinote, mano prosenelis buvo sidabro amžiaus veikėjas, gydytojas ir slaptas bolševikas, ir kažkodėl reikalavo, kad manęs nemokytų skaityti.

Kur ir ką studijavote?

Ji mokėsi operos studijoje.

„Deja, aš esu nesėkmingas dainininkas.

„Aš neprisimenu savo pradmenų. Evakuojant į Kuibyševą, kur buvau atvežtas būdamas trejų metų, mes, liaudies priešai, turėjome vos kelias knygas. Močiutės pasirinkimas, ką pasiimti su savimi: „Trumpas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos istorijos kursas“, Franko „Servanteso gyvenimas“, visi Majakovskio darbai viename tome ir „Kambarys palėpėje“ “, autorius Wanda Wasilewska. Mano prosenelis („Senelis“) neleido manęs mokyti skaityti. Sužinojau tai slapta, iš laikraščių. Suaugusieji tai atrado atsitiktinai, kai ėmiau mintinai deklamuoti ištraukas iš „Trumpo istorijos kurso“ – „Ir liaudies sąjūdžio upė pradėjo slinkti, ėmė slinkti“ (su staugimu) Man atrodė, kad šie buvo eilėraščiai. Majakovskio, matyt, nesupratau. Mano močiutė Valentina buvo jauno Majakovskio piršlybų objektas, kuris kažkodėl vadino ją „mėlynąja kunigaikštyte“ ir pakvietė tuoktis. Kai močiutė ir ji sesuo Asya po dešimtmečių priverstinės nebuvimo vėl susirinko Maskvoje, žalingoji Asya sušuko: „Aš nenorėjau tekėti už poeto, ištekėjau už studento ir ką gavau!

Baigė Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą.

Kur ir kaip dirbote?

Dirbo korespondentu

Ji dirbo Visasąjunginio radijo „Paskutinės žinios“ korespondente Maskvoje, vėliau žurnalo „Krugozor“ korespondente, po to perėjo į televiziją apžvalgos skyriuje, kur, pasinaudodama visišku aplaidumu. , ji rašė reportažus apie tokias programas, kaip „LUM“ („Milijonų Lenino universitetas“) ir „Penkerių metų plano žingsniai“, – šie pranešimai nukeliavo į visas televizijos institucijas. Po daugybės vyriausiųjų redaktorių skundų skyrius buvo išformuotas, o L.Petruševskaja atsidūrė ilgalaikio planavimo skyriuje – vienintelėje futuristinėje įstaigoje SSRS, kur reikės prognozuoti sovietų televiziją. du tūkstančiai metų nuo 1972 m. Nuo 1973 metų L.Petruševskaja niekur nedirbo.

Ji sukūrė „Rankinio darbo studiją“, kurioje savarankiškai piešia animacinius filmus, naudodama pelę. Buvo sukurti filmai „K. Ivanovo pokalbiai“ (kartu su A. Golovanu), „Pince-nez“, „Siaubas“, „Ulisas: štai mes einame“, „Kur tu“ ir „Mumu“.

„Mano filmai prastai nupiešti, nerangiai parašyti, bet jie egzistuoja. Ir nepamiršk, kad gali juoktis!

Ką tu padarei?

Pasakų knygos: „Vazilijo gydymas“ (1991), „Kartą Trrr-r“ (1992), „Pasaka apie ABC“ (1996), „Tikrosios pasakos“ (1996), „Nesąmonės lagaminas “ (2001), „Laimingos katės“ (2002), „Paršelis Petras ir mašina“, „Paršelis Petras eina aplankyti“, „Paršelis Petras ir parduotuvė“ (visi 2002), „Princesių knyga“ (2007 m. išskirtinis leidimas su R. Khamdamovo iliustracijomis ), „Princesių knyga“ (Rosman, 2008), „Petro Kiaulės nuotykiai“ (Rosman, 2008).

Pirmoji apsakymų knyga išleista 1988 m., prieš tai L. Petruševskaja buvo įtraukta į uždraustų autorių sąrašą. 1996 m. buvo išleistas penkių tomų tomas (AST). 2000-2002 metais devyni tomai (red. „Vagrius“, akvarelės serija). Per pastaruosius trejus metus leidykla „Amphora“ išleido dar keturias knygas ir vienuolika rinkinių. Spektakliai pagal L. Petruševskajos pjeses buvo pastatyti Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre (rež. R. Viktyukas), Maskvos meno teatre (rež. O. Efremovas), „Lenkom“ (rež. M. Zacharovas), „Sovremennik“ (rež. R. Viktyuk), teatras juos. Majakovskis (rež. S. Artsibaševas), Tagankos teatre (rež. S. Artsibaševas), „Okolo“ teatre (rež. Ju. Pogrebničko) ir „Apie Pokrovką“. (rež. S. Artsibaševas).

Spektaklis „Kolumbino butas“ buvo pastatytas „Sovremennik“ teatre 1985 m.

1996 metais buvo išleistas penkių tomų veikalų rinkinys.

Pasiekimai

Proza ir pjesės išverstos į 20 kalbų.

2008 m. Šiaurės Palmyros fondas kartu su tarptautine asociacija „Gyvoji klasika“ surengė tarptautinį Petruševskio festivalį, skirtą jos 70-osioms gimimo metinėms ir Liudmilos Petruševskajos pirmosios knygos 20-osioms išleidimo metinėms.

Viešieji reikalai

Rusijos PEN centro narys.

Visuomenės priėmimas

Puškino premija iš Alfredo Toepfferio fondo.

Spektaklis „Maskvos choras“ pagal jos pjesę gavo Rusijos Federacijos valstybinę premiją.

„Triumfo“ apdovanojimas.

Stanislavskio teatro premija.

Bavarijos dailės akademijos akademikas – Europos kultūros klasikas.

Dalyvavo skandaluose

1979 m., Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre įvykus spektaklio „Muzikos pamokos“ premjerai, pjesė buvo pašalinta ir teatras buvo išblaškytas.

Romanas Viktyukas, režisierius: "Efrosas tada pasakė: "Romanai, pamiršk apie tai. Jis niekada nebus pastatytas mūsų gyvenime." O kai statėme, nepaisydamas visų draudimų, „Sovietinėje kultūroje“ parašė, kad tai geriausias spektaklis per dvidešimt penkerius metus. Jie jautė tokį teisumą šiame spektaklyje ir pačioje Liucėje – tokioje pranašėje, ilgo sovietų valdžios, šios jau prasidėjusios agonijos regėtojas – ir turėjo turėti neįtikėtinos drąsos apie tai kalbėti.

myliu

filosofo Merabo Mamardašvilio ir rašytojo Marcelio Prousto knygos

Šeima

Sūnūs: Kirilas Kharatyanas, laikraščio „Vedomosti“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas ir Fiodoras Pavlovas-Andrejevičius, žurnalistas ir televizijos laidų vedėjas. Pavlovos dukra Natalija, pagrindinė grupės „C.L.O.N.“ dainininkė. (funk rock).

Ir apskritai

„Kaip bebūtų keista, aš esu filologė pagal gyvenimo principą, visą laiką renku kalbą...“

„Aš visada buvau mažuma ir visada gyvenau kaip žvalgybos pareigūnas. Tylėjau bet kokioje eilėje – tai buvo neįmanoma, darbe tylėjau. Aš nuolat save įtikinėjau“.

Markas Zacharovas, režisierius: „Liudmila Petruševskaja – nuostabaus likimo žmogus. Ji kilusi iš skurdžiausių, sunkiausiai gyvenančių mūsų gyvenimo sluoksnių. Santykiuose ji gali būti labai paprasta, nuoširdi ir sąžininga. Ji gali būti ironiška. Gal ir blogis. Ji nenuspėjama. Jeigu man būtų liepę nupiešti Petruševskajos portretą, nebūčiau galėjęs...“