namai › Padangos ir ratai › Tretjakovo galerija Krymo šachtoje. Pagrindinės rudens parodos Tretjakovo galerijoje

Tretjakovo galerija Krymo šachtoje. Pagrindinės rudens parodos Tretjakovo galerijoje

18+

Dešimtoji jubiliejinė bienalė „Mada ir stilius fotografijoje 2017“, kaip visada, apims kelias sostinės vietas, iš kurių pagrindinė pagal tradiciją bus Multimedijos meno muziejus. Iki 2017 m. gegužės truksiančio festivalio metu galima pamatyti, pavyzdžiui, ikoniškas perestroikos roko kultūros metraštininko Igorio Mukhino nuotraukas, Philippe'o Chancelle reportažinius kadrus, pasakojančius apie devintojo dešimtmečio Paryžiaus jaunimą, Peterio sukurtas fotografijas. Lindbergh už naują Pirelli kalendorių.

 Renginys jau praėjo

Paroda „Bizantijos šedevrai“ 0+

Tretjakovo galerija supažindins žiūrovus su skirtingų istorinių laikotarpių Bizantijos menu. Šalia nuolatinės senovės Rusijos menui skirtos ekspozicijos bus pristatytos išskirtinės spalvingos ikonos, prabangios miniatiūros ir išskirtiniai raižiniai, kurie užtikrins abiejų kultūrų giminingumą.

 Renginys jau praėjo

Paroda „Šventasis Luisas ir Sainte-Chapelle relikvijos“ 0+

Maskvos Kremliaus muziejai žiūrovams pristatys prancūzų gotikos meno kūrinius, siekiančius Šventojo Liudviko, karaliaus, įsigijusio Išganytojo erškėčių vainiką, ir kitų krikščioniškajam pasauliui vertingiausių iš Lotynų imperijos relikvijų, valdymo epochą. Vieną centrinių parodos vietų užims vitražai iš Sainte-Chapelle, išmontuoti XIX a.

 Renginys jau praėjo

Rusijos šiuolaikinio meno trienalė 0+

Šiuolaikinio meno muziejuje „Garažas“ pavasarį vyks debiutinė Rusijos šiuolaikinio meno trienalė, į kurią susirinks daugiau nei 60 menininkų iš įvairių šalies kampelių. Kūriniai, kurių dalis bus sukurti specialiai eksponavimui Maskvoje, demonstruos autorių naudojamų kūrybos technikų įvairovę ir pasirūpins, kad šiuolaikinio meno kalba būtų universali.

 Renginys jau praėjo

Paroda Andy Warhol. Nykstančios rūšys" 0+

Darvino muziejuje galite pamatyti Andy Warholo šilkografijos seriją, kurią menininkas sukūrė 1983 m. Paveiksluose, pagamintuose firmine popmeno karaliaus technika, vaizduojami reti nykstantys gyvūnai – amūrinis tigras, didžiaragis avis, didžioji panda ir kt.

 Renginys jau praėjo

Paskaita „Zinaida Serebryakova“ 0+

Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate vyksiančioje Zinaidos Serebryakovos retrospektyvinėje parodoje bus eksponuojamos ir žinomos menininkės drobės (pavyzdžiui, autoportretas „Už tualeto“), ir kūriniai, seniai apsigyvenę privačiose kolekcijose užsienyje. ir anksčiau nebuvo rodomi Rusijos visuomenei.

 Renginys jau praėjo

Balandžio 11–16 dienomis Centriniuose menininkų namuose vyks Maskvos dizaino bienalė – žymus renginys tiems, kurie domisi dizainu kaip menu, komunikacijos priemone ar prekių ir paslaugų reklamavimo būdu. Festivalio metu vyks teminės parodos, skirtos vienam ar kitam dizaino tipui.

 Šv. Krymsky Val, 10

Paroda „Giorgio de Chirico. Metafizinės įžvalgos“ 0+

Tretjakovo galerijoje Krymsky Val mieste bus surengta didelė italų menininko Giorgio de Chirico, stovėjusio prie metafizinės tapybos ir siurrealizmo ištakų, paroda. Parodoje bus eksponuojama apie 100 vieno didžiausių XX amžiaus avangardo meistrų darbų, įskaitant kostiumus Sergejaus Diagilevo baleto baletui.

 Renginys jau praėjo

Paroda „Giorgio Morandi. 1890–1964 m. 0+

XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerijos lankytojai bus supažindinti su kito XX amžiaus italų meistro – Giorgio Morandi – palikimu. Paroda taps didelės apimties menininko kūrybos antologija, kurioje bus pristatyti pagrindiniai diskretiškais išskirtiniais natiurmortais išgarsėjusio tapytojo darbai.

 Renginys jau praėjo

Paroda „Antoni Gaudí. Barselona“ 0+

Gegužės mėnesį į Maskvos modernaus meno muziejų bus pristatyta apie 150 katalonų architekto Antonio Gaudi darbų – nebaigtų statyti Sagrada Familia ir kitų meistro pastatų brėžinių ir maketų bei baldų, kuriuos visuomenei pristatys š. Gaudi dizaineris.

 Šv. Petrovka, 25 m

 Renginys jau praėjo

Multimedijos paroda „Rusijos stebuklai“ 0+

Ekologijos metais Istorijos muziejuje bus atidaryta multimedijos paroda, skirta įvairiapusei Rusijos gamtai. Šiuolaikinių technologijų dėka žiūrovai galės leistis į įdomią kelionę po šalį, stebėti snaudžiančius Kamčiatkos ugnikalnius, grožėtis nesibaigiančiais Baikalo ežero platybėmis ir pažvelgti į neįveikiamą Elbrusą.

 Renginys jau praėjo

Paroda Takashi Murakami „Bus švelnus lietus“ 0+

2017 metų rugsėjį Šiuolaikinio meno muziejuje „Garage“ veiks ekscentriškojo japonų menininko, skulptoriaus ir dizainerio Takashi Murakami paroda. Ekspozicijoje bus psichodelinio pop meno žanro tapybos ir grafikos kūrinių, filmų ir animacijos. Prie įėjimo į muziejų svečius pasitiks nauja anime kičo meistro skulptūra.

Valstybinės Tretjakovo galerijos pastate Krymsky Valyje veikia vienintelė didelė Rusijoje muziejaus ekspozicija „XX amžiaus menas“, kurioje pristatomi visi šio laikotarpio Rusijos meno tipai, žanrai, stiliai. Ekspozicijoje įvairios darbo formos derinamos tiek su tapyba, grafika, skulptūra, tiek su neįprastomis šiuolaikinio meno medžiagomis.

Kultūros ministerija nusprendė visą Tretjakovo galerijos ekspoziciją padalinti į dvi dalis: ikisovietinę ir sovietinę. Ikisovietinė dalis yra pagrindiniame Tretjakovo galerijos pastate Lavrushinsky Lane. Sovietinę ekspozicijos dalį nuspręsta pastatyti naujame pastate, kuris pradėtas statyti XX amžiaus 60-aisiais. Tačiau statybos užtruko ilgai ir buvo baigtos maždaug po 20 metų, devintojo dešimtmečio viduryje. Taigi Krymsky Valyje buvo atidaryta Tretjakovo galerija.

Galerijos pastatas yra sovietinės architektūros pavyzdys ir atrodo kaip didelio masto stačiakampis su panoraminiais langais. Ilgas baltas dviejų aukštų paviljonas driekiasi palei Maskvos upės krantinę Kremliaus link. Muziejus ne kartą buvo kritikuojamas dėl to, kad jo interjere nėra nieko nuostabaus. Kita vertus, daugiau nei 12 000 kvadratinių metrų Tretjakovo galerija Krymsky Val mieste yra ideali vieta didelio masto renginiams organizuoti.

Tretjakovo galerija Krymsky Valyje žiūrovams pristatė platų Rusijos meistrų, dirbusių XX amžiaus 2–6 dešimtmečiais, kūrybinio paveldo vaizdą: Kazimiro Malevičiaus Juodoji aikštė, Marco Šagalo „Aukščiau miesto“, Kuzmos Petrovo „Raudonojo žirgo maudynės“. Vodkinas, skambantis Aristarkhas Lentulovas ir daugybė paveikslų, perteikiančių eros dvasią.

Be to, salėse vyko intensyvi parodinė veikla, įvairi tematika ir ekspozicine medžiaga. Jei pageidaujate ir gavus kvietimą, galite lankyti iškilių mūsų laikų Rusijos ir užsienio menininkų meistriškumo kursus.

Bilieto kaina:

500 rublių - suaugusiems;
250 rublių - lengvatinėms kategorijoms;
Asmenims iki 18 metų nemokamai.

Kiekvieną trečiadienį pavieniams lankytojams įėjimas į nuolatinę ekspoziciją ir laikinąsias parodas Tretjakovo galerijoje Krymsky Val yra nemokamas.

Nuolatinės ekspozicijos režimas:

Antradienį, trečiadienį, sekmadienį - nuo 10:00 iki 18:00 (kasa ir įėjimas į ekspoziciją iki 17:00);
Ketvirtadienį, penktadienį, šeštadienį - nuo 10:00 iki 21:00 (bilietų kasa ir įėjimas į ekspoziciją iki 20:00);
Pirmadienis yra poilsio diena.

Maskvos miesto muziejus

rugpjūčio 30 – spalio 26 d

Paroda – dedikacija režisieriui, kurio vardas retai minimas be patikslinimo „puiku“. Liubimovas ir laikas. 1917–2017 m 100 metų šalies ir žmogaus istorijos“ – tai projektas, savo mastu prilyginamas jo herojaus dydžiui. Jo užduotis – kuo daugiau pasakoti apie režisierių, nes išmesti nors vieną jo biografijos skyrių būtų nutylėjimas. Maskvos muziejaus erdvė atgyja, leisdama pasiklysti savo užkampiuose, tarsi teatro užkulisiuose koridoriuose, ir veda į naujas ekspozicijos dalis. Po visą miestą griaudėjusių spektaklių fragmentai ir jų plakatai, repeticijų įrašai, dekoracijų elementai ir, žinoma, asmeninis aktoriaus ir režisieriaus archyvas, palikęs pėdsaką šalies istorijoje, savo ilgio prilygstantis beveik šimtmečiui. .

2. „Cai Guoqiang. Spalio mėn"

Puškino muziejus im. A. S. Puškinas

rugsėjo 13 – lapkričio 12 d

Nelikę be muziejų, Rusijos revoliucijos 100-metis kiekviename iš jų suvokiamas savaip. Puškino muziejus im. A.S.Puškinas savo pagrindinio pastato sales atiduoda kinų menininkui Cai Guoqiangui, išties didelio masto ir įspūdingų instaliacijų meistrui. Guoqiango kūryba atspindi jo biografiją: persikėlimas iš Kinijos į Japoniją, o paskui į JAV, kur atvyko kaip patyręs menininkas, tapybos paraku meistras. Kurdamas savo drobes sprogstamųjų medžiagų pagalba, tyrinėdamas ir eksperimentuodamas, menininkas apmąsto žmogų ir pasaulį, kiekvieną supdamas gausybe socialinių problemų ir problemų. Puškino muziejuje bus galima suprasti Guoqiang naudojamus metodus ir metodus, o kartu pamatyti instaliaciją pavadinimu „Ruduo“, sukurtą specialiai Maskvai. Žmogaus ryšys su šaknimis ir istorija įasmeninamas vaikiškais vežimėliais ir lopšiais, per kuriuos į viršų veržiasi rusiški beržai.

3. Kosmosva

Gostiny Dvor

rugsėjo 8–10 d

Kasmet rugsėjo pradžioje galima sužinoti, kas vyksta tarptautinėse meno mugėse, neišėjus iš Sodo žiedo ir tuo pačiu pagalvoti apie mėgstamų meno objektų įsigijimą. Penktasis jubiliejinis „Cosmoscow“ leidimas suburs 54 galerijas iš viso pasaulio Gostiny Dvor mieste ir nepamirš tradicinio „Off White“ labdaros aukciono ir edukacinės programos.

4. Misha Most „Evolution 2.1“

Šiuolaikinio meno centras „Winzavod“

rugsėjo 6 – spalio 8 d

Mišos Mosto paroda „Evoliucija 2.1“ tapo kitu Winzavodo jubiliejinio ciklo „Atsisveikinimas su amžina jaunyste“ skyriumi. Ji labiau nei įprastos formos paroda primena eksperimentinę erdvę, kurioje statiškumą keičia vykstantys procesai. Mąstydamas, ar kasdienis menininko darbas pasikeis tobulėjant robotikai ir dirbtiniam intelektui, Mostas randa asistentą drono-drono asmenyje, su kuriuo įkūnija savo koncepcijas.

5. „Edenas. tolimos planetos"

Kultūros fondas "Jekaterina"

rugsėjo 15 – spalio 21 d

Italas Marcello Lo Giudice, sugebėjęs išsimokslinti ne tik Venecijos dailės akademijoje, bet ir Bolonijos universitete, kur gavo geologo diplomą, kuria abstrakčias drobes. Lyriški ir energingi tuo pačiu metu, jie reprezentuoja žemiškų peizažų vaizdus. Reti ar jau išnykę peizažai, kuriuos galima pamatyti personalinėje Lo Giudice parodoje Maskvoje, yra ir Monako kunigaikščio Alberto II, ilgamečio menininko gerbėjo ir draugo, kolekcijoje. Ekspozicijos atidarymo nepraleis Monako Kunigaikštystės ambasadorė Rusijoje Mireille Pettiti.

6. „Konstantinas Brancusi. Skulptūros, piešiniai, fotografijos, filmai»

Multimedijos meno muziejus

rugsėjo 16 – lapkričio 12 d

Constantin Brancusi, Miegančioji mūza 1910 m., poliruota bronza 16x27,3x18,5 cm

Paralelinės Maskvos šiuolaikinio meno bienalės programos dalis Constantin Brancusi paroda į Multimedijos meno muziejų atkeliavo iš Paryžiaus. Jame bus pristatomos nuotraukos, piešiniai, filmai ir skulptūros, kurios priklauso Pompidou centro kolekcijai ir leidžia įžvelgti naujus iškilaus skulptoriaus kūrybos aspektus. Savo stiliaus paieškos baigėsi Brancusi triumfu, abstrakčius kūrinius pavertus tikrais troškimų objektais.

7. 7-oji Maskvos tarptautinė šiuolaikinio meno bienalė

Naujoji Tretjakovo galerija

Rugsėjo 19 – sausio 18 d

Pagrindinis Maskvos šiuolaikinio meno bienalės projektas vadinamas „Debesuotais miškais“ ir prilyginamas būdui išreikšti požiūrį tiek į gyvenimą – jei kalbėtume apie visumą – ir į šiandieną, jei paminėtume detales. Meno pasauliui žinoma kuratorė Yuko Hasegawa prisimena ir krizes, ir pasikeitusias egzistencijos sąlygas, susijusias, pavyzdžiui, su tuo, kad dabar „debesyse“ kaupiame savo emocijas, prisiminimus ir planus. Taip pat miškas, iš paprasto žalio miško paverstas transcendentu, yra bandymas suprasti žmogaus sukeltus pokyčius. Tarp 52 autorių, kuriuos Hasegawa atrinko dalyvauti pagrindiniame projekte iš 25 šalių, yra Matthew Barney, Olafur Eliasson ir Björk pavardės – provokatoriai ir tikri menininkai, kurie nesiruošia pamiršti su pasauliu vykstančios metamorfozės.

8. Takashi Murakami. „Bus švelnus lietus“

Garažo šiuolaikinio meno muziejus

Rugsėjo 29 – vasario 4 d

„Eka danpi (Eka rankos amputacija): mano širdis plyšta dėl mano mokytojo, todėl nusprendžiau pasiūlyti jam ranką“, Takashi Murakami, 2015 m. Ant aliuminio pritvirtinta drobė, platinos lakštas, akrilas 100 × 100 × 5 cm. Perrotinas

Penkių dalių ekspozicija Garažo muziejuje yra pirmoji Takashi Murakami personalinė paroda Rusijoje. Visame pasaulyje žinomas japonas savo darbuose apmąsto nacionalinę kultūrą, taip pat daugialypius ryšius tarp „čia“ ir „ten“, Rytų ir Vakarų, sugalvodamas vaizdinius, kuriuose nėra skirstymo į „aukštą“ ir „žemą“. skirtas elitui arba prieinamas masėms. Nuo pirmojo skyriaus, kuriame paaiškinama dailininko tapybos technika, paroda veda į svarbius jo karjeros etapus. Pavyzdžiui, į 2000-ųjų vidurio projektą „Kūdikis“, kuriame Murakami analizavo istorinių įvykių – Hirosimos ir Nagasakio sprogdinimų – įtaką savo tautos kultūrinei sąmonei. Jo kūrinių herojai net ištrūks iš Garažo ekspozicinių erdvių ir pasitiks arba ant laiptų, arba kavinėje, ar muziejaus knygyne.

9. „Aleksandras Labas. Spalio mėn"

Rusijos realistinio meno institutas

Spalio 1 – gruodžio 17 d

"Lenino atvykimas į Petrogradą", A. A. Labas, 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija.

Aleksandras Labas su Spalio revoliucija susipažino būdamas 17 metų jaunuolis ir, kaip vėliau prisipažino, siekė pajusti viską, kas vyksta, nuolat būti gatvėje ir stebėti. Savo meno pagalba jis visada norėjo pasakoti apie miestą ir gyvenimą jame, o revoliucijos temos apeiti negalėjo. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje sumanęs ciklą „Spalis“, Labas tęsė jo darbą daug metų, kurdamas naujus siužetus ir atmintyje grįždamas į tų dienų įvykius, kai jo gyvenimas mene tik prasidėjo.

Gustavo Klimto drobės jau seniai tapo Vienos simboliu, iš kurio kiekvienas turistas siekia išsinešti jei ne jo Bučinio reprodukciją, tai bent skėtį, magnetą ar kavos rinkinį. Aplenkiantieji turistinius takus dažniausiai užklysta tiesiog prie Schiele drobių, kaip atminimą renkasi atvirukus ir sąsiuvinius su kadaise skandalingomis ekspresionizmo temomis. Kitaip tariant, abiejų menininkų pristatinėti nereikia, kaip ir Vienos Albertinos muziejų, iš kurio kolekcijos į Maskvą atkeliaus austrų avangardistų grafikos darbai. Jie, skirtingai nei tapyba, nėra taip gerai žinomi plačiam žiūrovų ratui, todėl savo paroda Puškino muziejus primena, kokie išraiškingi gali būti Gustavo Klimto ir Egono Schiele piešiniai.

11. „El Lissitzky. El Lissitzky“

Naujoji Tretjakovo galerija, Žydų muziejus ir Tolerancijos centras

Lapkričio 17 – vasario 4 d

Neperkraunant parodos pavadinimo papildomomis reikšmėmis ir įvardijant tiesiog savo herojaus vardu, Tretjakovo galerija bei Žydų muziejus ir Tolerancijos centras rengia įspūdingo masto ir reikšmingumo sovietinio menininko avangardisto retrospektyvą. El Lissitzky kūrybinis kelias apima tapybos, grafikos, fotografijos ir architektūros pamokas. Įvardžių – „Naujojo patvirtinimo projektai“ – išradėjas pradėjo juos taikyti praktiškai. Po daugelio dešimtmečių įvardžius, o kartu su jais fotografijas, koliažus, knygų iliustracijas ir rankraščius galima iš karto pamatyti dviejuose Maskvos muziejuose, kurie kartu rengia didžiausią istorijoje Lissitzky retrospektyvą.

Nuotrauka: spaudos medžiagos; Anna Nova galerija; Centras Pompidou, Nacionalinis modernaus meno muziejus – pramoninės kūrybos centras / Adomas Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Eka rankos amputacija): mano širdis plyšta dėl mano mokytojo, todėl nusprendžiau pasiūlyti jam ranką", 2015 m. Ant aliuminio pritvirtinta drobė, platinos lakštas, akrilas 100 × 100 × 5 cm Perrotin sutikimu ; Valstybinė Tretjakovo galerija; Egon Schiele, Crouching, 1918. Juoda kreida ant popieriaus © Albertina, Wien bzw / © Albertinos muziejus, Viena

Ar dažnai tikrinate savo paštą? Tegul iš mūsų būna kažkas įdomaus.

Valstybinėje Tretjakovo galerijoje vykstančioje parodoje „Penkios dimensijos“ pristatoma per 120 kūrinių nuo 1970-ųjų iki šių dienų. Dalyvauja 50 autorių kūriniai

Valstybinė Tretjakovo galerija
2017 m. rugpjūčio 23 – spalio 8 d
Maskva, Krymsky Val, 10, 80–82 salės

Tretjakovo galerijoje pirmą kartą per pastaruosius dešimtmečius atidaroma didelės apimties šiuolaikinės skulptūros paroda. Kartu su Maskvos skulptorių asociacija organizuojamas projektas apibendrina stilių ir tendencijų įvairovę, kurioje nuo 1992 m. šiandien dirba kelios plastikos meistrų kartos.

Nuo paskutinės reikšmingos skulptūros parodos Tretjakovo galerijoje praėjo pakankamai laiko, kad subrendo kompleksinio projekto – holistinės studijos, galinčios parodyti šiuolaikinės plastikos raidos skerspjūvį, poreikis. Atspirties tašku buvo imtasi 1992 m. – Maskvos skulptorių asociacijos įkūrimo data. Be to, 10-asis dešimtmetis tapo lūžio tašku skulptūros mene: išnyko valstybinių užsakymų sistema, kuri amatininkams skyrė lėšų medžiagoms ir įrankiams įsigyti. Sunkūs laikai atėjo menininkams, užsiimantiems skulptūra – daug darbo reikalaujančia meno forma, reikalaujančia didelių finansinių išlaidų. Nepaisant to, jie dirbo toliau, o 9-ojo dešimtmečio laikotarpis, kaip ir bet kuris lūžis, suteikė galingą kūrybinį postūmį, galimybę suvokti praeitį ir kartu žinią naujiems ieškojimams.

Parodos pavadinimas „Penkios dimensijos“ perkeltine prasme atspindi šiuolaikinės skulptūros siekį praplėsti įprastas ribas. Ekspozicijoje pristatomi kūriniai, esantys ant skulptūros ir „neskulptūros“ ribos, kai konkrečios ribos išsitrina. Galutinis meistrų nukrypimas nuo pagrindinių skulptūros žymenų – figūratyvumo, apimties, figūrinio tikrumo – verčia susimąstyti apie visai kitus XXI amžiaus plastikos suvokimo principus. Paroda suteikia galimybę pažvelgti į menininko kūrybinę laboratoriją ir atspindi šiuolaikinių skulptorių ieškojimų įvairovę: figūrinius ir abstrakčius sprendimus, žavėjimąsi gamta ir šaltu objektyvaus pasaulio konstruktyvumu, spalvų, formų, medžiagos žaismą.

Kūriniai pristatomi tiek iš autorių dirbtuvių, tiek iš Tretjakovo galerijos kolekcijos. Daugumą darbų, kurių daugelis buvo sukurti specialiai projektui, lankytojai išvys pirmą kartą. Ekspozicija sukurta kontrastų ir palyginimų principu, siekiant paskatinti žiūrovą savo apmąstymams. Vienas iš pagrindinių parodos darbų bus Vladimiro Soskijevo darbas „Puškinas Kaukaze“ (2016), sukurtas sudėtinga mišria technika. Didelės apimties eksperimentinė kompozicija, kurios tūrį formuoja daugybė įvairaus dydžio detalių iš medžio ir veltinio, primena šviesą sugeriančią mozaiką matiniais krašteliais.

Projekto dalyviais tapo Maskvoje dirbantys iškilūs meistrai ir jaunieji skulptoriai. Juos sąlyginai galima suskirstyti į kelias kartas: gimusius 1930–40, 1950–60, 1970–1980 metų pradžioje ir 1980 metų pabaigoje–1990 m. Vyresnioji karta – autoriai, kurių menas yra radikalus plastikos eksperimentas: Valentina Apukhtina, Liudmila Boguslavskaja, Andrejus Krasulinas, Andrejus Dillendorfas, Nikolajus Šilis. Jų kūrybos klestėjimas atėjo aštuntajame dešimtmetyje, kai menininkai pradėjo atrasti Vakarų meną. Andrejaus Krasulino kūrinį iš serijos „Grynuoliai“ įkvėpė kartoninėje dėžutėje gulinčio suglamžyto popieriaus vaizdas. Stebuklingame objekte dailią formą ir nuostabų plastiškumą pastebėjęs skulptorius rūpestingai saugojo jį nepažeistą, kol buvo išlietas medžiagoje. Specialiai atspalvinta ir nustatyta forma įgavo meno kūrinio vertę.

Kitoje kartoje – pripažinti pasaulinio garso skulptoriai, didžiausi freskos dailininkai, pasižymintys tikslia plastine kalba. Tai atpažįstami autoriai, turintys savo meninį braižą. Tarp jų yra ir tie, kurie dabar dėsto geriausiuose kūrybiniuose universitetuose – Aleksandras Rukavišnikovas, Sergejus Milčenka, Dmitrijus Tugarinovas. Sergejus Milčenko parodoje pristato kūrinį „Angelas sargas“ (2014), kur metalas naudojamas kartu su medžiu kaip galinga įvaizdžio kūrimo priemonė. Specialiai parodai grafikos darbus padarė Aleksandras Rukavišnikovas, o bronzinė skulptūra „Mergaitė su šokdynėmis“ bus eksponuojama pirmą kartą. Anatolijus Komelinas, priklausantis tai pačiai galaktikai, niekada nesiekė viešumo, bet visada domino skulptūrų bendruomenę dėl maksimalaus eksperimentiškumo savo kūryboje. Viktoras Kornejevas, meistriškai dirbantis su žmogaus kūno plastika, įprastų skulptūrinių medžiagų šalininkas, savo „Aktą“ (2017) netikėtai aprengė plastiku, be to, nudažytą skvarbia purpurine spalva.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose gimę skulptoriai jau subrendo kaip autoriai, suradę savo meninį metodą, siekiantys glaustumo ir ikoniškumo. Ši karta užsiėmusi metaforinės kalbos, išreiškiančios apibendrintas idėjas, abstrakčias sąvokas, paieškomis. Aleksandras Vorokhobas ir Ilja Gurejevas dirba su vienu iš pagrindinių skulptūros objektų – žmogaus kūnu. Kūrinyje „Žilmassiv“ Aleksandras Vorochobas ieško kasdienybei būdingų temų ir ženklų, apie aplinką ir jos unifikavimą bando kalbėti skulptūrine kalba. Andrejus Molchanovskis dirba su optiniu stiklu. Ypatingas nukrypimas nuo tradicinio portreto žanro įsikūnijimo atsispindi jo apeiginiame Madame Doom portrete (2016), sukurtame iš stiklo luitų, imituojančių moters biustą.

Jaunoji karta, ką tik baigę kūrybinius universitetus, dabar išgyvena aktyvių eksperimentų laikotarpį ir siekia perkeltinės ir plastinės koncentracijos bei raiškos priemonių glaustumo. Tai tokie autoriai kaip Aleksejus Dmitrijevas, Aleksandras Agbunovas, Vasilisa Lipatova, Michailas Plokhotskis. M. Plokhotskio serija „Praeinančios epochos gėlės“ – tai autoriaus metalo konstrukcijų, likusių nuo nugriautus Maskvos kioskų, permąstymas. Tai savotiškas perdirbtų žaliavų perdirbimas, perdirbimas ir atgaivinimas į naują, jau menišką įvaizdį. M. Plokhotskio mąstymas apie dabartinę civilizaciją tęsiamas Vasilisos Lipatovos darbuose apie ateities civilizaciją. Pagaminti iš plastiko, naudojant rankinį 3D spausdinimą, „Kosminės paralelės objektai“ yra permatomi fantazijos tūriai, sklandantys virš žiūrovų galvų.

Parodos dalyviai: Aleksandras Agbunovas, Marija Aleksandrova, Kirilas Aleksandrovas, Sergejus Antonovas, Valentina Apuhtina, Leonidas Baranovas, Michailas Beljaninas, Liudmila Boguslavskaja, Vladimiras Buynačiovas, Dmitrijus Voroninas, Aleksandras Vorochobas, Ilja Gurejevas, Aleksas Vladimiras Davydovas, Michailas Dronovas, Andrejus D. Valerijus Epikhinas, Vladimiras Zabotkinas, Jekaterina Kazanskaja, Ivanas Kazanskis, Olga Karelits, Olegas Kovriginas, Anatolijus Komelinas, Viktoras Kornejevas, Genadijus Krasnošlykovas, Andrejus Krasulinas, Vasilisa Lipatova, Levas Matiušinas, Anatolijus Mašarovas, Sergejus Milčenka, Levas Mikha Munnovas , Michailas Neimarkas, Michailas Plokhotskis, Aleksandras Rukavišnikovas, Aleksandras Svijazovas, Nikolajus Silis, Aleksandras Smirnovas-Panfilovas, Vladimiras Soskijevas, Elena Surovceva, Dmitrijus Tugarinovas, Georgijus Franguljanas, Olga Khan, Bilaras Tsarikajevas, Zurabas Tseretelis, Šekovas Aleksandras Tsiousas, , Galina Šilina.

Šaltinis: Valstybinės Tretjakovo galerijos pranešimas spaudai

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

Miesto dienai Tretjakovo galerija parengė darbų parodą apie Maskvą – nuo XVII amžiaus ikonų tapybos iki XIX – XXI amžių tapybos. Apie 100 eksponatų iš Valstybinės Tretjakovo galerijos ir privačių kolekcijų

Valstybinė Tretjakovo galerija, 2017 m. rugsėjo 7 d. – 2018 m. sausio 21 d
Inžinerinis pastatas, Lavrushinsky juosta, 10

Tretjakovo galerija naują sezoną atidaro parodų ciklu apie Maskvą. Projektai siūlo pažvelgti į miesto įvaizdį vaizduojamajame mene iš įvairių pusių. Tretjakovo galerija jau anksčiau nagrinėjo miesto temą: „Maskva rusų ir sovietų tapyboje“ (1980), „Maskva ir maskviečiai“ (1997), „Kotryna Didžioji ir Maskva“ (1997), „Petras Didysis ir Maskva“. “ (1998), „Elizaveta Petrovna ir Maskva“ (2010). Miesto įvaizdis visada traukia ir įkvepia menininkus. Šiuolaikiniams kuratoriams įdomu jį supažindinti su nauja maskvėnų karta. Šių metų parodos išsiskiria tuo, kad beveik vien sudaromos remiantis Tretjakovo galerijos kolekcijos kūriniais.

Parodos „Maskva per amžius“ ekspozicijoje nemažas dėmesys skiriamas miesto ikonografijos formavimuisi – nuo priešgaisrinės Maskvos vaizdų XVII amžiaus ikonografijoje ir pirmųjų sostinės peizažinių vaizdų. pradžios menininkų F. Aleksejevo kūryboje iki „Maskvos formulės“ paieškų ir šiuolaikinių meistrų miesto įvaizdžio demonstravimo naujomis formomis ir medžiagomis. Parodą sudaro penki teminiai skyriai: „Maskva – trečioji Roma“, „Maskvos Kremlius – miesto širdis“, „Pokalbiai apie senąją Maskvą“, „Raudonoji aikštė. „Maskvos formulė“ ir „XX a. Miesto balsai. Lankytojų lauks ir žinomi Simono Ušakovo, V. Surikovo, B. Kustodijevo, A. Lentulovo, V. Polenovo darbai, ir A. Vasnecovo, V. Perovo, V. Makovskio, I. Nikolajevo drobės, maž. žinomas plačiajai visuomenei , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vachtangovas, V. Braininas, T. Nazarenko, N. Nesterova ir kt.

Daugelis paveikslų anksčiau nebuvo eksponuojami, pavyzdžiui, M. Gurevičiaus „Puškino aikštė“, nutapytas 1937 m., kai buvo pastatytas paminklas A. S. Puškinas buvo įsikūręs ne ten, kur esame įpratę jį matyti, o priešingoje gatvės pusėje priešais vėliau nugriautus Strastnojaus vienuolyną. Pirmą kartą V. Midlerio paveikslai „1930-ųjų Maskva“ (1932), O. Vasiljevo „Kuzneckio tiltas“ (1958), V. Apfelbaumo „Kropotkinskaja gatvė“ (1948), „Jauzos vartai“ ( 1979) pirmą kartą bus rodomas I. Sorokino ir kt. Šiuos menininkus ekspozicijoje ir parodose dažniausiai reprezentuoja žymesni kūriniai – išvardinti kūriniai retai eksponuojami Tretjakovo galerijoje ir beveik neina į keliaujančias parodas. Šio projekto rėmuose pagaliau atsirado galimybė parodyti šiuos visuomenei neprieinamus dalykus.

Dalis paveikslų buvo restauruoti specialiai šiam projektui. Taigi, po rimto darbo šalinant nešvarumus ir pageltusį laką, pirmą kartą išeina iš fondo ir visuomenei rodomas S. Svetoslavskio „Kabinos kiemas Zamoskvorečėje“ (1887–1892). A. Lentulovo paveikslą „Maskva“ (1913), tapusį mišria technika, galima pamatyti nuolatinėje Naujosios Tretjakovo galerijos ekspozicijoje, tačiau jame buvo atlikti ir kompleksiniai restauravimo darbai, po kurių jis pastebimai pasikeitė.

Vienas iš parodos ypatybių – galimybė išgirsti „miesto balsus“: į ekspozicijos kūrimą įsitraukė Garso dizaino institutas, turintis didžiausią garsų archyvą Rusijoje. Kartu su įvairių sričių ekspertais buvo sukurtos garso instaliacijos, kurios „įgarsina“ pagrindinius parodos darbus ir leidžia pasinerti į skirtingų epochų Maskvos atmosferą. Pavyzdžiui, norint įgarsinti „Maskvos kiemą“ (1878), ornitologai padėjo išgirsti paukščių, gyvenusių 1878 m., balsus Arbato alėjų teritorijoje – būtent ši miesto dalis pavaizduota paveiksle. V. Polenovas. Taip atrodė Spasopeskovskio juosta maždaug prieš 150 metų. Iš viso nuskambėjo aštuoni kūriniai, tarp jų: F. Aleksejevo „Katedros aikštė Maskvos Kremliuje“ (XIX a. pradžia), V. Perovo „Balandinėlė“ (1874), B. „Maskvos smuklė“ (1916). Kustodijevas, „Naujoji Maskva“ (1937) Ju.Pimenova, „Metro“ (1935) A.Labas, „Statybininkai“ (1959-1960) A.Deineka, „Maskvos vakaras“ (1978) T. Nazarenko.

Praeities aromatas padės pasinerti į XX amžiaus Maskvos atmosferą. Parodos metu suvenyrų parduotuvėje bus prekiaujama legendiniais kvepalais „Raudonoji Maskva“.

Parodos projektas peržengia muziejaus sienas ir tęsiasi specialiomis ekskursijomis po miestą, kurio maršrutą pagal parodoje pristatomus darbus parengė Ekskursijų biuras Nr.

Jei projektas „Maskva per amžius“ yra savotiška vaizdingų miesto vaizdų mozaika, tai paroda „Miestas ir žmonės. Maskva XX amžiaus grafikoje“ (2017 m. spalio 11 d. – 2018 m. sausio 14 d. Naujoji Tretjakovo galerija) atspindi asmeninį menininkų požiūrį, parodo, kaip jie matė sostinę, išgyvenusią dramatiškus 1917 ir 1941 m. taip pat atšilimo laikotarpio euforija.

Paroda „Išvykusios Maskvos konservuotos šventovės...“ (2017 m. rugsėjo 8 d. – 2018 m. sausio 21 d., Inžinierių korpusas) yra unikali. Pirmą kartą eksponuojami meno ir amatų kūriniai iš Tretjakovo galerijos, vienos uždariausių plačiajai visuomenei muziejaus, tauriųjų metalų ir brangakmenių fondo. Kamerinėje ekspozicijoje – 30 XVI–XIX amžių bažnytinio meno kūrinių iš 17 sugriautų Maskvos bažnyčių.

Šaltinis: pranešimas spaudai GTG

27.12.2019 Leningrado apygardos teismas panaikino pirmosios instancijos teismo sprendimą neįtraukti Karlo Bryullovo paveikslo „Kristus kape“ iš Rusijos Federacijos muziejų fondo.
27.12.2019 Iki 2020 m. pabaigos „Christie's“ turės pagaminti lygiai perpus mažiau spaudinių nei 2019 m.
26.12.2019 Šį nuosmukį ekspertai sieja su bendra šių metų meno rinkos susilpnėjimu.
26.12.2019 Kelių valandų skirtumu Didžiosios Britanijos ir Prancūzijos valdžia paskelbė uždraudžianti eksportuoti iš šalies šiemet aukcionuose užsienio pirkėjams parduodamus meno kūrinius.
25.12.2019 Tai, ką pats menininkas linkęs vadinti pasisavinimo menu, Prancūzijos teismas pavadino neteisėtu kito autoriaus sukurto atvaizdo panaudojimu.

30.12.2019 Rekomenduojame apsilankyti aukcionuose
23.12.2019 Naujųjų metų aukciono laimėtojai dovanų gauna dviejų mėnesių nemokamą aukciono pardavimų duomenų bazės prenumeratą!
20.12.2019 Paskutinio aukciono kataloge praėjusiais metais - 389 lotai
20.12.2019 Kataloge yra 661 dalis: paveikslai ir piešiniai, senovinis porcelianas ir stiklas, sidabro ir bronzos dirbiniai, papuošalai ir kt.
20.12.2019 Pirkėjai – Maskva, Sankt Peterburgas ir Minskas. Atskirų partijų rezultatai skelbiami neoficialiame privačiame instagrame.

28.11.2019 Apsilankymas menininko studijoje – įvykis, potencialiai galintis pakeisti tiek studijos savininko, tiek jo svečio gyvenimą. Ne visai verslo susitikimas, bet tikrai ne eilinis draugiškas apsilankymas. Laikydamiesi kelių paprastų taisyklių šioje situacijoje išvengsite nemalonumų.
19.11.2019 AI skelbia nuomones ir prognozes apie kovos dėl lotų baigtį „Rusijos aukcione“ 2019 metų lapkričio 25–27 dienomis. Specializuotus Rusijos meno aukcionus šiomis dienomis rengs Christie's, Sotheby's ir Bonhams
28.10.2019 Menas, meno rinka, kultūros ekonomika citatose iš žinomų žmonių interviu ir rezonansinių leidinių fragmentuose
21.10.2019 Trijų metrų paveikslas „Stadium Parc des Princes“ („Didieji futbolo žaidėjai“) 2019 m. spalio 17 d. buvo parduotas Christie's už 22 248 000 USD. Su šiuo rezultatu Nikolajus de Staelis pakilo į 6 vietą Rusijos menininkų topuose – tarp Sutino. ir Javlenskis
18.10.2019 Ilgai lauktos parodos „Vasilijus Polenovas“ atidarymo proga Naujojoje Tretjakovo galerijoje AI pakartoja straipsnį iš rubrikos „Savaitės menininkas“, paskelbtą 2019 m. birželio 27 d. 11.12.2019 Paroda, skirta menininko 100-mečiui, veiks nuo 2019 m. gruodžio 11 d. iki 2020 m. kovo 9 d. Be „Soulages“, per pastaruosius šimtą metų tokią garbę – retrospektyvą Luvre, skirtą jubiliejui – gavo tik du menininkai: Pablo Picasso ir Marcas Chagallas.
29.11.2019 Ateinantį antradienį, gruodžio 3 d., Puškino muziejuje bus atidaryta vieno geriausių XVIII a. Anglijos menininkų paroda.
29.11.2019 2019 m. gruodžio 5 d. galerija „Vellum“, dalyvaujant Fondui. K. A. Korovino „Išgelbėkime kartu“ ir galerijose „Daev 33“ atidaroma tradicinė paroda, skirta žymaus rusų menininko Konstantino Korovino gimtadieniui.