Era selepas kebangkitan semula. Maklumat am

Renaissance

Renaissance, atau Renaissance(fr. Renaissance, Itali Rinascimento) - era dalam sejarah budaya Eropah yang menggantikan budaya Zaman Pertengahan dan mendahului budaya zaman moden. Anggaran rangka kerja kronologi era itu ialah permulaan abad ke-14 - suku terakhir abad ke-16.

Ciri khas Renaissance ialah sifat sekular budaya dan antroposentrismenya (iaitu, minat, pertama sekali, pada manusia dan aktivitinya). Minat terhadap budaya kuno muncul, "kebangkitan"nya, seolah-olah, berlaku - dan inilah cara istilah itu muncul.

Penggal Renaissance sudah ditemui dalam humanis Itali, contohnya, dalam Giorgio Vasari. Dalam makna modennya, istilah ini diperkenalkan untuk digunakan oleh ahli sejarah Perancis abad ke-19 Jules Michelet. Pada masa ini istilah Renaissance berubah menjadi metafora untuk budaya berkembang: contohnya, Renaissance Carolingian pada abad ke-9.

ciri umum

Paradigma budaya baru timbul akibat perubahan asas dalam hubungan sosial di Eropah.

Pertumbuhan republik kota membawa kepada peningkatan pengaruh kelas yang tidak mengambil bahagian dalam hubungan feudal: tukang dan tukang, pedagang, bank. Sistem nilai hierarki yang dicipta oleh budaya zaman pertengahan, sebahagian besarnya gerejawi dan semangat pertapaannya yang rendah hati adalah asing bagi mereka semua. Ini membawa kepada kemunculan humanisme - gerakan sosio-falsafah yang menganggap seseorang, keperibadiannya, kebebasannya, aktiviti kreatifnya yang aktif sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai institusi awam.

Pusat-pusat sains dan seni sekular mula muncul di bandar-bandar, yang aktivitinya berada di luar kawalan gereja. Pandangan dunia baru beralih kepada zaman purba, melihat di dalamnya contoh hubungan kemanusiaan, bukan pertapa. Penciptaan percetakan pada pertengahan abad ke-15 memainkan peranan yang besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru di seluruh Eropah.

Renaissance muncul di Itali, di mana tanda-tanda pertamanya dapat dilihat pada abad ke-13 dan ke-14 (dalam aktiviti keluarga Pisano, Giotto, Orcagni, dll.), tetapi ia ditubuhkan dengan kukuh hanya pada 20-an abad ke-15. Di Perancis, Jerman dan negara lain gerakan ini bermula lebih lama kemudian. Menjelang akhir abad ke-15 ia mencapai kemuncaknya. Pada abad ke-16, krisis idea Renaissance sedang berkembang, mengakibatkan kemunculan Mannerism dan Baroque.

Tempoh era

Renaissance awal

Tempoh apa yang dipanggil "Renaisans Awal" merangkumi tempoh dari 1420 hingga 1500 di Itali. Dalam tempoh lapan puluh tahun ini, seni masih belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, tetapi telah cuba mencampurkan ke dalamnya unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno klasik. Hanya kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh keadaan hidup dan budaya yang semakin berubah, artis benar-benar meninggalkan asas zaman pertengahan dan dengan berani menggunakan contoh seni purba baik dalam konsep umum karya mereka dan dalam butiran mereka.

Walaupun seni di Itali sudah dengan tegas mengikuti jalan peniruan zaman klasik, di negara lain ia telah lama berpegang pada tradisi gaya Gothic. Utara Alps, dan juga di Sepanyol, Renaissance bermula hanya pada penghujung abad ke-15, dan tempoh awalnya berlangsung sehingga kira-kira pertengahan abad berikutnya, tanpa, walau bagaimanapun, menghasilkan sesuatu yang luar biasa.

Renaissance Tinggi

Tempoh kedua Renaissance - masa perkembangan gayanya yang paling hebat - biasanya dipanggil "High Renaissance", ia membentang di Itali dari kira-kira 1500 hingga 1580. Pada masa ini, pusat graviti seni Itali dari Florence berpindah ke Rom, terima kasih kepada kenaikan takhta kepausan Julius II, seorang lelaki yang bercita-cita tinggi, berani dan berdaya usaha, yang menarik artis terbaik Itali ke istananya, menduduki mereka. dengan karya yang banyak dan penting dan memberi contoh cinta kepada seni kepada orang lain. Di bawah paus ini dan pengganti terdekatnya, Rom menjadi, seolah-olah, Athens baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dicipta di dalamnya, karya arca yang indah dilaksanakan, lukisan dinding dan lukisan dicat, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada masa yang sama, ketiga-tiga cabang seni secara harmoni berjalan seiring, membantu antara satu sama lain dan saling mempengaruhi antara satu sama lain. Antikuiti kini dikaji dengan lebih teliti, diterbitkan semula dengan ketelitian dan konsistensi yang lebih besar; ketenangan dan maruah ditetapkan dan bukannya kecantikan suka bermain yang menjadi aspirasi tempoh sebelumnya; kenangan zaman pertengahan hilang sepenuhnya, dan kesan klasik sepenuhnya jatuh pada semua ciptaan seni. Tetapi peniruan orang purba tidak menenggelamkan kemerdekaan mereka dalam artis, dan mereka, dengan kepintaran yang besar dan keceriaan imaginasi, secara bebas mengolah semula dan menerapkan pada karya mereka apa yang mereka anggap sesuai untuk meminjam dari seni Yunani-Romawi.

Renaissance Utara

Zaman Renaissance di Belanda, Jerman dan Perancis biasanya dikenal pasti sebagai pergerakan gaya yang berasingan, yang mempunyai beberapa perbezaan dengan Renaissance di Itali, dan dipanggil "Renaisans Utara".

Perbezaan gaya yang paling ketara adalah dalam lukisan: tidak seperti Itali, tradisi dan kemahiran seni Gothic telah dipelihara dalam lukisan untuk masa yang lama, kurang perhatian diberikan kepada kajian warisan kuno dan pengetahuan anatomi manusia.

Wakil terkemuka ialah Jan van Eyck (c. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 atau 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel the Elder (1525/1530-1569).

[sunting]Lelaki Renaissance

Rencana utama: Humanisme Renaissance

Sains

Perkembangan pengetahuan pada abad XIV-XVI sangat mempengaruhi idea orang tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya. Penemuan geografi yang hebat, sistem heliosentrik dunia, Nicolaus Copernicus, mengubah idea tentang saiz Bumi dan tempatnya di Alam Semesta, dan karya Paracelsus dan Vesalius, di mana buat pertama kalinya sejak percubaan kuno dilakukan untuk mengkaji struktur manusia dan proses yang berlaku dalam dirinya, meletakkan asas untuk perubatan saintifik dan anatomi.

Perubahan besar juga telah berlaku dalam sains sosial. Dalam karya Jean Bodin dan Niccolò Machiavelli, proses sejarah dan politik pertama kali dilihat sebagai hasil interaksi kumpulan manusia yang berbeza dan kepentingan mereka. Pada masa yang sama, percubaan dibuat untuk membangunkan struktur sosial yang "ideal": "Utopia" oleh Thomas More, "City of the Sun" oleh Tommaso Campanella. Terima kasih kepada minat terhadap zaman purba, banyak teks kuno telah dipulihkan [ sumber tidak dinyatakan 522 hari], ramai ahli humanis mempelajari bahasa Latin klasik dan Yunani kuno.

Secara umum, mistik panteistik Renaissance yang berlaku pada era ini mencipta latar belakang ideologi yang tidak menguntungkan untuk perkembangan pengetahuan saintifik. Pembentukan akhir kaedah saintifik dan Revolusi Saintifik seterusnya pada abad ke-17. dikaitkan dengan gerakan Reformasi yang menentang Renaissance.

Falsafah

Rencana utama:Falsafah Renaissance

Pada abad ke-15 (1459), Akademi Platonik di Careggi telah dihidupkan semula di Florence.

ahli falsafah Renaissance

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus dari Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

kesusasteraan

Kesusasteraan Renaissance paling sepenuhnya menyatakan cita-cita kemanusiaan era itu, memuliakan keperibadian yang harmoni, bebas, kreatif, berkembang secara menyeluruh. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mendedahkan kedalaman dunia dalaman manusia, kekayaan kehidupan emosinya. Pada abad XIV-XVI, kesusasteraan Itali mengalami zaman kegemilangannya - lirik Petrarch, cerpen Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-). 1533) dan Torquato Tasso (1544-1595) membawanya ke hadapan antara kesusasteraan "klasik" (bersama dengan Yunani dan Rom kuno) untuk negara lain...

Kesusasteraan Renaissance didasarkan pada dua tradisi: puisi rakyat dan kesusasteraan kuno "buku", jadi ia sering menggabungkan prinsip rasional dengan fiksyen puitis, dan genre komik mendapat populariti yang besar. Ini ditunjukkan dalam monumen sastera paling penting pada era itu: "The Decameron" oleh Boccaccio, "Don Quixote" oleh Cervantes, dan "Gargantua and Pantagruel" oleh Francois Rabelais.

Kemunculan kesusasteraan kebangsaan dikaitkan dengan Renaissance - berbeza dengan kesusasteraan Zaman Pertengahan, yang dicipta terutamanya dalam bahasa Latin.

Teater dan drama menjadi meluas. Penulis drama yang paling terkenal pada masa ini ialah William Shakespeare (1564-1616, England) dan Lope de Vega (1562-1635, Sepanyol)

seni

Lukisan dan arca Renaissance dicirikan oleh persesuaian artis dengan alam semula jadi, penembusan terdekat mereka ke dalam undang-undang anatomi, perspektif, tindakan cahaya dan fenomena semula jadi yang lain.

Artis Renaissance, melukis gambar tema keagamaan tradisional, mula menggunakan teknik artistik baharu: membina gubahan tiga dimensi, menggunakan landskap di latar belakang. Ini membolehkan mereka membuat imej lebih realistik dan animasi, yang menunjukkan perbezaan ketara antara kerja mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.

Seni bina

Perkara utama yang mencirikan era ini ialah kembalinya seni bina kepada prinsip dan bentuk seni purba, terutamanya Rom. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan kepada simetri, perkadaran, geometri dan susunan bahagian komponennya, seperti yang dibuktikan dengan jelas oleh contoh seni bina Rom yang masih ada. Perkadaran kompleks bangunan zaman pertengahan digantikan dengan susunan tiang, tiang dan ambang yang teratur; garis besar asimetri digantikan dengan separuh bulatan gerbang, hemisfera kubah, relung, dan aedikul.

Renaissance atau Renaissance (Itali Rinascimento, French Renaissance) - pemulihan pendidikan kuno, kebangkitan kesusasteraan klasik, seni, falsafah, cita-cita dunia purba, diputarbelitkan atau dilupakan dalam tempoh "gelap" dan "mundur" Zaman Pertengahan untuk Barat Eropah. Ia adalah bentuk yang diambil oleh gerakan budaya yang dikenali di bawah nama humanisme dari pertengahan ke-14 hingga awal abad ke-16 (lihat ringkasan dan artikel mengenainya). Adalah perlu untuk membezakan humanisme daripada Renaissance, yang hanya merupakan ciri paling ciri humanisme, yang mencari sokongan untuk pandangan dunianya pada zaman kuno klasik. Tempat kelahiran Renaissance adalah Itali, di mana tradisi klasik kuno (Greco-Rom), yang mempunyai watak kebangsaan untuk Itali, tidak pernah pudar. Di Itali penindasan pada Zaman Pertengahan tidak pernah dirasai dengan kuat. Orang Itali memanggil diri mereka "Latin" dan menganggap diri mereka keturunan orang Rom kuno. Walaupun dorongan awal untuk Renaissance datang sebahagiannya dari Byzantium, penyertaan orang Yunani Byzantine di dalamnya adalah diabaikan.

Renaissance. Video

Di Perancis dan Jerman, gaya antik bercampur dengan unsur-unsur kebangsaan, yang pada zaman pertama Renaissance, Renaissance Awal, muncul lebih tajam daripada era berikutnya. Zaman Renaissance lewat mengembangkan contoh purba ke dalam bentuk yang lebih mewah dan berkuasa, dari mana Baroque secara beransur-ansur berkembang. Semasa di Itali semangat Renaissance hampir seragam menembusi semua seni, di negara lain hanya seni bina dan arca yang dipengaruhi oleh model kuno. Renaissance juga menjalani pemprosesan nasional di Belanda, England dan Sepanyol. Selepas Renaissance merosot menjadi rococo, reaksi datang, dinyatakan dalam pematuhan paling ketat kepada seni kuno, model Yunani dan Rom dalam semua kesucian primitif mereka. Tetapi tiruan ini (terutamanya di Jerman) akhirnya membawa kepada kekeringan yang berlebihan, yang pada awal 60-an abad XIX. cuba mengatasinya dengan kembali ke zaman Renaissance. Walau bagaimanapun, pemerintahan baru Renaissance dalam seni bina dan seni ini hanya bertahan sehingga tahun 1880. Sejak itu, Baroque dan Rococo mula berkembang bersamanya semula.

Mengapakah peranan Renaissance lebih ketara daripada mana-mana era lain? Kerana konsep Renaisans cukup meyakinkan kehidupan, memancarkan kepercayaan bahawa manusia mampu melakukan banyak perkara. Dan tokoh-tokoh pada masa ini membuktikan kebenaran pemikiran sedemikian dengan karya dan idea mereka. Renaissance tidak kekal dalam buku teks atau muzium, ia memberi inspirasi dan terus memberi inspirasi kepada ramai orang. Idea berubah, ditambah atau difikirkan semula, tetapi ia bukan sahaja menyenangkan bagi seseorang, tetapi juga penting untuk berfikir bahawa aktivitinya tidak sia-sia.

Kita boleh melihat ciptaan Renaissance bukan sahaja pada album artis terkenal (contohnya, Lady Gaga - "Artpop"), tetapi juga sebagai cetakan. Anda sering dapat melihat Venus lembut Botticelli pada baju-T, dan Mona Lisa Leonardo da Vinci tidak pernah digunakan di mana-mana. Oleh itu, Renaissance lebih dekat daripada yang anda fikirkan, dan mengetahui prinsip-prinsip penting, ciri-ciri utama dan ciri-ciri karya dan tokoh pada masa itu hanya perlu bagi mereka yang menganggap diri mereka seorang yang berpendidikan. Dan artikel ini boleh membantu anda, di mana segala-galanya diterangkan secara ringkas dan jelas.

Kepentingan Renaissance untuk budaya Eropah sangat besar sehingga ia menentukan perkembangan selanjutnya dari semua bidang: dari sains hingga puisi. Ia menjadi peralihan antara Zaman Pertengahan dan Pencerahan, tetapi ciptaan yang dibuat dalam tempoh ini menjadikan Renaissance benar-benar istimewa. Semuanya bermula di Itali, kerana istilah sedemikian juga dicipta oleh orang Itali, termasuk nama "Renaissance", yang bermaksud "dilahirkan semula". Kemunculan Renaissance adalah benar-benar kelahiran dunia baru. Pengaruh kelas yang semakin meningkat mewujudkan orang-orang yang asing dengan budaya keagamaan, pertapaan yang dicipta oleh Zaman Pertengahan. Oleh itu, budaya baru sedang dibina, di mana individu itu diisytiharkan sebagai pusat alam semesta. Estetika dan ideologi zaman dahulu diambil sebagai model. Terima kasih kepada ciptaan percetakan, ia tersebar ke seluruh Eropah.

Renaissance berlangsung dari abad ke-14 hingga akhir abad ke-14. Tahap-tahap perkembangan adalah:

1. Proto-Renaissance(Awal Renaissance) - dari abad ke-14 hingga awal abad ke-15;
2. Renaissance Tinggi(Bunga tertinggi pada era itu, yang berlanjutan dari separuh kedua abad ke-15 hingga separuh pertama abad ke-16);
3. Renaissance Akhir (Utara).- dari akhir abad ke-16, dan di beberapa negara permulaan abad ke-17. Apabila era Baroque sudah bermula di Itali, orang lain hanya menggenggam buahnya yang terlalu masak.

Walau bagaimanapun, Renaissance Kemudian menjadi lebih gelap. Krisis idea tidak dapat dielakkan, kerana masalah dan pertempuran berterusan, dan pernyataan naif bahawa manusia adalah pusat segala-galanya dipersoalkan. Mistik dan pandangan dunia zaman pertengahan kembali, mengantarkan era Baroque.

Ciri-ciri utama

Ciri umum Renaissance ialah minat terhadap manusia dinaikkan kepada pemujaan keupayaannya, dan dalam bidang estetika dan falsafah terdapat kebangkitan semula budaya kuno. Antikuiti diiktiraf sebagai klasik, yang secara aktif dikaji dan dibuat semula. Imej material dunia muncul, orang memuji kecerdasan individu. Keperibadian dan tanggungjawab peribadi dalam Renaissance memberikan alasan untuk melihat secara berbeza pada struktur gereja dan agama secara keseluruhan. Kritikan bebas menimbulkan serangan terhadap kehidupan beragama, terhadap kesesuaian dengan kitab suci. Terima kasih kepada ini, era Reformasi timbul, Gereja Katolik diperbaharui. Ia adalah terima kasih kepada sentimen dan sebab ekonomi sedemikian bahawa Renaissance bermula di Itali.

Apakah ciri-ciri utama Renaissance?

1. Seperti yang kita katakan di atas, cengkaman gereja semakin lemah. Pertapaan agama dikritik, teater muncul, karnival, cuti, dan keseronokan dibenarkan;
2. Tumpuan kini dialihkan daripada Tuhan kepada ciptaan-Nya (anthropocentrism);
3. Status pencipta memperoleh kuasa. Orang ramai tidak lagi malu untuk menandatangani karya mereka dan tidak percaya bahawa Tuhan sedang membimbing tangan mereka;
4. Falsafah humanisme sedang merebak - menghormati seseorang sebagai orang yang besar, kuat, berdikari;
5. Idea ketuhanan manusia timbul.

Akar tamadun Eropah kembali ke zaman purba, bukan Zaman Pertengahan. Seterusnya, kita akan melihat dengan lebih dekat semua aspek Renaissance dan bagaimana sebenarnya pencapaiannya mempengaruhi budaya Eropah selanjutnya.

Falsafah

Falsafah Renaissance ialah satu set sekolah falsafah yang disatukan oleh idea-idea bersama. Penolakan terhadap teosentrisme memaksa orang ramai untuk menumpukan perhatian pada keupayaan mereka sendiri, dengan itu mengisytiharkan era kemanusiaan.

Idea-idea Renaissance ditujukan kepada budaya kuno, dari mana pemikir bukan sahaja menguasai pengetahuan, tetapi juga memprosesnya. Dari sini timbul prinsip dan nilai era berikut:

1. Antroposentrisme;
2. Hak asasi manusia untuk ekspresi diri kreatif dan kebebasan diiktiraf. Manusia pencipta;
3. Segala sesuatu yang wujud di dunia ini difahami melalui manusia;
4. Estetika lebih penting daripada sains dan moral, pemujaan tubuh.

Mari kita lihat dengan lebih dekat beberapa aliran falsafah dan idea Renaissance.

Humanisme

Humanisme tersebar di latitud Eropah pada abad ke-14 - pertengahan abad ke-15. Aliran falsafah ini mempunyai orientasi anti-perkeranian. Mulai sekarang, pemikir membuktikan bahawa kecenderungan keperibadian tidak diberikan oleh Tuhan kerana belas kasihan, tetapi menjadi hasil usaha manusia sendiri. Seseorang mempunyai hak untuk aktif, aktiviti kreatif, merealisasikan keperibadian dan kebebasan.

Falsafah humanisme menembusi ke dalam kesusasteraan, begitu humanis terkenal zaman Renaissance mengambil pena mereka. Malah Dante Alighieri yang hebat dalam "" sudah pun ironis mengenai kesilapan fanatik agama Kristian dan jurubahasa separuh celiknya. Dante percaya pada kebaikan kemanusiaan, bukan sebagai kehendak Tuhan, tetapi sebagai keputusan sedar individu. Walau bagaimanapun, penyair Itali dianggap sebagai humanis pertama. Dalam puisinya, dia mengkhotbahkan cita-cita cinta dan kegembiraan duniawi, yang boleh kita capai walaupun tanpa kehendak Tuhan. Dia meragui ganjaran akhirat untuk ketakwaan, tetapi tahu cara untuk mencapai keabadian jiwa yang sebenar. Bagaimana hendak melakukannya? Tidak akan ada peluang lain untuk terlibat dalam aktiviti kreatif dan aktif, kerana kewujudan berlaku hanya di sini dan sekarang.

Pemikir Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla dan lain-lain) menyatakan kepercayaan penuh semangat dalam potensi mental dan fizikal manusia, yang belum ditemui. Oleh itu, falsafah humanisme mempunyai watak peneguh hidup. Ia adalah semasa Renaissance bahawa humanisme memperoleh sistem pandangan holistik, menyebabkan revolusi sebenar dalam budaya dan pandangan dunia orang baru.

Antroposentrisme

Antroposentrisme, sebagai pemikiran falsafah, telah menjadi ciri ciri humanisme. Ia berasal dari perkataan Yunani "άνθροπος" - lelaki dan "centrum" - pusat; hanya dengan etimologi perkataan anda boleh meneka maknanya. Secara harfiah, ini meletakkan seseorang di tengah-tengah Alam Semesta, sepenuhnya menumpukan perhatian kepadanya. Dia tidak lagi dilihat sebagai makhluk yang berdosa, tidak sempurna, sebagai ahli kumpulan sosial tertentu. Dia seorang individu, unik, personaliti unik. Penekanan diletakkan pada ketuhanan manusia, yang dinyatakan dalam keupayaannya untuk menjadi kreatif dan mencipta.

Perhatian estetik kepada segala-galanya secara jasmani dan semula jadi diterima pakai daripada budaya purba. Mereka mengagumi bukan sahaja roh, tetapi juga tubuh manusia, dan memuliakan kesatuan prinsip-prinsip ini.

Ahli falsafah Itali Tommaso Campanella menulis dalam risalahnya bahawa kecantikan badan adalah anugerah Tuhan, dan ketidaksempurnaan tubuh adalah amaran kepada orang lain bahawa ada orang jahat di hadapan mereka. Keperibadian Renaissance meletakkan prinsip estetik di atas pertimbangan etika.

Manusia, sebagai pusat Alam Semesta, adalah cantik dan dicipta untuk menikmati dunia. Tetapi dia harus menghabiskan hidupnya bukan dalam keseronokan terbiar, tetapi dalam aktiviti kreatif. Oleh itu, antroposentrisme memusnahkan etika zaman pertengahan pertapaan, pasif dan ketidakberdayaan manusia sebelum takdir yang maha kuasa.

Falsafah semula jadi

Pemikir Renaissance sekali lagi beralih kepada kajian alam semula jadi, menyemak semula pemahaman zaman pertengahan sebagai sfera bergantung.

Ciri-ciri falsafah ialah:

1. Ahli falsafah semulajadi mendekati kajian alam bukan melalui pengalaman, tetapi melalui refleksi;
2. Keinginan untuk memisahkan falsafah daripada teologi;
3. Dunia boleh diketahui dengan akal dan perasaan, dan bukan melalui wahyu Ilahi;
4. Pengetahuan tentang alam semula jadi digabungkan dengan mistik.

Wakil-wakil falsafah semula jadi mengembangkan pelbagai konsep. Sebagai contoh, ahli falsafah Francesco Patrizi mengembangkan doktrin dunia sebagai infiniti animasi. Dan mistik Jakbo Boehme membangunkan sistem kosmogonik yang kompleks di mana alam semula jadi adalah mentor manusia.

Pakar perubatan lagenda Jerman Paracelsus, seorang penyelidik luar biasa dunia semula jadi, menyertai ahli falsafah semula jadi.

Paracelsus menganggap manusia sebagai dunia kecil yang mengandungi semua alam. Pada pendapat beliau, tidak ada larangan untuk pengetahuan manusia, kita tidak hanya dapat mempelajari semua entiti dan alam, tetapi juga apa yang di luar dunia. Sifat ilmu yang luar biasa tidak seharusnya mengelirukan atau menghalang seseorang dalam proses penyelidikan.

Manusia dan alam masih harmoni. Tetapi pengembangan keupayaan manusia memerlukan kajian dan penaklukan alam.

Panteisme

Doktrin falsafah panteisme mengenal pasti kuasa Ilahi dengan apa yang kononnya mereka ciptakan. Pencipta dalam panteisme tidak membuang masa seminggu, dia tidak mencipta dunia kita, kerana dia sendiri adalah sebahagian daripadanya, bersamaan dengan semua makhluk hidup. Beralih kepada warisan purba dan falsafah semula jadi, panteis memberi perhatian kepada sains semula jadi, mengiktiraf animasi dunia dan angkasa. Terdapat dua arah yang sama sekali berbeza dalam pengajaran ini:

1. idealistik (alam adalah manifestasi kuasa ilahi)

2. naturalistik (Tuhan hanyalah keseluruhan hukum alam).

Maksudnya, jika di arah pertama Alam Semesta berada di dalam Tuhan, maka di arah kedua Tuhan berada di Alam Semesta.

Ahli falsafah Nicholas dari Cusa percaya bahawa Tuhan mendedahkan dunia daripada dirinya sendiri, dan tidak menciptanya daripada tiada. Dan Giordano Bruno percaya bahawa Tuhan wujud dalam semua perkara, tetapi dalam bentuk corak yang berkaitan.

Kajian alam semula jadi diteruskan oleh Galileo Galilei (dia mempelajari falsafah kuno, yang membawanya kepada idea perpaduan dunia), Nicolaus Copernicus (walaupun dia memberi orang kedudukan pertama dalam ranking semua makhluk hidup, tetapi masih dalam erti kata global tempat mereka adalah persisian, kerana Bumi bukanlah peneraju dalam sistem suria terbuka).

Panteisme adalah ciri-ciri banyak teori falsafah Renaissance, dan ialah yang menjadi penghubung penyatuan antara falsafah semula jadi dan teologi.

Budaya dan seni

Peralihan dari zaman pertengahan, pemikiran gelap kepada kebebasan Renaissance tidak dipaksa. Keutamaan gereja kekal dalam fikiran orang ramai, dan bukan dengan segera lukisan dan puisi, kreativiti itu sendiri memperoleh reputasi yang baik. Di samping itu, buta huruf berlaku di kalangan penduduk. Tetapi trend Renaissance secara beransur-ansur meletakkan asas untuk budaya baru, di mana pendidikan penting, di mana individu kreatif cuba memenangi pengiktirafan sejagat dengan kecerdasan dan bakat mereka.

Sebagai contoh, penulis Itali Boccaccio percaya bahawa penyair sejati mesti mempunyai pengetahuan yang luas: tatabahasa, sejarah, geografi, seni, bahkan arkeologi.

Ternyata pencipta sendiri cuba meniru cita-cita yang mereka sendiri pelihara. Ciri-ciri Renaissance ini menimbulkan imej Manusia seperti dewa, pencipta, sejagat, yang terkandung dalam arca dan lukisan, dan menerima suara dalam buku. Dalam senilah semangat Renaissance paling baik didedahkan.

Melukis

Gambar dunia baharu mengutamakan seni di Itali, kerana ia adalah satu-satunya ekspresi kreatif diri sendiri. Lukisan, arca, seni bina adalah tuan dan ciptaan yang hebat yang diketahui oleh setiap orang yang berpendidikan. Seni Renaissance dibahagikan kepada beberapa peringkat, dan setiap daripada mereka mempunyai ciri menariknya sendiri.

Sebagai contoh, proto-Renaissance (XIV - awal abad XV) menjadi tempoh peralihan dari Zaman Pertengahan. Pelukis hebat Giotto dan Mosaccio beralih kepada tema keagamaan, tetapi penekanannya adalah pada emosi dan pengalaman hidup orang ramai. Wira menjadi manusiawi, dan halo orang-orang kudus menjadi lebih telus dan tidak kelihatan dalam lukisan, seperti yang berlaku dalam lukisan Botticelli "The Annunciation" atau "Sistine Madonna" karya Raphael.

Seniman zaman ini berusaha untuk imej material dunia. Mereka adalah pelukis rasional; Lukisan Renaissance dibezakan dengan penggunaan geometri dan nisbah emas. Satu perspektif telah digambarkan, terima kasih kepada tuan yang boleh mengembangkan julat perkara dan fenomena yang digambarkan. Lukisan menjadi monumental, contohnya, seperti lukisan Kapel Sistine oleh Michelangelo, yang dicipta semasa Renaissance Tinggi (separuh kedua abad ke-15 - separuh pertama abad ke-16). Ini adalah besar dan seterusnya
bingkai fresco, mewakili kitaran, dan dicipta selama tiga tahun. Antara adegan yang anda boleh perhatikan imej penciptaan Adam, penting untuk Renaissance, di mana Tuhan akan menyentuh Manusia dan membawa jiwa ke dalam tubuhnya. Satu lagi ciptaan penting Michelangelo ialah arca David, yang
mengisytiharkan pemujaan manusia dan badan. Bangga, yakin diri, maju secara fizikal - anggukan yang jelas kepada arca purba. Intipati seseorang telah ditangkap oleh tuan dalam pose, gerak isyarat, postur. Potret era ini juga dibezakan oleh rupa wajah yang istimewa - bangga, kuat, memahami keupayaannya.

Untuk masa yang lama, seni berkembang berdasarkan prinsip yang dicipta oleh seniman Renaissance. Pada masa kini, seni Renaissance tidak kehilangan daya tarikannya; banyak imej yang dicipta pada era ini boleh didapati di mana-mana. Sebagai contoh, syarikat kosmetik Lime Crime mendedikasikan palet pembayang mata untuk lukisan Botticelli "The Birth of Venus." Pencipta kosmetik memberikan nama tematik kepada setiap warna, sebagai contoh, "shell", "muse". Sudah tentu, populariti produk sedemikian bercakap tentang keabadian karya agung yang dicipta semasa Renaissance.

kesusasteraan

Pandangan dunia humanistik Renaissance juga mempengaruhi kesusasteraan. Di latar depan adalah seorang lelaki yang bebas daripada pengaruh Zaman Pertengahan. Pengekalan warisan budaya kuno memainkan peranan penting dalam perkembangan kesusasteraan di Itali. Di sinilah timbulnya konsep manusia yang ideal, contoh kemanusiaan yang tinggi. Karya Renaissance mempunyai ciri ciri, sebagai contoh, subjek utama imej adalah keperibadian yang kuat, kehidupannya dan percanggahan. Sikap terhadap alam semula jadi juga berubah - mereka mula mengaguminya.

Cara paling mudah untuk menunjukkan kesusasteraan Renaissance adalah melalui contoh koleksi cerpen oleh Giovanni Boccaccio "The Decameron". Novella pertama dalam koleksi adalah cerita utama yang menghubungkan. 7 perempuan dan 3 lelaki sedang bersembunyi dari wabak di istana. Mereka menyanyi, menari dan menceritakan kisah yang berbeza antara satu sama lain. Orang-orang muda yang hidup ini adalah personifikasi manusia baru Renaissance, dan wabak itu adalah belenggu Zaman Pertengahan. Tema utama cerita adalah berbeza: cinta, anti-gereja, pengembaraan, pengajaran. Buat pertama kalinya, pembaca dapat melihat hero-hero daripada rakyat iaitu pelajar, pengantin lelaki, tukang kayu dan lain-lain. Tetapi pada masa yang sama, penulis mengutuk pahlawan yang hodoh, mentertawakan kekurangan badan, yang agak dalam kerangka era dengan pemujaan organisma yang dibangunkan secara fizikal. Boccaccio menunjukkan kehidupan sebagaimana adanya, membenarkan beberapa perkara remeh. Oleh itu, pendeta gereja sangat tidak menyukai buku ini, malah membakarnya secara terbuka di dataran. Tetapi penganiayaan sedemikian tidak dapat membunuh populariti koleksi Boccaccio, kerana pandangan dunia orang ramai berubah, dan keutamaan mereka mengikutinya.

penyair

“Melalui perkataan wajah manusia menjadi cantik,” tulis penyair Renaissance Francesco Petrarca.

Dialah yang menjadi pengasas lirik baru Eropah, mencipta dalam sonetanya gabungan harmoni kesucian dan cinta kerinduan, keghairahan dan kesucian. Pushkin mengenal pasti "bahasa Petrarch" dan bahasa cinta itu sendiri, sejak penyair Renaissance dengan mahir, penuh inspirasi, dan jelas menulis tentang perasaan antara seorang lelaki dan seorang wanita. Kami menulis lebih lanjut mengenai karyanya.

Lebih ramai penyair berbakat muncul di Itali, iaitu Ludovico Ariosto (pengarang puisi "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Di Perancis, penyair hebat era itu ialah Pierre de Ronsard, di sini. Kemudian dia dianggap sebagai "putera penyair," kerana dia memperkenalkan pelbagai meter puitis, keharmonian rima dan suku kata ke dalam puisi. Di England, wakil puisi yang paling penting ialah Geoffrey Chaucer dan Edmund Spenser. Benar, Geoffrey Chaucer menjangkakan Renaissance; dia menjadi "bapa puisi Inggeris." Dan Edmund Spenser memberikan melodi ayat bahasa Inggeris dan merupakan "penyair besar England." Penyair Zaman Renaisans dihormati dan dianggap sebagai pakar kata-kata yang hebat, gelaran yang mereka kekalkan hingga ke hari ini.

Komposer

Di Itali, sekolah komposisi berpengaruh berkembang: Rom (Giovanni Palestrina) dan Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina mencipta model muzik suci Katolik, dan Gabrieli menggabungkan koir dengan bunyi instrumen lain, mendekati muzik sekular.

Di England, komposer John Dubsteil dan William Bird bekerja dalam abad yang berbeza. Tuan-tuan lebih suka muzik suci. William Byrd menerima gelaran "bapa muzik."

Komposer berbakat Orlando Lasso telah menunjukkan kebolehan muzik sejak kecil. Muzik sekularnya menyumbang kepada Munich menjadi pusat muzik Eropah, di mana pemuzik berbakat lain, iaitu Johann Eckard, Leonard Lechner dan Gabrieli, datang untuk belajar.

Sudah tentu, komposer Renaissance mengembangkan bukan sahaja trend tradisional, tetapi juga muzik instrumental, memperluaskan rangkaian alat muzik yang digunakan (instrumen bertali, clavier, dan sebagainya). Aktiviti pemuzik Renaissance mewujudkan kemungkinan opera muncul pada masa hadapan, memastikan seni bunyi dan melodi pembangunan sistematik dan produktif.

Arkitek

Filippo Brunelleschi dipanggil "bapa seni bina" Renaissance. Dia mencipta banyak karya seni, salah satunya ialah Gereja San Lorenzo. Seorang lagi wakil Renaissance awal, arkitek Alberti, membina Istana Rucellai di Florence. Tidak seperti Brunelleschi, dia tidak menggunakan reka bentuk runcing dan menggunakan pesanan individu untuk lantai yang berbeza. Semasa Renaissance Tinggi, tokoh utama dalam seni bina ialah Donato Angelo Bramante. Beliau adalah arkitek pertama Basilika St. Peter di Rom dan mencipta rancangannya.

Tetapi apa yang luar biasa tentang sarjana Renaissance ialah ramai yang menyelesaikan projek masing-masing. Oleh itu, pembinaan Katedral St. Peter diteruskan oleh Michelangelo, dan selepas kematiannya seorang arkitek lain mengambil alih projek itu. Ternyata seramai 12 orang arkitek terlibat dalam pembinaan gereja utama Katolik pada masa yang berbeza.

Atau contoh lain, hiasan dalaman Gereja San Lorenzo, yang dibina oleh Brunelleschi, dicipta oleh Michelangelo. Di negara lain, gaya seni bina Renaissance Itali semakin meluas, tetapi dengan pengenalan tradisi seni bina tempatan. Selepas itu, eksperimen dalam seni bina membawa kepada gaya seperti Baroque dan Rococo.

Kesimpulan

Kami berharap artikel ini membantu anda membiasakan diri dengan Renaissance atau memberi inspirasi kepada anda untuk mempelajari bidang budaya tertentu dengan lebih terperinci. Lagipun, ia adalah terima kasih kepada keinginan kuat para genius Renaissance untuk pengetahuan bahawa penemuan hebat telah dibuat dan rangka kerja prasangka yang tegar telah dimusnahkan.

Menarik? Simpan di dinding anda!

F. Lippe Madonna

Awal abad ke-15 menyaksikan perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Itali. Penduduk bandar, pedagang dan tukang Itali telah melancarkan perjuangan heroik menentang pergantungan feudal sejak abad ke-12. Dengan membangunkan perdagangan dan pengeluaran, penduduk bandar secara beransur-ansur menjadi lebih kaya, menggulingkan kuasa tuan-tuan feudal dan mengatur negara kota bebas. Bandar-bandar Itali bebas ini menjadi sangat berkuasa. Rakyat mereka berbangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan besar bandar-bandar Itali yang merdeka adalah sebab kemakmuran mereka. Borjuasi Itali memandang dunia dengan mata yang berbeza, mereka teguh percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, dan penolakan semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sampai sekarang. Rasa hormat terhadap manusia duniawi yang menikmati kegembiraan hidup bertambah. Orang ramai mula mengambil pendekatan aktif dalam kehidupan, mengkaji dunia dengan penuh minat, dan mengagumi keindahannya. Dalam tempoh ini, pelbagai ilmu telah dilahirkan dan seni berkembang.

Di Itali, banyak monumen seni Rom Purba telah dipelihara, jadi zaman purba sekali lagi mula dihormati sebagai model, seni kuno menjadi objek pemujaan. Peniruan zaman purba menimbulkan panggilan zaman ini dalam seni Renaissance, yang diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "Renaissance." Sudah tentu, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, ia sudah pun seni baru, tetapi berdasarkan contoh kuno. Renaissance Itali dibahagikan kepada 3 peringkat: VIII - abad XIV - Pra-Renaissance (Proto-Renaissance atau Trecento - dari It.); Abad XV - Renaissance awal (Quattrocento); akhir ke-15 - permulaan abad ke-16 - Renaissance Tinggi.

Penggalian arkeologi telah dijalankan di seluruh Itali, mencari monumen purba. Patung, syiling, pinggan mangkuk dan senjata yang baru ditemui telah dipelihara dan dikumpulkan dengan teliti di muzium yang dicipta khas untuk tujuan ini. Seniman belajar daripada contoh-contoh zaman purba ini dan melukisnya dari kehidupan.

Penerbangan ke Mesir (Giotto)

Trecento (Pra-Renaissance)

Permulaan sebenar Renaissance dikaitkan dengan nama itu Giotto di Bondone(1266? - 1337). Dia dianggap sebagai pengasas lukisan Renaissance. Florentine Giotto mempunyai perkhidmatan hebat kepada sejarah seni. Beliau adalah pengubahsuai, nenek moyang semua lukisan Eropah selepas Zaman Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, mencipta imej orang sebenar, rohani tetapi duniawi.

Kembalinya Joachim kepada Gembala (Giotto)

Giotto mula-mula mencipta jilid menggunakan chiaroscuro. Dia suka warna terang yang bersih dalam warna sejuk: merah jambu, kelabu mutiara, ungu pucat dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto berbadan gempal dan berjalan dengan berat. Mereka mempunyai ciri-ciri muka yang besar, tulang pipi yang lebar, mata yang sempit. Orangnya baik, penuh perhatian, dan serius.

Fresco oleh Giotto di Kuil Padua

Daripada karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua adalah yang terbaik dipelihara. Dia membentangkan kisah-kisah Injil di sini sebagai wujud, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, dia bercakap tentang masalah yang membimbangkan orang pada setiap masa: tentang kebaikan dan persefahaman bersama, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelemahlembutan, kerendahan hati dan cinta ibu yang memakan segala-galanya.

Fresco oleh Giotto

Daripada tokoh individu yang berbeza, seperti dalam lukisan zaman pertengahan, Giotto dapat mencipta cerita yang koheren, keseluruhan naratif tentang kehidupan dalaman yang kompleks para pahlawan. Daripada latar belakang emas konvensional mozek Byzantine, Giotto memperkenalkan latar belakang landskap. Dan jika dalam lukisan Byzantine figura kelihatan terapung dan tergantung di angkasa, maka wira lukisan dinding Giotto menemui tanah yang kukuh di bawah kaki mereka. Usaha Giotto untuk menyampaikan ruang, keplastikan figura, dan ekspresif pergerakan menjadikan seninya satu peringkat keseluruhan dalam Renaissance.

Fresco oleh S. Martini

Salah seorang pakar Pra-Renaissance yang terkenal ialah Simone Martini (1284 - 1344).

Lukisannya mengekalkan ciri-ciri Gothic Utara: figura Martini memanjang, dan, sebagai peraturan, pada latar belakang emas. Tetapi Martini mencipta imej menggunakan chiaroscuro, memberi mereka pergerakan semula jadi, dan cuba menyampaikan keadaan psikologi tertentu.

Serpihan lukisan dinding. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (Awal Renaissance)

Zaman purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan budaya sekular zaman Renaissance awal. Akademi Platonik dibuka di Florence, Perpustakaan Laurentian mengandungi koleksi manuskrip kuno yang kaya. Muzium seni pertama muncul, dipenuhi dengan patung, serpihan seni bina purba, guli, syiling, dan seramik.

Semasa Renaissance, pusat utama kehidupan seni di Itali muncul - Florence, Rom, Venice. Florence adalah salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni baru yang realistik. Pada abad ke-15, ramai sarjana Renaissance terkenal tinggal, belajar dan bekerja di sana.

Katedral Santa Maria del Fiore (Katedral Florence)

Seni bina Renaissance awal

Penduduk Florence mempunyai budaya seni yang tinggi, mereka secara aktif mengambil bahagian dalam penciptaan monumen bandar, dan membincangkan pilihan untuk pembinaan bangunan yang indah. Arkitek meninggalkan segala-galanya yang menyerupai Gothic. Di bawah pengaruh zaman purba, bangunan yang dihiasi dengan kubah mula dianggap paling sempurna. Model di sini ialah Pantheon Rom.

Florence adalah salah satu bandar tercantik di dunia, sebuah muzium bandar. Ia telah mengekalkan seni binanya dari zaman dahulu hampir utuh, bangunannya yang paling indah kebanyakannya dibina semasa Renaissance. Menjulang di atas bumbung bata merah bangunan purba Florence adalah bangunan besar Katedral Santa Maria del Fiore di bandar ini, yang selalunya dipanggil Katedral Florence. Ketinggiannya mencapai 107 meter. Sebuah kubah yang megah, kelangsingan yang ditekankan oleh rusuk batu putih, memahkotai katedral. Kubah itu sangat menakjubkan dalam saiz (diameternya ialah 43 m), ia memahkotai keseluruhan panorama bandar. Katedral ini kelihatan dari hampir setiap jalan di Florence, jelas berbayang di langit. Struktur megah ini dibina oleh arkitek Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Basilika St. Peter (arkitek Brunelleschi dan Bramante)

Bangunan berkubah yang paling megah dan terkenal pada zaman Renaissance ialah Basilika St. Peter di Rom. Ia mengambil masa lebih daripada 100 tahun untuk dibina. Pencipta projek asal ialah arkitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaissance dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti" (bayi telanjang), kalungan plaster bunga dan buah-buahan, daun dan banyak butiran, contoh yang ditemui di runtuhan bangunan Rom purba. Gerbang separuh bulatan telah kembali menjadi fesyen. Orang kaya mula membina rumah yang lebih cantik dan selesa. Daripada rumah yang disatukan rapat, istana mewah - palazzo - muncul.

David (sk.Donalello)

Arca Renaissance awal

Pada abad ke-15 di Florence mereka mencipta dua pemahat terkenal - Donatello dan Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- salah seorang pengukir pertama di Itali yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia mencipta salah satu karya indah zaman Renaissance awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, lelaki muda Daud mengalahkan Goliat gergasi, dan dengan itu menyelamatkan penduduk Yudea daripada perhambaan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu imej kegemaran Renaissance. Dia digambarkan oleh pengukir bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kampung halamannya. Dalam arcanya, Donatello memuliakan manusia sebagai ideal keperibadian heroik yang indah yang timbul semasa Renaissance. David dinobatkan dengan kalungan laurel pemenang. Donatello tidak takut untuk memperkenalkan perincian seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Zaman Pertengahan, gereja melarang menggambarkan tubuh telanjang, menganggapnya sebagai wadah kejahatan. Donatello adalah tuan pertama yang berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahawa tubuh manusia itu cantik. Patung Daud adalah arca pusingan pertama pada zaman itu.

Patung komander Gattamelata (Sc. Donatello)

Satu lagi arca indah oleh Donatello juga dikenali - patung pahlawan, komander Gattamelata. Ia adalah monumen berkuda pertama zaman Renaissance. Dicipta 500 tahun yang lalu, monumen ini masih berdiri di atas alas yang tinggi, menghiasi dataran di bandar Padua. Buat pertama kalinya, bukan tuhan, bukan wali, bukan orang mulia dan kaya yang diabadikan dalam ukiran, tetapi pahlawan yang mulia, berani dan hebat dengan jiwa yang besar, yang memperoleh kemasyhuran melalui perbuatan besar. Berpakaian perisai antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang bermaksud "kucing tompok") duduk di atas kuda yang kuat dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah pahlawan itu menekankan watak tegas dan tegas.

Monumen berkuda ke condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Pelajar Donatello yang paling terkenal, yang mencipta monumen ekuestrian terkenal ke condottiere Colleoni, yang didirikan di Venice di dataran berhampiran Gereja San Giovanni. Perkara utama yang menarik tentang monumen itu ialah pergerakan bertenaga bersama kuda dan penunggang. Kuda itu kelihatan meluru melepasi alas marmar di mana monumen itu dipasang.

Colleoni, berdiri di atas sanggurnya, meregangkan badannya, mengangkat kepalanya, memandang ke kejauhan. Riak kemarahan dan ketegangan terpancar di wajahnya. Ada rasa kemahuan yang besar pada posturnya, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Imej itu dipenuhi dengan kekuatan yang tidak dapat dihancurkan, tenaga, dan kuasa tegas.

Fresco oleh Masaccio

Lukisan Renaissance awal

Renaissance juga memperbaharui seni lukisan. Pelukis telah belajar untuk menyampaikan ruang, cahaya dan bayang-bayang dengan tepat, pose semula jadi, dan pelbagai perasaan manusia. Ia adalah zaman Renaissance awal yang merupakan masa pengumpulan pengetahuan dan kemahiran ini. Lukisan pada masa itu disemai dengan suasana yang cerah dan ceria. Latar belakang sering dicat dengan warna terang, dan bangunan serta motif semula jadi digariskan dengan garisan tajam, warna tulen mendominasi. Semua butiran acara digambarkan dengan ketekunan naif; watak-watak paling kerap dibarisi dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaissance awal hanya berusaha untuk kesempurnaan, bagaimanapun, terima kasih kepada keikhlasannya, ia menyentuh jiwa penonton.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenali sebagai Masaccio (1401 - 1428)

Dia dianggap sebagai pengikut Giotto dan ahli lukisan pertama zaman Renaissance awal. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi semasa hayatnya yang singkat dia meninggalkan tanda pada seni yang sukar untuk dipandang tinggi. Dia berjaya melengkapkan transformasi revolusioner yang dimulakan oleh Giotto dalam lukisan. Lukisannya dibezakan oleh warna gelap dan dalam. Orang-orang dalam lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih berkuasa daripada lukisan zaman Gothic.

Fresco oleh Masaccio

Masaccio adalah orang pertama yang menyusun objek dengan betul di angkasa, dengan mengambil kira perspektif; Dia mula menggambarkan orang mengikut undang-undang anatomi.

Dia tahu bagaimana untuk menghubungkan angka dan landskap ke dalam satu tindakan, secara dramatik dan pada masa yang sama secara semulajadi menyampaikan kehidupan alam semula jadi dan manusia - dan ini adalah merit hebat pelukis.

Penyembahan Majusi (Masaccio)

Madonna dan Kanak-kanak dengan Empat Malaikat (Masaccio)

Ini adalah salah satu daripada beberapa karya kuda-kuda oleh Masaccio, yang ditugaskan daripadanya pada tahun 1426 untuk gereja kecil di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di atas takhta yang dibina dengan ketat mengikut undang-undang perspektif Giotto. Sosoknya dicat dengan sapuan yang yakin dan jelas, yang mencipta kesan kelantangan arca. Wajahnya tenang dan sedih, pandangannya yang terpisah terarah entah ke mana. Dibalut dengan jubah biru tua, Perawan Maria memegang dalam pelukannya Anak itu, yang sosok emasnya terserlah tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan dalam jubah membolehkan artis bermain dengan chiaroscuro, yang juga mencipta kesan visual khas. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang dilukis dengan sempurna (artis itu tahu anatomi manusia dengan baik) mengelilingi Madonna memberikan gambar itu resonans emosi tambahan.

Masaccio.Fresco dari perpustakaan Katedral di Siena, khusus untuk biografi humanis dan penyair Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Berikut adalah pemergian Kardinal Capranica untuk Majlis Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada dalam rombongan kardinal.

Sekumpulan penunggang kuda diiringi dengan muka surat dan pelayan dipersembahkan dalam bingkai elegan gerbang separuh bulatan. Acara ini tidak begitu nyata dan boleh dipercayai kerana ia sangat halus, hampir hebat.

Di latar depan, penunggang kacak menunggang kuda putih, berpakaian mewah dan bertopi, menoleh dan memandang penonton - ini ialah Aeneas Silvio. Artis bergembira melukis pakaian mewah dan kuda cantik dalam selimut baldu. Perkadaran angka yang memanjang, pergerakan yang sedikit sopan, sedikit senget kepala adalah dekat dengan ideal gelanggang.

Kehidupan Pope Pius II penuh dengan peristiwa yang cerah, dan Pinturicchio bercakap tentang pertemuan paus dengan Raja Scotland, dengan Maharaja Frederick III.

Saints Jerome dan John the Baptist (Masaccio)

Satu-satunya panel yang dicat oleh Masaccio untuk triptych dua muka. Selepas kematian awal pelukis, selebihnya kerja, yang ditugaskan oleh Pope Martin V untuk Gereja Santa Maria di Rom, telah disiapkan oleh artis Masolino.

Di sini digambarkan dua sosok orang kudus yang keras dan monumental, berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, dengan seekor singa berbaring di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuk biasa: dia berkaki ayam dan memegang salib di tangannya. Kedua-dua figura memukau dengan ketepatan anatomi mereka dan deria kelantangan yang hampir arca.

Potret Seorang Lelaki (1480) (Pinturicchio)

Minat terhadap manusia dan kekaguman terhadap kecantikannya sangat besar semasa Renaissance sehingga ini membawa kepada kemunculan genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (versi Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Itali. Untuk beberapa lama dia melukis miniatur dan membantu Pietro Perugino menghiasi Kapel Sistine di Rom dengan lukisan dinding. Mendapat pengalaman dalam bentuk lukisan dinding hiasan dan monumental yang paling kompleks. Dalam beberapa tahun, Pinturicchio menjadi muralis bebas. Dia bekerja pada lukisan dinding di pangsapuri Borgia di Vatican. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan Katedral di Siena.

Artis bukan sahaja menyampaikan rupa potret, tetapi berusaha untuk mendedahkan keadaan dalaman seseorang. Di hadapan kami adalah seorang remaja lelaki, memakai pakaian formal penduduk kota berwarna merah jambu, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut coklat turun ke bahu, membingkai wajah yang lembut, pandangan penuh perhatian mata coklat itu bertimbang rasa, sedikit cemas.

Di belakang budak lelaki itu adalah landskap Umbria dengan pokok nipis, sungai keperakan, dan langit merah jambu di kaki langit. Kelembutan musim bunga alam semula jadi, sebagai gema watak wira, adalah selaras dengan puisi dan daya tarikan wira.

Imej budak lelaki itu diberikan di latar depan, besar dan menduduki hampir keseluruhan satah gambar, dan landskap dicat di latar belakang dan sangat kecil.

Ini mewujudkan tanggapan tentang kepentingan manusia, penguasaannya terhadap alam sekeliling, dan menegaskan bahawa manusia adalah ciptaan yang paling indah di bumi.

Madonna dan Kanak-kanak dengan Dua Malaikat (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lagenda timbul tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang sami, tetapi meninggalkan biara, menjadi artis yang mengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan mati, diracuni oleh saudara-mara seorang wanita muda yang dia jatuh cinta pada usia tua. Dia melukis imej Madonna and Child, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya dia menggambarkan banyak butiran: objek harian, persekitaran, jadi subjek agamanya serupa dengan lukisan sekular.

Pengumuman (1443) (F. Lippi)

Pertabalan Maryam (1441-1447) (F. Lippi)

Potret Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dia melukis bukan sahaja subjek agama, tetapi juga adegan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, dan potret orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah isteri seorang Florentine yang kaya, rakan artis. Dalam wanita muda yang tidak begitu cantik dan berpakaian mewah ini, artis itu menyatakan ketenangan, seketika keheningan dan kesunyian. Ekspresi wajah wanita itu sejuk, acuh tak acuh terhadap segala-galanya, nampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan datang: tidak lama selepas melukis potret dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang tipikal untuk banyak potret pada masa itu.

Epiphany (1458-1460) (P.della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama yang paling penting dalam lukisan Itali pada abad ke-15. Beliau menyelesaikan banyak transformasi dalam kaedah membina perspektif ruang bergambar.

Lukisan itu dicat pada papan poplar dengan tempera telur - jelas sekali, pada masa ini artis itu belum lagi menguasai rahsia lukisan minyak, teknik di mana karya-karyanya yang kemudian akan dicat.

Artis menangkap kemunculan misteri Holy Trinity pada saat Pembaptisan Kristus. Burung merpati putih melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus melambangkan turunnya Roh Kudus kepada Juruselamat. Patung-patung Kristus, Yohanes Pembaptis dan malaikat-malaikat yang berdiri di sebelah mereka dicat dengan warna yang terkawal.

Fresco della Francesca

Lukisan dindingnya sungguh-sungguh, agung dan megah. Francesca percaya pada takdir manusia yang tinggi dan dalam karyanya orang sentiasa melakukan perkara yang menakjubkan. Dia menggunakan peralihan warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara terbuka).

Kristus Mati (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Seorang artis utama dari Padua. Dia mengagumi kemegahan karya seniman kuno. Imejnya mengingatkan arca Yunani - ketat dan cantik. Dalam lukisan dindingnya, Mantegna memuliakan personaliti heroik. Alam semula jadi dalam lukisannya sunyi dan tidak ramah.

Mantegna. Madonna and Child, John the Baptist and Mary Magdalene (1500)

Madonna duduk di atas kerusi merah di bawah kanopi dan memegang Child Christ yang telanjang dalam pelukannya. Tidak ada yang agung dalam penampilan Perawan Maria; sebaliknya, ia adalah imej seorang wanita petani muda. Tubuh telanjang Kanak-kanak itu kelihatan sangat hidup. Di kedua-dua belah Madonna terdapat John the Baptist dan Mary Magdalene. Di tangan Magdalena terdapat sebuah bejana dengan kemenyan untuk urapan; di tangan Yohanes, sebuah pita dengan teks tentang pendamaian anak domba untuk dosa-dosa dunia dililitkan pada salib. Angka-angka itu dilukis dengan cara biasa untuk artis dan kelihatan diukir dari batu, setiap lipatan pakaian mereka ditakrifkan dengan jelas. Latar belakang ialah imej taman dengan dedaunan gelap. Dalam nadanya, kehijauan ini berbeza dengan hijau lembut, langit cerah. Kerja itu menimbulkan perasaan sedih yang mendalam dan azab tertentu.

Parnassus (Mantegna)

Doa untuk Piala (Mantegna)

Lukisan kecil ini menggambarkan saat ketika, selepas Perjamuan Terakhir, Yesus bersara bersama Saint Peter dan dua anak Zebedeus ke Taman Getsemani, di mana, meninggalkan para rasul yang menemaninya, dia pergi untuk berdoa, berpaling kepada Tuhan Bapa: “ Bapa-Ku! Jikalau boleh, biarlah cawan ini lalu dari pada-Ku."

Sosok Kristus yang berlutut dalam pose berdoa adalah pusat komposisi gambar. Pandangannya dialihkan ke langit, di mana sekumpulan malaikat kelihatan di atas awan. Di kaki gunung para rasul yang mengiringi Kristus tidur.

Di sepanjang jalan menuju ke taman, dengan tepat menggambarkan kata-kata Injil: "Lihatlah, dia yang mengkhianati Aku telah mendekat," sekumpulan pengawal kelihatan, dipimpin oleh Yudas.

Terdapat banyak simbolisme dalam gambar: pokok kering dengan burung nasar meramalkan kematian, dan dahan dengan pucuk hijau menunjukkan kebangkitan yang akan berlaku; arnab yang rendah hati duduk di atas jalan di mana satu detasmen askar Rom akan melalui untuk menangkap Kristus ke dalam tahanan bercakap tentang kelemahlembutan manusia dalam menghadapi kematian yang tidak dapat dielakkan. Tiga tunggul yang ditinggalkan dari pokok yang baru ditebang mengingatkan kepada penyaliban yang akan berlaku.

Perbualan Suci (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Saudara-saudara Bellini menunjukkan diri mereka dengan jelas pada zaman Renaissance awal. Terutama terkenal ialah Giovanni Bellini, yang sering dipanggil Gianbellino. Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis utama Venice. Bersama abang saya, sejak muda saya membantu ayah saya melaksanakan pesanan seni. Bekerja pada menghiasi Istana Venetian Doge.

Lukisannya dibezakan oleh keindahan lembut dan pewarnaan emas yang kaya. Madonnas Gianbellino nampaknya larut dalam landskap, sentiasa organik dengannya.

Madonna of the Meadow (1500-1505) Bellini.

Di tengah-tengah gambar itu adalah imej seorang Mary muda yang sedang duduk di padang rumput, di atas pangkuannya terdapat bayi telanjang yang sedang tidur. Wajahnya yang termenung indah, tangannya dilipat tanda doa adalah cantik. Patung bayi ilahi seolah-olah patung, ini menunjukkan kenalan rapat dengan karya Mantegna. Walau bagaimanapun, kelembutan chiaroscuro dan kekayaan keseluruhan skema warna menunjukkan bahawa Bellini menemui caranya dalam melukis.

Terdapat landskap yang indah di latar belakang. Lukisan itu dicat dalam media campuran, yang membolehkan artis membuat kontur lebih lembut dan warna lebih tepu.

Potret Doge Leonardo Loredan. Bellini

Potret ini telah ditauliahkan oleh Bellini sebagai artis Republik Venetian. Doge digambarkan di sini hampir di hadapan - bertentangan dengan tradisi yang sedia ada ketika itu menggambarkan wajah dalam profil, termasuk pingat dan syiling.

Chiaroscuro jernih dengan sempurna menggambarkan tulang pipi yang tinggi, hidung dan dagu degil wajah seorang lelaki tua yang bijak dan berkemauan keras. Mantel brokat putih, emas dan perak terserlah berbeza dengan latar belakang biru-hijau terang. Doge memakainya pada hari raya Persembahan - hari apabila dia bertunang dengan laut, mengambil alih kuasa Venice selama setahun. Bekerja dalam minyak membantu artis mengisi ruang lukisan dengan udara dan dengan itu menjadikan imej Doge hidup secara mengejutkan.

Kandungan artikel

RENAISSANCE, satu tempoh dalam sejarah budaya Eropah Barat dan Tengah pada abad ke-14-16, kandungan utamanya ialah pembentukan gambaran dunia yang baru, "duniawi", yang sememangnya sekular, berbeza secara radikal daripada zaman pertengahan. Gambaran baru dunia ditemui ekspresi dalam humanisme, gerakan ideologi terkemuka era, dan falsafah semula jadi, memanifestasikan dirinya dalam seni dan sains, yang mengalami perubahan revolusioner. Bahan binaan untuk bangunan asal budaya baru adalah zaman purba, yang diubah menjadi melalui ketua Zaman Pertengahan dan yang, seolah-olah, "dilahirkan semula" kepada kehidupan baru - oleh itu nama era - "Renaissance ”, atau “Renaissance” (dalam cara Perancis), diberikan kepadanya kemudiannya. Dilahirkan di Itali, budaya baru pada akhir abad ke-15. melalui Alps, di mana, sebagai hasil sintesis tradisi kebangsaan Itali dan tempatan, budaya Renaissance Utara dilahirkan. Semasa Renaissance, budaya Renaissance baharu wujud bersama dengan budaya lewat Zaman Pertengahan, yang khas untuk negara-negara yang terletak di utara Itali.

Seni.

Dengan teosentrisme dan pertapaan gambaran dunia zaman pertengahan, seni pada Zaman Pertengahan berkhidmat terutamanya kepada agama, menyampaikan dunia dan manusia dalam hubungan mereka dengan Tuhan, dalam bentuk konvensional, dan tertumpu di ruang kuil. Baik dunia yang kelihatan mahupun manusia tidak boleh menjadi objek seni yang berharga dengan hak mereka sendiri. Pada abad ke-13 Trend baru diperhatikan dalam budaya zaman pertengahan (ajaran ceria St. Francis, karya Dante, pelopor humanisme). Pada separuh kedua abad ke-13. menandakan permulaan era peralihan dalam perkembangan seni Itali - Proto-Renaissance (berlangsung sehingga permulaan abad ke-15), yang menyediakan jalan untuk Renaissance. Karya beberapa artis masa ini (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, dll.), agak zaman pertengahan dalam ikonografi, disemai dengan permulaan yang lebih ceria dan sekular, angka memperoleh jumlah relatif. Dalam arca, ethereality Gothic tokoh diatasi, emosi Gothic dikurangkan (N. Pisano). Buat pertama kalinya, rehat yang jelas dengan tradisi zaman pertengahan muncul pada penghujung abad ke-13 - sepertiga pertama abad ke-14. dalam lukisan dinding Giotto di Bondone, yang memperkenalkan rasa ruang tiga dimensi ke dalam lukisan, melukis angka yang lebih besar, memberi perhatian lebih kepada latar dan, yang paling penting, menunjukkan realisme istimewa, asing kepada Gothic yang dimuliakan, dalam menggambarkan manusia. pengalaman.

Di atas tanah yang diusahakan oleh tuan-tuan Proto-Renaissance, Renaissance Itali timbul, yang melalui beberapa fasa dalam evolusinya (Awal, Tinggi, Akhir). Dikaitkan dengan pandangan dunia baru yang pada asasnya sekular yang diungkapkan oleh para humanis, ia kehilangan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan agama; lukisan dan patung tersebar di luar kuil. Dengan bantuan lukisan, artis menguasai dunia dan manusia semasa mereka kelihatan di mata, menggunakan kaedah artistik baru (memindahkan ruang tiga dimensi menggunakan perspektif (linear, udara, warna), mencipta ilusi jumlah plastik, mengekalkan perkadaran angka). Minat terhadap keperibadian dan sifat individunya digabungkan dengan idealisasi seseorang, pencarian untuk "kecantikan yang sempurna." Subjek sejarah suci tidak meninggalkan seni, tetapi mulai sekarang penggambaran mereka berkait rapat dengan tugas menguasai dunia dan mewujudkan cita-cita duniawi (oleh itu persamaan antara Bacchus dan John the Baptist oleh Leonardo, Venus dan Ibu Tuhan oleh Botticelli). Seni bina Renaissance kehilangan aspirasi Gothicnya ke langit dan memperoleh keseimbangan dan perkadaran "klasik", perkadaran dengan tubuh manusia. Sistem perintah kuno sedang dihidupkan semula, tetapi unsur-unsur perintah itu bukanlah sebahagian daripada struktur, tetapi hiasan yang menghiasi kedua-dua tradisional (kuil, istana pihak berkuasa) dan jenis bangunan baru (istana bandar, vila desa).

Pengasas Renaissance Awal dianggap sebagai pelukis Florentine Masaccio, yang mengambil tradisi Giotto, mencapai kewujudan patung yang hampir berbentuk arca, menggunakan prinsip perspektif linear, dan menjauhkan diri daripada konvensyen menggambarkan keadaan. Perkembangan selanjutnya seni lukis pada abad ke-15. pergi ke sekolah di Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli dan banyak lagi). Pada abad ke-15 Arca Renaissance dilahirkan dan berkembang (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio dan lain-lain, Donatello adalah orang pertama yang mencipta patung bulat berdiri sendiri yang tidak berkaitan dengan seni bina, yang pertama menggambarkan telanjang badan dengan ekspresi keghairahan) dan seni bina (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, dll.). Sarjana abad ke-15 (terutamanya L.B. Alberti, P. della Francesco) mencipta teori seni halus dan seni bina.

Renaissance Utara telah disediakan oleh kemunculan pada tahun 1420-an - 1430-an, atas dasar Gothic lewat (bukan tanpa pengaruh tidak langsung tradisi Giottian), gaya baru dalam lukisan, yang dipanggil "ars nova" - "baru. seni” (istilah E. Panofsky). Asas rohaninya, menurut penyelidik, adalah, pertama sekali, apa yang dipanggil "Ketakwaan Baru" ahli mistik utara abad ke-15, yang mengandaikan individualisme khusus dan penerimaan panteistik terhadap dunia. Asal-usul gaya baru ialah pelukis Belanda Jan van Eyck, yang juga menambah baik cat minyak, dan Master dari Flemalle, diikuti oleh G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch dan lain-lain (pertengahan - separuh kedua abad ke-15). Lukisan Belanda baharu mendapat sambutan meluas di Eropah: sudah pada tahun 1430–1450-an, contoh pertama lukisan baharu muncul di Jerman (L. Moser, G. Mulcher, terutamanya K. Witz), di Perancis (Master of the Annunciation dari Aix dan, sudah tentu, J .Fouquet). Gaya baru dicirikan oleh realisme khas: pemindahan ruang tiga dimensi melalui perspektif (walaupun, sebagai peraturan, lebih kurang), keinginan untuk kelantangan. "Seni baru," yang sangat religius, berminat dengan pengalaman individu, watak seseorang, menghargainya, pertama sekali, kerendahan hati dan ketakwaan. Estetika beliau adalah asing kepada penderitaan Itali yang sempurna dalam manusia, keghairahan untuk bentuk klasik (wajah watak tidak berkadar sempurna, mereka bersudut gothic). Alam semula jadi dan kehidupan seharian digambarkan dengan cinta dan perincian yang istimewa; perkara-perkara yang dilukis dengan teliti mempunyai, sebagai peraturan, makna keagamaan dan simbolik.

Sebenarnya, seni Renaissance Utara dilahirkan pada pergantian abad ke-15-16. hasil daripada interaksi tradisi artistik dan rohani negara negara Trans-Alpine dengan seni Renaissance dan humanisme Itali, dengan perkembangan humanisme utara. Artis pertama jenis Renaissance boleh dianggap sebagai tuan Jerman yang luar biasa A. Durer, yang secara tidak sengaja, bagaimanapun, mengekalkan kerohanian Gothic. Rehat sepenuhnya dengan Gothic telah dicapai oleh G. Holbein the Younger dengan "objektiviti" gaya lukisannya. Lukisan M. Grunewald, sebaliknya, dipenuhi dengan kemuliaan agama. Renaissance Jerman adalah karya satu generasi artis dan gagal pada tahun 1540-an. Di Belanda pada sepertiga pertama abad ke-16. Arus yang berorientasikan Renaissance dan Mannerisme Tinggi Itali mula tersebar (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, dll.). Perkara yang paling menarik dalam lukisan Belanda abad ke-16. - ini adalah perkembangan genre lukisan kuda-kuda, setiap hari dan landskap (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Artis asli paling kebangsaan pada tahun 1550-an–1560-an ialah P. Bruegel the Elder, yang memiliki lukisan kehidupan seharian dan genre landskap, serta lukisan perumpamaan, biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat dan pandangan yang sangat ironis tentang kehidupan artis itu sendiri. Renaissance di Belanda berakhir pada tahun 1560-an. Renaissance Perancis, yang sepenuhnya bersifat sopan (di Belanda dan Jerman, seni lebih dikaitkan dengan burghers), mungkin yang paling klasik dalam Renaissance Utara. Seni Renaissance baru, secara beransur-ansur mendapat kekuatan di bawah pengaruh Itali, mencapai kematangan pada pertengahan - separuh kedua abad dalam karya arkitek P. Lesko, pencipta Louvre, F. Delorme, pengukir J. Goujon dan J. Pilon, pelukis F. Clouet, J. Cousin Senior. "Sekolah Fontainebleau", yang diasaskan di Perancis oleh artis Itali Rosso dan Primaticcio, yang bekerja dalam gaya mannerist, mempunyai pengaruh yang besar pada pelukis dan pengukir yang disebutkan di atas, tetapi tuan Perancis tidak menjadi mannerists, setelah menerima klasik. ideal tersembunyi di bawah samaran mannerist. Renaissance dalam seni Perancis berakhir pada tahun 1580-an. Pada separuh kedua abad ke-16. seni Renaissance Itali dan negara-negara Eropah yang lain secara beransur-ansur memberi laluan kepada ragam dan barok awal.

Sains.

Keadaan yang paling penting untuk skala dan pencapaian revolusioner sains Renaissance adalah pandangan dunia humanistik, di mana aktiviti meneroka dunia difahami sebagai komponen takdir duniawi manusia. Untuk ini kita mesti menambah kebangkitan sains kuno. Keperluan navigasi, penggunaan artileri, penciptaan struktur hidraulik, dan lain-lain memainkan peranan penting dalam pembangunan. Penyebaran pengetahuan saintifik dan pertukarannya antara saintis adalah mustahil tanpa penciptaan percetakan ca. 1445.

Pencapaian pertama dalam bidang matematik dan astronomi bermula pada pertengahan abad ke-15. dan sebahagian besarnya dikaitkan dengan nama G. Peyerbach (Purbach) dan I. Muller (Regiomontanus). Müller mencipta jadual astronomi baharu yang lebih maju (menggantikan jadual Alfonsian abad ke-13) - "Ephemerides" (diterbitkan pada 1492), yang digunakan oleh Columbus, Vasco da Gama dan pelayar lain dalam perjalanan mereka. Sumbangan penting kepada pembangunan algebra dan geometri telah dibuat oleh ahli matematik Itali pada permulaan abad L. Pacioli. Pada abad ke-16 Orang Itali N. Tartaglia dan G. Cardano menemui cara baharu untuk menyelesaikan persamaan darjah ketiga dan keempat.

Peristiwa saintifik yang paling penting pada abad ke-16. ialah revolusi Copernican dalam astronomi. Ahli astronomi Poland Nicolaus Copernicus dalam risalahnya Mengenai revolusi sfera cakerawala(1543) menolak gambaran dunia Ptolemaic-Aristotelian geosentrik yang dominan dan bukan sahaja mengandaikan putaran benda angkasa mengelilingi Matahari, dan Bumi mengelilingi paksinya, tetapi juga buat pertama kalinya menunjukkan secara terperinci (geosentrisme sebagai tekaan telah dilahirkan. di Greece Purba) bagaimana, berdasarkan sistem sedemikian, mungkin menjelaskan - jauh lebih baik daripada sebelumnya - semua data pemerhatian astronomi. Pada abad ke-16 sistem dunia baru, secara amnya, tidak mendapat sokongan dalam komuniti saintifik. Hanya Galileo yang memberikan bukti yang meyakinkan tentang kebenaran teori Copernicus.

Berdasarkan pengalaman, beberapa saintis abad ke-16 (antaranya Leonardo, B. Varchi) menyatakan keraguan tentang undang-undang mekanik Aristotelian, yang memerintah tertinggi sehingga masa itu, tetapi tidak menawarkan penyelesaian mereka sendiri untuk masalah (kemudian Galileo akan melakukan ini) . Amalan menggunakan artileri menyumbang kepada perumusan dan penyelesaian masalah saintifik baru: Tartaglia dalam risalahnya Sains baru dianggap isu balistik. Teori tuas dan pemberat dikaji oleh Cardano. Leonardo da Vinci menjadi pengasas hidraulik. Penyelidikan teorinya adalah berkaitan dengan pembinaan struktur hidraulik, kerja penambakan tanah, pembinaan terusan, dan penambahbaikan kunci. Doktor Inggeris W. Gilbert memulakan kajian fenomena elektromagnet dengan menerbitkan sebuah esei Mengenai magnet(1600), di mana beliau menerangkan sifat-sifatnya.

Sikap kritis terhadap pihak berkuasa dan bergantung kepada pengalaman jelas ditunjukkan dalam perubatan dan anatomi. Flemish A. Vesalius dalam karya terkenalnya Mengenai struktur tubuh manusia(1543) menggambarkan tubuh manusia secara terperinci, bergantung pada banyak pemerhatiannya ketika membedah mayat, mengkritik Galen dan pihak berkuasa lain. Pada awal abad ke-16. Bersama-sama dengan alkimia, iatrokimia muncul - kimia perubatan, yang membangunkan ubat-ubatan perubatan baru. Salah seorang pengasasnya ialah F. von Hohenheim (Paracelsus). Menolak pencapaian pendahulunya, dia, sebenarnya, tidak pergi jauh dari mereka secara teori, tetapi sebagai seorang pengamal dia memperkenalkan beberapa ubat baru.

Pada abad ke-16 Mineralogi, botani, dan zoologi dibangunkan (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), yang pada zaman Renaissance berada di peringkat pengumpulan fakta. Peranan utama dalam pembangunan sains ini dimainkan oleh laporan daripada penyelidik negara baru, yang mengandungi penerangan tentang flora dan fauna.

Pada abad ke-15 Kartografi dan geografi sedang berkembang secara aktif, kesilapan Ptolemy telah diperbetulkan, berdasarkan data zaman pertengahan dan moden. Pada tahun 1490 M. Beheim mencipta glob pertama. Pada penghujung abad ke-15 - permulaan abad ke-16. Pencarian orang Eropah untuk laluan laut antara India dan China, kemajuan dalam kartografi dan geografi, astronomi dan pembinaan kapal memuncak dengan penemuan pantai Amerika Tengah oleh Columbus, yang percaya bahawa dia telah sampai ke India (benua yang dipanggil Amerika pertama kali muncul di Waldseemüller's peta pada tahun 1507). Pada tahun 1498, Portugis Vasco da Gama sampai ke India, mengelilingi Afrika. Idea untuk mencapai India dan China melalui laluan barat telah direalisasikan oleh ekspedisi Sepanyol Magellan - El Cano (1519–1522), yang mengelilingi Amerika Selatan dan membuat perjalanan pertama ke seluruh dunia (sfera Bumi telah terbukti dalam latihan!). Pada abad ke-16 Orang Eropah yakin bahawa "dunia hari ini terbuka sepenuhnya dan seluruh umat manusia diketahui." Penemuan hebat mengubah geografi dan merangsang perkembangan kartografi.

Sains Renaissance mempunyai sedikit kesan ke atas daya produktif yang berkembang di sepanjang jalan peningkatan tradisi secara beransur-ansur. Pada masa yang sama, kejayaan astronomi, geografi, dan kartografi berfungsi sebagai prasyarat paling penting untuk Penemuan Geografi Hebat, yang membawa kepada perubahan asas dalam perdagangan dunia, pengembangan kolonial dan revolusi harga di Eropah. Pencapaian sains semasa Renaissance menjadi syarat yang diperlukan untuk genesis sains klasik pada zaman moden.

Dmitry Samotovinsky