Peringkat utama kreativiti. Kerjaya Shakespeare dibahagikan kepada tiga tempoh Chronicle bermain dari sejarah England

Pada tahun-tahun awal abad ketujuh belas, perubahan ketara berlaku dalam karya Shakespeare. Motif ceria memberi laluan kepada refleksi mendalam tentang percanggahan hidup yang paling menyakitkan, dan dia mencipta karya yang dipenuhi dengan pandangan dunia yang tragis.

Perubahan mood sedemikian sama sekali tidak bermakna penurunan dalam karya Shakespeare. Sebaliknya, sudah tiba masanya untuk pencapaian terbesarnya sebagai seorang artis. Dia mencipta "Hamlet", "Othello", "King Lear" dan "Macbeth" - empat karya agung ini, berkat Shakespeare diiktiraf sebagai artis yang mempunyai kepentingan dunia, yang melangkah dari batas zamannya ke keabadian.

Perubahan dalam karya Shakespeare berlaku secara beransur-ansur. Kronologi karya beliau menunjukkan bahawa tidak ada garis yang tajam antara tempoh kedua dan ketiga. Hampir serentak, Shakespeare mencipta komedi ceria As You Like It dan Twelfth Night dan tragedi Julius Caesar. Jika tarikh The Merry Wives of Windsor, yang didakwa oleh Chambers (1600-1601), adalah betul, maka, setelah mencipta Hamlet, Shakespeare dapat menulis bahagian lain dari falstafiada.

Begitulah gambaran sebenar karya Shakespeare pada tahun 1598-1601. Karya-karya yang dicipta oleh Shakespeare pada masa ini membolehkan kita bercakap tentang peralihan beransur-ansur penulis drama kepada genre baru dan kepada masalah baru.

Tempoh ketiga karya Shakespeare meliputi lapan hingga sembilan tahun. Permulaannya biasanya bertarikh oleh "Hamlet" (1600-1601), dan penghujungnya ialah "Timon of Athens" (1607-1608). Karya-karya yang dicipta oleh penulis drama pada tahun-tahun ini tidak homogen, dan dalam tempoh ketiga, sekurang-kurangnya tiga peringkat dapat dibezakan.

Yang pertama adalah peralihan. Ciri-ciri motif tragis zaman ini sudah pun ditemui dalam Julius Caesar (1599). Oleh itu, untuk tujuan pertimbangan tertumpu evolusi ideologi Shakespeare, kami menganggap tragedi ini bersama-sama dengan tragedi tempoh ketiga. Dari segi plot, ia hampir dengan drama seperti Antony dan Cleopatra dan Coriolanus. Ia serupa dengan mereka dari segi gaya. Ketiga-tiga drama ini membentuk kitaran tragedi Rom Shakespeare, di mana "Titus Andronicus" awal juga tergolong.

Dari segi ideologi, beberapa motif menjadikan "Julius Caesar" berkaitan dengan "Hamlet" * . Sebelum Brutus, seperti sebelum Putera Denmark, terdapat masalah yang sama untuk memilih cara yang berkesan dalam memerangi kejahatan. Seperti Hamlet, Julius Caesar adalah tragedi sosio-falsafah.

* (Untuk motif selari dalam kedua-dua tragedi, lihat: K. Fischer, Shakespeare's Hamlet, M. 1905, hlm. 159-162.)

Kedua-dua tragedi itu tidak mempunyai sebagai subjek penggambaran nafsu, yang merupakan kandungan tragedi Shakespeare yang lain. Baik Brutus mahupun Hamlet tidak didorong oleh impuls yang mencirikan tingkah laku Othello, Lear, Macbeth, Antony, Coriolanus, atau Timon. Orang yang berakal budi, bukan nafsu, mereka berhadapan dengan keperluan untuk penyelesaian beretika untuk isu kehidupan yang paling teruk dan mereka sendiri menyedari sifat asas tugas mereka. Tragedi ini boleh dikatakan bermasalah.

Mereka diikuti oleh tiga drama yang tidak tergolong dalam genre tragedi - "Troilus and Cressida", "The End is the Crown" dan "Measure for Measure". Yang pertama daripada mereka adalah watak yang hampir dengan tragedi, tetapi ia tidak mempunyai denouement tragis yang biasa bagi Shakespeare. Wira, yang mengalami krisis mental tidak kurang mendalam daripada Hamlet, bagaimanapun, tidak mati. Troilus dan Cressida boleh dianggap sebagai tragicomedy, tetapi drama ini lebih dekat dengan apa yang ditakrifkan oleh puisi kemudiannya sebagai drama, iaitu drama dengan kandungan serius tanpa denouement berdarah.

Dua lagi drama adalah komedi rasmi, tetapi ia berbeza daripada komedi Shakespeare yang lain. Kecuali The Merchant of Venice, tidak ada satu pun komedi dalam dua tempoh pertama yang melampaui had masalah yang berkaitan dengan bidang hubungan peribadi. Dalam "The End is the Crown of Things" tema peribadi diletakkan berhubung langsung dengan masalah sosial (cinta Elena untuk Bertram dan ketidaksamaan status sosial mereka), manakala dalam "Measure for Measure" nasib peribadi watak-watak adalah secara langsung bergantung kepada pelbagai masalah moral sosial. Keseriusan isu yang dibangkitkan di dalamnya, serta kepentingan sekunder unsur-unsur komik dalam plot, memberi alasan untuk memanggil drama ini "gelap" atau "masalah" komedi. Mereka benar-benar membentuk kumpulan drama yang istimewa. Mereka disatukan oleh kekayaan dan kepentingan kandungan ideologi, kepentingan sosial isu-isu yang dikemukakan di dalamnya. Oleh itu, tajuk Troubled paling sesuai untuk ketiga-tiga drama ini. Bersama-sama dengan tragedi "Julius Caesar" dan "Hamlet" mereka membentuk kumpulan besar drama bermasalah Shakespeare.

Ini adalah peringkat pertama tempoh ini.

Yang kedua termasuk tiga tragedi - "Othello", "King Lear" dan "Macbeth", yang ditulis dalam triennium 1604-1606. Ini adalah tragedi keghairahan yang paling hebat, disemai pada masa yang sama dengan makna moral-falsafah dan sosial yang mendalam. Telah lama diakui bahawa Hamlet dan ketiga-tiga drama ini adalah tragedi Shakespeare yang paling hebat. "Tragedi Hebat" ialah istilah Shakespeare untuk empat drama ini. Merekalah yang membentuk kemuncak tragis dalam Shakespeare dan, pada masa yang sama, dalam dramaturgi seluruh dunia.

"Hamlet", atas sebab di atas, kami menganggap agak berbeza daripada tiga tragedi hebat yang lain, lebih dekat antara satu sama lain dari segi motif dramatik dan kesan ideologi dan emosi yang dihasilkannya.

"Othello", "King Lear" dan "Macbeth" benar-benar tragedi yang menyayat hati, yang tidak boleh dikatakan tentang "Hamlet". Keamatan keghairahan pahlawan mencapai had tertinggi, penderitaan mereka tidak dapat diukur, dan jika "Hamlet" adalah tragedi kesedihan dari fikiran *, maka "Othello", "King Air" dan "Macbeth" adalah tragedi di mana penderitaan wira disebabkan, sebaliknya, oleh fakta bahawa fikiran mereka menjadi gelap dan mereka bertindak di bawah pengaruh nafsu.

* (Lihat G. Kozintsev, William Shakespeare kontemporari kami, L.-M. 1962, hlm. 210-270.)

Tragedi besar penuh dengan kenyataan pahit tentang kehidupan. Mereka adalah contoh paling klasik tragis dalam seni sejak zaman dahulu. Di sini Shakespeare mencapai sintesis pemikiran dan kemahiran artistik tertinggi, kerana dia membubarkan visinya tentang dunia dalam imej yang sangat penting dan organik sehingga daya hidup mereka tidak dapat diragui.

Pada peringkat ketiga, "Antony dan Cleopatra", "Coriolanus" dan "Timon of Athens" telah dicipta. Mengenai tragedi pertama ini, Coleridge berkata dari segi merit artistik ia tidak lebih rendah daripada empat tragedi besar. "Coriolanus", sentiasa berminat dalam isu politiknya, tidak membangkitkan semangat yang besar, mungkin kerana kekeringan rohani wira itu tidak membangkitkan keinginan sesiapa untuk merasai dunia rohaninya. Timon of Athens tidak disiapkan oleh Shakespeare. Walaupun dianggap sebagai karya yang sangat penting, ia tidak mempunyai kesempurnaan karya tragis Shakespeare.

Walau bagaimanapun, bukan penilaian estetik yang mendorong kita untuk memilih tiga tragedi ini dalam kumpulan khas. Keistimewaan mereka ialah pusat graviti tindakan tragis di sini agak berubah berbanding dengan tragedi besar. Di sana, percanggahan kehidupan, masyarakat, negara, moral terungkap sepenuhnya dalam watak pahlawan dan melalui dunia rohani mereka. Di sini dunia luar menjadi pusat percanggahan yang tragis. "Antony dan Cleopatra" dalam hal ini menduduki kedudukan pertengahan, peralihan. Tetapi sudah "Coriolanus" dan "Timon of Athens" sepenuhnya dalam struktur mereka. Di sini kita tidak melihat proses psikologi itu sendiri, tetapi hanya hasil luarannya. Dan ini juga berlaku untuk "Antony dan Cleopatra", di mana kebolehubahan perasaan triumvir dan ratu Mesir diberikan oleh garis putus-putus, dan kita kadang-kadang dibiarkan meneka untuk menentukan motif tingkah laku mereka. Coriolanus dan Timon agak dicirikan oleh kesederhanaan tindak balas emosi yang berlebihan, keterlaluan asasnya. Tetapi apa yang kehilangan seni di sini dalam mendedahkan dialektik hati manusia dikompensasikan oleh penemuan dalam bidang dialektik hubungan sosial.

Tempoh pertama karya Shakespeare (1590 - 1600)

Chronicle dimainkan dari sejarah England

Sejak awal lagi, karya Shakespeare dicirikan oleh keluasan penggambaran realiti. Semasa dekad pertama aktiviti dramatiknya, dia mencipta satu siri besar sejarah sejarah di mana dia meliputi masa lalu negara selama tiga abad. Drama "King John" menggambarkan peristiwa yang berlaku pada awal abad ke-13. Richard III berakhir dengan penubuhan monarki Tudor pada tahun 1485. Henry VIII menggambarkan peristiwa awal abad ke-16.

Menggunakan Golinshed Chronicles of England and Scotland (1577) sebagai sumbernya, Shakespeare mengeluarkan semula dalam kroniknya memainkan beberapa detik paling dramatik dalam sejarah Inggeris semasa tempoh feudalisme. "... Kematian bekas kelas, sebagai contoh, kesatria," tulis Marx, "boleh menyediakan kandungan untuk karya seni tragis yang hebat" * . Tema ini menjadi asas kepada keseluruhan kitaran drama sejarah Shakespeare dalam tempoh pertama karyanya. Kronik menggambarkan perjuangan dalaman yang dilakukan oleh tuan-tuan feudal di antara mereka sendiri dan menentang kuasa diraja. Dalam bahagian kedua dan ketiga "Henry VI", serta dalam "Richard III", tempoh perang Scarlet dan White Roses (separuh kedua abad ke-15) digambarkan. Dalam "Richard II" dan kedua-dua bahagian "Henry IV" menunjukkan perjuangan antara monarki dan baron feudal pada awal abad ke-15. Dalam "Raja John" perjuangan adalah antara raja di satu pihak, dan Gereja Roman Katolik dan tuan-tuan feudal di pihak yang lain. Bahagian pertama "Henry VI" dan "Henry V" menggambarkan dua kemuncak Perang Seratus Tahun antara England dan Perancis - tempoh yang ditandai dengan aktiviti Joan of Arc, dan Pertempuran Azincourt.

* (K. Marx dan F. Engels, Works, vol. VIII, hlm. 270.)

Semua kronik Shakespeare dipenuhi dengan idea keperluan untuk perpaduan negara; ia mencerminkan proses pembentukan negara Inggeris dan pembentukan monarki mutlak Inggeris. Shakespeare menunjukkan sifat merosakkan perselisihan sivil feudal, kemudaratan mereka kepada rakyat.

Wahai tontonan yang malang! Wahai masa bencana berdarah! Singa diraja Berjuang untuk sarang mereka, Dan domba yang ketakutan yang miskin Membawa semua beban perselisihan ... ("Henry VI", bahagian 3. Terjemahan oleh A. Sokolovsky)

Seluruh kitaran kronik sejarah dipenuhi dengan idea tentang tidak dapat dielakkan kemenangan kuasa negara berpusat ke atas anarki feudal.

Kitaran kronik terbahagi, seolah-olah, kepada dua tetralogi, yang masing-masing merangkumi tempoh penting dalam sejarah Inggeris. Yang pertama - tiga bahagian "Henry VI" dan "Richard III" - menunjukkan anarki feudal mencapai kemuncaknya, sehingga akhirnya raja muncul, menamatkan semua persengketaan dan mewujudkan kuasa yang kuat. Gambar serupa dilukis oleh tetralogi kedua, yang merangkumi drama "Richard II", "Henry IV" (dua bahagian) dan "Henry V". Di sini juga, perjuangan antara baron feudal dan monarki mutlak dinobatkan dengan kemenangan yang kedua.

Shakespeare menunjukkan minat yang besar dalam persoalan keperibadian raja. Dramanya memberikan potret pelbagai raja. Masalah politik kuasa yang diperoleh dalam Shakespeare, seperti dalam humanis lain, konotasi moral.

Shakespeare mengutuk kelemahan Henry VI, yang tidak dapat menyelamatkan negara daripada anarki. Seorang lagi raja yang lemah semangat, Richard II, adalah buruk kerana dia melihat England sebagai wilayah kekuasaannya, dan menggunakan kuasa sebagai cara untuk memuaskan kepentingan peribadinya. Richard III adalah ekstrem yang lain. Dia seorang raja yang kuat, tetapi terlalu kejam, dan kekejamannya tidak mempunyai kesesuaian negara sebagai justifikasinya; dia melihat dalam kuasanya hanya satu cara untuk memuaskan aspirasi peribadi. Raja John mempunyai kelebihan berbanding dia bahawa dia bertujuan untuk memusnahkan dua kuasa dan berusaha untuk menyingkirkan penyertaan gereja dalam urusan kerajaan. Tetapi walaupun dia tidak sesuai dengan cita-cita raja, kerana dia mengekalkan kuasanya dengan pembalasan kejam dan pembunuhan kemungkinan saingan. Henry IV sudah menghampiri cita-cita kemanusiaan. Tetapi rasa bersalah membebani dia untuk pembunuhan yang dia lakukan terhadap pendahulunya, Richard II. Oleh itu, walaupun beliau bertindak sebagai pembawa prinsip pemusatan dan perpaduan nasional, beliau tidak memenuhi sepenuhnya cita-cita moral golongan humanis.

Raja ideal Shakespeare ialah Henry V. Matlamatnya ialah perpaduan semua kelas dalam perjuangan untuk kepentingan bersama negara. Dalam kronik Henry V, Shakespeare memasukkan ke dalam mulut uskup agung penerangan tentang sarang lebah, yang merupakan prototaip monarki estet yang ideal.

Monarki harta pusaka yang ideal, tentu saja, adalah ilusi golongan humanis. Shakespeare mempercayainya hanya buat masa ini. ya. dan dalam kroniknya bukanlah ilusi ini yang penting, tetapi gambaran sebenar yang dia lukis. Dan gambar ini bertentangan dengan ideal. Dan ini dijelaskan bukan sahaja oleh bahan sejarah yang digunakan oleh Shakespeare ketika mencipta kroniknya, tetapi juga oleh realiti moden yang dilihatnya di sekelilingnya.

Satu ciri penting kronik sejarah Shakespeare ialah mereka menggabungkan pengeluaran semula sejarah masa lalu dengan refleksi realiti kontemporari. Shakespeare pada umumnya setia kepada fakta yang diperoleh daripada sejarah. Secara keseluruhannya, beliau menyampaikan dengan betul intipati konflik politik era yang digambarkan. Tetapi walaupun dalam pakaian feudal, wiranya memainkan drama yang agak moden untuk abad ke-16. Ini, pada dasarnya, telah ditunjukkan oleh Engels apabila dia menulis: "Adalah mustahil untuk tidak mempertimbangkan percubaan buatan untuk mencari akar zaman pertengahan romantis di Corneille, atau mendekati Shakespeare pada skala yang sama (dengan pengecualian bahan mentah yang dia dipinjam dari Zaman Pertengahan)" * .

* (K. Marx dan F. Engels, Works, vol. II, hlm. 86.)

Shakespeare memilih bahan sejarah yang membolehkannya menggabungkan gambaran konflik yang berlaku pada era feudal dengan pendedahan psikologi rakyat Renaissance. Oleh itu, wira-wira kronik adalah pembawa kehendak diri feudal pada tahap yang sama seperti individualisme borjuasi.

Contohnya ialah Richard III, salah seorang tokoh yang paling menonjol dalam semua drama awal Shakespeare. Richard, Duke of York, adalah seorang bongkok yang hodoh; dia penuh dengan kebencian yang membara terhadap orang ramai kerana kehilangan kesenangan hidup yang tersedia untuk semua.

Dan saya tersinggung dengan ketinggian dan keharmonian saya, Dicacat oleh sifat menipu, Tidak selesai, dipintal dan lebih awal saya dilemparkan ke dunia yang gelisah ... ... Itulah sebabnya, tanpa harapan untuk melewati hari-hari ini dalam kekasih, saya mengutuk hiburan terbiar kami Dan tergesa-gesa ke dalam urusan jahat * .

* (Terjemahan oleh A. Druzhinin.)

Richard adalah anak lelaki pada zaman itu apabila, setelah menolak pertapaan zaman pertengahan, ada yang melemparkan diri mereka ke dalam kehidupan yang tebal untuk memetik buah tuah, kekayaan, kuasa, sementara yang lain menumpukan diri kepada kreativiti, sains, penciptaan. Richard taksub dengan keinginan untuk menegaskan keperibadiannya, untuk membuktikan bahawa, walaupun semua keburukannya, dia bukan sahaja tidak lebih buruk daripada orang lain, malah lebih tinggi daripada mereka. Pihak berkuasa harus membantunya untuk memastikan orang tunduk di hadapannya, mengiktiraf keunggulannya. Cita-cita Richard yang tidak terhingga tidak dihalang oleh sebarang prinsip moral. Semua orang adalah musuh baginya, dan dia tidak berhenti pada sebarang jenayah. Dia mengotori jalannya ke takhta dengan mayat saingan yang telah dibunuhnya dan kemungkinan pesaing untuk mahkota. Richard mempunyai fikiran yang hebat, tetapi semua pemikirannya ditujukan kepada satu matlamat. Dengan penipuan, licik, dia mencapai bahawa dia menjadi raja. Tetapi bukan sahaja gol itu menawannya. Dia gembira dengan proses perjuangan itu, apabila dia menajamkan fikirannya dengan ciptaan yang licik, rancangan yang berani. Dia suka menetapkan sendiri tugas yang paling sukar dan menikmati kejayaannya. Jadi, dia mencapai bahawa Lady Anna, yang bapa dan suaminya dia bunuh, bersetuju untuk menjadi isterinya. Tidak mengasihi sesiapa dan tidak mempercayai sesiapa, dia malah membunuh Buckingham kegemarannya - seorang pembantu yang setia dalam perbuatan berdarahnya.

Sebagai ahli politik, Richard memahami keperluan untuk menyokong rakyat. Apabila dia sudah menghapuskan semua pesaingnya dan mahkota itu sebenarnya di tangannya, dia mahu ia diserahkan kepadanya atas permintaan rakyat. Berpura-pura bahawa kebimbangan duniawi adalah asing baginya, dia berpura-pura bahawa dia akan menjadi seorang bhikkhu, tetapi seorang wakil, yang dihantar sendiri, datang kepadanya, yang memohon dia untuk menjadi raja. Tetapi ini tidak mencukupi untuk Richard, dia mahu rakyat mengalu-alukan kenaikannya ke takhta. Atas arahannya, rakyat London diusir dari rumah mereka, tetapi apabila Richard III memandu melalui jalan-jalan, suara jarang orang yang dihantar kedengaran dari orang ramai, menjerit: "Hidup raja!" Rakyat senyap.

Kejahatan Richard menyebabkan kemarahan umum. Pemberontakan sedang bangkit menentangnya, diketuai oleh Earl of Richmond.

Pada malam sebelum pertempuran yang menentukan menentang pemberontak, hantu semua orang yang dibunuh dan diseksa olehnya muncul dalam mimpi kepada Richard. Tetapi taubat adalah asing bagi jiwa Richard yang kejam. Tiada kuasa syurga dan neraka dapat menghalangnya. Dan hanya satu perkara yang membuatnya tertekan - perasaan kesepiannya.

Putus asa menyelubungi saya. Tiada seorang pun daripada semua orang boleh mencintai saya. Saya akan mati... Siapa yang akan menangis untuk saya?

Walaupun Richard melihat bahawa semua orang menentangnya, dia tidak berniat untuk berputus asa. Dia cuba memberi inspirasi kepada tenteranya dengan ucapan suka berperang. Dengan keberanian marah Richard melawan musuh-musuhnya dan, setelah kehilangan kudanya, bergegas ke medan perang, berseru:

Kuda! Kuda! Semua kerajaan untuk kuda!

Tidak berdamai dengan dunia, setia kepada cita-cita kejamnya hingga ke nafas terakhir, dia mati, dan drama itu berakhir dengan Richmond menjadi raja di bawah nama Henry VII.

Kronik Shakespeare dimasukkan ke dalam sistem umum karyanya sebagai lakaran pertama gambar-gambar kehidupan yang kemudiannya akan ditangkap dengan kesempurnaan tertinggi dalam karya tragis tempoh kedua. Kita merasakan dalam kronik semangat pengembaraan Renaissance, kita melihat dalam wira mereka orang yang tidak dibelenggu oleh moral feudal lama. Melalui venir feudal, yang baru, kontemporari kepada Shakespeare, mengintip di mana-mana di sini. Sudah di sini, buat pertama kalinya, konflik tersebut digariskan, yang kemudiannya akan terungkap dalam bentuk yang lebih lengkap dalam Hamlet, Lear dan Macbeth. Tetapi terdapat perbezaan kualitatif yang ketara antara kronik dan tragedi. Pertama sekali, watak-watak dalam tragedi didedahkan dengan lebih mendalam, banyak pihak. Lebih mendalam ialah pemahaman Shakespeare tentang percanggahan sosial. Perjuangan kepentingan individu, pertembungan bangsawan dan mementingkan diri sendiri, kehormatan dan pengkhianatan - ini dan konflik lain diselesaikan dalam kronik dalam kejayaan prinsip monarki mutlak. Negara bertindak di sini sebagai kuasa mengekang berhubung dengan kesewenang-wenangan bukan sahaja individu, tetapi juga seluruh kumpulan sosial. Oleh itu, monarki ideal Shakespeare ialah kuasa tersusun secara adil yang memuaskan dan mendamaikan kepentingan peribadi yang bercanggah. Semasa penulisan kronik, Shakespeare memendam ilusi tentang kemungkinan negara mutlak menjadi kuasa sedemikian. Selepas itu, dia menyedari bahawa keadaan zamannya tidak boleh menjadi organisasi yang menyatukan semua orang, mahupun kekuatan moral yang mengekang sifat mementingkan diri sendiri.

Tindakan kronik merangkumi kedua-dua konflik individu dan konflik di mana kuasa sosial yang besar beroperasi - estet, kelas, malah seluruh negeri berperang antara satu sama lain. Monarki, gereja, bangsawan feudal, bangsawan, penduduk bandar, petani - semua kuasa masyarakat pada masa itu dibentangkan dalam kronik dalam semua keluasannya. Di atas pentas tidak ada penyendiri, tetapi seluruh kumpulan orang dengan pelbagai kepentingan peribadi, umumnya mewakili harta pusaka atau kelas masyarakat tertentu. Realisme Shakespeare menampakkan dirinya dengan kekuatan besar dalam fakta bahawa dia menggambarkan bukan sahaja "elemen rasmi pergerakan ketika itu," sebagaimana Engels memanggil mereka, tetapi juga "elemen rakyat dan petani tidak rasmi" * yang mengambil bahagian dalam perjuangan kelas. Dalam Shakespeare, orang ramai yang popular membentuk latar belakang aktif konflik antara monarki dan golongan bangsawan yang dimainkan di latar depan. Dalam beberapa kes, Shakespeare memberikan gambaran yang melegakan tentang perjuangan orang ramai. Jadi, dalam bahagian kedua "Henry VI" dia menunjukkan kebangkitan tukang dan petani, menuntut pemusnahan negara feudal dan penubuhan sistem sedemikian apabila "negara akan menjadi milik bersama."

* (K. Marx dan F. Engels, Works, jilid XXV, hlm. 260.)

Shakespeare tidak bersimpati dengan percubaan petani dan tukang untuk menyelesaikan masalah ketenteraman sosial secara bebas. Walau bagaimanapun, tidak seperti Greene, yang menggambarkan hubungan antara diraja dan rakyat dalam bentuk yang indah, Shakespeare melihat kepentingan istimewa rakyat dan menunjukkan dalam drama sejarahnya bahawa rakyat sendiri menyedari kepentingan ini, yang meletakkan mereka bertentangan dengan kuasa pemerintah masyarakat feudal-bangsawan.

Dalam surat-menyuratnya dengan Lassalle mengenai tragedinya Franz von Sickingen, Engels, yang mencirikan situasi sosial Zaman Renaisans, menunjukkan kehadiran "orang awam yang pada masa itu, beraneka ragam yang mencolok." "Imej ciri yang menakjubkan era perpecahan hubungan feudal ini tidak diberikan pada orang raja pengemis yang mengembara, pengemis landsknecht dan semua jenis pengembara - latar belakang yang benar-benar Falstaffian ..." *

* (K. Marx dan F. Engels, Works, jilid XXV, ms 260 - 261.)

"Latar belakang Falstaff" adalah bahagian penting dalam gambar yang dilukis oleh Shakespeare dalam kroniknya. Dia sangat ekspresif dalam kronik "Henry IV" (dua bahagian). Ketika perjuangan dramatik antara Raja Henry IV dan raja-raja feudalnya yang degil sedang dimainkan di barisan hadapan dalam aksi sejarah, sebuah syarikat dengan komposisi yang sangat beraneka ragam sering berkumpul di kedai minuman "Kepala Babi". Ia termasuk Putera Mahkota Henry yang tidak bermoral, melarikan diri dari kekakuan mahkamah, dan kesatria miskin Sir John Falstaff, dan rakyat jelata Nim dan Bardolph. Mereka merompak pedagang di lebuh raya, dan wang yang diperoleh dengan cara ini disia-siakan di kedai minuman. Jiwa syarikat ini ialah Falstaff. Pushkin memberikan penerangan yang jelas tentang imej ini: "... Tidak ada tempat, mungkin, genius serba boleh Shakespeare dicerminkan dengan kepelbagaian seperti dalam Falstaff, yang maksiatnya, satu dengan yang lain, membentuk rantai yang lucu dan hodoh, seperti bacchanalia kuno. Menganalisis watak Falstaff, kita melihat bahawa ciri utamanya adalah keseronokan; dari masa mudanya, mungkin kurang ajar, pita merah murah adalah kebimbangan pertamanya, tetapi dia sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, dia telah menjadi gemuk, uzur; kerakusan dan wain telah ketara. Yang lebih baik daripada Venus. Kedua, dia seorang pengecut, tetapi setelah menghabiskan hidupnya dengan garu muda, sentiasa terdedah kepada ejekan dan gurauan mereka, dia menutupi pengecutnya dengan sikap angkuh yang mengelak dan mengejek. yang telah melihat masyarakat yang baik. Dia tidak mempunyai peraturan. Dia lemah sebagai seorang wanita. Dia memerlukan wain Sepanyol yang kuat (karung), makan malam yang gemuk dan wang untuk perempuan simpanannya; untuk mendapatkan mereka, dia bersedia untuk apa sahaja, tetapi bukan untuk bahaya yang jelas " *.

* (A. S. Pushkin, Sobr. cit., jilid VII, hlm. 517.)

Jenis seperti itu dilahirkan pada titik perubahan dalam sejarah. Dua abad kemudian, pada malam sebelum revolusi borjuasi Perancis, Diderot akan menunjukkan kepada kita keturunan Falstaff - anak saudara Rameau.

Begitulah Falstaff dalam Henry IV. Dia akan bertemu lagi dalam The Gossips of Windsor, tetapi dalam komedi dia akan menjadi agak berbeza. Di sini dia dipersembahkan berusaha menyesuaikan diri dengan kehidupan warga kota. Tetapi tiada apa yang terhasil daripada percubaannya untuk mengahwini anak perempuan seorang pencuri kaya, mahupun berhemah bercumbu dengan penduduk bandar yang nakal.

Ciri-ciri tingkah laku Falstaff dalam Henry IV ialah penentangannya terhadap masyarakat "rasmi", yang kebimbangan dan minatnya tidak mahu dikongsikannya. Dalam The Windsor Gossips, o "menyamar sebagai orang yang tergolong dalam kalangan mahkamah dan mengalahkan golongan bangsawannya. Dia memerlukan ini untuk diterima dengan terhormat di kalangan penduduk bandar. Dan di sini jelas mendedahkan bahawa Falstaff tidak dapat bukan untuk hidup seperti seorang bangsawan, kerana dia tidak mempunyai cara untuk ini, mahupun untuk menyesuaikan diri dengan persekitaran borjuasi. Dan percubaan untuk menyesuaikan diri dengan dunia ini membawa kepada kehilangan kebebasan dalaman yang sebelumnya menjadi ciri-cirinya. Oleh itu, jika Sebelum ini, atas dasar ini kebebasannya boleh mentertawakan segala-galanya dan semua orang, kini orang lain mentertawakannya. Setelah kehilangan kebebasannya dan dihina, Falstaff kehilangan jenakanya; berulang kali ditipu, dia tidak boleh mentertawakan kedudukannya yang tidak masuk akal, dan hanya pada akhir komedi, menyedari sia-sia percubaannya, dia sekali lagi memperoleh hadiah jenaka dan mengambil bahagian dalam keseronokan umum. Imej Falstaff menghubungkan kronik Shakespeare dengan komedi.

"Soalan Shakespeare".

Dokumentasi biografi Shakespeare yang sangat lemah telah menimbulkan apa yang dipanggil "soalan Shakespeare" - perbincangan tentang identiti pengarang Shakespeare dan pelakon Shakespeare. "Anti-Strettfordians" (penyelidik yang menafikan biografi tradisional Shakespeare) percaya bahawa pencipta sebenar drama hebat adalah salah seorang bangsawan Elizabeth yang berpendidikan tinggi yang mengupah pelakon Shakespeare sebagai "penulis depan". Hujah: pelakon Shakespeare tidak mempunyai pengetahuan, pandangan dan pengalaman yang mencukupi untuk mencipta teks yang komprehensif dan mendalam. "Stretfordians" (penyokong versi tradisional) objek: Shakespeare hanyalah kes genius otodidak tipikal Renaissance: lagipun, tiada siapa yang menganggap Leonardo, Dürer atau Brueghel sebagai pencipta rekaan; jadi tidak ada sebab untuk meragui kemungkinan kreatif Shakespeare.

Periodisasi karya Shakespeare.

Dalam kajian Shakespeare Rusia, adalah kebiasaan untuk membezakan tiga tempoh dalam karya Shakespeare, dalam Anglo-Amerika - empat, yang mungkin lebih tepat: 1) tempoh perantisan (1590-1592); 2) tempoh "optimis" (1592-1601); 3) tempoh tragedi besar (1601-1608); 4) tempoh "drama romantik" (1608-1612).

24. Watak universal konflik tragis dalam King Lear.

Kejahatan dihukum dalam Raja Lear, tetapi siapa yang berani menafikan bahawa Raja Lear adalah tragedi. Kejahatan dihukum, tetapi kebaikan juga tidak menang, konflik raja dan Gloucester dengan anak-anak berakhir dengan kubur kolektif, dan huru-hara berlaku di negara ini. Begitu juga di Hamlet. Putera itu membalas dendam terhadap pembunuh bapanya, tetapi pada masa yang sama bukan sahaja mati sendiri, tetapi juga "menarik" ibunya, kekasihnya, rakan-rakan semalam ke dalam kubur. Di sini, konflik juga tidak diselesaikan, pembawa mereka hanya mati. Mungkin kerana penulis sendiri tidak tahu bagaimana untuk menyelesaikannya. Adakah mungkin untuk mendamaikan Hamlet dengan dirinya dan Claudius, mendidik semula Arbenin, memaksa Cyrano untuk membuka diri kepada Roxana, Mary Stuart dan Elizabeth untuk memaafkan satu sama lain?

Nampaknya, terdapat azab tertentu dari wira yang tragis - kepada nasib, pilihan yang tidak dapat dielakkan dan sentiasa salah, konfrontasi tanpa harapan, penderitaan. Dan dalam situasi azab, konflik tidak boleh habis. Wira komik paling kerap ditakdirkan untuk hidup dan kebahagiaan. Tragis - kematian, kegilaan atau penderitaan yang tidak berkesudahan. Ini adalah tragedi maruah manusia dalam masyarakat yang tidak adil.

Intipati dan evolusi watak Lear ditakrifkan dengan sangat tepat oleh N. A. Dobrolyubov: "Lear mempunyai sifat yang sangat kuat, dan perhambaan umum kepadanya hanya mengembangkannya dengan cara yang berat sebelah - bukan untuk perbuatan cinta yang besar dan kebaikan bersama, tetapi semata-mata. untuk kepuasan diri sendiri, kehendak peribadi. Ini dapat difahami dengan sempurna pada seseorang yang terbiasa menganggap dirinya sebagai sumber semua kegembiraan dan kesedihan, permulaan dan akhir semua kehidupan dalam kerajaannya.

Di sini, dengan skop tindakan luaran, dengan kemudahan memenuhi semua keinginan, tidak ada apa-apa untuk menyatakan kekuatan rohaninya. Tetapi sekarang pemujaan dirinya melangkaui semua batas akal sehat: dia memindahkan terus kepada keperibadiannya semua kecemerlangan itu, semua penghormatan yang dia nikmati untuk maruahnya; dia memutuskan untuk membuang kuasa, yakin bahawa walaupun selepas itu orang tidak akan berhenti gementar kepadanya. Keyakinan gila ini membuatnya memberikan kerajaannya kepada anak-anak perempuannya dan, melalui itu, dari kedudukannya yang tidak masuk akal, beralih ke gelaran sederhana sebagai orang biasa dan mengalami semua kesedihan yang berkaitan dengan kehidupan manusia. “Melihat dia, kami mula-mula berasa benci terhadap lalim yang tidak bermoral ini; tetapi, berikutan perkembangan drama itu, kita menjadi lebih dan lebih berdamai dengannya seperti dengan seorang lelaki dan akhirnya dipenuhi dengan kemarahan dan kebencian yang membakar bukan lagi terhadapnya, tetapi untuknya dan untuk seluruh dunia - kepada situasi yang liar dan tidak berperikemanusiaan itu. yang boleh membawa kepada perbuatan maksiat seperti lelaki seperti Lear"

"King Lear" adalah tragedi sosial. Ia menunjukkan persempadanan kumpulan sosial yang berbeza dalam masyarakat. Wakil-wakil kehormatan kesatria lama ialah Lear, Gloucester, Kent, Albany; dunia pemangsa borjuasi diwakili oleh Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Di antara dunia ini terdapat perjuangan yang tajam. Masyarakat berada dalam keadaan krisis yang mendalam. Gloucester mencirikan kemusnahan asas sosial seperti berikut: “Cinta menyejukkan, persahabatan melemah, perselisihan persaudaraan ada di mana-mana. Terdapat rusuhan di bandar-bandar, di kampung-kampung perselisihan, di istana pengkhianatan, dan ikatan keluarga antara ibu bapa dan anak-anak runtuh ... Masa terbaik kami telah berlalu. Kepahitan, pengkhianatan, pergolakan yang dahsyat akan menemani kita ke kubur ”(Diterjemahkan oleh B. Pasternak).

Dengan latar belakang sosial yang luas inilah kisah tragis Raja Lear terbongkar. Pada permulaan permainan, Lear adalah seorang raja yang berkuasa, memerintah nasib manusia. Shakespeare dalam tragedi ini (di mana dia menembusi lebih mendalam ke dalam hubungan sosial pada masa itu berbanding dalam dramanya yang lain) menunjukkan bahawa kuasa Lear bukan dalam pemerintahannya, tetapi pada hakikat bahawa dia memiliki kekayaan dan tanah. Sebaik sahaja Lear membahagikan kerajaannya antara anak perempuannya Goneril dan Regan, meninggalkan dirinya hanya sebagai raja, dia kehilangan kuasanya. Tanpa hartanya, raja mendapati dirinya dalam kedudukan seorang pengemis. Pemilikan dalam masyarakat telah memusnahkan hubungan kekerabatan patriarki sesama manusia. Goneril dan Regan bersumpah cinta mereka kepada bapa mereka semasa dia berkuasa, dan membelakanginya apabila dia kehilangan harta bendanya.

Setelah melalui ujian yang tragis, melalui ribut dalam jiwanya sendiri, Lear menjadi seorang lelaki. Dia mengenali nasib orang miskin, menyertai kehidupan orang ramai dan memahami apa yang berlaku di sekelilingnya. Raja Lear mendapat kebijaksanaan. Dalam kemunculan pandangan baru dunia, pertemuan di padang rumput, semasa ribut, dengan gelandangan malang Poor Tom memainkan peranan yang besar. (Ia adalah Edgar Gloucester, yang bersembunyi dari penganiayaan abangnya Edmond.) Dalam fikiran terkejut Lear, masyarakat muncul dalam cahaya baru, dan dia tertakluk kepada kritikan tanpa belas kasihan. Kegilaan Lear menjadi pencerahan. Lear bersimpati dengan orang miskin dan mencela orang kaya:

Gelandangan, malang telanjang,

Dimana awak sekarang? Bagaimana anda merenung

Pukulan cuaca yang sengit ini -

Dalam kain buruk, dengan kepala kosong

Dan perut kurus? Sedikit yang saya fikirkan

Mengenai ini sebelum ini! Berikut adalah pengajaran untuk anda

Orang kaya itu sombong! Mengambil tempat orang miskin

Rasa apa yang mereka rasa

Dan berikan mereka sebahagian daripada kelebihan anda

Sebagai tanda keadilan tertinggi syurga.

(Diterjemah oleh B. Pasternak)

Lear bercakap dengan marah tentang masyarakat yang dikuasai oleh sewenang-wenangnya. Kuasa muncul kepadanya dalam bentuk imej simbolik seekor anjing mengejar pengemis yang melarikan diri darinya. Lear memanggil hakim sebagai pencuri, ahli politik yang berpura-pura memahami apa yang orang lain tidak faham - bajingan.

Kent yang mulia dan pelawak itu tetap setia kepada Lear hingga akhir. Imej jester memainkan peranan yang sangat penting dalam tragedi ini. Kecerdikannya, jenaka paradoks dengan berani mendedahkan intipati hubungan antara manusia. Jester tragicomic memberitahu kebenaran pahit; diungkapkan dalam kata-kata jenakanya

Pandangan orang terhadap apa yang berlaku.

Garis plot yang berkaitan dengan nasib Earl of Gloucester, bapa kepada dua anak lelaki, mencetuskan nasib Lear, memberikannya makna umum. Gloucester juga mengalami tragedi tidak bersyukur. Dia ditentang oleh anak luar nikahnya, Edmond.

Cita-cita kemanusiaan terkandung dalam imej Cordelia. Ia tidak menerima kedua-dua dunia kesatria lama dan dunia Machiavellian baharu. Dalam wataknya, rasa maruah manusia ditekankan dengan kekuatan istimewa. Tidak seperti adik-beradik perempuannya yang munafik, dia ikhlas dan jujur, tidak takut dengan perangai lalim bapanya dan memberitahunya apa yang dia fikirkan. Walaupun terdapat kekangan dalam manifestasi perasaan, Cordelia benar-benar menyayangi bapanya dan dengan berani menerima ketidakpuasan hati ayahnya. Selepas itu, apabila Lear, setelah melalui ujian yang berat, memperoleh maruah manusia dan rasa keadilan, Cordelia berada di sebelahnya. Dua orang cantik ini mati dalam masyarakat yang kejam.

Pada penghujung tragedi, kebaikan menang atas kejahatan. Edgar yang mulia akan menjadi raja. Sebagai seorang pemerintah, dia akan beralih kepada kebijaksanaan yang ditemui oleh Lear dalam nasibnya yang tragis.

Dan hasilnya, dan kemuncak perkembangan teater. Asas falsafah ialah humanisme Renaissance. Oleh kerana keseluruhan kebangkitan itu sesuai dengan kehidupan seseorang, dia mengalami kedua-dua keyakinan dan krisis. Buat pertama kalinya dia menimbulkan persoalan "Apakah moral borjuasi?". Shakespeare tidak menyelesaikan masalah ini. Penghujungnya dihubungkan dengan utopia. Keperibadian Shakespeare adalah legenda. Soalan Shakespeare - adakah dia, adakah dia menulis. Dilahirkan di Stratford-on-Avon, berkahwin. Biografi massa Shakespeare, tetapi tidak ada yang penting, kita tahu lebih banyak tentang bapanya. Bapa John menyimpan kilang sarung tangan, tetapi bukan seorang bangsawan. Ibu adalah seorang wanita bangsawan yang miskin. Tiada pendidikan biasa, sekolah tatabahasa di Stratford. Maklumat Shakespeare tentang zaman dahulu sangat berpecah-belah. Berkahwin dengan Anna Hathaway, 8 tahun lebih tua, hidup selama tiga tahun, kanak-kanak, Shakespeare hilang. 1587-1588 lebih kurang. 1592 - maklumat tentang dia, dia sudah menjadi penulis drama terkenal. Bahagian pendapatan Shakespeare dalam kumpulan teater diketahui. Penulis drama profesional pertama. Sikap negara terhadap teater sangat meremehkan. Mereka boleh bergerak hanya jika mereka patuh. 2Hamba-hamba Lord Chamberlain. Kualiti drama sebelum Shakespeare adalah rendah, kecuali untuk "minda universiti". Sama ada orang kaya menulis dan membayar untuk produksi, atau kumpulan lakonan itu sendiri. Kualiti rendah.

Shakespeare adalah kejayaan serta-merta. Dalam 1592 artikel yang menyokong dan menentangnya. Hijau "Untuk satu sen minda yang dibeli untuk sejuta penyesalan", "Pemula, gagak, dihiasi dengan bulu kami, hati harimau dalam tempurung seorang pelakon." Sejarah Hamlet dibangunkan oleh CU, tetapi kualitinya sangat rendah. Keupayaan untuk menggunakan bahan orang lain. Dia menulis drama, bergantung pada penonton tertentu.

Selepas kemunculan teater pertama, dekri Puritan timbul, yang percaya bahawa teater tidak mempunyai hak untuk ditempatkan di dalam bandar. Sempadan London-Thames. Terdapat 30 teater kayu di London, pada mulanya tidak ada lantai dan bumbung. Teater itu berdasarkan angka yang berbeza: bulatan, segi empat sama, heksagon. Pentas terbuka sepenuhnya kepada penonton. Trapeze. Orang ramai duduk di atas lantai. Terdapat seorang jester di pentas depan - dia mengganggu penonton. Mereka bijak. Kostum tidak sesuai dengan zaman. Tragedi - bendera hitam dinaikkan, komedi biru. Rombongan 8-12 orang, jarang 14. Tiada pelakon. 1667 wanita muncul di tempat kejadian. Drama pertama ialah Othello. Shakespeare menulis untuk adegan khusus ini. Dia juga mengambil kira fakta bahawa tidak ada teks drama yang stabil, tidak ada hak cipta, kita tahu banyak drama dari rekod cetak rompak. Edisi pertama drama Shakespeare muncul 14 tahun selepas kematiannya. 36 permainan, tidak semuanya ditetapkan dengan tepat.

Beberapa teori soalan Shakespeare. Salah seorang daripada mereka menghubungkan Shakespeare dengan Christopher Marlowe. Dia dibunuh sejurus sebelum kemunculan Shakespeare. Dia juga mempunyai tragedi dan sejarah sejarah. Jenis wira adalah personaliti raksasa, kebolehan yang luar biasa, kebolehan, dll. Dia tidak tahu di mana hendak menerapkan semua ini, tidak ada kriteria baik dan jahat.

"Tamerlane the Great". Seorang gembala yang sederhana, dia mencapai segala-galanya sendiri. Shakespeare akan mencari kriteria untuk kebaikan dan aktiviti. KM ni penipu, lepas tu dia berhenti. Bergaduh di kedai minuman. Lagenda tempat persembunyiannya. Francis Bacon, teori, masih hidup. Adalah dipercayai bahawa FB menyulitkan biografinya dalam drama Shakespeare. Sifir utama ialah "Ribut". Shakespeare tidak berpendidikan, tidak seperti Bacon. Pada tahun 1613 Globe terbakar. Tulisan tangan Shakespeare adalah wasiat yang dibuat oleh orang yang sangat picik. Kisah ini diteruskan ke abad ke-19, dengan Delia Bacon di Amerika menuntut hak nenek moyangnya ke atas semua karya Shakespeare. DB gila. 1888 - Buku Donelly, yang menceritakan dengan cara yang menarik bahawa dia menemui kunci kepada drama Shakespeare. Pada mulanya, semua orang bertindak balas dengan minat, dan kemudian mereka ketawa melihat risalah itu.

Seorang lagi calon Shakespeare. Galilov "Permainan tentang William Shakespeare" - Lord Rutland. Isterinya, Mary Rutland, juga berada dalam bulatan itu. Shakespeare, seolah-olah, dengan gaji, terdapat dokumen. Dalam Hamlet, kenangan, nama, dll. Soneta Shakespeare juga. Selepas kematian Rutlands, Shakespeare berhenti menulis dan pergi ke Stratford. Adalah dipercayai bahawa terdapat satu potret seumur hidup Shakespeare. Galilov percaya bahawa dia adalah khayalan, kerana dia tidak realistik. Di hadapan kami adalah topeng dengan soket mata kosong, separuh daripada kamisol diberikan dari belakang.

Periodisasi karya Shakespeare. Dalam kajian Shakespeare Rusia, adalah kebiasaan untuk membezakan tiga tempoh dalam karya Shakespeare, dalam Anglo-Amerika - empat, yang mungkin lebih tepat: 1) tempoh perantisan (1590-1592); 2) tempoh "optimis" (1592-1601); 3) tempoh tragedi besar (1601-1608); 4) tempoh "drama romantik" (1608-1612). L.E. Pinsky tentang keistimewaan puisi drama Shakespeare. Sarjana Shakespeare tempatan yang terkenal L.E. Pinsky memilih beberapa unsur puisi yang lazim untuk semua genre utama drama Shakespeare - kronik, komedi dan tragedi. Antaranya, Pinsky mengaitkan plot utama, realiti dominan aksi dan jenis hubungan watak dengan realiti dominan. Plot utama adalah situasi awal untuk semua karya genre ini, berbeza-beza dalam setiap daripada mereka. Terdapat plot utama kronik, komedi dan tragedi. realiti yang dominan. Dalam beberapa drama Shakespeare, sumber tindakan bukanlah konflik dalam hubungan watak, tetapi faktor tertentu di belakang dan di atas mereka. Dia menganugerahkan pelakon dengan fungsi yang menentukan tingkah laku pentas mereka. Pergantungan ini benar untuk kronik dan komedi, tetapi tidak terpakai kepada protagonis tragedi.

1. Optimis, kerana ia bertepatan dengan tempoh kebangkitan awal, dan kebangkitan awal dikaitkan dengan humanisme. Semuanya membawa kepada kebaikan, humanis percaya pada kejayaan keharmonian. Kronik dan komedi sejarah mendominasi. Pada giliran tempoh 1-2, satu-satunya tragedi "Romeo dan Juliet" dicipta. Tragedi ini tidak sepenuhnya suram. Suasananya cerah, suasana cerah kegembiraan sejagat. Apa yang berlaku kepada wira berlaku secara tidak sengaja - pembunuhan Mercutio, Romeo membunuh Tybalt. Apabila R dan D berkahwin secara rahsia, utusan itu secara tidak sengaja tiba lewat. Shakespeare menunjukkan bagaimana satu siri kemalangan membawa kepada kematian wira. Perkara utama ialah kejahatan dunia tidak datang ke dalam jiwa wira, mereka mati bersih. Shakespeare bermaksud mengatakan bahawa mereka mati sebagai mangsa terakhir Zaman Pertengahan.

Kronik sejarah: "Henry 6", "Richard 3.2", "King John", "Henry 4, 5". Tawarikh sangat banyak. Walaupun peristiwa paling gelap berlaku di dalamnya, asasnya adalah optimis. Kemenangan atas Zaman Pertengahan. Shakespeare adalah penyokong monarki dan dalam kronik dia cuba mencipta imej raja yang kuat, bijak dan bermoral. Ahli sejarah dan Shakespeare memberi perhatian kepada keperibadian dalam sejarah.

Dalam Henry 4, Henry bersikap adil, jujur, tetapi berkuasa dengan membuang raja, dengan cara yang berdarah. Tetapi tidak ada keamanan di negeri ini. Dia memikirkannya dan membuat kesimpulan bahawa ia adalah kerana dia berkuasa secara tidak jujur. Heinrich berharap segala-galanya akan baik-baik saja dengan anak-anaknya. Dalam Richard 3, apabila Richard bimbang, dia memerlukan sokongan orang ramai, tetapi backgammon senyap. Imej positif muncul dalam kronik.

Imej yang menentukan program positif kronik adalah masa. Imej luar peringkat masa terdapat dalam semua kronik. Shakespeare adalah orang pertama yang bercakap tentang hubungan antara masa lalu, sekarang dan masa depan. Masa akan meletakkan segalanya pada tempatnya.

Kehidupan, sejarah England tidak memberi peluang untuk mencipta imej raja yang ideal. Penonton bersimpati dengan Richard 3 kerana dia seorang hero yang aktif. Apabila mencipta Richard 3, Shakespeare mendekati konsep tragis dan renungan negara oleh seorang wira baru. Richard 3 melakukan kejahatan. Ulama berdebat sama ada Shakespeare mencipta kronik mengikut satu rancangan atau secara spontan. Apabila Shakespeare mencipta kronik pertama, tidak ada rancangan, tetapi kemudian dia mencipta secara sedar. Semua kronik boleh dianggap sebagai drama berbilang lakonan. Dengan kematian seorang wira, plot tidak habis, tetapi beralih ke permainan seterusnya. Henry 5 adalah raja yang ideal, adalah mustahil untuk menonton dan membaca, kerana dia adalah fiksyen. Heinrich 4 menarik untuk ditonton.

2. Komedi. Shakespeare mendahului zamannya. Komedi Shakespeare adalah satu perkara yang istimewa, ia dicipta berdasarkan prinsip lain. Ini adalah komedi humor dan kegembiraan. Tiada permulaan yang menyindir dan menuduh. Mereka bukan rumah tangga. Latar belakang di mana aksi itu dimainkan agak sewenang-wenangnya. Tindakan itu berlaku di Itali. Bagi warga London, ini adalah dunia matahari yang istimewa, karnival. Tiada siapa yang mengejek sesiapa, hanya mencuri dengar. Komedi Shakespeare ialah komedi berdiri. Kesan komik dicipta oleh hipertrofi watak atau perasaan. "Keterujaan yang sia-sia". Pertelingkahan antara Benedict dan Beatrice adalah lucu. Cemburu adalah konflik. "Malam ke-12" Hipertrofi perasaan. Countess meratapi perkahwinannya, tetapi kematian melintasi semua sempadan. Shakespeare mula-mula mempunyai idea bahawa komik dan tragis datang dari titik yang sama, dua sisi syiling yang sama. malam ke-12. Cita-cita butler dibesar-besarkan. Macbeth adalah tragedi cita-cita, royalti manusianya tidak dinobatkan dengan mahkota diraja. Semua peristiwa boleh bertukar menjadi sisi komik dan tragis. Hampir semua komedi ditulis dalam tempoh pertama. "The Taming of the Shrew" "Dua Veronians" "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas" "The Merchant of Venice" "Malam ke-12". Komedi berikut adalah lebih rendah daripada ini. Komedi membangkitkan isu penting yang sama seperti tragedi dan kronik. "Pedagang Venice". Wira positif yang berjaya tidak begitu positif dan begitu juga sebaliknya. Konflik utama adalah sekitar wang.

3. Dikaitkan dengan perkembangan genre tragedi. Shakespeare mencipta kebanyakannya hanya tragedi. Shakespeare tidak lama lagi menyedari bahawa moral borjuasi tidak lebih baik daripada moral zaman pertengahan. Shakespeare bergelut dengan masalah apa itu kejahatan. Yang tragis difahami secara idealistik. Shakespeare berasa ngeri dengan fakta bahawa tragedi berpunca daripada sumber yang sama seperti komedi. Shakespeare mula memerhatikan bagaimana kualiti yang sama membawa kepada kebaikan dan keburukan. Dusun adalah tragedi minda. Di sini, kejahatan belum sepenuhnya menembusi jiwa Hamlet. Hamletisme adalah ketidakaktifan yang menghakis jiwa yang dikaitkan dengan refleksi. Hamlet adalah seorang humanis Renaissance. "Othello" - ditulis pada plot novel Itali. Di tengah-tengah konflik adalah konfrontasi antara dua personaliti Renaissance. Humanis - Othello, idealis Renaissance - Iago. Othello hidup untuk orang lain. Dia tidak cemburu, tetapi sangat percaya. Iago memainkan kepercayaan ini. Othello membunuh Desdemona membunuh kejahatan dunia dalam bentuk yang cantik. Tragedi tidak berakhir tanpa harapan.

Tragedi "Hamlet" membuka tempoh kedua karya Shakespeare (1601-1608).

Awan petir kelihatan menggantung di atas karya Shakespeare. Satu demi satu, tragedi besar dilahirkan - "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Timon of Athens". Coriolanus juga tergolong dalam tragedi; Tragis adalah denouement Antony dan Cleopatra. Malah komedi tempoh ini - "The End Is the Crown" dan "Measure for Measure" - jauh daripada keceriaan muda langsung komedi terdahulu, dan kebanyakan penyelidik lebih suka memanggilnya drama.

Tempoh kedua adalah masa kematangan penuh kreatif Shakespeare dan, pada masa yang sama, masa ketika dia menghadapi soalan besar, kadang-kadang tidak dapat diselesaikan untuknya, apabila wiranya dari pencipta nasib mereka sendiri, seperti dalam komedi awal, semakin menjadinya. mangsa. Tempoh ini boleh dipanggil tragis.

Kisah Hamlet pertama kali direkodkan pada akhir abad ke-12 oleh kronograf Denmark Saxo Grammaticus. Pada tahun 1576, Belforet mengeluarkan semula legenda kuno ini dalam Tragic Talesnya. Bagi Belforet, bagi Saxo Grammaticus, plot itu berdasarkan pelaksanaan pertelingkahan darah. Kisah ini berakhir dengan kejayaan Hamlet. “Beritahu saudaramu, yang kamu bunuh dengan sangat kejam, bahawa kamu mati dalam kematian yang kejam,” seru Hamlet, setelah membunuh pamannya, “biarkan bayangnya tenang dengan berita ini di kalangan roh yang diberkati dan bebaskan saya dari hutang yang memaksa saya untuk membalas dendam. darah saya sendiri” (Belforet ).

Pada tahun 1680-an, sebuah drama tentang Hamlet telah dipentaskan di pentas London. Drama ini tidak diturunkan kepada kita. Nampaknya telah ditulis oleh Thomas Kidd. Dalam "Tragedi Sepanyol" kanak-kanak lelaki tua Hieronimo dan Belimperia, orang yang mempunyai perasaan, berhadapan dengan "Machiavellian" - anak kepada raja Portugis dan saudara Belimperia. Lelaki tua Jeronimo, yang anaknya dibunuh, teragak-agak, seperti Hamlet Shakespeare, dengan pelaksanaan balas dendam. Seperti Hamlet, dia merasakan kesepiannya. Dia membandingkan dirinya dengan seorang teman yang berdiri dalam "ribut musim sejuk di dataran". Jeritan keluar dari mulutnya: "Wahai dunia! - bukan, bukan dunia, tetapi pengumpulan ketidakbenaran: huru-hara pembunuhan dan jenayah."

Dalam suasana perasaan dan pemikiran ini, mengetahui permainan Kid kalah kepada kita dan, sudah tentu, "Tragedi Sepanyol" beliau, serta novel Perancis oleh Belforet dan, mungkin, kisah Tatabahasa Saxo, Shakespeare mencipta "Hamlet" beliau. . Terdapat sebab untuk mempercayai bahawa "Hamlet" telah dilakukan di universiti Oxford dan Cambridge oleh pelajar amatur. Tragedi itu, sudah tentu, di atas pentas Globe.

Asas cerita purba adalah pertelingkahan darah. Shakespeare "mengambil" motif ini dari Hamlet dan "memindahkan" kepada Laertes. Balas dendam darah hanya memerlukan pemenuhan kewajipan anak. Pembunuh bapanya mesti dibalas sekurang-kurangnya dengan pisau beracun, - ini adalah bagaimana Laertes berhujah, mengikut moral feudalnya. Kami tidak tahu sama ada Laertes menyukai Polonius. Hantu menyeru untuk membalas dendam dengan cara yang berbeza: "Jika kamu mengasihi ayah kamu, balas dendam atas pembunuhannya." Ini adalah balas dendam bukan sahaja untuk bapa, tetapi juga untuk lelaki yang Hamlet cinta dan sangat dihargai. "Saya pernah melihat ayah kamu sekali," kata Horatio, "dia seorang raja yang kacak." "Dia seorang lelaki," Hamlet membetulkan rakannya. Dan yang lebih mengerikan bagi Hamlet ialah berita pembunuhan bapanya - berita yang mendedahkan kepadanya semua jenayah "dunia yang kejam". Tugas membalas dendam peribadi berkembang untuknya menjadi tugas membetulkan dunia ini. Semua pemikiran, tanggapan, perasaan, yang diambil dari pertemuan dengan arwah ayahnya, Hamlet merumuskan dalam kata-kata tentang "kelopak mata yang terkehel" dan tugas berat yang memanggilnya untuk "menetapkan dislokasi ini".

Tempat utama tragedi itu ialah monolog "menjadi atau tidak menjadi." "Manakah yang lebih baik," Hamlet bertanya kepada dirinya sendiri, "untuk secara senyap menahan anduh dan anak panah dari nasib yang marah, atau mengangkat senjata melawan lautan bencana?" Secara senyap, merenung Hamlet, seorang yang aktif secara semula jadi, tidak boleh. Tetapi bagi orang yang kesepian untuk mengangkat senjata melawan seluruh lautan bencana bermakna binasa. Dan Hamlet beralih kepada pemikiran kematian ("Untuk mati. Untuk tertidur."). "Lautan bencana" di sini bukan sekadar "metafora yang pupus", tetapi gambaran yang hidup: laut yang di atasnya deretan ombak yang tidak terhitung jumlahnya. Gambar ini, seolah-olah, melambangkan latar belakang keseluruhan tragedi. Di hadapan kita adalah imej seorang lelaki kesepian berdiri dengan pedang terhunus di tangannya di hadapan ombak yang berlari satu demi satu dan bersedia untuk menelannya.

Hamlet adalah salah satu watak Shakespeare yang paling serba boleh. Jika anda suka, dia seorang pemimpi, kerana dia terpaksa membawa dalam dirinya impian hubungan manusia yang lebih baik, untuk menjadi sangat marah dengan kebohongan dan keburukan di sekelilingnya. Dia juga seorang yang bertindak. Tidakkah dia mengelirukan seluruh mahkamah Denmark dan berurusan dengan musuhnya - Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Claudius? Tetapi kuasa dan kemungkinannya pasti terhad. Tidak hairanlah dia menentang dirinya terhadap Hercules. Pencapaian yang Hamlet impikan hanya boleh dicapai oleh Hercules, yang namanya rakyat. Tetapi fakta bahawa Hamlet melihat kengerian "kandang Augean" yang mengelilinginya, hakikat bahawa pada masa yang sama dia, Dusun yang humanis, menghargai seorang lelaki dengan begitu tinggi, merupakan kehebatannya. Hamlet ialah watak Shakespeare yang paling cemerlang. Dan seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan pengulas yang menyatakan bahawa daripada semua wira Shakespeare, hanya Hamlet yang boleh menulis karya Shakespeare.

Plot tragedi "King Lear" (King Lear) membawa kita ke masa lalu yang jauh. Kisah raja Inggeris tua dan anak-anak perempuannya yang tidak berterima kasih pertama kali direkodkan dalam bahasa Latin pada awal abad ke-12. Semasa abad ke-16, kisah ini telah diceritakan semula beberapa kali dalam ayat dan prosa. Varian daripadanya terdapat dalam "kronikel" Golinshed, dan dalam "Mirror of the Rulers" dan dalam "The Fairy Queen" oleh Edmund Spenser. Akhirnya, pada awal 1690-an, drama tentang King Lear muncul di pentas London. Tidak seperti tragedi Shakespeare, "Lear" pra-Shakespeare dalam semua variannya membawa peristiwa ke penghujung yang bahagia. Lear dan Cordelia diberi ganjaran pada akhirnya. Dalam kesejahteraan mereka, mereka seolah-olah bergabung dengan realiti di sekeliling mereka, berasimilasi dengannya.

Sebaliknya, wira positif tragedi Shakespeare mengatasi realiti ini. Inilah kehebatan mereka dan, pada masa yang sama, azab mereka. Sekiranya luka yang ditimbulkan oleh pedang beracun Laertes tidak menjadi maut, Hamlet masih tidak akan dapat memerintah dunia Osrics, Rosencrantian baru, Guildensterns dan Polonii, sama seperti dia tidak dapat kembali ke Wittenberg yang damai. Jika bulu di bibir Cordelia bergerak dan dia hidup, Lear, "yang melihat banyak," seperti yang dikatakan Duke of Albany tentang dia dalam kata-kata terakhir tindakan terakhir, masih tidak akan dapat kembali ke dewan yang indah itu. istana diraja, di mana kami melihatnya pada tragedi permulaan. Dia tidak boleh, mengembara tanpa kepala dalam ribut dan hujan melintasi padang rumput malam, di mana dia diingatkan tentang "malang malang telanjang yang malang," tidak mungkin berpuas hati dengan tempat perlindungan terpencil yang tenang yang akan dicipta oleh Cordelia untuknya.

Benang dari "King Lear" kepada tragedi purba "Gorboduk", yang ditulis pada tahun 50-an abad ke-16 oleh Sackville dan Norton. Raja Gorboduk membahagikan kuasa antara dua anak lelakinya, yang membawa kepada peperangan sesama sendiri, aliran darah dan bencana besar bagi negara. Jadi Lear, dengan membahagikan kuasa antara dua anak perempuannya, hampir menjadikan "kerajaan yang hancur" sebagai mangsa orang asing, seperti yang dikatakan Kent.

Tetapi tragedi Shakespeare berbeza daripada sumbernya, pertama sekali, dalam perumusan masalah humanistik, benar-benar Shakespeare. Lear di atas takhta, "Olympian", dikelilingi oleh kemegahan halaman (adegan pembukaan tidak diragukan lagi yang paling indah dalam keseluruhan tragedi), jauh dari realiti yang mengerikan di sebalik dinding istana. Mahkota, jubah diraja, gelaran adalah sifat-sifat suci di matanya dan mempunyai kepenuhan realiti. Dibutakan oleh penyembahan yang tunduk selama bertahun-tahun pemerintahannya, dia mengambil kecemerlangan lahiriah ini sebagai intipati yang sebenar.

Tetapi di bawah kecemerlangan luar "upacara" tidak ada apa-apa. "Tiada apa-apa yang akan keluar dari ketiadaan," seperti yang dikatakan oleh Lear sendiri. Ia telah menjadi "sifar tanpa nombor," seperti yang dikatakan pelawak. Pakaian diraja jatuh dari bahunya, tudung jatuh dari matanya, dan buat pertama kalinya Lear melihat dunia realiti yang tidak diwarnai, dunia kejam yang dikuasai oleh Regans, Gonerils dan Edmunds. Di padang rumput malam, menyedari realiti buat kali pertama, Lear mula melihat dengan jelas.

Pemandangan di padang rumput adalah saat Lear jatuh sepenuhnya. Dia dibuang masyarakat. "Seorang lelaki yang tidak lengkap," katanya, "hanyalah seekor binatang yang miskin, telanjang, berkaki dua." Namun, adegan ini adalah kemenangan terbesarnya. Terlepas dari rangkaian perhubungan sosial yang menjeratnya, dia dapat mengatasinya dan memahami persekitarannya. Dia faham apa yang si pelawak itu faham sejak awal lagi, yang sudah lama mengetahui kebenarannya.

Tidak hairanlah Lear memanggilnya "seorang pelawak pahit." "Nasib, pelacur pelacur," si pelawak itu menyanyi, "kamu tidak pernah membuka pintu kepada orang miskin." Kehidupan di sekeliling, seperti yang dilihat oleh pelawak itu, adalah sangat buruk. Segala-galanya tentang dia perlu diubah. "Kemudian masanya akan tiba - siapa yang akan hidup untuk melihatnya! - apabila mereka mula berjalan dengan kaki mereka," pelawak itu menyanyi. Dia adalah "bodoh". Sementara itu, tidak seperti orang istana Lear, dia mengekalkan maruah manusia hingga ke akhirnya. Mengikuti Lear, pelawak itu menunjukkan kejujuran sebenar dan dia sendiri menyedarinya. "Tuan itu," menyanyi pelawak itu, "yang berkhidmat demi keuntungan dan mencari keuntungan, dan yang hanya mengikut rupa tuannya, akan meniup kakinya apabila hujan mulai turun, dan meninggalkan kamu dalam badai. Tetapi saya akan tinggallah; orang bodoh tidak akan pergi; biarlah dia melarikan diri orang yang bijak; orang jahat yang melarikan diri kelihatan seperti seorang pelawak, tetapi pelawak itu sendiri, demi Tuhan, bukanlah orang jahat. Jadi, pelawak itu sudah mempunyai kebebasan yang diperoleh Lear dengan membuang jubah dan mahkota diraja.

Edgar, yang menjelajah padang rumput di bawah topeng orang gila, memperoleh kebebasan yang sama, serta Gloucester yang buta, yang, dalam kata-katanya sendiri, "tersandung apabila dia dilihat." Sekarang, buta, dia melihat kebenaran. Berpaling kepada Edgar, yang dia tidak kenali dan mengambil seorang lelaki miskin yang tiada tempat tinggal, dia berkata: "Biarlah orang yang memiliki kelebihan dan kenyang dengan kemewahan, yang telah mengubah undang-undang menjadi hambanya dan yang tidak melihat kerana dia tidak melihat. rasa, cepat rasa kuasa anda, kemudian pengedaran akan memusnahkan kelebihan, dan semua orang akan mempunyai cukup untuk hidup." Kemarahan terhadap pengagihan barangan duniawi yang tidak adil bertepatan dengan saat ketegangan tertinggi tragedi yang difikirkan secara mendalam oleh Shakespeare ini.

Nasib Gloucester, yang ditunjukkan selari dengan nasib Lear, adalah sangat penting dalam komposisi ideologi karya itu. Kehadiran dua plot pembangunan selari dan sebahagian besarnya serupa menjadikan karya itu universal. Apa yang boleh diambil sebagai kes khas, memperoleh, terima kasih kepada plot selari, tipikal.

Teater dunia beralih kepada karya Shakespeare yang terkemudian agak jarang, dan ini bukan kebetulan. Realisme penuh darah Shakespeare memperoleh pewarna psikologi yang sebahagian besarnya asing baginya dalam Antony dan Cleopatra, mencipta imej Coriolanus yang kuat, tetapi membosankan, dan jauh daripada mencapai, kecuali monolog individu, ketinggian artistiknya yang dahulu di Timon Athens, walaupun tragedi ini sangat penting, untuk memahami pandangan dunia Shakespeare. Komedi tempoh kedua, dengan pengecualian "Measure for Measure", tergolong dalam karya Shakespeare yang paling lemah dari segi artistik. Walaupun dalam karya-karya zaman terakhir seperti The Winter's Tale dan The Tempest - menakjubkan dalam kecerahan warnanya, imej yang indah dan kekayaan bahasa, disemai dengan kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam kehidupan dan cinta untuknya - kadang-kadang seseorang merasakan kelambatan tindakan tertentu. .