Persembahan tentang seni halus realisme. Persembahan - seni halus realisme

Slaid 1

Seni halus realisme

Slaid 2

Apakah REALISME?
Realisme adalah trend dalam budaya dan seni pada pertengahan abad ke-19, dinyatakan dalam keinginan untuk refleksi realiti yang lebih lengkap, mendalam dan komprehensif dalam semua manifestasinya.

Slaid 3

Tema utama kreativiti:
Minat dalam kehidupan orang biasa Gambar kehidupan sehari-hari Landskap realistik Sejarah dan realiti

Slaid 4

Artis realis Eropah Barat
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Konstabel Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Slaid 5

Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (Perancis Gustave Courbet; 10 Jun 1819, Ornans - 31 Disember 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Switzerland) ialah seorang pelukis Perancis, pelukis landskap, pelukis genre dan pelukis potret. Dia dianggap sebagai salah seorang finalis romantisisme dan pengasas realisme dalam lukisan. Salah seorang artis terbesar di Perancis pada abad ke-19, seorang tokoh penting dalam realisme Perancis.

Slaid 6

Kerja oleh Courtbet

Slaid 7

Kerja oleh Courtbet

Slaid 8

Kerja oleh Courtbet

Slaid 9

Kerja oleh Courtbet

Slaid 10

"Penghancur Batu"

Slaid 11

Penerangan karya seni "Penghancur batu"
Karya Gustave Courbet "The Stone Crusher" membicarakan tentang kemiskinan yang hanya boleh dihadapi dalam perjalanan ke luar bandar. Artis itu sendiri mengatakan bahawa dia kembali dari perjalanan apabila dia melihat kedua-duanya. Watak pertama yang menarik perhatian anda ialah seorang lelaki tua bertopi lebar. Semasa membina jalan yang memerlukan bahan, dia menghancurkan batu-batu besar menjadi batu-batu kecil dengan tukulnya. Dari bawah topi anda boleh melihat apa yang membawa kepada kerja seperti ini. Pipi nipis, hidung mancung dan warna kulit tidak sihat. Kasut butnya berlubang-lubang dari mana tumitnya yang terdedah mengintip keluar. Setelah menghancurkan satu lagi batu besar, lelaki tua itu memberikan jenazahnya kepada pekerja muda - watak kedua dalam gambar itu. Lebih banyak kerja menantinya - untuk membawa bakul dengan batu ke jalan yang sedang dalam pembinaan. Dia tidak mempunyai kereta atau alat lain untuk mengangkut muatan. Yang tinggal hanyalah membawa satu bakul berat demi satu. Pakaiannya tidak jauh berbeza dengan orang tua. Kain koyak menampakkan tubuhnya yang kurus dan sawo matang. Di sebelah pemuda itu sudah berbakul koyak. Ini sekali lagi menekankan betapa sukarnya kerja mereka berdua ini.

Slaid 12

Theodore Rousseau

Slaid 13

"Pasaran di Normandy"

Slaid 14

"Pagi di Hutan Fontainebleau"
Pemandangan hutan yang bersahaja dicat dengan warna mutiara yang berkilauan. Tertulis dalam gerbang pokok yang merentangi ruang lukisan, landskap memukau dengan kesegaran dan keintiman imej. Patung-patung lembu di dalam jerebu kabus pagi melemparkan pantulan samar-samar pada permukaan keperakan lopak tempat mereka minum air. Rousseau menggambarkan dengan sangat halus hutan yang dibasahi kelembapan dan cahaya fajar yang pucat dan berubah-ubah.

Slaid 15

Charles Daubigny

Slaid 16

Karya Daubigny

Slaid 17

Karya Daubigny

Slaid 18

John Constable
Konstabel, Konstabel John (1776-1837), pelukis Inggeris. Pada 1800-1805 dia menghadiri Akademi Seni di London, tetapi sebagai seorang artis, pelukis landskap terbesar di Great Britain pada abad ke-19, Constable berkembang terutamanya secara bebas, mengkaji karya Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas. Gainsborough. Bekerja di London dan Suffolk. Meninggalkan banyak ciri konvensyen lukisan landskap abad ke-18, Constable beralih kepada pemerhatian langsung alam semula jadi, dan merupakan pakar Eropah pertama yang melukis landskap sepenuhnya dari kehidupan. Konstabel menulis lukisannya, sederhana dalam motif, semula jadi dan pada masa yang sama megah dalam komposisi, penuh dengan rasa kesatuan harmoni alam, berdasarkan lakaran yang dia laksanakan di udara terbuka, mencipta semula dengan sapuan gelisah berani kesegaran dan dinamik warna yang meriah, gradasi cahaya, keadaan perubahan persekitaran udara cahaya

Slaid 19

Landskap Costable

Slaid 20

Landskap Costable

Slaid 21

Julien Dupre
Genre: Landskap, potret Julien Dupré (Bahasa Perancis: Julien Dupré) ialah seorang artis Perancis, wakil realisme. Dilahirkan pada 19 Mac 1851 di Paris. Dia belajar melukis dengan Isidore Pil dan Henri Leman. Peserta Salon Paris dari 1876 hingga 1899. Meninggal dunia pada April 1910..

Slaid 22

"Wanita Susu", "Gadis Cowgirl"

Slaid 23

"Di padang rumput." "Dari padang."

Slaid 24

"Membuat rumput kering"

Slaid 25

Jules Breton
1 Mei 1827 - 5 Julai 1906 Artis Perancis, pelukis genre dan pelukis landskap. Subjek lukisan Breton dipinjam daripada kehidupan rakyat. Kebanyakan lukisannya adalah idilis dalam alam semula jadi; mereka menggambarkan kehidupan gembala atau petani di ladang; pelaksanaan, secara amnya, dibezakan oleh realisme, tetapi konsep itu sendiri tidak asing kepada beberapa nada idealistik. GAMBAR TERKENAL "Kembali dari Menuai" (1853) "Song of the Lark" (1885) "First Communion" (1886)

Slaid 26

"Sedang berehat"

Slaid 27

"Potret wanita"

Slaid 28

"Di Padang", "Dobi"

Slaid 29

Jules Bastien-Lepage
Pelukis Perancis Bastien-Lepage dilahirkan pada 1 November 1848 di Danvillers di Lorraine. Dia belajar dengan Alexandre Cabanel, kemudian dari 1867 di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Dia kerap mengambil bahagian dalam pameran Salon dan mula-mula menarik perhatian pengkritik sebagai pencipta lukisan "Spring Song" (1874).

Slaid 30

Bastien-Lepage melukis potret dan gubahan sejarah ("The Vision of Joan of Arc", 1880, Metropolitan Museum of Art), tetapi terkenal dengan lukisan dengan pemandangan kehidupan petani Lorraine. Untuk meningkatkan ekspresi lirikal imej orang dan alam semula jadi, Bastien-Lepage sering menggunakan plein air ("Haymaking", 1877, Louvre, Paris; "Country Love", 1882, Muzium Seni Halus Negara, Moscow). Dalam karya artis, menggambarkan adegan kehidupan luar bandar di setiap perincian, kesederhanaan dan tidak berpengalaman akhlak penduduk kampung dipuji dengan ciri sentimentaliti era ini Bastien-Lepage meninggal dunia pada 10 Disember 1884 di Paris.

Slaid 31

"Joan of Arc"

Slaid 32

"Cinta Negara"

Slaid 33

Kehidupan seharian luar bandar

Slaid 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) - artis dan pelukis Inggeris yang hebat. Terkenal bukan sahaja kerana lukisannya yang menakjubkan, tetapi juga sebagai salah seorang pengasas gerakan Pra-Raphaelite Brotherhood atau Pra-Raphaelite

Slaid 35

Karya Millet

Slaid 36

Karya Millet

Slaid 37

Karya Millet

Slaid 38

Leon Lhermitte dan karyanya "Reckoning with the Reapers"

Slaid 39

"Gadis Pembawa Air", "Pelajaran Membaca"

Slaid 40

"Keluarga", "Tuai"

Slaid 41

Artis cemerlang realisme Rusia:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Slaid 42

P. A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Levitan
V. G. Perov
I. E. Repin
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

Slaid 43

Minat dalam kehidupan orang biasa
Nasib yang biasa, prosaik, tetapi pada masa yang sama sangat indah. Di latar depan bukanlah idealisasi, tetapi tugas pengetahuan artistik rakyat, sejarah, keadaan, sebab dan keadaan kewujudan mereka.

Slaid 44

A. G. Venetsianov Spring. Tanah pertanian

Slaid 45

Slaid 46

Slaid 47

Slaid 48

Slaid 49

Kramskoy Polesovshchik
Penjaga lebah

Slaid 50

N. A. Yaroshenko Bomba

Slaid 51

I.E. Repin
pelukis Rusia yang luar biasa. Belajar di St. Petersburg di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Promosi Seni di bawah I.N. Kramskoy dan Akademi Seni. Ahli Persatuan Pameran Seni Kembara. Karya bebas pertama artis ialah lukisan "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873. Muzium Rusia). Semasa perjalanan dengan bot wap di sepanjang Neva pada tahun 1863, Repin melihat pengangkut tongkang buat kali pertama. Orang ramai, yang menggunakan tali pinggang seperti lembu, menarik tongkang, manakala tuan-tuan yang bijak berjalan-jalan dengan riang di pantai. Perbezaan ini memukau artis. Dia mempunyai idea untuk menulis adegan ini berdasarkan pembangkang. Pelukis landskap terkenal F. A. Vasiliev menyatakan: "Gambar itu harus lebih luas, lebih ringkas, yang dipanggil dengan sendirinya... Pengangkut tongkang, jadi pengangkut tongkang!" Dan Repin meninggalkan kecenderungan terus terang. Dia pergi ke Volga, ingin mengkaji lebih baik wira masa depannya. .

Slaid 52

Slaid 54

Mengenai lukisan "Perarakan agama di wilayah Kursk"
Menggunakan plot Perarakan Salib, Repin dalam filemnya berusaha untuk mencipta imej seluruh negara, untuk memberikan panorama umum dan holistik kehidupan Rusia. Di sepanjang jalan yang berdebu, di sepanjang cerun dengan sisa-sisa tunggul dari tebang yang dipotong, perarakan Salib perlahan-lahan bergerak. Seniman itu mahir menyampaikan kepelbagaian watak para peserta dalam persembahan teater ini. Di sebelah kanan, sekumpulan petani tua yang dihormati dengan pakaian bagus dengan janggut tebal berjalan dengan tanglung gereja kaca yang dihiasi dengan reben. Dua wanita borjuasi pertengahan umur dengan separuh busur comel sedang membawa bekas ikon. Penyanyi kanak-kanak mengikuti, di bawah pengawasan seorang guru dan bupati. Seterusnya ialah diakon kemerah-merahan dengan rambut kemerah-merahan, dan, akhirnya, watak utama perarakan itu - seorang wanita pendek dan gemuk yang membawa ikon ajaib. Semua peserta yang mendapat keistimewaan dalam perarakan itu penuh dengan kesedaran yang berpuas hati tentang kepentingan mereka sendiri daripada penyertaan dalam tindakan khidmat dan digambarkan oleh artis dengan ironi yang menyedihkan. Hanya segelintir peserta perarakan yang terlepas daripada panahan cemuhan pengarang.

Slaid 55

"The Cossack menulis surat kepada Sultan Turki"

Slaid 56

Gambar kehidupan seharian
Kehidupan harian orang P. A. Fedotov menunjukkan kelas saudagar dan borjuasi kecil

Slaid 57

Mengenai artis P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov memasuki sejarah lukisan Rusia sebagai artis realis yang luar biasa, seorang pelukis yang ironis dan halus. Penyelidik moden D.V. Sarabyanov dengan betul menyatakan: "Dia melukis segala-galanya: bagaimana orang duduk dan bagaimana mereka duduk di hadapan atasan mereka, bagaimana mereka berjalan di jalanan atau berkelakuan di meja kad, bagaimana angka terungkap dari sudut yang paling kompleks, betapa mata manusia atau hidung kelihatan seperti. Dia melukis potret hampir "Semua kenalannya. Nampaknya dia tidak mempunyai cukup model, masa, kertas, pensel untuk menghilangkan dahaganya yang tidak terhingga untuk pemerhatian. Ia adalah keghairahan." Kaleidoskop beraneka ragam jenis dan aksara P.A. Fedotov diperhatikan dalam kehidupan sebenar.

Slaid 58

Slaid 59

Mengenai lukisan "Fresh Cavalier"
Tajuk kedua lukisan itu ialah "Pagi Pegawai Yang Menerima Salib Pertama." Ini adalah lukisan pertama artis, dan semua ciri karya P.A. sudah kelihatan di dalamnya. Fedotova. Di tengah-tengah seni Fedotov adalah keupayaan untuk membina cerita yang menghiburkan dengan bantuan butiran ekspresif. Lukisan itu menunjukkan seorang pegawai dalam pose seorang pemidato Rom. Dia mengangkat jubahnya yang koyak seperti toga, dan ikal rambutnya seperti karangan bunga laurel. Dengan tangannya dia menunjuk ke Order of Stanislav, sebagai tindak balas tukang masak yang meriah menunjukkan kepadanya but koyak. Di hadapan kita adalah parodi adegan heroik dalam semangat purba, masih popular dalam lukisan sejarah akademik. Perkara yang mengulas secara terperinci tentang apa yang berlaku ditafsirkan sebagai watak bebas: kerusi pecah, pinggan mangkuk pecah, botol kosong, malah lipas di atas meja. Tali gitar putus, kucing renggang sedang mengoyak upholsteri kerusi murah dengan kukunya. Butiran yang sangat spesifik mencirikan minat dan dunia rohani wira: sosej dibungkus dalam akhbar "Gazette of Police", di bawah kerusi terletak novel berkualiti rendah oleh F.V. Bulgarin "Ivan Vyzhigin". Dikumpul bersama, objek melakukan satu lagi peranan yang sangat penting. Artis menggambarkan mereka dengan ekspresi material sedemikian rupa sehingga mereka cantik dalam diri mereka sendiri, tanpa mengira apa sebenarnya yang mereka sepatutnya ceritakan tentang kehidupan huru-hara "lelaki segar."

Slaid 60

Slaid 61

Slaid 62

V.G.Perov
Artis Vasily Grigorievich Perov dipanggil penulis kehidupan seharian realiti Rusia. Berusnya termasuk banyak karya di mana dia bersimpati dengan wakil kelas yang paling tidak berkuasa dan tidak dilindungi. Artis itu sangat berjaya dalam lukisan dengan adegan sehari-hari kehidupan rakyat: "Khutbah di Kampung", "Pesta Teh di Mytishchi, berhampiran Moscow" (1862), "Troika" (1866), "Wanita Lemas", "The Last Tavern". di Outpost" (1868), "Perarakan agama luar bandar untuk Paskah" (1861).

Slaid 63

V. G. Perov Troika

Slaid 64

Mengenai lukisan "Troika"
Gambar itu mempunyai asas sebenar setiap hari: pada abad ke-19, Moscow dibekalkan dengan air melalui mata air khas, dari mana ia dihantar ke rumah. Kanak-kanak di atas kanvas oleh V.G. Perov membawa air yang diambil dari air pancut di Dataran Trubnaya. Laluan mereka terletak di sepanjang Rozhdestvensky Boulevard, melepasi dinding Nativity Monastery yang dilitupi fros. Ia menjadi adegan biasa untuk V.G. Perov sebagai alasan untuk mengecam fenomena tipikal Rusia pada masa itu dan "menangis ke syurga" - buruh kanak-kanak yang merugikan. Kanak-kanak sedang mengheret tong berais yang sangat kuat ke pendakian yang curam melalui ribut salji. Mereka bergerak hampir terus ke arah penonton, sehingga wajah mereka dipalingkan ke arah kami dan menjadi pusat perhatian. Dalam penampilan wataknya, artis itu menekankan ciri-ciri lemah lembut dan pesona kebudak-budakan yang manis. Menekankan intipati cerah dan baik mereka, Perov berusaha untuk menjangkiti penonton dengan perasaan belas kasihan untuk wira yang menderita tanpa dosa. Bahasa seni Perov sangat zuhud. Skema warna yang terkawal, di mana rona kelabu-coklat mendominasi, ketiadaan tekstur ekspresif, butiran yang cantik (walaupun es pada permukaan tong kelihatan comot, fros di dinding biara kelihatan seperti habuk, dan salji mempunyai warna coklat yang tidak menyenangkan) - ekspresif sedar bermakna: tiada apa yang harus mengalih perhatian perhatian daripada cerita tentang "dihina dan dihina."

Slaid 65

Perov Melihat si mati

Slaid 66

Kedatangan penguasa"

Slaid 67

Wanita lemas

Slaid 68

"Tavern terakhir di pos luar"

Slaid 69

Mengenai lukisan "The Last Tavern at the Outpost"
Perov menggambarkan pinggir bandar pada lewat senja. Lampu sudah menyala di rumah satu tingkat dan dua tingkat itu. Bangunan yang jauh berada dalam bayang-bayang yang lengkap. Terdapat sepasang kereta luncur berdiri di atas jalan bersalji yang berlubang. Ada yang kosong; di sudut yang lain seorang wanita petani muda yang dingin bertengger. Berdekatan, di dalam salji, terdapat seekor anjing. Seekor kuda mengunyah sekeping jerami yang dibuang ke tanah. Di kejauhan terdapat obelisk pos luar. Di belakang mereka hampir tidak kelihatan giring meninggalkan bandar. Langit, nada tulen limau yang menyala, berbeza dengan penutup gelap yang sudah jatuh ke tanah. Ini semua yang digambarkan oleh artis, tetapi gambar kecil itu penuh dengan sayu yang menyakitkan ...

Slaid 70

Perarakan Luar Bandar untuk Paskah"

Slaid 71

"Perarakan agama luar bandar pada Paskah"
Artis mempersembahkan kepada penonton tontonan yang menyedihkan: perarakan orang mabuk dengan sepanduk dan ikon di sepanjang jalan kampung yang berlumpur. Mengumpulnya dalam kuantiti sedemikian dalam satu komposisi, Perov mencipta gambaran kehidupan tanpa harapan, di mana semua perkara suci diinjak-injak. Artis menyamakan imej itu sebagai pentas di mana semua watak dipersembahkan sekaligus. Dia sendiri dan penonton dipisahkan daripada apa yang berlaku, bertindak sebagai hakim yang tidak berat sebelah bagi kehidupan yang tidak sempurna. Kesuraman apa yang digambarkan sepenuhnya konsisten dengan cara artistik: lukisan yang ketat, keras, seolah-olah pencahayaan buatan, warna yang hanya "mengecat" permukaan, tidak sama sekali menyampaikan kekayaan dan kepelbagaian teksturnya. Kuasa menuduh "Perarakan" begitu jelas sehingga lukisan itu segera dikeluarkan dari pameran tetap Persatuan Penggalakan Seniman dan dilarang untuk diterbitkan semula dalam cetakan sehingga revolusi 1905. Lukisan itu dibeli oleh P.M. sebelum pameran. Tretyakov, yang berkaitan dengannya artis V.G. Khudyakov menulis kepadanya: “...terdapat khabar angin bahawa Synod Suci tidak lama lagi akan bertanya kepada anda atas dasar apa anda membeli lukisan tidak bermoral itu dan mempamerkannya secara terbuka... Perov, bukannya Itali, bagaimana untuk tidak berakhir di Solovetsky! "

Slaid 72

"Minum teh di Mytishchi"
Plot "Tea Party," serta "Desa Perarakan," adalah berdasarkan insiden sebenar yang Perov perhatikan semasa mengembara di sekitar pinggir Moscow. Pesta teh yang serupa berlaku di hadapan matanya apabila dia pergi ke Trinity-Sergius Lavra. Dia melihat kedua-dua seorang sami acuh tak acuh dan orang baru yang pemalu, yang kemudiannya digambarkan dalam lukisannya. Satu-satunya perkara yang dia dapati ialah seorang pahlawan tua yang lumpuh dan seorang budak lelaki compang-camping dihalau oleh seorang pembantu rumah.

Slaid 73

"Ibu bapa di kubur anak mereka"

Slaid 74

"Pemburu sedang berehat"

Slaid 75

G.G. Myasoedov
Pelukis sentiasa menggabungkan kerja kreatif dengan aktiviti sosial yang aktif. Dialah yang mengambil inisiatif untuk mencipta jenis organisasi artis baharu - Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Idea organisasi sedemikian berasal dari Myasoedov pada tahun 1867, ketika dia berada di luar negara dan mempunyai peluang untuk memerhatikan aktiviti artis Eropah dalam menganjurkan pameran perjalanan, yang diadakan terutamanya untuk tujuan komersial. Pada 16 Disember 1870, mesyuarat agung pertama ahli TPHV telah diadakan, di mana sebuah lembaga telah dipilih, yang termasuk Myasoedov (bersama-sama dengan I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

Slaid 76

"Pemotong"

Slaid 77

"Zemstvo sedang makan tengah hari"

Slaid 78

V.V. Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky tergolong dalam ahli terbesar genre realistik setiap hari. Dari lukisannya, seperti dari bahan dokumentari, seseorang boleh mengkaji peristiwa, adegan kehidupan seharian dan watak orang. Tema lukisannya mempunyai banyak persamaan dengan karya N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov. Komposisi yang difikirkan dengan terperinci terkecil, pemilihan butiran yang paling ekspresif, keupayaan untuk menyampaikan dengan mahir semua kehalusan keadaan psikologi watak-watak - ini adalah ciri ciri kanvasnya. Pada pertengahan 1870-an, tema utama Makovsky ditentukan - kehidupan bandar. Dalam kebuk mereka, selalunya komposisi dua angka

Slaid 79

"Tarikh", "Penjelasan"

Slaid 80

"Di Boulevard"

Slaid 81

I.N. Kramskoy
Artis Rusia, pengkritik dan ahli teori seni. Dilahirkan di Ostrogozhsk (wilayah Voronezh) dalam keluarga kelas pertengahan yang miskin. Sejak kecil, saya meminati seni dan sastera. Sejak kecil, dia telah belajar sendiri dalam lukisan, kemudian, atas nasihat seorang pencinta lukisan, dia mula bekerja dalam cat air. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah daerah (1850), beliau berkhidmat sebagai jurutulis, kemudian sebagai retoucher untuk jurugambar, dengan siapa dia berkeliaran di sekitar Rusia. Sepanjang tahun pengajiannya, dia mengumpulkan belia akademik maju di sekeliling dirinya. Dia mengetuai bantahan graduan Akademi ("pemberontakan empat belas"), yang enggan melukis gambar ("program") berdasarkan plot mitologi yang ditetapkan oleh Majlis.

Slaid 82

"Tidak diketahui"

Slaid 83

"Mina Musa", "Kristus di Gurun"

Slaid 84

Sarjana landskap realistik
Mereka membenamkan penonton dalam dunia refleksi mendalam tentang intipati kewujudan dan nilai rohani yang kekal. Keinginan artis untuk menembusi misteri keharmonian tonal, untuk mencapai kekayaan halftone dalam gamut warna yang sempit

Slaid 85

F. A. Vasiliev Thaw

Slaid 86

Vasilyev Wet Meadow

Slaid 87

I.I.Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin bukan sahaja salah satu yang terbesar, tetapi juga mungkin yang paling popular di kalangan pelukis landskap Rusia. Shishkin mengenali sifat Rusia "secara saintifik" (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan semua kekuatan sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah imej yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sudah sosok Shishkin mempersonifikasikan sifat Rusia untuk sezamannya. Dia digelar "artis wira hutan", "raja hutan", "lelaki hutan tua", dia boleh dibandingkan dengan "pokok pain tua yang kuat yang ditumbuhi lumut", tetapi, sebaliknya, dia seperti oak yang sunyi. pokok dari lukisannya yang terkenal, walaupun ramai peminat, murid dan peniru.

Slaid 88

I. I. Hutan Pine Shishkin

Slaid 89

Shishkin Rye

Slaid 90

Slaid 91

Slaid 92

"Oaks", "Cliff"

Slaid 93

"Lanskap dengan tasik"

Slaid 94

I.I. Levitan
Tahun-tahun belajar di Sekolah menjadi masa ujian yang sukar bagi Isaac, kerana ibu bapanya telah meninggal dunia pada masa itu, dan tiada siapa yang mengharapkan bantuan daripadanya. Tetapi sudah di dalam dinding Sekolah, dia bukan sahaja menemui kebolehan yang sangat besar, tetapi juga berjaya mengucapkan perkataan baru dalam landskap Rusia. Beliau adalah ahli Persatuan Pejalan Kaki. Dia berjaya mengatasi konvensyen indah landskap klasik-romantik, sebahagiannya dipelihara oleh Wanderers. Luar biasa menerima kesan alam semula jadi, dalam lukisan dan lukisan cat airnya dia menyampaikan suasana puitis yang dibangkitkan oleh pemandangan pelbagai fenomenanya, tanpa membincangkan secara terperinci, dia dengan setia dan berani menangkap di dalamnya apa yang menimbulkan suasana seperti itu. "landskap mood"nya memperoleh keamatan psikologi yang istimewa, mengekspresikan kehidupan jiwa manusia, yang melihat ke alam semula jadi sebagai tumpuan misteri kewujudan

Realisme Realisme dalam seni ialah cerminan realiti yang benar dan objektif menggunakan cara khusus yang wujud dalam jenis kreativiti artistik tertentu. Dalam erti kata yang lebih sempit, istilah "realisme" (yang pertama kali muncul dalam pemikiran estetik Perancis pada pertengahan abad ke-19) dalam bidang seni halus digunakan untuk fenomena seni yang timbul pada abad ke-1718. dan mencapai pendedahan penuh dalam realisme kritikal abad ke-19. Dalam pengertian ini, ciri khas realisme ialah penggunaan seni untuk menggambarkan secara langsung kehidupan seharian manusia, tanpa sebarang motivasi plot agama atau mitologi. Julien Dupre

Realisme Sejarah realisme sebagai gerakan dalam seni dikaitkan dengan lukisan landskap di Perancis, dengan apa yang dipanggil sekolah Barbizon. Barbizon ialah sebuah perkampungan tempat artis datang melukis landskap luar bandar. Mereka menemui keindahan alam semula jadi Perancis, keindahan tenaga kerja petani, yang merupakan asimilasi realiti dan menjadi kebaharuan dalam seni. Theodore Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet ialah seorang pelukis Perancis, pelukis landskap, pelukis genre dan pelukis potret. Dia dianggap sebagai salah seorang finalis romantisisme dan pengasas realisme dalam lukisan. Salah seorang artis terbesar di Perancis pada abad ke-19, seorang tokoh penting dalam realisme Perancis. Gustave Courbet

Courbet berulang kali sepanjang hidupnya bercakap tentang dirinya sebagai seorang realis: "Lukisan terdiri daripada mewakili perkara yang boleh dilihat dan disentuh oleh artis... Saya berpegang teguh pada pandangan bahawa lukisan adalah seni yang sangat konkrit dan hanya boleh menggambarkan perkara sebenar yang diberikan kepada kami... Ini Bahasa yang sepenuhnya fizikal." "Pemenang angin"

Gustave Courbet Karya Courbet yang paling menarik: "Pengebumian di Ornans", potretnya sendiri, "Roe rusa di tepi sungai", "Pertarungan rusa", "Wave" (kelima-limanya di Louvre, di Paris), "Kopi petang di Ornans" (di Muzium Lille), "Pemecah Batu Jalan", "Api", "Pateri Kampung Kembali dari Majlis Persahabatan" (sindiran kaustik mengenai paderi), "Bathers", "Wanita dengan Burung Beo", "Masuk ke Lembah Puy Noir", "Orannon rock", "Deer by the water" (di Muzium Marseille) dan banyak landskap di mana bakat artis dizahirkan dengan paling jelas dan sepenuhnya. "Pengebumian di Ornans"

Theodore Rousseau Rousseau memperkenalkan konsep "landskap intim", motif yang disediakan terutamanya oleh hutan Fontainebleau. Memandangkan kesederhanaan dan keaslian apa yang digambarkan, peranan utama di dalamnya bertujuan untuk dimainkan oleh pewarnaan keseluruhan gambar, yang secara kuat dan puitis menyampaikan mood yang dicipta dalam jiwa artis secara semula jadi pada satu masa atau yang lain. Dalam Ia adalah kali pertama dia keluar di udara terbuka. musim sejuk Rousseau meluangkan masa bersama-sama dengan artis Narcisse Virgil Díaz de la Peña dan Claude Félix Théodore Aligny di Barbizon. Sifat Barbizon memberi kesan yang hebat kepadanya sehingga Rousseau mula datang ke sana setiap tahun, dan dari tahun 1848. akhirnya berpindah ke sana bersama isterinya. Pemandangan Barbizon

Theodore Rousseau Lama kelamaan, bulatan rakan artisnya terbentuk di sekeliling Rousseau, seperti dia yang melukis alam semula jadi dalam sifat Daubigny dan Dupre. Ini adalah bagaimana sekolah Barbizon secara beransur-ansur muncul. Lukisan paling terkenal oleh Theodore Rousseau: "Keluar dari Hutan Fontainebleau", "Asrama Lama di Bas-Breau", "Paya di Landes", "Tebing Sungai", "Ribut", "Pastelaj dengan Sungai Mengalir Antaranya ”, “Lanskap pada waktu pagi, dengan lembu pergi ke air, "Lembu meragut di tepi lopak hutan", "Matahari terbenam" dan "Tengah musim bunga", "Pasaran di Normandy", "Akhir Oktober" dan "Ham oak" (ukiran oleh artis itu sendiri). Di dalam hutan Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 Februari 1817, Paris 19 Februari 1878, ibid.) Artis Perancis, ahli sekolah Barbizon. Daubigny berusaha untuk membebaskan landskap daripada komponen puitis dan subjektif, dan untuk menggambarkan alam semula jadi secara langsung dan tanpa hiasan. Persepsi peribadi artis, Daubigny percaya, tidak sepatutnya mengambil bahagian dalam refleksi apa yang dilihatnya.

Charles Daubigny Orang ramai dan pengkritik seni menggelar lakaran cat air Daubigny sebagai "menarik, menarik dan puitis." Walaupun Daubigny tidak berusaha untuk ini, landskap yang dicipta berdasarkan lakaran awal ini juga dianggap "puitis". Daubigny tidak cuba untuk memperkenalkan suasana puitis kepada mereka, dan pada akhirnya, untuk menghilangkan syak wasangka puisi yang disengajakan, dia mula memilih motif yang paling tidak menarik dan tidak menarik, hanya berusaha untuk kebenaran mutlak. "Petang"

Usaha Charles Daubigny Daubigny untuk mengekalkan spontan dan spontan udara plein dalam karya-karyanya patut diberi perhatian. Untuk ini dia, pada satu masa, menerima pujian dan kritikan yang teruk. Tetapi Daubigny kekal dengan teknik lukisannya, penggunaan cat volumetrik dan sapuan berus yang tajam dengan itu memberi kesan pada tahun 60-an. abad XIX mempengaruhi golongan impresionis. "Laman Petani"

John Constable "Tanah Konstabel" ialah Lembah Dedam di Suffolk. Karya terbaiknya, termasuk Katedral Salisbury yang terkenal, The White Horse, The Dam at Dedam, dan The Hay Wain, dikaitkan dengan tempat-tempat ini dan dicipta dalam dekad kreativiti matang antara 1815 dan 1825. Pada tahun 1819 Konstabel melawat Venice dan Rom. Pada tahun 1824, beberapa karya beliau telah dipamerkan di Salon Paris, dan "The Hay Wain" menerima pingat emas pameran itu. "Hay Cart"

Julien Dupre Julien Dupre (19 Mac April 1910) artis Perancis. Julien Dupre ialah salah seorang artis realis utama pada akhir abad ke-19. Landskapnya dibezakan oleh realisme dan kejelasan. Dia menggambarkan kesusahan hidup petani Perancis, dan melukis wanita luar bandar dengan gaya heroik. Lukisan Dupre tentang kehidupan kampung Perancis dipenuhi dengan kemeriahan dan kesegaran yang unik.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 Mei 1827, Pas de Calais 5 Julai 1906, Paris) Artis Perancis, pelukis genre dan pelukis landskap. Subjek lukisan Breton dipinjam daripada kehidupan rakyat. Kebanyakan lukisannya adalah idilis dalam alam semula jadi; mereka menggambarkan kehidupan gembala atau petani di ladang; pelaksanaan, secara amnya, dibezakan oleh realisme, tetapi konsep itu sendiri tidak asing kepada beberapa nada idealistik. "Perhubungan pertama"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () ialah seorang artis realis Perancis. Semua lukisan Lhermitte didedikasikan untuk kehidupan petani. Lhermitte adalah anak seorang petani dan mengalami sendiri kesusahan buruh tani. Dalam lukisannya, kehidupan luar bandar dilihat seolah-olah dari dalam; gerak isyarat orang yang bekerja meyakinkan, dan hubungan antara mereka boleh dipercayai. "Penuai"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 November 1848, Danvilliers, Meuse 10 Disember 1884, Paris) Artis Perancis, wakil naturalisme dalam lukisan sebagai sebahagian daripada realisme. Ini adalah salah satu artis Perancis pertama, bersama dengan Jules Breton yang hebat, yang menggambarkan kehidupan petani dalam semangat naturalisme. "Hari Semua Orang Suci"

Realisme kritikal Realisme kritikal, yang wujud dalam seni negara Eropah dan Amerika, tertumpu pada penggambaran kehidupan golongan masyarakat yang kurang bernasib baik, membezakan kehidupan mereka dengan golongan kaya, dan simpati terhadap nasib manusia yang malang. Kajian tentang percanggahan sosial telah dibangunkan oleh John Everett Millais. Lukisan yang paling terkenal ialah "Ophelia," yang menggambarkan Rossetti kesayangan Millais. "Ophelia"

"Abad kesembilan belas akan berbeza daripada semua abad sebelumnya dalam penggambarannya yang tepat dan berapi-api tentang hati manusia." Stendhal E. Delacroix “Liberty Leading the People”, 1830 Revolusi borjuasi Perancis pada tahun 1848, dan kemudian revolusi proletariat pertama di dunia pada tahun 1871 (Komune Paris) akhirnya menghilangkan ilusi romantis dan memaksa kita untuk mengalihkan perhatian kita kepada keperluan orang biasa. .

Romantisisme realisme Sikap terhadap realiti Ciri-ciri tersendiri Memperbaiki maksiat dan kepincangan dalam kehidupan masyarakat. Menggambarkan banyak perkara subjektif dan individu. Memfokuskan perhatian kepada sebab-sebab yang menimbulkan kejahatan dalam masyarakat. Berusaha untuk objektiviti, menggunakan teknik artistik cemuhan satira. Ciri-ciri imej seseorang Kesatuan pandangan pengarang dan wataknya. Individu mempengaruhi masyarakat Terdapat jarak tertentu antara pengarang dan watak. Masyarakat mempunyai pengaruh yang besar terhadap individu. "Realisme ialah pembiakan jujur ​​watak tipikal dalam keadaan tipikal" F. Engels

REALISME - (realis daripada perkataan Latin - material) - keinginan untuk refleksi realiti yang lebih lengkap, mendalam dan menyeluruh dalam semua manifestasinya. Pada tahun 50-an Pada abad ke-19, istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleury untuk menunjuk seni yang bertentangan dengan romantisme dan simbolisme. Pada tahun 1857, beliau menerbitkan sebuah buku yang dipanggil "Realisme," di mana beliau mencadangkan melihat realisme sebagai sesuatu yang samar-samar, boleh berubah, dan paling tepat mencerminkan intipati era tertentu.

Naturalisme ialah tahap realisme yang melampau. "Realisme tidak boleh dikelirukan dengan persamaan realiti yang boleh dilihat..... Kesempurnaan imej artistik tidak bergantung pada tahap peniruan alam semula jadi." Emile Zola Dari pertengahan abad ke-19. Istilah "realisme" dan "naturalisme" sering digunakan secara bergantian, dan dari tahun 1870-an naturalisme mula menonjol dalam gerakan sastera dan seni. Emile Zola () Zola ialah penyokong prinsip naturalisme (buku "The Experimental Novel", 1880). Dalam karya seni Zola, ciri-ciri naturalisme saling berkait dengan ciri-ciri realisme kritikal.

Kelahiran realisme paling sering dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (), yang membuka pameran peribadinya "Pavilion of Realism" di Paris pada tahun 1855 (daripada 13 lukisan, 11 lukisan dipilih - dua ditolak). Gustave Courbet (1819 - 1877) Dia tahu bagaimana untuk membawa setiap watak kepada kepentingan tipikal, untuk meneka dalam setiap wira nasib seluruh generasi. Pelukis Perancis, pelukis landskap, pelukis genre dan pelukis potret. Dianggap sebagai salah seorang finalis romantisisme dan pengasas realisme dalam lukisan. pelukis landskap, potret genre, romantisme, realisme

Tahun-tahun terakhir kehidupan G. Courbet Pada tahun 1871, Gustave Courbet menyertai Komune Paris. Dia tidak dimaafkan untuk langkah ini. Selepas kekalahan Komune, semasa Keganasan Versailles, Courbet telah dibicarakan. Dia dituduh memusnahkan Vendôme Column, yang didirikan pada tahun 1783. Dengan keputusan mahkamah, Courbet telah dilemparkan ke dalam penjara dan dijatuhkan hukuman denda yang besar. Rakan-rakan datang untuk membantu artis: dia melarikan diri ke Switzerland, di mana dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Kelegaan menyentuh "Wanita dan Burung Camar" adalah perkara terakhir yang dia buat sebelum kematiannya. "Perempuan dan Burung Camar"

"Daumier melukis lebih baik daripada kita semua." E. Delacroix Honore Daumier () Pelukis Perancis, pelukis pelukis, karikatur, pengukir, sarjana litografi (cetakan batu) Daumier dilahirkan sebagai artis pada tahun 1830, apabila akhbar mingguan "Karikatur" mula menerbitkan ukirannya. Dari langkah kreatif pertama, simpati politiknya terserlah.

Dia membuat karikatur Louis Philippe, yang mengambil takhta semasa revolusi 1830 selepas pengusiran Bourbons, menggambarkan dia dengan kepala berbentuk buah pir. Intipati metafora bergambar ialah dalam bahasa Perancis perkataan "poire" bermaksud kedua-dua "pir" dan "bodoh". Louis Philippe sebagai Gargantua. Karikatur Louis Philippe.

Rahim perundangan. Sebagai pekerja akhbar itu, dia mempunyai hak untuk memasuki kotak akhbar Istana Bourbon dan oleh itu duduk di mesyuarat dewan di mana politik Perancis diputuskan. Dia mengkaji "wira" masa depannya dan, pulang ke rumah, memahat potret patung kecil. Ini adalah bagaimana lukisan "Rahim Perundangan" muncul.

Jalan Transnonen 15 April 1834. Pada April 1834, terdapat pemberontakan penenun di Lyon, yang kemudiannya merebak ke Paris. Tentera dihantar untuk menyekatnya. Penduduk rumah di Jalan Transnonen, yang tidak mengambil bahagian dalam pembinaan barikade, menjadi mangsa pihak berkuasa yang tidak bersalah: seseorang menembak pistol dari tingkap tingkat lima, pasukan penghukum memecah masuk ke dalam rumah dan mula membunuh semua orang , termasuk wanita dan kanak-kanak. Gambar itu mengejutkan orang sezaman. Kerajaan mengharamkan penerbitannya: berkas litograf yang tidak terjual telah dirampas dan dibakar.