ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയുടെ "കഷ്ടം വിറ്റ്" വിശകലനം. "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം": ഗ്രിബോഡോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടതയുടെ പൂർണ്ണമായ വിശകലനം

നാടകമെഴുതാൻ രണ്ടുവർഷമെടുത്തു. രചയിതാവ് തന്നെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഒരു കോമഡിയായി കണക്കാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഈ നാടകത്തെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

നാടകത്തിൽ നാടകീയതയും ദുരന്തവുമുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനവും ദുരന്തപൂർണമാണ്. നാടകം രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഒരു പ്രണയ നാടകവും പുതിയ കാലവും പഴയതും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലും. കൂടാതെ, ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനമുണ്ട്.

കരിയറിസം, സെർഫോഡത്തിന്റെ അനീതി, അജ്ഞത, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം, മാർട്ടിനെറ്റിസം എന്നിവയെ എഴുത്തുകാരൻ അപലപിക്കുന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ നാടകത്തിൽ ചേർത്ത ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, ഗ്രിബോഡോവ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം അവലംബിച്ചു, സമൂഹത്തിൽ നല്ല സ്ഥാനങ്ങളും സ്ഥാനവും വഹിക്കുന്ന, എന്നാൽ തങ്ങളോട് ഒരു ബഹുമാനവും ഉണ്ടാക്കാത്ത മണ്ടന്മാരും വഞ്ചകരും അശ്ലീലവുമായ ആളുകളെ അപലപിക്കുന്നു. ഒരു നല്ല വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ പോലും ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ (ഫാമുസോവ് സമൂഹം) സ്വാധീനത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടും. അതിനാൽ, സാഹചര്യങ്ങൾ മൊൽചാലിനെ (പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു നല്ല വ്യക്തി) തന്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ മാറ്റാൻ നിർബന്ധിച്ചു. വിജയിക്കുന്നതിന്, ഈ സമൂഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ, പരിസ്ഥിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ നായകൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ സംസാരിക്കുന്നു. "മോൾചലിൻ" എന്ന കുടുംബപ്പേര് വായനക്കാരന് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കഥാപാത്രം ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവമാണ്, ഒരു കപടവിശ്വാസിയാണെന്ന്. "സ്കലോസുബ്" എന്ന കുടുംബപ്പേര് ഒരു ബോറിഷ് സ്വഭാവമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, ആളുകൾ Griboyedov ന്റെ ക്യാച്ച്ഫ്രേസുകളും ഉദ്ധരണികളും അറിയാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശീർഷകം നാടകത്തിന്റെ ആശയവും സത്തയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് സമൂഹത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ സമൂഹം നിരസിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ മിടുക്കനാണ്. ഇതാണ് പ്രധാന പ്രശ്നം: ബുദ്ധിയുള്ളവനെ ഭ്രാന്തനെന്ന് കരുതി നിരാകരിക്കുന്ന ഈ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് എന്ത് നന്മയാണ് പറയാൻ കഴിയുക. പണത്തിനും പദവിക്കും സ്ഥാനമാനങ്ങൾക്കും പിന്നാലെ പോകാത്ത ഒരേയൊരു വ്യക്തിയായതിനാൽ സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ ചാറ്റ്സ്കി ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായി മാറ്റത്തിന്റെ ഔചിത്യം വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി സമൂഹത്തിന് അതിന്റെ പതിവ് ജീവിതം മാറ്റുന്നത് സൗകര്യപ്രദമല്ല. അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനേക്കാൾ സമൂഹത്തിന് നല്ലത് ഈ വ്യക്തിയെ ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതാണ്.

ഈ കോമഡി സെർഫോം, വിദ്യാഭ്യാസം, സംസ്ഥാനത്തെ സേവിക്കൽ എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവയ്‌ക്കെല്ലാം പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാറ്റ്സ്കി സത്യസന്ധനും ബുദ്ധിമാനും സ്വതന്ത്രനും ധൈര്യശാലിയുമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവൻ പെട്ടെന്നുള്ള കോപവും ആവേശവും സ്പർശനവുമാണ്. ഫാമുസോവ്, നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു മികച്ച പിതാവ് കൂടിയാണ്.

വിശകലനം 2

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്". 1812-ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന് പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം, 1822-1824-ലാണ് എഴുത്തുകാരൻ ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. നാടകം എഴുതുമ്പോൾ, ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ ബാല്യകാല സുഹൃത്തായ എവ്ജീനിയ ഗ്രെഖോവയുടെ കഥകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

"Wo from Wit" എന്നതിൽ വിവിധ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: ക്ലാസ്സിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം. കോമഡിയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളിൽ ഒന്ന് നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റ് നിയമങ്ങൾ മാനിക്കപ്പെടുന്നില്ല: ഹാസ്യത്തിൽ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾക്ക് പകരം നാല് പ്രവൃത്തികളുണ്ട്; പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യമില്ല: സൃഷ്ടിയിൽ രണ്ട് കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്.

ജോലിയുടെ ഘടനയിലും നിങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ഇത് വൃത്താകൃതിയിലാണ്: ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചതും അവസാനിച്ചതും ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ നിന്നാണ്.

കോമഡി സാമൂഹിക സംഘർഷത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെയും സംഘർഷമാണ്, അതിൽ അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോ സമൂഹത്തെ മുഴുവൻ എതിർക്കുന്നു. സെർഫോഡത്തിന്റെ കടുത്ത എതിരാളിയാണ് ചാറ്റ്സ്കി. അവൻ ലക്ഷ്യത്തെ സേവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സേവനം പൊതുനന്മയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സേവനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചകം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: "സേവിക്കാൻ ഞാൻ സന്തോഷിക്കുന്നു, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്." അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് വിദേശികളെ അനുകരിക്കുന്നതിന് എതിരാണ്, സ്വന്തം ജനതയുടെ സംസ്കാരവും പാരമ്പര്യവും സംരക്ഷിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചാറ്റ്സ്കി "അധികാരികളെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല", വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി സംസാരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തേത്, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത അടിസ്ഥാനം പ്രണയരേഖയാണ്. ഗ്രിബോഡോവ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിലും അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, "പ്രണയ ത്രികോണം" നശിപ്പിച്ച് ഒരു "സ്നേഹ ചതുരം" സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ "ചതുരത്തിന്റെ" മധ്യഭാഗത്ത് പെൺകുട്ടി ലിസ - ഫാമുസോവ് വീട്ടിലെ വേലക്കാരി. അവൾ മറ്റൊരു വേലക്കാരിയായ പെട്രുഷ്കയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. അതേസമയം, ഫാമുസോവും മൊൽചലിനും പെൺകുട്ടിയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.ഫാമുസോവിന്റെ മകൾ സോഫിയ രണ്ടാമനുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. അതിൽ, ചാറ്റ്സ്കിയും സ്കലോസുബും പ്രണയത്തിലാണ്. കോമഡി പ്രണയങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട നിരയിൽ ഞങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി, അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകം "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഒരു റിംഗ് കോമ്പോസിഷനോടുകൂടിയ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, അത് ഒരു സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തെയും പ്രണയരേഖയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സമൂഹത്തിലെ മാറ്റത്തോടുള്ള വിമുഖത എത്ര ശക്തമാണെന്ന് ഈ കോമഡി നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. നിങ്ങൾ എങ്ങനെ അപലപിക്കപ്പെട്ടാലും മനസ്സില്ലാതെ ഒരാളെ അനുകരിക്കരുതെന്ന് കൃതി പഠിപ്പിക്കുന്നു.

വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം - വിശകലനം

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "Woe from Wit" എന്ന കൃതി മഹാനായ എഴുത്തുകാരന്റെ അംഗീകൃത കൃതിയാണ്.

മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സത്തയും നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നായകനായ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ നല്ല മനസ്സ് അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പ്രശ്‌നങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹത്തിൽ അവൻ നിരസിക്കപ്പെട്ടു. തന്നെ ഭ്രാന്തനെന്ന് കരുതുന്ന ആളുകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ചാറ്റ്‌സ്‌കി അസ്വസ്ഥനാണ്. നിരവധി സംഭാഷണ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ, എല്ലാവരും അവന്റെ മനസ്സ് കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികൾ എല്ലാത്തിലും ലാഭം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ലാഭം പിന്തുടരാത്ത എല്ലാവരും അവരുടെ കണ്ണിൽ പൂർണ്ണ ഭ്രാന്തന്മാരായി മാറുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രതിനിധികൾക്ക് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അവരാരും പുതിയ സമയ ഫോർമാറ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തയ്യാറല്ല. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായം കേൾക്കാതിരിക്കാൻ, അവനെ ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

നാടകത്തിൽ ഒരേസമയം രണ്ട് സംഘർഷങ്ങളുണ്ട്, അവ സാമൂഹികവും പ്രണയവും. ആധുനികവും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ സാമൂഹിക അസമത്വം കണ്ടെത്താനാകും.

പഴയ പ്രണയ ഓർമ്മകൾ ചാറ്റ്സ്കിയെ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് പോകാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ സോഫിയയെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. സോഫിയയുടെ വികാരങ്ങൾ തണുപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചാറ്റ്സ്കി ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം എല്ലാവരോടും ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, ഡയലോഗുകൾക്കിടയിൽ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ആർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മാറുന്നു.

ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബുദ്ധിയും ബഹുമാനവും ധൈര്യവും ഉള്ള ചാറ്റ്സ്കിക്ക് ഒരു കോപവും ഉണ്ട്.

എഴുത്തുകാരൻ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് "സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ" നൽകുന്നു. ഫാമുസോവ് - കിംവദന്തികളിൽ നിന്ന് രൂപംകൊണ്ട ഈ കഥാപാത്രം പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലനാണ്. റിപെറ്റിലോവ് ഒരു ആവർത്തനമാണ്, വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായമില്ലാത്ത ഒരു നായകൻ, അയാൾക്ക് ആവർത്തിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൗലികത കാണാൻ കഴിയും. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, റഷ്യൻ റിയലിസത്തിൽ എഴുതിയ ആദ്യ നാടകമാണിത്. സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പല സവിശേഷതകളും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. വൈരുദ്ധ്യം ഒരൊറ്റ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. രണ്ട് സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഒരേസമയം വികാസം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

നമ്മുടെ കാലത്ത്, "ഒരു ഇതിഹാസം പുതുമയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്", "സന്തോഷകരമായ മണിക്കൂറുകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല" എന്നിങ്ങനെയുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കാം - ഈ വരികളുടെയെല്ലാം രചയിതാവ് അലക്സാണ്ടർ ഗ്രിബോഡോവ് എന്ന വാക്കിന്റെ യജമാനനാണ്.

വായിക്കാനും ഓർത്തിരിക്കാനും എളുപ്പമുള്ള വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലാണ് എഴുത്തുകാരൻ എഴുത്തിനെ സമീപിച്ചത്. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഓർമ്മയിൽ, ഒരു നൂതന ശൈലിക്ക് ഉടനടി ഒരു സ്ഥലം ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടകം വർത്തമാനകാലത്തിന് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും പ്രസക്തവുമായി തുടരുന്നു, പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരന്റെ സമർത്ഥമായ സമീപനം കാരണം.

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് അധ്യാപകൻ, കാരണം ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ അറിവിന്റെ മുഴുവൻ ബാഗേജും കുട്ടിയെ സജ്ജമാക്കുന്നത് അവനാണ്, കൂടാതെ അവനിൽ നിരവധി കഴിവുകളും കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

  • മാർഷക്കിന്റെ പന്ത്രണ്ട് മാസത്തെ രചനയിലെ 12 മാസത്തെ ചിത്രം

    യക്ഷിക്കഥയിൽ പെൺകുട്ടി കാട്ടിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ പന്ത്രണ്ട് മാസങ്ങളുണ്ട്. ഓരോ മാസവും വ്യത്യസ്തമാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളുണ്ട്, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവമുണ്ട്.

  • ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയായ ദി സ്നോ മെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

    പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യ സാംസ്കാരിക തലത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. പൊതുജനങ്ങൾക്കും അവരുടെ സ്വന്തം ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി കഥകളുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല

  • ചുരുക്കത്തിൽ:

    "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആശയം 1816 മുതലുള്ളതാണ്. രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്കിടയിലും, ഈ കൃതിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം സിസൂറ അനുവദിച്ചില്ല. കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമാണ് അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" സമൂഹത്തിൽ നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, കാരണം അത് ലിസ്റ്റുകളിൽ വിതരണം ചെയ്തു. 1831-ൽ മാത്രമാണ് സെൻസർഷിപ്പ് കോമഡിയുടെ അപൂർണ്ണമായ വാചകം അച്ചടിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്. അതിൽ ഏറ്റവും "വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത" ഭാഗങ്ങൾ ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. അതേ വർഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പിന്നീട് മോസ്കോയിലും നാടകം അരങ്ങേറി.

    കോമഡിയിലെ സംഘർഷം സാമൂഹികമാണ്; അതിന്റെ നായകൻ ആവശ്യപ്പെടാത്ത സ്നേഹത്താൽ മാത്രമല്ല, ഈ ഭ്രാന്തൻ സമൂഹത്തിൽ ജീവിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കോമഡി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു - പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം, കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സ്വഭാവനാമങ്ങൾ ഉണ്ട് - ചാറ്റ്സ്കി - "കുട്ടി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്, ഫാമുസോവ് - "പ്രശസ്ത" എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് വാക്കിൽ നിന്ന്, മൊൽചാലിൻ - പദരഹിതമായ, റെപെറ്റിലോവ് - പുനർവായന മറ്റുള്ളവരുടെ ചിന്തകൾ മുതലായവ. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ റിയലിസം ഉണ്ട്, അത് ജീവിത സത്യത്തോട് വിശ്വസ്തരായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ അവ്യക്തതയിൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കോമഡിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള റിയലിസം അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ആലങ്കാരികവുമായ ഭാഷയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ജീവിക്കുന്നവർ ജീവിക്കുന്ന ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ഭാഷ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്; ഉദാഹരണത്തിന്, ജോലിക്കാരിയായ ലിസയുടെ കൃത്യവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഭാഷ, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ യോജിപ്പും യുക്തിസഹവുമായ സംസാരം. റെപെറ്റിലോവിന്റെ മോണോലോഗുകൾക്ക് ഒരു കാമ്പില്ല, അവൻ നിരന്തരം ഒരു വിഷയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചാടുന്നു. ഹാസ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള പല പദപ്രയോഗങ്ങളും "ചിറകുകൾ" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഇന്നും അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക നമുക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്", "സന്തോഷകരമായ സമയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല" മുതലായവ (വിശദമായ വിശകലനത്തിന് ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, "I. A Goncharov) എന്ന ലേഖനം കാണുക.

    റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ ഈ കൃതി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കോമഡി എഴുതി ഏതാണ്ട് അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, I. A. Goncharov അതിനായി ഒരു വിമർശനാത്മക ഉപന്യാസം സമർപ്പിച്ചു, "എ മില്യൺ ഓഫ് ടോർമെന്റ്സ്", കോമഡി അടുത്തിടെ പൂർത്തിയാക്കിയതുപോലെ എഴുതിയതാണ്.

    ഉറവിടം: ക്വിക്ക് സ്റ്റുഡന്റ്സ് ഗൈഡ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യം / Ed.-comp. ഐ.എൻ. അഗേക്യൻ. - മിൻസ്ക്: ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ, 2002

    കൂടുതൽ:

    "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" (1824) ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡിയായി മാറി, ഈ കൃതി റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ റിയലിസം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയായതിനാൽ, അതിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും (സാധാരണയായി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം പോലും സാഹചര്യങ്ങൾക്കും മറ്റുള്ളവയ്ക്കും എതിരായ റൊമാന്റിക് നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. നായകന്മാർ), കൂടാതെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം പോലും - ഇവിടെയും "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെയും" നായകന്മാരുടെ "സംസാരിക്കുന്ന" പേരുകളുടെയും ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, വോ ഫ്രം വിറ്റ് എന്ന കോമഡിയിലെ ഗ്രിബോഡോവ് തനിക്ക് മുമ്പ് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ചുവെന്ന് പറയാം, ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഈ പുതുമ പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ, ചിത്ര-കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനം.

    ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നായകന്മാർ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സാമൂഹികമായി പ്രചോദിതരായ നായകന്മാരാണ്, അവർ അങ്ങനെയാണ്, കാരണം അവർ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിലും സമൂഹത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങളിലും പെട്ടവരാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവർ സ്കീമ ഹീറോകളാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അവയിൽ ഓരോന്നിലും പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പരിസ്ഥിതിയാൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഓരോരുത്തരും ഈ പരിസ്ഥിതിയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം ഒരു വ്യക്തിത്വമായി തുടരുന്നു.

    കോമഡിയുടെ ഭാഷ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്"

    കൂടാതെ, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ഭാഷ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷാപരമായ സവിശേഷതകൾ ഓരോന്നും വായനക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സോഫിയയുടെ സംസാരം സംഭാഷണവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. തുഗൂഖോവ്സ്കയ രാജകുമാരി, മൊൽചാലിൻ, സ്കലോസുബ് എന്നിവർ കഥാപാത്രങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും വ്യത്യസ്തരാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സവിശേഷതകളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണം, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മികച്ച കമാൻഡ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പുകളുടെ പഴഞ്ചൊല്ല്, സംഭാഷണങ്ങളിലെയും മോണോലോഗുകളിലെയും വിവാദത്തിന്റെ മൂർച്ച - ഇതെല്ലാം ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയായ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഭാഷയെ മാറ്റുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസം, അതിൽ നിന്നുള്ള പല വാക്യങ്ങളും "ചിറകുകൾ" ആയിത്തീർന്നത്, അവൾ അവളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ലെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

    ഹാസ്യ സംഘട്ടനങ്ങൾ

    കോമഡി സംഘട്ടനങ്ങൾ വളരെ രസകരമാണ്. ബാഹ്യമായ വൈരുദ്ധ്യം വ്യക്തമാണ്: ഭൂതകാലത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ഈ ജീവിതം മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്താൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അവന്റെ കാലത്തെ വികസിത മനുഷ്യനും (ചാറ്റ്സ്കി) സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണിത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സംഘർഷം, നിന്ദ്യമാണ്, പൊതുവേ, സംഘർഷം. എന്നിരുന്നാലും, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തോടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആന്തരിക സംഘട്ടനവുമായി അദ്ദേഹം ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സോഫിയ മറ്റൊരാളെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് അവനോട് പറയുകയും ഈ വ്യക്തിയുടെ പേര് വിളിക്കുകയും ചെയ്തതിന് ശേഷം, ഏറ്റവും മിടുക്കനായ അയാൾക്ക് എങ്ങനെ മനസ്സിലാകില്ല? ആരുടെ മൂല്യം തനിക്ക് നന്നായി അറിയാമെന്നും അതുപോലെ തന്നെ അവർ ഒരിക്കലും തന്നോട് വിയോജിക്കുക മാത്രമല്ല, അവനെ മനസ്സിലാക്കാൻ പോലും കഴിയില്ലെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകളോട് എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അത്തരം തീക്ഷ്ണതയോടെ തെളിയിക്കുന്നത്? ഗ്രിബോഡോവ് എഴുതിയ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആന്തരിക സംഘർഷം ഇതാ. ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയെ ആഴമായും ആത്മാർത്ഥമായും സ്നേഹിക്കുന്നു, ഈ വികാരം അവനെ വളരെ മന്ദബുദ്ധിയും തമാശക്കാരനുമാക്കുന്നു - സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് തമാശയായിരിക്കാൻ കഴിയുമോ, അവൻ എത്ര തമാശയായി തോന്നിയാലും? .. ചില തരത്തിൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഒത്തുചേരുന്നു. , സോഫിയയെ മൊൽചാലിനുമായി സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിലും പ്രചോദനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സാമൂഹികമായി വ്യവസ്ഥ ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിലും, മറിച്ച്, മറിച്ച്, ഫാമുസോവിന്റെ മകളുടെ റൊമാന്റിക് ലുക്ക് അവർ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

    ഫാമുസോവിന്റെ ചിത്രം

    ഫാമുസോവിന്റെ ലോകം മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ലോകമാണ്, അവർ "ഒച്ചകോവിറ്റുകളുടെ സമയവും ക്രിമിയയുടെ കീഴടക്കലും" എന്നതിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നും മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഫാമുസോവ്, "സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സ്ഥലത്തെ മാനേജർ" അശ്രദ്ധമായി കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു ("ഒപ്പിട്ടു, അങ്ങനെ അവന്റെ തോളിൽ നിന്ന്" ...), എന്നാൽ "സന്യാസ സ്വഭാവം" ഒഴിവാക്കാതെ, എല്ലാത്തരം സൗകര്യങ്ങളോടും കൂടി തന്റെ ജീവിതം ക്രമീകരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിക്കുന്നു. .. തന്റെ മകൾക്ക് "പാവപ്പെട്ടവൻ നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യനല്ല" എന്ന് അയാൾക്ക് ഉറപ്പായും അറിയാം, അയാൾ മതേതര ഗോസിപ്പുകളിലും മറ്റുള്ളവരുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നല്ല പരിചയമുള്ളയാളാണ്, അവൻ ആരോടാണ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് എന്ന് ചിലപ്പോൾ മൊൽചാലിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവന്റെ നിലവിലെ സ്ഥാനം, അവൻ സ്കലോസുബിനോട് മറഞ്ഞിരിക്കാതെ, തന്റെ മകൾക്ക് ലാഭകരമായ ഒരു വരനെ അവനിൽ കാണുന്നു ... ചാറ്റ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, സംഭാഷണക്കാരൻ പറയുന്നതിന്റെ പകുതി പോലും മനസ്സിലാകാതെ, അവൻ മാരകമായി ഭയപ്പെടുന്നു, താൻ സംസാരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു "സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രസംഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന" "അധികാരികളെ തിരിച്ചറിയാത്ത" ഒരു "കാർബണറി" (അതായത്, ഒരു വിമതൻ) ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "ഈ മാന്യന്മാരെ വെടിവെപ്പിൽ വെടിവയ്ക്കാൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് ഓടിക്കുന്നത് ഞാൻ കർശനമായി വിലക്കും." അവൻ അത്ര മണ്ടനല്ല, ഫാമുസോവ്, അതിനാൽ തന്റെ സ്ഥാനവും ജീവിതരീതിയും സംരക്ഷിക്കാൻ ഏത് വിധേനയും പോരാടാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, ജീവിതത്തെ ഇങ്ങനെ കാണാനും അങ്ങനെ ജീവിക്കാനുമുള്ള തന്റെ അവകാശത്തെ അദ്ദേഹം സംരക്ഷിക്കുന്നു. അവന്റെ അപകടം, അവൻ എല്ലാത്തിനും തയ്യാറാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ അവൻ ഇപ്പോഴും വളരെയധികം ആയിരിക്കാം, ഇതുവരെ അവനും അവനെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരും ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാരാണ്, ഒരു വ്യക്തി മാത്രമാണ് അവരെ എതിർക്കുന്നത് - ചാറ്റ്സ്കി, വളരെ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു. ഈ സമൂഹം, അവർ "മരുമക്കളെ" കുറിച്ചും വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന മറ്റുള്ളവരെ കുറിച്ചും എങ്ങനെ സംസാരിച്ചാലും, പക്ഷേ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ ചാറ്റ്സ്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ തനിച്ചാണ്.

    "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയിലെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം

    "ഫാമുസിസത്തിന്റെ" ആധിപത്യത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന ഒരു വികസിത വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി. യുവതലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയായി, ബുദ്ധിമാനും, വിദ്യാസമ്പന്നനും, മാന്യനുമായ, ജീവിതം മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ ആവേശത്തോടെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന, ഈ ദിശയിൽ ചില നടപടികൾ സ്വീകരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, രചയിതാവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. ചാറ്റ്സ്കി ഒരു ചിന്താശേഷിയും പ്രതിഭാധനനുമായ വ്യക്തിയാണെന്നത് തർക്കമില്ലാത്ത കാര്യമാണ്, പൊതുസേവനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ, കടമയെക്കുറിച്ച്, കാരണമില്ലാതെ ഫാമുസോവിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ഫാമുസോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെ അടിത്തറയെ തകർക്കുന്ന ഒരു സംസ്ഥാന ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ അവർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "വ്യക്തികളെയല്ല, കാരണം സേവിക്കാൻ ... "," സേവിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്, "" തീർച്ചയായും, ലോകം മണ്ടത്തരമായി വളരാൻ തുടങ്ങി."

    വോ ഫ്രം വിറ്റിലെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ഡെസെംബ്രിസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി കണക്കാക്കാമോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം ചർച്ചകൾ നടന്നിരുന്നു, എന്നാൽ നായകന്റെ ആശയങ്ങൾ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങളുമായി അടുത്താണ് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. കോമഡിയുടെ രചയിതാവ് വളരെ സഹതാപത്തോടെ പെരുമാറി. എന്നിരുന്നാലും, കോമഡിയുടെ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ വിപുലമായ ആശയങ്ങളുടെ വക്താവ് മാത്രമല്ല. ഇതൊരു ജീവനുള്ള വ്യക്തിയാണ്, അവൻ ആത്മാർത്ഥതയും വികാരങ്ങളിൽ ആഴവുമാണ്, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സോഫിയയോട് അയാൾക്ക് തോന്നുന്ന വലിയ സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരമാണ്. അവൻ പ്രണയത്തിലാണ്, സോഫിയയെ ലിസയോട് ഒഴികഴിവുകൾ പറയുകയും, ശ്രദ്ധയുടെ വ്യക്തമായ അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പെൺകുട്ടിയായി അവൻ സോഫിയയെ ഓർക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അതേ സോഫിയയെ അവളിൽ കാണാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ അത് കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. സോഫിയ അവനോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തിയതാണ് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രകോപനവും ചില കോപവും ഉണ്ടാക്കുന്നത്, ഇത് നായകനെ സാഹചര്യങ്ങൾ ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നു, അവരെ അങ്ങനെ തന്നെ കാണുന്നു. നായകന്റെ മനസ്സും വികാരങ്ങളും അവനോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ വളരെയധികം വ്യാപൃതനാണ്, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലോകം മുഴുവൻ സോഫിയയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ മറ്റെല്ലാവരും മറ്റെല്ലാവരും അവനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു: ഫാമുസോവ് പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിതമുണ്ട്. സോഫിയയുടെ പിതാവെന്ന നിലയിൽ ബഹുമാനം; സോഫിയയുടെ സാധ്യമായ വരനെ കാണാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരിക്കുന്ന സ്കലോസുബിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു; "അത്തരമൊരു ആത്മാവുള്ള" (അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ!) അതേ സോഫിയയാൽ സ്നേഹിക്കപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത മോൾചാലിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു.

    സോഫിയയുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ നിരന്തര ശ്രമങ്ങളും പാത്തോളജിയുടെ അതിർവരമ്പുകളും ഈ സത്യം അംഗീകരിക്കാനുള്ള അവന്റെ ശാഠ്യവും പ്രണയമല്ലെങ്കിൽ അന്ധത പോലെ തോന്നാം ... എന്നിരുന്നാലും, അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ അവൻ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്ന രംഗം സോഫിയ സ്നേഹിക്കുക മാത്രമല്ല, അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിന് നിഷേധിക്കാനാവാത്ത തെളിവുകൾ അയാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇപ്പോൾ അവനെ സംബന്ധിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യത്തിനുള്ള അവസാന ഉത്തരം, അതിനാൽ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അവസാന മോണോലോഗ് അസ്വസ്ഥനായ ആത്മാവിന്റെ നിലവിളിയും വേദനയും വേദനയുമാണ്, പക്ഷേ ഇവിടെ ഫാമസ് സമൂഹം മാരകമായി കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് നായകനിൽ നിന്ന് അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ കാര്യം എടുത്തുകളഞ്ഞു - സ്നേഹം. ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോ വിടുന്നു, അവന്റെ വിടവാങ്ങൽ അവൻ പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, I.A യുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ചിന്തയുണ്ട്. ഗോഞ്ചറോവ് "ചാറ്റ്സ്കി പഴയ ശക്തിയാൽ തകർന്നു, പുതിയ ശക്തിയുടെ ഗുണത്താൽ അതിന് മാരകമായ പ്രഹരം ഏൽപ്പിക്കുന്നു", എന്നാൽ നായകന്റെ ഈ നിസ്സംശയമായ വിജയം അവന്റെ ഹൃദയം വേദനയിൽ നിന്ന് കീറുമ്പോൾ അവനെ എങ്ങനെ സഹായിക്കും? .. അതിനാൽ, കോമഡിയുടെ അവസാനം ദാരുണമായതാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും - അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "നിത്യ കുറ്റാരോപിതൻ", ഒരു ബുദ്ധിമാനായ മനസ്സോ "എല്ലാവരെയും ചിരിപ്പിക്കാനുള്ള" കഴിവോ സാധാരണ മനുഷ്യ സന്തോഷം കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കില്ല ...

    മോൾചാലിൻ

    ചാറ്റ്സ്കിയുടെ "ആന്റി-ഇരട്ടകൾ" കാണാനുള്ള അവസരം രചയിതാവ് നൽകുന്ന തരത്തിലാണ് കോമഡി ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ഇവ മൊൽചലിൻ, റെപെറ്റിലോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. പ്രണയത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സന്തോഷകരമായ എതിരാളിയാണ് മോൾചാലിൻ, സ്വന്തം രീതിയിൽ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ കഴിയുന്ന വളരെ ശക്തമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. എന്നാൽ - എന്ത് ചെലവിൽ? അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ ഉടമ്പടി പവിത്രമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു: "എന്റെ പിതാവ് എനിക്ക് വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു: ആദ്യം, എല്ലാ ആളുകളെയും ഒഴിവാക്കാതെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ...". "ഞങ്ങളുടെ പരിതാപകരമായ സൂക്ഷിപ്പുകാരൻ" (ഇവൻ സോഫിയ എന്ന് വിളിക്കുന്നു) പോലും അവൻ "ആദരവോടെ" രാത്രികൾ ചെലവഴിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ "അത്തരമൊരു വ്യക്തിയുടെ മകളാണ്"! തീർച്ചയായും, "അറിയപ്പെടുന്ന ഡിഗ്രികൾ" നേടുന്നതിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മൊൽചാലിന് അത്തരം പെരുമാറ്റം മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ എന്ന് ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അവ നേടുന്നതിന് ആത്മാഭിമാനം നഷ്ടപ്പെടുന്നതല്ലേ?

    റെപെറ്റിലോവ്

    റിപെറ്റിലോവിന്റെ ചിത്രം സമകാലികർ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ വ്യക്തമായ പാരഡിയായി കണ്ടു, അത് വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം - അവരോടും അവരുടെ ആശയങ്ങളോടും കോമഡിയുടെ രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം നാം ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ. എന്നിരുന്നാലും, റെപെറ്റിലോവ് വളരെ സാമ്യമുള്ളവനാണ് ... ചാറ്റ്‌സ്‌കി, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയോട് മാത്രം, അവന്റെ മനസ്സ്, ആത്മാഭിമാനം, അവന്റെ ബഹുമാനം ആവശ്യപ്പെടുന്ന രീതിയിൽ പെരുമാറാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടു. നായകന്റെ കോമിക് ഡബിൾ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ഹാസ്യത്തിലെ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രതിച്ഛായ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും അവന്റെ ശക്തികൾ കാണാനും അവരെ അഭിനന്ദിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു, അതേസമയം യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ ഇമേജായി തുടരുന്നു, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരെ പരിഹസിക്കുന്നു. "വാക്കുകൾ, വാക്കുകൾ, വാക്കുകൾ..."

    സോഫിയ

    സോഫിയയുടെ ചിത്രം കോമഡിയിൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായി മാറി. തനിക്കായി ഒരു റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അവളുടെ “സൃഷ്ടി” യിൽ പ്രണയത്തിലാവുകയും ചെയ്ത മൊൽചലിന, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അന്യായമായ ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ പ്രതിരോധിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, അവൾക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടതിനാൽ, അതിൽ വളരെയധികം വിജയിച്ചു (ഓർക്കുക, അത് അവളുടെ “ഫീഡിൽ നിന്നാണ്” ” ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിൽ നിന്നുള്ള ഗോസിപ്പ് നടക്കാൻ പോയി!), അവൾ സ്നേഹിക്കുന്ന വ്യക്തി അവളെയും അവളുടെ പ്രണയത്തെയും എങ്ങനെ പരിഹസിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ സ്വമേധയാ സാക്ഷിയായി ഇത് മാറി - ഇതാണ് കോമഡിയിലെ നായികയ്ക്ക് കടന്നുപോകേണ്ടത്, ജോലിയുടെ അവസാനം കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് സഹതാപം ഉണർത്താൻ അവൾക്ക് കഴിയില്ല. സോഫിയ സമർത്ഥയും ആളുകളെ നന്നായി അറിയുന്നവളുമാണ് - മതേതര ഗോസിപ്പായ ജി.എൻ.ക്ക് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സാങ്കൽപ്പിക ഭ്രാന്തിന്റെ സൂചന അവൾ എത്ര സമർത്ഥമായി നൽകുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ അവളെ നിന്ദിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല! എന്നിരുന്നാലും, ചാറ്റ്സ്കിയെപ്പോലെ, അവൾ സ്നേഹത്താൽ അന്ധനായി, ചാറ്റ്സ്കിക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾ വരുത്തി, അവൾ വിശ്വസിക്കുകയും ആരുടെ സ്നേഹത്തിനായി അവൾ ചില ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ വഞ്ചനയിൽ നിന്ന് ഒട്ടും കുറയുന്നില്ല.

    "മൈൻഡ് തീം"

    കോമഡിയിൽ മനസ്സിന്റെ പ്രമേയത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ചാറ്റ്‌സ്കിയുടെ നിസ്സംശയമായ മനസ്സ് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന "കഷ്ടം" വഷളാക്കിയത് ഫാമുസോവിന്റെ ലോകത്ത് "മനസ്സ്" എന്ന മറ്റൊരു ആശയം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു എന്നതാണ്: ഇവിടെ റാങ്കുകളും പണവും എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് അറിയുന്ന ഒരാൾ വിലമതിക്കുന്നു, അതിനാൽ അങ്കിൾ "റാങ്ക്" നൽകുന്നവരുടെ മുന്നിൽ അനന്തമായി വീഴുന്ന ഫാമുസോവ, ജ്ഞാനത്തിന്റെ മാതൃകയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മിടുക്കനായ ചാറ്റ്‌സ്‌കി ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു ... ബുദ്ധിയും ബുദ്ധിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കാത്തവരുടെ സർക്കിളിൽ ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ്. തന്ത്രമാണ് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ഭാഗ്യം.

    രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം

    രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയിലെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രാഥമികമായി സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലും കോമഡിയുടെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിലും പ്രകടമാണ്. ചാറ്റ്സ്കിയെ വലിയ സഹതാപത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠത, ഫാമുസോവിന്റെ ലോകത്തിനെതിരായ വിജയം, രചയിതാവ് ഏത് പക്ഷത്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പഴയ മോസ്കോയുടെ ലോകത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രം, അതിന്റെ ധാർമ്മിക അപലപനവും രചയിതാവിന്റെ നിലപാടിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. അവസാനമായി, ഒരു കോമഡിയുടെ അവസാനം, അത് ഒരു ട്രാജികോമഡിയായി മാറുമ്പോൾ (ഇത് മുകളിൽ ചർച്ചചെയ്തു), രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, രചയിതാവ് ഏത് പക്ഷത്താണെന്ന് പ്രേക്ഷകനോട് വ്യക്തമായി പറയുന്നു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ, രചയിതാവിന്റെ തത്വം അഭിപ്രായങ്ങളിലും ചിത്ര-കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സവിശേഷതകളിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കോമഡികളിലൊന്നിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അതുല്യ വ്യക്തിത്വം എല്ലാത്തിലും ദൃശ്യമാണ്.

    ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ക്യാച്ച് ശൈലികൾ" റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും റഷ്യൻ ഭാഷയിലും ഉറച്ചുനിന്നു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയുടെ നാടോടി കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്ന റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും ഈ കൃതി അതിന്റെ സ്ഥാനം നേടി.

    സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം
    ⦁ 1816 - എഴുത്ത് എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. എല്ലാത്തിനും റഷ്യക്കാരുടെ പ്രശംസനീയമായ പ്രശംസ A. S. ഗ്രിബോഡോവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല
    വിദേശി.
    ⦁ 1824 - യഥാർത്ഥ പതിപ്പിന്റെ അവസാനം. A. S. Griboedov ന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഹാസ്യം കൈയക്ഷര പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.
    ⦁ 1831 - നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ നാടക നിർമ്മാണം.
    ⦁ 1862 രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം നടന്ന ഒരു കോമഡിയുടെ ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം.
    ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും
    രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ: രണ്ട് കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ നാടകത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സാമൂഹികവും പ്രണയവും.
    പ്രദർശനം
    ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വരവിനു മുമ്പുള്ള ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും. ആക്ഷൻ രംഗത്തുമായുള്ള പരിചയം - ഫാമുസോവിന്റെ വീട്. സോഫിയയും മൊൽചലിനും തമ്മിലുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും ലോകം അലഞ്ഞുതിരിയാൻ പോയ ചാറ്റ്സ്കിയോടുള്ള സോഫിയയുടെ മുൻകാല വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
    കെട്ടുക
    ഫാമുസോവ്സിന്റെ വീട്ടിൽ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ രൂപം, സമൂഹത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് മൂലം പ്രണയ സംഘർഷം സങ്കീർണ്ണമാണ്.
    ക്ലൈമാക്സ്
    നായിക പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ പന്തിന് മുമ്പ് സോഫിയയുടെയും ചാറ്റ്‌സ്കിയുടെയും അവസാന വിശദീകരണമാണ് പ്രണയകഥയുടെ പര്യവസാനം.
    ചാറ്റ്സ്കിയെക്കാളും അവൾ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകൾ ഉണ്ടെന്നും മൊൽചാലിനെ പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുമായുള്ള ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സംഘർഷം പന്തിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു.
    നിന്ദ
    ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അവസാന മോണോലോഗ്. ഒരു പ്രണയബന്ധത്തിന്റെ നിന്ദയുണ്ട്, പക്ഷേ സാമൂഹിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ചാറ്റ്‌സ്‌കി എണ്ണത്തിൽ കുറവുള്ളതിനാൽ പിൻവാങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി! എന്നിരുന്നാലും, അവൻ പരാജയപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അവന്റെ സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല.

    പ്രധാന സംഘർഷങ്ങൾ

    സാമൂഹികവും പ്രണയവുമായ സംഘർഷത്തിന്റെ വികസനം കൈകോർക്കുന്നു.

    "നിലവിലെ പ്രായം" "നൂറ്റാണ്ട് കഴിഞ്ഞ"
    19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ യുവ പുരോഗമന പ്രഭുക്കൾ (ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ അനുയായികൾ):
    • സെർഫോഡത്തെ എതിർക്കുന്നു, കരിയറിസത്തിനും അടിമത്വത്തിനും എതിരായ എല്ലാ വിദേശികളോടും റഷ്യൻ ജനതയുടെ അടിമത്ത സ്നേഹം;
    • കാപട്യത്തെയും ജെപാട്രിയോട്ടിസത്തെയും പുച്ഛിക്കുന്നു, മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടി പോരാടുന്നു, "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ" അടിത്തറയെ അപലപിക്കുന്നു, അത് അവജ്ഞയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്
    സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളും ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങളും പാലിക്കുന്ന ഒരു മോസ്കോ കുലീന സമൂഹമാണ് ഫാമസ് സൊസൈറ്റി;
    • യാഥാസ്ഥിതിക, മാറ്റത്തിന് തയ്യാറല്ല, പരമാവധി ഭൗതിക നേട്ടങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന് നിലവിലുള്ള സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു;
    • അവൻ അടിമത്വവും അടിമത്തവും മാന്യമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവൻ ഒരു വ്യക്തിയെ വിലമതിക്കുന്നത് സമ്പത്തും സെർഫുകളുടെ സാന്നിധ്യവും കൊണ്ട് മാത്രമാണ്.
    ചാറ്റ്സ്കിയും സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങളും (കസിൻ സ്കലോസുബ്, രാജകുമാരി തുഗൂഖോവ്സ്കയയുടെ മരുമകൻ) ഫാമുസോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിഥികളും, മൊൽചാലിൻ, സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങൾ (രാജകുമാരി മരിയ അലക്സീവ്ന, ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്ന, ഫോമാ ഫോമിച്ച്, റെപെറ്റിലോവിന്റെ സർക്കിൾ)

    കീ ലുക്ക്

    ചിത്രങ്ങൾ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, ജോലിയിലെ പങ്ക്
    ചാറ്റ്സ്കി ⦁ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചാഡ്സ്കി എന്നായിരുന്നു കുടുംബപ്പേര് ("കുട്ടി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്), അതായത്, നായകൻ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും കുട്ടിയിലാണ്;
    ⦁ മിടുക്കൻ, സത്യസന്ധൻ, ധീരൻ, സ്വതന്ത്രൻ, എന്നാൽ പെട്ടെന്നുള്ള കോപം, അനുസരണക്കേട്;
    ⦁ സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹി, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തൻ, സത്യം സംസാരിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല
    മുഖത്ത്;
    ⦁ പുരോഗമന യുവാക്കളുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:
    സേവിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്.
    റാങ്കുകൾ നൽകുന്നത് ആളുകളാണ്, പക്ഷേ ആളുകളെ കബളിപ്പിക്കാം.
    ഫാമുസോവ് ⦁ ലാറ്റിൽ നിന്നുള്ള കുടുംബപ്പേര്. ഫാമ - "ശ്രുതി"; പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെക്കുറിച്ച് ഏറ്റവും ആശങ്കയുള്ള വ്യക്തി: രാജകുമാരി മരിയ അലക്‌സെവ്ന എന്ത് പറയും!
    ⦁ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനം ആസ്വദിക്കുന്നു, മുഖസ്തുതി കാണിക്കുന്നു, സേവകരെ ശകാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു;

    ⦁ വിദ്യാഭ്യാസം മഹാമാരിയാണെന്ന് കരുതുന്നു:
    തിന്മ തടയണമെങ്കിൽ:
    എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും എടുത്ത് കത്തിക്കുക.

    ⦁ അവന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള മകൻ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു നല്ല പിതാവ്, ആതിഥ്യമരുളുന്ന ആതിഥേയൻ, ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള അമ്മാവൻ (അവൻ ചാറ്റ്സ്കിയെ വളർത്തി)

    സോഫിയ ⦁ മിടുക്കൻ, ധീരൻ, ദൃഢനിശ്ചയം, എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കൻ;

    ⦁ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകളിൽ വളർന്നു;

    ⦁ അതിലെ പല നല്ല തുടക്കങ്ങളും നശിപ്പിച്ച അതിന്റെ സമൂഹത്തിലെ ഒരു കുട്ടി

    ⦁ "സംസാരിക്കുന്ന കുടുംബപ്പേര്": നായകന്റെ നിശബ്ദതയ്ക്ക് പിന്നിൽ അവന്റെ കപട സ്വഭാവമുണ്ട്;

    ⦁ നായകന്റെ മുദ്രാവാക്യം "മിതത്വവും കൃത്യതയും";

    ⦁ സ്വന്തം നേട്ടം കൈവരിക്കുന്നതിന്, എല്ലാ ആളുകളെയും പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, "എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരെ ആശ്രയിക്കണം"

    ആശയവും തീമാറ്റിക് ഉള്ളടക്കവും

    ⦁ വിഷയം: സെർഫോം കാലത്ത് മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുക.
    ⦁ ആശയം: മനസ്സിന്റെ പ്രശ്നം. എന്തിനാണ് സുബോധമുള്ള ഒരാൾ ന്യൂനപക്ഷത്തിൽ പ്രതിപക്ഷത്ത് നിൽക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവനെ മനസ്സിലാക്കാത്തത്? നായകൻ തന്റെ വിവേകത്തിൽ നിന്ന് ദുഃഖം അനുഭവിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, പുതിയതിന്റെ വരവിന് തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. പഴയതും പുതിയതും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം എപ്പോഴും തുടരും. "ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഓരോ മാറ്റത്തിലും ചാറ്റ്സ്കി അനിവാര്യമാണ്. അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യേണ്ട ഓരോ കേസും ചാറ്റ്‌സ്കിയുടെ നിഴലിന് കാരണമാകുന്നു, ”ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ വിമർശനാത്മക പഠനമായ “മിഗ്നൺ ഓഫ് ടോർമെന്റ്” ൽ എഴുതി.

    GENRE UNIQUENESS

    ⦁ ഗ്രിബോഡോവ് തന്നെ നാടകത്തിന്റെ തരം ഒരു കോമഡിയായി നിർവചിച്ചു.
    ⦁ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശകർ. "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" ശാന്തതയുമായി സാമ്യപ്പെടുത്തി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" "ഹൈ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
    ⦁ ആധുനിക നിരൂപകർ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു (നാടക ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യം).

    കലാപരമായ അർത്ഥം

    നാടകത്തിലെ പല ഭാവങ്ങളും ഉദ്ധരണികളായി വിഭജിക്കുകയും ചിറകുള്ളതായി മാറുകയും ചെയ്തു:
    സന്തോഷകരമായ സമയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല.
    വികാരത്തോടെ, ഇന്ദ്രിയത്തോടെ, ക്രമീകരണത്തോടെ.
    എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്ന് അവർ ഊമകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു.
    പുതിയ ഇതിഹാസം, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
    ശരി, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ചെറിയ മനുഷ്യനെ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കരുത്!
    ചീത്ത നാവുകൾ തോക്കിനെക്കാൾ മോശമാണ്.

    മറ്റ് കൃതികളുമായുള്ള താരതമ്യം

    "Woe from Wit" ൽ A. s. ഗ്രിബോഡോവ്, എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "യൂജിൻ വൺജിൻ", എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്നിവ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ വികസിത കുലീന യുവാക്കളുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവർ സമൂഹത്തെ എതിർക്കുകയും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ. അവരുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം ഏകാന്തതയാണ്.

    ക്ലാസിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചതാണ് നാടകം.

    ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

    • സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം (ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ ഫാമുസോവുകളുടെ വീട്), എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യമില്ല - രണ്ട് പൊരുത്തക്കേടുകൾ;
    • വലിയ മോണോലോഗുകളുടെ സാന്നിധ്യം, "സംസാരിക്കുന്ന" പേരുകൾ;
    • പ്രണയം;
    • വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ പരമ്പരാഗത വേഷങ്ങൾ, അടുത്ത മനസ്സുള്ള സൈനികൻ.

    റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

    • പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ;
    • കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ;
    • കഥാപാത്രങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണ്.

    റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

    • അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു അസാധാരണ നായകൻ (ചാറ്റ്സ്കി);
    • നായകനെ മറ്റുള്ളവർ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കൽ, ഏകാന്തത, മാക്സിമലിസം, ഏറ്റുമുട്ടൽ.

    "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡി അക്കാലത്തെ കാലഘട്ടത്തെ വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു: രചയിതാവ് കുലീനമായ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, ഒരു വികസിത വ്യക്തിയെ തന്റെ ആദർശങ്ങളോടെ കാണിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രത്തിന് മുഴുവൻ "മോസ്കോ മുദ്രയുണ്ട്. " ഗ്രിബോഡോവിന്റെ സമകാലികർ സംസാരിച്ചതും XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ 10-20 കളിലെ മോസ്കോയുടെ ആത്മാവിനെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുകയും ചെയ്തു.

    നാടകത്തിൽ, അക്കാലത്തെ വിവിധ വിഷയങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: ക്യാമറകൾ, ജൂറിമാൻമാർ, ബൈറൺ, ലങ്കാസ്റ്റർ "പരസ്പര വിദ്യാഭ്യാസം" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിനെയും അതിന്റെ പ്രൊഫസർമാരെയും കുറിച്ച്, കാർബണറി, ജാക്കോബിൻസ്, ഫ്രീമേസൺസ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ്, അക്കാദമിക് കമ്മിറ്റിയെക്കുറിച്ച്, ഭൂവുടമകളുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തെക്കുറിച്ച്, സൈബീരിയയിലെ തെറ്റുകൾക്ക് സെർഫുകളുടെ സെറ്റിൽമെന്റ് മുതലായവ.

    ഇതെല്ലാം യുഗത്തിന്റെ നിറം സൃഷ്ടിക്കുകയും "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പുഷ്കിന്റെ നോവലിൽ യുഗം, ജീവിതരീതി, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും ഗാനരചനയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ രചയിതാവ് സ്വയം വാദിക്കുന്നു, ഗ്രിബോഡോവ്, നാടകകൃതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിലൂടെ മാത്രമേ യുഗത്തെ അവതരിപ്പിക്കൂ, ഈ വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കാരണം നായകൻ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കുന്നു എന്നതും പ്രധാനമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം എന്താണ് ഇതിനെ കുറിച്ച്.

    ഉദാഹരണത്തിന്, ചാറ്റ്സ്കിയും സോഫിയയും തമ്മിലുള്ള ആദ്യത്തെ സംഭാഷണം വായനക്കാരനെ മസ്‌കോവിറ്റ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സമൂഹത്തെയും അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ജീവിതരീതിയെയും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു (ചാറ്റ്‌സ്‌കി പ്രകാരം). നാടകീയമായ സംഘർഷം - പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള നായകന്റെ വൈരുദ്ധ്യം - സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാമൂഹിക സംഘർഷം മാത്രമല്ല വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്തുള്ളത്.

    രചയിതാവ് തന്നെ പറഞ്ഞ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആ വേഗതയും ചടുലതയും കോമഡിക്ക് മറ്റൊരു പ്രണയ സംഘട്ടനം നൽകുന്നു. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ മഹത്തായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പൊതുവും സ്വകാര്യവുമായ രണ്ട് നാടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലുകൾ അദ്ദേഹം ഉജ്ജ്വലമായി കാണിച്ചുതന്നു. മനസ്സിൽ നിന്നുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്നും സങ്കടത്തിൽ നിന്നുമുള്ള കഷ്ടം, പരസ്പരബന്ധിതമായി, വളർന്നു, ആഴത്തിൽ, മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തെയും ഒരു നിന്ദയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

    അതിനാൽ, ആക്റ്റ് 1 ൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു ലവ് പ്ലോട്ട് ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: സോഫിയ മൊൽചാലിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു (വായനക്കാരൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഉടൻ കണ്ടെത്തും, പക്ഷേ ഫാമുസോവിനോ ചാറ്റ്സ്കിക്കോ അറിയില്ല).

    അവളും ലിസയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന്, സോഫിയയുമായി പ്രണയത്തിലായ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൻ ഉടൻ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത്, സംസാരിക്കുന്നു, സോഫിയയോട് തമാശ പറഞ്ഞു, അവളുടെ തണുപ്പിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഇതുവരെ അവളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, മോസ്കോ പരിചയക്കാരെ ഓർമ്മിക്കുന്നു. ഫാമുസോവ് ഒരു നഷ്ടത്തിലാണ്: പിന്നീട് ചാറ്റ്സ്കിയെ സോഫിയ മൊൽചാലിനെ കണ്ടെത്തി.

    ഒരു പ്രണയബന്ധം വികസിക്കുന്ന രംഗങ്ങളിലെല്ലാം ലിസ സജീവ പങ്കാളിയാണ്; ആക്റ്റ് 1 ൽ, അവൾ കൗശലക്കാരിയാണ്, യുവതിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ഒപ്പം അവളെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഫാമുസോവിന്റെ പ്രഭുത്വ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുകയും ചാറ്റ്സ്കിയെ ഓർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

    ചില വിമർശകർ വിചാരിച്ചതുപോലെ, 1 പ്രവൃത്തി അവസാനിക്കുന്ന ഫാമുസോവിന്റെ അവസാന വാക്കുകൾ അവസാനത്തെ ഒരു പരാമർശം മാത്രമല്ല, അതേ സമയം ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്: സോഫിയ - അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള രണ്ട് ആളുകൾ: മൊൽചാലിനും ചാറ്റ്‌സ്കിയും . ഫാമുസോവ് നഷ്ടത്തിലാണ് - രണ്ടിൽ ഏതാണ് - രണ്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കമിതാക്കൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ല.

    ആക്‌ട് IV-ൽ, ആക്ടിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ ദാരുണമായ നിമിഷത്തിൽ, ഫാമുസോവിന്റെ സാഹചര്യത്തിന്റെ കോമിക്ക് കൃത്യമായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്, ചാറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് അനുകൂലമായി (“രണ്ടിൽ ഏതാണ്?”) ഈ ചോദ്യം അദ്ദേഹം ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു എന്നതിലാണ്, അത് പൂർണ്ണമായും ഉറപ്പാണ്. അവൻ ശരിയാണെന്ന് (“നിങ്ങൾ യുദ്ധം ചെയ്താലും - ഞാൻ വിശ്വസിക്കില്ല”).

    അതിനാൽ, ആക്റ്റ് 1 ൽ, മോസ്കോ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാസ്റ്റിക് പരാമർശങ്ങളാണെങ്കിലും, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ കളിയായതിന്റെ നേർത്ത വരകളാൽ മാത്രമേ സാമൂഹിക സംഘർഷം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ; ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ഒരു പ്രണയബന്ധത്തിലാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ 2-ആം ആക്ടിൽ, 1 മുതൽ 6-ആം രൂപം വരെ, പൊതു ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു.

    എന്നിരുന്നാലും, "നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിനും" "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിനും" ഇടയിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധമായി മാറിയ ചാറ്റ്സ്കിയും ഫാമുസോവും തമ്മിലുള്ള തർക്കം ആരംഭിച്ചത് സോഫിയ മൂലമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: ചാറ്റ്സ്കി അവളുടെ ആരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നു - ചാറ്റ്സ്കി മുതൽ ഫാമുസോവ് അസ്വസ്ഥനാണ്. സോഫിയയ്ക്ക് അനുയോജ്യനായ വരനാകാൻ കഴിയില്ലെന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം.

    മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, ഗ്രിബോഡോവ് സംഭാഷണത്തെ പൊതു പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു: ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്: "ഞാൻ വിവാഹം കഴിക്കട്ടെ, നിങ്ങൾ എന്നോട് എന്ത് പറയും?" - "ആനന്ദിക്കരുത്" എന്ന നിർദ്ദേശത്തോടെ ഫാമുസോവ് മറുപടി നൽകുന്നു, എസ്റ്റേറ്റ് അബദ്ധവശാൽ കൈകാര്യം ചെയ്യരുത്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ചാറ്റ്സ്കി എതിർക്കുന്ന സേവനത്തിലേക്ക് പോകുക: "സേവനം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്."

    ചാറ്റ്‌സ്‌കി അസ്വസ്ഥനാണ്, അനൗപചാരികമാണെങ്കിലും അയാൾക്ക് ഇതിനകം ലഭിച്ചു, കാരണം അവൻ തന്നെ ഒരു ഔപചാരിക നിർദ്ദേശം നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവിൽ നിന്ന് വിസമ്മതം. ഫാമുസോവിന്റെ ആവശ്യങ്ങളിൽ അവൻ പ്രകോപിതനാണ്, സ്നേഹത്തിനുവേണ്ടി തന്റെ ബോധ്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനു കഴിയുന്നില്ല.

    സേവനത്തിന്റെ സിവിക് ഡ്യൂട്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം രണ്ട് മോണോലോഗുകളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ഫാമുസോവ്, ചാറ്റ്സ്കി, അവർ തികച്ചും വിപരീത അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഫാമുസോവ് പഴയ സേവന രീതികളുടെ ആരാധകനാണ്, സ്ഥലങ്ങളും റാങ്കുകളും സ്വീകരിക്കുന്നു, ചാറ്റ്സ്കി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൗര ധർമ്മത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമെന്ന നിലയിൽ സേവനത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിന്റെ വക്താവാണ്. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തോട് ഫാമുസോവ് പ്രതികരിക്കുന്ന രീതി ("ഓ എന്റെ ദൈവമേ! അവൻ കാർബണറി!", മുതലായവ) സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിശിതമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രണയ നാടകവും ഗ്രിബോഡോവ് മറക്കുന്നില്ല.

    അത് സാമൂഹിക നാടകത്തെ അനുഗമിക്കുകയും അതിൽ വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് സംഘട്ടനങ്ങളും പരസ്പരം ആഴത്തിലാക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സോഫിയയ്ക്ക് സാധ്യമായ വരനായി സ്കലോസുബിലെ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയോട് ഫാമുസോവ് സൂചന നൽകുന്നു, നാലാമത്തെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഫാമുസോവുമായുള്ള തർക്കത്താൽ ജ്വലിച്ച ചാറ്റ്‌സ്‌കി, ഈ സൂചനകളാൽ തന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആശയക്കുഴപ്പം കാണിക്കുന്നു.

    സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ മൂർച്ച രണ്ട് പ്രശസ്ത മോണോലോഗുകളിൽ (ഫാമുസോവ്, ചാറ്റ്സ്കി) വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു: "രുചി, പിതാവ്, മികച്ച രീതി", "ആരാണ് വിധികർത്താക്കൾ?" അതിനാൽ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആഴമേറിയതുമായി, സാമൂഹിക സംഘർഷം വളരുന്നു, അത് വലിയ പിരിമുറുക്കത്തിൽ എത്തുമ്പോൾ, സോഫിയയുടെ ബോധക്ഷയത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ളതും പൂർണ്ണമായും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ഒരു രംഗം ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രിബോഡോവ് വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിബന്ധങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

    7 മുതൽ 14 വരെ പ്രതിഭാസം വരെ, ഒരു പ്രണയബന്ധം വികസിക്കുന്നു, ഇത് മോൾചാലിന്റെ വഞ്ചനയാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. സ്‌കലോസുബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സംശയങ്ങൾക്കൊപ്പം മൊൽചാലിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വിശ്വസ്തനിൽ നിന്നുള്ള ലിസ ഒരു പ്രണയകഥയുടെ വികാസത്തിൽ സജീവ പങ്കാളിയായി മാറുന്നു. അവളുടെ പ്രശസ്തമായ വാക്കുകൾ:

    അവൾ അവനോട്, അവൻ എന്നോട്,
    പിന്നെ ഞാൻ ... പ്രണയത്തെ ഞാൻ മാത്രം തകർത്തു, -
    ബാർമാൻ പെട്രൂഷയുമായി എങ്ങനെ പ്രണയത്തിലാകരുത്! —

    ആക്‌ട് II ലെ പ്രണയബന്ധത്തിലെ പുതിയതിനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു (ആക്ടിൽ 1 ചാറ്റ്‌സ്‌കി - സോഫിയ, സോഫിയ - മൊൽചാലിൻ, ആക്‌ട് 11 ചാറ്റ്‌സ്‌കി - സോഫിയ, സോഫിയ - മൊൽചാലിൻ, മൊൽചാലിൻ - ലിസ, ലിസ - പെട്രൂഷ).

    അതിനാൽ, 2-ആം പ്രവൃത്തിയിൽ, അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സാമൂഹിക സംഘർഷം വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുകയും, അതേ സമയം, പ്രണയബന്ധം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കത്തിൽ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണമായ പൊതു ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഒരു പ്രണയ ഗൂഢാലോചനയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസമുണ്ടെങ്കിൽ, 3-ആം പ്രവൃത്തി, നേരെമറിച്ച്, രണ്ടാമത്തേത് തുടരുന്നതുപോലെ ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രവർത്തിക്കുക, പ്രധാനമായും സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ പൊതുജനങ്ങളുടെ വികാസത്തോടെ.

    1, 2 പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഇവയാണ്, ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയോട് സ്കലോസുബിനെയും മൊൽചാലിനിനെയും കുറിച്ച് ചോദിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പൊതു വിഷയങ്ങളിൽ ഉടനടി സംസാരിക്കുന്നു (ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മോണോലോഗ് “നമുക്ക് ഈ സംവാദം ഉപേക്ഷിക്കാം”).

    വാക്യത്തിലെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് പ്രതിഭാസം 3. ഇത് നാടകത്തിന്റെ വ്യക്തിപരവും പൊതുവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും സംയോജിപ്പിച്ചു. സംഭാഷണം മൊൽചാലിൻ (ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പുതിയതല്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിടുക്കരായ പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്) കൂടാതെ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സ്വാഭാവികമായ ഒരു നിഗമനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു:

    അത്തരം വികാരങ്ങളോടെ, അത്തരമൊരു ആത്മാവിനൊപ്പം
    ഞങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നു ... വഞ്ചകൻ എന്നെ നോക്കി ചിരിച്ചു!
    കൂടാതെ, നാലാം ഭാവത്തിൽ നിന്ന്, ഫാമുസോവിലെ പന്തിന്റെ ചിത്രം പിന്തുടരുന്നു. ചാറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് എതിർവശത്തുള്ള ക്യാമ്പിന്റെ വലിയ സംഖ്യയും ശക്തിയും ഗ്രിബോഡോവ് കാണിക്കുന്നു; ഒരു തുറന്ന ഇടവേളയുടെ അനിവാര്യത വളരുകയാണ്, അതേ സമയം, രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഹൃദയ നാടകം വികസിക്കുന്നു.

    പതിമൂന്നാം ഭാവത്തിൽ, മോൾച്ചലിനിനെക്കുറിച്ച് പരിഹാസത്തോടെ സംസാരിച്ചുകൊണ്ട് ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയെ ശരിക്കും ചൊടിപ്പിച്ചു (മനഃശാസ്ത്രപരമായി, ഇത് തികച്ചും ന്യായമാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, സോഫിയയ്ക്ക് മോൾചാലിനെ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ചാറ്റ്സ്കിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്). പ്രകോപിതയായ സോഫിയയിൽ നിന്ന്, ചാറ്റ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി ഒരാൾ കേൾക്കുന്നു: "അവൻ മനസ്സില്ലാതായിരിക്കുന്നു."

    ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോസിപ്പുകൾ അസാധാരണമായ വേഗത്തിലും അനായാസതയിലും വളരുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളെ തുടർന്നാണ്. അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ ഗോസിപ്പ് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് എങ്ങനെ കണ്ടെത്തുന്നുവെന്നും അത് എങ്ങനെ പുതിയതും പുതിയതും കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവിശ്വസനീയവും പരിഹാസ്യവുമായ വിശദാംശങ്ങൾ നേടുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു.

    ഗോസിപ്പുകൾ എത്തിച്ചേരുന്ന ഫലം, സാഗോറെറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളാണ്: "ഇല്ല സർ, നാൽപ്പതുകളുടെ ബാരലുകൾ!" 22-ആം (അവസാന) രൂപത്തിൽ, ചാറ്റ്സ്കി തന്റെ "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പീഡനങ്ങൾ" കൊണ്ട് സമൂഹത്തെ മുഴുവൻ എതിർക്കുന്നു, അത് കോപാകുലമായ ഒരു മോണോലോഗിന് കാരണമായി: "ആ മുറിയിൽ, ഒരു നിസ്സാര മീറ്റിംഗ് ...»

    ചാറ്റ്‌സ്‌കിയും ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളും തമ്മിലുള്ള വിടവിന്റെ ആഴം വ്യക്തമാണ്, കൂടാതെ ചാറ്റ്‌സ്കിയുടെ പോസിറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് അവസാനവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സവിശേഷതകൾ ചേർത്തിട്ടുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹം നേരത്തെ വിവരിച്ചു: റഷ്യൻ ജനതയോടുള്ള ബഹുമാനത്തിനുള്ള ആവശ്യം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്, മാതൃഭാഷയ്ക്ക്.

    ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ പൂർത്തീകരണവും സമൂഹവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലും 3-ആം പ്രവൃത്തി അവസാനിക്കുന്നു.

    ആക്ട് IV ൽ, റെപെറ്റിലോവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന രംഗങ്ങൾ മോസ്കോ സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് പുതിയ മെറ്റീരിയൽ ചേർക്കുന്നു. "രഹസ്യ" സമൂഹത്തിന്റെ മീറ്റിംഗുകൾ നടക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ്ബിലെ മതേതര യുവാക്കളുടെ വിനോദത്തെക്കുറിച്ച് റെപെറ്റിലോവ് പറയുന്നു.

    തുടർന്ന്, ഒരു മിനിറ്റ് നേരത്തേക്ക്, ഫാമുസോവിന്റെ അതിഥികൾ വായനക്കാരന്റെ മുന്നിൽ കടന്നുപോകുന്നു, പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പത്താം ഭാവത്തിൽ നിന്ന്, ഗ്രിബോഡോവ് നമ്മെ പ്രണയത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അത് വളരെ വേഗത്തിൽ ഒരു പാരമ്യത്തിലേക്കും നിന്ദയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അവസാന മോണോലോഗിൽ, രണ്ട് സംഘട്ടനങ്ങളും അവസാനിക്കുന്നു: സമൂഹവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ ഒരു ഇടവേളയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, പ്രണയത്തിന്റെ തകർച്ച വ്യക്തമാകും. ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോ വിട്ടു.

    കോമഡി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പ്രവർത്തന ഗതി, സംഭവങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിത മാറ്റം, അവയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനം ഊഹിക്കാൻ കഴിയാത്തത്, വായനക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ തൽക്ഷണം കടന്നുപോകുന്ന ചെറിയ രംഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ വേഗതയും ചടുലതയും, നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്ന സംഭാഷണ റഷ്യൻ പ്രസംഗം - ഇതെല്ലാം പുതിയതും അസാധാരണവും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതുമായ സമകാലികരായിരുന്നു, അവരിൽ ചിലർ ഒരു ക്ലാസിക് കോമഡി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പഴയ പരീക്ഷിച്ച നിയമങ്ങൾ അവഗണിച്ചതിന് ഗ്രിബോഡോവ് നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു.


    എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് അക്കാലത്തെ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയാണ്: ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, മിടുക്കനായ നയതന്ത്രജ്ഞൻ, അക്കാലത്തെ പുരോഗമന വ്യക്തി. ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ പേര് ഒരു കൃതിയിലൂടെ അനശ്വരമാക്കി - "വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം." ഈ നാടകത്തിന്റെ ആശയം 1820-ൽ ഗ്രിബോഡോവിൽ നിന്നാണ് വന്നത് (മറ്റു കാഴ്ചപ്പാടുകളുണ്ട്). 1824-ൽ അദ്ദേഹം നാടകം പൂർത്തിയാക്കി, അത് കൈയക്ഷര പട്ടികയിൽ പരന്നു.

    അക്കാലത്തെ കത്തുന്നതും കാലികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ നിർത്തി വായനക്കാരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു: സമൂഹത്തിലെ വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം, സെർഫോഡത്തിന്റെ പ്രശ്നം, വളർത്തലിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നം മുതലായവ. 1830-ൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ മരണശേഷം നാടകം അരങ്ങേറും. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകം അതിന്റെ കലാപരമായ പൂർണതയോടെ വായനക്കാരനെ സ്പർശിച്ചു. ഗ്രിബോഡോവ് ഒരു നൂതനവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, അവൻ അതേ സമയം അവ ലംഘിക്കുന്നു. ഗ്രിബോഡോവ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസം, ഒരിടത്ത് - ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ നടക്കുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആമുഖം കാരണം നാടകത്തിലെ സമയം വികസിക്കുന്നു: 1. അന്തരിച്ച അമ്മാവൻ മാക്സിം പെട്രോവിച്ച്, കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ്, കുൽമ പെട്രോവിച്ച്, ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്ന, മരിയ അലക്സീവ്ന, ഫോമാ ഫോമിച്, തുടങ്ങിയവർ. അവർ നമ്മെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്". അവർക്ക് നന്ദി, ഈ യുഗത്തിലെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, "നിലവിലെ യുഗത്തിലെ" അവരുടെ ചൈതന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ബഹുമാനം, സഹതാപം, കാപട്യങ്ങൾ; 2. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകൾ: "പിളർപ്പുകളും അവിശ്വാസവും പരിശീലിക്കുന്ന" പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ പ്രൊഫസറായ സ്കലോസുബിന്റെ കസിൻ; ഫ്യോഡോർ രാജകുമാരൻ ("അവൻ ഒരു രസതന്ത്രജ്ഞനാണ്, അവൻ ഒരു സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്"). ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഭാവി നിർണ്ണയിക്കുന്നു; 3. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സാങ്കൽപ്പിക സഹകാരികൾ, വികലമായ കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ്ബിലെ അംഗങ്ങൾ, നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ റെപെറ്റിലോവ് സംസാരിക്കുന്നു. സ്ഥലങ്ങളുടെ പേരുകൾ കാരണം പ്രവർത്തന സ്ഥലവും വികസിക്കുന്നു: മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, ത്വെർ, സരടോവ് മുതലായവ. അഞ്ച് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നാടകം ആളുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു പന്ത് സീൻ അവതരിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പതിവുള്ളതുപോലെ, നായകന്മാർ കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു വേഷം ചെയ്യുന്നില്ല. നമ്മുടെ മുൻപിൽ അവരുടെ അന്തർലീനമായ ബലഹീനതകളും കുറവുകളും ഉള്ള യഥാർത്ഥ ആളുകളുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചാറ്റ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോയാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന, ചിന്തിക്കുന്ന, മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സുള്ളവനാണ്, പക്ഷേ അവനും കുറവുകളും ബലഹീനതകളും ഉണ്ട്: സോഫിയയുടെ ആവശ്യപ്പെടാത്ത സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന് അവൻ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒളിഞ്ഞുനോട്ടത്തിലേക്കും ഒളിഞ്ഞുനോട്ടത്തിലേക്കും മുങ്ങുന്നു. സോഫിയ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ജ്ഞാനി") ജ്ഞാനത്തിന് വിരുദ്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മൊൽചാലിനെ അവളുടെ സ്യൂട്ട് ആയി തിരഞ്ഞെടുത്തു. മൊൽച്ചലിൻ തന്നെ ഒരു നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും പറയാനില്ലാത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഉയർന്ന പദവിയിലല്ലാത്തതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം മിണ്ടാതിരുന്നത്. ചാറ്റ്സ്കിയെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് പറയാൻ കഴിയില്ല: "സേവനം ചെയ്യുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, കേൾക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്." മൊൽചലിൻ ഒരു ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ള, പ്രായോഗിക മനസ്സുള്ള ആളാണ്. നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ മുഴുവൻ കഥാപാത്രത്തെയും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ചില സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ മാത്രം. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ തരം ഒരു ഹാസ്യമാണ്. ഇത് നാല് ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഹാസ്യം സാമൂഹിക തിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്, സ്ഥാനങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഹാസ്യമാണ്. ഈ ദുശ്ശീലങ്ങളെ ലഘൂകരിക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. കോമഡിയിൽ, രചയിതാവ് കോമിക് തന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 1. "സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ"; 2. ബധിരരുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വീകരണം: ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഫാമുസോവ് കേൾക്കുന്നില്ല, ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയെ കേൾക്കുന്നില്ല, സോഫിയ ലിസോങ്കയെ കേൾക്കുന്നില്ല; 3. ഒതുക്കലിന്റെയും ഒളിഞ്ഞുനോട്ടത്തിന്റെയും സ്വീകരണം. സംഘട്ടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഗ്രിബോഡോവ് ഒരു പുതുമക്കാരനാണ്. സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്ന രണ്ട് സംഘർഷങ്ങളിൽ നാടകം നിലകൊള്ളുന്നു: പ്രണയവും സാമൂഹികവും. പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു പ്രദർശനത്തോടെയാണ്: വേലക്കാരി ലിസോങ്ക എല്ലാ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവയുടെ സവിശേഷതകളെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ ചാറ്റ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നത്: “ഒരു ചെറിയ വെളിച്ചം - ഇതിനകം എന്റെ കാലിൽ! ഞാൻ നിങ്ങളുടെ കാൽക്കൽ ഉണ്ട്. തന്റെ മൂന്ന് വർഷത്തെ അഭാവത്തിൽ സോഫിയ എത്ര സുന്ദരിയായെന്ന് തീക്ഷ്ണവും ആവേശഭരിതനുമായ ചാറ്റ്സ്കി കാണുന്നു. എന്നാൽ സോഫിയ അദ്ദേഹത്തിന് ശാന്തതയോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നു. സോഫിയയുടെ ഈ മനോഭാവത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കി ചിന്താകുലനാണ്: "ഇവിടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വരൻ ഉണ്ടോ?" തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, സോഫിയയുടെ പ്രതിശ്രുതവരൻ ആരാണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ചാറ്റ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആദ്യത്തേത് സ്കലോസുബ് ആയിരിക്കും. സ്കലോസുബിന്റെ മുന്നിൽ ഫാമുസോവ് കലഹിക്കുന്നു: "ഒപ്പം സ്വർണ്ണ സഞ്ചിയും ജനറലുകളെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു." രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം, സോഫിയ ബോധംകെട്ടു വീഴുമ്പോൾ, മോൾചാലിൻ കുതിരപ്പുറത്ത് നിന്ന് വീഴുമ്പോൾ, വരൻ മോൾച്ചലിൻ ആണെന്ന് ചാറ്റ്സ്കി കരുതുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, പന്തിൽ എത്തിയ ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയോട് അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത് ആരാണെന്ന് സ്വയം ചോദിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. മോൾച്ചലിനോടുള്ള തന്റെ പ്രണയം സോഫിയ അവനോട് ഏറ്റുപറയുന്നു, പക്ഷേ ചാറ്റ്സ്കി അത് കേൾക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, സോഫിയ തന്നെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, മൊൽചാലിന്റെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: "അവൾ അവനെ ബഹുമാനിക്കുന്നില്ല", "അവൾ അവനെ ഒരു ചില്ലിക്കാശും നൽകുന്നില്ല", "വികൃതി, അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല". ഒരു ഭ്രാന്തനെക്കുറിച്ച് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ രംഗമാണ് പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷം: "അവൻ മനസ്സിൽ നിന്ന് മാറി." ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിലെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ - ഒളിഞ്ഞുനോട്ടവും ഒളിഞ്ഞുനോക്കലും, സോഫിയ തിരഞ്ഞെടുത്തത് ആരാണെന്ന് ചാറ്റ്‌സ്‌കി കണ്ടെത്തുന്നു മോൾചാലിൻ. തന്റെ ഏറ്റവും നല്ല വികാരങ്ങളിൽ അസ്വസ്ഥനായ ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോ വിടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു:

    “മോസ്കോയിൽ നിന്ന് പോകൂ, ഞാൻ ഇനി ഇവിടെ വരില്ല.

    ഞാൻ ഓടുകയാണ്, ഞാൻ തിരിഞ്ഞു നോക്കില്ല, ഞാൻ ലോകമെമ്പാടും നോക്കും,

    വ്രണപ്പെട്ട വികാരത്തിന് ഒരു കോണുള്ളിടത്ത് ...

    എനിക്ക് വണ്ടി, വണ്ടി!

    സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഈ വൈരുദ്ധ്യം, ഒന്നാമതായി, ചാറ്റ്സ്കിയുടെയും ഫാമുസോവിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സംഘട്ടനം രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനുള്ള പ്രേരണ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചോദ്യമായിരുന്നു: "ഞാൻ വിവാഹം കഴിക്കട്ടെ, നിങ്ങൾ എന്നോട് എന്ത് പറയും?". ഫാമുസോവിന്റെ ഉത്തരം ചാറ്റ്‌സ്‌കിയെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുന്നു, എസ്റ്റേറ്റ് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാമെന്നും സേവിക്കാമെന്നും പഠിക്കാൻ ഫാമുസോവ് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയെ ഉപദേശിക്കുന്നു. ഫാമുസോവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ ചാറ്റ്‌സ്‌കി അലോസരപ്പെടുകയും അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു: "സേവനം ചെയ്യുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്." ഫാമുസോവും ചാറ്റ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അനിവാര്യമാണ്, കാരണം അവർ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലും മോണോലോഗുകളിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഫാമുസോവ് "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ" ധാർമ്മികതയുടെ സംരക്ഷകനാണ്. റാങ്കുകൾക്കും കരിയറുകൾക്കും വേണ്ടി, ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിനിധികൾ അടിമത്തത്തിനും കാപട്യത്തിനും കരിയറിസത്തിനും തയ്യാറായിരുന്നു, അതായത്, ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള ഏത് മാർഗവും നല്ലതാണ്. ഫാമുസോവിന്റെ മോണോലോഗിൽ: “അതാണ്, നിങ്ങൾ എല്ലാവരും അഭിമാനിക്കുന്നു,” അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമായത് പരേതനായ അമ്മാവൻ മാക്സിം പെട്രോവിച്ച് ആണ്, ഒരു കുലീനനായ പ്രഭുവാണ്, സേവിക്കാൻ ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ സ്വയം “പിന്നിലേക്ക് കുനിഞ്ഞത്”. സേവനത്തെക്കുറിച്ച് ചാറ്റ്സ്കിയോട് സംസാരിച്ച ഫാമുസോവ് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള എല്ലാ ജോലികളും "ബിസിനസ് ലൈക്ക്" മോൾച്ചലിൻ ചെയ്തു. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലണ്ടറിൽ ഒരു എൻട്രി ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആഴ്ച മുഴുവൻ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിരിക്കുന്നത് സേവനത്തിനല്ല, മറിച്ച് നാമകരണം, പേര് ദിവസങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം എന്നിവയ്ക്കാണ്. അലക്സാണ്ടർ ചാറ്റ്സ്കി ഒരു വികസിത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന, വിദ്യാസമ്പന്നനായ വ്യക്തിയാണ്. "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ" ധാർമ്മികതയെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു, തന്റെ മോണോലോഗുകളിൽ അവരെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു: "ലോകം മണ്ടത്തരമായി വളരാൻ തുടങ്ങി", "ആരാണ് വിധികർത്താക്കൾ?" "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ" അടിമത്തത്തെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ അടിമ ഉടമകളെക്കുറിച്ചും ജനങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും ചാറ്റ്സ്കി സംസാരിക്കുന്നു. മോണോലോഗുകളിൽ, ചാറ്റ്സ്കി വളർത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഫാമുസോവിന്റെ സമൂഹത്തിലും "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ" വിദ്യാഭ്യാസവും ശാസ്ത്രവും "തീ", "കൊള്ള" എന്നിവയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിൽ, ഫാമുസോവിന്റെ പന്തിന്റെ രംഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വൈരുദ്ധ്യം ഫാമുസോവുമായി മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സമൂഹവുമായും കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം സമൂഹം സമ്പുഷ്ടമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസം നിരസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, എല്ലാ അതിഥികളും ഒരു കാര്യം സമ്മതിക്കുന്നു - ചാറ്റ്സ്കിയെ നിരസിച്ചതിൽ. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവൻ അപരിചിതനാണ്. പൊതുസംഘർഷത്തിലെ ക്ലൈമാക്‌സിൽ ചാറ്റ്‌സ്‌കി ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന രംഗവും ആയിരിക്കും. സമൂഹം സന്തോഷത്തോടെ ഈ ഗോസിപ്പ് ഏറ്റെടുത്തു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിന്റെ കാരണം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി: "പഠനമാണ് പ്ലേഗ്, പഠനമാണ് കാരണം." ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നതിൽ, സമൂഹം ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെയാണ്. അവർക്ക് ഒരേ തിരിവുകൾ, അതേ സംഭാഷണങ്ങൾ, ഒരേ ഗോസിപ്പുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രസ്താവനകളോട് സമൂഹം ഉദാസീനമാണ്. അതിനാൽ, മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം, ചാറ്റ്‌സ്‌കി "ബോർഡോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനെക്കുറിച്ച്" ഒരു മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു, അതിൽ വിദേശമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും അന്ധവും അടിമയുമായ അനുകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. തന്റെ ആളുകളെ നോക്കാൻ ചാറ്റ്‌സ്‌കി ഉപദേശിക്കുന്നു: “അതിനാൽ നമ്മുടെ ആളുകൾ മിടുക്കന്മാരും പെപ്പികളുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഭാഷയനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ ജർമ്മനികളായി പരിഗണിച്ചില്ല. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനം, അതിഥികൾ ഒരു കുറിപ്പ് നൽകിയിരിക്കുന്നു: "ഗംഭീരമായ തീക്ഷ്ണതയോടെ വാൾട്ട്സിൽ ചുഴറ്റുക" ("വൃദ്ധന്മാർ കാർഡ് ടേബിളുകളിലേക്ക് ചിതറിപ്പോയി"). ചാറ്റ്സ്കി പറയുന്നത് സമൂഹം കേൾക്കുന്നില്ല, കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ നിന്നും മോസ്കോയിൽ നിന്നും ചാറ്റ്സ്കി പുറപ്പെടുന്ന രംഗമാണ് സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ അനന്തരഫലം. ചാറ്റ്സ്കി സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല എന്ന അർത്ഥത്തിൽ, ഈ സമൂഹത്തെ നിരസിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തിന് ഒരു രണ്ടാം അന്ത്യമുണ്ട്. ചാറ്റ്‌സ്‌കി പറഞ്ഞതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മോസ്കോ രാജകുമാരി മരിയ അലക്‌സീവ്ന തന്റെ വീട്ടിൽ സംഭവിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയും എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഫാമുസോവ് ആശങ്കപ്പെടുന്നത്. സംഘട്ടനങ്ങൾ വികസിക്കുമ്പോൾ, ചാറ്റ്സ്കിക്ക് മാത്രമല്ല, നായകന്മാർക്കും "ഒരു ദശലക്ഷം പീഡനങ്ങൾ" ലഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ കോമഡി ഒരു ദുരന്തമായി മാറുന്നു. ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയുടെ തണുപ്പ് അനുഭവിക്കുന്നു, "സൗഹൃദ വൈസ്" നിന്ന്, അവൻ സമൂഹത്തിന്റെ തിരസ്കരണമാണ്. എന്നാൽ സോഫിയയും കഷ്ടപ്പെടുന്നു (അവൾ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിച്ച വ്യക്തി അവളെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു). നാടകത്തിന്റെ പേരിന്റെ അർത്ഥം. യഥാർത്ഥ ശീർഷകം "മനസ്സിനു കഷ്ടം" ആണ്, എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവ് തലക്കെട്ട് "മനസ്സിൽ നിന്ന് കഷ്ടം" എന്ന് മാറ്റുന്നു, എനിക്ക് ചോദ്യം ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്: ഏത് മനസ്സിൽ നിന്നാണ്? ഫാമുസോവും മൊൽചലിനും മണ്ടന്മാരല്ല. അവരുടെ മനസ്സ് പ്രായോഗികവും പ്രായോഗികവുമാണ്, തങ്ങൾക്കും കുടുംബത്തിനും സുഖപ്രദമായ ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഫാമസ് സമൂഹത്തിൽ, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മനസ്സിന് കഷ്ടം, അതായത്, സ്വതന്ത്രമായ, പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ മനസ്സ്. സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ വികാസത്തിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യപ്പെട്ട ഒരു വികസിത മനസ്സ്.

    ഗ്രിബോയ്ഡോവ് രണ്ട് വർഷം (1822-1824) നാടകം എഴുതി. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ, തന്റെ സൃഷ്ടി എളുപ്പത്തിൽ സെൻസർഷിപ്പ് കടന്നുപോകുമെന്നും ഉടൻ തന്നെ ഒരു പൂർണ്ണ പ്രകടനമായി മാറുമെന്നും അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു: കോമഡി "പാസില്ല." ശകലങ്ങൾ മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ സാധിച്ചു (1825-ൽ "റഷ്യൻ താലിയ" എന്ന പഞ്ചഭൂതത്തിൽ). നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വാചകവും പിന്നീട് 1862 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1831 ലാണ് ആദ്യത്തെ നാടക നിർമ്മാണം നടന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, കൈയെഴുത്തു ലിസ്റ്റുകളിൽ (അക്കാലത്തെ സമിസ്ദാത്ത്), പുസ്തകം അതിവേഗം പ്രചരിക്കുകയും വായനക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

    കോമഡി ഫീച്ചർ

    തിയേറ്റർ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികമായ കലാരൂപമാണ്, അതിനാൽ സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ക്ലാസിസം ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകം മൂന്ന് ദിശകളുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" രൂപത്തിൽ ഒരു ക്ലാസിക് സൃഷ്ടിയാണ്, എന്നാൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റിക് ഡയലോഗുകളും പ്രശ്നങ്ങളും അതിനെ റിയലിസത്തിലേക്കും റൊമാന്റിക് ഹീറോ (ചാറ്റ്സ്കി)യിലേക്കും അടുപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം സമൂഹവുമായുള്ള ഈ നായകന്റെ സംഘർഷം - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ വൈരുദ്ധ്യം. വോ ഫ്രം വിറ്റ് എങ്ങനെയാണ് ക്ലാസിക് കാനോൻ, റൊമാന്റിക് മോട്ടിഫുകൾ, ചൈതന്യത്തിലേക്കുള്ള പൊതുവായ റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്? തന്റെ കാലത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി പഠിച്ചു, പലപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിക്കുകയും മറ്റ് ഭാഷകളിൽ വായിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് മുമ്പായി പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം രചയിതാവിന് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നെയ്തെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ കറങ്ങുന്നില്ല, നയതന്ത്ര ദൗത്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അതിനാൽ എഴുത്തുകാരെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് തടയുന്ന നിരവധി സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സ് സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു.

    നാടക വിഭാഗം "Woe from Wit". കോമഡിയോ നാടകമോ?

    "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഒരു കോമഡിയാണെന്ന് ഗ്രിബോഡോവ് വിശ്വസിച്ചു, പക്ഷേ ദുരന്തവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ വളരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതിനാൽ, നാടകത്തെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന് മാത്രമായി ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒന്നാമതായി, ജോലിയുടെ അവസാനത്തിൽ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഇത് ദാരുണമാണ്. ഇന്ന് "Woe from Wit" ഒരു നാടകമായി നിർവചിക്കുന്നത് പതിവാണ്, എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരമൊരു വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ലോമോനോസോവിന്റെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ശാന്തതയുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ ഇതിനെ "ഉയർന്ന കോമഡി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ പദപ്രയോഗത്തിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്: ദുരന്തം മാത്രമേ "ഉയർന്നത്" ആയിരിക്കൂ, ഹാസ്യം സ്ഥിരമായി "താഴ്ന്ന" ശാന്തമായിരിക്കും. നാടകം അവ്യക്തവും സാധാരണവുമായിരുന്നില്ല, നിലവിലുള്ള നാടക-സാഹിത്യ ക്ലീഷേകളിൽ നിന്ന് അത് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് സമകാലികരും ഇന്നത്തെ തലമുറയിലെ വായനക്കാരും ഇത് വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്.

    സംഘർഷം. രചന. പ്രശ്നങ്ങൾ

    നാടകം പരമ്പരാഗതമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സംഘർഷം: സ്വകാര്യവും (പ്രേമ നാടകം) പൊതുവായതും (പഴയതും പുതിയതുമായ കാലത്തെ, "ഫേമസ് സൊസൈറ്റി", ചാറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു). ഈ കൃതി റൊമാന്റിസിസവുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, നാടകത്തിൽ വ്യക്തിയും (ചാറ്റ്സ്കി) സമൂഹവും (ഫാമുസോവ്സ്കി സമൂഹം) തമ്മിൽ ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനം ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് വാദിക്കാം.

    സംഭവങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും കാര്യകാരണ ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ കാനോനുകളിൽ ഒന്ന്. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ഈ ബന്ധം ഇതിനകം ഗണ്യമായി ദുർബലമാണ്, കാര്യമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനും തോന്നുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങൾ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും നടക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, അതായത്, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം തികച്ചും ഏകതാനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചലനാത്മകതയും നാടകവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ കൃത്യമായി പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ പിരിമുറുക്കവും നിർമ്മാണത്തിന്റെ അർത്ഥവും പിടിക്കാൻ നാടകം ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കണം.

    രചനയുടെ പ്രത്യേകത, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്രവൃത്തികളുടെ എണ്ണം അതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

    18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും എഴുത്തുകാരുടെ കോമഡികൾ വ്യക്തിഗത ദുഷ്പ്രവണതകളെ അപലപിച്ചെങ്കിൽ, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം ഈ ദുഷ്പ്രവണതകളാൽ പൂരിതമായ യാഥാസ്ഥിതിക ജീവിതരീതിയിൽ പതിച്ചു. അജ്ഞത, കരിയറിസം, മാർട്ടിനെറ്റിസം, ക്രൂരത, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജഡത്വം - ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളാണ്. മോസ്കോയിലെ പ്രഭുക്കന്മാർ അതിന്റെ ആഡംബരപരമായ പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ സദാചാരവും ബിസിനസ്സിലെ സത്യസന്ധതയില്ലായ്മയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഫാമുസോവ്, മണ്ടൻ സൈനിക കരിയറിസം, മിന്നുന്ന ബോധം - സ്കലോസുബ്, ബ്യൂറോക്രസിയുടെ കപടതയും കാപട്യവും - മൊൽചാലിൻ. എപ്പിസോഡിക് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നന്ദി, കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനും "ഫേമസ് സൊസൈറ്റി" യുടെ എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള പരിചയം നേടുകയും അവരുടെ ഐക്യം ദുഷ്ടരായ ആളുകളുടെ ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ ഫലമാണെന്ന് കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. സമൂഹം ആരാധിക്കാനും വഴങ്ങാനും ശീലിച്ച എല്ലാ അശ്ലീലതകളും നുണകളും വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും പല വശങ്ങളുള്ളതും നിറമുള്ളതുമായ സംഘം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിന് പുറത്തുമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പുകളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു (സത്യനിർമ്മാതാവ് രാജകുമാരി മരിയ അലക്‌സെവ്ന, "മാതൃകയായ അസംബന്ധം" ഫോമ ഫോമിച്ച്, സ്വാധീനവും സർവ്വശക്തനുമായ ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്നയും മറ്റുള്ളവരും).

    "Woe from Wit" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥവും പുതുമയും

    രചയിതാവ് തന്നെ ഒരു കോമഡിയായി കണക്കാക്കിയ നാടകത്തിൽ, വിചിത്രമായി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു: സെർഫോഡത്തിന്റെ അനീതി, അപൂർണ്ണമായ ഭരണകൂട ഉപകരണം, അജ്ഞത, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം മുതലായവ. ബോർഡിംഗ് ഹൗസുകൾ, ജൂറി ട്രയലുകൾ, സെൻസർഷിപ്പ്, സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുന്ന തർക്കങ്ങളും ഗ്രിബോഡോവ് ഒരു വിനോദ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

    നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്ര പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത ധാർമ്മിക വശങ്ങൾ, കൃതിയുടെ മാനുഷിക പാത്തോസിന് കാരണമാകുന്നു. "ഫേമസ് സൊസൈറ്റി" യുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയിലെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ എങ്ങനെ മരിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൊൽചാലിൻ പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങളില്ലാത്തവനല്ല, പക്ഷേ ഫാമുസോവിന്റെയും അവനെപ്പോലുള്ളവരുടെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ ഒരിക്കലും വിജയിക്കുകയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്: ഇത് യഥാർത്ഥ സംഘർഷങ്ങളെയും സാങ്കൽപ്പികമല്ലാത്ത ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

    നാടകത്തിന്റെ ഘടന ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു: മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ ആചരണം, വലിയ മോണോലോഗുകളുടെ സാന്നിധ്യം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ മുതലായവ. ഉള്ളടക്കം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അതിനാൽ റഷ്യയിലെ പല തിയേറ്ററുകളിലും പ്രകടനം ഇപ്പോഴും വിറ്റുതീർന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പതിവുള്ളതുപോലെ നായകന്മാർ ഒരു ഗുണമോ ഗുണമോ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നില്ല, അവ രചയിതാവിനാൽ വൈവിധ്യവത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നെഗറ്റീവ്, പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിമർശകർ പലപ്പോഴും ചാറ്റ്സ്കിയെ ഒരു വിഡ്ഢി അല്ലെങ്കിൽ അമിതമായ ആവേശഭരിതനായ നായകനെ വിളിക്കുന്നു. അവന്റെ നീണ്ട അഭാവത്തിൽ അവൾ സമീപത്തുണ്ടായിരുന്ന ഒരാളുമായി പ്രണയത്തിലായി എന്നതിന് സോഫിയയെ കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല, ചാറ്റ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ അസ്വസ്ഥനാകുകയും അസൂയപ്പെടുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ അവനെ മറന്നതിനാൽ ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള കോപവും അസംബന്ധവുമായ കഥാപാത്രം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല.

    ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അവരുടേതായ സംഭാഷണ തിരിവുകൾ ഉള്ള നാടകത്തിന്റെ സംഭാഷണ ഭാഷ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ കൃതി വാക്യത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നതെന്നതിനാൽ ഈ ആശയം സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു (അയാംബിക് മൾട്ടി-ഫൂട്ടഡ്), എന്നാൽ ഒരു സാധാരണ സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രഭാവം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഗ്രിബോഡോവിന് കഴിഞ്ഞു. ഇതിനകം 1825-ൽ എഴുത്തുകാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി പ്രസ്താവിച്ചു: "ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വാക്യങ്ങളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി മാറി, ഞാൻ പലപ്പോഴും സമൂഹത്തിൽ കേൾക്കാനിടയായി, അതിന്റെ മുഴുവൻ സംഭാഷണങ്ങളും വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളായിരുന്നു."

    ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് "Wo from Wit" എന്നതിൽ സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ: ഉദാഹരണത്തിന്, "Molchalin" എന്നാൽ നായകന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും കാപട്യമുള്ളതുമായ സ്വഭാവം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, "Skalozub" എന്നത് വിപരീത പദമാണ് "നക്കിക്കൊല്ലൽ", അതായത് സമൂഹത്തിലെ ബൂർഷ് പെരുമാറ്റം.

    ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഇപ്പോൾ വായിക്കാൻ കഴിയുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

    നിലവിൽ, ആളുകൾ പലപ്പോഴും ഗ്രിബോഡോവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ സ്വയം അറിയാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഒരു ഇതിഹാസം പുതുമയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്", "സന്തോഷകരമായ സമയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല", "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക നമുക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്" - ഈ ക്യാച്ച്ഫ്രേസുകളെല്ലാം എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്. ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിന്റെ ലൈറ്റ് അഫോറിസ്റ്റിക് രചയിതാവിന്റെ ശൈലി കാരണം ഈ നാടകം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ആളുകൾ ഇപ്പോഴും സംസാരിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു നാടകം ആദ്യമായി എഴുതിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഭാരമേറിയതും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ നിഘണ്ടു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഒരു തരത്തിലും ഓർമ്മിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നൂതന ശൈലി റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഭാഷാ സ്മരണയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ നാടകത്തെ "Woe from Wit" എന്ന് വിളിക്കാമോ? അതെ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നാം അവന്റെ ഉദ്ധരണികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രം.

    രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!
    
    മുകളിൽ