സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഫൈൻ ആർട്സ് ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചർ. സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

V. I. ലെനിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം സ്വീകരിച്ച "സ്മാരക പ്രചാരണ" പദ്ധതി, പുതിയ കലയുടെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനമായിരുന്നു. പുതിയ, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ജനങ്ങളെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്ന, വിപ്ലവത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ കലാരൂപം നൽകുന്നതിൽ "സ്മാരക പ്രചരണത്തിന്റെ" പ്രധാന ലക്ഷ്യം ലെനിൻ കണ്ടു.

"സാറിസത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്ന" ചില സ്മാരകങ്ങൾ നിർത്തലാക്കിയതിനൊപ്പം, കലാപരമായ ശക്തികളെ അണിനിരത്താനും ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്മാരകങ്ങൾക്കായി ഡിസൈനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു മത്സരം സംഘടിപ്പിക്കാനും ഉത്തരവിട്ടു.

1918 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ ആരംഭിച്ച്, പെട്രോഗ്രാഡ്, മോസ്കോ, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ തെരുവുകളിൽ "സ്മാരക പ്രചാരണ" ത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: റാഡിഷ്ചേവ്, സ്റ്റെപാൻ റസിൻ, റോബസ്പിയർ, കല്യേവ്, ടി. ഷെവ്ചെങ്കോ തുടങ്ങിയവരുടെ സ്മാരകങ്ങൾ.

വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നിരവധി ശിൽപികൾ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - എൻ ആൻഡ്രീവ്, എസ്. കോനെൻകോവ്, എ. മാറ്റ്വീവ്, വി. മുഖിന, എസ്. മെർകുറോവ്, വി. സിനൈസ്കി, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ എൽ. റുഡ്നെവ്, ഐ. ഫോമിൻ, ഡി. ഒസിപോവ്, വി.മയത്ത്. ലെനിനിസ്റ്റ് പദ്ധതിയുടെ ആശയങ്ങൾ സ്മാരക, അലങ്കാര കലകളുടെ വിശാലമായ മേഖലയെയും സ്വാധീനിച്ചു - നഗരങ്ങളുടെ ഉത്സവ അലങ്കാരങ്ങൾ, ബഹുജന ഘോഷയാത്രകൾ മുതലായവ. കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ബി. കുസ്തോദിവ്, എസ്. ഗെരാസിമോവ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, ഒക്ടോബർ ഒന്നാം വാർഷിക ദിനങ്ങളിൽ മോസ്കോയിലെയും പെട്രോഗ്രാഡിലെയും തെരുവുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു.

വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തരങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും സ്ഥലവും നിർണ്ണയിച്ച പ്രചാരണ ഓറിയന്റേഷനായിരുന്നു. സ്മാരകങ്ങളും സ്മാരക ഫലകങ്ങളും സഹിതം, പോസ്റ്റർ വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങളുടെയും മുദ്രാവാക്യങ്ങളുടെയും മുഖപത്രമായി മാറി, ഉപമ (എ. ആപ്സിറ്റ്), രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യം (വി. ഡെനിസ്) ഭാഷ സംസാരിക്കുകയും തുടർന്ന് ഡി മൂറിന്റെ ("നിങ്ങൾ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടോ?", "സഹായം") അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉയരത്തിലെത്തുകയും ചെയ്തു.

വി. മായകോവ്സ്കി, എം. ചെറെംനിഖ് എന്നിവരുടെ "റോസ്റ്റ വിൻഡോസ്" എന്നതും അതിരുകടന്നവയായിരുന്നു. ഈ പോസ്റ്ററുകളുടെ "ടെലിഗ്രാഫിക്" ഭാഷ, ബോധപൂർവ്വം ലളിതമാക്കി, മൂർച്ചയുള്ളതും സംക്ഷിപ്തവുമായിരുന്നു.

പോസ്റ്ററിന്റെ കല രാഷ്ട്രീയ ഗ്രാഫിക്സുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, അവ "ഫ്ലേം", "ക്രാസ്നോർമെയെറ്റ്സ്", മറ്റ് ആനുകാലികങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വ്യാപകമായി പ്രചാരം നേടി. വിപ്ലവ തീമുകൾ ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സിലേക്കും (ബി. കുസ്തോദേവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ) പ്രത്യേകിച്ച് മരത്തിലും ലിനോലിയത്തിലും ഉള്ള കൊത്തുപണികളിലേക്കും കടന്നുകയറി. വി. ഫാലിലീവിന്റെ "ട്രൂപ്സ്", "ആർമർഡ് കാർ", എൻ. കുപ്രിയാനോവിന്റെ "ക്രൂയിസർ അറോറ" എന്നിവ ഇക്കാലത്തെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ സാധാരണ സൃഷ്ടികളാണ്. കറുപ്പും വെളുപ്പും രീതിയുടെ തീവ്രമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ അവ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് സിലൗറ്റിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ യുഗം പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു (എ. ബ്ലോക്കിന്റെ ദി റ്റ്വൽവിന് യു. അനെങ്കോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, എസ്. ചെക്കോണിന്റെ കവറുകളും ബുക്ക്മാർക്കുകളും), എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ പതിപ്പുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി പീപ്പിൾസ് ലൈബ്രറി (ബി. കാർഡോവ്സ്കി, ഇ. എന്നിവരുടെ കൃതികൾ).

പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്രാഫിക്സിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച V. I. ലെനിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ (N. Altman, N. Andreev) പ്രത്യേക മൂല്യമുള്ളവയായിരുന്നു. മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗ്രാഫിക്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ആദ്യ വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, മറ്റേതൊരു കലാരൂപത്തേക്കാളും "ഇടതു മുന്നണി"യുടെ സമ്മർദ്ദം അനുഭവിച്ചു. K. Yuon എഴുതിയ "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്", B. Kustodiev എഴുതിയ "ബോൾഷെവിക്" മുതലായവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ചരിത്രപരമായ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ആദ്യകാലത്തെ എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളുടെയും സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് പോലും തുളച്ചുകയറുന്നു, ഇത് സമകാലീന സംഭവങ്ങളോട് അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, എ. റൈലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് “ഇൻ ദി ബ്ലൂ സ്പേസ്”.

മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ, വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനത്തായിരുന്നു, ഈ കാലയളവിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ പുതിയ ജോലികളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല.

20സെ

20-കളിൽ. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്, സൊസൈറ്റി ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്, സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ശിൽപികൾ മുതലായവ.

സോവിയറ്റ് കലയ്ക്ക് ഒരു പരിവർത്തന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ ഒരു പൊതു ശൈലി ക്രമേണ വികസിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നിർണായക പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. കലാകാരന്മാർ കൂടുതലായി വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. പഴയ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം യുവ ചിത്രകാരന്മാരും പ്രകടനം നടത്തുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ എസ്. മല്യുട്ടിൻ, എ. ആർക്കിപോവ്, ജി. റിയാഷ്‌സ്‌കി, ബി. ഇയോഗാൻസൺ - ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ, എം. ഗ്രെക്കോവ്, ഐ. ബ്രോഡ്‌സ്‌കി, എ. ജെറാസിമോവ് - ചരിത്ര-വിപ്ലവ വിഭാഗത്തിൽ, എ. റൈലോവ്, എൻ. ക്രിസ്‌മോവ്, എൻ. കലയുടെ ചുമതലകൾക്കായി, കലാകാരന്മാർ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ", മുൻ സെസാനിസ്റ്റുകൾ എന്ന മാസികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. പി.കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ.മാഷ്കോവ്, എ.കുപ്രിൻ എന്നിവർ അവരുടെ കഴിവിന്റെ പൂക്കാലം അനുഭവിക്കുന്നു; കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടി അടുത്തിടെ യഥാർത്ഥവും സുപ്രധാനവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; ആലങ്കാരിക ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം എം. സരയൻ, എസ്. ഗെരാസിമോവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നൂതനമായ പ്രവണതകൾ എ. ഡീനെകയുടെ (1928) "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു.

രാഷ്ട്രീയ കാരിക്കേച്ചർ (B. Efimov, L. Brodaty മറ്റുള്ളവരും) ഗ്രാഫിക്സിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അതേ സമയം, പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ബുക്ക് വുഡ്കട്ട്സ്, വളരുകയാണ് (എ. ക്രാവ്ചെങ്കോ, പി. പാവ്ലിനോവ്, മറ്റുള്ളവരും). അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, വി. ഫാവോർസ്കി, ഒരു മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. കരി, പെൻസിൽ, ലിത്തോഗ്രാഫി അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലാക്ക് വാട്ടർ കളർ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ച ഈസൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ വികസനവും വിജയിച്ചു (എൻ. കുപ്രിയാനോവ്, എൻ. ഉലിയാനോവ്, ജി. വെറൈസ്കി, എം. റോഡിയോനോവ്).

20 കളിലെ ശില്പം ലെനിന്റെ "സ്മാരക പ്രചരണം" എന്ന പദ്ധതിയുടെ ആശയങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് തുടർന്നു. അതിന്റെ ചുമതലകളുടെ വ്യാപ്തി ശ്രദ്ധേയമായി വികസിച്ചു, പോർട്രെയ്റ്റ് ശിൽപം മികച്ച വിജയം കൈവരിച്ചു (എ. ഗോലുബ്കിന, വി. ഡൊമോഗാറ്റ്സ്കി, എസ്. ലെബെദേവ).

എന്നിരുന്നാലും, ശിൽപികളുടെ പ്രധാന ശ്രമങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ്. താത്കാലിക സ്വഭാവമുള്ള ആദ്യത്തെ പ്ലാസ്റ്റർ സ്മാരകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെങ്കലവും ഗ്രാനൈറ്റും ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ സ്മാരകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഫിൻലാൻഡ് സ്റ്റേഷനിൽ V. I. ലെനിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയിലെ Zemo-Avchal ജലവൈദ്യുത നിലയത്തിന്റെ അണക്കെട്ടിലും (I. Shadr) പെട്രോസാവോഡ്സ്കിലും (M. Manizer).

സാമാന്യവൽക്കരണ പ്രാധാന്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എ.മാറ്റ്വീവ് ("ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം"), ഐ.ഷാദർ ("കോബിൾസ്റ്റോൺ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആയുധമാണ്"), വി. മുഖിന ("കാറ്റ്", "കർഷക സ്ത്രീ"), അക്കാലത്ത് സോവിയറ്റ് ശില്പകലയുടെ മുഖം അവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ നിർണ്ണയിച്ചു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. ഭവന നിർമ്മാണം (മോസ്കോയിലെ ഉസാചേവ സ്ട്രീറ്റിലെ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സമുച്ചയങ്ങൾ, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ട്രാക്ടോർനയ സ്ട്രീറ്റിൽ മുതലായവ) ആയിരുന്നു അതിന്റെ പ്രാഥമികവും പ്രധാനവുമായ ചുമതല. എന്നാൽ താമസിയാതെ വാസ്തുശില്പികൾ നഗരപ്രശ്നങ്ങൾ, പൊതു സംഘങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, വ്യാവസായിക നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. എ ഷുസെവ്, ഐ സോൾട്ടോവ്സ്കി എന്നിവർ മോസ്കോയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള ആദ്യ പദ്ധതി വികസിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, 1923-ലെ ഓൾ-റഷ്യൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷന്റെ ആസൂത്രണവും നിർമ്മാണവും നടക്കുന്നു.എ.ഷുസേവ് വി.ഐ.ലെനിന്റെ ശവകുടീരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 20-കളുടെ അവസാനം വരെ. സോവിയറ്റ് വാസ്തുശില്പികളുടെ പദ്ധതികൾ അനുസരിച്ച്, വിവിധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു (ജി. ബാർഖിന്റെ ഇസ്വെസ്റ്റിയ ഹൗസ്; ഐ. സോൾട്ടോവ്സ്കിയുടെ സോവിയറ്റ് ബാങ്ക് സ്റ്റേറ്റ് ബാങ്ക്; ഐ. റെർബർഗിന്റെ സെൻട്രൽ ടെലിഗ്രാഫ് ഓഫീസ്), വ്യാവസായിക സമുച്ചയങ്ങൾ (വോൽഖോവ്സ്കയ ജലവൈദ്യുത നിലയം; ഇൻ), മുതലായവ.

സോവിയറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശം പുതിയ ജോലികൾ, ആധുനിക വസ്തുക്കൾ, നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പുതിയ വാസ്തുവിദ്യകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു.

30 സെ

ഈ വർഷങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് എം.നെസ്റ്ററോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ (അക്കാദമീഷ്യൻ I. പാവ്ലോവ്, കോറിൻ സഹോദരന്മാർ, വി. മുഖിന, സർജൻ എസ്. യുഡിൻ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ) മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ആഴവും ആശ്വാസവും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശാലമായ പൊതു വിഷയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിനെ പി. കോറിൻ (എ. ഗോർക്കി, എം. നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ), ഐ. ഗ്രാബർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം, എസ്. ചാപ്ലൈഗിന്റെ ഛായാചിത്രം), പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി (വി. മേയർഹോൾഡിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഒരു നീഗ്രോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഛായാചിത്രം), എൻ. ഉലിയാനോവ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. കുക്രിനിക്‌സി (എം. കുപ്രിയാനോവ്, പി. ക്രൈലോവ്, എൻ. സോകോലോവ്) ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ്", "സാറിസ്റ്റ് ആർമിയിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം" എന്നിവയും എഴുതി. A. Deineka ("അമ്മ", "ഭാവി പൈലറ്റുകൾ" മുതലായവ) ഒരു ആധുനിക തീമിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായി മാറുന്നു. യു പിമെനോവ് ("ന്യൂ മോസ്കോ"), എ പ്ലാസ്റ്റോവ് ("കളക്ടീവ് ഫാം ഹെർഡ്") എന്നിവ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ വികസനം പ്രാഥമികമായി പുസ്തക ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയ തലമുറയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് - എസ്. ജെറാസിമോവ് (എം. ഗോർക്കിയുടെ "ദി കേസ് ഓഫ് അർട്ടമോനോവ്"), കെ. റുഡാക്കോവ് (ജി. മൗപാസന്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ), യുവ കലാകാരന്മാർ - ഡി.ഷ്മരിനോവ് ("കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എഫ്. ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി, "പീറ്റർ ഐ"), എ. ചാൾസ് ഡി കോസ്റ്ററിന്റെ ലെജൻഡ് ഓഫ് ഉലെൻസ്‌പീഗൽ"), കു ക്രിനിക്‌സി (എം. ഗോർക്കിയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംഗിൻ"), എ. കനേവ്‌സ്‌കി (സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയത്). സോവിയറ്റ് കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ശ്രദ്ധേയമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (വി. ലെബെദേവ്, വി. കൊനാഷെവിച്ച്, എ. പഖോമോവ്). മുൻ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു മാറ്റം, സോവിയറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് പുസ്തകത്തിന്റെ അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്കും മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്കും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയതയിലേക്കും മാറി എന്നതാണ്.

പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗ്, വാട്ടർ കളർ, ലിത്തോഗ്രാഫി എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം കൊത്തുപണിയും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു, വി. ഫാവോർസ്‌കി (ഡാന്റേയുടെ “വിറ്റാ നുവോവ”, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ “ഹാംലെറ്റ്”), എം. പിക്കോവ്, എ. ഗോഞ്ചറോവ്.

ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സ് മേഖലയിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് തരം അക്കാലത്ത് മുന്നിലെത്തി (ജി. വെറൈസ്കി, എം. റോഡിയോനോവ്, എ. ഫോൺവിസിൻ).

ഈ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് കലയുടെ വികാസത്തിന് ഗുരുതരമായ തടസ്സം കരകൗശലവസ്തുക്കളാണ്, തെറ്റായ സ്മാരകത്തിന്റെ പ്രവണത, സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിത്വ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മഹത്വം.

വാസ്തുവിദ്യയുടെ കലയിൽ, നഗര ആസൂത്രണം, റെസിഡൻഷ്യൽ, അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ്, തിയേറ്റർ, മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, വലിയ വ്യാവസായിക സൗകര്യങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോയിലെ ഒരു കാർ ഫാക്ടറി, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഒരു മാംസം സംസ്കരണ പ്ലാന്റ്, ഗോർക്കിയിലെ ഒരു തപീകരണ പ്ലാന്റ് മുതലായവ) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികൾ പരിഹരിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളിൽ, മോസ്കോയിലെ മന്ത്രിമാരുടെ സഭ (എ. ലെങ്മാൻ), മോസ്കോ ഹോട്ടൽ (എ. ഷുസേവ്, എൽ. സാവെലിയേവ്, ഒ. സ്റ്റാപ്രാൻ), മോസ്കോയിലെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ (കെ. അലബ്യാൻ, വി. സിംബിർറ്റ്സെവ്), ഓർഡ്ഷോനികിഡ്സെ സാനിറ്റോറിയം, കിസ്ലോവോഡ്സ്കിലെ റുബർഗ്സി നദി (എം.കി. എ) എന്നിവയും. ഈ വർഷങ്ങളിലെ പ്രത്യേക സ്വഭാവസവിശേഷതകളാണ് ഈ കൃതികളുടെ ഗതിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിലേക്ക് ഒരു ഗുരുത്വാകർഷണം ഉണ്ടായി. അത്തരം രൂപങ്ങളുടെ വിമർശനാത്മകമായ ഉപയോഗം, വർത്തമാനകാലത്തേക്ക് അവയുടെ മെക്കാനിക്കൽ കൈമാറ്റം പലപ്പോഴും അനാവശ്യമായ ബാഹ്യ പ്രതാപത്തിലേക്കും നീതീകരിക്കപ്പെടാത്ത അമിതതയിലേക്കും നയിച്ചു.

ശിൽപകല പുതിയ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു. സ്മാരകവും അലങ്കാര ശില്പവും വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറുന്നു. 1937 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ പവലിയന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് "വർക്കർ ആൻഡ് കളക്റ്റീവ് ഫാം വുമൺ" എന്ന ശിൽപ സൃഷ്ടി - മുഖിന ഉടലെടുത്തത്. മോസ്കോ മെട്രോ, മോസ്കോ കനാൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷൻ, ന്യൂയോർക്കിലെ ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷനിലെ യുഎസ്എസ്ആർ പവലിയൻ എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള ശിൽപത്തിന്റെ സമന്വയം പ്രകടമായി.

ഈ വർഷത്തെ സ്മാരക ശിൽപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഖാർകോവിലെ താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോയുടെയും (എം. മാനിസർ) ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കിറോവിന്റെയും (എൻ. ടോംസ്കി) സ്മാരകങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

ശിൽപ ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (വി. മുഖിന, എസ്. ലെബെദേവ, ജി. കെപിനോവ്, ഇസഡ്. വിലെൻസ്കി മറ്റുള്ളവരും). പല ശിൽപികളും അവരുടെ സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സാധാരണ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ജി. മോട്ടോവിലോവിന്റെ മെറ്റലർഗ്, വി. സിനൈസ്കിയുടെ യംഗ് വർക്കർ).

സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം റഷ്യൻ പൈതൃകത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന വലിയ തോതിലുള്ള കോയിൽ ആണ്. 1917 ലെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതിയുടെ വികാസത്തിലും ഒരു പുതിയ ചിന്താരീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റായി മാറി. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ. രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിൽ കലാശിച്ചു. ഇപ്പോൾ അവൾ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പുതിയ ഭാവിക്കായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായ കല, പുതിയ ഭരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പ്രായോഗികമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തയെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പെയിന്റിംഗ്, ഏറ്റവും കൃത്യവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ രീതിയിൽ ആളുകളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. മറുവശത്ത്, ചിത്രകല, പ്രചാരണ പ്രവർത്തനത്തിന് ഏറ്റവും കീഴ്പെടുത്തിയതും ജനങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളെയും അവരുടെ സ്വപ്നങ്ങളെയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്

പുതിയ കല പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കിയില്ല. വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഭാവിവാദികളുടെയും പൊതുവെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയും സ്വാധീനം പെയിന്റിംഗ് ആഗിരണം ചെയ്തു. വിപ്ലവത്തിന്റെ വിനാശകരമായ ആശയങ്ങളോട് വളരെ അടുപ്പമുള്ള മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അവഹേളനത്തോടെ, യുവ കലാകാരന്മാരുടെ മുഖത്ത് അവന്റ്-ഗാർഡ് അനുയായികളെ കണ്ടെത്തി. ഈ പ്രവണതകൾക്ക് സമാന്തരമായി, ദൃശ്യകലകളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ വികസിച്ചു, അവയ്ക്ക് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസം ജീവൻ നൽകി. യുഗങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിന്റെ സമയത്ത് പാകമാകുന്ന ഈ ബൈപോളാർറ്റി അക്കാലത്തെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് സമ്മർദ്ദപൂരിതമാക്കി. വിപ്ലവാനന്തര പെയിന്റിംഗിൽ ഉയർന്നുവന്ന രണ്ട് പാതകൾ, അവ വിപരീതങ്ങളാണെങ്കിലും, റിയലിസ്റ്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്വാധീനം നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ആ വർഷങ്ങളിൽ റിയലിസം തന്നെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രതീകാത്മകവും പ്രക്ഷോഭാത്മകവും റൊമാന്റിക് രൂപവുമുണ്ട്. തികച്ചും കൃത്യമായി പ്രതീകാത്മക രൂപത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു മഹത്തായ മാറ്റം അറിയിക്കുന്നു, ബി.എം. കുസ്തോഡീവ് - "ബോൾഷെവിക്" കൂടാതെ, ദയനീയമായ ദുരന്തവും അനിയന്ത്രിതമായ ആഹ്ലാദവും നിറഞ്ഞ, "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്" കെ.എഫ്. യുവോൺ.

ചിത്രരചന പി.എൻ. ഫിലോനോവ്, തന്റെ പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ രീതി ഉപയോഗിച്ച് - "അനലിറ്റിക്കൽ റിയലിസം" - രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്, ഇത് ഒരു പ്രചരണ തലക്കെട്ടും "ലോകത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു" എന്ന അർത്ഥവുമുള്ള ഒരു സൈക്കിളിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

പി.എൻ. ലോക പ്രതാപത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഫിലോനോവ് കപ്പലുകൾ. 1919 ജി.ടി.ജി

സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത സ്വഭാവം, അത്തരം വിഷമകരമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും അചഞ്ചലമായ, സുന്ദരമായ "പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ" (ഔദ്യോഗിക നാമം "പെട്രോഗ്രാഡിലെ 1918") എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ.

വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള നല്ല മനോഭാവം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ എ. റൈലോവ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ അഗ്നിയുടെ മുൻകരുതൽ കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിച്ച "സൂര്യാസ്തമയം" എന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കഴിഞ്ഞ യുഗത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡൂംസ്‌ഡേ തീയുടെ ജ്വാലയിൽ നിന്ന് ജ്വലിക്കും, ഇത് ഈ കാലത്തെ പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ ഉന്നമനം സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഒപ്പം കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരു ഭ്രമം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർത്തമായ കൈമാറ്റത്തിനായുള്ള ആസക്തിയോടെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രവണതയും ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഇന്നും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും ഉള്ളിൽ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാപത്തിന്റെ തീപ്പൊരി നിലനിർത്തുന്നു. അത്തരം ഗുണങ്ങളില്ലാത്തതോ അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായതോ ആയ പല കൃതികളും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ മറക്കുകയോ ചെയ്തു, അവ ഒരിക്കലും നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടില്ല.
അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നെന്നേക്കുമായി റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ അടയാളം ഇടുന്നു, പക്ഷേ റിയലിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ തീവ്രമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

കലാപരമായ കൂട്ടായ്മകളുടെ കാലം

1920കൾ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവശേഷിപ്പിച്ച അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയമാണ്. കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിവിധ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി ആരംഭിച്ച കാലഘട്ടമാണിത്. അവരുടെ തത്ത്വങ്ങൾ ഭാഗികമായി രൂപപ്പെട്ടത് ആദ്യകാല കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്തരവുകൾ വ്യക്തിപരമായി നടപ്പിലാക്കി. "ഹീറോയിക് റിയലിസം" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ, അതിന്റെ ഭാഗമായ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും രേഖപ്പെടുത്തി - വിപ്ലവത്തിന്റെ തലച്ചോറ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ. AHRR ന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ I.I. ബ്രോഡ്‌സ്‌കി, I.E യുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വാധീനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചരിത്ര-വിപ്ലവ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും V.I. ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത റെപിൻ. ലെനിൻ, ഇ.എം. ചെപ്‌സോവ് ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്, എം.ബി. തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഭ്രാന്തിൽ യുദ്ധരംഗങ്ങൾ വരച്ച ഗ്രെക്കോവ്. ഈ യജമാനന്മാരെല്ലാം അവരുടെ മിക്ക കൃതികളും അവതരിപ്പിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു. അവയിൽ, "ലെനിൻ ഇൻ സ്മോൾനി" എന്ന ക്യാൻവാസ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിൽ ഐ.ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ രൂപത്തിൽ നേതാവിന്റെ ചിത്രം അറിയിച്ചു.

"ഒരു അംഗ സെല്ലിന്റെ മീറ്റിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഇ.ഐ. ചെപ്‌സോവ് വളരെ വിശ്വസനീയമായി, കൃത്രിമത്വമില്ലാതെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനവും വിജയാഘോഷവും നിറഞ്ഞ ഗംഭീരമായ സന്തോഷകരമായ, ശബ്ദായമാനമായ ചിത്രം എം.ബി. "ആദ്യത്തെ കുതിരപ്പടയുടെ കാഹളക്കാർ" എന്ന രചനയിൽ ഗ്രെക്കോവ്.

ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതകളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ് എസ്.വി. മാല്യൂട്ടിനും ജി.ജി. Ryazhsky. എഴുത്തുകാരനും പോരാളിയുമായ ദിമിത്രി ഫർമാനോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, എസ്.വി. പുതിയ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞ പഴയ ലോകത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യനെ മാല്യൂട്ടിൻ കാണിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രവണത സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അത് എൻ.എയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചു. കസാറ്റ്കിനയും ജി.ജി.യുടെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവിൽ വികസിപ്പിച്ചതും. Ryazhsky - "ഡെലിഗേറ്റ്", "ചെയർവുമൺ", അതിൽ വ്യക്തിഗത തുടക്കം മായ്ച്ചുകളയുകയും പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയുടെ തരം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
നൂതന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ B.N ന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാഴ്ചയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും കൃത്യമായ ഒരു മതിപ്പ് രൂപപ്പെടുന്നു. യാക്കോവ്ലേവ - "ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു."

ബി.എൻ. യാക്കോവ്ലെവ് ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെട്ടുവരികയാണ്. 1923

ഈ വിഭാഗം ഒരു പുതുക്കുന്ന രാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും സാധാരണവൽക്കരണം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതി മുന്നിൽ വരുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു.
സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ് (1925) ആണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അടുത്ത ആർട്ട് അസോസിയേഷൻ. ഇവിടെ കലാകാരൻ ആധുനികതയുടെ ആത്മാവിനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ തരം, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ എണ്ണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ കാരണം കൂടുതൽ ദൂരെയുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രക്ഷേപണം അവലംബിച്ചു. "Ostovtsev" ന്റെ കൃതികളിൽ സ്പോർട്സിന്റെ തീം പലപ്പോഴും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് ചലനാത്മകതയും ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് എ.എയുടെ കൃതികളിൽ കാണാം. ഡീനെക "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്", യു.പി. പിമെനോവ് "ഫുട്ബോൾ" മുതലായവ.

മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന അസോസിയേഷന്റെ അംഗങ്ങൾ - "ഫോർ ആർട്ട്സ്" - സംക്ഷിപ്തവും സൃഷ്ടിപരവുമായ രൂപം, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അതിന്റെ വർണ്ണ സമൃദ്ധിയോടുള്ള പ്രത്യേക മനോഭാവം എന്നിവ കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത തിരഞ്ഞെടുത്തു. അസോസിയേഷന്റെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ പ്രതിനിധി കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിനും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നായ - "കമ്മീഷണറുടെ മരണം", ഒരു പ്രത്യേക ചിത്ര ഭാഷയിലൂടെ, ഒരു മികച്ച ജീവിതത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"ഫോർ ആർട്ട്സിന്റെ" രചനയിൽ നിന്ന് പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, കിഴക്കിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികൾ.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാപരമായ അസോസിയേഷൻ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് (1928) ആണ്, ഇത് ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, വോള്യങ്ങളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ മോഡലിംഗ്, ചിയറോസ്ക്യൂറോയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിനിധികളും "ടാംബോറിൻ വോൾട്ടിലെ" അംഗങ്ങളായിരുന്നു - ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ അനുയായികൾ - ഇത് അവരുടെ ജോലിയെ വളരെയധികം ബാധിച്ചു. പി.പിയുടെ കൃതികൾ. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഒ.വി.യുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കയ രചയിതാവിന്റെ കൈയുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ അസോസിയേഷന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അറിയിക്കുന്നു.

1932 ഏപ്രിൽ 23 ന്, എല്ലാ ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളും "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഉത്തരവിലൂടെ പിരിച്ചുവിടുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. സർഗ്ഗാത്മകത കർക്കശമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദുഷിച്ച ചങ്ങലകളിൽ വീണു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാനമായ കലാകാരന്റെ ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരമൊരു തകർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മുമ്പ് കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ ഒന്നിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു, പക്ഷേ പുതിയ വ്യക്തികൾ ചിത്രപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.
B.V. Ioganson ഐ.ഇ. റെപിനും വി.ഐ. സുരിക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ തിരയലും വർണ്ണ സ്കീമിലെ രസകരമായ സാധ്യതകളും കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ രചയിതാവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അമിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ മനോഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത്തരം പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ അനുചിതമാണ്, ഇത് "പഴയ യുറൽ പ്ലാന്റിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം.

എ.എ. ഡീനേക "ഔദ്യോഗിക" കലയിൽ നിന്ന് അകന്നു നിൽക്കുന്നില്ല. തന്റെ കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സത്യസന്ധനാണ്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തരം തീമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, കൂടാതെ, പോർട്രെയ്റ്റുകളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും വരയ്ക്കുന്നു. "ഫ്യൂച്ചർ പൈലറ്റുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് നന്നായി കാണിക്കുന്നു: റൊമാന്റിക്, ലൈറ്റ്.

കലാകാരൻ ഒരു സ്പോർട്സ് തീമിൽ ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം മുതൽ, 1935 ന് ശേഷം അദ്ദേഹം എഴുതിയ ജലച്ചായങ്ങൾ തുടർന്നു.

1930 കളിലെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ഉത്സവവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ മിഥ്യ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ ആത്മാർത്ഥത പുലർത്തുന്നത് കലാകാരന് ഏറ്റവും എളുപ്പമായിരുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.
ഛായാചിത്രവും തീവ്രമായ വികസനത്തിന് വിധേയമാണ്. പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതുന്നു ("വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി പിയാനോയിൽ"). എം.വി.യുടെ കൃതികൾ. നെസ്റ്ററോവ്, V.A യുടെ സ്വാധീനം സ്വാംശീകരിച്ചു. സെറോവ്, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി കാണിക്കുക, ആരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാരാംശം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലാണ്. ഐ.ഡി എന്ന ശില്പിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഷാദർ, സർജൻ എസ്.എസ്. യുഡിൻ.

പി.ഡി. മുൻ കലാകാരന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് പാരമ്പര്യം കോറിൻ തുടരുന്നു, എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യം, മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സിലൗറ്റും കഠിനമായ കളറിംഗും അറിയിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രശൈലി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രമേയത്തിന് പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വരവോടെ, കലാകാരന്മാർ ശത്രുതയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഭവങ്ങളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ഐക്യം കാരണം, ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സാരാംശം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഒരു "മനോഹരമായ രേഖാചിത്രം". പലപ്പോഴും അത്തരം ചിത്രങ്ങൾക്ക് ആഴം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ സംപ്രേക്ഷണം കലാകാരന്റെ തികച്ചും ആത്മാർത്ഥമായ മനോഭാവം, ധാർമ്മിക പാത്തോസിന്റെ ഉയരം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം ആപേക്ഷിക അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് വരുന്നു. കലാകാരന്മാർ, യുദ്ധത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം കാണുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ നായകന്മാരെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു - ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, സ്ഥിരോത്സാഹവും ഉത്കൃഷ്ടരും, ഉയർന്ന മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചവരും. അത്തരം പ്രവണതകൾ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കലാശിച്ചു: "മാർഷൽ ജി.കെ.യുടെ ഛായാചിത്രം. സുക്കോവ്" പി.ഡി. കൊറീന, പി.പിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസന്നമായ മുഖങ്ങൾ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ബുദ്ധിജീവിയായ എം.എസ്സിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. യുദ്ധകാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ച സരയൻ - ഇതാണ് അക്കാദമിഷ്യന്റെ ചിത്രം "I.A. ഓർബെലി", എഴുത്തുകാരൻ "എം.എസ്. ഷാഹിൻയാൻ" തുടങ്ങിയവ.

1940 മുതൽ 1945 വരെ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ദൈനംദിന വിഭാഗവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് എ.എ. പ്ലാസ്റ്റോവ്. "ഫാസിസ്റ്റ് പറന്നു" ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തം അറിയിക്കുന്നു.

ഇവിടുത്തെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ദുഃഖവും നിശബ്ദതയും കൊണ്ട് സൃഷ്ടിയെ കൂടുതൽ നിറയ്ക്കുന്നു, അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ അലർച്ച മാത്രം ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ കാറ്റിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അവസാനം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ അർത്ഥം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും യുദ്ധകാലത്തെ കഠിനമായ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആഖ്യാന പെയിന്റിംഗുകൾ വെവ്വേറെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്.വി. ജെറാസിമോവ്, ഇത് ചിത്രത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതാണ്.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് മുൻകാല ദേശീയ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സമയബന്ധിതമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ അചഞ്ചലവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" പി.ഡി. കോറിൻ, ജനങ്ങളുടെ കീഴടക്കപ്പെടാത്ത അഭിമാനബോധത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സിമുലേറ്റഡ് ഡ്രാമടർജിയുടെ ഒരു പ്രവണത രൂപരേഖയിലുണ്ട്.

ചിത്രകലയിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ, സെർ. 1940 - കോൺ. 1950-കളിൽ, ധാർമ്മികവും ശാരീരികവുമായ ഒരു പരീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ചിത്രകലയിൽ മുൻനിര സ്ഥാനം നേടി, അതിൽ നിന്ന് സോവിയറ്റ് ജനത വിജയികളായി. ചരിത്ര-വിപ്ലവ, ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം സമാധാനപരമായ അധ്വാനമാണ്, അത് വർഷങ്ങളോളം യുദ്ധം സ്വപ്നം കണ്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉന്മേഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ ആഖ്യാനമായി മാറുകയും ജീവിതസാദൃശ്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഭൂപ്രകൃതിയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. പ്രദേശത്തിന്റെ ജീവിതം അതിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വീണ്ടും ശക്തിപ്പെടുന്നു, ശാന്തതയുടെ അന്തരീക്ഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം പാടാറുണ്ട്. രസകരമായ ഒരു സംഭവവികാസമാണ് വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഛായാചിത്രം, ഇത് വ്യക്തിയുടെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്: "മുന്നിൽ നിന്നുള്ള കത്ത്" എ.ഐ. Laktionov, ഒരു പ്രസന്നമായ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകത്തിന് സമാനമായ ഒരു കൃതി;

"യുദ്ധത്തിനുശേഷം വിശ്രമിക്കുക" എന്ന രചന, അതിൽ യു.എം. നെപ്രിന്റ്സെവ് ചിത്രത്തിന്റെ അതേ ഊർജ്ജസ്വലത കൈവരിക്കുന്നു A.I. Laktionov;

എ.എ.യുടെ പ്രവൃത്തി മൈൽനിക്കോവ "സമാധാന മേഖലകളിൽ", യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും മനുഷ്യന്റെയും അധ്വാനത്തിന്റെയും പുനരേകീകരണത്തിലും സന്തോഷത്തോടെ സന്തോഷിക്കുന്നു;

ജി.ജി.യുടെ യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രം നിസ്സ്കി - "ഓവർ ദി സ്നോസ്" മുതലായവ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള കടുത്ത ശൈലി

കല 1960-1980 ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ്. ഒരു പുതിയ "കഠിനമായ ശൈലി" വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചുമതല ആഴവും ആവിഷ്‌കാരവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങളെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നതുമായ എല്ലാം ഇല്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സംക്ഷിപ്തതയും സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാർ കഠിനമായ പ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ തുടക്കത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അത് ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ഘടനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "കഠിനമായ ശൈലി" സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു. ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രധാന വിഭാഗമായി ഛായാചിത്രം മാറി; ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്, ഒരു ദൈനംദിന തരം, ചരിത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ-വിപ്ലവ വിഭാഗവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വി.ഇ. നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ-പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ച പോപ്കോവ്, വി.ഐ. ഇവാനോവ് ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ പിന്തുണക്കാരനാണ്, ജി.എം. ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കോർഷേവ്. "കഠിനമായ ശൈലി" യുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് "ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ P.F. നിക്കോനോവ്, "പോളാർ പര്യവേക്ഷകർ" എ.എ. കൂടാതെ പി.എ. സ്മോളിൻസ്, "ഫാദേഴ്സ് ഓവർകോട്ട്" വി.ഇ. പോപ്കോവ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, വടക്കൻ പ്രകൃതിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകം

1970-1980 കാലഘട്ടത്തിൽ. ഇന്നത്തെ കലയെ ഒരു പരിധിവരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു പുതിയ തലമുറ കലാകാരന്മാർ രൂപപ്പെടുകയാണ്. പ്രതീകാത്മക ഭാഷ, നാടക വിനോദം എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും കലാപരവും വൈദഗ്ധ്യവുമാണ്. ഈ തലമുറയിലെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ടി.ജി. നസരെങ്കോ ("പുഗച്ചേവ്"),

അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം ഒരു അവധിക്കാലവും ഒരു മുഖംമൂടിയും ആയിരുന്നു, എ.ജി. രൂപകവും ഉപമയും പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ ഒരു രൂപമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സിറ്റ്നിക്കോവ്, എൻ.ഐ. നെസ്റ്റെറോവ, അവ്യക്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ("ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ"), ഐ.എൽ. ലുബെന്നിക്കോവ്, എൻ.എൻ. സ്മിർനോവ്.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. എൻ.ഐ. നെസ്റ്ററോവ്. 1989

അങ്ങനെ, ഇന്നത്തെ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ അന്തിമവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുമായ കണ്ണിയായി ഈ സമയം അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിലും വൈവിധ്യത്തിലും ദൃശ്യമാകുന്നു.

നമ്മുടെ യുഗം മുൻ തലമുറകളുടെ മനോഹരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു വലിയ സമ്പത്ത് കണ്ടെത്തി. ഒരു ആധുനിക കലാകാരൻ നിർവചിക്കുന്നതും ചിലപ്പോൾ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികാസത്തോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നതുമായ ഏതൊരു ചട്ടക്കൂടിലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഇന്നത്തെ ചില കലാകാരന്മാർ സോവിയറ്റ് റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും മറ്റ് ശൈലികളിലും പ്രവണതകളിലും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. സമൂഹം അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ആശയ കലയുടെ പ്രവണതകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഭൂതകാലം നമുക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള കലാപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും വിശാലത പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ പാതകൾക്കും ഒരു പുതിയ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുകയും വേണം.

ഞങ്ങളുടെ കലാചരിത്ര ശില്പശാലകൾ

ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കലകളുടെ ഒരു വലിയ നിര വാഗ്ദാനം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പതിവായി പ്രഭാഷണങ്ങളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും നടത്തുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യാം, ചുവടെയുള്ള ഫോം പൂരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ ക്ലാസിന് ആശംസകൾ അയക്കുക. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു പ്രഭാഷണം ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും വായിക്കും.

ഞങ്ങളുടെ ലെക്‌ടോറിയത്തിൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു!

ഈ കാലഘട്ടം (പ്രകടമായ ചരിത്രപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കാരണം) റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ മുൻ ഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഔദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രധാന പ്രധാന ലൈനിലെ മാറ്റമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം മുന്നിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങുന്നു.

കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനസമൂഹത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് ഈ ബഹുജനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അവർ സ്നേഹിക്കുകയും വേണം. അത് ഈ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഇച്ഛാശക്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവരെ ഉയർത്തുകയും വേണം. അത് അവരിലെ കലാകാരന്മാരെ ഉണർത്തുകയും അവരെ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം.

സോവിയറ്റ് കലയുടെ പ്രധാന "ജോലികൾ": "ജനങ്ങളെ സേവിക്കുക, സോഷ്യലിസത്തിനും കമ്മ്യൂണിസത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പൊതു കാരണം സംരക്ഷിക്കുക, ആളുകളെ സത്യം കൊണ്ടുവരിക, അവരിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ജന്മം നൽകുക."

കൂടാതെ, ദേശീയതയും ബഹുരാഷ്ട്രവും പ്രധാന ആശയങ്ങളായിരുന്നു.

1917-1990 കാലഘട്ടം:

1 1917-1922 - വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ കല

2 1922-1932 - മാർക്‌സിന്റെ സിദ്ധാന്തം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തി, നെപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം

3 1932-1941 - 30കളിലെ കല, പാർട്ടി തത്വങ്ങൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം

4 1941-1945 - രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ കല, മുന്നണിക്കുള്ള എല്ലാ കലകളും, വിജയത്തിനായി, ഗ്രാഫിക്സ്, ഒരു സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ചരിത്രപരമായ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ മുന്നിൽ വരുന്നു.

5 1945-1960-യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളുടെ കല

6 1960-1980 - ബ്രെഷ്നെവിന്റെ സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടം

സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ യജമാനന്മാരെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

വസ്തുതാപരമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രഭാഷയിൽ പ്ലോട്ടുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാർ

ആധുനികതയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആലങ്കാരികവുമായ ധാരണ ഉപയോഗിച്ച കലാകാരന്മാർ. അവർ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അവർ തങ്ങളുടെ "കാവ്യാത്മകവും പ്രചോദിതവുമായ" കാലഘട്ടത്തെ അതിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

2 1917-1922 വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്.വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ കല, അധികാരത്തിലെത്തിയ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് സർക്കാർ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി പ്രമേയങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു:

1917 നവംബറിൽ, പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ കീഴിൽ മ്യൂസിയം അഫയേഴ്സിനും കലയുടെയും പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെയും സംരക്ഷണത്തിനുള്ള കൊളീജിയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

"കലയുടെയും പുരാതന കാലത്തെയും സ്മാരകങ്ങളുടെ രജിസ്ട്രേഷൻ, രജിസ്ട്രേഷൻ, സംഭരണം" (ഒക്ടോബർ 5, 1918) കലയുടെയും പുരാതന കാലത്തെയും സൃഷ്ടികളുടെയും സ്മാരകങ്ങളുടെയും പൊതുവായ രജിസ്ട്രേഷനിൽ. പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ മ്യൂസിയം ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റാണ് ഈ അക്കൗണ്ടിംഗ് നടത്തിയത്.

"ശാസ്ത്രപരവും സാഹിത്യപരവും സംഗീതപരവും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടികളെ സംസ്ഥാന സ്വത്തായി അംഗീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" (നവംബർ 26, 1918)

മ്യൂസിയങ്ങളുടെ പ്രശ്നം കലാരംഗത്ത് സർക്കാർ നയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് സർക്കാർ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളും ശേഖരങ്ങളും ദേശസാൽക്കരിച്ചു. കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പഠനത്തിനും വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണത്തിനുമായി, സംസ്ഥാനംമ്യൂസിയം ഫണ്ട്, അവിടെ മ്യൂസിയം മൂല്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അക്കൗണ്ടിംഗ്, ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ, പഠനം എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം, മ്യൂസിയങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്ന ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു - മൂല്യങ്ങൾ രാജ്യത്തെ വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങൾക്കിടയിൽ ഏകദേശം തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്തു. സമാന്തരമായി, വലിയ തോതിലുള്ള മ്യൂസിയം നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ഈസൽ രൂപങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പഴയ സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ പലരും, തീർച്ചയായും, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ രൂപീകരിച്ചു, തീർച്ചയായും, "പുതിയ ജീവിതവുമായുള്ള സമ്പർക്കം അവർക്ക് ഗണ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം സ്ഥാപിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം വിഭജിക്കപ്പെട്ടുഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി:

വസ്തുതാപരമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രഭാഷയിൽ പ്ലോട്ടുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാർ

ആധുനികതയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആലങ്കാരികവുമായ ധാരണ ഉപയോഗിച്ച കലാകാരന്മാർ. അവർ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അവർ തങ്ങളുടെ "കാവ്യാത്മകവും പ്രചോദിതവുമായ" കാലഘട്ടത്തെ അതിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തെരുവുകളിൽ "ജീവിക്കാൻ" കഴിവുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ "വിപ്ലവകാരികളുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ" നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾക്കൊപ്പം, രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററിന് ഏറ്റവും സജീവമായ വികസനം ലഭിച്ചു. ഇത് ഏറ്റവും ചലനാത്മകവും പ്രവർത്തനപരവുമായ കലാരൂപമായി മാറി.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, ഈ വിഭാഗത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ട്:

"വസ്തു വിതരണത്തിന്റെ മൂർച്ച,

അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇവന്റുകളോടുള്ള തൽക്ഷണ പ്രതികരണം,

പ്രക്ഷോഭാത്മക ഓറിയന്റേഷൻ, പോസ്റ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി.

അവ ലാക്കോണിസം, ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതത, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തത, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയായി മാറി. പോസ്റ്ററുകൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, വലിയ അളവിൽ അച്ചടിക്കുകയും എല്ലായിടത്തും സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ ഇല്ലായിരുന്നു (ഒരു രൂപപ്പെട്ട ഗ്രാഫിക്സായി) - പരസ്യമോ ​​തിയേറ്റർ പോസ്റ്ററുകളോ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവകാശമാക്കി, ഒന്നാമതായി - രാഷ്ട്രീയ മാഗസിൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം. പോസ്റ്ററിന്റെ പല യജമാനന്മാരും മാസികകളിൽ കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. നഗരങ്ങളുടെ ഉത്സവ അലങ്കാരം

പാരമ്പര്യമില്ലാത്ത സോവിയറ്റ് കലയുടെ മറ്റൊരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാണ് ആഘോഷങ്ങളുടെ കലാപരമായ അലങ്കാരം. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങൾ, മെയ് 1, മാർച്ച് 8, മറ്റ് സോവിയറ്റ് അവധി ദിനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇത് ഒരു പുതിയ പാരമ്പര്യേതര കലാരൂപം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പെയിന്റിംഗിന് പുതിയ ഇടവും പ്രവർത്തനവും നൽകി.

അവധി ദിവസങ്ങൾക്കായി, സ്മാരക പാനലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഒരു വലിയ സ്മാരക പ്രചാരണ പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്വയറുകളുടെയും തെരുവുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി കലാകാരന്മാർ സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യത്തെഅഞ്ച് വർഷത്തെ കാലഘട്ടം (1917-1922) കലാപരമായ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളുടെ വൈവിധ്യവും ദുർബലതയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി, പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ധീരമായ നൂതന ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള സാധ്യത കണ്ട ഇടതുപക്ഷ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സോവിയറ്റ് അധികാരികളുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരിൽ വാണ്ടറേഴ്സ്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ (റൈലോവ്, യുവോൺ), ആർട്ട് വേൾഡ് (ലാൻസെർ, ഡോബുഷിൻസ്കി), ബ്ലൂ ബെയറേഴ്സ് (കുസ്നെറ്റ്സോവ്, സാരിയാൻ), ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ് (കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, മഷ്കോവ്സ്കി, മഷ്കോവ്സ്കി, മഷ്കോവ്സ്കി).

ആദ്യം, അമൂർത്തവാദികളായ വി.കാൻഡിൻസ്‌കിയും കെ.മാലെവിച്ചും പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണറേറ്റ് ഫോർ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ ഫൈൻ ആർട്‌സ് വകുപ്പിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പുതിയ ദിശകൾക്ക് ജന്മം നൽകി. അവരിൽ, പുതിയ റഷ്യൻ വിപ്ലവ അവന്റ്-ഗാർഡ് "Unovis" ("പുതിയ കലയുടെ സ്ഥിരീകരണം", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) "ശുദ്ധമായ" കലയ്ക്കായി ഒരു സമരം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും പ്രചാരണ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. "കത്തി" (ചിത്രകാരന്മാരുടെ പുതിയ സൊസൈറ്റി) വജ്രങ്ങളുടെ ജാക്കുകൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം ഉപേക്ഷിച്ച് "ഭൂതകാലത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ" ഒരു പുതിയ തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് അംഗീകരിച്ചു, പക്ഷേ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നും പിന്തുണയില്ലാതെ അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല.

"ഫോർ ആർട്ട്സ്" (ക്രാവ്ചെങ്കോ, ടിർസ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ), "മാകോവെറ്റ്സ്" (ചെക്രിജിൻ, ഫാദർ പവൽ ഫ്ലോറെൻസ്കി) എന്നീ അസോസിയേഷനുകളിലെ കലാകാരന്മാർ കലയുടെ ദാർശനിക ആഴത്തിനും രൂപങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത സ്മാരകത്തിനും വേണ്ടി അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തെ എതിർത്തു.

ആദ്യത്തെ വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ റൊമാന്റിസിസം പ്രതീകാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ രൂപത്തിൽ "എന്റെറിംഗ് ദ വേൾഡ് ഹെയ്ഡേ" (1919) എന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയിൽ പി. ഫിലോനോവ് അവതരിപ്പിച്ചു; കെ യുവോൺ "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്", ബി കുസ്തോഡീവ് "ബോൾഷെവിക്". 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ തന്നെ, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ (1878-1939) റഷ്യയിൽ വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു മുൻകരുതൽ ഒരു റെഡ് ഹോഴ്സ് (1912, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. "1919" എന്ന സിനിമയിൽ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിനുള്ള ഭീഷണി അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു. ഉത്കണ്ഠ "(1934, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം).

ഒരു പുതിയ നായകന്റെ തരം - ഒരു ജോലിക്കാരൻ, ഒരു കായികതാരം, ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തകൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് എ.എൻ. സമോഖ്വലോവ് "ടി-ഷർട്ടിൽ പെൺകുട്ടി". ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ബഹുജന പ്രചാരണ കല മുന്നിലെത്തി: അവധിദിനങ്ങളുടെയും റാലികളുടെയും അലങ്കാരം, പ്രചാരണ ട്രെയിനുകളുടെ പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ. (ബി. കുസ്തോഡീവ്, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, എൻ. ആൾട്ട്മാൻ); രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ (എ. ആപ്സിറ്റ് "പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ പ്രതിരോധത്തിലേക്കുള്ള ബ്രെസ്റ്റ്", ഡി. മൂർ "നിങ്ങൾ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ?", "സഹായം!". വിൻഡോസ് ഓഫ് ഗ്രോത്ത് (1919-1921, മായകോവ്സ്കി ആൻഡ് ചെറെംനിഖ്).

1922-ൽ, AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) രൂപീകരിച്ചു, അത് 1932 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin എന്നിവരും മറ്റ് അന്തരിച്ച അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ സംഘാടകർ. അവളുടെ "പുതിയ കോഴ്‌സിന്റെ" പ്രചാരണം കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളുള്ള കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു - മുൻ ഡയമണ്ട് ജാക്കുകൾ, "കൈ" സൊസൈറ്റിയിലെ കലാകാരന്മാർ, "4 ആർട്ട്സ്" മുതലായവ.

ലെനിൻഗ്രാഡിൽ മാത്രമല്ല, മോസ്കോയിലും - രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും സജീവമായ രണ്ട് കലാകേന്ദ്രങ്ങൾ - സോവിയറ്റ് പോസ്റ്ററിനെ പാശ്ചാത്യ പോസ്റ്ററിലേക്ക് എതിർക്കാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കോളുകൾ ഉണ്ട്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ തവണ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ജർമ്മൻ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്, ഫ്രഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ദോഷകരമായ സ്വാധീനമായി കാണുന്നു. അത്തരമൊരു മാസ്റ്റർ പോലും ലിസിറ്റ്സ്കി, 1920-കളിൽ ആരുടെ ജോലി. ലോക കലാപരമായ പ്രക്രിയയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, കാറ്റലോഗിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു 1927-ലെ ഓൾ-യൂണിയൻ പ്രിന്റിംഗ് എക്സിബിഷൻ ഒരു പുതിയ വ്യാവസായിക ഗ്രാഫിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകിയത് 1917 ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവമാണ്. ജർമ്മനിയിൽ പോസ്റ്റർ "രാഷ്ട്രീയമായി ഉപയോഗിച്ചു" എന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, "നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമേ അതിന് വ്യക്തമായ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ രൂപം കൈവന്നിട്ടുള്ളൂ" എന്ന് ലിസിറ്റ്സ്കി തറപ്പിച്ചു പറഞ്ഞു. .

റഷ്യൻ ഫോട്ടോമോണ്ടേജിന്റെ നൂതനമായ സത്തയെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലിസിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ തീസിസുകൾ 1927 ലെ എക്‌സിബിഷനിൽ പോസ്റ്ററുകളാൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചു. ക്ലൂറ്റ്സിസ്ഒപ്പം സെൻകിന. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, 1920 കളിൽ ഉടനീളം തീവ്രമായ ചർച്ചാ വിഷയമായിരുന്ന ഫോട്ടോമോണ്ടേജ് ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതം കണ്ടെത്തി. പാർട്ടിയുടെയും വ്യാവസായിക പദ്ധതികളുടെയും അപ്പീലുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഷീറ്റുകൾക്ക് പ്ലോട്ടിന്റെ വൈവിധ്യവും ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ പോളിഫോണിയും എങ്ങനെ നൽകാമെന്ന് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. സ്വാഭാവിക, ഡോക്യുമെന്ററി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ശകലങ്ങളെ സോപാധിക ഗ്രാഫിക് ഘടകങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഈ മാസ്റ്റേഴ്സ് പോസ്റ്റർ രൂപത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഇത് വർദ്ധിച്ച സ്മാരകവും ഒരു പ്രത്യേക ഇതിഹാസ നിലവാരവും നൽകി.

ക്ലൂറ്റ്സിസ് ഒരു സ്ഥാപക അംഗമായിരുന്നു അസോസിയേഷൻ "ഒക്ടോബർ", 1928 ജൂണിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആരുടെ പ്രഖ്യാപനം, എല്ലാത്തരം കലകളും - പരമ്പരാഗത - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, "വ്യാവസായിക" - പോസ്റ്റർ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി അല്ലെങ്കിൽ സിനിമ - ഒന്നാമതായി "പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചരണ" മേഖലയിലും അതുപോലെ "ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്പാദനവും നേരിട്ടുള്ള ഓർഗനൈസേഷനും" മേഖലയിലും "അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെ സേവിക്കണം". കൂടാതെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഷീറ്റുകളും ക്ലൂറ്റ്സിസ്, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ ടൈപ്പ് കോമ്പോസിഷനുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ("NEP മുതൽ റഷ്യ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റഷ്യ ആയിരിക്കും" (നമ്പർ 14)) അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു ("Komsomol അംഗങ്ങൾ, ഷോക്ക് വിതയ്ക്കുന്നു!" (നമ്പർ 15)) പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചരണത്തിനായി പ്രത്യേകം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിത വിഷ്വൽ ആക്‌സന്റുകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ചിത്രശക്തിയും പ്രത്യേക ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ("പഞ്ചവത്സര പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമകളിലൊന്നാണ് ഗതാഗതത്തിന്റെ വികസനം" (നമ്പർ 16)), ക്ലൂത്‌സിസിന്റെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ സെൻകിന്റെയോ പോസ്റ്ററുകൾ "തൊഴിലാളിവർഗ പെയിന്റിംഗുകൾ" എഴുതിയതായി പലരും മനസ്സിലാക്കി. ചില ഷീറ്റുകളുടെ ജനനത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു - ഈസൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ - "പഠന കാലയളവ്", പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരണ സമയം. അവർ രാജ്യത്തിന്റെ വ്യാവസായിക മേഖലകളിലേക്ക് യാത്രകൾ നടത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോൺബാസിൽ, ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ പ്രകടമായ തരം ഫോട്ടോയെടുത്തു, അവർ പിന്നീട് പോസ്റ്റർ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങളായി മാറി ("നമുക്ക് കൽക്കരി കടം രാജ്യത്തേക്ക് തിരികെ നൽകാം" (നമ്പർ 13)).

1931 മാർച്ചിൽ അംഗീകരിച്ച ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ തീരുമാനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അക്കാദമിയിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ, ആർട്ട് ആൻഡ് ലാംഗ്വേജിൽ നടന്ന ചർച്ചയിൽ ക്ലൂറ്റ്സിസും ഈ പ്രബന്ധങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. "പോസ്റ്റർ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച്". "വിവിധ പ്രസാധകരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് പോസ്റ്ററുകളോടും ചിത്രങ്ങളോടും ഉള്ള അസ്വീകാര്യമായ വൃത്തികെട്ട മനോഭാവം ... സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധ പോസ്റ്ററുകളുടെ ഗണ്യമായ ശതമാനത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു" എന്ന് അത് പ്രസ്താവിച്ചു.

ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "പോസ്റ്റർ പ്രൊഡക്ഷൻ" മാനേജ്മെന്റ് മാറ്റി കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെയും ബഹുജനപ്രചാരണങ്ങളുടെയും വകുപ്പ്, ഔദ്യോഗിക സെൻസർഷിപ്പ് മാത്രമല്ല, റെഡ് പ്രൊഫസർമാരുടെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളും ഉൾപ്പെടുന്ന കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അവലോകനത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്റർപ്രൈസസിൽ "പ്രാഥമിക ചർച്ചകൾ" സംഘടിപ്പിക്കാനും നിർദ്ദേശിച്ചു, അവിടെ സാധാരണ തൊഴിലാളികൾ വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും സ്കെച്ചുകൾ കാണുകയും "ചിത്രവും പോസ്റ്റർ നിർമ്മാണവും" പൂർത്തിയാക്കുകയും വേണം.

അങ്ങനെ, പാർട്ടി അധികാരികളുടെ കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾക്ക് വിധേയമായ ആദ്യ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ് ഈ പോസ്റ്റർ, കലാപരമായ തർക്കങ്ങൾ സമ്പൂർണ്ണ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തിൽ അവസാനിച്ചു.
1932-ൽ ഒരു പുസ്തകം പുറത്തിറങ്ങി "ബോൾഷെവിക് പോസ്റ്ററിനായി", അതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ അത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "സഖാവ് സ്റ്റാലിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ലെനിനിസത്തിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും തൊഴിലാളിവർഗ കലകളുടെ മുന്നണി ഏറ്റവും ശക്തമായ തിരിച്ചടി നൽകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു." പ്രധാന സൂചന ഇതായിരുന്നു: "പോസ്റ്ററിലേക്ക് നാം അവതരിപ്പിക്കേണ്ട ആദ്യത്തേതും പ്രധാനവുമായ ആവശ്യകത രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സമ്പന്നതയാണ്; അതിൽ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഭൗതികവാദ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഉള്ളടക്കം അടങ്ങിയിരിക്കണം."

ബാഹ്യ ലിങ്കുകൾ ഒരു പ്രത്യേക വിൻഡോയിൽ തുറക്കുംഎങ്ങനെ പങ്കിടാം വിൻഡോ അടയ്ക്കുക

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്തും (1914-1918) 1917 ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററുകൾ എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിൽ ലുബോക്കിന്റെ ശൈലി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സ്റ്റേറ്റ് സെൻട്രൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് കണ്ടംപററി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റഷ്യയുടെ ഫൈൻ ആർട്സ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി വെരാ പാൻഫിലോവ 1917 ലെ പോസ്റ്ററുകളെ കുറിച്ച് ബിബിസിയോട് പറഞ്ഞു.

sovrhistory.ru

ഫെബ്രുവരി 1917 ന് ശേഷം, ബോൾഷെവിക്കുകളും മെൻഷെവിക്-അന്താരാഷ്ട്രവാദികളും ഒഴികെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികൾ റഷ്യയുടെ സഖ്യകക്ഷികളുടെ ബാധ്യതകളോടുള്ള വിജയവും വിശ്വസ്തതയും വരെ യുദ്ധം തുടരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ യുദ്ധം തുടരുന്നതിന്, സർക്കാരിന് ജനസംഖ്യയുടെ പണ സംഭാവന ആവശ്യമായിരുന്നു. 1916-ൽ സ്റ്റേറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 5.5% വായ്പ ഉയർന്നുവന്നു. 1917 ഫെബ്രുവരിക്ക് ശേഷം ഇത് ലിബർട്ടി ലോൺ ആയി മാറി. കുസ്തോഡീവ്സ്കി സൈനികൻ ഒരു പ്രതീകമായി മാറി: ചുവന്ന ബാനറുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യുദ്ധം തുടരാൻ പണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഭാവിയിൽ, 1917 ലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പോസ്റ്ററുകളിലും സൈനികൻ ഉണ്ടാകും - ഫെബ്രുവരി മുതൽ ഒക്ടോബർ വരെ. മെറ്റീരിയൽ അലക്സാണ്ട്ര സെമെനോവ, ബിബിസി റഷ്യൻ സർവീസ്.

sovrhistory.ru

മറ്റൊരു ശൈലി. ഇവന്റ് പോസ്റ്റർ. ഇത് ഒരു ടിവി ചിത്രം പോലെയാണ്. വോസ്ക്രെസെൻസ്കായ സ്ക്വയറും മോസ്കോ സിറ്റി ഡുമയുടെ കെട്ടിടവും (പിന്നീട് ലെനിൻ മ്യൂസിയം, ഇപ്പോൾ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം) പോസ്റ്റർ കാണിക്കുന്നു. 1917 മാർച്ചിൽ ഇവിടെ എല്ലാം സജീവമായിരുന്നു. ഇതൊരു ഇവന്റ് ചിത്രമാണ്. ഒരു സംഭവം, ഒരു പ്രേരണ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുക. കാരണം വിപ്ലവം ആവേശത്തോടെയാണ് പ്രതീക്ഷിച്ചതും സ്വീകരിച്ചതും. രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കമായി ജനസംഖ്യ വിപ്ലവത്തെ മനസ്സിലാക്കി. വിശാലമായ ജനസമൂഹം ഫെബ്രുവരിയെ പിന്തുണച്ചു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഇതെല്ലാം നടന്നത്. അതിനാൽ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ആവശ്യവും വികസനവും.

sovrhistory.ru

ഇത് ശരിക്കും ഒരു പോസ്റ്റർ അല്ല. ഇതൊരു സചിത്ര ഫ്‌ളയറാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണത്? കാരണം റഷ്യയിൽ അധികാരം വ്യക്തിപരമാണ്. അധികാരം നേതാക്കൻമാരുടെ മേലും നേതാക്കളിലുമാണ് പോകുന്നത്. വ്യക്തിത്വത്തെയും പുതിയ റഷ്യയുടെ നേതാക്കളെ ജനകീയമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത്തരം ചിത്രീകരിച്ച ലഘുലേഖകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഡുമ ചെയർമാൻ മിഖായേൽ റോഡ്‌സിയാൻകോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ താൽക്കാലിക ഗവൺമെന്റിന്റെ അംഗങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്. താഴത്തെ നിരയിൽ, ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് മൂന്നാമനായി, സർക്കാരിലെ ആദ്യത്തെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ കെറൻസ്കി. കെറൻസ്കിയും പ്രത്യേക ഷീറ്റുകളിൽ അച്ചടിച്ചതും അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ജനപ്രിയനായിരുന്നു. ഇടതുപക്ഷ പ്രസ്ഥാനം സജീവമായി തങ്ങളുടേതായ പ്രചാരണം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റേറ്റിംഗ് വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു. ഇവിടെ പോസ്റ്ററിൽ, ലഘുലേഖയിൽ - ടൗറൈഡ് കൊട്ടാരം, പതാകകൾ, മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ. പിന്നിൽ ബൗളർമാരുണ്ട്. ഒരു പർവത പതാകയുമായി. വിപ്ലവ കാർ. തോക്കുകളുള്ള കുറേ മനുഷ്യർ. ഇടത്തെ. ഒപ്പം ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും. സോഷ്യലിസ്റ്റ്-വിപ്ലവകാരികളുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ "ഭൂമിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും", "സമരത്തിൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ അവകാശം കണ്ടെത്തും." ഇതുവരെ, ഇവിടെ ബോൾഷെവിക്കുകൾ ഇല്ല.

sovrhistory.ru

ഇടതുപക്ഷ പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനമായ പരൂസ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ പോസ്റ്ററാണിത്. വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് തന്നെ അത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുടെ ഉത്ഭവം മാക്സിം ഗോർക്കിയാണ്. പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് മാസികകൾ മാത്രമല്ല, ലെനിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുസ്തകങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇടതുപക്ഷ പോസ്റ്ററുകൾക്ക്, വ്ലാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി, അലക്സി റഡാക്കോവ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ കവികളും കലാകാരന്മാരും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പോസ്റ്ററിൽ, ജനപ്രിയ മൾട്ടി-കോമ്പോസിഷൻ ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അതേ സമയം, കോമിക്സിന്റെ ഒരു മുൻഗാമിയും. ഇതൊരു ചിത്രത്തിലെ കഥയാണ്. ആദ്യം - സൈനികൻ മുമ്പ് ആരെയാണ് സംരക്ഷിച്ചത്? ഇവർ ബൂർഷ്വാകളാണ്. അഴുകിയ സിസ്റ്റത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ സൈനികൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

sovrhistory.ru

1917 മാർച്ചിൽ, നിക്കോളായ് സിംഹാസനം ഉപേക്ഷിച്ചു, അതേ സമയം താൽക്കാലിക സർക്കാർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പോസ്റ്ററിൽ - "ജനങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ മെമ്മോ." അതേ വിപ്ലവശക്തികൾ ഇവിടെയുണ്ട്: ഒരു സായുധ സൈനികൻ, ഒരു സായുധ തൊഴിലാളി. എർമിൻ മാന്റിൽ നീക്കം ചെയ്തു. മുട്ടുകുത്തി നിക്കോളാസ് കിരീടം കൈമാറുന്നു. ചവിട്ടിയരച്ച ചെങ്കോലും ഭ്രമണപഥവും. പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്റ്റേറ്റ് ഡുമയുടെ പ്രതിനിധികൾ കണ്ടുമുട്ടിയ ടൗറൈഡ് കൊട്ടാരമാണ്. അതിനു മുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നു. ഈ ചിഹ്നം പിന്നീട് പോസ്റ്ററുകളിൽ ആവർത്തിക്കും. ഈ ചെറിയ കാലയളവിലെ വിപ്ലവം (ഒക്ടോബർ വരെ) ശോഭയുള്ളതും ദയയുള്ളതും വെയിലുള്ളതുമായ ഒന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഒക്ടോബറിനുശേഷം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ, വിപ്ലവം വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു യുവതിയായി അവസാനിച്ചു.

Sovrhistory.ru

പരൂസ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിലെ മായകോവ്സ്കിയുടെ സഹപ്രവർത്തകനായ അലക്സി റഡാക്കോവിന്റെ ഒരു പോസ്റ്റർ. ഇതാണ് സോഷ്യൽ പിരമിഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ സോഷ്യൽ പിരമിഡ് പ്ലോട്ടുകൾ അതിശയകരമാംവിധം ജനപ്രിയമാണ്. ലോകോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സോഷ്യൽ പിരമിഡ് 1891 ൽ ജനീവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തുടർന്ന് റീഡ്രോയിംഗുകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയും - ധാരാളം ഓപ്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവിടെയും, വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ അർത്ഥമുള്ള ജനപ്രിയ അച്ചടിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന. മുകളിൽ നിന്ന്, എല്ലാം ഒരു ermine ആവരണം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. 1897-ലെ ഓൾ-റഷ്യൻ സെൻസസ് സമയത്ത് നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ തന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? അദ്ദേഹം എഴുതി: "റഷ്യൻ ഭൂമിയുടെ ഉടമ." 1917-ലെ വേനൽക്കാലത്തിനു മുമ്പുള്ള ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്ലോട്ടുകൾ, ചക്രവർത്തിയായ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ചക്രവർത്തിയായ അലക്സാന്ദ്ര ഫിയോഡോറോവ്നയെയും ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള വൈദിക വിരുദ്ധവും രാജവാഴ്ച വിരുദ്ധവുമായിരുന്നു.

sovrhistory.ru

1917 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് റഷ്യയിൽ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രചാരണം ആരംഭിച്ചത്. കൂടാതെ അവൾ ക്രൂരയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തവളുമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയവും ദേശീയവുമായ നിരവധി ഡസൻ പാർട്ടികളും അസോസിയേഷനുകളും തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ പങ്കെടുത്തു. തെരഞ്ഞെടുപ്പിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ്-റവല്യൂഷണറി പാർട്ടിയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ.

sovrhistory.ru

"അരാജകത്വത്തെ ജനാധിപത്യം പരാജയപ്പെടുത്തും." ഇതൊരു കേഡറ്റ് പാർട്ടിയാണ്. മൃഗീയതയുടെയും പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ് പോസ്റ്ററിന്റെ പ്രധാന വിശദാംശം - ഈനാംപേച്ചിയും (അരാജകത്വം) ഒരു വെള്ളക്കുതിരപ്പുറത്ത് (ജനാധിപത്യം) ഒരു നൈറ്റ്. ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള തിരക്ക് കാഴ്ചക്കാരിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി കുറച്ചു, ഇത് പിന്നീട് ഒരു പരിധിവരെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഫലങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു.

sovrhistory.ru

മുമ്പത്തെ പോസ്റ്ററും ഇതുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക. സോഷ്യലിസ്റ്റ്-വിപ്ലവകാരികൾ. തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രചാരണം കൃത്യമായി നടത്തി. സോഷ്യലിസ്റ്റ്-വിപ്ലവകാരികളുടെ വിജയം അത്തരം സുസംഘടിതമായ പ്രക്ഷോഭത്തിലൂടെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. പോസ്റ്ററിൽ എല്ലാം ശരിയാണ്. തൊഴിലാളികളെയും കർഷകരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്തു. വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ - "ഭൂമിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും". "നമുക്ക് ചങ്ങലകൾ തകർക്കാം, ലോകം മുഴുവൻ സ്വതന്ത്രമാകും." രണ്ട് സ്ട്രീമുകൾ, തൊഴിലാളികളും കർഷകരും, രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, ഒന്നിച്ച്, തീർച്ചയായും പോളിംഗ് സ്റ്റേഷനിൽ വരും.

sovrhistory.ru

ബോൾഷെവിക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആർ‌എസ്‌ഡി‌എൽ‌പി, കലാപരമായ പ്രചാരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവർ കരുതിയില്ല - അതായത്, പോസ്റ്റർ. എന്നാൽ തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാമെന്ന് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടപ്പോൾ, "റെഡ്സിന്റെ" എല്ലാ ശക്തികളും രാഷ്ട്രീയ കലാപ്രചാരണത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. അതേ റഡാക്കോവ്, മായകോവ്സ്കി, തുടങ്ങിയവർ പ്രശസ്തമായ "വിൻഡോസ് ഓഫ് ഗ്രോത്ത്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു, അത് സോവിയറ്റ് "ബ്രാൻഡ്" ആയി മാറി, ലോക പോസ്റ്റർ ആർട്ടിന്റെ ക്ലാസിക് ആയി. വിഷ്വൽ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വൈറ്റ് നഷ്ടപ്പെട്ടു - മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ധാരാളം അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങളും ധാരാളം വാചകങ്ങളും ഉണ്ട്. ഒരു പോസ്റ്ററിൽ നന്നായി എഴുതിയ ഡെനികിൻ പ്രോഗ്രാം, മൾട്ടി കോളം ആരും വായിക്കില്ല.