റിയലിസത്തിന്റെ മികച്ച കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം. അവതരണം - റിയലിസത്തിന്റെ മികച്ച കല

സ്ലൈഡ് 1

റിയലിസത്തിന്റെ ഫൈൻ ആർട്ട്

സ്ലൈഡ് 2

എന്താണ് റിയലിസം?
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണതയാണ് റിയലിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 3

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ:
ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചരിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യവും

സ്ലൈഡ് 4

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ
ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് തിയോഡോർ റൂസോ ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ ജൂൾസ് ബ്രെട്ടൺ ലിയോൺ ലെർമിറ്റ് ജൂൾസ് ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ് ജോൺ എവററ്റ് മില്ലറ്റ്

സ്ലൈഡ് 5

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്
ജീൻ ഡെസിറെ ഗുസ്‌റ്റേവ് കോർബെറ്റ് (ഫ്രഞ്ച് ഗുസ്‌റ്റേവ് കോർബെറ്റ്; ജൂൺ 10, 1819, ഒർനാൻസ് - ഡിസംബർ 31, 1877, ലാ ടൂർ-ഡി-പീൽ, വൗഡ്, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്) ഒരു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനും ചിത്രകാരനും പോർട്രെയ്‌റ്റ് ചിത്രകാരനുമായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഫൈനലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തി.

സ്ലൈഡ് 6

കോർബെറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 7

കോർബെറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 8

കോർബെറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 9

കോർബെറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 10

"റോക്ക് ക്രഷർ"

സ്ലൈഡ് 11

"സ്റ്റോൺ ക്രഷറുകൾ" എന്ന കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിവരണം
ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിന്റെ "ദ സ്റ്റോൺ ക്രഷർ" എന്ന കൃതി നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള വഴിയിൽ മാത്രം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇവ രണ്ടും കണ്ടപ്പോൾ ഒരു യാത്ര കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങുകയായിരുന്നെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ പറഞ്ഞു. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ കഥാപാത്രം വീതിയേറിയ തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു വൃദ്ധനാണ്. മെറ്റീരിയൽ ആവശ്യമുള്ള ഒരു റോഡ് നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ ചുറ്റിക കൊണ്ട് വലിയ പാറകൾ ചെറിയ കല്ലുകളാക്കി തകർക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി എന്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നുവെന്നത് തൊപ്പിയുടെ അടിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. നേർത്ത കവിൾ, മൂർച്ചയുള്ള മൂക്ക്, അനാരോഗ്യകരമായ ചർമ്മ നിറം. അവന്റെ ബൂട്ടുകൾക്ക് ദ്വാരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് അവന്റെ നഗ്നമായ കുതികാൽ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. മറ്റൊരു ഉരുളൻ കല്ല് തകർത്ത്, വൃദ്ധൻ അതിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ യുവ തൊഴിലാളിക്ക് നൽകുന്നു - ചിത്രത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ കഥാപാത്രം. കൂടുതൽ ജോലികൾ അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു - നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന റോഡിലേക്ക് കല്ലുകൾ കൊണ്ട് കൊട്ട കൊണ്ടുപോകാൻ. ചരക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ വണ്ടിയോ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണമോ ഇയാളുടെ പക്കൽ ഇല്ല. ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി ഭാരമേറിയ കൊട്ട ചുമക്കുക മാത്രമാണ് ബാക്കിയുള്ളത്. അവന്റെ വസ്ത്രധാരണം ഒരു വൃദ്ധന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. കീറിപ്പറിഞ്ഞ തുണിക്കഷണങ്ങൾ അവന്റെ മെലിഞ്ഞ, തവിട്ടുനിറഞ്ഞ ശരീരം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. യുവാവിന്റെ അരികിൽ ഇതിനകം കീറിയ കൊട്ടകളുണ്ട്. ഈ രണ്ടുപേരുടെയും ജോലി എത്ര കഠിനമാണെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സ്ലൈഡ് 12

തിയോഡോർ റൂസോ

സ്ലൈഡ് 13

"നോർമണ്ടിയിലെ മാർക്കറ്റ്"

സ്ലൈഡ് 14

"ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ വനത്തിലെ പ്രഭാതം"
ആഡംബരരഹിതമായ കാടിന്റെ രൂപം തിളങ്ങുന്ന മുത്ത് നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടം പരന്നുകിടക്കുന്ന മരങ്ങളുടെ ഒരു കമാനത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്ന, ചിത്രത്തിന്റെ പുതുമയും സാമീപ്യവും കൊണ്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പുലർച്ചെ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പശുക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ അവർ വെള്ളം കുടിക്കുന്ന കുളത്തിന്റെ വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള പ്രതലത്തിൽ അവ്യക്തമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആർദ്രതയിൽ കുതിർന്ന കാടും പുലരിയുടെ വിളറിയ, മാറാവുന്ന വെളിച്ചവും റൂസോ വളരെ സൂക്ഷ്മതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 15

ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി

സ്ലൈഡ് 16

ഡൗബിഗ്നിയുടെ കൃതികൾ

സ്ലൈഡ് 17

ഡൗബിഗ്നിയുടെ കൃതികൾ

സ്ലൈഡ് 18

ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ
കോൺസ്റ്റബിൾ, കോൺസ്റ്റബിൾ ജോൺ (1776-1837), ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ. 1800-1805 ൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ചേർന്നു, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും വലിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, കോൺസ്റ്റബിൾ പ്രധാനമായും സ്വതന്ത്രമായി വികസിച്ചു, ജേക്കബ് വാൻ റൂയിസ്‌ഡേൽ, നിക്കോളാസ് പൗസിൻ, ക്ലോഡ് ലോറെയ്ൻ, തോമസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിച്ചു. ഗെയിൻസ്ബറോ. ലണ്ടനിലും സഫോക്കിലും ജോലി ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയായ പല കൺവെൻഷനുകളും ഉപേക്ഷിച്ച്, കോൺസ്റ്റബിൾ പ്രകൃതിയുടെ നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കൂടാതെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. കോൺസ്റ്റബിൾ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ രചിച്ചു, മോട്ടിഫുകളിൽ ലളിതവും പ്രകൃതിദത്തവും അതേ സമയം രചനയിൽ ഗാംഭീര്യവും, പ്രകൃതിയുടെ യോജിപ്പുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ബോധം നിറഞ്ഞതും, തുറന്ന വായുവിൽ അദ്ദേഹം വരച്ച രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ധൈര്യവും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു. നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ ചലനാത്മകത, പ്രകാശത്തിന്റെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ, പ്രകാശ-വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ മാറുന്ന അവസ്ഥ

സ്ലൈഡ് 19

കോസ്റ്റബിളിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

സ്ലൈഡ് 20

കോസ്റ്റബിളിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

സ്ലൈഡ് 21

ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ
തരം: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഛായാചിത്രം ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ (ഫ്രഞ്ച്: ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ) ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനാണ്, റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്. 1851 മാർച്ച് 19 ന് പാരീസിൽ ജനിച്ചു. ഇസിദോർ പിൽ, ഹെൻറി ലെമാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം ചിത്രകല പഠിച്ചു. 1876 ​​മുതൽ 1899 വരെ പാരീസ് സലൂണിലെ പങ്കാളി. 1910 ഏപ്രിലിൽ അന്തരിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 22

"പശുവണ്ടി", "കൗഗേൾ"

സ്ലൈഡ് 23

"പുൽമേട്ടിൽ." "വയലിൽ നിന്ന്."

സ്ലൈഡ് 24

"വൈക്കോൽ നിർമ്മാണം"

സ്ലൈഡ് 25

ജൂൾസ് ബ്രെട്ടൺ
മെയ് 1, 1827 - ജൂലൈ 5, 1906 ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, ബ്രെട്ടന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മനോഹരമാണ്; വയലിലെ ഇടയന്മാരുടെയോ കർഷകരുടെയോ ജീവിതം അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; നിർവ്വഹണം, പൊതുവേ, റിയലിസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആശയം തന്നെ ചില ആദർശപരമായ അതിരുകടന്നതിന് അന്യമല്ല. പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങൾ "വിളവെടുപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക" (1853) "സോംഗ് ഓഫ് ദി ലാർക്ക്" (1885) "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ" (1886)

സ്ലൈഡ് 26

"വിശ്രമത്തിൽ"

സ്ലൈഡ് 27

"സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ"

സ്ലൈഡ് 28

"വയലിൽ", "അലക്കുകാരൻ"

സ്ലൈഡ് 29

ജൂൾസ് ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ്
ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ് 1848 നവംബർ 1 ന് ലോറൈനിലെ ഡാൻവില്ലേഴ്സിൽ ജനിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ കബനലിനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1867 മുതൽ പാരീസിലെ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്ട്സിൽ. സലൂൺ എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹം പതിവായി പങ്കെടുക്കുകയും "സ്പ്രിംഗ് സോംഗ്" (1874) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ആദ്യം നിരൂപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്ലൈഡ് 30

ബാസ്റ്റിയൻ-ലെപേജ് വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളും ചരിത്ര രചനകളും ("ദ വിഷൻ ഓഫ് ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക്", 1880, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്), എന്നാൽ ലോറൈൻ കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. കൂടാതെ, പ്രകൃതിയും, ബാസ്റ്റിയൻ-ലെപേജ് പലപ്പോഴും പ്ലെയിൻ എയർ അവലംബിച്ചു ("ഹേമേക്കിംഗ്", 1877, ലൂവ്രെ, പാരീസ്; "കൺട്രി ലവ്", 1882, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, മോസ്കോ). കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ രംഗങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വിശദമായി, ഗ്രാമീണരുടെ ധാർമ്മികതയുടെ ലാളിത്യവും അനുഭവപരിചയമില്ലായ്മയും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈകാരിക സ്വഭാവത്താൽ പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ് 1884 ഡിസംബർ 10-ന് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 31

"ജോൻ ഓഫ് ആർക്ക്"

സ്ലൈഡ് 32

"രാജ്യ സ്നേഹം"

സ്ലൈഡ് 33

ഗ്രാമീണ ദൈനംദിന ജീവിതം

സ്ലൈഡ് 34

ജോൺ എവററ്റ് മില്ലൈസ്
ജോൺ എവററ്റ് മില്ലൈസ് (1829-1896) - മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനും ചിത്രകാരനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗിന് മാത്രമല്ല, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ബ്രദർഹുഡിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായും പ്രശസ്തൻ

സ്ലൈഡ് 35

മില്ലറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 36

മില്ലറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 37

മില്ലറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ

സ്ലൈഡ് 38

ലിയോൺ ലെർമിറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റെക്കണിംഗ് വിത്ത് ദ റീപ്പേഴ്‌സ്" എന്ന കൃതിയും

സ്ലൈഡ് 39

"വാട്ടർ-കാരിയർ ഗേൾ", "വായനപാഠം"

സ്ലൈഡ് 40

"കുടുംബം", "വിളവെടുപ്പ്"

സ്ലൈഡ് 41

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ:
A. G. വെനെറ്റ്സിയാനോവ് I. N. ക്രാംസ്കോയ് N. A. യരോഷെങ്കോ P. A. ഫെഡോടോവ് V. G. പെറോവ് F. A. വാസിലീവ് I. I. Shishkin I. I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I Surikov

സ്ലൈഡ് 42

P. A. ഫെഡോടോവ്
എൻ.എൻ.ജി
I. N. ക്രാംസ്കോയ്
I. I. ലെവിറ്റൻ
വി.ജി. പെറോവ്
I. ഇ.റെപിൻ
I. I. ഷിഷ്കിൻ
V. I. സുരിക്കോവ്
F. A. വാസിലീവ്
എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ്

സ്ലൈഡ് 43

സാധാരണക്കാരന്റെ ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപര്യം
ഒരു സാധാരണ, ഗൌരവമുള്ള, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിമനോഹരമായ വിധി, മുൻവശത്ത് ആദർശവൽക്കരണമല്ല, മറിച്ച് ആളുകളുടെ കലാപരമായ അറിവ്, അവരുടെ ചരിത്രം, അവസ്ഥകൾ, കാരണങ്ങൾ, അസ്തിത്വ സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചുമതലയാണ്.

സ്ലൈഡ് 44

എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ് സ്പ്രിംഗ്. കൃഷിയോഗ്യമായ

സ്ലൈഡ് 45

സ്ലൈഡ് 46

സ്ലൈഡ് 47

സ്ലൈഡ് 48

സ്ലൈഡ് 49

ക്രാംസ്കോയ് പോൾസോവ്ഷിക്
തേനീച്ച വളർത്തുന്നയാൾ

സ്ലൈഡ് 50

N. A. യാരോഷെങ്കോ ഫയർമാൻ

സ്ലൈഡ് 51

ഐ.ഇ.റെപിൻ
മികച്ച റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഐ.എൻ.നു കീഴിൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ പ്രൊമോഷൻ ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സ്‌കൂളിൽ പഠിച്ചു. ക്രാംസ്കോയും അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സും. ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷൻസ് അസോസിയേഷൻ അംഗം. കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടി "ബാർജ് ഹാളേഴ്സ് ഓൺ വോൾഗ" (1870-1873. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രമാണ്. 1863-ൽ നെവയിലൂടെയുള്ള ഒരു സ്റ്റീംബോട്ടിൽ ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, റെപിൻ ആദ്യമായി ബാർജ് കൊണ്ടുപോകുന്നവരെ കണ്ടു. കന്നുകാലികളെപ്പോലെ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങിയ ആളുകൾ ബാർജ് വലിച്ചു, മിടുക്കരായ മാന്യന്മാർ തീരത്ത് അശ്രദ്ധമായി നടന്നു. ഈ വൈരുദ്ധ്യം കലാകാരനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഈ രംഗം എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ എഫ്.എ. വാസിലീവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ചിത്രം വിശാലവും ലളിതവുമായിരിക്കണം, അതിനെ അതിൽ തന്നെ വിളിക്കുന്നു ... ബാർജ് ഹാളർമാർ, അതിനാൽ ബാർജ് ഹാളർമാർ!" റെപിൻ നേരായ പ്രവണത ഉപേക്ഷിച്ചു. തന്റെ ഭാവി നായകന്മാരെ നന്നായി പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം വോൾഗയിലേക്ക് പോയി. .

സ്ലൈഡ് 52

സ്ലൈഡ് 54

"കുർസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ മതപരമായ ഘോഷയാത്ര" എന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച്
കുരിശിന്റെ ഘോഷയാത്രയുടെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ച്, റെപിൻ തന്റെ സിനിമയിൽ മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായതും സമഗ്രവുമായ പനോരമ നൽകാനും ശ്രമിച്ചു. പൊടിപടലങ്ങൾ നിറഞ്ഞ റോഡിലൂടെ, വെട്ടിയുണ്ടാക്കിയ കോപ്പിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റമ്പുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള ഒരു ചരിവിലൂടെ, കുരിശിന്റെ ഘോഷയാത്ര പതുക്കെ നീങ്ങുന്നു. ഈ നാടക പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. വലതുവശത്ത്, കട്ടിയുള്ള താടിയുള്ള നല്ല വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച മാന്യരായ ഒരു കൂട്ടം കർഷകർ റിബൺ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ഗ്ലാസ് പള്ളി വിളക്കുമായി നടക്കുന്നു. ഭംഗിയുള്ള അർദ്ധ വില്ലുകളുള്ള രണ്ട് മധ്യവയസ്കരായ ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീകൾ ഒരു ഐക്കൺ കെയ്‌സ് വഹിക്കുന്നു. ഒരു അധ്യാപകന്റെയും റീജന്റിന്റെയും മേൽനോട്ടത്തിൽ കുട്ടികളുടെ ഗായകർ പിന്തുടരുന്നു. അടുത്തത് ചുവന്ന മുടിയുള്ള ഒരു റഡ്ഡി ഡീക്കൺ ആണ്, ഒടുവിൽ, ഘോഷയാത്രയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം - ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഐക്കൺ വഹിക്കുന്ന ഒരു ഉയരം കുറഞ്ഞ, തടിച്ച സ്ത്രീ. ഘോഷയാത്രയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാ പ്രിവിലേജ്ഡ് പങ്കാളികളും ഗൗരവമേറിയ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സ്വന്തം പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം സംതൃപ്തരായ ബോധം നിറഞ്ഞവരാണ്, കൂടാതെ കലാകാരൻ സങ്കടകരമായ വിരോധാഭാസത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഘോഷയാത്രയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ചുരുക്കം ചിലർ മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ പരിഹാസത്തിന്റെ അസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 55

"കോസാക്കുകൾ തുർക്കി സുൽത്താന് ഒരു കത്ത് എഴുതുന്നു"

സ്ലൈഡ് 56

ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ
ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം P. A. ഫെഡോടോവ് വ്യാപാരിയെയും പെറ്റി ബൂർഷ്വാ വർഗത്തെയും കാണിച്ചു

സ്ലൈഡ് 57

ആർട്ടിസ്റ്റ് പി ഫെഡോടോവിനെ കുറിച്ച്
പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായും വിരോധാഭാസവും സൂക്ഷ്മവുമായ ചിത്രകാരനായി പ്രവേശിച്ചു. ആധുനിക ഗവേഷകനായ ഡി.വി. സരബ്യാനോവ് ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തി: “അദ്ദേഹം എല്ലാം വരച്ചു: ആളുകൾ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, അവരുടെ മേലുദ്യോഗസ്ഥരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവർ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, അവർ തെരുവുകളിൽ എങ്ങനെ നടക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കാർഡ് ടേബിളിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറുന്നു, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കോണുകളിൽ നിന്ന് കണക്കുകൾ എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു, എന്തൊരു മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ മൂക്ക് പോലെ തോന്നുന്നു.അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് "അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പരിചയക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, നിരീക്ഷണത്തിനായുള്ള അതിരുകളില്ലാത്ത ദാഹം ശമിപ്പിക്കാൻ മതിയായ മോഡലുകളും സമയവും പേപ്പറും പെൻസിലുകളും ഇല്ലെന്ന് തോന്നി. അതൊരു അഭിനിവേശമായിരുന്നു." തരങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങളുടെയും ഒരു മോട്ട്ലി കാലിഡോസ്കോപ്പ് പി.എ. ഫെഡോടോവ് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിരീക്ഷിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 58

സ്ലൈഡ് 59

"ഫ്രഷ് കവലിയർ" പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച്
"ആദ്യ കുരിശ് സ്വീകരിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം" എന്നാണ് ചിത്രത്തിൻറെ രണ്ടാമത്തെ പേര്. ഇത് കലാകാരന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗാണ്, കൂടാതെ പിഎയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിനകം അതിൽ ദൃശ്യമാണ്. ഫെഡോടോവ. പ്രകടമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു രസകരമായ കഥ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ഫെഡോടോവിന്റെ കലയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത്. ഒരു റോമൻ പ്രാസംഗികന്റെ പോസിലുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെയാണ് പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നത്. അവൻ തന്റെ കീറിയ അങ്കി ടോഗ പോലെ ഉയർത്തിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുടിയിലെ ചുരുളുകൾ ഒരു ലോറൽ റീത്ത് പോലെയാണ്. കൈകൊണ്ട് അവൻ ഓർഡർ ഓഫ് സ്റ്റാനിസ്ലാവിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, പ്രതികരണമായി സജീവമായ പാചകക്കാരൻ ഒരു കീറിയ ബൂട്ട് കാണിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഇപ്പോഴും പ്രചാരത്തിലുള്ള പുരാതന ചൈതന്യത്തിലെ വീര രംഗങ്ങളുടെ ഒരു പാരഡിയാണ് നമുക്ക് മുന്നിൽ. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദമായി അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര കഥാപാത്രങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു തകർന്ന കസേര, തകർന്ന വിഭവങ്ങൾ, ശൂന്യമായ കുപ്പികൾ, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കാക്കപ്പൂ പോലും. ഗിറ്റാർ സ്ട്രിംഗുകൾ തകർന്നു, വലിച്ചുനീട്ടുന്ന പൂച്ച അതിന്റെ നഖങ്ങൾ കൊണ്ട് വിലകുറഞ്ഞ കസേരയുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കീറുന്നു. വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട വിശദാംശങ്ങൾ നായകന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ആത്മീയ ലോകത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു: സോസേജ് "ഗസറ്റ് ഓഫ് പോലീസ്" പത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കസേരയ്ക്ക് കീഴിൽ എഫ്.വി.യുടെ നിലവാരം കുറഞ്ഞ നോവൽ കിടക്കുന്നു. ബൾഗറിൻ "ഇവാൻ വൈജിജിൻ". ഒരുമിച്ച് ശേഖരിക്കുമ്പോൾ, വസ്തുക്കൾ മറ്റൊരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "പുതിയ മാന്യന്റെ" താറുമാറായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവർ കൃത്യമായി എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, അവർ തങ്ങളിൽ തന്നെ സുന്ദരികളാകുന്ന തരത്തിലുള്ള ഭൗതിക പ്രകടനത്തോടെയാണ് കലാകാരൻ അവരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 60

സ്ലൈഡ് 61

സ്ലൈഡ് 62

വി.ജി.പെറോവ്
കലാകാരനായ വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവിനെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശക്തിയില്ലാത്തതും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതുമായ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളോട് അദ്ദേഹം സഹതപിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു: “ഗ്രാമത്തിലെ പ്രഭാഷണം”, “മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള മൈറ്റിഷിയിലെ ടീ പാർട്ടി” (1862), “ട്രോയിക്ക” (1866), “മുങ്ങിപ്പോയ സ്ത്രീ”, “ദി ലാസ്റ്റ് ടെവേൺ” ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിൽ" (1868), "ഈസ്റ്ററിനായുള്ള ഗ്രാമീണ മതപരമായ ഘോഷയാത്ര" (1861).

സ്ലൈഡ് 63

വി.ജി. പെറോവ് ട്രോയിക്ക

സ്ലൈഡ് 64

"ട്രോയിക്ക" പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച്
ചിത്രത്തിന് യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന അടിസ്ഥാനമുണ്ട്: 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മോസ്കോയിൽ പ്രത്യേക ജലധാരകളിലൂടെ വെള്ളം വിതരണം ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് വീടുകളിൽ എത്തിച്ചു. കുട്ടികൾ ക്യാൻവാസിൽ വി.ജി. പെറോവ് ട്രൂബ്നയ സ്ക്വയറിലെ ജലധാരയിൽ നിന്ന് എടുത്ത വെള്ളം കൊണ്ടുപോകുന്നു. നേറ്റിവിറ്റി മൊണാസ്ട്രിയുടെ മഞ്ഞ് മൂടിയ മതിലുകൾ കടന്ന് റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി ബൊളിവാർഡിലൂടെയാണ് അവരുടെ പാത. വി.ജിക്ക് അതൊരു സാധാരണ ദൃശ്യമായി. പെറോവ് അക്കാലത്തെ റഷ്യയുടെ സാധാരണ പ്രതിഭാസത്തെ അപലപിക്കാനും "സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള കരച്ചിൽ" - ബാലവേലയെ പിന്തിരിപ്പിക്കാനും കാരണമായി. കുട്ടികൾ ഹിമപാതത്തിലൂടെ കുത്തനെയുള്ള കയറ്റത്തിലൂടെ ശക്തമായ മഞ്ഞുമൂടിയ ബാരൽ മുകളിലേക്ക് വലിച്ചിടുന്നു. അവർ ഏതാണ്ട് നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ നീങ്ങുന്നു, അങ്ങനെ അവരുടെ മുഖം നമ്മുടെ നേരെ തിരിയുകയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, കലാകാരൻ സൗമ്യതയുടെയും മധുരമുള്ള ബാലിശമായ മനോഹാരിതയുടെയും സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അവരുടെ ശോഭയുള്ളതും ദയയുള്ളതുമായ സത്തയെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, നിരപരാധികളായി കഷ്ടപ്പെടുന്ന നായകന്മാരോട് അനുകമ്പയുടെ വികാരം കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിക്കാൻ പെറോവ് ശ്രമിക്കുന്നു. പെറോവിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ അങ്ങേയറ്റം സന്യാസമാണ്. ചാര-തവിട്ട് ടോണുകൾ പ്രബലമായ ഒരു നിയന്ത്രിത വർണ്ണ സ്കീം, എക്സ്പ്രസീവ് ടെക്സ്ചറുകളുടെ അഭാവം, മനോഹരമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ബാരലിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെ ഐസിക്കിളുകൾ പോലും സ്മഡ്ജുകളായി തോന്നുന്നു, ആശ്രമത്തിന്റെ ചുമരിലെ മഞ്ഞ് പൊടി പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മഞ്ഞ് ഉണ്ട്. അസുഖകരമായ തവിട്ട് നിറം) - ബോധപൂർവമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ: "അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതുമായ" കഥയിൽ നിന്ന് ഒന്നും ശ്രദ്ധ തിരിക്കരുത്.

സ്ലൈഡ് 65

പെറോവ് മരിച്ചയാളെ യാത്രയാക്കുന്നു

സ്ലൈഡ് 66

ഭരണത്തിന്റെ വരവ്"

സ്ലൈഡ് 67

മുങ്ങിമരിച്ച സ്ത്രീ

സ്ലൈഡ് 68

"ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിലെ അവസാനത്തെ ഭക്ഷണശാല"

സ്ലൈഡ് 69

"ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിലെ അവസാന ഭക്ഷണശാല" എന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച്
വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളെ പെറോവ് ചിത്രീകരിച്ചു. ഒറ്റനിലയും ഇരുനിലയും ഉള്ള വീടുകളിൽ നേരത്തേതന്നെ വിളക്കുകൾ തെളിഞ്ഞിരുന്നു. ദൂരെയുള്ള കെട്ടിടം പൂർണമായും നിഴലിലാണ്. പൊട്ടിപ്പൊളിഞ്ഞ മഞ്ഞുപാളിയിൽ ഒരു ജോടി സ്ലെഡുകൾ നിൽക്കുന്നു. ചിലത് ശൂന്യമാണ്; മറ്റുള്ളവയുടെ മൂലയിൽ ഒരു തണുത്ത കർഷക യുവതി ഇരിക്കുന്നു. അടുത്ത്, മഞ്ഞിൽ, ഒരു നായ. ഒരു കുതിര നിലത്ത് എറിഞ്ഞ പുല്ല് ചവയ്ക്കുന്നു. അകലെ ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിന്റെ സ്തൂപങ്ങൾ. അവയ്ക്ക് പിന്നിൽ നഗരം വിട്ട് പോകുന്ന സ്ലീഗുകൾ വളരെ കുറവാണ്. ആകാശം, കത്തുന്ന നാരങ്ങ ശുദ്ധമായ ടോൺ, ഇതിനകം നിലത്തു വീണ ഇരുണ്ട കവറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചത് ഇതൊക്കെയാണ്, പക്ഷേ ചെറിയ ചിത്രം അത്തരം വേദനാജനകമായ വിഷാദം നിറഞ്ഞതാണ് ...

സ്ലൈഡ് 70

ഈസ്റ്ററിനായുള്ള ഗ്രാമീണ ഘോഷയാത്ര"

സ്ലൈഡ് 71

"ഈസ്റ്ററിലെ ഗ്രാമീണ മത ഘോഷയാത്ര"
കലാകാരൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് നിരാശാജനകമായ ഒരു കാഴ്ച സമ്മാനിക്കുന്നു: ചെളി നിറഞ്ഞ ഗ്രാമ തെരുവിലൂടെ ബാനറുകളും ഐക്കണുകളും ഉപയോഗിച്ച് മദ്യപിച്ചവരുടെ ഒരു ഘോഷയാത്ര. ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ അത്തരം അളവിൽ അവ ശേഖരിക്കുന്നതിലൂടെ, പെറോവ് നിരാശാജനകമായ ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ വിശുദ്ധ കാര്യങ്ങളും ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒരേസമയം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഘട്ടത്തോടാണ് ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തെ ഉപമിക്കുന്നത്. അവനും പ്രേക്ഷകരും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വേർപെടുത്തി, അപൂർണ്ണമായ ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്പക്ഷ വിധികർത്താക്കളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ അന്ധകാരം കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: കർശനമായ ഡ്രോയിംഗ്, കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗ് പോലെയുള്ള കഠിനമായ നിറം, ഉപരിതലങ്ങളെ "പെയിന്റ്" ചെയ്യുന്ന നിറം, അവയുടെ ടെക്സ്ചറുകളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും അറിയിക്കുന്നില്ല. "ഘോഷയാത്ര" യുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ ശക്തി വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റിയുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് ഉടനടി നീക്കം ചെയ്യുകയും 1905 ലെ വിപ്ലവം വരെ അച്ചടിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് തന്നെ ചിത്രം വാങ്ങിയ പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റ് വി.ജി. ഖുദ്യാക്കോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “... എന്തടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിങ്ങൾ ഇത്തരം അധാർമിക ചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങുകയും പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതെന്ന് വിശുദ്ധ സിനഡ് ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങളോട് ചോദിക്കുമെന്ന് കിംവദന്തികൾ ഉണ്ട്... പെറോവ്, ഇറ്റലിക്ക് പകരം, സോളോവെറ്റ്സ്കിയിൽ എങ്ങനെ അവസാനിക്കരുത്! "

സ്ലൈഡ് 72

"മൈറ്റിച്ചിയിലെ ചായകുടി"
മോസ്കോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ പെറോവ് നിരീക്ഷിച്ച യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ടീ പാർട്ടി", അതുപോലെ "റൂറൽ പ്രൊസഷൻ" എന്നിവയുടെ ഇതിവൃത്തം. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയിൽ പോയപ്പോൾ സമാനമായ ഒരു ചായ സൽക്കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺമുന്നിൽ നടന്നു. നിസ്സംഗനായ ഒരു സന്യാസിയെയും ഭീരുവായ ഒരു തുടക്കക്കാരനെയും അദ്ദേഹം കണ്ടു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരു വികലാംഗനായ ഒരു വൃദ്ധനായ യോദ്ധാവിനെയും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരിയായ വേലക്കാരിയെ ഓടിച്ചുകളഞ്ഞ ഒരു റാഗ്ഡ് ബാലനെയും മാത്രമാണ് അവൻ കൊണ്ടുവന്നത്.

സ്ലൈഡ് 73

"മാതാപിതാക്കൾ മകന്റെ കുഴിമാടത്തിൽ"

സ്ലൈഡ് 74

"വേട്ടക്കാർ വിശ്രമത്തിൽ"

സ്ലൈഡ് 75

ജിജി മൈസോഡോവ്
ചിത്രകാരൻ എപ്പോഴും സജീവമായ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഒരു പുതിയ തരം ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓർഗനൈസേഷൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ മുൻകൈ എടുത്തത് അദ്ദേഹമാണ് - അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ. അത്തരമൊരു സംഘടനയുടെ ആശയം 1867-ൽ മയാസോഡോവിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു, അദ്ദേഹം വിദേശത്തായിരിക്കുകയും പ്രധാനമായും വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നടത്തിയ യാത്രാ എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ അവസരം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. 1870 ഡിസംബർ 16 ന്, TPHV അംഗങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ പൊതുയോഗം നടന്നു, അവിടെ ഒരു ബോർഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ മയാസോഡോവ് (ഐ. എൻ. ക്രാംസ്കോയ്, എൻ. എൻ. ജി, വി. ജി. പെറോവ്, എം.കെ. ക്ലോഡ്റ്റ് എന്നിവരോടൊപ്പം) ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്ലൈഡ് 76

"മൂവേഴ്സ്"

സ്ലൈഡ് 77

"Zemstvo ഉച്ചഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നു"

സ്ലൈഡ് 78

വി.വി.മകോവ്സ്കി
വ്‌ളാഡിമിർ എഗോറോവിച്ച് മക്കോവ്സ്കി ദൈനംദിന റിയലിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന്, സംഭവങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ പഠിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീമുകൾക്ക് എൻ.എയുടെ കൃതികളുമായി നിരവധി സാമ്യങ്ങളുണ്ട്. നെക്രസോവ, എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ-ഷെഡ്രിന, വി.ജി. കൊറോലെൻകോ, എ.പി. ചെക്കോവ്. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിച്ച ഒരു രചന, ഏറ്റവും പ്രകടമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും സമർത്ഥമായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. 1870 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, മക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന തീം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു - നഗര ജീവിതം. അവരുടെ ചേമ്പറിൽ, പലപ്പോഴും രണ്ട് അക്ക രചനകൾ

സ്ലൈഡ് 79

"തീയതി", "വിശദീകരണം"

സ്ലൈഡ് 80

"ബൊളിവാർഡിൽ"

സ്ലൈഡ് 81

ഐ.എൻ ക്രാംസ്കോയ്
റഷ്യൻ കലാകാരൻ, നിരൂപകൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ. ഒസ്‌ട്രോഗോഷ്‌കിൽ (വൊറോനെഷ് പ്രവിശ്യ) ഒരു ദരിദ്ര ഇടത്തരം കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ എനിക്ക് കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഡ്രോയിംഗിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന്, ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പ്രേമിയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം വാട്ടർ കളറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജില്ലാ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം (1850), അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരനായും പിന്നീട് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ റീടൂച്ചറായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം റഷ്യയിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങി. തന്റെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം വികസിത അക്കാദമിക് യുവാക്കളെ തനിക്കു ചുറ്റും അണിനിരത്തി. കൗൺസിൽ സ്ഥാപിച്ച പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രങ്ങൾ ("പ്രോഗ്രാമുകൾ") വരയ്ക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച അക്കാദമി ബിരുദധാരികളുടെ ("പതിന്നാലുപേരുടെ കലാപം") പ്രതിഷേധത്തിന് അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി.

സ്ലൈഡ് 82

"അജ്ഞാതം"

സ്ലൈഡ് 83

"മോസയുടെ മിന", "മരുഭൂമിയിലെ ക്രിസ്തു"

സ്ലൈഡ് 84

റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്
സത്തയുടെയും ശാശ്വതമായ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ലോകത്ത് അവ കാഴ്ചക്കാരനെ മുഴുകുന്നു.ടൊണൽ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ നിഗൂഢതയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും ഇടുങ്ങിയ വർണ്ണ ശ്രേണിയിൽ ഹാഫ്‌ടോണുകളുടെ സമൃദ്ധി കൈവരിക്കാനുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം.

സ്ലൈഡ് 85

F. A. വാസിലീവ് താവ്

സ്ലൈഡ് 86

വാസിലിയേവ് വെറ്റ് മെഡോ

സ്ലൈഡ് 87

ഐ.ഐ.ഷിഷ്കിൻ
ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഷിഷ്കിൻ ഏറ്റവും വലുത് മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവുമാണ്. ഷിഷ്കിൻ റഷ്യൻ സ്വഭാവം "ശാസ്ത്രീയമായി" (ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ്) അറിയാമായിരുന്നു, ഒപ്പം തന്റെ ശക്തമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ അറിവിൽ നിന്നും ഈ സ്നേഹത്തിൽ നിന്നും, വളരെക്കാലമായി റഷ്യയുടെ അതുല്യമായ ചിഹ്നങ്ങളായി മാറിയ ചിത്രങ്ങൾ പിറന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ഷിഷ്കിന്റെ രൂപം തന്റെ സമകാലികർക്ക് റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കി. അദ്ദേഹത്തെ "ഫോറസ്റ്റ് ഹീറോ-ആർട്ടിസ്റ്റ്", "കാട്ടിന്റെ രാജാവ്", "പഴയ വനവാസി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ "പായൽ കൊണ്ട് പടർന്ന് പിടിച്ച പഴയ ശക്തമായ പൈൻ മരവുമായി" താരതമ്യപ്പെടുത്താം, മറിച്ച്, അവൻ ഏകാന്തമായ ഓക്ക് പോലെയാണ്. നിരവധി ആരാധകരും ശിഷ്യന്മാരും അനുകരണികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള മരം.

സ്ലൈഡ് 88

I. I. ഷിഷ്കിൻ പൈൻ വനം

സ്ലൈഡ് 89

ഷിഷ്കിൻ റൈ

സ്ലൈഡ് 90

സ്ലൈഡ് 91

സ്ലൈഡ് 92

"ഓക്സ്", "ക്ലിഫ്"

സ്ലൈഡ് 93

"ഒരു തടാകത്തോടുകൂടിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"

സ്ലൈഡ് 94

I.I. ലെവിറ്റൻ
സ്‌കൂളിലെ പഠനകാലം ഐസക്കിന് കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയമായി മാറി, കാരണം അപ്പോഴേക്കും അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചിരുന്നു, സഹായം പ്രതീക്ഷിക്കാൻ ആരുമില്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ സ്കൂളിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം വലിയ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് പറയുകയും ചെയ്തു. യാത്രക്കാരുടെ അസോസിയേഷൻ അംഗമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ-റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മനോഹരമായ കൺവെൻഷനുകളെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഭാഗികമായി വാണ്ടറർമാർ സംരക്ഷിച്ചു. അസാധാരണമാംവിധം പ്രകൃതിയുടെ ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് സ്വീകാര്യനായ അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലും വാട്ടർ കളർ ഡ്രോയിംഗുകളിലും അതിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ ഉണർന്ന കാവ്യാത്മക മനോഭാവം വിവരിച്ചു, വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാതെ, അത്തരമൊരു മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമായത് അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തതയോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും അതിൽ പകർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മൂഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ" ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക തീവ്രത നേടി, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി പ്രകൃതിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു.

റിയലിസം കലയിലെ റിയലിസം ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അന്തർലീനമായ നിർദ്ദിഷ്ട മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ പ്രതിഫലനമാണ്. ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ "റിയലിസം" (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്) 1718-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് ബാധകമാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ എത്തി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, മതപരമോ പുരാണപരമോ ആയ പ്ലോട്ട് പ്രേരണകളില്ലാതെ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കാൻ കലയുടെ ഉപയോഗമാണ് റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത. ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ

റിയലിസം കലയിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ഫ്രാൻസിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുമായി ബാർബിസൺ സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന്മാർ എത്തിയ ഒരു ഗ്രാമമാണ് ബാർബിസൺ. ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും കർഷകരുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും അവർ കണ്ടെത്തി, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണവും കലയിൽ ഒരു പുതുമയായി മാറി. തിയോഡോർ റൂസോ

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് ഒരു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനും ചിത്രകാരനും പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനുമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഫൈനലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തി. ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്

കോർബെറ്റ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം സ്വയം ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയാണെന്ന് ആവർത്തിച്ചു പറഞ്ഞു: "ചിത്രകാരന് കാണാനും സ്പർശിക്കാനുമുള്ള കാര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതാണ് പെയിന്റിംഗ്... പെയിന്റിംഗ് ഒരു അങ്ങേയറ്റം മൂർത്തമായ കലയാണെന്നും യഥാർത്ഥ കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയൂ എന്നും ഞാൻ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ... ഇത് തികച്ചും ശാരീരിക ഭാഷയാണ്." "കാറ്റ് വിജയികൾ"

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് കോർബെറ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത്: “ഫ്യൂണറൽ അറ്റ് ഒർനാൻസ്”, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം, “റോ ഡീർ ബൈ ദി സ്ട്രീം”, “ഫൈറ്റ് ഓഫ് ദിയർ”, “വേവ്” (അഞ്ചും ലൂവ്രെയിൽ, പാരീസിലെ), “അഫ്റ്റർനൂൺ കോഫി ഓർനാൻസിൽ" (ലില്ലെ മ്യൂസിയത്തിൽ), "റോഡ് സ്റ്റോൺ ബ്രേക്കേഴ്‌സ്", "ഫയർ", "ഫെല്ലോഷിപ്പ് റിവലിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്ന ഗ്രാമ പുരോഹിതന്മാർ" (പുരോഹിതന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള കാസ്റ്റിക് ആക്ഷേപഹാസ്യം), "കുളിക്കുന്നവർ", "തത്തയുള്ള സ്ത്രീ", "പ്രവേശനം പുയ് നോയർ വാലി", "ഒറനോൺ റോക്ക്", "മാൻ ബൈ ദി വാട്ടർ" (മാർസെയിൽ മ്യൂസിയത്തിൽ) കൂടാതെ കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. "ശവസംസ്കാരം ഒർനാൻസിൽ"

തിയോഡോർ റൂസ്സോ റൂസ്സോ "അടുപ്പമുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഫൊണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ വനമാണ് നൽകിയത്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിലെ മൊത്തത്തിലുള്ള കളറിംഗ് ആണ് ഇതിലെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്, ഇത് കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രകൃതിയാൽ സൃഷ്ടിച്ച മാനസികാവസ്ഥയെ ശക്തമായും കാവ്യാത്മകമായും അറിയിക്കുന്നു. ഇൻ അവൻ ആദ്യമായി ഓപ്പൺ എയറിൽ പുറത്തിറങ്ങി. ശീതകാലം ബാർബിസോണിൽ കലാകാരന്മാരായ നാർസിസ് വിർജിൽ ഡിയാസ് ഡി ലാ പെന, ക്ലോഡ് ഫെലിക്സ് തിയോഡോർ അലിഗ്നി എന്നിവരോടൊപ്പം റൂസോ സമയം ചെലവഴിച്ചു. ബാർബിസോണിന്റെ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, എല്ലാ വർഷവും 1848 മുതൽ റൂസോ അവിടെ വരാൻ തുടങ്ങി. ഒടുവിൽ ഭാര്യയോടൊപ്പം അവിടേക്ക് മാറി. ബാർബിസണിന്റെ കാഴ്ച

തിയോഡോർ റൂസോ കാലക്രമേണ, ഡോബിഗ്നിയുടെയും ഡ്യൂപ്രെയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകൃതിയെ വരച്ച അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ റൂസോയ്ക്ക് ചുറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വൃത്തം രൂപപ്പെട്ടു. അങ്ങനെയാണ് ബാർബിസൺ സ്കൂൾ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നത്. തിയോഡോർ റൂസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ: "ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ വനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുക", "ബാസ്-ബ്രൂവിലെ പഴയ ഡോർമോയർ", "ലാൻഡസിലെ ചതുപ്പ്", "നദീതീരത്ത്", "കൊടുങ്കാറ്റ്", "അവയ്ക്കിടയിൽ ഒഴുകുന്ന നദിയുള്ള പാസ്തേജ്" ”, “രാവിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പശുക്കൾ വെള്ളത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, "പശുക്കൾ ഒരു കാട്ടിലെ കുളത്തിനരികിൽ മേയുന്നു", "സൂര്യാസ്തമയം", "വസന്ത ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്", "നോർമണ്ടിയിലെ മാർക്കറ്റ്", "ഒക്ടോബർ അവസാനം", "ഹാം ഓക്ക്‌സ്" (കൊത്തിവെച്ചത് കലാകാരൻ തന്നെ) . ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലോ വനത്തിൽ

ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി ചാൾസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡൗബിഗ്നി (ഫെബ്രുവരി 15, 1817, പാരീസ് ഫെബ്രുവരി 19, 1878, ibid.) ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ അംഗം. കാവ്യാത്മകവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭൂപ്രകൃതിയെ സ്വതന്ത്രമാക്കാനും പ്രകൃതിയെ നേരിട്ടും അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കാനും ഡൗബിഗ്നി ശ്രമിച്ചു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണ, താൻ കണ്ടതിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിൽ പങ്കെടുക്കരുതെന്ന് ഡൗബിഗ്നി വിശ്വസിച്ചു.

ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി പൊതുജനങ്ങളും കലാ നിരൂപകരും ഡൗബിഗ്നിയുടെ സ്കെച്ചി വാട്ടർ കളറുകളെ "മനോഹരവും ആകർഷകവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഡൗബിഗ്നി ഇതിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ലെങ്കിലും, ഈ പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപ്രകൃതികളും "കാവ്യാത്മകമായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഡോബിഗ്നി അവയിൽ ഒരു കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, അവസാനം, ബോധപൂർവമായ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ആകർഷകമല്ലാത്തതും ആകർഷകമല്ലാത്തതുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, കേവല സത്യസന്ധതയ്ക്കായി മാത്രം പരിശ്രമിച്ചു. "വൈകുന്നേരം"

ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി ഡൗബിഗ്നി തന്റെ കൃതികളിൽ പ്ലെയിൻ എയറിന്റെ സ്വാഭാവികതയും സ്വാഭാവികതയും സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ഇതിന്റെ പേരിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കാലത്ത് പ്രശംസയും വിമർശനവും ഏറ്റുവാങ്ങി. എന്നാൽ ഡൗബിഗ്നി തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിലും പെയിന്റുകളുടെ വോള്യൂമെട്രിക് പ്രയോഗത്തിലും മൂർച്ചയുള്ള ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളിലും അത് 60 കളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. XIX നൂറ്റാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. "കർഷകരുടെ മുറ്റം"

ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ "കോൺസ്റ്റബിൾസ് ലാൻഡ്" സഫോക്കിലെ ഡെഡാം വാലി ആയിരുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ സാലിസ്ബറി കത്തീഡ്രൽ, ദി വൈറ്റ് ഹോഴ്സ്, ദ ഡാം അറ്റ് ഡെഡാം, ദി ഹേ വെയ്ൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ ഈ സ്ഥലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 1815 നും 1825 നും ഇടയിലുള്ള പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദശകത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. 1819-ൽ കോൺസ്റ്റബിൾ വെനീസും റോമും സന്ദർശിച്ചു. 1824-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, "ദി ഹേ വെയ്ൻ" എക്സിബിഷന്റെ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. "ഹേ കാർട്ട്"

ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ (19 മാർച്ച് ഏപ്രിൽ 1910) ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ പ്രധാന റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ജൂലിയൻ ഡ്യൂപ്രെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കർഷകരുടെ ജീവിത ക്ലേശങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, ഗ്രാമീണ സ്ത്രീകളെ ഒരു വീര ശൈലിയിൽ വരച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡ്യൂപ്രെയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അതുല്യമായ ചടുലതയും പുതുമയും നിറഞ്ഞതാണ്.

ജൂൾസ് ബ്രെട്ടൺ ജൂൾസ് അഡോൾഫ് ഐമേ ലൂയിസ് ബ്രെട്ടൺ (മേയ് 1, 1827, പാസ് ഡി കാലായിസ് ജൂലൈ 5, 1906, പാരീസ്) ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ചിത്രകാരനും പ്രകൃതിദൃശ്യ ചിത്രകാരനുമാണ്. ബ്രെട്ടന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മനോഹരമാണ്; വയലിലെ ഇടയന്മാരുടെയോ കർഷകരുടെയോ ജീവിതം അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; നിർവ്വഹണം, പൊതുവേ, റിയലിസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആശയം തന്നെ ചില ആദർശപരമായ അതിരുകടന്നതിന് അന്യമല്ല. "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ"

ലിയോൺ ലെർമിറ്റ് ഒരു ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനാണ് ലിയോൺ ലെർമിറ്റ് (). ലെർമിറ്റിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഒരു കർഷകന്റെ മകനായിരുന്നു ലെർമിറ്റ്, കർഷകത്തൊഴിലാളികളുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് നേരിട്ട് അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഗ്രാമീണ ജീവിതം ഉള്ളിൽ നിന്ന് കാണുന്നത് പോലെയാണ്; അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വിശ്വസനീയവുമാണ്. "കൊയ്ത്തുകാരൻ"

ജൂൾസ് ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ് ജൂൾസ് ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജ് (നവംബർ 1, 1848, ഡാൻവില്ലിയേഴ്സ്, മ്യൂസ് ഡിസംബർ 10, 1884, പാരീസ്) ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, റിയലിസത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി ചിത്രകലയിലെ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. മഹാനായ ജൂൾസ് ബ്രെട്ടണിനൊപ്പം കർഷക ജീവിതത്തെ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ചിത്രീകരിച്ച ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഇത്. "എല്ലാ വിശുദ്ധരുടെയും ദിനം"

ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും അമേരിക്കയിലെയും കലയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം, സമൂഹത്തിലെ അവശത അനുഭവിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും അവരുടെ ജീവിതത്തെ സമ്പന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലും ദൗർഭാഗ്യകരമായ മനുഷ്യ വിധിയോടുള്ള സഹതാപത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സാമൂഹ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ജോൺ എവററ്റ് മില്ലൈസ് ആണ്.ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "ഒഫെലിയ" ആണ്, അത് മില്ലൈസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റോസെറ്റിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "ഒഫീലിയ"

"മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ കൃത്യവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും." Stendhal E. Delacroix "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം", 1830 1848-ലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, തുടർന്ന് 1871-ലെ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവം (പാരീസ് കമ്മ്യൂൺ) ഒടുവിൽ പ്രണയ മിഥ്യാധാരണകളെ ഇല്ലാതാക്കുകയും സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. .

റൊമാന്റിസിസം റിയലിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവം വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ദുരാചാരങ്ങളും പോരായ്മകളും പരിഹരിക്കുന്നു. വ്യക്തിനിഷ്ഠവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ തിന്മയ്ക്ക് കാരണമായ കാരണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യ പരിഹാസത്തിന്റെ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ രചയിതാവിന്റെയും അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഐക്യം. വ്യക്തി സമൂഹത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എഴുത്തുകാരനും കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിൽ ഒരു നിശ്ചിത അകലം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തിയിൽ സമൂഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ട്. "സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ് റിയലിസം" എഫ്. ഏംഗൽസ്

റിയലിസം - (ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന് - മെറ്റീരിയൽ) - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും ആഴമേറിയതും സമഗ്രവുമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. 50-കളിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റിയലിസം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ നിരൂപകനായ ജെ. ചാൻഫ്ളൂറിയാണ്, റൊമാന്റിസിസത്തിനും പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കും എതിരായ കലയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ. 1857-ൽ അദ്ദേഹം "റിയലിസം" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ റിയലിസത്തെ അവ്യക്തവും മാറ്റാവുന്നതും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിന്റെ സത്തയെ ഏറ്റവും കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒന്നായി കാണാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു.

റിയലിസത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവാണ് പ്രകൃതിവാദം. "റിയലിസത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ സാമ്യവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല..... ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണത പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല." എമിൽ സോള പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. "റിയലിസം", "നാച്ചുറലിസം" എന്നീ പദങ്ങൾ പലപ്പോഴും മാറിമാറി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, 1870-കൾ മുതൽ പ്രകൃതിവാദം സാഹിത്യ-കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പ്രമുഖമായിത്തുടങ്ങി. എമിൽ സോള () സോള പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാളാണ് (പുസ്തകം "പരീക്ഷണാത്മക നോവൽ", 1880). സോളയുടെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ, സ്വാഭാവികതയുടെ സവിശേഷതകൾ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

1855-ൽ പാരീസിൽ "പവലിയൻ ഓഫ് റിയലിസം" എന്ന തന്റെ സ്വകാര്യ എക്സിബിഷൻ തുറന്ന ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിന്റെ () റിയലിസത്തിന്റെ ജനനം മിക്കപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (13 പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് 11 പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - രണ്ടെണ്ണം നിരസിച്ചു). ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819 - 1877) ഓരോ കഥാപാത്രത്തെയും സാധാരണ പ്രാധാന്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, ഓരോ നായകനിലും ഒരു തലമുറയുടെ മുഴുവൻ വിധി ഊഹിക്കാൻ. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, വർഗ്ഗ ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഫൈനലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളും പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ജി. കോർബെറ്റിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ 1871-ൽ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് പാരീസ് കമ്യൂണിൽ ചേർന്നു. ഈ നടപടിക്ക് അദ്ദേഹം ക്ഷമിച്ചില്ല. കമ്യൂണിന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, വെർസൈൽസ് ഭീകരതയുടെ സമയത്ത്, കോർബെറ്റ് വിചാരണയ്ക്ക് വിധേയനായി. 1783-ൽ സ്ഥാപിച്ച വെൻഡോം കോളം നശിപ്പിച്ചതായി അദ്ദേഹം ആരോപിച്ചു. കോടതി തീരുമാനപ്രകാരം, കോർബെറ്റിനെ ജയിലിലടയ്ക്കുകയും ഭീമമായ പിഴ ചുമത്തുകയും ചെയ്തു. സുഹൃത്തുക്കൾ കലാകാരന്റെ സഹായത്തിനെത്തി: അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. ഹൃദയസ്പർശിയായ ആശ്വാസം "സ്ത്രീയും കടലും" മരണത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം അവസാനമായി ഉണ്ടാക്കിയതാണ്. "സ്ത്രീയും കടലും"

"ഡൗമിയർ ഞങ്ങളെ എല്ലാവരേക്കാളും നന്നായി വരയ്ക്കുന്നു." E. Delacroix Honore Daumier () ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റ്, ശിൽപി, ലിത്തോഗ്രാഫിയുടെ മാസ്റ്റർ (കല്ല് പ്രിന്റ്) ഡോമിയർ 1830-ൽ ഒരു കലാകാരനായി ജനിച്ചു, 1830-ൽ "കാരിക്കേച്ചേഴ്സ്" എന്ന പ്രതിവാര പത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊത്തുപണികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. ആദ്യ സൃഷ്ടിപരമായ ചുവടുകൾ മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ അനുഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു.

ബർബണുകളെ പുറത്താക്കിയ ശേഷം 1830 ലെ വിപ്ലവത്തിൽ സിംഹാസനം ഏറ്റെടുത്ത ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ കാരിക്കേച്ചറുകൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കുന്നു, അവനെ പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള തലയുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "പോയർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പിയർ", "വിഡ്ഢികൾ" എന്നാണ്. ലൂയിസ് ഫിലിപ്പ് ഗാർഗാന്റുവയായി. ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ കാരിക്കേച്ചർ.

നിയമനിർമ്മാണ ഗർഭപാത്രം. പത്രത്തിലെ ജീവനക്കാരനെന്ന നിലയിൽ, ബർബൺ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രസ് ബോക്സിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രീയം തീരുമാനിച്ച ചേംബറിലെ യോഗങ്ങളിൽ ഇരുന്നു. അവൻ തന്റെ ഭാവി "നായകന്മാരെ" പഠിച്ചു, വീട്ടിൽ വന്ന്, മിനിയേച്ചർ ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ശിൽപിച്ചു. "നിയമനിർമ്മാണ ഗർഭപാത്രം" എന്ന ഡ്രോയിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ട്രാൻസ്നോനെൻ സ്ട്രീറ്റ് ഏപ്രിൽ 15, 1834. 1834 ഏപ്രിലിൽ ലിയോണിൽ ഒരു നെയ്ത്തുകാരുടെ പ്രക്ഷോഭം നടന്നു, അത് പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. അതിനെ അടിച്ചമർത്താൻ സൈന്യത്തെ അയച്ചു. ബാരിക്കേഡുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു പങ്കും വഹിക്കാത്ത ട്രാൻസ്നോനെൻ സ്ട്രീറ്റിലെ വീട്ടിലെ താമസക്കാർ അധികാരികളുടെ നിരപരാധികളായിത്തീർന്നു: അഞ്ചാം നിലയിലെ ജനലിൽ നിന്ന് ആരോ പിസ്റ്റൾ വെടിവച്ചു, ശിക്ഷാ സേന വീട്ടിൽ അതിക്രമിച്ച് കയറി എല്ലാവരെയും കൊല്ലാൻ തുടങ്ങി. , സ്ത്രീകളും കുട്ടികളും ഉൾപ്പെടെ. സമകാലികരെ ഞെട്ടിക്കുന്നതായിരുന്നു ചിത്രം. സർക്കാർ അതിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം നിരോധിച്ചു: വിൽക്കാത്ത ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ കെട്ടുകൾ കണ്ടുകെട്ടി കത്തിച്ചു.