rumah › Sistem bahan api › pengarang Amerika Latin. kesusasteraan Amerika Latin

pengarang Amerika Latin. kesusasteraan Amerika Latin

Diktator, rampasan kuasa, revolusi, kemiskinan teruk sesetengah orang dan kekayaan hebat orang lain, dan pada masa yang sama - keseronokan ganas dan keyakinan rakyat biasa. Beginilah cara anda boleh menerangkan secara ringkas kebanyakan negara di Amerika Latin pada abad ke-20. Dan jangan lupa tentang sintesis menakjubkan budaya, orang dan kepercayaan yang berbeza.

Paradoks sejarah dan warna yang meriah memberi inspirasi kepada ramai penulis rantau ini untuk mencipta karya sastera tulen yang telah memperkayakan budaya dunia. Kami akan bercakap tentang karya yang paling menarik dalam bahan kami.

Kapten Pasir. Jorge Amado (Brazil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brazil paling terkenal pada abad ke-20. "Kapten Pasir" ialah kisah sekumpulan kanak-kanak jalanan yang memburu kecurian dan rompakan di negeri Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi asas kepada filem "Generals of the Sand Pit", yang sangat popular di USSR.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Buku paling terkenal dari penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Novel yang cekap mengimbangi di ambang mistik dan fiksyen sains. Protagonis, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu dengan orang aneh yang tidak menghiraukannya. Menonton mereka hari demi hari, dia mengetahui bahawa semua yang berlaku di sebidang tanah ini adalah filem holografik yang dirakam lama dahulu, realiti maya. Dan adalah mustahil untuk meninggalkan tempat ini ... semasa ciptaan Morel tertentu sedang berfungsi.

Presiden Kanan. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan untuk tahun 1967. Dalam novelnya, pengarang menggambarkan seorang diktator Amerika Latin yang tipikal - Presiden Kanan, di mana dia mencerminkan keseluruhan intipati pemerintahan autoritarian yang kejam dan tidak masuk akal yang bertujuan untuk memperkayakan dirinya dengan menindas dan menakut-nakutkan rakyat biasa. Buku ini mengisahkan seorang lelaki yang memerintah sebuah negara bermakna merompak dan membunuh penduduknya. Mengingati pemerintahan diktator Pinochet yang sama (dan diktator lain yang tidak kurang berdarah), kami memahami betapa tepatnya ramalan artistik Asturias ini.

Kerajaan Bumi. Alejo Carpentier (Cuba)

Dalam novel sejarahnya The Kingdom of the Earth, penulis Cuba Alejo Carpentier menceritakan tentang dunia misteri penduduk Haiti, yang kehidupannya berkait rapat dengan mitologi dan sihir Voodoo. Malah, pengarang meletakkan pulau miskin dan misteri ini di peta sastera dunia, di mana sihir dan kematian saling berkaitan dengan keseronokan dan tarian.

Cermin. Jorge Luis Borges (Argentina)

Koleksi cerpen terpilih oleh penulis terkenal Argentina Jorge Luis Borges. Dalam cerpennya, beliau merujuk kepada motif pencarian erti kehidupan, kebenaran, cinta, keabadian dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol infiniti (cermin, perpustakaan dan labirin), pengarang bukan sahaja memberi jawapan kepada soalan, malah membuatkan pembaca berfikir tentang realiti di sekelilingnya. Lagipun, maknanya tidak begitu banyak dalam hasil carian, tetapi dalam proses itu sendiri.

Kematian Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Mexico)

Dalam novelnya, Carlos Fuentes menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, bekas revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini salah seorang pembesar terkaya di Mexico. Setelah berkuasa akibat pemberontakan bersenjata, Cruz mula memperkaya dirinya dengan marah. Untuk memuaskan kerakusannya, dia tidak teragak-agak untuk melakukan pemerasan, keganasan dan keganasan terhadap sesiapa sahaja yang menghalangnya. Buku ini adalah mengenai bagaimana, di bawah pengaruh kuasa, walaupun idea yang paling tinggi dan terbaik mati, dan orang ramai berubah tanpa dapat dikenali. Sebenarnya, ini adalah sejenis respons kepada "Presiden Kanan" Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Salah satu karya kesusasteraan pascamoden yang paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang lelaki yang berada dalam hubungan yang sukar dengan dunia luar dan merenungkan makna kewujudannya sendiri. Dalam The Classics Game, pembaca sendiri memilih plot novel (dalam kata pengantar, pengarang menawarkan dua pilihan bacaan - mengikut rancangan yang dibangunkan khas olehnya atau dalam susunan bab), dan kandungan buku akan bergantung secara langsung atas pilihannya.

Bandar dan anjing. Mario Vargas Llosa (Peru)

The City and the Dogs ialah novel autobiografi oleh penulis terkenal Peru dan pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan 2010 Mario Vargas Llosa. Tindakan buku itu berlaku di dalam dinding sekolah tentera, di mana mereka cuba menjadikan "lelaki sejati" daripada kanak-kanak remaja. Kaedah didikan adalah mudah - pertama untuk memecahkan dan memalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi seorang askar yang tidak berfikiran yang hidup mengikut piagam.

Selepas penerbitan novel anti-perang ini, Vargas Llosa dituduh mengkhianati dan membantu pendatang Ecuador. Dan beberapa salinan bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di padang kawad Sekolah Kadet Leoncio Prado. Walau bagaimanapun, skandal ini hanya menambah populariti kepada novel, yang menjadi salah satu karya sastera terbaik Amerika Latin pada abad ke-20. Ia juga telah dirakam beberapa kali.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Novel legenda oleh Gabriel Garcia Marquez - sarjana realisme magis Colombia, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun bandar wilayah Macondo, berdiri di tengah-tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diiktiraf sebagai karya agung prosa Amerika Latin pada abad ke-20. Malah, dalam satu karya, Marquez berjaya menggambarkan seluruh benua dengan segala percanggahan dan keterlaluannya.

Apabila saya mahu menangis, saya tidak menangis. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva ialah salah seorang penulis terbesar Venezuela. Novelnya "Apabila saya mahu menangis, saya tidak menangis" didedikasikan untuk kehidupan tiga orang muda - seorang bangsawan, seorang pengganas dan seorang penyamun. Walaupun hakikatnya mereka mempunyai asal usul sosial yang berbeza, mereka semua berkongsi nasib yang sama. Setiap orang sedang mencari tempat mereka dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan untuk mati untuk kepercayaan mereka. Dalam buku ini, penulis mahir melukis gambar Venezuela semasa pemerintahan diktator tentera, dan juga menunjukkan kemiskinan dan ketidaksamaan era itu.

"One Hundred Years of Solitude" oleh Gabriel Garcia Marquez, "City and Dogs" oleh Mario Vargas Llosa, "Aleph" oleh Jorge Luis Borges - karya agung ini dan lain-lain kesusasteraan Amerika Latin abad lalu terdapat dalam koleksi ini.

Kediktatoran, rampasan kuasa, revolusi, kemiskinan teruk sesetengah orang, dan kekayaan hebat orang lain, dan pada masa yang sama keseronokan liar dan keyakinan orang biasa - ini adalah bagaimana anda boleh menerangkan secara ringkas kebanyakan negara Amerika Latin pada ke-20 abad. Dan jangan lupa tentang sintesis menakjubkan budaya, orang dan kepercayaan yang berbeza.

"Kapten Pasir" Jorge Amado (Brazil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brazil paling terkenal pada abad ke-20. "Kapten Pasir" ialah kisah sekumpulan kanak-kanak jalanan yang memburu kecurian dan rompakan di negeri Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi asas kepada filem legenda Generals of the Sandpits, yang memperoleh status kultus di USSR.

Ciptaan Morel. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

"Presiden Kanan". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1967, terkenal dengan novelnya. Di dalamnya, penulis melukis diktator tipikal Amerika Latin - Presiden Kanan. Dalam watak ini, penulis menggambarkan keseluruhan intipati pemerintahan autoritarian yang kejam dan tidak masuk akal, yang bertujuan untuk memperkaya dirinya sendiri melalui penindasan dan intimidasi rakyat biasa. Buku ini mengisahkan seorang lelaki yang memerintah sebuah negara bermakna merompak dan membunuh penduduknya. Mengingati pemerintahan diktator Pinochet yang sama (dan diktator lain yang tidak kurang berdarah), kami memahami betapa tepatnya ramalan artistik Asturias ini.

"Kerajaan Bumi". Alejo Carpentier (Cuba)

Salah satu karya paling terkenal dari penulis Cuba terbesar Alejo Carpentier. Dalam novel sejarah "Kingdom of the Earth" dia menceritakan tentang dunia misteri penduduk Haiti, yang hidupnya berkait rapat dengan mitologi dan sihir Voodoo. Malah, dia meletakkan pulau miskin dan misteri ini di peta sastera dunia, di mana sihir dan kematian dikaitkan dengan keseronokan dan tarian.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Koleksi cerita paling terkenal oleh penulis terkenal Argentina Jorge Luis Borges. Dalam "Aleph" dia beralih kepada motif pencarian - mencari makna kehidupan, kebenaran, cinta, keabadian dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol infiniti (terutamanya cermin, perpustakaan (yang amat digemari oleh Borges!) Dan labirin), pengarang bukan sahaja memberikan jawapan kepada soalan, malah membuatkan pembaca berfikir tentang realiti di sekelilingnya. Intinya bukan dalam hasil carian, tetapi dalam proses itu sendiri.

"Kematian Artemio Cruz". Carlos Fuentes (Mexico)

Novel pusat salah seorang penulis prosa Mexico yang paling terkenal pada abad yang lalu. Ia mengisahkan kehidupan Artemio Cruz, bekas revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini salah seorang pembesar terkaya di Mexico. Setelah berkuasa akibat pemberontakan bersenjata, Cruz mula memperkaya dirinya dengan marah. Untuk memuaskan kerakusannya, dia tidak teragak-agak untuk melakukan pemerasan, keganasan dan keganasan terhadap sesiapa sahaja yang menghalangnya. Buku ini adalah tentang bagaimana, di bawah pengaruh kuasa, walaupun idea yang paling tinggi dan terbaik mati, dan orang ramai berubah tanpa dapat dikenali. Sebenarnya, ini adalah sejenis respons kepada "Presiden Kanan" Asturias.

"Bermain Klasik" Julio Cortazar (Argentina)

"Bandar dan Anjing". Mario Vargas Llosa (Peru)

"The City and the Dogs" ialah novel autobiografi oleh penulis terkenal Peru, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 2010, Mario Vargas Llosa. Tindakan buku itu berlaku di dalam dinding sekolah tentera, di mana mereka cuba menjadikan "lelaki sejati" daripada kanak-kanak remaja. Kaedah didikan adalah mudah - pertama untuk memecahkan dan memalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi seorang askar yang tidak berfikiran yang hidup mengikut piagam. Selepas penerbitan novel anti-perang ini, Vargas Llosa dituduh mengkhianati dan membantu pendatang Ecuador. Dan beberapa salinan bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di padang kawad Sekolah Kadet Leoncio Prado. Walau bagaimanapun, skandal ini hanya menambah populariti kepada novel, yang menjadi salah satu karya sastera terbaik Amerika Latin pada abad ke-20. Ia juga telah dirakam beberapa kali.

"Seratus Tahun Kesendirian" Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Novel legenda oleh sarjana realisme magis Colombia, Gabriel Garcia Marquez, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun bandar wilayah Macondo, berdiri di tengah-tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diiktiraf sebagai karya agung prosa Amerika Latin pada abad ke-20. Malah, Marquez berjaya menggambarkan seluruh benua dengan segala percanggahan dan keterlaluannya.

"Bila saya mahu menangis, saya tidak menangis." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Mari beralih ke satu lagi kesusasteraan yang tidak kurang berbakat - Amerika Latin. Edisi Telegraf telah mencipta pilihan 10 novel teratas oleh penulis Amerika Latin dan karya yang ditetapkan di sana. Koleksi itu benar-benar bernilai bacaan musim panas. Pengarang mana yang telah anda baca?

Graham Green "Kuasa dan Kemuliaan" (1940)

Kali ini novel oleh penulis British Graham Greene tentang seorang paderi Katolik di Mexico pada tahun 1920-an dan 30-an. Pada masa yang sama, negara itu dianiaya dengan teruk oleh Gereja Katolik oleh pertubuhan tentera Baju Merah. Protagonis, bertentangan dengan perintah pihak berkuasa, dalam kesakitan ditembak tanpa perbicaraan atau penyiasatan, terus berjalan melalui kampung terpencil (isteri dan anaknya tinggal di salah satu daripada mereka), melayani massa, membaptis, mengaku dan memberikan persekutuan kepada umatnya. Pada tahun 1947, novel itu difilemkan oleh John Ford.

Ernesto Che Guevara "Diari Motosikal" (1993)

Kisah bagaimana Che Guevara muda, seorang pelajar perubatan berusia 23 tahun, bertolak dari Argentina menaiki motosikal. Dia kembali sebagai seorang lelaki dengan misi. Menurut anak perempuannya, dia kembali dari sana lebih sensitif terhadap masalah Amerika Latin. Perjalanan itu mengambil masa sembilan bulan. Pada masa ini, dia menempuh lapan ribu kilometer. Selain motosikal, dia mengembara dengan menaiki kuda, bot wap, feri, bas dan menumpang. Buku itu adalah kisah perjalanan-untuk-mengetahui-sendiri.

Octavio Paz "Labyrinth of Loneliness" (1950)

Kesunyian adalah makna mendalam kewujudan manusia,- menulis penyair Mexico Octavio Paz dalam koleksi puisi terkenal ini. “Seseorang sentiasa merindui dan mencari kepunyaan. Oleh itu, setiap kali, berasa seperti seseorang, kita merasakan ketiadaan orang lain, kita berasa sunyi. Dan banyak lagi perkara yang indah dan mendalam tentang kesunyian Paz memahami dan mengubahnya menjadi puisi.

Isabelle Allende "Rumah Roh" (1982)

Idea untuk novel dalam Isabel Allende ini muncul apabila dia menerima berita bahawa datuknya yang berusia 100 tahun sedang nazak. Dia memutuskan untuk menulis surat kepadanya. Surat ini menjadi manuskrip novel sulung. "Rumah Roh" Di dalamnya, penulis novel mencipta sejarah Chile berdasarkan contoh kisah keluarga melalui kisah heroin wanita. "Lima tahun" kata Allende. Saya sudah pun seorang feminis, tetapi tiada siapa yang tahu perkataan itu di Chile.” Novel ini ditulis dalam tradisi realisme ajaib terbaik. Sebelum menjadi buku terlaris dunia, ia telah digugurkan oleh beberapa penerbit.

Paulo Coelho "Ahli alkimia" (1988)

Buku yang masuk ke dalam Guinness Book of Records untuk jumlah terjemahan oleh pengarang kontemporari. Sebuah novel kiasan oleh seorang penulis Brazil menceritakan tentang perjalanan seorang gembala Andalusia ke Mesir. Idea utama buku ini ialah jika anda benar-benar mahukan sesuatu, ia akan berlaku.

Roberto Bolagno "Detektif Liar" (1998)

"Dilahirkan pada tahun 1953, tahun Stalin dan Dylan Thomas meninggal dunia," tulis Bolagno dalam biografinya. Ini adalah kisah tentang pencarian penyair Mexico tahun 1920-an oleh dua penyair lain - Arturo Bolano (prototaip pengarang) dan Mexico Ulysses Lima. Baginya, pengarang Chile menerima Hadiah Rómulo Gallegos.

Laura Esquivel "Seperti air untuk coklat" (1989)

"Kita semua dilahirkan dengan kotak mancis di dalamnya, dan kerana kita tidak dapat menyalakannya sendiri, kita memerlukan oksigen dan nyalaan lilin, seperti yang berlaku semasa eksperimen," menulis Esquivel dalam melodrama Mexico yang menawan dan realistik ini. Ciri utama karya itu ialah emosi watak utama Tita jatuh ke dalam semua hidangan lazat yang dimasaknya.

kesusasteraan Amerika Latin- Ini adalah kesusasteraan negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah linguistik dan budaya (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, dll.). Kemunculan kesusasteraan Amerika Latin bermula pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk tersebar di benua itu. Di kebanyakan negara, bahasa Sepanyol telah tersebar luas, di Brazil - Portugis, di Haiti - Perancis. Akibatnya, permulaan kesusasteraan bahasa Sepanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, mubaligh Kristian, dan, akibatnya, kesusasteraan Amerika Latin pada masa itu adalah sekunder, i.e. mempunyai watak Eropah yang jelas, beragama, berdakwah atau mempunyai watak kewartawanan. Secara beransur-ansur, budaya penjajah mula berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di beberapa negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat hamba yang dibawa keluar dari Afrika. Sintesis pelbagai model budaya diteruskan walaupun selepas permulaan abad ke-19. akibat daripada peperangan dan revolusi pembebasan, republik bebas Amerika Latin telah dibentuk. Ia adalah pada awal abad ke-19. merujuk kepada permulaan pembentukan kesusasteraan bebas di setiap negara dengan kekhususan nasional yang wujud. Akibatnya: kesusasteraan oriental bebas di rantau Amerika Latin agak muda. Dalam hal ini, terdapat perbezaan: kesusasteraan Amerika Latin adalah 1) muda, wujud sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, ia berdasarkan kesusasteraan pendatang dari Eropah - Sepanyol, Portugal, Itali, dll, dan 2) kesusasteraan purba penduduk asli Amerika Latin: Orang India ( Aztec, Inca, Maltec), yang mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, tetapi tradisi mitologi asal ini kini hampir terputus dan tidak berkembang.
Keistimewaan tradisi artistik Amerika Latin (yang dipanggil "kod artistik") ialah ia bersifat sintetik, terbentuk sebagai hasil gabungan organik lapisan budaya yang paling pelbagai. Imej universal mitologi, serta imej dan motif Eropah yang difikirkan semula dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Pelbagai pemalar kiasan sejagat yang heterogen dan pada masa yang sama terdapat dalam karya kebanyakan penulis Amerika Latin, yang merupakan asas tunggal untuk dunia seni individu dalam kerangka tradisi seni Amerika Latin dan membentuk imej unik dunia yang telah dibentuk lebih lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya Marquez yang paling matang, Fuentos dibina di atas penentangan budaya dan falsafah: "Eropah - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".
Kesusasteraan Amerika Latin, yang wujud terutamanya dalam bahasa Sepanyol dan Portugis, dibentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya yang berbeza - Eropah dan India. Kesusasteraan pribumi di benua Amerika terus berkembang dalam beberapa kes selepas penaklukan Sepanyol. Daripada karya-karya kesusasteraan pra-Columbus yang masih hidup, kebanyakannya ditulis oleh sami mubaligh. Jadi, sehingga kini, sumber utama untuk kajian kesusasteraan Aztec kekal sebagai karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dicipta antara 1570 dan 1580. Karya agung kesusasteraan bangsa Maya, yang ditulis tidak lama selepas penaklukan, juga telah dipelihara: koleksi legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku nubuatan "Chilam-Balam". Terima kasih kepada aktiviti pengumpulan sami, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang wujud dalam tradisi lisan telah sampai kepada kami. Kerja mereka pada abad ke-16 yang sama. ditambah dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.
Lapisan utama kesusasteraan Amerika Latin dalam bahasa Sepanyol terdiri daripada diari, kronik dan mesej (laporan yang dipanggil, iaitu laporan mengenai operasi ketenteraan, rundingan diplomatik, penerangan tentang permusuhan, dll.) Perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus menggariskan kesannya tentang tanah yang baru ditemui dalam "Diari Perjalanan Pertama" (1492-1493) dan tiga surat-laporan yang ditujukan kepada pasangan diraja Sepanyol. Columbus sering mentafsirkan realiti Amerika dengan cara yang hebat, menghidupkan semula pelbagai mitos dan legenda geografi yang memenuhi kesusasteraan Eropah Barat dari zaman dahulu hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan empayar Aztec di Mexico dicerminkan dalam lima surat-laporan oleh E. Cortes yang dihantar kepada Maharaja Charles V antara 1519 dan 1526. Seorang askar dari detasmen Cortes, B. Diaz del Castillo, menerangkan peristiwa-peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik era penaklukan. Dalam proses menemui tanah Dunia Baru, dalam fikiran para penakluk, mitos dan legenda Eropah lama dihidupkan semula dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", dll.). Pencarian berterusan untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan perjalanan penaklukan dan, sedikit sebanyak, penjajahan awal wilayah. Sejumlah monumen sastera era penaklukan dipersembahkan oleh keterangan terperinci para peserta dalam ekspedisi tersebut. Antara karya seperti ini, yang paling menarik ialah buku terkenal "Shipwrecks" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang, dalam lapan tahun mengembara, adalah orang Eropah pertama yang menyeberangi tanah besar Amerika Utara ke arah barat, dan "Naratif Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Gemilang" oleh Fry G. de Carvajal.
Satu lagi korpus teks Sepanyol pada zaman ini terdiri daripada kronik yang dicipta oleh ahli sejarah Sepanyol, kadangkala India. Ahli humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan itu. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brazil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling bermaklumat dalam tempoh ini - "Penerangan Brazil pada tahun 1587, atau Berita Brazil." Pada asal-usul kesusasteraan Brazil juga adalah Jesuit J. de Anchieta, pengarang kronik, khutbah, puisi lirik dan drama keagamaan (auto). Penulis drama paling penting pada abad ke-16 ialah E. Fernandez de Eslaia, pengarang drama agama dan sekular, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik ialah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i- Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.
Semasa zaman penjajah, kesusasteraan Amerika Latin berorientasikan aliran sastera yang popular di Eropah (iaitu, di metropolis). Estetika Zaman Keemasan Sepanyol, khususnya Baroque, dengan cepat menembusi kalangan intelektual Mexico dan Peru. Salah satu karya terbaik prosa Amerika Latin pada abad ke-17. - kronik dari Colombia J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) adalah lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik lebih jelas ditunjukkan dalam kronik Mexico C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksyen tentang seorang pelaut yang karam. Jika para penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tahap penulisan artistik sepenuhnya, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi zaman ini mencapai tahap perkembangan yang tinggi. Biarawati Mexico Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam kesusasteraan era kolonial, mencipta contoh puisi barok Amerika Latin yang tiada tandingannya. Puisi Peru abad ke-17. orientasi falsafah dan satira mendominasi estetika, yang memanifestasikan dirinya dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brazil, penulis paling penting dalam tempoh ini ialah A. Vieira, yang menulis khutbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, pengarang buku Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Proses pembentukan kesedaran diri Kreol menjelang akhir abad ke-17. telah menjadi berbeza. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan keperluan untuk menyusun semula ia dinyatakan dalam buku satira Peru A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesakitan yang mencerahkan yang sama telah didakwa oleh Ecuador F. J. E. de Santa Cruz y Espejo dalam buku "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", yang ditulis dalam genre dialog. Mexico H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulakan kerjayanya dalam sastera sebagai penyair-satira. Pada tahun 1816 beliau menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana beliau menyatakan idea-idea sosial kritikal dalam rangka kerja genre picaresque. Antara 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlaku. Pada era ini, puisi mencapai resonans awam yang paling hebat. Contoh luar biasa penggunaan tradisi klasik ialah ode heroik "Song of Bolivar, or the Victory at Junin" oleh Ecuador H.Kh. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin rohani dan sastera gerakan kemerdekaan, berusaha untuk mencerminkan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair ketiga yang paling penting pada zaman itu ialah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi peringkat peralihan daripada neoklasikisme kepada romantisme. Dalam puisi Brazil abad ke-18. falsafah pencerahan digabungkan dengan inovasi gaya. Wakil terbesarnya ialah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.
Pada separuh pertama abad ke-19 Kesusasteraan Amerika Latin dikuasai oleh pengaruh Romantisisme Eropah. Pemujaan kebebasan individu, penolakan tradisi Sepanyol, dan minat baru dalam tema Amerika berkait rapat dengan kesedaran diri yang semakin meningkat di negara-negara membangun. Konflik antara nilai-nilai tamadun Eropah dan realiti negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan kuk penjajah telah berakar umbi dalam "kebiadaban - tamadun" pembangkang. Konflik ini dicerminkan paling tajam dan mendalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal oleh D.F. Sarmiento, Tamadun dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel oleh H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Sembelihan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantik dicipta dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik genre ini ialah "Maria" (1867) oleh Colombian H. Isaacs, novel oleh Cuba S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), khusus untuk masalah perhambaan, dan novel oleh Ecuador H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di kalangan orang ganas" ( 1879), mencerminkan minat penulis Amerika Latin dalam tema India. Sehubungan dengan keghairahan romantis untuk warna tempatan di Argentina dan Uruguay, arah asal timbul - kesusasteraan gauchis (dari gáucho). Gaucho ialah orang semula jadi ("manusia-binatang") yang hidup dalam harmoni dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "kebiadaban - tamadun" dan pencarian cita-cita keharmonian antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tiada tandingan ialah puisi lirik-epik karya Argentina H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tema gaucho menemui ekspresi sepenuhnya dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan imej seorang guru gaucho yang mulia.
Selain kesusasteraan Gauchist, kesusasteraan Argentina juga mengandungi karya yang ditulis dalam genre tango khas. Di dalamnya, tindakan itu dipindahkan dari pampas dan selva ke bandar dan pinggir bandarnya, dan akibatnya, seorang wira marginal baru muncul, pewaris gaucho - penduduk pinggir dan pinggir bandar besar, seorang penyamun, kumanek compadrito dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: perasaan sedih, perubahan emosi, wira sentiasa "keluar" dan "menentang". Salah seorang yang pertama beralih kepada puisi tango ialah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada kesusasteraan Argentina pada separuh pertama abad ke-20. Secara ketara, wakil-wakil dari pelbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango menampakkan diri terutamanya dengan jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri memanggil karya awalnya "mitologi pinggir bandar." Di Borges, wira pinggir bandar yang dahulunya terpinggir bertukar menjadi wira negara, dia kehilangan kewujudannya dan bertukar menjadi simbol imej archetypal.
Inisiator dan wakil terbesar realisme dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah A. Blest Gana Chile (1830-1920), dan naturalisme menemui penjelmaan terbaiknya dalam novel E. Cambaceres Argentina "The whistle of a varmint" (1881-1884). ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).
Tokoh terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19. menjadi J. Marti Cuba (1853-1895), seorang penyair, pemikir, ahli politik yang cemerlang. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya dalam buangan dan meninggal dunia menyertai Perang Kemerdekaan Cuba. Dalam karyanya, beliau menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menafikan sebarang bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga koleksi puisi - "Puisi Percuma" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Mudah" (1882). Puisinya dicirikan oleh ketegangan perasaan lirik dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan luaran dan kejelasan bentuk.
Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modenisme mengisytiharkan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Perancis, modenisme Amerika Sepanyol tertarik kepada imejan eksotik dan mengisytiharkan pemujaan kecantikan. Permulaan pergerakan ini dikaitkan dengan penerbitan koleksi puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nicaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi pengikutnya yang ramai, Leopold Lugones Argentina (1874-). 1938), pengarang koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Colombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang mencipta buku "Barbarian Castalia" (1897), satu peristiwa penting untuk keseluruhan pergerakan. , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Mexico M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Cuba J. del Casal. Contoh terbaik prosa modernis ialah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh E. Laretta dari Argentina. Dalam kesusasteraan Brazil, kesedaran diri modenis baru menemui ungkapan tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Pada permulaan abad ke-19-20. genre cerita, novel pendek, cerpen (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai tahap tinggi, telah tersebar luas. Dalam 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang dipanggil. sistem novel pertama. Novel ini diwakili terutamanya oleh genre novel sosial dan sosio-politik, novel-novel ini masih tidak mempunyai analisis psikologi yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Wakil terbesar novel realistik separuh kedua abad ke-19. menjadi J. Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam sekolah Parnassian di Brazil dicerminkan dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai dengan pengaruh simbolisme Perancis. Pada masa yang sama, versi modenisme Brazil sangat berbeza daripada versi Sepanyol Amerika. Modenisme Brazil dilahirkan pada awal 1920-an dengan melintasi konsep sosiobudaya kebangsaan dengan teori avant-garde. Pengasas dan pemimpin rohani pergerakan ini ialah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).
Krisis rohani budaya Eropah yang mendalam pada pergantian abad memaksa ramai artis Eropah beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai baru. Bagi pihak mereka, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropah menyerap dan menyebar luas aliran ini, yang sebahagian besarnya menentukan sifat kerja mereka selepas kembali ke tanah air mereka dan perkembangan aliran sastera baru di Amerika Latin.
Penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Walau bagaimanapun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada separuh pertama abad ke-20. liriknya, ringkas secara tematik dan dalam bentuk, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, apabila Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeza.
Selaras dengan prinsip asas avant-gardisme, seni dilihat sebagai penciptaan realiti baru dan bertentangan dengan refleksi realiti yang meniru (di sini, mimesis). Idea ini membentuk teras penciptaan, aliran yang dicipta oleh penyair Chile Vincente Huidobro (1893-1948) selepas kepulangannya dari Paris. Vincent Uidobro secara aktif mengambil bahagian dalam gerakan Dadais. Dia dipanggil pelopor surealisme Chile, sementara para penyelidik menyatakan bahawa dia tidak menerima dua asas pergerakan - automatisme dan pemujaan mimpi. Arah ini berdasarkan idea bahawa artis mencipta dunia yang berbeza daripada dunia sebenar. Penyair Chile yang paling terkenal ialah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama sebenar - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1971. Kadang-kadang mereka cuba mentafsir warisan puisi (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tetapi ini adalah perkara yang dipertikaikan. Di satu pihak, terdapat kaitan dengan surealisme puisi Neruda, sebaliknya, dia berdiri di luar kumpulan sastera. Sebagai tambahan kepada hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenali sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.
Pada pertengahan 1930-an. mengisytiharkan dirinya sebagai penyair Mexico terhebat pada abad ke-20. Octavio Paz (b. 1914), pemenang Nobel (1990) Dalam lirik falsafahnya, dibina di atas persatuan bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi Amerika Asli dan agama Timur disintesis.
Di Argentina, teori avant-garde terkandung dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai satu set metafora yang menarik. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar aliran ini ialah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, Puerto Rico L. Pales Matos (1899-1959) dan Cuban N. Guillen (1902-1989) berdiri sebagai ketua Negrism, sebuah gerakan sastera benua yang direka untuk mengenal pasti dan menubuhkan lapisan Afrika-Amerika Latin. budaya Amerika. Arus negrist dicerminkan dalam karya Alejo Carpentier awal (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier dilahirkan di Cuba (bapanya adalah orang Perancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! telah dimulakan di Cuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Semasa mengerjakan novel itu, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat secara langsung dalam aktiviti kumpulan Surrealist. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani risalah Breton The Corpse. Berlatarbelakangkan keghairahan surealis untuk "hebat", Carpentier meneroka pandangan dunia Afrika sebagai penjelmaan persepsi kehidupan yang intuitif, kebudak-budakan, dan naif. Tidak lama kemudian, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di kalangan surealis. Pada tahun 1936, dia menyumbang kepada pemergian Antonin Artaud ke Mexico (dia tinggal di sana selama kira-kira setahun), dan tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Cuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier mempunyai kerjaya yang cemerlang sebagai diplomat, penyair dan novelis. Novel beliau yang paling terkenal ialah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).
Atas dasar avant-garde, karya salah seorang penyair Amerika Latin yang paling asli pada abad ke-20 telah dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - kepada koleksi "Puisi Manusia" (1938), yang diterbitkan secara anumerta, liriknya, ditandai dengan kesucian bentuk dan kedalaman kandungan, menyatakan perasaan yang menyakitkan. rasa kehilangan seseorang di dunia moden. , perasaan sedih kesunyian, mencari penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, memfokuskan pada tema masa dan kematian.
Dengan penyebaran avant-garde pada tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh aliran teater utama Eropah. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Mexico menulis beberapa drama di mana pengaruh penulis drama Eropah, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, jelas kelihatan. Kemudian dalam l.-a. teater itu dikuasai oleh pengaruh B. Brecht. Daripada l.-a moden. penulis drama menonjolkan E. Carballido dari Mexico, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chile, E. Buenaventura dari Colombia dan J. Triana dari Cuba.
Novel serantau, yang dibangunkan pada sepertiga pertama abad ke-20, tertumpu pada penggambaran khusus tempatan - alam semula jadi, gauchos, latifundists, politik berskala wilayah, dll.; atau dia mencipta semula peristiwa sejarah negara (contohnya, peristiwa Revolusi Mexico). Wakil terbesar aliran ini ialah O. Quiroga Uruguay dan J. E. Rivera dari Colombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes Argentina, penerus tradisi kesusasteraan Gauchist; pemula novel Mexico revolusi M. Azuela dan penulis prosa Venezuela terkenal Romulo Gallegos (menjadi Presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal dengan novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).
Bersama dengan regionalisme dalam prosa separuh pertama abad ke-19. indigenisme dikembangkan - aliran sastera yang direka untuk mencerminkan keadaan semasa budaya India dan ciri-ciri interaksi mereka dengan dunia orang kulit putih. Tokoh yang paling mewakili peribumi Sepanyol Amerika ialah J. Icaza Ecuador, pengarang novel terkenal Huasipungo (1934), orang Peru S. Alegria, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentaliti Quechua moden dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos Mexico dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa Guatemala dan penyair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias terkenal sebagai pengarang novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini berbelah bahagi. Sebagai contoh, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang dihasilkan di Amerika Latin. Sebagai tambahan kepada novel besar, Asturias juga menulis karya yang lebih kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lagi, yang menjadikannya layak menerima Hadiah Nobel.
Permulaan "novel Amerika Latin baru" diletakkan pada akhir 30-an. Abad kedua puluh, apabila Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropah dan datang ke gaya asalnya sendiri. Asas penyatuan pelbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai universal sejagat. Secara beransur-ansur, kesusasteraan Amerika Latin mengambil ciri-ciri kesusasteraan dunia dan sedikit sebanyak menjadi serantau, tumpuannya adalah pada nilai-nilai universal, universal, dan akibatnya, novel menjadi lebih berfalsafah.
Selepas tahun 1945, terdapat trend progresif yang dikaitkan dengan peningkatan perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan yang tulen. Kejayaan ekonomi Mexico dan Argentina. Revolusi Rakyat Cuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro). Pada masa itulah kesusasteraan Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. akaun untuk apa yang dipanggil. "ledakan" kesusasteraan Amerika Latin di Eropah sebagai akibat logik revolusi Cuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tiada apa-apa yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropah, negara-negara ini dianggap sebagai negara yang jauh mundur dari "dunia ketiga". Akibatnya, rumah penerbitan di Eropah dan di Amerika Latin sendiri enggan mencetak novel Amerika Latin. Sebagai contoh, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, terpaksa menunggu kira-kira empat tahun untuk diterbitkan. Selepas revolusi Cuba, orang Eropah dan Amerika Utara menemui sendiri bukan sahaja Cuba yang tidak diketahui sebelum ini, tetapi juga ini, mengenai gelombang minat di Cuba, seluruh Amerika Latin dan, bersama-sama dengannya, kesusasteraannya. Prosa Amerika Latin wujud lama sebelum ledakan di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes mempersembahkan "The Edge of Cloudless Clarity" pada masa yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya lama sebelum ini. Berikutan ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, terima kasih kepada ulasan positif pengkritik Eropah dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemui dan menyedari bahawa mereka mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, asli, berharga.
Pada separuh kedua abad kedua puluh. konsep sistem kamiran menggantikan sistem novel tempatan. Penulis prosa Colombia Gabriel García Márquez mencipta istilah "total" atau "novel penyepaduan". Novel sedemikian harus merangkumi pelbagai isu dan menjadi sinkretisme genre: gabungan unsur-unsur novel falsafah, psikologi dan fantasi. Lebih dekat dengan awal 40-an. Konsep prosa baru secara teorinya terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin cuba merealisasikan dirinya sebagai sejenis keperibadian. Kesusasteraan baru merangkumi bukan sahaja realisme ajaib, genre lain sedang berkembang: sosial dan harian, novel sosio-politik, dan trend tidak realistik (Argentines Borges, Cortazar), tetapi masih kaedah utama adalah realisme ajaib. "Realisme ajaib" dalam kesusasteraan Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan idea-idea mitologi, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang menakjubkan, indah, hebat sebagai realiti, bahkan lebih material daripada realiti itu sendiri. Alejo Carpentier: "Realiti berbilang dan bercanggah di Amerika Latin itu sendiri menghasilkan" indah "dan anda hanya perlu dapat memaparkannya dalam perkataan artistik."
Sejak tahun 1940-an Orang Eropah Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mula memberi pengaruh yang ketara kepada penulis Amerika Latin. Walau bagaimanapun, dalam kesusasteraan Amerika Latin, eksperimen formal, sebagai peraturan, digabungkan dengan isu sosial, dan kadang-kadang dengan penglibatan politik terbuka. Jika golongan regional dan pribumi lebih suka menggambarkan persekitaran luar bandar, maka dalam novel gelombang baru latar belakang kosmopolitan bandar berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan dalaman, kemurungan dan pengasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama berlaku dalam prosa rakan senegaranya - E. Mallea (b. 1903) dan E. Sabato (b. 1911), pengarang novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan bandar dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah seorang penulis yang paling terkenal pada zaman kita, terjun ke dalam dunia metafizik yang berdikari yang dicipta oleh permainan logik, jalinan analogi, konfrontasi antara idea-idea ketertiban dan huru-hara. Pada separuh kedua abad ke-20 l.-a. kesusasteraan mempersembahkan kekayaan yang luar biasa dan pelbagai prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina meneroka sempadan realiti dan fantasi. Mario Vargas Llosa Peru (b. 1936) mendedahkan hubungan dalaman l.-a. rasuah dan keganasan dengan kompleks machismo (macho). Juan Rulfo Mexico, salah seorang penulis terbesar generasi ini, dalam koleksi cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mendedahkan substratum mitologi yang mendalam yang mentakrifkan moden. realiti. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez memanggil jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Sepanyol. Marquez berkata tentang dirinya bahawa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan mengambil berat tentang apa-apa dan tidak akan menulis apa-apa lagi sepanjang hayatnya.
Novelis Mexico yang terkenal di dunia Carlos Fuentes (b. 1929) menumpukan karyanya untuk mengkaji watak kebangsaan. Di Cuba, J. Lezama Lima mencipta semula proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), manakala Alejo Carpentier, salah seorang pelopor "realisme ajaib", menggabungkan rasionalisme Perancis dengan kepekaan tropika dalam novel "The Age of Enlightenment" (1962). Tetapi yang paling "ajaib" daripada l.-a. penulis dianggap sebagai pengarang novel terkenal "One Hundred Years of Solitude" (1967), Kolombia Gabriel Garcia Marquez (b. 1928), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1982. L.-a tersebut. novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) oleh Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) oleh Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) oleh Chilean J. Donoso dan lain-lain.
Karya paling menarik kesusasteraan Brazil dalam genre prosa dokumentari ialah buku "Sertana" (1902), yang ditulis oleh wartawan E. da Cunha. Fiksyen kontemporari Brazil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel serantau yang ditandai dengan rasa kepunyaan dalam masalah sosial; E. Verisima, yang mencerminkan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brazil terhebat pada abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novel terkenalnya Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khas untuk menyampaikan psikologi penduduk separuh padang pasir Brazil yang luas. Penulis novel Brazil yang lain termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

kesusasteraan:
Kuteishchikova V.N., Novel Amerika Latin pada abad ke-20, M., 1964;
Pembentukan kesusasteraan kebangsaan Amerika Latin, M., 1970;
Mamontov S. P., Kepelbagaian dan perpaduan budaya, "Amerika Latin", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Kesusasteraan Amerika Latin Hebat, M., 1972.

Kesusasteraan Amerika Latin

novel realisme ajaib latin

Kesusasteraan Amerika Latin ialah kesusasteraan negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah linguistik dan budaya (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, dll.). Kemunculan kesusasteraan Amerika Latin bermula pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk tersebar di benua itu.

Di kebanyakan negara, bahasa Sepanyol telah tersebar luas, di Brazil - Portugis, di Haiti - Perancis.

Akibatnya, permulaan kesusasteraan bahasa Sepanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, mubaligh Kristian, dan, akibatnya, kesusasteraan Amerika Latin pada masa itu adalah sekunder, i.e. mempunyai watak Eropah yang jelas, beragama, berdakwah atau mempunyai watak kewartawanan. Secara beransur-ansur, budaya penjajah mula berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di beberapa negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat hamba yang dibawa keluar dari Afrika. Sintesis pelbagai model budaya diteruskan walaupun selepas permulaan abad ke-19. akibat daripada peperangan dan revolusi pembebasan, republik bebas Amerika Latin telah dibentuk. Ia adalah pada awal abad ke-19. merujuk kepada permulaan pembentukan kesusasteraan bebas di setiap negara dengan kekhususan nasional yang wujud. Akibatnya: kesusasteraan oriental bebas di rantau Amerika Latin agak muda. Dalam hal ini, terdapat perbezaan: kesusasteraan Amerika Latin adalah 1) muda, wujud sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, ia berdasarkan kesusasteraan pendatang dari Eropah - Sepanyol, Portugal, Itali, dll, dan 2) kesusasteraan purba penduduk asli Amerika Latin: Orang India ( Aztec, Inca, Maltec), yang mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, tetapi tradisi mitologi asal ini kini hampir terputus dan tidak berkembang.

Keistimewaan tradisi artistik Amerika Latin (yang dipanggil "kod artistik") ialah ia bersifat sintetik, terbentuk sebagai hasil gabungan organik lapisan budaya yang paling pelbagai. Imej universal mitologi, serta imej dan motif Eropah yang difikirkan semula dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Pelbagai pemalar kiasan sejagat yang heterogen dan pada masa yang sama terdapat dalam karya kebanyakan penulis Amerika Latin, yang merupakan asas tunggal untuk dunia seni individu dalam kerangka tradisi seni Amerika Latin dan membentuk imej unik dunia yang telah dibentuk lebih lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya Marquez yang paling matang, Fuentos dibina di atas penentangan budaya dan falsafah: "Eropah - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".

Kesusasteraan Amerika Latin, yang wujud terutamanya dalam bahasa Sepanyol dan Portugis, dibentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya yang berbeza - Eropah dan India. Kesusasteraan pribumi di benua Amerika terus berkembang dalam beberapa kes selepas penaklukan Sepanyol. Daripada karya-karya kesusasteraan pra-Columbus yang masih hidup, kebanyakannya ditulis oleh sami mubaligh. Jadi, sehingga kini, sumber utama untuk kajian kesusasteraan Aztec kekal sebagai karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dicipta antara 1570 dan 1580. Karya agung kesusasteraan bangsa Maya, yang ditulis tidak lama selepas penaklukan, juga telah dipelihara: koleksi legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku nubuatan "Chilam-Balam". Terima kasih kepada aktiviti pengumpulan sami, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang wujud dalam tradisi lisan telah sampai kepada kami. Kerja mereka pada abad ke-16 yang sama. ditambah dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.

Lapisan utama kesusasteraan Amerika Latin dalam bahasa Sepanyol terdiri daripada diari, kronik dan mesej (yang dipanggil laporan, iaitu laporan mengenai operasi ketenteraan, rundingan diplomatik, penerangan tentang permusuhan, dll.) Perintis dan penakluk sendiri Conquistador (daripada penakluk Sepanyol) - Orang Sepanyol yang pergi ke Amerika selepas penemuannya untuk menakluk tanah baru. Conquista (penaklukan Sepanyol) - istilah ini digunakan untuk menggambarkan tempoh sejarah penaklukan oleh orang Sepanyol dan Portugis di negara-negara Amerika Latin (Mexico, Amerika Tengah dan Selatan). . Christopher Columbus menggariskan kesannya tentang tanah yang baru ditemui dalam "Diari Perjalanan Pertama" (1492-1493) dan tiga surat-laporan yang ditujukan kepada pasangan diraja Sepanyol. Columbus sering mentafsirkan realiti Amerika dengan cara yang hebat, menghidupkan semula pelbagai mitos dan legenda geografi yang memenuhi kesusasteraan Eropah Barat dari zaman dahulu hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan empayar Aztec di Mexico dicerminkan dalam lima surat-laporan oleh E. Cortes yang dihantar kepada Maharaja Charles V antara 1519 dan 1526. Seorang askar dari detasmen Cortes, B. Diaz del Castillo, menerangkan peristiwa-peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik era penaklukan. Dalam proses menemui tanah Dunia Baru, dalam fikiran para penakluk, mitos dan legenda Eropah lama dihidupkan semula dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", dll.). Pencarian berterusan untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan perjalanan penaklukan dan, sedikit sebanyak, penjajahan awal wilayah. Sejumlah monumen sastera era penaklukan dipersembahkan oleh keterangan terperinci para peserta dalam ekspedisi tersebut. Antara karya seperti ini, yang paling menarik ialah buku terkenal "Shipwrecks" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang, dalam lapan tahun mengembara, adalah orang Eropah pertama yang menyeberangi tanah besar Amerika Utara ke arah barat, dan "Naratif Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Gemilang" oleh Fry G. de Carvajal.

Satu lagi korpus teks Sepanyol pada zaman ini terdiri daripada kronik yang dicipta oleh ahli sejarah Sepanyol, kadangkala India. Ahli humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan itu. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brazil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling bermaklumat dalam tempoh ini - "Penerangan Brazil pada tahun 1587, atau Berita Brazil." Pada asal-usul kesusasteraan Brazil juga adalah Jesuit J. de Anchieta, pengarang kronik, khutbah, puisi lirik dan drama keagamaan (auto). Penulis drama paling penting pada abad ke-16 ialah E. Fernandez de Eslaia, pengarang drama agama dan sekular, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik ialah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i- Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.

Semasa zaman penjajah, kesusasteraan Amerika Latin berorientasikan aliran sastera yang popular di Eropah (iaitu, di metropolis). Estetika Zaman Keemasan Sepanyol, khususnya Baroque, dengan cepat menembusi kalangan intelektual Mexico dan Peru. Salah satu karya terbaik prosa Amerika Latin pada abad ke-17. - kronik dari Colombia J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) adalah lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik lebih jelas ditunjukkan dalam kronik Mexico C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksyen tentang seorang pelaut yang karam. Jika para penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tahap penulisan artistik sepenuhnya, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi zaman ini mencapai tahap perkembangan yang tinggi. Biarawati Mexico Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam kesusasteraan era kolonial, mencipta contoh puisi barok Amerika Latin yang tiada tandingannya. Puisi Peru abad ke-17. orientasi falsafah dan satira mendominasi estetika, yang memanifestasikan dirinya dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brazil, penulis paling penting dalam tempoh ini ialah A. Vieira, yang menulis khutbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, pengarang buku Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).

Proses pembentukan Creoles Creoles - keturunan pendatang Sepanyol dan Portugis di Amerika Latin, di bekas jajahan Inggeris, Perancis, Belanda di Amerika Latin - keturunan hamba Afrika, di Afrika - keturunan perkahwinan orang Afrika dengan orang Eropah. kesedaran menjelang akhir abad ke-17. telah menjadi berbeza. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan keperluan untuk menyusun semula ia dinyatakan dalam buku satira Peru A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesakitan yang mencerahkan yang sama telah didakwa oleh Ecuador F. J. E. de Santa Cruz y Espejo dalam buku "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", yang ditulis dalam genre dialog. Mexico H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulakan kerjayanya dalam sastera sebagai penyair-satira. Pada tahun 1816 beliau menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana beliau menyatakan idea-idea sosial kritikal dalam rangka kerja genre picaresque. Antara 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlaku. Pada era ini, puisi mencapai resonans awam yang paling hebat. Contoh luar biasa penggunaan tradisi klasik adalah ode heroik "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - seorang jeneral yang mengetuai perjuangan untuk kemerdekaan jajahan Sepanyol di Amerika Selatan. Pada tahun 1813 beliau telah diisytiharkan sebagai Pembebas oleh Kongres Kebangsaan Venezuela. Pada tahun 1824, dia membebaskan Peru dan menjadi ketua Republik Bolivia, dibentuk di sebahagian wilayah Peru, dinamakan sempena namanya. , atau Kemenangan di Junin" oleh Ecuador H.H. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin rohani dan sastera gerakan kemerdekaan, berusaha untuk mencerminkan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair ketiga yang paling penting pada zaman itu ialah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi peringkat peralihan daripada neoklasikisme kepada romantisme. Dalam puisi Brazil abad ke-18. falsafah pencerahan digabungkan dengan inovasi gaya. Wakil terbesarnya ialah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.

Pada separuh pertama abad ke-19 Kesusasteraan Amerika Latin dikuasai oleh pengaruh Romantisisme Eropah. Pemujaan kebebasan individu, penolakan tradisi Sepanyol, dan minat baru dalam tema Amerika berkait rapat dengan kesedaran diri yang semakin meningkat di negara-negara membangun. Konflik antara nilai-nilai tamadun Eropah dan realiti negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan kuk penjajah telah berakar umbi dalam "kebiadaban - tamadun" pembangkang. Konflik ini dicerminkan paling tajam dan mendalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal oleh D.F. Sarmiento, Tamadun dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel oleh H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Sembelihan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantik dicipta dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik genre ini ialah "Maria" (1867) oleh Colombian H. Isaacs, novel oleh Cuba S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), khusus untuk masalah perhambaan, dan novel oleh Ecuador H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di kalangan orang ganas" ( 1879), mencerminkan minat penulis Amerika Latin dalam tema India. Sehubungan dengan keghairahan romantis untuk warna tempatan di Argentina dan Uruguay, arah asal timbul - kesusasteraan gaucho (dari gaucho Gaucho - orang asli Argentina, kumpulan etnik dan sosial yang dicipta daripada perkahwinan orang Sepanyol dengan wanita India Argentina. Gauchos mengetuai nomad. hidup dan, sebagai peraturan, gembala Keturunan gauchos menjadi sebahagian daripada negara Argentina. Golongan gembala gauchos dicirikan oleh kod penghormatan, keberanian, penghinaan terhadap kematian, cinta kehendak, dan pada masa yang sama persepsi keganasan sebagai norma - sebagai hasil pemahaman mereka sendiri tentang undang-undang rasmi.). Gaucho ialah orang semula jadi ("manusia-binatang") yang hidup dalam harmoni dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "kebiadaban - tamadun" dan pencarian cita-cita keharmonian antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tiada tandingan ialah puisi lirik-epik karya Argentina H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Tema gaucho menemui ekspresi sepenuhnya dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan imej seorang guru gaucho yang mulia.

Selain kesusasteraan Gauchist, kesusasteraan Argentina juga mengandungi karya yang ditulis dalam genre tango khas. Di dalamnya, tindakan itu dipindahkan dari pampa Pampa (pampas, Sepanyol) - dataran di Amerika Selatan, sebagai peraturan, ia adalah padang rumput atau padang rumput. Oleh kerana ragut ternakan secara besar-besaran, tumbuh-tumbuhan hampir tidak dipelihara. Ia boleh dibandingkan dengan padang rumput Rusia. dan selva Selva - hutan. masuk ke dalam bandar dan pinggir bandarnya, dan akibatnya, seorang wira marginal baru muncul, pewaris gaucho - penduduk pinggir dan pinggir bandar besar, penyamun, kumanek-kompadrito dengan pisau dan gitar tangan dia. Ciri-ciri: perasaan sedih, perubahan emosi, wira sentiasa "keluar" dan "menentang". Salah seorang yang pertama beralih kepada puisi tango ialah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada kesusasteraan Argentina pada separuh pertama abad ke-20. Secara ketara, wakil-wakil dari pelbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango menampakkan diri terutamanya dengan jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri memanggil karya awalnya "mitologi pinggir bandar." Di Borges, wira pinggir bandar yang dahulunya terpinggir bertukar menjadi wira negara, dia kehilangan kewujudannya dan bertukar menjadi simbol imej archetypal.

Inisiator dan wakil terbesar realisme dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah A. Blest Gana Chile (1830-1920), dan naturalisme menemui penjelmaan terbaiknya dalam novel E. Cambaceres Argentina "The whistle of a varmint" (1881-1884). ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).

Tokoh terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19. menjadi J. Marti Cuba (1853-1895), seorang penyair, pemikir, ahli politik yang cemerlang. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya dalam buangan dan meninggal dunia menyertai Perang Kemerdekaan Cuba. Dalam karyanya, beliau menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menafikan sebarang bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga koleksi puisi - "Puisi Percuma" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Mudah" (1882).

Puisinya dicirikan oleh ketegangan perasaan lirik dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan luaran dan kejelasan bentuk.

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modenisme mengisytiharkan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Perancis, modenisme Amerika Sepanyol tertarik kepada imejan eksotik dan mengisytiharkan pemujaan kecantikan. Permulaan pergerakan ini dikaitkan dengan penerbitan koleksi puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nicaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi pengikutnya yang ramai, Leopold Lugones Argentina (1874-). 1938), pengarang koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Colombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang mencipta buku "Barbarian Castalia" (1897), satu peristiwa penting untuk keseluruhan pergerakan. , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Mexico M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Cuba J. del Casal. Contoh terbaik prosa modernis ialah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh E. Laretta dari Argentina. Dalam kesusasteraan Brazil, kesedaran diri modenis baru menemui ungkapan tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).

Pada permulaan abad ke-19-20. genre cerita, novel pendek, cerpen (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai tahap tinggi, telah tersebar luas. Dalam 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang dipanggil. sistem novel pertama. Novel ini diwakili terutamanya oleh genre novel sosial dan sosio-politik, novel-novel ini masih tidak mempunyai analisis psikologi yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Wakil terbesar novel realistik separuh kedua abad ke-19. menjadi J. Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam sekolah Parnassian di Brazil dicerminkan dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai dengan pengaruh simbolisme Perancis. Pada masa yang sama, versi modenisme Brazil sangat berbeza daripada versi Sepanyol Amerika. Modenisme Brazil dilahirkan pada awal 1920-an dengan melintasi konsep sosiobudaya kebangsaan dengan teori avant-garde. Pengasas dan pemimpin rohani pergerakan ini ialah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).

Krisis rohani budaya Eropah yang mendalam pada pergantian abad memaksa ramai artis Eropah beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai baru. Bagi pihak mereka, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropah menyerap dan menyebar luas aliran ini, yang sebahagian besarnya menentukan sifat kerja mereka selepas kembali ke tanah air mereka dan perkembangan aliran sastera baru di Amerika Latin.

Penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Walau bagaimanapun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada separuh pertama abad ke-20. liriknya, ringkas secara tematik dan dalam bentuk, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, apabila Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeza.

Selaras dengan prinsip asas avant-gardisme, seni dilihat sebagai penciptaan realiti baru dan bertentangan dengan refleksi realiti yang meniru (di sini, mimesis). Idea ini membentuk teras penciptaan Juga: penciptaan. - arahan yang dicipta oleh penyair Chile Vincente Uidobro (1893-1948) selepas kepulangannya dari Paris. Vincent Uidobro secara aktif mengambil bahagian dalam gerakan Dadais.

Dia dipanggil pelopor surealisme Chile, sementara para penyelidik menyatakan bahawa dia tidak menerima dua asas pergerakan - automatisme dan pemujaan mimpi. Arah ini berdasarkan idea bahawa artis mencipta dunia yang berbeza daripada dunia sebenar. Penyair Chile yang paling terkenal ialah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama sebenar - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1971. Kadang-kadang mereka cuba mentafsir warisan puisi (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tetapi ini adalah perkara yang dipertikaikan. Di satu pihak, terdapat kaitan dengan surealisme puisi Neruda, sebaliknya, dia berdiri di luar kumpulan sastera. Sebagai tambahan kepada hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenali sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.

Pada pertengahan 1930-an. mengisytiharkan dirinya sebagai penyair Mexico terhebat pada abad ke-20. Octavio Paz (b. 1914), pemenang Nobel (1990) Dalam lirik falsafahnya, dibina di atas persatuan bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi Amerika Asli dan agama Timur disintesis.

Di Argentina, teori avant-garde terkandung dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai satu set metafora yang menarik. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar aliran ini ialah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, Puerto Rico L. Pales Matos (1899-1959) dan Cuban N. Guillen (1902-1989) berdiri sebagai ketua Negrism, sebuah gerakan sastera benua yang direka untuk mengenal pasti dan menubuhkan lapisan Afrika-Amerika Latin. budaya Amerika. Arus negrist dicerminkan dalam karya Alejo Carpentier awal (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier dilahirkan di Cuba (bapanya adalah orang Perancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! telah dimulakan di Cuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Semasa mengerjakan novel itu, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat secara langsung dalam aktiviti kumpulan Surrealist. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani risalah Breton The Corpse. Berlatarbelakangkan keghairahan surealis untuk "hebat", Carpentier meneroka pandangan dunia Afrika sebagai penjelmaan persepsi kehidupan yang intuitif, kebudak-budakan, dan naif. Tidak lama kemudian, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di kalangan surealis. Pada tahun 1936, dia menyumbang kepada pemergian Antonin Artaud ke Mexico (dia tinggal di sana selama kira-kira setahun), dan tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Cuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier mempunyai kerjaya yang cemerlang sebagai diplomat, penyair dan novelis. Novel beliau yang paling terkenal ialah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).

Atas dasar avant-garde, karya salah seorang penyair Amerika Latin yang paling asli pada abad ke-20 telah dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - kepada koleksi "Puisi Manusia" (1938), yang diterbitkan secara anumerta, liriknya, ditandai dengan kesucian bentuk dan kedalaman kandungan, menyatakan perasaan yang menyakitkan. rasa kehilangan seseorang di dunia moden. , perasaan sedih kesunyian, mencari penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, memfokuskan pada tema masa dan kematian.

Dengan penyebaran avant-garde pada tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh aliran teater utama Eropah. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Mexico menulis beberapa drama di mana pengaruh penulis drama Eropah, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, jelas kelihatan. Kemudian dalam l.-a. teater itu dikuasai oleh pengaruh B. Brecht. Daripada l.-a moden. penulis drama menonjolkan E. Carballido dari Mexico, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chile, E. Buenaventura dari Colombia dan J. Triana dari Cuba.

Novel serantau, yang dibangunkan pada sepertiga pertama abad ke-20, tertumpu pada penggambaran khusus tempatan - alam semula jadi, gauchos, latifundists Latifundisme adalah sistem pemilikan tanah, yang asasnya adalah estet pemilik tanah hamba - latifundia. Latifundisme timbul pada abad ke-2. BC. Sisa-sisa latifundisme berterusan di beberapa negara Amerika Latin, politik berskala wilayah, dsb.; atau dia mencipta semula peristiwa sejarah negara (contohnya, peristiwa Revolusi Mexico). Wakil terbesar aliran ini ialah O. Quiroga Uruguay dan J. E. Rivera dari Colombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes Argentina, penerus tradisi kesusasteraan Gauchist; pemula novel Mexico revolusi, M. Azuela, dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos. Pada tahun 1972, Marquez memenangi Hadiah Antarabangsa Romulo Gallegos.

(Beliau adalah Presiden Venezuela dari 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal dengan novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).

Bersama dengan regionalisme dalam prosa separuh pertama abad ke-19. indigenisme dikembangkan - aliran sastera yang direka untuk mencerminkan keadaan semasa budaya India dan ciri-ciri interaksi mereka dengan dunia orang kulit putih. Tokoh yang paling mewakili peribumi Sepanyol Amerika ialah J. Icaza Ecuador, pengarang novel terkenal Huasipungo (1934), orang Peru S. Alegria, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentaliti Quechua moden dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos Mexico dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa Guatemala dan penyair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias terkenal sebagai pengarang novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini berbelah bahagi. Sebagai contoh, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang dihasilkan di Amerika Latin. Sebagai tambahan kepada novel besar, Asturias juga menulis karya yang lebih kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lagi, yang menjadikannya layak menerima Hadiah Nobel.

Permulaan "novel Amerika Latin baru" diletakkan pada akhir 30-an. Abad kedua puluh, apabila Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropah dan datang ke gaya asalnya sendiri. Asas penyatuan pelbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai universal sejagat. Secara beransur-ansur, kesusasteraan Amerika Latin mengambil ciri-ciri kesusasteraan dunia dan sedikit sebanyak menjadi serantau, tumpuannya adalah pada nilai-nilai universal, universal, dan akibatnya, novel menjadi lebih berfalsafah.

Selepas tahun 1945, terdapat trend progresif yang dikaitkan dengan peningkatan perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan yang tulen. Kejayaan ekonomi Mexico dan Argentina. Revolusi Rakyat Cuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro) Lihat peranan Ernesto Che Guevara (Che) pada tahun 1950-an. dalam Revolusi Cuba. Dia adalah lambang percintaan revolusioner, popularitinya di Cuba adalah luar biasa. Pada musim bunga tahun 1965 Che hilang dari Cuba. Dalam surat perpisahan kepada Fidel Castro, dia meninggalkan kewarganegaraan Cubanya, mengubah penampilannya sepenuhnya, dia pergi ke Bolivia untuk membantu mengatur revolusi. Dia tinggal di Bolivia selama 11 bulan. Dia ditembak pada tahun 1967. Tangannya dipotong dan dihantar ke Cuba. Jenazahnya dikebumikan di makam ... Bolivia. Hanya tiga puluh tahun kemudian, abunya akan kembali ke Cuba. Selepas kematiannya, Che dipanggil "Kristus Amerika Latin", dia berubah menjadi simbol pemberontak, pejuang keadilan, pahlawan rakyat, orang suci.

Pada masa itulah kesusasteraan Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. akaun untuk apa yang dipanggil. "ledakan" kesusasteraan Amerika Latin di Eropah sebagai akibat logik revolusi Cuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tiada apa-apa yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropah, negara-negara ini dianggap sebagai negara yang jauh mundur dari "dunia ketiga". Akibatnya, rumah penerbitan di Eropah dan di Amerika Latin sendiri enggan mencetak novel Amerika Latin. Sebagai contoh, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, terpaksa menunggu kira-kira empat tahun untuk diterbitkan. Selepas revolusi Cuba, orang Eropah dan Amerika Utara menemui sendiri bukan sahaja Cuba yang tidak diketahui sebelum ini, tetapi juga ini, mengenai gelombang minat di Cuba, seluruh Amerika Latin dan, bersama-sama dengannya, kesusasteraannya. Prosa Amerika Latin wujud lama sebelum ledakan di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes mempersembahkan "The Edge of Cloudless Clarity" pada masa yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya lama sebelum ini. Berikutan ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, terima kasih kepada ulasan positif pengkritik Eropah dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemui dan menyedari bahawa mereka mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, asli, berharga.

Pada separuh kedua abad kedua puluh. konsep sistem kamiran menggantikan sistem novel tempatan. Penulis prosa Colombia Gabriel García Márquez mencipta istilah "total" atau "novel penyepaduan". Novel sedemikian harus merangkumi pelbagai isu dan menjadi sinkretisme genre: gabungan unsur-unsur novel falsafah, psikologi dan fantasi. Lebih dekat dengan awal 40-an. Konsep prosa baru secara teorinya terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin cuba merealisasikan dirinya sebagai sejenis keperibadian. Kesusasteraan baru merangkumi bukan sahaja realisme ajaib, genre lain sedang berkembang: sosial dan harian, novel sosio-politik, dan trend tidak realistik (Argentines Borges, Cortazar), tetapi masih kaedah utama adalah realisme ajaib. "Realisme ajaib" dalam kesusasteraan Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan idea-idea mitologi, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang menakjubkan, indah, hebat sebagai realiti, bahkan lebih material daripada realiti itu sendiri. Alejo Carpentier: "Realiti berbilang dan bercanggah di Amerika Latin itu sendiri menghasilkan" indah "dan anda hanya perlu dapat memaparkannya dalam perkataan artistik."

Sejak tahun 1940-an Orang Eropah Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mula memberi pengaruh yang ketara kepada penulis Amerika Latin. Walau bagaimanapun, dalam kesusasteraan Amerika Latin, eksperimen formal, sebagai peraturan, digabungkan dengan isu sosial, dan kadang-kadang dengan penglibatan politik terbuka. Jika golongan regional dan pribumi lebih suka menggambarkan persekitaran luar bandar, maka dalam novel gelombang baru latar belakang kosmopolitan bandar berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan dalaman, kemurungan dan pengasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama berlaku dalam prosa rakan senegaranya - E. Mallea (b. 1903) dan E. Sabato (b. 1911), pengarang novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan bandar dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah seorang penulis yang paling terkenal pada zaman kita, terjun ke dalam dunia metafizik yang berdikari yang dicipta oleh permainan logik, jalinan analogi, konfrontasi antara idea-idea ketertiban dan huru-hara. Pada separuh kedua abad ke-20 l.-a. kesusasteraan mempersembahkan kekayaan yang luar biasa dan pelbagai prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina meneroka sempadan realiti dan fantasi. Mario Vargas Llosa Peru (b. 1936) mendedahkan hubungan dalaman l.-a. rasuah dan keganasan dengan kompleks "machista" (macho Macho dari bahasa Sepanyol. macho - lelaki, "lelaki sebenar".). Juan Rulfo Mexico, salah seorang penulis terbesar generasi ini, dalam koleksi cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mendedahkan substratum mitologi yang mendalam yang mentakrifkan moden. realiti. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez memanggil jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Sepanyol. Marquez berkata tentang dirinya bahawa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan mengambil berat tentang apa-apa dan tidak akan menulis apa-apa lagi sepanjang hayatnya.

Novelis Mexico yang terkenal di dunia Carlos Fuentes (b. 1929) menumpukan karyanya untuk mengkaji watak kebangsaan. Di Cuba, J. Lezama Lima mencipta semula proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), manakala Alejo Carpentier, salah seorang pelopor "realisme ajaib", menggabungkan rasionalisme Perancis dengan kepekaan tropika dalam novel "The Age of Enlightenment" (1962). Tetapi yang paling "ajaib" daripada l.-a. penulis dianggap sebagai pengarang novel terkenal "One Hundred Years of Solitude" (1967), Kolombia Gabriel Garcia Marquez (b. 1928), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1982. L.-a tersebut. novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) oleh Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) oleh Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) oleh Chilean J. Donoso dan lain-lain.

Karya paling menarik kesusasteraan Brazil dalam genre prosa dokumentari ialah buku "Sertana" (1902), yang ditulis oleh wartawan E. da Cunha. Fiksyen kontemporari Brazil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel serantau yang ditandai dengan rasa kepunyaan dalam masalah sosial; E. Verisima, yang mencerminkan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brazil terhebat pada abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novel terkenalnya Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khas untuk menyampaikan psikologi penduduk separuh padang pasir Brazil yang luas. Penulis novel Brazil yang lain termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Realisme ajaib adalah istilah yang digunakan dalam kritikan dan kajian budaya Amerika Latin pada pelbagai peringkat semantik. Dalam erti kata yang sempit, ia difahami sebagai trend dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20; kadang-kadang ditafsirkan dalam urat ontologi - sebagai pemalar imanen pemikiran artistik Amerika Latin. Hasil daripada kemenangan revolusi di Cuba, selepas dua puluh tahun kemenangan, manifestasi visual budaya sosialis menjadi ketara, yang juga menyerap tradisi ajaib. . Sastera ajaib timbul dan masih berfungsi dalam sempadan wilayah budaya tertentu: ini adalah negara Caribbean dan Brazil. Kesusasteraan ini timbul lama sebelum hamba Afrika dibawa ke Amerika Latin. Karya pertama kesusasteraan ajaib ialah The Diary of Christopher Columbus. Kecenderungan asal negara-negara di rantau Caribbean terhadap pandangan dunia yang hebat dan ajaib hanya diperkukuhkan berkat pengaruh Negro, sihir Afrika bergabung dengan imaginasi orang India yang tinggal di sini sebelum Columbus, serta dengan fantasi Andalusia dan Galicia. kepercayaan kepada alam ghaib. Daripada sintesis ini, imej realiti Amerika Latin khusus, kesusasteraan (“lain”) yang istimewa, lukisan dan muzik timbul. Muzik Afro-Cuban, calypso calypso atau lagu ritual Trinidad berkorelasi dengan kesusasteraan Amerika Latin yang ajaib, dan juga, sebagai contoh, dengan lukisan Wilfredo Lama, semua ini adalah ekspresi estetik realiti yang sama.

Sejarah istilah "realisme ajaib" mencerminkan sifat penting budaya Amerika Latin - pencarian "milik sendiri" dalam "alien", i.e. meminjam model dan kategori Eropah Barat dan menyesuaikannya untuk menyatakan identiti mereka sendiri. Formula "realisme ajaib" pertama kali digunakan oleh ahli sejarah seni Jerman F. Ro pada tahun 1925 berhubung dengan lukisan avant-garde. Ia digunakan secara aktif oleh kritikan Eropah pada tahun 30-an, tetapi kemudiannya hilang daripada penggunaan saintifik. Di Amerika Latin, ia dihidupkan semula pada tahun 1948 oleh penulis dan pengkritik Venezuela A. Uslar-Pietri untuk mencirikan keaslian kesusasteraan Kreol. Istilah ini paling banyak digunakan pada tahun 60-70an, semasa "ledakan" novel Amerika Latin. Konsep realisme ajaib mendapat kesesuaian hanya jika ia digunakan pada julat khusus karya kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, yang mempunyai beberapa ciri khusus yang secara asasnya membezakannya daripada mitologi dan fantasi Eropah. Ciri-ciri ini, yang terkandung dalam karya pertama realisme ajaib - cerita oleh Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" dan novel oleh Miguel Angel Asturias "Maize People" (kedua-duanya - 1949), adalah seperti berikut: wira karya realisme ajaib, sebagai peraturan, adalah orang India atau Afrika Amerika (Negro); sebagai wakil identiti Amerika Latin, mereka dianggap sebagai makhluk yang berbeza daripada orang Eropah dalam jenis pemikiran dan pandangan dunia yang berbeza. Kesedaran pra-rasional dan pandangan dunia ajaib mereka menjadikannya bermasalah atau mustahil untuk mereka memahami satu sama lain dengan orang kulit putih; dalam wira realisme ajaib, prinsip peribadi disenyapkan: mereka bertindak sebagai pembawa kesedaran mitologi kolektif, yang menjadi objek utama imej dan dengan itu karya realisme ajaib memperoleh ciri-ciri prosa psikologi; penulis secara sistematik menggantikan pandangannya tentang seorang yang beradab dengan pandangan seorang yang primitif dan cuba menunjukkan realiti melalui prisma kesedaran mitologi. Akibatnya, realiti mengalami pelbagai jenis transformasi yang hebat.

Pada abad kedua puluh Puisi dan prinsip artistik realisme magis sebahagian besarnya dipengaruhi oleh seni avant-garde Eropah, terutamanya surealisme Perancis. Minat umum dalam pemikiran primitif, sihir, dan primitif, ciri budaya Eropah Barat pada sepertiga pertama abad ke-20, merangsang minat penulis Amerika Latin terhadap orang India dan Afrika Amerika. Dalam budaya Eropah, konsep perbezaan asas antara pemikiran mitologi pra-rasional dan pemikiran bertamadun rasionalistik telah dicipta. Penulis Amerika Latin meminjam beberapa prinsip transformasi realiti yang hebat daripada golongan avant-gardist. Pada masa yang sama, mengikut logik perkembangan seluruh budaya Amerika Latin, semua pinjaman ini dipindahkan ke budaya mereka sendiri, difikirkan semula dan disesuaikan untuk menyatakan pandangan dunia Amerika Latin. Bias abstrak tertentu, penjelmaan pemikiran mitologi abstrak, dalam karya realisme ajaib memperoleh kekonkretan etnik; konsep jenis pemikiran yang berbeza telah diunjurkan kepada konfrontasi budaya dan tamadun antara negara-negara Amerika Latin dan Eropah; mimpi fiksyen surealistik (“hebat”) telah digantikan dengan mitos yang benar-benar wujud dalam fikiran orang Amerika Latin. Itu. Asas ideologi realisme ajaib ialah keinginan penulis untuk mengenal pasti dan mengesahkan keaslian realiti dan budaya Amerika Latin, yang dikenal pasti dengan kesedaran mitologi seorang India atau Afrika Amerika.

Ciri-ciri realisme ajaib:

Pergantungan pada cerita rakyat dan mitologi, yang dibahagikan mengikut kumpulan etnik: sebenarnya Amerika, Sepanyol, India, Afro-Cuban. Dalam prosa Marquez, terdapat banyak motif cerita rakyat dan mitologi, baik motif India, Afro-Cuban, dan kuno, Yahudi, Kristian, dan Kristian boleh dibahagikan kepada motif kanonik dan serantau, kerana. di Amerika Latin setiap lokaliti mempunyai wali atau wali sendiri.

Unsur-unsur karnivalisasi, yang melibatkan penolakan sempadan yang jelas antara ketawa "rendah" dan permulaan tragis "tinggi" yang serius.

Penggunaan yang aneh. Novel Marquez dan Asturias memberikan gambaran dunia yang sengaja diputarbelitkan. Warp dalam masa dan ruang.

watak budaya. Sebagai peraturan, motif pusat adalah universal dan diketahui oleh pelbagai pembaca - kedua-dua Amerika Latin dan Eropah. Kadang-kadang imej ini sengaja diputarbelitkan, kadang-kadang ia menjadi sejenis bahan binaan untuk mencipta situasi tertentu (Nostradamus dalam Seratus Tahun Kesendirian Marquez).

Penggunaan simbolisme.

Berdasarkan kisah kehidupan sebenar.

Menggunakan teknik penyongsangan. Komposisi linear teks jarang berlaku, selalunya penyongsangan. Di Marquez, penyongsangan boleh diselingi dengan teknik "matryoshka"; dalam Carpentier, penyongsangan paling kerap menunjukkan dirinya dalam penyelewengan yang bersifat budaya; dalam Bastos, misalnya, novel itu bermula di tengah.

Pelbagai peringkat.

Neo-baroque.

Omar Calabrese Profesor di Universiti Bologna sama seperti Umberto Eco. dalam buku "Neo-Baroque: The Sign of the Times" menamakan prinsip-prinsip ciri Neo-Baroque:

1) estetika pengulangan: pengulangan elemen yang sama membawa kepada pertumbuhan makna baru disebabkan oleh koyak, irama yang tidak teratur pengulangan ini;

2) estetika keterlaluan: eksperimen mengenai kebolehlanjutan sempadan semula jadi dan budaya hingga ke had terakhir (boleh dinyatakan dalam fizikal watak yang hipertrofi, "kehalusan" gaya hiperbolik, kekejaman watak dan narator; kosmik dan akibat mitologi peristiwa harian, keterlaluan metafora gaya);

3) estetika pemecahan: peralihan dalam penekanan dari keseluruhan kepada perincian dan / atau serpihan, lebihan butiran, "di mana perincian itu sebenarnya menjadi sistem";

4) ilusi rawak: penguasaan "bentuk tidak berbentuk", "kad"; ketidaksinambungan, ketidakteraturan sebagai prinsip komposisi yang dominan, menghubungkan teks yang tidak sama dan heterogen ke dalam metateks tunggal; perlanggaran yang tidak dapat diselesaikan, yang seterusnya, membentuk sistem "simpul" dan "mazes": kesenangan menyelesaikan digantikan oleh "rasa kehilangan dan misteri", motif kekosongan dan ketiadaan.

Popular dalam kategori: