പി.പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നീലയും പിങ്ക് കാലഘട്ടവും

1904 ലെ വസന്തകാലത്ത്, പിക്കാസോ ഒടുവിൽ പാരീസിൽ മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ താമസമാക്കി. പാരീസിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തോടെ, "നീല കാലഘട്ടം" അവസാനിക്കുന്നു. വിവിധ നിഴലുകൾ പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മോണോക്രോം ബ്ലൂനെസ് ആക്രമിക്കുകയും പ്രബലമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പുതിയ കാലഘട്ടത്തെ "പിങ്ക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ പുതിയ അന്വേഷണത്തിന്റെ അർത്ഥം, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ ഘടന മാറ്റുന്നതിലായിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ ഇതിനെ "സർക്കസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ കൃത്യമായി അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു ലോകമുണ്ട് - ഹാസ്യനടന്മാരുടെയും സർക്കസ് അഭിനേതാക്കളുടെയും ലോകം. കലാപരമായ ആശയങ്ങളിൽ പിക്കാസോയുടെ പുതിയ വഴിത്തിരിവിനുള്ള കാരണങ്ങൾ അവ്യക്തമല്ല. അവ - അവന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത കഴിവുകളുടെ സവിശേഷതകളിലും പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിലും. ബാഴ്‌സലോണ ഇനി കലാപരമായ പ്രചോദനങ്ങൾ നൽകിയില്ല, ജീവിതത്തിന്റെ "അടിഭാഗം" തീം തീർന്നു. അവൻ ഇപ്പോൾ മറ്റൊരു ക്രമത്തിന്റെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ആ വർഷങ്ങളിൽ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഫ്രഞ്ചും സ്പാനിഷും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നുവെന്നും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പോലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും (തുർഗനേവ്, ഗോർക്കി) ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

പാരീസിലെ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ പാരീസിലെ സാഹിത്യ ക്ലബ്ബുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, മോണ്ട്മാർട്രിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും കവികളുടെയും ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് അവനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രണയം, ജീവിത ക്രമക്കേടിന്റെ അന്തരീക്ഷം, എന്നാൽ പരസ്പര സഹായത്തിനും പിന്തുണയ്‌ക്കുമുള്ള നിരന്തരമായ സന്നദ്ധത. സർക്കസിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, ഒന്നാമതായി, അവൻ സാൽമണിനും അപ്പോളിനൈയറോടും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1905 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രശസ്ത പാരീസിലെ സർക്കസ് മെഡ്രാനോയിൽ സ്ഥിരമായി. 1904-ൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ച മോഡലായ ഫെർണാണ്ടെ ഒലിവിയറിനെ പിക്കാസോ കണ്ടുമുട്ടി. ബൊഹീമിയൻ പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും പാരീസിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ മക്കയായ ബറ്റോ ലവോയറിലുമാണ് അവർ താമസിച്ചിരുന്നത്. ഇവിടെ, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വക്കിൽ തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യത്തിലും വിവരണാതീതമായ സൃഷ്ടിപരമായ ക്രമക്കേടിലും, പിക്കാസോ തന്റെ ഫെർണാണ്ടയെ നിരന്തരം വരയ്ക്കുകയും സ്വന്തം വഴി തേടുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരു സർക്കസ് തിരയുന്നത് വെറുതെയാണ്, ഒരു സർക്കസ് കാഴ്ച. സൃഷ്ടിപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ വ്യക്തിത്വമായ നടനിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഒരു യാത്രാ സർക്കസിന്റെ ക്ലാസിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ - വ്യക്തിത്വം, കോമാളികൾ, ഹാർലെക്വിൻസ്. അവ ഗെയിമിന് പുറത്ത് കാണിക്കുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു റിഹേഴ്സലിനിടെ, പലപ്പോഴും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, കുടുംബത്തിൽ. അവർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വേഷവിധാനം ധരിക്കണം. പൊതു പിണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിരിക്തതയുടെ അടയാളം പോലെയാണ് അത് അവർക്ക്. പിക്കാസോയ്‌ക്കായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം സ്വതന്ത്രരായ ആളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മരൂപമാണ്, അവിടെ ആത്മാർത്ഥമായ വാത്സല്യങ്ങളുണ്ട്, അവിടെ സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല, വഞ്ചന. ഇവിടെ അവർ ഭാഗ്യവും തോൽവിയുടെ കയ്പ്പും പങ്കിടുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ ഈ ലോകത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇരുണ്ട ഗോവണിപ്പടികളും വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ ഇടനാഴികളുമുള്ള ഒരു വിചിത്രമായ ജീർണിച്ച കെട്ടിടമാണ് ബാറ്റോ ലാവോയർ, അത് വളരെ മോടിയുള്ള ഒരു കമ്പനിയുടെ ഭവനമായിരുന്നു: കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, വ്യാപാരികൾ, കാവൽക്കാർ ...

ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പിക്കാസോ നിശിതമായും വേദനാജനകമായും അനുഭവിച്ചു. താൻ സൃഷ്ടിച്ച ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ലോകം എത്ര ദുർബലവും മിഥ്യയുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, വിശാലമായ, അസ്വാസ്ഥ്യമുള്ള, പൊടി നിറഞ്ഞ ലോകത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ ഉത്കണ്ഠ അവന്റെ നായകന്മാരുടെ മുഖത്ത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടവും ജാഗ്രതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. "പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ" വലിയ പ്രോഗ്രാം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ - "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഹാസ്യനടന്മാർ", "വിശ്രമത്തിലുള്ള ഹാസ്യനടന്മാർ" - ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠാകുലമായ പ്രതീക്ഷയുടെയും മാനസികാവസ്ഥ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

സന്തോഷത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സാധ്യത പിക്കാസോ ഒരു കുടുംബ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ. "ദി ഫാമിലി ഓഫ് കോമേഡിയൻസ്" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ മാത്രം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കൂട്ടം കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹം വിശുദ്ധ കുടുംബത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, കുട്ടിയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും ആർദ്രതയുടെയും ഊഷ്മളതയാൽ ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന മറ്റൊരു പ്രമേയമുണ്ട്, മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ നന്മയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ" അത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഇതാണ് സൗഹൃദത്തിന്റെ പ്രമേയം, രണ്ട് ജീവികളുടെ സൗഹൃദം, അവിടെ ശക്തരും പരിചയസമ്പന്നരും ദുർബലരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമായവരെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. അവർക്ക് ജീവിതം കണ്ട പ്രായമായ ഒരു കോമാളിയും ഭീരുവായ ആൺകുട്ടിയും ശക്തനായ അത്‌ലറ്റും ദുർബലമായ അക്രോബാറ്റ് പെൺകുട്ടിയും "കുതിരയുള്ള ആൺകുട്ടി" പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയും മൃഗവുമാകാം.

"പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ" ഒരു പ്രധാന ക്യാൻവാസ് - "പന്തിലെ പെൺകുട്ടികൾ" പിക്കാസോയുടെ രചനാ ചിന്തയുടെ കൂറ്റൻ സൂചി ഇവിടെ പൂർണ്ണ തിളക്കത്തോടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനാപരവും താളാത്മകവുമായ ഘടന ദൃശ്യതീവ്രതയുടെ താരതമ്യത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തെയും അതേ സമയം ഐക്യത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശക്തയായ ഒരു കായികതാരവും ദുർബലയായ പെൺകുട്ടിയും, ഒരു ക്യൂബിന്റെ ഒരു നിരയും ഒരു പന്തിന്റെ അവ്യക്തമായ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളും, ഒരു ക്യൂബിലെ ഒരു പുരുഷരൂപത്തിന്റെ ഒരു ഏകശിലാരൂപവും, കാറ്റിൽ തണ്ട് പോലെ ആടിയുലയുന്ന ഒരു പന്തിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ നേർത്ത രൂപവും. ചിത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് നീക്കം ചെയ്യുക - ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കും. ഒരു അത്‌ലറ്റും ഉണ്ടാകില്ല - പെൺകുട്ടിക്ക് ഉടനടി അവളുടെ ബാലൻസ് നഷ്ടപ്പെടും, അവളുടെ അസ്ഥിരമായ ദുർബലതയില്ലാതെ, അവൾ തകരുകയും സ്വന്തം ഭാരത്തിന് കീഴിൽ വീഴുകയും ചെയ്യും.

ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ എന്ന സിനിമയിൽ, പിക്കാസോ പ്രത്യേകിച്ചും സഹകാരിയും രൂപാന്തരവുമാണ്. ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെയും അത്ലറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും, പ്രകൃതി, ജീവിതം, മനുഷ്യൻ എന്നിവയിലെ വിവിധ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും എതിർപ്പിന്റെയും അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു, ആഴത്തിലുള്ള അസോസിയേഷനുകളുടെ പരമ്പര ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് മധ്യകാല പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അത്ലറ്റിൽ, ധീരതയുടെ ഒരു ഉപമ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, പന്തിലുള്ള പെൺകുട്ടിയിൽ - ഭാഗ്യം. ചിത്രത്തിൽ, പിക്കാസോയുടെ കലാപരമായ ചിന്തയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ് - ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത, ബാലൻസ്, ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം. 1905-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ എഴുതിയ "ദ ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്. വ്യക്തവും യോജിപ്പും അവിഭാജ്യവും സജീവവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള കലാകാരന്റെ ചലനം മനുഷ്യനിൽ നല്ലതും ന്യായയുക്തവുമായ തുടക്കത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസത്താൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, 1906-ൽ പിക്കാസോയുടെ കൃതികളിൽ, ശാരീരികമായി തികഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളുടെയും ആൺകുട്ടികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. ശക്തരായ ചെറുപ്പക്കാർ, പ്രവർത്തനത്തിന് തയ്യാറായി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് അതിവേഗം നീങ്ങുന്നു. അത് ഒരു കലാകാരന്റെ സ്വപ്നലോകമായിരുന്നു, സ്വതന്ത്രരും അഭിമാനികളുമായ ആളുകളുടെ അനുയോജ്യമായ ലോകം.

അത് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിക്കാസോ പെട്ടെന്ന് നിർത്തി എല്ലാം എറിയുന്നു. അവന് വേണ്ടത്ര ശക്തിയില്ലാത്തതുപോലെ, വിശ്വാസം ദുർബലമാകുന്നു, നിരാശ കടന്നുവരുന്നു.

1907-ൽ പ്രശസ്തമായ "ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ ഒരു വർഷത്തിലേറെയായി അവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, മുമ്പ് തന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ. പൊതുജനത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതികരണം ഞെട്ടലാണ്. മാറ്റിസ് ദേഷ്യപ്പെട്ടു. എന്റെ മിക്ക സുഹൃത്തുക്കളും ഈ ജോലി സ്വീകരിച്ചില്ല. പിക്കാസോയുടെ പുതിയ സുഹൃത്തായ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് ടോവ് നൽകാനോ പെട്രോൾ കുടിക്കാനോ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ തോന്നുന്നു. കവി എ. സാൽമൺ നൽകിയ അപകീർത്തികരമായ പെയിന്റിംഗ്, ക്യൂബിസത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യപടിയായിരുന്നു, പല കലാനിരൂപകരും ഇത് ആധുനിക കലയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി കണക്കാക്കുന്നു.

വലിയ തോതിലുള്ള പ്രദർശനം "പിക്കാസോ. നീലയും പിങ്കും"സെപ്റ്റംബർ 18 ന് പാരീസിൽ തുറക്കുന്നു. മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഉൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രതിഭയുടെ ആദ്യകാല മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവൾക്കായി ശേഖരിക്കും.

പാവപ്പെട്ട യുവാക്കൾ, നിശിത അനുഭവങ്ങൾ, പാരീസിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ, അതിന്റെ കലാരംഗത്ത് സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ, രൂപവും നിറവും ഉപയോഗിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ, സ്വയം നിരന്തരമായ തിരയൽ - "നീല" എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയ ആറ് വർഷത്തെ വ്യക്തിഗതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ എറിയൽ. കൂടാതെ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ, ഒരു മഹത്തായ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമായി മാറും. ഈ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ ഫലപുഷ്ടിയുള്ളതുമായ ഈ കാലഘട്ടത്തിനായി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രദർശനം ഫ്രാൻസിൽ ആദ്യമായി നടക്കും.

ചിത്രകലയ്ക്കും ഗ്രാഫിക്‌സിനും പുറമേ, കൊത്തുപണികളും പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ ശിൽപ പരീക്ഷണങ്ങളും ആർക്കൈവൽ സാമഗ്രികളും പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. ക്യൂറേറ്റർമാരുടെ ഒരു ചുമതല, യുവ സ്പാനിഷ്കാരനെ പാരീസിയൻ രംഗത്തിന്റെ സന്ദർഭവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക, അവനെ അടുത്തിടപഴകുക, മറ്റ് സമകാലികർ.

1900-ൽ ആയിരിക്കും കാലക്രമ പ്രദർശനത്തിന്റെ തുടക്കം. പിക്കാസോയ്ക്ക് 19 വയസ്സായി, അവൻ ആദ്യമായി ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്തും മുഴുവൻ കലാ ലോകത്തും തന്റെ സുഹൃത്ത് കാർലോസ് കാസഗെമോസിനൊപ്പം ലോക എക്സിബിഷനിൽ വരുന്നു. ഭക്ഷണശാലകളിലെയും വേശ്യാലയങ്ങളിലെയും നടത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ആദ്യ കൃതികൾ. 1901 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, യുവ പ്രതിഭയെ ശ്രദ്ധിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ഗാലറിയിൽ പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. കാസജെമോസിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം ജീവിതം, ഏകാന്തത, വാർദ്ധക്യം, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ ചിന്തകൾക്ക് പ്രേരണയായി മാറുന്നു, അവരുടെ ദാരിദ്ര്യത്താൽ പെരുകുന്നു.

പിക്കാസോ പിന്നീട് സ്പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ആദ്യ അവസരത്തിൽ തന്നെ മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷവും ബാധിച്ച് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. സ്പാനിഷ് സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ദരിദ്രരായ ദരിദ്രരുടെയും വിഷാദാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. അവർക്ക് പകരം അക്രോബാറ്റുകൾ, അത്ലറ്റുകൾ, ട്രാവലിംഗ് സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ, അവരോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവയുണ്ട്.

"Avignon Maidens" ന് അര പടി മുമ്പാണ് പ്രദർശനത്തിന്റെ സമാപനം. 1906-ന്റെ മധ്യത്തിൽ, സ്പാനിഷ് പൈറിനീസിലെ ഗോസോൾ എന്ന പർവതഗ്രാമത്തിൽ പിക്കാസോ ആഴ്ചകളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ശരീരത്തിന്റെ പ്രാതിനിധ്യം പരീക്ഷിച്ചു, പുരാതനവും പ്രാകൃതവുമായവയുമായി ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങൾ കലർത്തി. രൂപങ്ങൾ രൂപഭേദം വരുത്തി, ശകലങ്ങളായി വിഘടിക്കുകയും ഇതിനകം ക്യൂബിസത്തിന്റെ വരവ് അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജപ്പാൻ, ചൈന, കാനഡ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പ്രമുഖ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള 300 ലധികം സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരും.

"നീല" കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രോഗ്രാം, ക്ലീവ്‌ലാൻഡ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്നുള്ള "ലൈഫ്" പെയിന്റിംഗ്, ഫ്രാൻസിൽ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന "ഹാർലെക്വിൻ", "നഗ്നത ചുവന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ" എന്നിവ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മാർച്ചൻഡ് പോൾ ഗില്ലൂമിന്റെ (ഇപ്പോൾ പാരീസിലാണ്).

കാറ്റലോഗിന്റെ പുറംചട്ടയിൽ സ്ഥാപിച്ച "ദ ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ", മുൻ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് "ദി സ്പാനിഷ് വുമൺ ഫ്രം ദി ഐലൻഡ് ഓഫ് മജോർക്ക" എന്നിവ പുഷ്കിൻസ്കി പങ്കിടും. റോക്ക്ഫെല്ലർ ശേഖരത്തിന്റെ ഹിറ്റും എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും - "ഗേൾ വിത്ത് എ ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്", അടുത്തിടെ 115 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശേഖരമുള്ള നമദ് കുടുംബം ആർട്ട് ഡീലർമാരാണ് ഇത് വാങ്ങിയത്).

ഒരേ സമയം എക്‌സ്‌പോസിഷൻ കാണിക്കുന്ന പാരീസിയനും ഓർസെയും ചേർന്നാണ് എക്‌സിബിഷൻ ഒരുക്കിയിരിക്കുന്നത്.

ഒർസെയിൽ നിന്ന്, കുറഞ്ഞ അളവിലുള്ള പ്രദർശനം ബാസലിലെ ബെയേലർ ഫൗണ്ടേഷനിലേക്ക് പോകും, ​​അവിടെ അത് അടുത്ത വർഷം ഫെബ്രുവരി 3 ന് തുറക്കും.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
"സ്വന്തം ചിത്രം"
1901

ഫോട്ടോ © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
"ഹാർലെക്വിൻ"
1901
© പിന്തുടർച്ച പിക്കാസോ/2018, ProLitteris, സൂറിച്ച്
ഫോട്ടോ ©മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്/ ആർട്ട് റിസോഴ്സ്/സ്കാല, ഫ്ലോറൻസ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
"അക്രോബാറ്റ് ആൻഡ് യംഗ് ഹാർലെക്വിൻ"
1905
സ്വകാര്യ ശേഖരം
© പിന്തുടർച്ച പിക്കാസോ/2018, ProLitteris, സൂറിച്ച്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
"ഒരു ഷർട്ട് ധരിച്ച പെൺകുട്ടി"
1905
© പിന്തുടർച്ച പിക്കാസോ / 2018, ProLitteris, സൂറിച്ച്
© റ്റേറ്റ് ലണ്ടൻ 2017

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
« ചുവന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത »
ഏകദേശം 1906
ഫോട്ടോ © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© പിൻഗാമി പിക്കാസോ 2018

പിക്കാസോയുടെ കൃതിയിലെ "പിങ്ക് കാലഘട്ടം" താരതമ്യേന ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു (1904 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ 1906 അവസാനം വരെ) പൂർണ്ണമായും ഏകതാനമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ ഇളം നിറങ്ങൾ, പേൾ ഗ്രേ, ഓച്ചർ, പിങ്ക്-റെഡ് ടോണുകളുടെ രൂപം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പ്രബലമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - അഭിനേതാക്കൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, അത്ലറ്റുകൾ. മോണ്ട്മാർട്രെ കുന്നിന്റെ അടിവാരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സർക്കസ് മെഡ്രാനോ തീർച്ചയായും കലാകാരന്മാർക്ക് ധാരാളം വസ്തുക്കൾ നൽകി. നാടകീയത അതിന്റെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളിൽ (വസ്‌ത്രങ്ങൾ, ഉച്ചരിച്ച ആംഗ്യങ്ങൾ), വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകൾ, സുന്ദരികളും വൃത്തികെട്ടവരും, ചെറുപ്പക്കാരും മുതിർന്നവരും, കലാകാരനെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ, വോള്യങ്ങൾ, ഇടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതായി തോന്നി; "നീല കാലഘട്ടത്തിലെ" കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും ജീവൻ നിറഞ്ഞു.

ഇതിനകം സെറൂറിയർ ഗാലറിയിലെ എക്സിബിഷനിൽ (ഫെബ്രുവരി 25 - മാർച്ച് 6, 1905), മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു: "അഭിനേതാവ്", "ഇരുന്ന നഗ്നത". കൂടാതെ, അതിശയകരമായ "വുമൺ ഇൻ എ ഷർട്ട്", "അക്രോബാറ്റ്സ്. അമ്മയും മകനും" എന്നിവ "പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ" തുടക്കത്തിലാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാണ് "ദി ഫാമിലി ഓഫ് കോമേഡിയൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, അത് അതിന്റെ പ്രധാന വലുപ്പവും (രണ്ട് മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ഉയരവും വീതിയും) അനുബന്ധ അഭിലാഷ രൂപകൽപ്പനയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം 1906 ലെ "നഗ്നചിത്രങ്ങളിൽ" പ്രകടമായി. യുവാക്കളുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി ബോയ് ലീഡിംഗ് എ ഹോഴ്‌സ്" അല്ലെങ്കിൽ "ടോയ്‌ലെറ്റിൽ") സൗന്ദര്യവും ശാന്തതയും പ്രകടമാക്കുന്നു, ഇത് പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അപൂർവമാണ്, ഇത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അതേ 1906-ൽ, സ്പെയിനിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര, കറ്റാലൻ പൈറനീസിലെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമമായ ഗോസോളിലേക്ക്, കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ തിരയലിന് പ്രചോദനം നൽകി. മുഖംമൂടിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മുഖം ഇതിനകം തന്നെ ഈ പ്രേരണകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നു.

വർഷങ്ങളോളം "പിങ്ക്" കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും

ഈ കാലയളവിൽ, മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഓച്ചറും പിങ്ക് സന്തോഷകരമായ ടോണുകളും ഉയർന്നുവന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അക്രോബാറ്റുകൾ, സഞ്ചാരികൾ, ഹാർലെക്വിൻസ് ("അക്രോബാറ്റും ഒരു യുവ ഹാർലെക്വിൻ" (1905), "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ ഒരു കുടുംബം" (1905), "ജെസ്റ്റർ" (1905)). അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ വരച്ച ഹാസ്യനടന്മാരിൽ കലാകാരൻ ആകൃഷ്ടനായി. പാബ്ലോ മെഡ്രാനോ സർക്കസിൽ ഇടയ്ക്കിടെ പോകാൻ തുടങ്ങി, ഹാർലെക്വിനെ അക്കാലത്ത് കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രം എന്ന് വിളിക്കാം. 1904-ൽ പാബ്ലോ ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയർ എന്ന മോഡലിനെ കണ്ടുമുട്ടി. "പിങ്ക്" കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ പിക്കാസോയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. പാരീസിലെ ബൊഹീമിയൻ ജില്ലയിലും കലാകാരന്മാരുടെ മക്ക ഓഫ് ബറ്റോ ലവോയറിലും അവർ ഒരുമിച്ച് താമസമാക്കി. വിചിത്രമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ കെട്ടിടം, ജീർണിച്ച, വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ ഇടനാഴികളും ഇരുണ്ട ഗോവണിപ്പടികളും, വളരെ മോടിയുള്ള ഒരു കമ്പനിയെ അഭയം പ്രാപിച്ചു: വ്യാപാരികൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, കാവൽക്കാർ ... പിക്കാസോ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വക്കിൽ, സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ കുഴപ്പത്തിൽ ജീവിച്ചു. കലയിൽ തന്റെ വഴി കണ്ടെത്തി അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫെർണാണ്ടയെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വരച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പിക്കാസോ തന്റെ സുഹൃത്ത് കെ.കാസജെമാസിനൊപ്പം സ്പെയിൻ വിട്ട് പാരീസിലെത്തി. ഇവിടെ, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പാബ്ലോയ്ക്ക് അടുത്ത പരിചയമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും, എ. ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്, ഇ. ഡെഗാസ്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ തക്കസമയത്ത് ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീയെ പ്രണയിക്കുകയും അവൾ നിരസിക്കുകയും ചെയ്ത കാസജെമാസ് 1901 ഫെബ്രുവരിയിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. പിക്കാസോയുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും അതിരുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, കലാകാരനെ ആഴത്തിൽ ഞെട്ടിച്ച ഈ ദാരുണ സംഭവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

1901 മുതൽ, മൾട്ടി-കളർ പെയിന്റുകൾ പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് നീല-പച്ച പാലറ്റിന്റെ ഷേഡുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "നീല" കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

മരതകം, നീല, നീല, പച്ച നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ എന്നിവയുടെ ആഴമേറിയതും തണുപ്പുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ ശ്രേണി ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പിക്കാസോയുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങൾ - മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, മരണം, വാർദ്ധക്യം, ദാരിദ്ര്യം, നിരാശ എന്നിവ. അന്ധർ, വേശ്യകൾ, ഭിക്ഷാടകർ, മദ്യപാനികൾ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളാൽ നിറയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, വാഞ്‌ഛയുടെയും നിരാശയുടെയും ബോധത്താൽ പൂരിതമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ, ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിക്കാൻ നിർത്താതെ, പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഒരു ദിവസം മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദി ബ്ലൂ റൂം (1901), ദി ബ്ലൈൻഡ് മാൻസ് ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് (1903), ദി ബെഗ്ഗർ ഓൾഡ് മാൻ വിത്ത് ദി ബോയ് (1903), ദി ട്രാജഡി (1903), ദ ടു (1904) കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, പ്രശസ്ത അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ (1901 ) - ഇവയെല്ലാം "നീല" കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

1904-ൽ, പിക്കാസോ ബറ്റോ ലവോയറിൽ താമസമാക്കി - മോണ്ട്മാർട്രിലെ പ്രശസ്തമായ ഹോസ്റ്റൽ, അവിടെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ അഭയം കണ്ടെത്തി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം തന്റെ മ്യൂസിയത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - മോഡൽ ഫെർണാണ്ടോ ഒലിവിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പല കൃതികൾക്കും പ്രചോദനമായി. കവികളായ എം. ജേക്കബ്, ജി. അപ്പോളിനൈർ എന്നിവരുമായുള്ള പരിചയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പുതിയ തീം നൽകുന്നു - സർക്കസും സർക്കസ് കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതവും. അതിനാൽ, ക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കും പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും പുതിയ നിറങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടം "നീല" എന്നതിന് പകരമാണ്.

ഈ സമയത്ത്, കലാകാരൻ കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായ ടോണുകളിലേക്ക് മാറുന്നു - പിങ്ക്, സ്മോക്കി പിങ്ക്, ഗോൾഡൻ പിങ്ക്, ഓച്ചർ. ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ കോമാളികൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജിംനാസ്റ്റുകൾ, ഹാർലെക്വിനുകൾ: "അക്രോബാറ്റ് ആൻഡ് യംഗ് ഹാർലെക്വിൻ" (1905), "കുരങ്ങിനൊപ്പം അക്രോബാറ്റുകളുടെ കുടുംബം" (1905), "ജെസ്റ്റർ" (1905). അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റൊമാന്റിക് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ വെളിപ്പെടുന്നു - "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ" (1905).

പിന്നീട്, "പിങ്ക്" കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കലാകാരൻ പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു - "ആട് കൊണ്ട് പെൺകുട്ടി" (1906), "കുതിരയെ നയിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി" (1906).

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ "നീല", തുടർന്നുള്ള "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാനസികാവസ്ഥയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും അറിയിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി.