rumah › Casis › Pelbagai imej muzik. Apakah imej muzik atau cara mencipta dunia emosi anda sendiri

Pelbagai imej muzik. Apakah imej muzik atau cara mencipta dunia emosi anda sendiri

Imej muzikal

Muzik sebagai seni hidup lahir dan hidup hasil daripada perpaduan semua jenis aktiviti. Komunikasi antara mereka berlaku melalui imej muzik. Dalam fikiran komposer, di bawah pengaruh kesan muzik dan imaginasi kreatif, imej muzik dilahirkan, yang kemudiannya terkandung dalam karya muzik. Mendengar imej muzik, - i.e. kandungan penting yang terkandung dalam bunyi muzik menentukan semua aspek persepsi muzik yang lain.

dalam erti kata lain, imej muzik ialah imej yang terkandung dalam muzik (perasaan, pengalaman, pemikiran, renungan, tindakan seseorang atau lebih; sebarang manifestasi alam semula jadi, peristiwa dalam kehidupan seseorang, manusia, manusia... dsb. .)

Imej muzik ialah gabungan watak, cara muzik dan ekspresif, keadaan sosio-sejarah penciptaan, ciri pembinaan, dan gaya komposer.

Imej muzik ialah:

Lirik - imej perasaan, sensasi;-epik - penerangan;-dramatik - imej konflik, perlanggaran;-gambar-dongeng-gambar-dongeng, tidak nyata;-komik- kelakardan lain-lain.

Mengambil kesempatan daripada pelbagai kemungkinan bahasa muzik, komposer mencipta imej muzik di manamerangkumi satu atau lain idea kreatif, satu atau satu lagi kandungan kehidupan.

Imej lirik

Perkataan lirik berasal dari perkataan "lira" - ini adalah alat kuno yang dimainkan oleh penyanyi (rhapsodists), menceritakan tentang pelbagai peristiwa dan emosi yang berpengalaman.

Lirik ialah monolog wira di mana dia bercakap tentang pengalamannya.

Imej lirik mendedahkan dunia rohani individu pencipta. Dalam karya lirik tidak ada peristiwa, tidak seperti drama dan epik - hanya pengakuan wira lirik, persepsi peribadinya terhadap pelbagai fenomena..

Berikut adalah ciri-ciri utama lirik:-perasaan-mood-kekurangan tindakan.Karya yang mencerminkan imej lirik:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Cahaya Bulan")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melodi"

Imej dramatik

Drama (Greek Δρα´μα - aksi) adalah salah satu jenis sastera (bersama lirik, epik, dan lirik), yang menyampaikan peristiwa melalui dialog watak. Sejak zaman dahulu, ia telah wujud dalam bentuk cerita rakyat atau sastera di kalangan pelbagai bangsa.

Drama ialah karya yang menggambarkan proses tindakan.Subjek utama seni dramatik adalah keghairahan manusia dalam manifestasi mereka yang paling jelas.

Ciri-ciri utama drama:

Seseorang berada dalam keadaan yang sukar dan sukar yang nampaknya tiada harapan baginya.

Dia sedang mencari jalan keluar dari situasi ini

Dia memasuki perjuangan - sama ada dengan musuhnya atau dengan keadaan itu sendiri

Oleh itu, wira dramatik, tidak seperti yang lirik, bertindak, bertarung, dan akibat perjuangan ini sama ada menang atau mati - paling kerap.

Dalam drama, latar depan bukanlah perasaan, tetapi tindakan. Tetapi tindakan ini boleh disebabkan oleh perasaan, dan perasaan yang sangat kuat - nafsu. Wira, di bawah kuasa perasaan ini, melakukan tindakan aktif.

Hampir semua wira Shakespeare tergolong dalam imej dramatik: Hamlet, Othello, Macbeth.

Mereka semua diliputi oleh nafsu yang kuat, mereka semua dalam keadaan yang sukar.

Hamlet diseksa oleh kebencian terhadap pembunuh bapanya dan keinginan untuk membalas dendam;

Othello mengalami cemburu;

Macbeth sangat bercita-cita tinggi, masalah utamanya adalah dahagakan kuasa, kerana itu dia memutuskan untuk membunuh raja.

Drama tidak dapat difikirkan tanpa wira dramatik: dia adalah saraf, tumpuan, sumbernya. Kehidupan berputar di sekelilingnya, seperti air yang bergolak di bawah aksi kipas kapal. Walaupun wira itu tidak aktif (seperti Hamlet), maka ini adalah ketidakaktifan yang meletup. "Wira sedang mencari malapetaka. Tanpa malapetaka, seorang wira adalah mustahil." Siapa dia - hero dramatik? Hamba kepada nafsu. Bukan dia yang melihat, tetapi dia yang mengheretnya ke arah malapetaka.Berfungsi merangkumi imej dramatik:1. Tchaikovsky "Queen of Spades"
"The Queen of Spades" adalah opera berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin.

Plot opera:

Watak utama opera adalah pegawai Herman, Jerman sejak lahir, miskin dan impian pengayaan cepat dan mudah. Dia seorang penjudi di hati, tetapi tidak pernah bermain kad, walaupun dia selalu mengimpikannya.

Pada permulaan opera, Herman jatuh cinta dengan pewaris kaya countess tua, Lisa. Tetapi dia miskin dan tidak mempunyai peluang untuk berkahwin. Iaitu, situasi dramatik yang tidak ada harapan serta-merta muncul: kemiskinan dan, akibat kemiskinan ini, ketidakupayaan untuk mencapai gadis yang dicintainya.

Dan kemudian secara kebetulan Herman mendapat tahu bahawa countess tua, penaung Lisa, mengetahui rahsia 3 kad. Jika anda bertaruh pada setiap kad ini 3 kali berturut-turut, anda boleh memenangi banyak wang. Dan Herman menetapkan sendiri matlamat untuk mempelajari 3 kad ini. Mimpi ini menjadi semangatnya yang paling kuat, demi itu dia juga mengorbankan cintanya: dia menggunakan Lisa sebagai cara untuk menembusi rumah countess dan mengetahui rahsianya. Dia membuat temu janji untuk Lisa di rumah countess, tetapi tidak pergi kepada gadis itu, tetapi kepada wanita tua itu dan, dengan todongan senjata, menuntut dia memberitahunya 3 kad. Wanita tua itu mati tanpa memberitahunya, tetapi pada malam berikutnya hantunya muncul kepadanya dan berkata: "Tiga, tujuh, ace."

Keesokan harinya, Herman mengakui kepada Lisa bahawa dia bertanggungjawab atas kematian Countess, Lisa, tidak dapat menahan pukulan seperti itu, menenggelamkan dirinya di sungai, dan Herman pergi ke rumah perjudian, bertaruh tiga dan tujuh satu demi satu, menang, kemudian bertaruh ace untuk semua wang yang dimenanginya, tetapi pada saat terakhir, bukannya ace, ratu penyodok muncul di tangannya. Dan Herman melihat di muka Ratu Spades ini seorang countess tua. Semua yang dia menang, dia kalah dan bunuh diri.

Herman dalam opera Tchaikovsky sama sekali berbeza daripada Pushkin.

Herman Pushkin bersikap dingin dan berkira, Lisa baginya hanyalah satu cara untuk memperkaya - watak seperti itu tidak dapat memikat hati Tchaikovsky, yang sentiasa perlu mencintai wiranya. Banyak dalam opera tidak sesuai dengan cerita Pushkin: masa tindakan, watak watak.

Herman karya Tchaikovsky ialah wira yang bersemangat, romantis dengan nafsu yang kuat dan imaginasi yang berapi-api; dia mencintai Lisa, dan hanya secara beransur-ansur rahsia tiga kad itu menggantikan imejnya dari kesedaran Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Semua karya Beethoven boleh digambarkan sebagai dramatik. Kehidupan peribadinya menjadi pengesahan kata-kata ini. Pergaduhan adalah erti seluruh hidupnya. Melawan kemiskinan, memerangi norma sosial, memerangi penyakit. Penulis sendiri berkata tentang karya "Symphony No. 5": "Jadi nasib mengetuk pintu!"

3. Schubert "Raja Hutan"Ia menunjukkan perjuangan antara dua dunia - yang sebenar dan yang hebat. Oleh kerana Schubert sendiri adalah seorang komposer romantis, dan romantisme dicirikan oleh ketertarikan dengan mistik, perlanggaran dunia ini sangat jelas dinyatakan dalam karya ini. Dunia nyata diwakili dalam imej seorang bapa, dia cuba melihat dunia dengan tenang dan waras, dia tidak melihat Raja Hutan. Dunia yang hebat - Raja Hutan, anak-anak perempuannya. Dan bayi itu mendapati dirinya berada di persimpangan dunia ini. Dia melihat Raja Hutan, dunia ini menakutkan dan menariknya, dan pada masa yang sama dia berhubung dengan dunia nyata, dia meminta perlindungan daripada bapanya. Tetapi pada akhirnya, dunia fantasi menang, walaupun semua usaha bapa."Penunggang mendesak, penunggang berlari,Di tangannya terbaring seorang bayi mati."

Dalam karya ini, imej yang hebat dan dramatik saling berkaitan. Dari imej dramatik kita melihat perjuangan yang sengit, tidak dapat didamaikan, dari yang hebat - rupa mistik.

Imej epikEPOS, [Greek. epos - perkataan]Epik biasanya merupakan puisi yang bercakap tentang orang yang heroik. perbuatan.

Asal usul puisi epik berakar umbi daripada kisah prasejarah tentang dewa dan makhluk ghaib lain.

Epik adalah masa lalu, kerana menceritakan tentang peristiwa masa lalu dalam kehidupan rakyat, tentang sejarah dan eksploitasi mereka;

^ Liriknya benar, kerana objeknya ialah perasaan dan perasaan;

Drama adalah masa depan, kerana perkara utama di dalamnya adalah tindakan dengan bantuan yang mana wira cuba menentukan nasib mereka, masa depan mereka.

Skema pertama dan mudah untuk pembahagian seni yang dikaitkan dengan kata-kata telah dicadangkan oleh Aristotle, yang menurutnya epik adalah cerita tentang peristiwa, drama mewakilinya secara peribadi, dan lirik bertindak balas dengan lagu jiwa.

Tempat dan masa aksi wira epik menyerupai sejarah dan geografi sebenar (di mana epik itu berbeza secara radikal daripada cerita dongeng dan mitos, yang sama sekali tidak benar). Walau bagaimanapun, epik itu tidak sepenuhnya realistik, walaupun ia berdasarkan peristiwa sebenar. Kebanyakannya adalah ideal dan mitos.

Ini adalah harta ingatan kita: kita sentiasa menghiasi masa lalu kita sedikit, terutamanya jika ia menyangkut masa lalu kita yang hebat, sejarah kita, wira kita. Dan kadangkala ia adalah sebaliknya: beberapa peristiwa sejarah dan watak kelihatan lebih buruk kepada kita daripada yang sebenarnya. Sifat epik:

Kepahlawanan

Perpaduan wira dengan rakyatnya, atas namanya dia melakukan prestasi

Sejarah

Kehebatan (kadang-kadang wira epik melawan bukan sahaja musuh sebenar, tetapi juga makhluk mitos)

Penilaian (wira epik itu sama ada baik atau buruk, contohnya, wira dalam epik - dan musuh mereka, pelbagai jenis raksasa)

Objektiviti relatif (epik menerangkan peristiwa sejarah sebenar, dan wira mungkin mempunyai kelemahannya sendiri)Imej epik dalam muzik adalah imej bukan sahaja wira, tetapi juga peristiwa, sejarah, mereka juga boleh menjadi imej alam semula jadi yang menggambarkan Tanah Air dalam era sejarah tertentu.

Inilah perbezaan antara epik dan lirik dan drama: apa yang diutamakan bukanlah hero dengan masalah peribadinya, tetapi ceritanya.Karya yang bersifat epik:1. Borodin "Heroic Symphony"2. Borodin "Putera Igor"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), salah seorang komposer "Mighty Handful".

Semua karyanya diserap dengan tema kebesaran rakyat Rusia, cinta kepada tanah air, dan cinta kebebasan.

Ini adalah subjek kedua-dua "Heroic Symphony", yang menangkap imej Tanah Air yang gagah perkasa, dan opera "Putera Igor", yang dicipta berdasarkan epik Rusia "The Tale of Igor's Campaign".

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of the Campaign of Igor, Igor, anak lelaki Svyatoslav, cucu Oleg) adalah monumen kesusasteraan Rusia abad pertengahan yang paling terkenal (dianggap paling hebat). Plot ini berdasarkan kempen yang tidak berjaya pada tahun 1185 oleh putera Rusia menentang Polovtsians, diketuai oleh Putera Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Imej dongeng

Nama itu sendiri menunjukkan jalan cerita karya-karya ini. Imej-imej ini paling jelas terkandung dalam karya N.A. Rimsky-Korsakov. Ini ialah suite simfoni "Scheherazade" berdasarkan cerita dongeng "1001 Nights", dan opera dongeng terkenalnya "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", dll. Imej dongeng dan hebat muncul dalam perpaduan yang rapat dengan alam semula jadi dalam muzik Rimsky-Korsakov. Selalunya, mereka mempersonifikasikan, seperti dalam karya seni rakyat, kekuatan unsur tertentu dan fenomena semula jadi (Frost, Leshy, Sea Princess, dll.). Imej hebat mengandungi, bersama-sama dengan unsur muzik, indah, dongeng dan hebat, juga ciri-ciri penampilan luaran dan watak orang sebenar. Fleksibiliti sedemikian (ia akan dibincangkan dengan lebih terperinci apabila menganalisis karya) memberikan fantasi muzik Korsakov keaslian dan kedalaman puisi yang istimewa.

Melodi jenis instrumental Rimsky-Korsakov dibezakan oleh keaslian yang hebat, kompleks dalam struktur melodi-ritma, mudah alih dan virtuosik, yang digunakan oleh komposer dalam penggambaran muzik watak-watak yang hebat.

Di sini kita juga boleh menyebut imej yang hebat dalam muzik.

muzik yang hebat
beberapa buah fikiran

Tiada siapa yang kini mempunyai sebarang keraguan bahawa karya fiksyen sains, diterbitkan dalam jumlah yang besar setiap tahun, dan filem fiksyen sains, yang banyak juga dihasilkan, terutamanya di Amerika Syarikat, sangat popular. Bagaimana pula dengan "muzik fantasi" (atau, jika anda lebih suka, "fiksyen muzik")?

Pertama sekali, jika anda memikirkannya, "muzik fantasi" telah wujud sejak sekian lama. Bukankah mungkin untuk memasukkan lagu dan balada purba (cerita rakyat) yang digubah oleh orang yang berbeza di seluruh Bumi untuk memuji wira legenda dan pelbagai peristiwa (termasuk cerita dongeng dan mitologi)? Dan sekitar abad ke-17, opera, balet dan pelbagai karya simfoni muncul, dicipta berdasarkan pelbagai cerita dongeng dan legenda. Penembusan fantasi ke dalam budaya muzik bermula pada era romantisme. Tetapi kita boleh mencari unsur-unsur "pencerobohan"nya dengan mudah dalam karya romantis muzik seperti Mozart, Gluck, dan Beethoven. Walau bagaimanapun, motif yang paling jelas hebat didengari dalam muzik komposer Jerman R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Karya mereka dipenuhi dengan intonasi Gothic, motif dongeng dan unsur-unsur hebat, berkait rapat dengan tema konfrontasi antara manusia dan realiti sekeliling. Seseorang tidak boleh tidak mengingati komposer Norway Edvard Grieg, yang terkenal dengan kanvas muziknya berdasarkan epik rakyat, dan karya Henrik Ibsen "Perarakan Orang Kerdil", "Di Gua Raja Gunung", Tarian Bunian"
, serta orang Perancis Hector Berlioz, yang dalam karyanya tema unsur-unsur kuasa alam dinyatakan dengan jelas. Romantikisme juga menunjukkan dirinya dengan cara yang unik dalam budaya muzik Rusia. Penuh dengan imejan yang hebat, karya Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" dan "Night on Bald Mountain", yang menggambarkan Sabat ahli sihir pada malam Ivan Kupala, mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya rock moden. Mussorgsky juga mencipta tafsiran muzik cerita N.V. Gogol "Sorochinskaya Fair". Ngomong-ngomong, penembusan fiksyen sastera ke dalam budaya muzik paling jelas dilihat dalam karya komposer Rusia: "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky, "The Mermaid" dan "The Stone Guest" oleh Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" oleh Glinka, "The Golden Cockerel" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" oleh Rubinstein, dsb. Pada permulaan abad kedua puluh, revolusi sebenar dalam muzik telah dibuat oleh penguji berani Scriabin, seorang apologis untuk seni sintetik, yang berdiri di asal usul muzik ringan. Dalam skor simfoni, dia menulis bahagian cahaya sebagai baris yang berasingan. Karya beliau seperti "The Divine Poem" (3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), dan "Poem of Ecstasy" (1907) dipenuhi dengan imejan yang hebat. Malah "realis" yang diiktiraf seperti Shostakovich dan Kabalevsky menggunakan teknik fantasi dalam karya muzik mereka. Tetapi, mungkin, pembungaan sebenar "muzik hebat" (muzik dalam fiksyen sains) bermula pada 70-an abad kita, dengan perkembangan teknologi komputer dan kemunculan filem terkenal "2001: A Space Odyssey" oleh S. Kubrick (di mana, dengan cara itu, karya klasik klasik sangat berjaya digunakan oleh R. Strauss dan I. Strauss) dan "Solaris" oleh A. Tarkovsky (yang dalam filemnya, bersama-sama dengan komposer E. Artemyev, salah satu daripada Rusia pertama " synthesizers", mencipta bunyi "latar belakang" yang indah, menggabungkan bunyi kosmik misteri dengan muzik cerdik oleh J.-S. Bach). Adakah mungkin untuk membayangkan "trilogi" terkenal J. Lucas "Star Wars" dan juga "Indiana Jones" (yang diarahkan oleh Steven Spielberg - tetapi ia adalah idea Lucas!) tanpa muzik yang berapi-api dan romantis J. Williams , dipersembahkan oleh orkestra simfoni.

Sementara itu (menjelang awal tahun 70-an), perkembangan teknologi komputer mencapai tahap tertentu - pensintesis muzik muncul. Teknik baru ini membuka prospek yang cemerlang untuk pemuzik: akhirnya menjadi mungkin untuk memberi kebebasan kepada imaginasi dan model, mencipta bunyi ajaib yang menakjubkan, benar-benar ajaib, menganyamnya menjadi muzik, "mengukir" bunyi seperti pengukir!.. Mungkin ini adalah fiksyen sains sebenar.dalam muzik. Jadi, mulai saat ini era baharu bermula, galaksi pensintesis induk pertama dan pengarang-pelaksana karya mereka muncul.

Imej komik

Nasib komik dalam muzik adalah dramatik. Ramai pengkritik seni langsung tidak menyebut komik dalam muzik. Selebihnya sama ada menafikan kewujudan komedi muzikal atau menganggap kemungkinannya adalah minimum. Pandangan yang paling umum dirumuskan dengan baik oleh M. Kagan: “Kemungkinan untuk mencipta imej komik dalam muzik adalah minimum. (...) Mungkin hanya pada abad ke-20 muzik mula aktif mencari caranya sendiri, semata-mata muzik untuk mencipta imej komik. (...) Namun, walaupun penemuan artistik penting yang dibuat oleh pemuzik abad ke-20, komik itu tidak menang dalam kreativiti muzik dan, nampaknya, tidak akan pernah memenangi tempat yang telah lama didudukinya dalam kesusasteraan, teater dramatik, baik. seni, dan pawagam.” .

Jadi, komik itu lucu, mempunyai kepentingan yang luas. Tugasnya ialah "pembetulan dengan ketawa." Senyuman dan ketawa menjadi "teman" komik hanya apabila mereka menyatakan perasaan kepuasan bahawa kemenangan rohani seseorang membangkitkan apa yang bercanggah dengan cita-citanya, apa yang tidak sesuai dengan mereka, apa yang bermusuhan dengannya. dia, kerana untuk mendedahkan apa yang bercanggah dengan ideal, untuk menyedari percanggahannya bermakna mengatasi yang buruk, membebaskan diri daripadanya. Akibatnya, seperti yang ditulis oleh ahli estetik terkemuka Rusia M. S. Kagan, pertembungan yang sebenar dan yang ideal terletak pada asas komik. Harus diingat bahawa komik, tidak seperti tragis, berlaku hanya jika ia tidak menyebabkan penderitaan bagi orang lain dan tidak berbahaya bagi manusia.

Warna komik ialah jenaka dan sindiran. Humor ialah ejekan yang baik hati dan lembut terhadap kekurangan individu dan kelemahan fenomena positif keseluruhan. Humor adalah mesra, ketawa yang baik, walaupun tidak ompong.

Satira adalah jenis komik kedua. Tidak seperti jenaka, ketawa satira adalah ketawa yang mengancam, kejam, dan layu. Untuk menyakiti kejahatan, kecacatan sosial, kelucahan, maksiat dan seumpamanya seboleh-bolehnya, fenomena itu sering sengaja diperbesar-besarkan dan diperbesar-besarkan.

Semua bentuk seni mempunyai keupayaan untuk mencipta komedi. Tidak perlu bercakap tentang kesusasteraan, teater, pawagam, lukisan - ia sangat jelas. Scherzo, beberapa imej dalam opera (contohnya, Farlaf, Dodon) - merealisasikan komik dalam muzik. Atau mari kita ingat akhir pergerakan pertama Tchaikovsky's Second Symphony, yang ditulis pada tema lagu lucu Ukraine "Crane". Ini adalah muzik yang membuat pendengar tersenyum. "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky penuh dengan jenaka (contohnya, "Ballet of the Unhatched Chicks"). "The Golden Cockerel" Rimsky-Korsakov dan banyak imej muzik pergerakan kedua Symphony Kesepuluh Shostakovich sangat menyindir.

Seni bina adalah satu-satunya bentuk seni yang tidak mempunyai rasa humor. Komik dalam seni bina akan menjadi bencana untuk penonton, penduduk dan pelawat bangunan atau struktur. Paradoks yang menakjubkan: seni bina mempunyai potensi besar untuk menjelmakan yang indah, agung, tragis untuk menyatakan dan mengesahkan cita-cita estetik masyarakat - dan pada asasnya tidak mempunyai keupayaan untuk mencipta imej komik.

Dalam muzik, komedi sebagai percanggahan didedahkan melalui algoritma artistik, teratur khas dan ketidakkonsistenan, yang sentiasa mengandungi unsur kejutan. Sebagai contoh, menggabungkan melodi yang berbeza adalah alat muzik dan komedi. Aria Dodon dalam opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov dibina berdasarkan prinsip ini, di mana kombinasi primitif dan kecanggihan mencipta kesan yang aneh (di mulut Dodon seseorang dapat mendengar intonasi lagu "Chizhik-Pyzhik") .
Dalam genre muzik yang dikaitkan dengan aksi pentas atau mempunyai program kesusasteraan, percanggahan komik itu digenggam dan dilihat. Walau bagaimanapun, muzik instrumental boleh mengekspresikan komik tanpa menggunakan cara "muzik tambahan". R. Schumann, setelah memainkan Rondo Beethoven dalam G major buat kali pertama, dengan kata-katanya sendiri, mula ketawa, kerana karya ini nampaknya dia jenaka paling kelakar di dunia. Apa yang mengejutkannya apabila dia kemudiannya mendapati dalam kertas kerja Beethoven nota bahawa rondo ini bertajuk "Rage for a Lost Penny, poured out in form a Rondo." Mengenai kemuncak Symphony Kedua Beethoven, Schumann yang sama menulis bahawa ini adalah contoh jenaka terhebat dalam muzik instrumental. Dan pada saat-saat muzik F. Schubert, dia mendengar bil tukang jahit yang belum dibayar - kekecewaan setiap hari yang jelas terdengar di dalamnya.

Muzik sering menggunakan kejutan untuk mencipta kesan komik. Oleh itu, dalam salah satu simfoni J. Haydn di London terdapat jenaka: pukulan tiba-tiba dari timpani menggoncang penonton, merobek mereka daripada gangguan mimpi mereka. Dalam Waltz with a Surprise karya J. Strauss, aliran melodi yang lancar tanpa diduga terganggu oleh tepukan tembakan pistol. Ini sentiasa menimbulkan reaksi ceria daripada penonton. Dalam "The Seminarist" oleh M.P. Mussorgsky, pemikiran duniawi, yang disampaikan oleh pergerakan melodi yang lancar, tiba-tiba terganggu oleh deraian, mempersonifikasikan hafalan teks Latin.

Asas estetik semua cara komedi muzik ini adalah kesan kejutan.

Perarakan komik

Perarakan komik adalah perarakan jenaka. Sebarang jenaka adalah berdasarkan kekasaran lucu, ketidakkonsistenan lucu. Inilah yang perlu kita cari dalam muzik perarakan komik. Terdapat juga unsur-unsur komik dalam Perarakan Chernomor. Kesungguhan kord dalam bahagian pertama (dari bar kelima) tidak sepadan dengan tempoh kecil "kerlipan" kord ini. Hasilnya ialah muzik yang tidak masuk akal lucu yang secara kiasan melukis "potret" kerdil jahat.

Oleh itu, Chernomor's March juga sebahagiannya adalah komik. Tetapi hanya sebahagian, kerana terdapat banyak lagi di dalamnya. Tetapi Mac Prokofiev dari koleksi "Muzik Kanak-kanak" disimpan dalam semangat perarakan komik dari awal hingga akhir.

Secara umum, bercakap tentang imej komik dalam muzik, karya muzik berikut segera terlintas di fikiran:

"The Marriage of Figaro" karya Wolfgang Amadeus Mozart, di mana sudah dalam pembukaan (pengenalan opera), nota ketawa dan jenaka kedengaran. Dan plot opera itu sendiri menceritakan kisah pemilik yang bodoh dan lucu, Count, dan seorang hamba yang ceria dan bijak, Figaro, yang berjaya mengecoh Count dan meletakkannya dalam kedudukan yang bodoh.

Bukan tanpa alasan bahawa muzik Mozart digunakan dalam filem "Tempat Perdagangan" dengan Eddie Murphy.

Secara umum, dalam karya Mozart terdapat banyak contoh komik, dan Mozart sendiri dipanggil "cerah": begitu banyak matahari, cahaya dan ketawa boleh didengar dalam muziknya.

Saya juga ingin menarik perhatian anda kepada opera Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Dua watak Farlaf dan Chernomor ditulis oleh komposer bukan tanpa jenaka. Farlaf yang gemuk, kekok, mengimpikan kemenangan mudah (bertemu dengan ahli sihir Naina, yang berjanji kepadanya:

Tetapi jangan takut kepada saya:
Saya memihak kepada anda;
Pulang dan tunggu saya.
Kami akan membawa Lyudmila pergi secara rahsia,
Dan Svetozar untuk kejayaan anda
Dia akan memberikannya kepada kamu sebagai isteri.) Farlaf sangat gembira sehingga perasaan ini menguasai dirinya. Untuk pencirian muzik Farlaf, Glinka memilih bentuk rondo, dibina di atas pengembalian berulang kepada pemikiran yang sama (satu pemikiran memilikinya), malah bass (suara lelaki rendah) memaksanya untuk menyanyi pada kadar yang sangat pantas, hampir berderai, yang memberikan kesan komik (dia kelihatan sesak nafas).

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google dan log masuk kepadanya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Genre muzik klasik

Muzik vokal Muzik instrumental Apakah kumpulan semua muzik yang boleh dibahagikan mengikut kaedah persembahan?

Muzik vokal Tanpa iringan Dengan iringan Bentuk besar Miniatur koir a capella opera operetta cantata oratorio muzikal Georgy Sviridov Koir “Pagi Musim Sejuk” Sergei Prokofiev cantata “Alexander Nevsky” https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ https://ya. sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Cantata ialah karya untuk koir, pemain solo dan orkestra simfoni dalam beberapa bahagian. Sergei Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" bahagian IV "Bangunlah, rakyat Rusia!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Musim Sejuk Menyanyi" daripada cantata "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio bersaiz lebih besar dan mempunyai plot yang dramatik. ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" dari oratorio "Creation" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operetta (Bahasa Itali: operetta - opera kecil) ialah persembahan teater di mana nombor muzik individu bergantian dengan dialog tanpa muzik. Operetta ditulis pada plot komik.

Teater Komedi Muzikal St. Petersburg

Muzikal ialah karya muzikal dan pentas di mana dialog, lagu, muzik digabungkan, dan koreografi memainkan peranan penting. Plot sering diambil daripada karya sastera terkenal, daripada drama dunia (“My Fair Lady” oleh Bernard Shaw, “Kiss Me, Kate!” oleh Shakespeare, “Man of La Mancha” oleh Cervantes, “Oliver!” oleh Dickens).

Muzik vokal Tanpa diiringi Dengan iringan Bentuk besar Miniatur koir a capella opera operetta cantata oratorio lagu muzikal percintaan bersuara serenade balada ensemble

Muzik instrumental ruang bentuk besar muzik simfoni konsert overture symphonic suite symphonic poem balet sonata etude prelude toccata fugue nocturne impromptu ballad play ensembles

Konsert adalah karya untuk instrumen solo dan orkestra simfoni dalam tiga bahagian. Simfoni ialah karya untuk orkestra simfoni dalam empat pergerakan. Etude ialah miniatur instrumental untuk melatih teknik persembahan.

Pratonton:

GBOU sekolah menengah No. 238 dengan kajian mendalam bahasa Inggeris

Daerah Admiralteysky St. Petersburg

Guru Dolmatova Marina Borisovna

Pembangunan pelajaran muzik dalam gred 7.

Subjek: “Pelbagai imej muzik. Cantata"

Matlamat:

pembangunan sfera emosi pelajar, memupuk rasa muzik dan estetik mereka, minat dan cinta kepada muzik yang sangat artistik, keinginan untuk mendengar dan mempersembahkannya.
pemindahan pengalaman rohani positif generasi, tertumpu dalam seni muzik.
pendidikan kewarganegaraan dan cinta akan Tanah Air.

Tugasan:

Mendedahkan ciri-ciri genre cantata

Teruskan pembentukan idea kiasan emosi menggunakan contoh

Cantatas oleh S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Ulang dan satukan pengetahuan tentang genre muzik klasik, mendalami pemahaman anda

Hubungan antara imej muzik dan genre karya.

Teruskan mengusahakan kemahiran vokal dan koral dalam nyanyian

O. Yurgenstein "The Clock" dan lagu A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"

Teknologi:

unsur teknologi permainan, unsur teknologi untuk pendidikan pembangunan dan pembezaan, teknologi maklumat.

Jenis pelajaran : digabungkan

Bahan muzik:serpihan audio, video dan filem (S.S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky", filem S. Eisenstein "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah dari oratorio "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Yurgenstein "Jam", A. Gorodnitsky "Istana Trezzini"

peralatan: komputer, projektor multimedia, piano, gitar, dram

Alatan.

SEMASA KELAS

mengatur masa

Ucapan salam, sikap motivasi terhadap kerjasama, kerja yang berjaya. Pengumuman objektif pelajaran.

Blok pertama pelajaran adalah teori

Seni muzik, seperti yang lain, mempunyai bahasanya sendiri, cara ekspresinya sendiri, ciri-cirinya sendiri. Dalam muzik seseorang meluahkan fikiran dan perasaannya secara luar biasa dengan kuat dan jelas.

Apakah ciri-ciri seni muzik?

(bunyi muzik yang tidak spesifik, perkembangan muzik dari semasa ke semasa)

Apakah yang diungkapkan oleh bunyi muzik? Bagaimanakah ia mempengaruhi kita? Apakah imej yang dicipta oleh komposer dalam karya mereka? Kadang-kadang perkara ini tidak mudah difahami. Telinga kita yang sensitif, hati yang terbuka dan, tentu saja, pengetahuan boleh membantu kita.

Sebagai contoh, kita tahu bahawa terdapat pelbagai genre dalam muzik.

Apakah genre muzik?

(genre harian - lagu, tarian, perarakan, dan genre muzik klasik, berbeza dalam komposisi penghibur dan kaedah persembahan).

Semasa mendengar sesuatu muzik, tentukan genrenya.

serpihan video "Pagi Musim Sejuk" oleh G. Sviridov

(genre koir a'capella)

Mari kita beralih lagi ke jadual "Genre Muzik Klasik" dan teruskan perkenalan kita dengan mereka (bekerja dalam buku nota).

Genre muzik vokal dengan iringan boleh dibahagikan kepada karya bentuk besar, iaitu, yang berbunyi untuk masa yang lama, mempunyai beberapa bahagian dan, dengan itu, banyak imej yang berbeza, dan miniatur, iaitu, gubahan vokal kecil. Nampaknya pada saya anda akan menamakan genre muzik vokal terbesar dan terbesar dengan segera, kerana kami telah mengetahuinya untuk masa yang lama.

Genre apakah ini?

(opera)

Apabila merakam genre lain dalam bentuk muzik vokal utama, anda mungkin, sudah tentu, juga menjumpai nama yang biasa.

Hari ini kita akan berkenalan dengan genre cantata. Kami akan beralih kepada salah satu karya paling menarik dalam genre ini - cantata Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Anda akan mempunyai tugas yang sukar - untuk menentukan genre cantata. Biar saya mengingatkan anda bahawa untuk ini, pertama sekali, adalah perlu untuk menentukan komposisi pemain. Dan tugas kedua tidak kurang sukar. Anda, tentu saja, tahu siapa Alexander Nevsky dan boleh membayangkan pelbagai imej muzik cantata. Cuba cirikan muzik serpihan yang akan kita dengar. Apakah imej muzik yang dicipta oleh Prokofiev? Jadi mari kita dengar.

serpihan video cantata "Bangkitlah, rakyat Rusia"

(Karya untuk koir, orkestra, mungkin ada pemain solo.

Rayuan, tekad, kesediaan untuk kepahlawanan, imej Tanah Air - bahagian tengah, berdasarkan lagu rakyat Rusia.)

Masukkan istilah "cantata" ke dalam kamus dan nama contoh yang diberikan dalam jadual.

Cantata "Alexander Nevsky" dicipta oleh Sergei Prokofiev berdasarkan muzik untuk filem itu. Ia mempunyai 7 bahagian - "Rus di bawah kuk Mongol", "Lagu tentang Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Bangkitlah, rakyat Rusia", "Battle of the Ice", "Dead Field" dan "Alexander's Entry into Pskov". Kesemuanya dipersembahkan oleh koir dan orkestra, dan hanya satu - "Dead Field" - ditulis untuk mezzo-soprano. Pengarah filem hebat Sergei Eisenstein membuat filem hebat "Alexander Nevsky" pada tahun 1938, di mana muzik memainkan peranan yang sangat penting. Kami akan menonton serpihan filem itu, di mana muzik koir "Bangkitlah, orang Rusia" yang sudah biasa berbunyi. Mari cuba lihat dan dengar apakah peranan yang dimainkan oleh muzik Prokofiev, apakah kepentingannya dalam filem itu.

serpihan filem dari filem S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(Muzik dalam filem bukan sekadar latar belakang, tetapi protagonis sebenar gambar. Muzik mendedahkan imej visual, menjadikannya lebih cerah dan lebih ketara.

Melodi utama koir "Bangun, orang Rusia" bernafas dengan kehebatan dan keberanian pertempuran, keazaman untuk mengusir musuh. Ia menyatakan keadaan dalaman watak filem, bangkit mempertahankan Tanah Air)

Berbalik kepada genre utama muzik vokal, kita perlu sekurang-kurangnya secara ringkas mengatakan tentang oratorio. Latin "oro" bermaksud "Saya bercakap," "Saya berdoa." Komposisi penghibur dalam oratorio adalah sama seperti dalam cantata - koir, pemain solo dan orkestra. Tetapi oratorio, sebagai peraturan, mempunyai plot dramatik dan berbeza daripada cantata dalam saiz yang lebih besar.

Pada masa lalu, oratorio ditulis hanya pada subjek dari Kitab Suci.

Mari dengarkan serpihan yang sangat terkenal dari oratorio Messiah yang terkenal oleh George Frideric Handel. Saya rasa anda akan mengenali muzik ini dan dapat mengetahui nama karya ini.

serpihan video "Hallelujah" daripada oratorio G.-F. "Mesias" Handel

("Haleluya", kata pujian yang ditujukan kepada Tuhan - "puji Tuhan")

Untuk meringkaskan bahagian pertama pelajaran kita, mari kita ingat apakah genre muzik klasik yang diperkenalkan kepada kita?

(cantata, oratorio)

Apa itu cantata?

(Bekerja untuk koir, pemain solo dan orkestra dalam beberapa bahagian.)

Kantata apa yang kita dengar?

(kantata Sergei Prokofiev "Alexander Nevsky")

Dalam pelajaran seterusnya, meneruskan kajian genre muzik, kita akan menjadi lebih biasa dengan genre operetta dan muzikal.

Blok kedua - kerja vokal dan koral

Dan sekarang daripada pendengar yang penuh perhatian dan berpengetahuan, kita akan bertukar menjadi penghibur yang tidak kurang perhatian dan berpengetahuan. Mari kita mulakan dengan lagu nyanyian "The Hours", di mana kerja aktif alat artikulasi adalah sangat penting.

Mempersembahkan lagu nyanyian "The Hours".

Bekerja pada pengeluaran bunyi aktif, pernafasan nyanyian aktif dan diksi yang jelas. Menunjukkan irama dalam celah dengan bertepuk tangan dan peralihan yang tepat daripada menunjukkan irama kepada nyanyian.

D m b d m b

Menyukarkan tugas persembahan ialah penggunaan tiga kumpulan alat perkusi untuk menunjukkan aksen berirama. Sebagai contoh, d kayu (sudu, kotak), m logam (segi tiga) dan b Arab (tamborin).

Anda dan saya tahu betapa sukarnya untuk mempersembahkan sesuatu muzik. Ia adalah perlu bukan sahaja untuk menyanyikan melodi dengan tepat dan mempelajari kata-kata lagu itu, tetapi, yang paling penting, untuk mendedahkan imej yang tertanam di dalamnya. Sudah tentu, dalam lagu bard, seperti "Istana Trezini" oleh Alexander Gorodnitsky, imej itu dikaitkan, pertama sekali, dengan lirik lagu itu, dan ia sama sekali tidak mudah. Tetapi anda dan saya adalah penduduk St. Petersburg, yang bermaksud kami boleh menyampaikan kepada pendengar kami cinta untuk bandar kami yang dipenuhi dengan lagu Gorodnitsky.

Untuk mewujudkan suasana kepercayaan, mari kita menyanyikan lagu dengan gitar, kerana penyair biasanya menyanyikan lagu mereka.

Persembahan lagu A. Gorodnitsky "Istana Trezini" dengan iringan gitar(lebih baik melibatkan pelajar dalam melakukan iringan)

Mengakhiri pelajaran kita, saya ingin mengingatkan anda sekali lagi bahawa hari ini kita telah diperkenalkan kepada dua genre muzik klasik.

Apakah genre ini?

Apakah bahagian muzik yang dimainkan semasa pelajaran?

Saya sangat gembira kerana semasa bekerja di kelas hari ini, anda ternyata bukan sahaja menjadi pendengar yang penuh perhatian, sensitif, tetapi juga penghibur yang baik dan ekspresif.

(hasil kerja pelajar dinilai selepas setiap blok pelajaran dan pada akhir)

Imej muzik mempunyai sisi objektif dan subjektif. Ia menyampaikan intipati fenomena, ciri khasnya. Imej muzik adalah bentuk khusus dari refleksi umum kehidupan melalui cara seni muzik. Asas imej muzik adalah tema muzik. Imej muzik adalah satu kesatuan prinsip objektif dan subjektif. Kandungan artistik Imej dalam muzik adalah kehidupan manusia.

Imej muzik merangkumi ciri khas fenomena yang paling penting - ini adalah objektiviti. Bahagian kedua imej adalah subjektif, dikaitkan dengan aspek estetik. Imej itu menyampaikan fenomena dalam pembangunan. Faktor subjektif amat penting dalam muzik, baik dalam proses kreatif mencipta karya muzik mahupun dalam proses persepsinya. Walau bagaimanapun, dalam kedua-dua kes, keterlaluan prinsip subjektif membawa kepada subjektivisme dalam konsep muzik. Bercakap tentang refleksi sisi subjektif dan emosi dalam muzik, seseorang tidak boleh tidak menarik perhatian kepada fakta bahawa yang digeneralisasikan secara abstrak adalah tertakluk kepada muzik. Imej dalam muzik sentiasa mencerminkan kehidupan yang dilalui oleh artis. Setiap imej muzik boleh dipanggil kehidupan, yang dicerminkan dalam muzik oleh komposer. Apabila mentakrifkan imej muzik, anda perlu mengingati bukan sahaja cara ia dicipta oleh komposer, tetapi juga apa yang dia mahu wujudkan di dalamnya. Pada masa yang sama, adalah penting walaupun imej muzik yang paling sederhana dalam kandungan dan bentuk artistik semestinya mengandungi sekurang-kurangnya sedikit perkembangan.

Unsur struktur awal muzik ialah bunyi. Ia berbeza daripada bunyi sebenar dalam erti kata fizikalnya. Bunyi muzik mempunyai ketinggian, ketepuan, panjang, timbre. Muzik sebagai seni bunyi adalah kurang ditentukan. Harta seperti keterlihatan kekal praktikal di luar sempadan imej muzik. Muzik menyampaikan dunia realiti dan fenomena melalui persatuan deria-emosi, i.e. bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung. Itulah sebabnya bahasa muzik adalah bahasa perasaan, perasaan, keadaan, dan kemudian bahasa pemikiran.
Kekhususan imej muzik adalah masalah untuk teori estetika muzik. Sepanjang sejarah perkembangannya, muzik telah mencari dengan cara yang berbeza nyatakan imej muzikal. Kaedah untuk spesifikasi ini berbeza:
1) rakaman bunyi;

2) penggunaan intonasi dengan genre yang jelas kepunyaan(perarakan, lagu, tarian);

3) muzik program dan, akhirnya,

4 ) penubuhan pelbagai sambungan sintetik.

Mari kita pertimbangkan kaedah mengkokritkan imej muzik ini. Terdapat dua jenis rakaman bunyi: tiruan dan bersekutu.

Tiruan: tiruan bunyi kehidupan sebenar realiti: nyanyian burung (bulbul, cuckoo, puyuh) dalam "Simphony Pastoral" Beethoven, bunyi loceng dalam Symphony Fantastique Berlioz, pesawat berlepas dan letupan bom dalam Simfoni Kedua Shchedrin.

Rakaman bunyi bersekutu dibina atas keupayaan kesedaran untuk mencipta imej - perwakilan mengikut persatuan. Julat persatuan sedemikian agak besar: persatuan 1) dengan pergerakan ("Penerbangan Bumblebee "). Persatuan timbul dalam pendengar kerana 2) ketinggian dan kualiti bunyi (beruang - daftar rendah bunyi, dll.).
Persatuan mewakili bentuk persatuan yang berasingan dalam muzik 3) mengikut warna apabila, sebagai hasil daripada persepsi sekeping muzik, idea tentang warna fenomena itu timbul.

Rakaman bunyi bersekutu adalah lebih biasa berbanding dengan tiruan. Berkenaan penggunaan intonasi yang bergenre terang kepunyaan, maka terdapat bilangan contoh yang tidak terhingga di sini. Jadi, dalam scherzo dari simfoni Tchaikovsky terdapat kedua-dua tema perarakan dan lagu rakyat Rusia "Ada pokok birch di padang ...".

Muzik program adalah amat penting untuk mengkokritkan imej muzik. Dalam beberapa kes, program ini ialah: 1) tajuk karya itu sendiri atau epigraf. Pada masa lain, program ini membentangkan 2) kandungan terperinci karya muzik. Dalam program bahasa, perbezaan dibuat antara program gambar dan cerita. Contoh buku teks boleh berfungsi sebagai lukisan - "The Seasons" oleh Tchaikovsky, preludes piano dari Debussy impresionis "The Girl with Flaxen Hair". Nama-nama itu sendiri bercakap untuk diri mereka sendiri.
Program plot termasuk karya muzik berdasarkan mitos kuno atau alkitabiah, legenda rakyat atau karya asli - genre sastera - daripada karya lirik kepada drama, tragedi atau komedi. Program cerita boleh secara berurutan dibangunkan. Tchaikovsky menggunakan plot terperinci untuk fantasi simfoni "Francesca do Rimini" selepas Dante. Karya ini ditulis berdasarkan Lagu Kelima "Neraka" daripada "Komedi Ilahi".

Kadangkala program dalam karya muzik ditentukan oleh lukisan. Muzik program menghidupkan genre secara pemrograman - instrumental dan muzik program-simfoni. Sekiranya pendengar tidak biasa dengan program ini, maka persepsinya tidak akan mencukupi secara terperinci, tetapi tidak akan ada penyelewengan khas (wataknya tidak akan berubah dalam persepsi muzik). Pembentukan imej muzik bagi muzik bukan program ( instrumental) berlaku pada tahap persepsi dan bergantung kepada faktor subjektif. Bukan kebetulan bahawa orang yang berbeza mempunyai pemikiran dan perasaan yang berbeza apabila mendengar muzik bukan program.

Para saintis di seluruh dunia cuba memberikan jawapan yang saintifik dan komprehensif kepada soalan tentang kemunculan persepsi objek-visual muzik dan kewujudan sempadan yang tidak kelihatan antara realiti bunyi dan ilusi makna. Penyelidikan sedemikian boleh dibandingkan dengan pencarian abadi untuk minda yang lebih tinggi, dan perlu bermula dengan pemahaman tentang sifat kemunculan imej muzik dalam komposisi.

Apakah imej muzik?

Ini adalah watak tidak ketara bagi gubahan, yang telah menyerap sejambak bunyi, pemikiran komposer, penghibur dan pendengar ke dalam pusat tenaga tunggal tanpa masa dan titik rujukan untuk ruang sebenar.

Keseluruhan komposisi mewakili aliran intonasi sensual yang mengiringi pelbagai jenis emosi dan aksi wira-wira ceritanya. Gabungan, konsistensi dan percanggahan antara satu sama lain mewujudkan imej komposisi, mendedahkan aspek dan memperluaskan sempadan pengetahuan diri. Penciptaan imej muzik dalam muzik mencerminkan palet perasaan dan pengalaman emosi, refleksi falsafah dan sikap bersemangat terhadap kecantikan.

Dunia imej muzik yang indah

Jika seorang komposer melukis awal pagi, dia mencipta imej muzik dalam muzik, menjemput penonton untuk merasai fajar, langit dalam awan kabur, kebangkitan burung dan haiwan. Pada masa ini, dewan gelap, yang dipenuhi dengan bunyi, serta-merta mengubah pemandangannya kepada unjuran landskap pagi padang dan hutan yang tidak berkesudahan.

Jiwa pendengar bergembira, emosi terharu dengan kesegaran dan spontannya. Dan semua kerana komposer, apabila mencipta melodi, menggunakan bunyi, intonasi mereka, dan alat muzik tertentu yang mampu mengorientasikan ingatan manusia kepada sensasi bunyi yang serupa. Bunyi loceng, paip gembala atau ayam jantan yang berkokok memenuhi imej bersekutu melodi sehingga masa tindakan dalam gubahan tidak diragukan lagi - pagi. Dalam kes ini, kita bercakap tentang persatuan yang berterusan dan boleh diramal.

I. Haydn, Glinka, Verdi cuba menerangkan apa itu imej muzik kilat, dan N.A. Rimsky-Korsakov menghabiskan banyak usaha untuk mencipta imej muzik dalam muzik. Pembinaan bunyi digunakan untuk imejan cahaya dan atmosfera, dan bunyi rendah diberikan ke kedalaman bumi, mengekalkan penjajaran logik rendah dan tinggi dalam seni dan kehidupan sebenar.

Persatuan rawak imej muzik

Terdapat juga persatuan rawak yang tidak dapat diramalkan dan sangat individu untuk setiap orang, seperti pengalaman hidupnya. Ini adalah bau, ciri mood, pencahayaan atipikal, kebetulan keadaan pada masa mendengar dan banyak lagi. Satu persatuan sentiasa mencetuskan yang lain, memenuhi imej muzik dengan butiran tambahan, memberikan watak yang unik dan sangat peribadi kepada keseluruhan komposisi.

Persatuan yang diwujudkan hasil daripada mendengar muzik mempunyai umur dan kaitannya. Itulah sebabnya muzik visual realistik berabad-abad yang lalu secara beransur-ansur berubah menjadi muzik formal yang lebih abstrak pada zaman kita. Persatuan bergambar khusus semakin usang. Oleh itu, komposisi Mozart atau Bach tidak membangkitkan dalam jiwa pendengar moden imej yang menjadi ciri sezaman mereka. Bukan mudah untuk menjawab persoalan apakah imej muzik dalam muzik moden. Bunyi elektronik telah lama menggantikan bunyi langsung, tetapi ia akan menjadi asing sepenuhnya kepada pemuzik zaman Tchaikovsky dan Beethoven.

Imej lirik dalam muzik

Klasik Rusia tahu betul apa itu dalam muzik. Pada tahun 1840, Glinka menulis percintaan berdasarkan puisi penyair Rusia yang hebat A.S. Pushkin "Saya Ingat Momen yang Hebat." Komposer mencipta imej momen yang menarik: ingatan minit pertama perkenalan, kepahitan berpisah dengan orang yang disayangi dan kegembiraan pertemuan baru. Melodi tanpa berat mengalir lancar pada mulanya, tertumpah dengan motif lembut, dan tiba-tiba terganggu oleh irama sinkopasi yang tidak stabil.

Aksen berirama, ulangan ekspresif dan tenaga irama "progresif" bahagian tengah dengan jelas mencerminkan kesan suku kata puitis sehingga puisi terkenal penyair cinta memperoleh emosi yang lebih jelas, sensual, mencolok dalam kedalaman dan kesan sisa. .

Sebaliknya, cinta hormat kepada Ekaterina Ermolaevna Kern dan pengalaman mendalam yang mengiringi hubungan ini mencipta karya unik kontras yang menakjubkan, pilihan fleksibel dan intonasi dan mendedahkan kemungkinan baru yang sedikit diterokai untuk mencipta imejnya.

Apakah imej muzik dalam percintaan? Ini adalah ucapan teruja yang mendedahkan rahsia pengalaman kekasih dan menjadikan pendengar sebagai saksi, rakan sejenayah, dan juga wira tercinta itu sendiri, terjun ke dunia perasaan yang samar-samar dan ketakutan rahsia.

Seorang penghibur berbakat percintaan bergabung dengan imej wira lirik, kerana A. S. Pushkin dan Glinka pernah bersamanya, dan trio yang tidak kelihatan meliputi semua deria pendengar, menguasai imaginasinya dan dengan satu aliran tenaga mengalir ke dalam dirinya. dorongan rohani cinta dan penderitaan kecantikan yang dialami.

"Semua seni, seperti muzik, memerlukan perasaan yang dibawa oleh inspirasi," kata Glinka. - Dan borang. Apakah maksud keharmonian, dan "forme" bermaksud kecantikan, i.e. perkadaran menyusun keseluruhan yang harmoni... Perasaan dan bentuk adalah jiwa dan raga. Yang pertama adalah anugerah rahmat tertinggi, yang kedua diperoleh melalui kerja...”

Pelajaran 1 - "Dunia Imej Muzik yang Menakjubkan" (darjah 6)

Apa khabar semua!

Sila buka buku nota anda dan tulis topik pelajaran kami.

"Seni adalah cara perbualan dengan orang ramai," kata M. Mussorgsky, dan N.A. Rimsky-Korsakov memanggil muzik sebagai seni pemikiran puitis, yang serupa dengan ucapan kita.

Hari ini dalam pelajaran anda dan saya perlu menjawab soalan: Apakah persamaan antara bahasa muzik dan pertuturan?

Kawan-kawan, pada pendapat anda apakah persamaan antara pertuturan muzik dan bahasa pertuturan? (Jawapan daripada lelaki)

Sila lihat "daisy" kami - alat ekspresi muzik.

Bahasa muzik dan pertuturan mempunyai persamaan - intonasi.

Mari kita lakarkan "daisy". Saya akan memberitahu anda apa yang perlu ditulis dalam buku nota anda.

Semasa anda membuat lakaran, saya akan memberitahu anda bagaimana setiap cara ekspresi muzik mempengaruhi bahasa muzik.

Jadi, intonasi muzik dibuatmelodi . Di bawah kami tulis,melodi ialah jiwa sesebuah karya muzik, bahagian yang paling penting. Kelahiran imej muzik bergantung pada bagaimana melodi berkembang, bagaimana mereka bergabung antara satu sama lain, dan berinteraksi antara satu sama lain.

Sekarang, mari kita buka buku teks di halaman 6 dan baca apa itu imej muzik. (Membaca). Tulis ayat pertama.

Imej artistik mendedahkan pelbagai aspek dunia rohani seseorang, sikapnya terhadap pelbagai fenomena dalam kehidupan sekeliling. Melibatkan diri dalam struktur kiasan kerja, kita bimbang, berasa sedih, bergembira...

Guys, adakah anda tahu mana-mana imej muzik? (Jawapan).

Hari ini kami akan memperkenalkan anda kepada beberapa imej muzik.

Mari kita catatkan bahawa imej lirik adalah imej yang menyampaikan pengalaman peribadi pengarang.

1. A. Rubinstein - percintaan "Puncak Gunung".

Imej dramatik ialah tafsiran muzik bagi imej sastera seorang wira. Menunjukkan ciri-ciri watak.

2. F. Schubert - "Raja Hutan".

Imej epik - imej yang menggambarkan Tanah Air dalam era sejarah tertentu.

3. A. Borodin - Simfoni No. 2 "Bogatyrskaya".

Bahagian pertama buku teks memperkenalkan kita kepada imej muzik vokal dan instrumental yang menakjubkan.

Jom baca dalam buku teks apa itu muzik vokal.

(Membaca...Bahasa Italivokal…)

Kawan-kawan, apa itu percintaan? (Jawapan daripada lelaki)