Romantisme dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19. Apa itu romantisme? zaman romantik

Romantik adalah pergerakan dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Romantikisme membezakan konsep mekanistik dunia yang dicipta oleh sains moden dan diterima pakai oleh Pencerahan dengan imej organisma dunia yang dari segi sejarah; menemui dimensi baru dalam manusia yang berkaitan dengan alam tidak sedarkan diri, imaginasi, dan tidur. Kepercayaan Pencerahan terhadap kuasa akal dan pada masa yang sama dalam penguasaan peluang, berkat romantisme, kehilangan kekuatannya: romantisme menunjukkan bahawa dalam organisma dunia, meresap dengan surat-menyurat dan analogi yang tidak berkesudahan, peluang tidak memerintah, dan alasan. tidak memerintah seseorang yang diberi belas kasihan unsur-unsur yang tidak rasional. Dalam kesusasteraan, romantisme mencipta bentuk bebas baharu yang mencerminkan rasa keterbukaan dan kewujudan yang tidak terhingga, dan jenis wira baharu yang merangkumi kedalaman manusia yang tidak rasional.

Asal konsep - romantisme

Secara etimologi istilah romantisme dikaitkan dengan sebutan dalam bahasa Romantik karya naratif pada plot fiksyen (Romanzo Itali, abad ke-13; Romman Perancis, abad ke-13). Pada abad ke-17, julukan "romantik" muncul di England, yang bermaksud: "fiksyen," "pelik," "hebat." Pada abad ke-18, julukan itu menjadi antarabangsa (pada tahun 1780-an ia muncul di Rusia), paling kerap menunjukkan landskap pelik yang menarik imaginasi: "lokasi romantis" mempunyai "penampilan yang aneh dan menakjubkan" (A.T. Bolotov, 1784; dipetik. oleh: Nikolyukin A.N. Mengenai sejarah konsep "romantik"). Pada tahun 1790, ahli estetik A. Edison mengemukakan idea "lamunan romantis" sebagai cara membaca yang istimewa, di mana teks itu hanya berfungsi sebagai "petunjuk yang membangkitkan imaginasi" (Adison A. Essays on the nature and prinsip rasa.. Hartford, 1821). Di Rusia, definisi pertama romantis dalam kesusasteraan diberikan pada tahun 1805: "Sesuatu objek menjadi romantis apabila ia mengambil rupa yang ajaib, tanpa kehilangan kebenarannya" (Martynov I.I. Buletin Utara. 1805). Prasyarat untuk romantisme ialah ajaran teosofi mistik abad ke-18 (F. Hemsterhuis, L.K. Saint-Martin, I.G. Hamann), konsep sejarah dan falsafah I.G. Herder tentang keperibadian puitis negara ("semangat rakyat") sebagai manifestasi "semangat dunia" "; pelbagai fenomena pra-romantik sastera. Pembentukan romantisme sebagai gerakan sastera berlaku pada pergantian abad ke-18-19, dengan penerbitan "The Heartfelt Outpourings of a Monk Loving Art" (1797) oleh W.G. Wackenroder, "Lyrical Ballads" oleh S.T. Coleridge dan W. Wordsworth (1798), " The Wanderings of Franz Sternbald" oleh L. Tieck (1798), koleksi serpihan dari Novalis "Pollen" (1798), cerita "Atala" oleh F.R. de Chateaubriand (1801).

Setelah bermula hampir serentak di Jerman, England dan Perancis, gerakan romantis secara beransur-ansur merebak ke negara lain: pada tahun 1800-an - Denmark (penyair dan penulis drama A. Elenschläger, yang mempunyai hubungan rapat dengan romantik Jerman), Rusia (V.A. Zhukovsky, dalam karyanya. kata-kata sendiri) takrif, "induk romantisisme Jerman di Rus'"; surat kepada A.S. Sturdze, 10 Mac 1849); pada tahun 1810-20-an - Itali (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austria (penulis drama F. Grillparzer, kemudian penyair N. Lenau), Sweden (penyair E. Tegner), Amerika Syarikat (W Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, kemudian N. Hawthorne, G. Melville), Poland (A. Mickiewicz, kemudian J. Slowacki, Z. Krasiński), Greece (penyair D. Solomos); pada tahun 1830-an, romantisme ditemui dalam kesusasteraan lain (wakil yang paling penting ialah novelis J. van Lennep di Belanda, penyair S. Petőfi di Hungary, J. de Espronceda di Sepanyol, penyair dan penulis drama D. J. Gonçalves de Magalhães di Brazil ). Sebagai gerakan yang dikaitkan dengan idea kewarganegaraan, dengan mencari "formula" kesusasteraan tertentu identiti kebangsaan, romantisme menimbulkan galaksi penyair nasional yang menyatakan "semangat rakyat" dan memperoleh kepentingan kultus dalam mereka. tanah air (Ehlenschläger di Denmark, Pushkin di Rusia, Mickiewicz di Poland, Petőfi di Hungary, N. Baratashvili di Georgia). Periodisasi umum romantisme adalah mustahil kerana perkembangannya yang heterogen di negara-negara yang berbeza: di negara-negara utama Eropah, serta di Rusia, romantisme pada tahun 1830-40-an kehilangan kepentingan utamanya di bawah tekanan gerakan sastera baru - Biedermeier, realisme ; di negara-negara di mana romantisme muncul kemudian, ia mengekalkan kedudukan yang kukuh lebih lama. Konsep "romantikisme lewat," sering digunakan pada baris utama dalam perkembangan romantisme Eropah, biasanya menganggap sebagai titik perubahan pada pertengahan 1810-an (Kongres Vienna 1815, permulaan reaksi pan-Eropah), apabila yang pertama gelombang romantisme (romantik Jena dan Heidelberg, "Sekolah Tasik", E.P.de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J.de Stael) datang apa yang dipanggil "generasi romantis kedua" (romantik Swabia, J. Byron, J. Keats, P.B. Shelley, A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, dll.).

Romantik dan Romantik Jena

Jena romantik (Novalis, F. dan A. Schlegel) adalah ahli teori romantisisme pertama yang mencipta konsep ini. Takrif romantisme mereka mengandungi motif untuk pemusnahan sempadan dan hierarki adat, sintesis kerohanian yang menggantikan idea rasionalistik "sambungan" dan "tertib": "puisi romantik" "mesti sama ada bercampur atau menggabungkan puisi dan prosa, genius. dan kritikan” (Schlegel F. Aesthetics. Falsafah. Kritikan), yang romantik adalah seperti “kisah dongeng yang benar”, di mana “segala-galanya harus sangat misteri dan tidak koheren - segala-galanya hidup... Semua alam semula jadi harus entah bagaimana secara ajaib bercampur dengan seluruh dunia roh” (Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968). Secara umum, golongan romantik Jena, setelah mengaitkan konsep romantisme dengan beberapa idea yang berkaitan ("idealisme ajaib", "puisi transendental", "puisi universal", "kecerdasan", "ironi", "muzik"), bukan sahaja tidak memberikan romantisisme definisi yang lengkap, tetapi meluluskan idea bahawa "puisi romantis" "tidak boleh habis oleh mana-mana teori" (F. Schlegel, ibid.), yang, pada dasarnya, mengekalkan kekuatannya dalam kritikan sastera moden.

Ciri-ciri kebangsaan romantisme

Sebagai sebuah gerakan antarabangsa, romantisme juga mempunyai ciri-ciri kebangsaan . Kecenderungan romantisme Jerman terhadap spekulasi falsafah, pencarian visi dunia yang transendental dan sintetik ajaib adalah asing kepada romantisme Perancis, yang mengiktiraf dirinya terutamanya sebagai antitesis klasikisme (yang mempunyai tradisi yang kuat di Perancis), dibezakan oleh psikologi. analitikisme (novel oleh Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B .Constan) dan mencipta gambaran dunia yang lebih pesimis, diserap dengan motif kesunyian, pengasingan, nostalgia (yang dikaitkan dengan kesan tragis Revolusi Perancis dan dalaman atau penghijrahan luar romantik Perancis: "Revolusi mengusir semangat saya dari dunia nyata, menjadikannya terlalu mengerikan untuk saya "(Joubert J. Diary. 25 Mac 1802). Romantikisme Inggeris, diwakili oleh penyair "sekolah tasik" ( Coleridge, Wordsworth), tertarik, seperti Jerman, ke arah transendental dan dunia lain, tetapi mendapati ia bukan dalam pembinaan falsafah dan penglihatan mistik, tetapi dalam hubungan langsung dengan alam semula jadi, kenangan zaman kanak-kanak. Romantikisme Rusia dibezakan oleh heterogeniti yang ketara: minat ciri dalam romantisme pada zaman dahulu, dalam pembinaan semula bahasa dan gaya kuno, dalam suasana mistik "malam" sudah jelas di kalangan penulis "arkais" pada 1790-1820-an (S.S. .Bobrov, S.A.Shirinsky-Shikhmatov); Kemudian, bersama dengan pengaruh romantisme Inggeris dan Perancis (Byronisme yang meluas, sentimen "kesedihan duniawi", nostalgia untuk keadaan semula jadi manusia yang ideal), idea-idea romantisme Jerman juga dilaksanakan dalam romantisme Rusia - doktrin "dunia". jiwa" dan manifestasinya dalam alam semula jadi, kehadiran dunia lain di dunia duniawi, tentang penyair-imam, kemahakuasaan imaginasi, idea Orphic tentang dunia sebagai penjara jiwa (karya orang bijak). lelaki, puisi Zhukovsky, F.I. Tyutchev). Idea "puisi sejagat" di Rusia dinyatakan dalam pendapat bahawa "seluruh dunia, kelihatan dan bermimpi, adalah hak milik penyair" (O.M. Somov. Pada puisi romantis, 1823); oleh itu pelbagai tema dan imej romantisme Rusia, yang menggabungkan eksperimen dalam mencipta semula masa lalu yang jauh ("zaman keemasan" zaman purba yang harmoni dalam idylls A.A. Delvig, Perjanjian Lama kuno dalam karya V.K. Kuchelbecker, F.N. Glinka) dengan penglihatan masa depan, sering diwarnai dengan nada dystopia (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), yang mencipta imej artistik dari banyak budaya (sehingga tiruan unik pandangan dunia Muslim dalam "Imitations of the Koran" (1824) oleh A.S. Pushkin ) dan pelbagai perasaan (daripada hedonisme bacchanalian K.N. Batyushkova, D. V. Davydov kepada perkembangan terperinci tema "orang mati yang hidup" dengan laporan tentang sensasi mati, pengebumian hidup, penguraian dalam puisi M.Yu. Lermontov, A.I. Polezhaev, D.P. Oznobishin dan romantik lain pada tahun 1830-an) . Idea romantis kewarganegaraan menemui penjelmaan asalnya dalam romantisme Rusia, yang bukan sahaja mencipta semula struktur kesedaran kebangsaan dengan lapisan mitologi kuno yang mendalam (cerita Ukraine oleh N.V. Gogol), tetapi juga melukis imej orang itu sendiri sebagai terasing dan ironis, yang tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan moden pemerhati perjuangan kotor untuk kuasa ("Boris Godunov" oleh Pushkin, 1824-25).

Dengan semua perbezaan kebangsaan, Romantisisme juga mempunyai integriti mentaliti, dimanifestasikan terutamanya dalam kesedaran bahawa "manusia yang dikelilingi yang tidak terhingga" (L. Uland. Fragmen "On the Romantic", 1806). Sempadan antara sfera kewujudan yang berbeza yang mentakrifkan tatanan dunia klasik kehilangan kuasa mereka terhadap keperibadian romantis, yang datang kepada idea bahawa "kita berhubung dengan semua bahagian alam semesta, serta dengan masa depan dan dengan masa lalu" ( Novalis. Debunga. No. 92). Bagi golongan romantik, manusia tidak lagi berfungsi sebagai "pengukur segala sesuatu," tetapi mengandungi "semua perkara" pada masa lalu dan masa depan mereka, menjadi rekod rahsia alam semula jadi yang tidak dapat difahami, yang mana romantisisme dipanggil untuk menguraikan: "Rahsia tentang alam semula jadi ... sepenuhnya dinyatakan dalam bentuk manusia ... Seluruh sejarah dunia terletak tidak aktif dalam diri kita masing-masing,” tulis ahli falsafah semula jadi romantis G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Kesedaran tidak lagi meletihkan seseorang, kerana "setiap orang membawa dalam dirinya somnambulist sendiri" (I.V. Ritter. Letter to F. Baader, 1807; lihat Beguin. Vol. 1); Wordsworth mencipta imej "bahagian bawah jiwa" (di bawah jiwa - puisi "Prelude"), tidak terjejas oleh pergerakan luaran kehidupan. Jiwa seseorang bukan lagi miliknya sahaja, tetapi berfungsi sebagai taman permainan untuk kuasa misteri: pada waktu malam "yang bukan milik kita terjaga di dalam kita" (P.A. Vyazemsky. Rindu, 1831). Sebagai ganti prinsip hierarki, yang menganjurkan model klasik dunia, romantisme membawa prinsip analogi: "Apa yang bergerak dalam sfera cakerawala harus memerintah dalam imej bumi, dan perkara yang sama membimbangkan dalam dada manusia" (Tick, Genoveva, 1799. Adegan pertempuran “Lapangan”). Analogi yang memerintah dalam dunia romantik menghapuskan subordinasi menegak fenomena, menyamakan alam dan manusia, bukan organik dan organik, tinggi dan rendah; Wira romantis memberikan "bentuk semula jadi" dengan "kehidupan moral" (Wordsworth. Prelude), dan memahami jiwanya sendiri dalam bentuk fizikal luaran, mengubahnya menjadi "landskap dalaman" (istilah P. Moreau). Dengan menemui hubungan dalam setiap objek yang membawa kepada dunia secara keseluruhan, kepada "jiwa dunia" (idea alam sebagai "organisma sejagat" telah dibangunkan dalam risalah F.V. Schelling "On the World Soul," 1797), romantisme memusnahkan skala nilai klasik; W. Hazlitt (“The Spirit of the Age,” 1825) memanggil “Wordsworth’s muse” sebagai “penyamaan” berdasarkan “prinsip kesaksamaan”. Pada akhirnya, pendekatan ini membawa kepada romantisme lewat tahun 1830-an (sekolah Perancis "romantik ganas") kepada penanaman yang dahsyat dan hodoh, dan juga kepada penampilan pada tahun 1853 "Estetika Yang Ugly" oleh Hegelian K. Rosenkranz .

Keterbukaan asas orang romantis, keinginannya untuk "menjadi segala-galanya" (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) menentukan banyak ciri penting romantisisme sastera. Wira Pencerahan dengan perjuangan sedarnya untuk tempat tertentu dalam kehidupan digantikan dalam romantisme oleh pahlawan pengembara, yang telah kehilangan akar sosial dan geografinya dan bergerak bebas di antara kawasan bumi, antara tidur dan realiti, dibimbing lebih oleh firasat dan kebetulan ajaib daripada dengan tujuan yang dinyatakan dengan jelas; dia secara tidak sengaja boleh memperoleh kebahagiaan duniawi (J. Eichendorff. Dari kehidupan seorang pemalas, 1826), pergi ke kewujudan lain yang transenden (peralihan Heinrich ke "tanah Sophia" dalam projek untuk menyiapkan novel "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis, 1800) atau kekal sebagai "pengembara keabadian" , yang kapalnya berlayar dan berlayar dan tidak berlabuh ke mana-mana" (Byron. Childe Harold's Pilgrimage, 1809-18). Untuk romantisme, yang jauh lebih penting daripada yang dekat: "Gunung yang jauh, orang yang jauh, peristiwa yang jauh - semua ini romantis" (Novalis. Schriften). Oleh itu kepentingan romantisme dalam keanehan, dalam "dunia roh", yang tidak lagi menjadi dunia lain: sempadan antara syurga dan duniawi sama ada diatasi dalam tindakan pandangan puitis ("Hymns to the Night" oleh Novalis, 1800 ), atau "dunia lain" itu sendiri memasuki kehidupan seharian (kisah fantasi oleh E.T.A. Hoffman, Gogol). Berkaitan dengan ini adalah minat dalam keanehan geografi dan sejarah, penguasaan budaya dan era asing (kultus Zaman Pertengahan dan Renaissance, yang kononnya menggabungkan kreativiti dan perasaan keagamaan langsung, dalam Wackenroeder; idealisasi moral orang Amerika Orang India dalam "Atal" Chateaubriand). Kelainan makhluk asing diatasi oleh golongan romantik dalam tindakan transformasi puitis, penghijrahan rohani kepada realiti lain, yang pada peringkat sastera memanifestasikan dirinya sebagai penggayaan (rekreasi gaya naratif "Jerman Lama" dalam "The Wanderings of Franz Sternbald" Tieck ”, lagu-lagu rakyat di kalangan romantik Heidelberg, pelbagai gaya sejarah dalam puisi Pushkin; percubaan untuk membina semula tragedi Yunani oleh Hölderlin).

Romantikisme mendedahkan jumlah sejarah perkataan artistik , diiktiraf mulai sekarang sebagai "milik bersama" seluruh sejarah kesusasteraan: "Apabila kita bercakap, dengan setiap perkataan kita menimbulkan abu seribu makna yang diberikan kepada perkataan ini selama berabad-abad, dan oleh pelbagai negara, dan bahkan oleh individu. orang” (Odoevsky. A. N. Nikolyukin Russian Nights. Epilog. 1834). Pergerakan sejarah difahami sebagai kebangkitan berterusan makna asal yang kekal, konsonan masa lalu, masa kini dan masa depan yang berterusan, oleh itu kesedaran diri orang romantis yang lebih tua dibentuk bukan dalam penolakan dari masa lalu (khususnya, dari klasikisme), tetapi untuk mencari prototaip seni romantis pada masa lalu: " "Romantik" telah diisytiharkan oleh W. Shakespeare dan M. de Cervantes (F. Schlegel. Perbualan tentang Puisi. 1800), I. V. Goethe (sebagai pengarang buku novel "The Years of Wilhelm Meister's Teaching," 1795-96), serta seluruh Zaman Pertengahan (dari mana datangnya idea romantikisme sebagai kembali ke Zaman Pertengahan, dikembangkan dalam buku de Stael "On Germany" , 1810, dan dibentangkan dalam kritikan Rusia oleh V.G. Belinsky). Zaman Pertengahan berfungsi sebagai subjek rekreasi nostalgia yang penuh kasih sayang dalam novel sejarah, yang mencapai kemuncaknya dalam karya W. Scott. Penyair romantis meletakkan dirinya di atas sejarah, memberikan dirinya hak untuk bergerak melalui era dan gaya sejarah yang berbeza: "Era baru puisi kita harus membentangkan, seolah-olah, dalam singkatan perspektif keseluruhan sejarah puisi" (A.V. Schlegel. Lectures mengenai kesusasteraan dan seni halus, 1801- 04). Penyair dikreditkan dengan pandangan dunia yang lebih tinggi dan sintetik, tidak termasuk apa-apa ketidaklengkapan penglihatan dan pemahaman: penyair "meningkat di atas eranya dan membanjirinya dengan cahaya... Dalam satu saat kehidupan, dia merangkul semua generasi umat manusia ” (P.S. Ballanche. Pengalaman mengenai institusi sosial, 1818 Bahagian 1. Bab 10). Akibatnya, puisi kehilangan watak ekspresi estetik semata-mata, seterusnya difahami sebagai "bahasa universal di mana hati mendapati keharmonian dengan alam semula jadi dan dengan dirinya sendiri" (W. Hazlitt. On poetry in general, 1818); sempadan puisi terbuka ke dalam bidang pengalaman keagamaan, amalan kenabian (“Inspirasi puitis dan kenabian adalah serupa antara satu sama lain,” G. G. Schubert. Symbolism of a dream, 1814. Bab 2), metafizik dan falsafah, dan akhirnya, ke dalam kehidupan itu sendiri ("Life and Poetry is one thing." Zhukovsky. "Saya seorang Muse muda, dulu...", 1824). Alat utama kreativiti puitis, serta apa-apa pemikiran, untuk romantisme adalah imaginasi (teorinya dikembangkan dalam risalah I. G. E. Maas "An Essay on Imagination", 1797, dalam teks Romantik Jena, artikel oleh Coleridge, dialog oleh K. W. F. .Zolger "Erwin", 1815). Secara teori, novel itu diisytiharkan sebagai genre sastera tertinggi sebagai gabungan ajaib semua bentuk kreativiti lisan - falsafah, kritikan, puisi dan prosa, tetapi cuba mencipta novel sedemikian dalam realiti ("Lucinda" oleh F. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis) tidak mencapai ideal yang diisytiharkan secara teori. Perasaan ketidaklengkapan asas, keterbukaan mana-mana kenyataan membawa genre serpihan ke hadapan dalam romantisme (yang, bagaimanapun, boleh berkembang menjadi perkadaran yang ketara: sari kata "serpihan" mempunyai satu-satunya karya utama Novalis "Kristian dan Eropah" ”, 1799; puisi Byron “The Giaour”, 1813), dan dalam bidang cara ekspresif membawa kepada penanaman ironi, difahami sebagai ketinggian kritikal berterusan artis di atas kenyataannya sendiri. Ironi romantis dalam drama mengambil bentuk pemusnahan ilusi pentas, bermain dengan tindakan (lakonan Ticke "Puss in Boots", 1797, di mana penonton mengganggu persembahan, dan "Zerbino", 1798, di mana wira cuba untuk menjalankan tindakan ke arah yang bertentangan), dalam prosa ia menunjukkan dirinya dalam kemusnahan integriti tindakan dan kesatuan buku itu sendiri (dalam novel "Godvi", 1800, oleh C. Brentano, watak-watak memetik novel itu sendiri, wiranya ialah; dalam "The Everyday Views of the Cat Murr", 1820-22, oleh Hoffman, tindakan utama diganggu oleh "helaian kertas buangan" dengan biografi Kapellmeister Kreisler).

Pada masa yang sama, idea ujaran puitis sebagai "curahan perasaan yang kuat secara tiba-tiba" (Wordsworth. Prakata edisi kedua Lyrical Ballads, 1800) juga berakar umbi dalam romantisme, yang membawa kepada perkembangan genre meditasi lirik, kadang-kadang berkembang kepada skala puisi monumental (" Prelude" oleh Wordsworth). Dan dalam genre epik, pengarang-pencerita dengan kedudukan subjektifnya dan emosi yang dinyatakan dengan jelas muncul di hadapan; mengatur episod naratif secara sewenang-wenangnya, menyelanginya dengan penyimpangan lirik (novel Jean Paul dengan komposisi anehnya; "Don Juan", 1818-23, oleh Byron; "The Wanderer", 1831-32, oleh A.F. Veltman; "Eugene" juga menyertai tradisi ini Onegin", 1823-31, Pushkin), dia sendiri menjadi faktor formatif: oleh itu, keperibadian Byron menentukan bentuk puisinya, kerana "dia mula memberitahu dari tengah kejadian atau dari akhir, tidak peduli sama sekali mengenai pematerian bahagian bersama-sama” (“Anak Tanah Air”. 1829). Bentuk kitaran bebas dengan komen falsafah dan lirik yang berselang-seli serta cerpen yang diselitkan juga merupakan ciri romantisisme ("Serapion's Brothers", 1819-21, oleh Hoffmann; "Russian Nights", 1844, oleh Odoevsky). Idea tentang organisma dunia yang diresapi dengan analogi juga sepadan dengan bentuk sastera, di mana pemecahan sering digabungkan dengan kecairan, penguasaan perpaduan ke atas pembahagian bentuk yang berbeza. Novalis mentakrifkan bentuk ini sebagai "perintah romantis ajaib", "yang pangkat dan nilainya tidak mempunyai makna, yang tidak membezakan antara permulaan dan akhir, besar dan kecil" (Schriften); Coleridge mempertahankan prinsip puitis "garis yang mengalir ke dalam satu sama lain, bukannya membentuk kesimpulan pada akhir setiap kuplet" (Biographia literaria. Bab 1) dan melaksanakan prinsip ini dalam "penglihatan" Kubla Khan (1798). Bahasa puisi dibandingkan dengan bahasa muzik (lihat Muzikaliti dalam Kesusasteraan) dan tidur; yang terakhir ini "lebih cepat, rohani dan ringkas dalam perjalanan atau penerbangannya" daripada bahasa biasa (Schubert. The Symbolism of Dreams. Bab 1).

Evolusi pandangan dunia romantis

Evolusi pandangan dunia romantis dari separuh kedua tahun 1810-an bergerak ke arah perpecahan visi integral sintetik asal, penemuan percanggahan yang tidak dapat didamaikan dan asas kewujudan yang tragis. Romantikisme dalam tempoh ini (terutama pada tahun 1820-an) semakin difahami oleh golongan romantik itu sendiri dalam semangat protes negatif, sebagai penolakan norma dan undang-undang atas nama individualisme; Romantisisme - "liberalisme dalam kesusasteraan" (Hugo. Prakata kepada "The Poems of S. Dovalle", 1829), "Ateisme Parnassian" (Pushkin. To Rodzianka, 1825). Dalam kesedaran sejarah romantisme, sentimen eskatologi berkembang, perasaan semakin berkembang bahawa "drama sejarah manusia mungkin lebih dekat dengan penghujung daripada permulaan" (F. Schlegel. Signature of the era, 1820), tema "orang terakhir" ditegaskan dalam kesusasteraan (" The Last Death", 1827 dan "The Last Poet", 1835, Baratynsky; novel "The Last Man", 1826, Mary Shelley). Masa lalu tidak lagi memperkaya, tetapi membebankan dunia (“Dunia sudah bosan dengan masa lalu, ia mesti binasa atau akhirnya berehat.” - P.B. Shelley, Hellas, 1821); "Manusia dan masa adalah hamba, Bumi telah menjadi tua dalam kurungan" - P.A. Vyazemsky. Laut, 1826); sejarah kini dianggap tragis, sebagai penggantian dosa dan pengorbanan penebusan: sudah menjadi watak tajuk tragedi Hölderlin "The Death of Empedocles" (1798-99) merasa dipanggil untuk mati untuk menebus eranya, dan pada tahun 1820-an P.S. Ballanche membina konsep sejarah sebagai mengulangi kitaran pengorbanan-penebusan (“Prolegomena to the experiments of social palingenesis”, 1827). Romantikisme lewat mengalami dengan semangat yang diperbaharui rasa Kristian tentang dosa asal manusia., yang dianggap sebagai kesalahannya yang tidak rasional di hadapan alam semula jadi: manusia, "campuran debu ini dengan ketuhanan," dengan "intipati bercampur"nya hanya "memperkenalkan konflik ke dalam unsur alam" (Byron. Manfred, 1817). Tema rasa bersalah yang diwarisi, nasib yang tidak dapat dielakkan, kutukan dan penebusan dengan darah didengari dalam "tragedi nasib" (Z. Werner, F. Grillparzer), tragedi G. Kleist "Pentesileia" (1808), dan drama Hugo. Prinsip analogi, yang membenarkan romantisme awal untuk "membuat lompatan yang mempesonakan di atas parit yang tidak dapat dilalui" (Berkowski), kehilangan kekuatannya; perpaduan dunia ternyata sama ada khayalan atau hilang (pandangan dunia ini telah dijangkakan oleh Hölderlin pada tahun 1790-an: "Perpaduan yang diberkati... hilang kepada kita." - Hyperion. Prakata).

Dalam romantisme lewat, dengan konfliknya antara ideal dan realiti (romantik "dua dunia"), wira tidak dapat ditarik balik terasing dari dunia, masyarakat dan negara: "semangat mengembara, diusir dari dunia lain, dia kelihatan asing di dunia ini. yang hidup” (Byron. Lara, 1814); "Saya hidup bersendirian di kalangan orang mati" (Lermontov. Azrael, 1831); penyair di dunia ternyata bukan imam, tetapi "pengembara di bumi, gelandangan dan yatim piatu" (N.A. Polevoy, Essays on Russian Literature). Orang romantis itu sendiri mengalami perpecahan, menjadi "medan perang di mana nafsu bertarung dengan kehendak" (A.A. Marlinsky. Mengenai novel N. Polevoy "The Oath at the Holy Sepulcher", 1833); dia sama ada menyedari percanggahan yang tidak dapat didamaikan dalam dirinya, atau berhadapan dengan gandaan syaitannya ("Elixirs of the Devil", 1815-16, Hoffmann; "Kota telah tertidur, saya mengembara sendirian ..." dari kitaran "Kembali ke Tanah Air”, 1826, G. Heine). Dualitas realiti di peringkat metafizik difahami sebagai perjuangan yang tidak dapat didamaikan dan tiada harapan antara yang baik dan yang jahat, Ilahi dan iblis ("Eloa", 1824, A. de Vigny, di mana seorang malaikat cuba menyelamatkan Lucifer dengan cintanya, tetapi mendapati dirinya sendiri. dalam kuasanya; "Demon", 1829-39, Lermontov). Mekanisme mati, dari mana romantisme seolah-olah telah menyingkirkan terima kasih kepada metafora dunia sebagai organisma hidup, kembali lagi, dipersonifikasikan dalam imej robot, anak patung (prosa Hoffmann; "On the Puppet Theater", 1811, Hugeist), seorang golem (cerpen L. Arnim " Isabella Mesir", 1812). Mudah tertipu yang wujud dalam romantisme awal, keyakinan bahawa "hubungan persaudaraan Alam menghubungkannya dengan dunia" (W. Wordsworth. Prelude), memberi laluan kepada syak wasangka dan perasaan pengkhianatan: "Terdapat racun dalam segala-galanya yang dihargai oleh hati. ” (Delvig. Inspiration, 1820); "Walaupun anda seorang lelaki, anda tidak mengkhianati saya," kata Byron kepada kakaknya di Stanzas kepada Augusta (1816). Keselamatan dilihat dalam pelarian ("escapism" romantik, sebahagiannya sudah diwakili dalam romantikisme awal dalam prosa Senancourt dan Chateaubriand) ke dalam bentuk kehidupan lain, yang boleh menjadi alam semula jadi, budaya eksotik dan "semula jadi", dunia khayalan zaman kanak-kanak dan utopia , serta keadaan kesedaran yang diubah: sekarang, bukan ironi, tetapi kegilaan diisytiharkan sebagai reaksi semula jadi terhadap antinomi kehidupan; kegilaan meluaskan ufuk mental seseorang, kerana orang gila "mencari hubungan antara objek yang kelihatan mustahil bagi kita" (Odoevsky. Malam Rusia. Malam Kedua). Akhirnya, "penghijrahan dari dunia" (ungkapan Chateaubriand: dipetik dari Schenk) boleh direalisasikan dalam kematian; Motif ini menjadi meluas terutamanya dalam romantisme lewat, yang mengembangkan metafora Orphic tubuh dan kehidupan secara meluas sebagai penjara, yang sudah ada di Hölderlin ("kita kini merana dalam daging kita yang sakit." - Hyperion) dan Wordsworth ("Bayang-bayang penjara mula menutup ke atas kanak-kanak yang sedang membesar." - Ode: Signs of Immortality, 1802-04). Motif cinta untuk kematian muncul (dalam cerita Shelley "Una Favola", 1820-22, penyair jatuh cinta dengan hidup dan mati, tetapi hanya yang terakhir yang setia kepadanya, "diam dengan cinta dan keabadian"), idea itu. bahawa "mungkin kematian yang membawa kepada pengetahuan yang lebih tinggi" (Byron. Cain, 1821). Antitesis melarikan diri dari dunia yang berpecah-belah dalam romantisme lewat boleh menjadi pemberontakan ateistik atau penerimaan tabah terhadap kejahatan dan penderitaan. Jika romantisme awal hampir memusnahkan jarak antara manusia dan Tuhan, menyatukan mereka secara damai hampir pada istilah yang sama ("Tuhan mahukan tuhan"; "kita melantik diri kita sebagai manusia dan memilih Tuhan untuk diri kita sendiri, seperti memilih raja" - Novalis), maka dalam romantisme lewat kerenggangan mereka berlaku. Romantikisme kini mencipta imej seorang skeptis heroik - seorang lelaki yang tanpa rasa takut berpisah dengan Tuhan dan kekal di tengah-tengah dunia yang kosong dan asing: "Saya tidak percaya, ya Kristus, firman-Mu yang kudus, saya datang terlambat menjadi terlalu tua. dunia; dari abad tanpa harapan akan lahir satu abad yang tidak akan ada ketakutan,” kata wira Musset (Rolla. 1833); dalam "Faust" oleh N. Lenau (1836), wira enggan berkhidmat sebagai "kasut" untuk kaki Kristus dan memutuskan untuk secara bebas menubuhkan "Diri yang tidak mengalah" sendiri; kepada "keheningan abadi Ilahi" wira seperti itu "bertindak balas dengan hanya keheningan yang dingin" (Vigny. The Mount of Olives, 1843). Kedudukan tabah sering membawa romantis kepada permintaan maaf atas penderitaan (Baratynsky. "Percayalah, kawan saya, kita memerlukan penderitaan ...", 1820), kepada fetishization ("Tiada apa yang memberi kita kehebatan seperti penderitaan yang hebat." - Musset . May Night, 1835), dan bahkan kepada idea bahawa darah Kristus tidak menebus penderitaan manusia: Vigny sedang merancang sebuah karya tentang Penghakiman Terakhir, di mana Tuhan, sebagai defendan, muncul di hadapan manusia sebagai hakim untuk “terangkan mengapa penciptaan, mengapa penderitaan dan kematian orang yang tidak bersalah” (Vigny A .de.Journal d'un poete).

Estetika realisme dan naturalisme

Estetika realisme dan naturalisme, yang sebahagian besarnya menentukan proses sastera pada separuh kedua abad ke-19, melukis konsep romantisme dalam nada negatif, mengaitkannya dengan kata kerja retorik, penguasaan kesan luaran, melodrama, benar-benar ciri epigon romantisisme. Walau bagaimanapun, bulatan bermasalah yang digariskan oleh romantisisme (tema syurga yang hilang, pengasingan, rasa bersalah dan penebusan, motif memerangi Tuhan, meninggalkan Tuhan dan "kesedaran nihilistik", dll.) ternyata lebih tahan lama daripada puisi romantis itu sendiri: ia mengekalkan kepentingannya dalam kesusasteraan kemudian, menggunakan cara gaya lain dan tidak lagi menyedari kesinambungannya dengan tradisi romantis.

Romantikisme sering difahami bukan sahaja sebagai konsep sejarah, tetapi juga sebagai kategori estetik universal (romantik Jena sudah melihat dalam "romantik" unsur yang wujud dalam semua puisi; dalam semangat yang sama, Charles Baudelaire menganggap "romantik" mana-mana "moden". seni" di mana terdapat "subjektiviti, kerohanian, warna, aspirasi kepada yang tidak terhingga." - "Salon 1846"). G.W.F. Hegel ditakrifkan dengan perkataan "romantik" salah satu daripada tiga (bersama-sama dengan simbolik dan klasik) "bentuk seni" global, di mana semangat, pecah dengan luaran, beralih kepada batinnya untuk "menikmati infiniti dan kebebasannya. ” “(Estetika. Bahagian 2. Bahagian 3, pengenalan). Terdapat juga idea tentang romantisme sebagai fenomena yang sentiasa berulang, berselang-seli dengan "klasikisme" kekal yang sama ("Semua klasikisme mengandaikan romantisisme yang mendahuluinya." - P. Valery. Variete, 1924). Oleh itu, romantisme juga boleh difahami sebagai orientasi kerohanian dan estetik abadi yang wujud dalam karya-karya era yang berbeza (percintaan).

Perkataan romantik berasal dari Romantik Jerman, romantisme Perancis, romantisme Inggeris.

Era romantisme menduduki tempat penting dalam seni dunia. Trend ini wujud untuk masa yang agak singkat dalam sejarah kesusasteraan, lukisan dan muzik, tetapi meninggalkan tanda besar dalam pembentukan trend, penciptaan imej dan plot. Kami menjemput anda untuk melihat lebih dekat fenomena ini.

Romantikisme adalah gerakan seni dalam budaya, dicirikan oleh penggambaran nafsu yang kuat, dunia yang ideal dan perjuangan individu dengan masyarakat.

Perkataan "romantik" itu sendiri pada mulanya mempunyai makna "mistik", "luar biasa", tetapi kemudian memperoleh makna yang sedikit berbeza: "berbeza", "baru", "progresif".

Sejarah asal usul

Tempoh romantisme berlaku pada akhir abad ke-18 dan separuh pertama abad ke-19. Krisis klasikisme dan kewartawanan Pencerahan yang berlebihan membawa kepada peralihan daripada pemujaan akal kepada pemujaan perasaan. Pautan penghubung antara klasikisme dan romantisme ialah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan semula jadi. Dia menjadi sejenis sumber arah baru. Orang romantis pergi lebih jauh dan benar-benar tenggelam dalam pemikiran yang tidak rasional.

Asal-usul romantisme mula muncul di Jerman, di mana pada masa itu gerakan sastera "Storm and Drang" popular. Penganutnya menyatakan idea yang agak radikal, yang menyumbang kepada perkembangan sikap memberontak romantis di kalangan mereka. Perkembangan romantisme berterusan di Perancis, Rusia, England, Amerika Syarikat dan negara-negara lain. Caspar David Friedrich dianggap sebagai pengasas romantisme dalam lukisan. Pengasas kesusasteraan Rusia ialah Vasily Andreevich Zhukovsky.

Pergerakan utama romantisme ialah cerita rakyat (berdasarkan seni rakyat), Byronic (melankolis dan kesunyian), hebat-hebat (penggambaran dunia yang tidak nyata), utopia (mencari yang ideal) dan Voltairean (keterangan peristiwa sejarah).

Ciri dan prinsip utama

Ciri utama romantisme ialah dominasi perasaan berbanding akal. Dari realiti, penulis membawa pembaca ke dunia yang ideal atau dia sendiri mendambakannya. Oleh itu satu lagi tanda - dua dunia, dicipta mengikut prinsip "antitesis romantik".

Romantikisme boleh dianggap sebagai gerakan eksperimen di mana imej yang hebat dijalin dengan mahir menjadi karya. Escapism, iaitu melarikan diri dari realiti, dicapai dengan motif masa lampau atau tenggelam dalam mistik. Pengarang memilih fantasi, masa lalu, eksotisme atau cerita rakyat sebagai cara untuk melarikan diri dari realiti.

Memaparkan emosi manusia melalui alam semula jadi adalah satu lagi ciri romantisisme. Jika kita bercakap tentang keaslian dalam penggambaran seseorang, maka selalunya dia kelihatan kepada pembaca sebagai kesepian, tidak tipikal. Motif "lelaki berlebihan" muncul, seorang pemberontak yang kecewa dengan tamadun dan melawan unsur-unsur.

Falsafah

Semangat romantisme disemai dengan kategori yang luhur, iaitu renungan keindahan. Penganut era baru cuba memikirkan semula agama, menjelaskannya sebagai perasaan infiniti, dan meletakkan idea tentang fenomena mistik yang tidak dapat dijelaskan di atas idea ateisme.

Intipati romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, penguasaan keghairahan berbanding rasional.

Bagaimanakah romantisme menampakkan dirinya?

Dalam seni, romantisme menjelma dalam semua bidang kecuali seni bina.

Dalam muzik

Komposer romantik melihat muzik dengan cara yang baharu. Melodi membunyikan motif kesepian, banyak perhatian diberikan kepada konflik dan dunia dua, dengan bantuan nada peribadi, pengarang menambah autobiografi pada karya mereka untuk ekspresi diri, teknik baru digunakan: contohnya, mengembangkan palet timbre bunyi.

Seperti dalam kesusasteraan, minat dalam cerita rakyat muncul di sini, dan imej hebat telah ditambahkan pada opera. Genre utama dalam romantisme muzik adalah lagu dan miniatur yang sebelum ini tidak popular, yang dipindahkan dari klasikisme kepada opera dan overture, serta genre puitis: fantasi, balada dan lain-lain. Wakil pergerakan ini yang paling terkenal ialah Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "A Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" dan lain-lain.

Dalam lukisan

Estetika romantisme mempunyai perwatakan yang tersendiri. Genre yang paling popular dalam lukisan Romantikisme ialah landskap. Sebagai contoh, untuk salah seorang wakil romantisisme Rusia yang paling terkenal, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ini adalah unsur laut yang ribut ("Laut dengan kapal"). Salah seorang artis romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan landskap orang ketiga ke dalam lukisan, menunjukkan seseorang dari belakang berlatar belakangkan alam misteri dan mewujudkan perasaan bahawa kita sedang melihat melalui mata watak ini (contoh karya: "Dua Merenung Bulan", "Pergunungan Rocky") pantai Pulau Ryugin"). Keunggulan alam semula jadi berbanding manusia dan kesunyiannya dirasai terutamanya dalam lukisan "Monk on the Seashore."

Seni halus dalam era romantisme menjadi eksperimen. William Turner lebih suka mencipta kanvas dengan sapuan yang menyapu, dengan butiran yang hampir tidak dapat dilihat ("Blizzard. Steamboat di pintu masuk ke pelabuhan"). Sebaliknya, petanda realisme Theodore Gericault juga melukis lukisan yang mempunyai sedikit persamaan dengan imej kehidupan sebenar. Sebagai contoh, dalam lukisan "The Raft of Medusa," orang yang mati kelaparan kelihatan seperti wira olahraga. Jika kita bercakap tentang masih hidup, maka semua objek dalam lukisan itu dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

Dalam sastera

Jika dalam Zaman Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, genre epik lirik dan lirik tidak ada, maka dalam romantisme mereka memainkan peranan utama. Karya-karya tersebut dibezakan oleh imejan dan keaslian plot. Sama ada ini adalah realiti yang dihiasi, atau ini adalah situasi yang benar-benar hebat. Wira romantisme mempunyai kualiti luar biasa yang mempengaruhi nasibnya. Buku yang ditulis dua abad yang lalu masih dalam permintaan bukan sahaja di kalangan pelajar sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan semua pembaca yang berminat. Contoh karya dan wakil pergerakan dibentangkan di bawah.

Luar negara

Antara penyair awal abad ke-19 ialah Heinrich Heine (koleksi "The Book of Songs"), William Wordsworth ("Lyrical Ballads"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, serta George Noel Gordon Byron, pengarang buku puisi "Ziarah Child Harold." Novel sejarah Walter Scott (contohnya, "", "Quentin Durward"), novel Jane Austen (""), puisi dan cerita Edgar Allan Poe ("", ""), kisah Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") telah mendapat populariti yang hebat ") dan kisah-kisah salah seorang wakil pertama romantisme, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("The Nutcracker and the Mouse King", "").

Juga dikenali ialah karya Samuel Taylor Coleridge (“Kisah Pelaut Purba”) dan Alfred de Musset (“Pengakuan Anak Abad Ini”). Ia adalah luar biasa dengan kemudahan pembaca dari dunia nyata kepada dunia fiksyen dan belakang, akibatnya kedua-duanya bergabung menjadi satu keseluruhan. Ini sebahagiannya dicapai dengan bahasa mudah dari banyak karya dan penceritaan santai tentang perkara-perkara luar biasa tersebut.

Di Rusia

Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia (elegi "", balada ""). Dari kurikulum sekolah, semua orang sudah biasa dengan puisi Mikhail Yuryevich Lermontov "," di mana perhatian khusus diberikan kepada motif kesepian. Bukan tanpa alasan bahawa penyair itu dipanggil Byron Rusia. Lirik falsafah Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi dan puisi awal Alexander Sergeevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolaevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan romantisme domestik.

Kerja awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga dibentangkan ke arah ini (contohnya, cerita mistik dari kitaran ""). Adalah menarik bahawa romantisme di Rusia berkembang selari dengan klasikisme dan kadang-kadang kedua-dua arah ini tidak bercanggah antara satu sama lain terlalu tajam.

Masalah romantisme adalah salah satu yang paling kompleks dalam ilmu kesusasteraan. Kesukaran dalam menyelesaikan masalah ini sedikit sebanyak ditentukan oleh kekurangan kejelasan istilah. Romantikisme merujuk kepada kaedah artistik, gerakan sastera, dan jenis kesedaran dan tingkah laku yang istimewa. Walau bagaimanapun, di sebalik perdebatan beberapa kedudukan teori, sejarah dan sastera, kebanyakan saintis bersetuju bahawa romantisme adalah penghubung yang diperlukan dalam pembangunan artistik umat manusia, dan tanpanya pencapaian realisme adalah mustahil.

Romantikisme Rusia pada permulaannya, ia sudah tentu dikaitkan dengan gerakan sastera pan-Eropah. Pada masa yang sama, ia secara dalaman ditentukan oleh proses objektif pembangunan budaya Rusia, di dalamnya, trend yang ditetapkan dalam kesusasteraan Rusia pada zaman sebelumnya menemui perkembangan. Romantikisme Rusia dijana oleh titik perubahan sosio-sejarah yang akan berlaku dalam pembangunan Rusia; ia mencerminkan peralihan dan ketidakstabilan struktur sosio-politik yang sedia ada. Jurang antara ideal dan realiti menyebabkan sikap negatif orang progresif di Rusia (dan di atas semua Decembrist) terhadap kehidupan kelas pemerintah yang kejam, tidak adil dan tidak bermoral. Sehingga baru-baru ini, harapan yang paling berani untuk kemungkinan mewujudkan hubungan sosial berdasarkan prinsip akal dan keadilan dikaitkan dengan idea-idea Pencerahan.

Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa harapan ini tidak wajar. Kekecewaan yang mendalam dalam cita-cita Pencerahan, penolakan yang tegas terhadap realiti borjuasi, dan pada masa yang sama kekurangan pemahaman tentang intipati percanggahan antagonis yang wujud dalam kehidupan, membawa kepada perasaan putus asa, pesimisme, dan tidak percaya pada akal.

Romantik mendakwa bahawa nilai tertinggi adalah keperibadian manusia, yang di dalamnya terdapat dunia yang indah dan misteri; hanya di sini seseorang boleh mencari sumber kecantikan sejati dan perasaan yang tinggi yang tidak pernah habis. Di sebalik semua ini orang dapat melihat (walaupun tidak selalu jelas) konsep keperibadian baru, yang tidak boleh dan tidak sepatutnya lagi menundukkan dirinya kepada kuasa moral kelas-feudal. Dalam karya seni anda Romantik dalam kebanyakan kes tidak berusaha untuk mencerminkan realiti sebenar (yang kelihatannya rendah, anti-estetik) atau memahami logik objektif perkembangan kehidupan (mereka sama sekali tidak pasti bahawa logik sedemikian wujud). Asas sistem seni mereka bukanlah objek, tetapi subjek: prinsip peribadi dan subjektif memperoleh kepentingan yang menentukan di kalangan orang romantis.

Romantikisme dibina di atas penegasan konflik yang tidak dapat dielakkan, ketidakserasian lengkap segala-galanya yang benar-benar rohani dan manusia dengan cara hidup yang sedia ada (sama ada cara feudal atau borjuasi). Jika kehidupan hanya berdasarkan perhitungan material, maka, secara semula jadi, segala sesuatu yang tinggi, bermoral, dan berperikemanusiaan adalah asing baginya. Akibatnya, cita-cita berada di suatu tempat di luar kehidupan ini, di luar hubungan feudal atau borjuasi. Realiti seolah-olah berpecah kepada dua dunia: yang kasar, biasa di sini dan yang indah, romantis di sana. Oleh itu rayuan kepada imej dan gambar yang luar biasa, luar biasa, konvensional, kadang-kadang juga hebat, keinginan untuk segala-galanya eksotik - segala-galanya yang menentang setiap hari, realiti setiap hari, prosa setiap hari.

Konsep romantis watak manusia dibina atas prinsip yang sama. Wira menentang alam sekitar, bangkit di atasnya. Romantikisme Rusia tidak homogen. Ia biasanya diperhatikan bahawa terdapat dua arus utama di dalamnya. Istilah romantisme psikologi dan sivil, yang diterima pakai dalam sains moden, menonjolkan kekhususan ideologi dan artistik setiap pergerakan. Dalam satu kes, romantik, merasakan ketidakstabilan kehidupan sosial yang semakin meningkat, yang tidak memenuhi idea ideal mereka, pergi ke dunia mimpi, ke dunia perasaan, pengalaman, dan psikologi. Pengiktirafan nilai intrinsik keperibadian manusia, minat rapat dalam kehidupan dalaman seseorang, keinginan untuk mendedahkan kekayaan pengalaman emosinya - ini adalah kekuatan romantisisme psikologi, wakil yang paling menonjol adalah V.

A. Zhukovsky. Dia dan penyokongnya mengemukakan idea kebebasan dalaman individu, kebebasannya dari persekitaran sosial, dari dunia secara umum, di mana seseorang tidak boleh bahagia. Setelah gagal mencapai kebebasan dalam erti kata sosio-politik, golongan romantik semakin keras kepala untuk mewujudkan kebebasan rohani manusia.

Dengan arus ini Penampilan pada 30-an abad ke-19 adalah berkaitan secara genetik. peringkat istimewa dalam sejarah romantisme Rusia, yang paling sering dipanggil falsafah.

Daripada genre tinggi yang ditanam dalam klasikisme (ode), bentuk genre lain timbul. Dalam bidang puisi lirik, genre utama dalam kalangan romantik ialah elegi, menyampaikan suasana sedih, duka, kekecewaan, dan sayu. Pushkin, setelah menjadikan Lensky ("Eugene Onegin") seorang penyair romantis, dalam parodi halus menyenaraikan motif utama lirik elegiak:

• Dia menyanyikan perpisahan dan kesedihan,
• Dan sesuatu, dan jarak yang berkabus,
• Dan mawar romantis;
• Dia menyanyikan negara-negara yang jauh itu

Wakil-wakil gerakan lain dalam romantisme Rusia menyeru perjuangan langsung dengan masyarakat moden, memuliakan keberanian awam para pejuang.

Mencipta puisi dengan bunyi sosial dan patriotik yang tinggi, mereka (dan ini terutamanya penyair Decembrist) juga menggunakan tradisi klasikisme tertentu, terutamanya genre dan bentuk gaya yang memberikan puisi mereka watak ucapan pidato yang tinggi. Mereka melihat sastera terutamanya sebagai alat propaganda dan perjuangan. Walau apa pun bentuk di mana polemik antara dua gerakan utama romantisisme Rusia berlaku, masih terdapat ciri umum seni romantis yang menyatukan mereka: penentangan seorang pahlawan ideal yang tinggi terhadap dunia kejahatan dan kekurangan kerohanian, protes terhadap asas-asas perhambaan autokratik yang mengekang manusia.

Ia amat perlu untuk diperhatikan keinginan berterusan orang romantis untuk mencipta budaya kebangsaan yang asli. Secara langsung berkaitan dengan ini adalah minat mereka dalam sejarah negara, puisi rakyat lisan, penggunaan banyak genre rakyat, dll.

d. Romantik Rusia Mereka juga disatukan oleh idea tentang keperluan untuk hubungan langsung antara kehidupan pengarang dan puisinya. Dalam kehidupan itu sendiri, penyair harus berperilaku puitis, sesuai dengan cita-cita tinggi yang dilaungkan dalam puisinya. K. N. Batyushkov menyatakan keperluan ini dengan cara ini: "Hidup semasa anda menulis, dan menulis semasa anda hidup" ("Sesuatu tentang penyair dan puisi", 1815). Ini mengesahkan hubungan langsung kreativiti sastera dengan kehidupan penyair, keperibadiannya, yang memberikan puisi kuasa istimewa kesan emosi dan estetik.

Selepas itu, Pushkin berjaya menggabungkan pada tahap yang lebih tinggi tradisi terbaik dan pencapaian artistik kedua-dua romantisme psikologi dan sivil. Itulah sebabnya karya Pushkin adalah puncak romantisme Rusia pada 20-an abad ke-19. Pushkin, dan kemudian Lermontov dan Gogol tidak dapat mengabaikan pencapaian romantisme, pengalaman dan penemuannya.

Seni, seperti yang kita ketahui, sangat pelbagai rupa. Sebilangan besar genre dan arah aliran membolehkan setiap pengarang merealisasikan potensi kreatifnya sepenuhnya, dan memberi peluang kepada pembaca untuk memilih gaya yang dia suka.

Salah satu pergerakan seni yang paling popular dan, tanpa ragu-ragu, adalah romantisme. Trend ini menjadi meluas pada akhir abad ke-18, meliputi budaya Eropah dan Amerika, tetapi kemudiannya sampai ke Rusia. Idea utama romantisme adalah keinginan untuk kebebasan, kesempurnaan dan pembaharuan, serta pengisytiharan hak kemerdekaan manusia. Trend ini, cukup aneh, telah merebak secara meluas dalam semua bentuk seni utama (lukisan, kesusasteraan, muzik) dan telah menjadi benar-benar meluas. Oleh itu, kita harus mempertimbangkan dengan lebih terperinci apa itu romantisme, dan juga menyebut tokoh-tokohnya yang paling terkenal, baik asing dan domestik.

Romantik dalam sastera

Dalam bidang seni ini, gaya yang sama pada mulanya muncul di Eropah Barat, selepas revolusi borjuasi di Perancis pada tahun 1789. Idea utama penulis romantik adalah penafian realiti, impian masa yang lebih baik dan panggilan untuk melawan untuk perubahan nilai dalam masyarakat. Sebagai peraturan, watak utama adalah pemberontak, bertindak sendirian dan mencari kebenaran, yang, seterusnya, menjadikannya tidak berdaya dan keliru di hadapan dunia di sekelilingnya, jadi karya pengarang romantis sering disemai dengan tragedi.

Jika kita membandingkan arah ini, sebagai contoh, dengan klasisisme, maka era romantisme dibezakan oleh kebebasan bertindak sepenuhnya - penulis tidak teragak-agak untuk menggunakan pelbagai genre, mencampurkannya bersama-sama dan mencipta gaya unik, yang berasaskan satu cara atau yang lain pada prinsip lirik. Peristiwa semasa karya-karya itu dipenuhi dengan peristiwa yang luar biasa, kadang-kadang juga hebat, di mana dunia dalaman watak-watak, pengalaman dan impian mereka secara langsung ditunjukkan.

Romantikisme sebagai genre lukisan

Seni halus juga berada di bawah pengaruh romantisme, dan pergerakannya di sini adalah berdasarkan idea-idea penulis dan ahli falsafah terkenal. Lukisan seperti itu telah berubah sepenuhnya dengan kemunculan pergerakan ini; imej baru yang benar-benar luar biasa mula muncul di dalamnya. Tema Romantikisme menangani perkara yang tidak diketahui, termasuk tanah eksotik yang jauh, penglihatan dan mimpi mistik, dan juga kedalaman gelap kesedaran manusia. Dalam karya mereka, artis sebahagian besarnya bergantung pada warisan tamadun dan era purba (Abad Pertengahan, Timur Purba, dll.).

Arah aliran ini di Tsarist Rusia juga berbeza. Jika pengarang Eropah menyentuh tema anti-borjuasi, maka tuan Rusia menulis mengenai topik anti-feudalisme.

Keinginan untuk mistik adalah kurang ketara berbanding di kalangan wakil Barat. Tokoh dalam negeri mempunyai idea yang berbeza tentang apa itu romantisme, yang dalam karya mereka dapat dilihat dalam bentuk rasionalisme separa.

Faktor-faktor ini menjadi asas dalam proses kemunculan trend baru dalam seni di wilayah Rusia, dan terima kasih kepada mereka, warisan budaya dunia mengetahui romantisisme Rusia seperti itu.

Romantikisme (Perancis romantisme) adalah fenomena budaya Eropah pada abad ke-18-19, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia telah merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, hebat, indah dan wujud dalam buku dan bukan dalam realiti dipanggil romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan.

Romantik dalam sastera

Romantikisme mula-mula timbul di Jerman, di kalangan penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Falsafah romantisme telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya, romantisme Jerman dibezakan oleh minat dalam motif dongeng dan mitologi, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, dan Hoffmann. Heine, memulakan kerjanya dalam kerangka romantisme, kemudiannya membuat semakan kritikal.

Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), Louvre

Di England sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di England, wakil pertamanya ialah penyair "Sekolah Tasik", Wordsworth dan Coleridge. Mereka menubuhkan asas teori hala tuju mereka, menjadi akrab dengan falsafah Schelling dan pandangan romantis Jerman pertama semasa perjalanan ke Jerman. Romantikisme Inggeris dicirikan oleh minat dalam masalah sosial: mereka membezakan masyarakat borjuasi moden dengan hubungan lama, pra-borjuasi, memuliakan alam semula jadi, mudah, perasaan semula jadi.

Wakil terkenal romantisisme Inggeris ialah Byron, yang, menurut Pushkin, "memakai dirinya dalam romantisme yang membosankan dan keegoan yang tiada harapan." Kerja-kerja beliau disemai dengan penderitaan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, mengagungkan kebebasan dan individualisme.

Karya Shelley, John Keats, dan William Blake juga tergolong dalam romantisme Inggeris.

Romantikisme menjadi meluas di negara-negara Eropah yang lain, contohnya, di Perancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itali (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantis Perancis, tetapi dia bermaksud sesuatu yang berbeza dengan romantisme daripada kebanyakan orang sezamannya. Dalam epigraf novel "Merah dan Hitam" dia mengambil perkataan "Kebenaran, kebenaran pahit," menekankan panggilannya untuk kajian realistik tentang watak dan tindakan manusia. Penulis memihak kepada sifat romantis dan luar biasa, yang baginya dia mengakui hak untuk "memburu kebahagiaan." Dia benar-benar percaya bahawa ia hanya bergantung pada struktur masyarakat sama ada seseorang itu akan dapat menyedari abadinya, yang diberikan oleh alam itu sendiri, mengidamkan kesejahteraan.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia

Biasanya dipercayai bahawa di Rusia romantisme muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia pada tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantik yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensyen klasik muncul, balada dan drama romantis dicipta. Idea baru sedang diwujudkan tentang intipati dan makna puisi, yang diiktiraf sebagai sfera hidup yang bebas, ungkapan aspirasi manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, mengikut mana puisi seolah-olah menyeronokkan kosong, sesuatu yang benar-benar berguna, ternyata tidak lagi mungkin.

Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, "Byron Rusia," boleh dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik falsafah F. I. Tyutchev adalah penyelesaian dan mengatasi romantisme di Rusia.

Kemunculan romantisme di Rusia

Pada abad ke-19, Rusia agak terasing dari segi budaya. Romantikisme timbul tujuh tahun kemudian daripada di Eropah. Kita boleh bercakap tentang beberapa tiruan beliau. Dalam budaya Rusia tidak ada pertentangan antara manusia dan dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul, yang membuat semula balada Jerman dengan cara Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Versi romantisme Byron dihayati dan dirasai dalam karyanya dahulu oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.

Romantikisme Rusia, bermula dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya banyak penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lagi.

TAMBAHAN.

Romantikisme (dari bahasa Perancis Romantisme) adalah gerakan ideologi dan seni yang muncul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropah dan Amerika dan berterusan sehingga 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuasi, romantisme bertentangan dengan utilitarianisme dan meratakan individu dengan aspirasi untuk kebebasan tanpa batas dan "tak terhingga," kehausan untuk kesempurnaan dan pembaharuan, penderitaan kemerdekaan individu dan sivil.

Perpecahan yang menyakitkan dari realiti ideal dan sosial adalah asas pandangan dunia dan seni yang romantis. Penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, penggambaran nafsu yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", dan sisi "malam" jiwa. Minat pada masa lalu negara (selalunya idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya orang sendiri dan orang lain, keinginan untuk menerbitkan gambaran sejagat dunia (terutamanya sejarah dan kesusasteraan) ditemui dalam ideologi dan amalan Romantikisme.

Romantikisme diperhatikan dalam kesusasteraan, seni halus, seni bina, tingkah laku, pakaian dan psikologi manusia.

SEBAB TIMBULNYA ROMANTISME.

Punca segera kemunculan romantisme ialah revolusi borjuasi Perancis yang Agung. Bagaimanakah ini menjadi mungkin?

Sebelum revolusi, dunia adalah teratur, terdapat hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramid" masyarakat; yang baru belum lagi dicipta, jadi individu itu mempunyai perasaan kesunyian. Kehidupan adalah aliran, kehidupan adalah permainan di mana ada yang bertuah dan yang lain tidak. Dalam kesusasteraan, imej pemain muncul - orang yang bermain dengan nasib. Anda boleh mengingati karya-karya penulis Eropah seperti "The Gambler" oleh Hoffmann, "Red and Black" oleh Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna rolet!), dan dalam kesusasteraan Rusia ini adalah "The Queen of Spades" oleh Pushkin , "The Gamblers" oleh Gogol, "Masquerade" Lermontov.

KONFLIK ASAS ROMANTISME

Yang utama ialah konflik antara manusia dan dunia. Psikologi keperibadian memberontak muncul, yang paling dicerminkan oleh Lord Byron dalam karyanya "Childe Harold's Travels." Populariti karya ini sangat hebat sehingga satu fenomena timbul - "Byronism", dan seluruh generasi anak muda cuba menirunya (contohnya, Pechorin dalam "Hero of Our Time" Lermontov).

Wira romantik disatukan oleh rasa eksklusif mereka sendiri. "Saya" diiktiraf sebagai nilai tertinggi, oleh itu egosentrisme wira romantik. Tetapi dengan memberi tumpuan kepada diri sendiri, seseorang itu bercanggah dengan realiti.

REALITI adalah dunia yang aneh, hebat, luar biasa, seperti dalam kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker," atau hodoh, seperti dalam kisah dongengnya "Little Tsakhes." Dalam kisah-kisah ini, peristiwa aneh berlaku, objek menjadi hidup dan memasuki perbualan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang mendalam antara cita-cita dan realiti. Dan jurang ini menjadi TEMA utama lirik romantisisme.

ZAMAN ROMANTISME

Bagi penulis awal abad ke-19, yang karyanya terbentuk selepas Revolusi Perancis Besar, kehidupan membentangkan tugas yang berbeza daripada pendahulu mereka. Mereka akan menemui dan membentuk benua baru secara artistik buat kali pertama.

Manusia yang berfikir dan berperasaan pada abad baru mempunyai pengalaman panjang dan pengajaran generasi terdahulu, dia dikurniakan dunia dalaman yang mendalam dan kompleks, imej pahlawan Revolusi Perancis, Perang Napoleon, gerakan pembebasan negara, imej puisi Goethe dan Byron berlegar di hadapan matanya. Di Rusia, Perang Patriotik 1812 memainkan peranan sebagai tonggak sejarah yang paling penting dalam pembangunan rohani dan moral masyarakat, dengan mendalam mengubah penampilan budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Dari segi kepentingannya untuk budaya kebangsaan, ia boleh dibandingkan dengan tempoh revolusi abad ke-18 di Barat.

Dan dalam era ribut revolusi, pergolakan ketenteraan dan gerakan pembebasan negara ini, persoalan timbul: bolehkah kesusasteraan baru muncul berdasarkan realiti sejarah baru, tidak kalah dalam kesempurnaan artistiknya berbanding fenomena kesusasteraan terbesar dunia kuno dan zaman Renaissance? Dan bolehkah asas pembangunannya menjadi "manusia moden", seorang lelaki rakyat? Tetapi seorang lelaki dari orang-orang yang mengambil bahagian dalam Revolusi Perancis atau yang bahunya memikul beban perjuangan menentang Napoleon tidak dapat digambarkan dalam kesusasteraan menggunakan cara novelis dan penyair abad sebelumnya - dia memerlukan kaedah lain untuk penjelmaan puitisnya. .

PUSHKIN - PROLAGER ROMANTISME

Hanya Pushkin adalah yang pertama dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 untuk mencari, dalam kedua-dua puisi dan prosa, cara yang mencukupi untuk menjelmakan dunia rohani yang serba boleh, penampilan sejarah dan tingkah laku wira baru yang berfikir dan merasakan kehidupan Rusia itu, yang mengambil tempat utama di dalamnya selepas 1812 dan dalam ciri-ciri selepas pemberontakan Decembrist.

Dalam puisi Lyceumnya, Pushkin belum boleh, dan tidak berani, menjadikan wira liriknya sebagai orang sebenar generasi baru dengan semua kerumitan psikologi dalaman yang wujud. Puisi Pushkin seolah-olah mewakili hasil dua kuasa: pengalaman peribadi penyair dan skema formula puisi tradisional, "siap sedia", mengikut undang-undang dalaman yang mana pengalaman ini dibentuk dan dikembangkan.

Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur penyair membebaskan dirinya daripada kuasa kanun dan dalam puisinya kita tidak lagi melihat seorang "ahli falsafah" muda -epikur, seorang penduduk "bandar" konvensional, tetapi seorang lelaki abad baru, dengan orang kaya dan kehidupan dalaman intelek dan emosi yang sengit.

Proses yang sama berlaku dalam karya Pushkin dalam mana-mana genre, di mana imej watak konvensional, yang telah disucikan oleh tradisi, memberi laluan kepada tokoh-tokoh orang yang hidup dengan tindakan dan motif psikologi mereka yang kompleks, pelbagai. Pada mulanya ia adalah Banduan atau Aleko yang agak terganggu. Tetapi tidak lama lagi mereka digantikan oleh Onegin, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky yang sangat nyata. Dan, akhirnya, ungkapan yang paling lengkap dari jenis keperibadian baru adalah "I" lirik Pushkin, penyair itu sendiri, yang dunia rohaninya mewakili ungkapan terdalam, terkaya dan paling kompleks dari persoalan moral dan intelektual yang membara pada masa itu. .

Salah satu syarat untuk revolusi sejarah yang dibuat oleh Pushkin dalam perkembangan puisi, drama dan prosa naratif Rusia adalah pemutusan asasnya dengan idea pendidikan-rasionalistik, ahistoris tentang "sifat" manusia, undang-undang manusia. pemikiran dan perasaan.

Jiwa "lelaki muda" yang kompleks dan bercanggah pada awal abad ke-19 dalam "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" menjadi bagi Pushkin sebagai objek pemerhatian dan kajian artistik dan psikologi secara khusus, khusus dan kualiti sejarah yang unik. Setiap kali meletakkan wiranya dalam keadaan tertentu, menggambarkannya dalam keadaan yang berbeza, dalam hubungan baru dengan orang, meneroka psikologinya dari sisi yang berbeza dan menggunakan untuk ini setiap kali sistem baru "cermin" artistik, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan Onegin "mencari dari pelbagai sudut untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya, lebih jauh ke pemahaman tentang corak kehidupan sosio-sejarah kontemporari yang tercermin dalam jiwa ini.

Pemahaman sejarah manusia dan psikologi manusia mula muncul dengan Pushkin pada akhir 1810-an dan awal 1820-an. Kami mendapati ungkapan pertamanya yang jelas dalam elegi sejarah masa ini ("Siang telah padam ..." (1820), "Kepada Ovid" (1821), dll.) dan dalam puisi "Tawanan Caucasus," watak utama yang diilhamkan oleh Pushkin, dengan pengakuan penyair sendiri, sebagai pembawa perasaan dan mood ciri-ciri belia abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia tua pramatang jiwa" (dari a surat kepada V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Tema dan motif utama lirik falsafah A.S. Pushkin pada tahun 1830-an ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city...", Kamennoostrovsky cycle, etc.). Carian gaya genre.

Refleksi tentang kehidupan, maknanya, tujuannya, kematian dan keabadian menjadi motif falsafah terkemuka lirik Pushkin pada peringkat penyelesaian "perayaan kehidupan". Antara puisi tempoh ini, "Adakah saya merayau di sepanjang jalan yang bising ..." adalah sangat ketara. Masalah kematian diselesaikan oleh penyair bukan sahaja sebagai sesuatu yang tidak dapat dielakkan, tetapi juga sebagai penyelesaian semula jadi kewujudan duniawi:

Saya berkata: tahun akan berlalu,

Dan berapa kali kita tidak kelihatan di sini,

Kita semua akan turun di bawah peti besi yang kekal -

Dan jam orang lain sudah dekat.

Puisi-puisi itu memukau kami dengan kemurahan hati Pushkin yang menakjubkan, mampu menyambut kehidupan walaupun tiada lagi ruang untuknya di dalamnya.

Dan biarkan di pintu masuk kubur

Yang muda akan bermain dengan kehidupan,

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan keindahan abadi, -

Penyair menulis, melengkapkan puisi.

Dalam "Aduan Jalan" A.S. Pushkin menulis tentang kehidupan peribadi yang tidak menentu, tentang apa yang dia kurang sejak kecil. Lebih-lebih lagi, penyair melihat nasibnya sendiri dalam konteks semua-Rusia: Ketidakbolehlaluan Rusia mempunyai kedua-dua makna langsung dan kiasan dalam puisi, makna perkataan ini termasuk pengembaraan sejarah negara untuk mencari jalan pembangunan yang betul.

Masalah luar jalan. Tetapi ia berbeza. Sifat rohani muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Ia menceritakan tentang kehilangan manusia dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidakupayaan rohani dideritai oleh penyair, yang banyak berfikir tentang peristiwa 1825, tentang pembebasan ajaibnya sendiri dari nasib yang menimpa para peserta dalam pemberontakan popular 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan di Dataran Senat. Dalam puisi Pushkin, masalah pemilihan timbul, pemahaman tentang misi tinggi yang diamanahkan oleh Tuhan kepadanya sebagai penyair. Masalah inilah yang menjadi yang utama dalam puisi "Arion".

Kitaran Kamennoostrovsky yang dipanggil meneruskan lirik falsafah tahun tiga puluhan, yang intinya terdiri daripada puisi "Bapa Gurun dan Isteri Tak Bernoda ...", "Tiruan Bahasa Itali", "Kuasa Dunia", "Dari Pindemonti". Kitaran ini menyatukan pemikiran tentang masalah pengetahuan puisi dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin datang sebuah puisi yang diadaptasi dari doa Prapaskah Efim the Sirin. Renungan tentang agama dan kekuatan moralnya yang sangat menguatkan menjadi motif utama puisi ini.

Pushkin ahli falsafah mengalami zaman kegemilangannya yang sebenar pada musim luruh Boldin tahun 1833. Antara karya utama mengenai peranan nasib dalam kehidupan manusia, peranan keperibadian dalam sejarah, karya puitis "Musim luruh" menarik perhatian. Motif kaitan manusia dengan kitaran kehidupan semula jadi dan motif kreativiti mendahului dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan bergabung dengannya, mematuhi undang-undangnya, nampaknya pengarang puisi itu menjadi nilai terbesar; tanpa itu tidak ada inspirasi, dan oleh itu tiada kreativiti. "Dan setiap musim luruh saya mekar lagi ..." penyair menulis tentang dirinya sendiri.

Mengintip kain artistik puisi "... Sekali lagi saya melawat ...", pembaca dengan mudah menemui keseluruhan kompleks tema dan motif lirik Pushkin, menyatakan idea tentang manusia dan alam semula jadi, tentang masa, tentang ingatan dan nasib. Bertentangan dengan latar belakang mereka bahawa masalah falsafah utama puisi ini berbunyi - masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan dalam diri manusia ingatan masa lalu, walaupun ia sendiri tidak mempunyai ingatan. Ia dikemas kini, berulang dalam setiap kemas kini. Oleh itu, bunyi pinus baru "suku muda", yang suatu hari nanti akan didengari oleh keturunan, akan sama seperti sekarang, dan ia akan menyentuh rentetan dalam jiwa mereka yang akan membuat mereka mengingati nenek moyang yang telah meninggal dunia, yang juga hidup. dalam dunia yang berulang ini. Inilah yang membolehkan pengarang puisi "...Sekali lagi saya melawat..." untuk berseru: "Hello, Muda, puak yang tidak dikenali!"

Laluan penyair besar melalui "abad yang kejam" adalah panjang dan berduri. Dia membawa kepada keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang terkemuka dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ...", yang menjadi semacam bukti A.S. Pushkin.

Oleh itu, motif falsafah wujud dalam lirik Pushkin sepanjang keseluruhan karyanya. Mereka timbul berkaitan dengan rayuan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativiti, dan makna kewujudan. Semua lirik falsafah A.S. Pushkin boleh dibuat secara berkala, yang akan sesuai dengan peringkat kehidupan penyair yang hebat, di mana setiap satu dia memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Walau bagaimanapun, pada mana-mana peringkat karyanya, A.S. Pushkin bercakap dalam puisinya hanya tentang perkara yang secara amnya penting bagi manusia. Inilah sebabnya mengapa "jejak rakyat" kepada penyair Rusia ini tidak akan menjadi terlalu besar.

TAMBAHAN.

Analisis puisi "Apabila di luar bandar, saya merayau dengan termenung"

“... Apabila di luar bandar, saya merayau dengan termenung...” Jadi Alexander Sergeevich Pushkin

memulakan puisi dengan nama yang sama.

Membaca puisi ini, sikapnya terhadap semua kenduri menjadi jelas.

dan kemewahan kehidupan bandar dan metropolitan.

Secara konvensional, puisi ini boleh dibahagikan kepada dua bahagian: yang pertama adalah mengenai tanah perkuburan ibu kota,

yang satu lagi adalah tentang perkara luar bandar. Dalam peralihan dari satu kepada yang lain,

mood penyair, tetapi menonjolkan peranan baris pertama dalam puisi, saya fikir ia akan menjadi

Adalah satu kesilapan untuk mengambil baris pertama bahagian pertama sebagai mentakrifkan keseluruhan suasana ayat, kerana

baris: “Tetapi betapa saya suka, kadang-kadang pada musim luruh, pada keheningan petang, untuk melawat kampung

tanah perkuburan keluarga…” Mereka secara radikal mengubah arah pemikiran penyair.

Dalam puisi ini, konflik diungkapkan dalam bentuk kontras antara bandar

tanah perkuburan, di mana: “Grid, tiang, makam yang elegan. Di bawah mana semua reput mati

ibu kota Dalam paya, entah bagaimana sempit berturut-turut..." dan luar bandar, lebih dekat dengan hati penyair,

tanah perkuburan: “Di mana orang mati tidur dengan tenang di situ ada kubur yang tidak berhias

ruang..." Tetapi, sekali lagi, apabila membandingkan dua bahagian puisi ini, seseorang tidak boleh melupakannya

baris terakhir, yang, nampaknya saya, mencerminkan keseluruhan sikap pengarang terhadap kedua-dua ini

tempat yang berbeza sama sekali:

1. "Keputusasaan jahat itu datang kepada saya, Sekurang-kurangnya saya boleh meludah dan berlari..."

2. "Pokok oak berdiri lebar di atas keranda penting, bergoyang dan membuat bising..." Dua bahagian

Satu puisi diibaratkan sebagai siang dan malam, bulan dan matahari. Pengarang melalui

membandingkan tujuan sebenar mereka yang datang ke tanah perkuburan ini dan mereka yang berbaring di bawah tanah

menunjukkan kepada kita betapa berbezanya konsep yang sama.

Saya bercakap tentang hakikat bahawa seorang balu atau duda akan datang ke tanah perkuburan bandar hanya untuk kepentingan

untuk menimbulkan kesan kesedihan dan kesedihan, walaupun tidak selalu betul. Orang-orang yang

terletak di bawah "prasasti dan prosa dan ayat" semasa hidup mereka, mereka hanya mengambil berat tentang "kebaikan,

tentang perkhidmatan dan pangkat.”

Sebaliknya, jika kita bercakap tentang tanah perkuburan luar bandar. Orang ramai pergi ke sana

curahkan jiwa anda dan bercakap dengan seseorang yang sudah tiada.

Nampaknya saya bukan kebetulan bahawa Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu

setahun sebelum kematiannya. Dia takut, saya fikir, dia akan dikebumikan di bandar yang sama

tanah perkuburan ibu kota dan dia akan mempunyai kubur yang sama dengan orang-orang yang dia renungkan batu nisannya.

“Kebakaran yang tercabut dari tiang oleh pencuri

Kubur berlendir, yang juga ada di sini,

Menguap, mereka menunggu penyewa pulang pada waktu pagi.”

Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"

Tahun gila keseronokan pudar

Sukar untuk saya, seperti mabuk samar-samar.

Tetapi seperti wain - kesedihan hari-hari berlalu

Dalam jiwa saya, semakin tua, semakin kuat.

Jalan saya sedih. Menjanjikan saya bekerja dan kesedihan

Lautan masa depan yang bergelora.

Tetapi saya tidak mahu, wahai kawan-kawan, mati;

Dan saya tahu saya akan mendapat kesenangan

Di tengah-tengah kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen,

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Ia merujuk kepada lirik falsafah. Pushkin beralih kepada genre ini sebagai penyair yang sudah pertengahan umur, bijak dalam kehidupan dan pengalaman. Puisi ini sangat peribadi. Dua rangkap membentuk kontras semantik: yang pertama membincangkan drama jalan hidup, yang kedua berbunyi seperti apotheosis kesedaran diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita boleh dengan mudah mengenal pasti hero lirik dengan penulis sendiri. Dalam baris pertama ("kegembiraan pudar tahun gila / berat pada saya, seperti mabuk yang samar-samar."), penyair mengatakan bahawa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat jalan yang dilalui di belakangnya, yang jauh dari sempurna: keseronokan masa lalu, yang mana jiwanya berat. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, jiwa dipenuhi dengan kerinduan untuk hari-hari yang telah berlalu; ia diperhebat oleh perasaan kebimbangan dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana seseorang melihat "kerja dan kesedihan." Tetapi ia juga bermakna pergerakan dan kehidupan kreatif yang penuh. "Kepayahan dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai batu keras, tetapi bagi seorang penyair ia bermakna naik turun. Kerja adalah kreativiti, kesedihan adalah kesan, peristiwa penting yang membawa inspirasi. Dan penyair, walaupun bertahun-tahun telah berlalu, percaya dan menanti "laut bergelora yang akan datang."

Selepas baris yang agak suram maknanya, yang seolah-olah mengalahkan irama perarakan pengebumian, tiba-tiba burung yang cedera berlepas:

Tetapi saya tidak mahu, wahai kawan-kawan, mati;

Saya mahu hidup supaya saya boleh berfikir dan menderita;

Penyair akan mati apabila dia berhenti berfikir, walaupun darah mengalir melalui tubuhnya dan jantungnya berdegup. Pergerakan pemikiran adalah kehidupan sebenar, pembangunan, dan oleh itu keinginan untuk kesempurnaan. Pemikiran bertanggungjawab untuk minda, dan penderitaan bertanggungjawab untuk perasaan. "Penderitaan" juga adalah keupayaan untuk berbelas kasihan.

Seseorang yang letih dibebani oleh masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan yakin meramalkan bahawa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan." Apakah yang akan membawa kepada kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka menganugerahkan buah-buahan kreatif baharu:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen...

Harmoni mungkin adalah integriti karya Pushkin, bentuk mereka yang sempurna. Atau inilah detik penciptaan karya, detik inspirasi yang memakan segala-galanya... Fiksyen dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.

Dan mungkin matahari terbenam saya akan sedih

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Apabila inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan mencintai dan dicintai semula. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya, adalah cinta, yang, seperti muse, adalah teman hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegy" adalah dalam bentuk monolog. Ia ditujukan kepada "rakan" - kepada mereka yang memahami dan berkongsi pemikiran wira lirik.

Puisi itu adalah renungan lirik. Ia ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sepadan dengan ini: elegi diterjemahkan dari bahasa Yunani bermaksud "lagu yang mendukacitakan." Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, dan kemudian Lermontov dan Nekrasov beralih kepadanya. Tetapi elegi Nekrasov adalah sivil, Pushkin adalah falsafah. Dalam klasikisme, genre ini, salah satu daripada yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata sombong dan Slavonik Gereja Lama.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata, bentuk dan frasa Slavonik Lama dalam karya itu, dan kelimpahan perbendaharaan kata sedemikian sama sekali tidak menghalang puisi itu ringan, rahmat dan kejelasan.