sajak soneta. Kamus bentuk puisi

Kepada soalan apakah soneta yang ditanya oleh pengarang Iakhmattullo Berdikullov jawapan yang terbaik ialah Sonnet (Sonetto Itali, Ox. sonet) ialah bentuk puisi pepejal: puisi 14 baris, membentuk 2 kuatrain (untuk 2 rima) dan 2 tercet (untuk 2 atau 3 rima), paling kerap dalam urutan "Perancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede) atau dalam “Itali” - abab abab cdc dcd (atau cde cde). Ia juga merupakan kebiasaan untuk mengklasifikasikan soneta sebagai "Sonet Shakespearean," atau sonet dengan sajak "Bahasa Inggeris" - abab cdcd efef gg (tiga quatrains dan satu bait terakhir, dipanggil "sonnet key"), yang mendapat populariti tertentu terima kasih kepada William Shakespeare. Komposisi soneta mencadangkan titik perubahan plot-emosi (volta Itali), yang dalam soneta "benua" biasanya berlaku pada peralihan daripada kuatrain ke tercet, dan dalam soneta Shakespeare paling kerap sama ada pada ayat ke-8 atau ke-13; Walau bagaimanapun, dalam beberapa kes, titik perubahan ini ditangguhkan oleh penyair, kadang-kadang sehingga ayat ke-14 (contohnya, dalam sonnet ke-71 oleh Philip Sidney, "Siapa yang akan tahu dalam buku Alam yang paling adil...")
Ciri-ciri struktur soneta klasik
asas
Bilangan baris - empat belas;
bilangan rangkap - empat (dua kuatrain, dua tercet);
pengulangan rima;
sistem rima:
silang atau menyelubungi kuatrain;
pelbagai dalam terzettoes;
meter - biasa dalam puisi:
Belanda, Jerman, Rusia, negara Scandinavia - pentameter iambik atau heksameter;
Bahasa Inggeris - iambic pentameter;
Itali, Sepanyol, Portugis - ayat sebelas suku kata;
Perancis - ayat Alexandria.
Tambahan
Kelengkapan sintaksis setiap empat rangkap;
perbezaan intonasi antara kuatrain dan tercet;
ketepatan sajak, selang seli sajak lelaki dan perempuan;
ketiadaan pengulangan perkataan (kecuali kata hubung, kata seru, preposisi, dll.).

Jawapan daripada Bertar[guru]
Seperti puisi, hanya ia sepatutnya mempunyai tepat 14 baris

Jawapan daripada Yovetlana Nosova[guru]
Perkataan "sonnet" diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "lagu". Ini adalah karya puitis daripada genre lirik. Dalam kandungannya, soneta mewakili urutan perkembangan pemikiran tertentu: tesis, antitesis, sintesis dan denouement. Walau bagaimanapun, prinsip asas ini tidak selalu dipatuhi.
Soneta ialah satu-satunya genre puisi lirik di mana matematik dan keharmonian digabungkan secara inspiratif. Ia adalah bentuk puisi yang terdiri daripada empat belas baris yang disusun dalam dua cara. Mungkin terdapat dua kuatrain dan dua tercet di sini. Tiga quatrain dan distich juga boleh dilakukan. Pada asalnya diandaikan bahawa dalam quatrain hanya terdapat dua rima, tetapi dalam terzettos boleh ada dua atau tiga rima.
Soneta ialah karya dengan bilangan suku kata tertentu. Sebaik-baiknya, ia mengandungi 154 suku kata, dengan lebih satu suku kata dalam baris kuatrain daripada dalam baris terzett.
Nama karya lirik ini menunjukkan bahawa soneta adalah bentuk puisi muzik. Ia adalah kemuzikan soneta yang sentiasa dan diberi kepentingan khusus. Ini dicapai sebahagiannya dengan berselang-seli sajak perempuan dan lelaki. Apabila menulis soneta, penyair mesti bergantung pada peraturan bahawa karyanya harus diakhiri dengan sajak feminin jika ia bermula dengan yang maskulin dan, oleh itu, sebaliknya.
Soneta Shakespeare

Apabila mempelajari sastera, adalah mustahil untuk melupakan bentuk lirik seperti soneta. Agak sukar untuk mengetahui apa itu sonnet, contoh yang boleh dilihat dalam banyak pengarang. Semua ensiklopedia mengatakan bahawa ini adalah bentuk yang kompleks, tetapi terdapat banyak karya di bawah nama ini yang, pada pandangan pertama, tidak serupa secara bertulis. Jadi, soneta ialah puisi lirik yang mengandungi 14 baris. Puisi jenis ini sepatutnya dianggap paling sukar untuk ditulis, kerana apabila mengarangnya perlu mematuhi banyak peraturan dan prinsip. Di samping itu, mereka dibezakan oleh tema sastera, bahasa yang luhur dan falsafahnya.

Mengarang soneta

Secara kiasan, puisi soneta boleh dibahagikan kepada kanonik dan bukan kanonik. Tidak begitu banyak karya klasik, kebanyakan puisi mempunyai penyimpangan daripada peraturan, tetapi mereka masih harus menunjukkan ciri utama yang wujud dalam genre.

Terdapat juga beberapa bentuk soneta:

• Itali (abab abab cdc dcd atau cde cde);
• Inggeris (abab cdcd efef g);
• Perancis (abba abba ccd eed).

Peraturannya dinyatakan dengan jelas, tetapi kini hampir tiada siapa yang mematuhinya dengan tepat. Terdapat banyak contoh soneta dengan baris tambahan atau bait bukan kanonik, termasuk ayat kosong. Walau bagaimanapun, mereka semua kekal soneta. Oleh itu, sangat sukar untuk mengatakan dengan jelas dan ringkas apa itu soneta, kerana kita mesti ingat bahawa soneta adalah karya yang merupakan bentuk yang kukuh, tetapi ia dibezakan oleh variasi yang paling besar.

Kanun menulis soneta

Semasa Renaissance, peraturan asas untuk menulis soneta telah dibentuk, iaitu:

1. Peraturan pertama dan utama ialah soneta terdiri daripada 14 baris. Mereka boleh membentuk dua quatrains (quatrains) dan dua tercets (tercets) atau tiga quatrains dan distich (couplet).
2. Perkembangan topik yang betul mempunyai formula tertentu: tesis - antitesis - sintesis - denouement.
3. Sonet mempunyai meter khusus - pentameter iambik dan heksameter iambik.
4. Setiap empat rangkap pantun mewakili pemikiran yang lengkap.
5. Melodi, yang dicapai dengan berselang-seli sajak lelaki dan perempuan.
6. Gunakan hanya rima yang tepat.
7. Gunakan perkataan sekali sahaja, tidak perlu ada ulangan.
8. Soneta kanonik mengandungi 154 suku kata.

Variasi sonnet bukan kanonik

Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

1. Rangkap Onegin adalah jenis puisi yang sangat kompleks. Terdiri daripada tiga kuatrain, ditulis dengan sajak silang, berpasangan dan mengelilingi, dan satu bait. Ia pertama kali digunakan oleh Pushkin dalam novelnya Eugene Onegin.
2. Soneta terbalik ialah bentuk soneta di mana tercet datang sebelum kuatrain.
3. Soneta berekor - dalam kes ini, baris lain atau bahkan beberapa tercet ditambahkan pada 14 baris soneta.
4. Separuh - sepadan sepenuhnya dengan namanya, ia terdiri daripada satu quatrain dan satu terzetto.
5. Soneta tanpa kepala ialah sejenis puisi soneta di mana kuatrain pertama tiada.
6. Lame - mempunyai baris terakhir yang dipendekkan dalam kuatrain.
7. Soneta berterusan - mempunyai bilangan baris penuh, tetapi ditulis dalam dua rima sahaja.

Karangan bunga soneta

Salah satu bentuk pantun, yang juga boleh digolongkan sebagai jenis soneta. Seperti semua puisi genre ini, ia dicirikan oleh struktur yang kompleks, tetapi ia mempunyai struktur yang lebih kompleks; tidak setiap penyair diberi keupayaan untuk menulis karya sedemikian. The Wreath of Sonnets ialah sebuah karya yang terdiri daripada 15 sonnet. Keanehannya ialah idea utama karya itu tertanam dalam soneta terakhir karangan bunga, yang dipanggil baris utama, yang ditulis terlebih dahulu. Kemudian bahagian-bahagiannya yang lain ditulis - soneta pertama bermula dengan baris pertama baris utama, berakhir dengan yang kedua, soneta kedua bermula dengan baris terakhir petikan pertama, berakhir dengan baris ketiga dari kelima belas. Dan seterusnya sehingga bahagian keempat belas kerja, ia bermula dengan baris terakhir soneta utama dan berakhir dengan yang pertama, menutup cincin soneta. Lirik jenis ini dilahirkan di Itali pada abad ke-13; contoh soneta seperti itu boleh didapati di banyak pengarang Rusia dan asing.

Kumpulan soneta bertema

Terdapat beberapa kumpulan (jenis) soneta bergantung pada tema mereka:

• cinta;
• potret;
• manifesto puitis;
• ironik;
• dedikasi.

Pada mulanya, soneta bertujuan untuk menyatakan cinta pengarang mereka, yang jelas dinyatakan dalam soneta Petrarch. Namun, kemudian semuanya berubah. Tema soneta menjadi lebih pelbagai. Sebagai contoh, genre ini sangat dekat dengan seni halus dengan penerangan potret wanita. Di dalamnya, ahli kata-kata menyatakan rasa hormat peribadi mereka yang mendalam terhadap wanita, mengagumi dan memuji mereka. Pemikiran yang penulis ambil sebagai asas untuk soneta, tanpa mengira temanya, mempunyai satu ciri umum - keindahan dan kedalaman. Satu-satunya pengecualian adalah soneta ironis, di mana pengarang sengaja menjadikan kandungan ayat itu lebih duniawi.

Sejarah genre

Kemunculan genre ini bermula pada awal abad ke-12; pengasasnya dianggap sebagai Giacomo da Lentini, seorang penyair Itali yang tinggal di istana Frederick II. Lirik jenis ini tidak segera mendapat populariti; Guido Cavalcanti membawanya kemasyhuran, dan di Eropah mereka menjadi popular terima kasih kepada Francesco Petrarca. Soneta menjadi paling meluas semasa Renaissance; ia menjadi genre utama puisi lirik; hampir semua penyair pada masa itu menulisnya. Antaranya ialah Michelangelo, Shakespeare dan ramai lagi. Kemudian, pada abad ke-17, dalam risalah "Seni Puisi" oleh Nicolas Boileau, teori penulisan soneta telah dibentuk; peraturan yang ditetapkan di dalamnya dianggap kanun untuk masa yang lama.

Penyair Rusia datang ke genre ini hanya pada abad ke-18. Soneta Rusia pertama ditulis oleh V.K. Trediakovsky dan merupakan terjemahan karya de Barro. Trediakovsky juga menetapkan bilangan baris wajib dan kehadiran tema falsafah sebagai prinsip wajib untuk menulis soneta, yang digunakan hingga ke hari ini. Di antara penyair Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Pushkin. Dia bukan sahaja menulis dalam genre ini, dalam karyanya "Sonnet" penyair membentangkan sejarahnya, menyenaraikan pengarang kontemporari yang menulis dalam genre ini, dengan itu menekankan kaitannya.

Pada abad ke-19 dan ke-20, karangan bunga soneta menjadi popular. Seperti sonnet itu sendiri, ia berasal dari Itali. Contoh pertama karangan bunga adalah milik penyair Zaman Perak. Lebih daripada enam ratus karya sedemikian diketahui dalam puisi dunia.

William Shakespeare

Kemuncak kreativiti semua penulis Renaissance adalah karya William Shakespeare. Mereka mengumpul dan mendalami semua ciri terbaik kesusasteraan era ini. Biografi Shakespeare mempunyai banyak tempat kosong dan rahsia. Dia memulakan kariernya bekerja sebagai penggerak dan penolong pengarah di teater, kemudian dia menjadi pelakon, tetapi dia berjaya benar-benar mendedahkan bakatnya dalam penulisan, iaitu dalam drama. Karya Shakespeare boleh dibahagikan kepada tiga tempoh. Karya penyair ini dibezakan oleh kepelbagaian bukan sahaja genre, tetapi juga tema, era dan bangsa. Ia nampaknya benar-benar tipikal Renaissance; emosi, kepantasan perkembangan peristiwa, malah kehebatan dan fantasi tertentu juga ditemui dalam penulis drama lain pada masa itu. Walau bagaimanapun, karya Shakespeare dibezakan oleh keharmonian dan rasa perkadaran yang menakjubkan dalam lautan nafsu ini.

Tempoh dalam karya Shakespeare

Tempoh pertama dibezakan oleh keyakinan, kehebatan dan motif yang ringan dan ceria. Karya pertama pengarang tidak berbeza dengan bentuk dan plot klasik dengan banyak watak yang sukar untuk dilihat. Oleh itu, penyair muda mempelajari asas drama. Kemudian, dia mula memperkenalkan idea-idea segar ke dalam puisi, mengisinya dengan makna baru dan mencari bentuk yang lebih halus dan ideal, tanpa berlepas dari kanun drama Renaissance. Pada masa yang sama, dia menulis kitaran soneta, yang mendapat kemasyhuran yang sewajarnya hanya dengan kemunculan romantisme.

Tempoh kedua berbeza dengan ketara daripada yang pertama; ia dicirikan oleh tragedi istimewa dan juga beberapa pesimisme. Pada masa ini, penulis menetapkan sendiri masalah kehidupan yang kompleks, yang mendapati penjelmaan mereka dalam tragedi.

Tempoh ketiga ditandai dengan tragikomedi; pengakhiran drama yang menggembirakan didahului oleh rusuhan nafsu sebenar dengan drama akut.

Koleksi "Sonet"

Koleksi Sonnets Shakespeare pertama kali diterbitkan pada tahun 1609. Tidak ada lebih sedikit rahsia dan mitos yang mengelilingi buku itu daripada sekitar biografi penyair misteri ini. Ramai yang meragui bahawa soneta dalam kitaran berada dalam susunan yang betul: ada yang mencadangkan bahawa susunan ini adalah milik penerbit atau editor, yang lain percaya bahawa ia disusun sewenang-wenangnya. Namun begitu, susunan soneta dalam koleksi adalah amat penting untuk memahami intipatinya. Ia adalah tradisi untuk melihat koleksi dengan cara ini: watak-wataknya adalah wira lirik, kawan dan kekasihnya (wanita gelap). Kebanyakan soneta adalah tentang cinta pengarang (wira lirik) untuk rakannya, murni dan ajaib, ini adalah persahabatan sejati yang luhur dan sejati. Perasaan penulis terhadap wanita gelap, sebaliknya, adalah asas dan duniawi, keghairahan dan tarikan yang memperhambakan fikirannya. Pada masa yang sama, ramai yang mengaitkan nada homoseksual kepada puisi yang didedikasikan untuk lelaki muda itu; syak wasangka ini diperkuat oleh fakta bahawa daripada 154 sonnet, hanya 26 yang terakhir didedikasikan untuk seorang wanita berkulit gelap. Walau bagaimanapun, pengesahan andaian ini tidak pernah ditemui. Perbezaan yang ketara antara soneta Shakespeare dan karya penyair lain pada zaman itu ialah imej orang yang dikasihi digambarkan bukan sebagai ideal kecantikan mitos, tetapi sebagai wanita yang benar-benar duniawi.

Soneta daripada koleksi boleh dibahagikan kepada kumpulan tematik yang berasingan, tetapi semuanya melukiskan gambaran holistik tentang hubungan kompleks antara watak. Cinta penulis bukan sahaja membawa kebahagiaan, tetapi juga kesakitan kekecewaan; wanitanya menipu dia dengan seorang kawan. Drama dan intensiti ghairah semakin meningkat, tetapi penyair masih memahami bahawa dia tidak boleh kehilangan kedua-duanya, dan persahabatan lebih penting daripada semangat.

Ramai penyelidik karya Shakespeare melihat dalam koleksi ini autobiografi yang menyampaikan perasaan dan pengalaman sebenar penyair, pengakuan sebenar dalam bentuk lirik.

Terjemahan soneta Shakespeare

Terjemahan pertama sonnet William Shakespeare, yang ditulis pada awal abad ke-19, agak lemah dari sudut pandangan estetik. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa soneta yang menarik perhatian pembaca muncul pada awal abad ke-20. Terjemahan ini dianggap klasik. Pertama sekali, ini adalah soneta yang diterjemahkan oleh Marshak, yang menyampaikan idea dan intipati asal dengan sempurna. Bagi mereka, penyair itu juga menerima Hadiah Stalin darjah kedua.

Dan soneta yang diterjemahkan oleh Pasternak dengan tepat menyampaikan niat pengarang. Penyair bekerja dengan bersungguh-sungguh dalam terjemahan; dia menulis semula beberapa petikan beberapa kali sehingga dia menerima terjemahan yang sempurna. Pasternak menterjemah banyak karya Shakespeare, terjemahan yang paling terkenal ialah Hamlet, tetapi di antaranya terdapat hanya tiga soneta.

Antara penyair yang menterjemah karya penulis drama yang hebat, Tchaikovsky, Stepanov dan Kuznetsov juga menonjol dengan kemahiran mereka.

Sebagai tambahan kepada Shakespeare, contoh soneta boleh didapati dalam karya pengarang terkenal lain. Antaranya ialah penyair pelbagai bangsa dan zaman, tetapi semuanya disatukan oleh keindahan gaya dan keagungan pemikiran dalam karya mereka.

Bahasa Itali yang hebat

Soneta Francesco Petrarch, termasuk dalam "Book of Songs," membawa kemasyhuran besar kepada penyair dan populariti meluas genre itu sendiri. Karya yang paling terkenal memuliakan wanita Laura. Nama yang dia pilih untuk kekasihnya sesuai dengan konsep sonnet; ia adalah luhur dan lapang, seperti perasaan yang digambarkan oleh pengarang. Francesco Petrarch juga menggambarkan keindahan alam semula jadi dalam sonetanya. Namun begitu, ia hanya bertujuan untuk menekankan lagi daya tarikan Laura, keanggunan dan daya tarikannya. Membaca puisi-puisi ini, seseorang dapat lebih memahami apa itu soneta, perbandingan yang rumit, pendewaan objek pemujaan, memberikannya ciri-ciri ideal yang tidak wajar. "Buku Lagu" dibahagikan kepada dua bahagian: "Tentang Kehidupan Laura" dan "Tentang Kematian Laura." Pada bahagian pertama, Laura dipersembahkan sebagai seorang wanita, penjelmaan kecantikan dan daya tarikan seluruh dunia. Dalam yang kedua, dia adalah malaikat, melindungi dan memberi inspirasi kepada penyair. Koleksi itu mempunyai susunan kronologi, bermula dari kemunculan perasaan cinta yang indah di dada penyair dan sehingga transformasi cinta ini, yang telah pun reda selepas kematian objek pemujaan, menjadi universal, syurga, ideal. perasaan.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire menjadi pendahulu dan guru Symbolists; kedalaman imej dan idea dinyatakan bukan sahaja dalam soneta. Dalam koleksinya, penyair menyatakan perpaduan muzik dan kata-kata, keindahan pemikiran, kualiti gothic tertentu dan daya tarikan istimewa imej yang diciptanya. Idea ini juga terkandung dalam soneta yang termasuk dalam koleksi "Bunga Kejahatan." Karya-karya ini menggambarkan dengan cara yang terbaik apa itu soneta dan idea istimewa yang harus disampaikannya.

Tahun lepas, semasa bersiap untuk pertandingan membaca yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Samuil Yakovlevich Marshak, saya berkenalan dengan terjemahan sonnet terkenal Shakespeare.

Semasa pelajaran kesusasteraan asing pada tahun akademik ini, saya belajar tentang ciri-ciri struktur bukan sahaja soneta Shakespeare, tetapi juga ciri-ciri pengarang lain. Saya kagum dengan genre ini.

Ini adalah puisi yang menggabungkan sebaliknya. Dalam karya Johannes R. Becher, "The Philosophy of the Sonnet," takrifan soneta sebagai genre dialektik paling teliti didedahkan dan dibenarkan.

Menurut Becher, soneta mencerminkan peringkat utama pergerakan dialektik kehidupan, perasaan atau pemikiran dari tesis, melalui antitesis kepada sintesis (kedudukan - bertentangan - penyingkiran bertentangan).

Topik "Ciri-ciri genre sonet" kelihatan menarik kepada saya.

Tujuan kerja: untuk mendalami pengetahuan tentang genre yang stabil dan mensistemkannya.

Dalam proses itu, saya cuba menyelesaikan dua masalah:

1. Ketahui sejarah genre, ciri-ciri tersendiri sonnet.

2. Cuba analisis soneta yang saya baca oleh pengarang dari abad yang berbeza, mencerminkan hasil kerja dalam jadual.

Topik itu tidak diragukan lagi relevan, kerana ia membolehkan anda menunjukkan kemerdekaan dan mengembangkan kebolehan seorang pengkritik.

2. Sonnet: kemunculan genre dan ciri-ciri tersendiri.

Baris-baris ini oleh A. S. Pushkin adalah mengenai salah satu genre puitis yang muncul pada abad ke-13 di Itali yang jauh, tetapi dengan cepat merebak ke seluruh Eropah dan dari abad ke-18 hingga sekarang, ditubuhkan sendiri dalam kesusasteraan Rusia. Genre ini dipanggil sonet.

Istilah "sonnet" berasal dari perkataan Latin "sonare", yang bermaksud "membunyikan", "membunyikan". Soneta klasik mempunyai bentuk yang sangat ketat, jadi ia diklasifikasikan sebagai genre formal, iaitu genre yang terdapat peraturan yang tidak berubah, tanpanya genre itu tidak boleh wujud.

Sonnet (Sonetto Itali, Ox. sonet) ialah bentuk puisi pepejal: puisi 14 baris membentuk 2 kuatrain (untuk 2 rima) dan 2 tercet (untuk 2 atau 3 rima), paling kerap dalam urutan "Perancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede) atau dalam “Itali” - abab abab cdc dcd (atau cde cde). Soneta tidak bertolak ansur dengan rima yang buruk, tidak tepat dan cetek. Soneta paling kerap berima mengikut skema: ABBAABBAVVGDGD atau ABBABABVVGDDG

Ciri utama soneta ialah ia memerlukan pembinaan pemikiran puitis tertentu.

Kuatrain pertama ialah beberapa jenis pernyataan yang mewakili tema puisi; yang kedua - penolakan pernyataan ini atau keraguan tentang kebolehpercayaannya, mengembangkan peruntukan yang digariskan dalam yang pertama, terzetto mengandungi penjelasan tentang percanggahan yang ditunjukkan, penolakan topik digariskan; terzetto terakhir mengandungi kesimpulan, terutamanya dalam baris terakhirnya (nama yang tepat ialah "istana sonnet"), diikuti dengan penyiapan denouement yang menyatakan intipati karya itu.

Komposisi sonnet juga mengandaikan titik perubahan plot-emosi (Itali: volta), yang dalam soneta klasik biasanya berlaku pada peralihan daripada kuatrain kepada tercet, dan dalam soneta Shakespeare - selalunya sama ada pada ayat ke-8 atau ke-13; dalam beberapa kes, bagaimanapun, titik perubahan ini ditangguhkan oleh penyair, kadang-kadang sehingga rangkap ke-14.

Soneta kononnya berasal pada abad ke-13 di Sicily. Sebagai bentuk kanonik, ia mencapai kesempurnaan dalam Petrarch, kemudian dalam Dante, pengarang Komedi Ilahi. Michelangelo juga menulis dengan cemerlang dalam soneta. Dari Itali, sonnet berpindah ke Perancis, di mana ia membentuk dirinya sebagai bentuk ayat klasik dalam karya Ronsard (abad ke-16), ke England (W. Shakespeare), dan ke Jerman (I. V. Goethe). Di Rusia, sonnet pertama telah ditulis oleh Trediakovsky pada tahun 1735, ini adalah terjemahan dari sonnet klasik Perancis oleh Barrot, Trediakovsky menterjemahkannya dengan tiga belas suku kata "toned" dengan sajak feminin. Derzhavin juga mencipta soneta.

Populariti soneta berkembang pesat pada separuh pertama abad ke-19: dari mainan ruang tamu, ia menjadi pembawa puisi sejati. Di kalangan romantik Jerman dan Inggeris, soneta adalah dalam fesyen yang hebat; soneta oleh penyair Poland Adam Mickiewicz diterbitkan pada tahun 1826 di Moscow, dan pada tahun 1820-an yang sama, soneta romantis mula muncul di kalangan pengarang Rusia.

Selepas itu, A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev menulis soneta. Dengan semua ini, penegasan soneta tidak datang tanpa tentangan. Penyair terhebat tetap dingin terhadap soneta: bentuk pepejal nampaknya terlalu mengekang mereka. Tiga sonnet Pushkin (1830: "The Severe Dante" dengan pujian kepada Delvig, "The Poet" dan "Madonna") - semuanya mempunyai sajak bukan kanonik; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov hampir tidak dapat mencari satu sonnet setiap satu. Zaman yang digambarkan tidak pernah mencipta contoh yang boleh menjadi asas kepada tradisi berterusan.

Gelombang pencarian romantik tidak serta-merta surut pada tahun 1840-an - 1850-an: lonjakan bentuk paling ciri lirik romantis Eropah, soneta, berlaku di Rusia pada tahun 1857: ini adalah kitaran A. Grigoriev "Titania" (7 sonnet. Semuanya. , kecuali satu, menurut pelbagai sumber skema rima) dan puisi "Veezia La Bella" (48 rangkap dalam bentuk soneta). Dia tidak mempunyai pengganti.

Soneta terus berkembang ke abad ke-20, tetapi ini pada asasnya bagaimana karangan bunga soneta berkembang. Karangan bunga Vsevolod Ivanov ("Cinta", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Row of Fate", 1917; "Lamp of Thought", 1918) muncul. Selepas itu, M. Kuzmin, N. Gumilev, I. Annensky, A. Akhmatova menulis soneta. Pada pertengahan abad ke-20, bentuk pepejal utama (dan, sebenarnya, satu-satunya) ialah sonnet. Terbengkalai pada tahun 1930-an - 1940-an, ia telah dibangkitkan sejak pertengahan 1950-an; ramai penyair beralih kepadanya, tetapi hanya dengan soneta tunggal atau bahkan karangan bunga soneta, seperti Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky dan lain-lain. Inovasinya ialah, bersama-sama dengan bentuk soneta tradisional, bentuk "Bahasa Inggeris" (AbAb + BgBg + DeDe + LJ) mula digunakan - akibat daripada kejayaan meluas soneta Shakespeare dalam terjemahan oleh Marshak (1948).

Dalam bahasa Itali, kebanyakan perkataan mempunyai tekanan pada suku kata terakhir, dan oleh itu dalam ayat Itali biasanya semua pengakhiran adalah feminin. Oleh kerana tidak perlu bimbang tentang pergantian sajak feminin dan maskulin, penyair Itali mampu menghasilkan sajak yang lebih pelbagai dalam terzetto - contohnya, ini: ABAB ABAB VGD DGV. Soneta Itali dicirikan oleh ketiadaan lengkap sajak berpasangan dalam terzetts; struktur tipikal mereka ialah VGV + GVG atau VGD + VGD.

"Sonetto di risposta" bermaksud "sonet tindak balas". Pada abad ke-13, penyair Itali mempunyai adat: apabila seorang penyair berbicara kepada yang lain dengan mesej dalam bentuk soneta, yang lain membalas dengan soneta yang ditulis pada perkataan berima yang sama. Dalam bulatan Vyacheslav Ivanov, permainan yang lebih canggih digunakan: penyair, setelah menulis soneta, menghantarnya kepada yang lain dengan baris yang belum selesai, dan yang lain, setelah meneka kata-kata berima dari mereka, menjawabnya dengan "tindak balas sonnet” kepada rima yang diteka.

Ivanov membalas dengan soneta ini kepada soneta Gumilyov.

Oleh itu, dalam puisi Perancis, gabungan rima "tertutup" (menyelimuti) dalam kuatrain dan "terbuka" dalam terzets atau, sebaliknya, "terbuka" (salib) dalam kuatrain dan "tertutup" (bulatan) dalam terzets, iaitu ABBA+, mula diutamakan ABBA+VVG+DGD atau ABAB+ABAB+VVG+DGD. Jenis pertama digunakan lebih kerap, yang kedua - kurang kerap.

Soneta di atas ditulis dengan cara yang sama; ia adalah pada tema mitologi.

Hercules, diseksa oleh jubah beracun, akhirnya membakar diri di Gunung Ete dan mengingati eksploitasi masa lalunya: kemenangan ke atas singa Nemean, ke atas ular paya berbilang kepala Hydra, memperoleh tali pinggang cinta dari Amazon Hippolyta dan epal emas dari taman Hesperides.

Soneta Perancis mempunyai ciri yang sama - terzett bermula dengan sepasang baris berima, dan kemudian empat baris mengikuti, berirama bersilang atau menyelubungi. Apabila sonnet berpindah dari Perancis ke England, sepasang baris berima beralih: kini ia tidak bermula, tetapi menamatkan tercets (dan seluruh sonnet), dan quatrain, berdiri di hadapannya, mengambil bentuk quatrain ketiga. . Daripada ABBA+ABBA+VVG+DGD atau VVG+DDG Perancis, kami mendapati ABBA+ABBA+VGGV+DD atau ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Kemudian bentuk ini semakin lemah, sehingga walaupun dalam dua quatrain pertama, pengulangan sajak tidak lagi diwajibkan: soneta bertukar menjadi empat belas baris: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Soneta seperti itu ditulis oleh Shakespeare, dan mereka biasanya dipanggil "Shakespearean" (walaupun bukan Shakespeare, tetapi penyair Sarri, yang pertama kali membawanya ke dalam fesyen). Pukulan yang tajam pada gandingan terakhir mendorongnya untuk dibina sebagai pepatah penghujung yang menarik. Terdapat banyak contoh ini dalam soneta Shakespeare dan dalam terjemahan S. Marshak.

Perlu diingat bahawa kesusasteraan tidak pernah berhenti dan jarang mematuhi kanun ketat yang membosankan untuk masa yang lama. Bentuk rima dan perkara lain telah berubah dan berubah. Tetapi asas formal sonnet tetap tidak tergoyahkan: empat belas baris, kesempurnaan - dari eksposisi kepada denouement, urutan perkembangan tema yang ditentukan oleh ini dan kesohoran sajak (sonare!).

Beberapa bentuk terbitan dan rumit dibina berdasarkan soneta:

"karangan bunga soneta", terdiri daripada 15 soneta yang disambungkan antara satu sama lain mengikut corak tertentu; rangkap Onegin, yang merupakan sonnet jenis Inggeris dengan selang-seli wajib sajak silang, berpasangan dan mengelilingi dalam kuatrain;

"sonnet terbalik" atau "sonnet terbalik", di mana terzett tidak mengikuti kuatrain, tetapi mendahului mereka;

"sonnet berekor" atau "sonnet dengan koda," di mana satu atau lebih tercet atau garis tambahan ditambahkan pada kerja;

"separuh sonet", terdiri daripada 1 kuatrain dan 1 terzetto;

"sonnet tanpa kepala" atau "dipotong", ia tidak mempunyai kuatrain pertama;

"sonet berterusan" ditulis dalam dua rima;

"sonnet pincang", dengan ayat keempat yang dipendekkan dalam kuatrain.

Mari kita lihat dengan lebih dekat beberapa daripada mereka.

KAMBUNG SONNET.

Karangan bunga soneta ialah satu bentuk puisi yang terdiri daripada lima belas soneta. Karangan bunga soneta dibina seperti berikut: kunci tematik dan gubahan (asas) ialah soneta utama (atau baris utama), yang menutup puisi; Soneta kelima belas ini ditulis lebih awal daripada yang lain; ia mengandungi idea tentang keseluruhan kalungan soneta.

Soneta pertama bermula dengan baris pertama baris utama dan berakhir dengan baris kedua; ayat pertama soneta kedua mengulangi baris terakhir soneta pertama, dan soneta ini berakhir dengan baris ketiga baris utama. Dan seterusnya - sehingga yang terakhir, soneta ke-14, yang bermula dengan baris terakhir baris utama dan berakhir dengan baris pertama, menutup cincin baris.

Oleh itu, soneta utama yang ke-15 terdiri daripada baris yang secara berurutan melalui kesemua 14 soneta.

Karangan bunga soneta telah dicipta di Itali pada abad ke-13. Ini adalah bentuk puisi yang sangat sukar, memerlukan kemahiran luar biasa daripada penyair (terutama dalam pemilihan sajak ekspresif).

Karangan bunga soneta pertama dalam bahasa Rusia adalah milik F. Kors, yang pada tahun 1889 menterjemahkan karangan bunga soneta penyair Slovenia F. Prešeren. Karangan bunga soneta yang asli adalah milik Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Barisan Nasib" dan "Lampu Pemikiran"), M. Voloshin ("Lun~aria"), dan dari penyair Soviet - S . Kirsanov ("Berita dunia"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("Karangan Bunga Musim Gugur").

Salah satu jenis yang paling terkenal ialah volum yang tidak konvensional, yang dipanggil sonnet dengan koda ("dengan ekor"), seperti di sini. Koda tidak selalu terhad kepada satu baris dan kadangkala mengambil keseluruhan tersis tambahan atau bahkan beberapa tercet (terutamanya dalam ayat kandungan komik; beberapa baris dalam koda tersebut dipendekkan).

Variasi lain ialah susunan yang tidak konvensional, contohnya, soneta terbalik, atau terbalik, bermula dengan tercet dan berakhir dengan kuatrain, seperti dalam puisi yang dipetik oleh A. Antonovskaya.

"Sonet tanpa kepala" atau "dipotong", ia tidak mempunyai kuatrain pertama.

3. Soneta Petrarch dan Shakespeare.

Soneta Petrarch mempunyai pengaruh yang besar terhadap pertumbuhan kepentingan bahasa Itali sebagai bahasa sastera. Mereka juga mempopularkan bentuk soneta ini, yang dipanggil sonet Petrarchan. Salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan Petrarch, yang mempunyai pengaruh penting pada semua karyanya, berlaku pada tahun 1327. Pada masa ini, dia bertemu dengan seorang wanita muda yang cantik di Gereja St. Clare, yang dia nyanyikan dalam sonnetnya dengan nama Laura. Keadaan ini menyebabkan dia terkenal sebagai "penyanyi Laura."

Selepas itu, Petrarch mencipta ritual unik untuk menyembah cita-citanya - setiap tahun dia menandakan hari ini dengan menulis soneta.

Kanun sonnet Petrarchist, yang diterima pakai oleh banyak generasi penyair berikutnya, termasuk: "semua bentuk ungkapan cinta a la Petrarch: pelbagai penerangan tentang kesempurnaan yang sudah berkanun dari kekasih (rambut emas, mata bintang, dll.), dia tidak dapat diakses, kematian cinta pada pandangan pertama, keberkatan siksaan perasaan yang tidak berbalas, melarikan diri ke alam semula jadi (hutan, batu, gua), di mana kekasih melihat sama ada korespondensi atau kontras dengan keadaan fikirannya, kehadiran siksaan yang sangat diperlukan, air mata , cemburu, perpisahan, malam tanpa tidur atau mimpi yang menenangkan, doa untuk kematian, peralihan dari harapan kepada putus asa, dsb.

Lirik Petrarch sentiasa dipenuhi dengan rahmat, keinginan untuk kecantikan, mereka sangat artistik. Oleh itu, dalam penggambaran Laura, dia menggunakan perbandingan khayalan dan luar biasa: rambutnya emas, mukanya salji hangat, keningnya kayu hitam, giginya mutiara, bibirnya kelopak mawar. Dia menggunakan perbandingan yang sama, cuba menggambarkan perasaannya dan peranan Laura dalam hidupnya sendiri. Dia mengenal pasti kekasihnya dengan matahari, dan dirinya dengan salji yang mencair di bawah sinarnya. Bercakap tentang cintanya, penyair membandingkannya dengan api, yang juga merupakan lilin yang melelehkan api ini.

Dalam karyanya, penyair menyentuh banyak topik. Ini mencerminkan cintanya kepada kehidupan, kehausannya akan kemuliaan, kekagumannya terhadap alam semula jadi, dan kekagumannya terhadap zaman dahulu. Walau bagaimanapun, seiring dengan ini, imej kekasihnya sentiasa ada dalam karyanya. Dia menyanyikan cintanya kepada Laura, kedalaman perasaannya, dan sentiasa mengagumi kecantikannya. Keinginan pengarang untuk menyampaikan perasaan unik yang ditimbulkan wanita ini dalam jiwanya tercermin dalam nama yang dipilihnya untuk objek cintanya. Di dalamnya seseorang dapat mendengar hembusan angin (diterjemahkan dari bahasa Itali L”aura bermaksud “angin”), dan perkaitan dengan emas (aurum), dan personifikasi aliran masa yang kekal (L"ora - "jam") Pada masa yang sama, nama ini adalah konsonan dengan dan dengan laurel - pokok kemuliaan, dan dengan nama fajar pagi - Aurora.

Soneta William Shakespeare ialah puisi oleh William Shakespeare yang ditulis dalam bentuk soneta. Terdapat 154 daripadanya secara keseluruhan dan kebanyakannya ditulis pada tahun 1592-1599. Soneta Shakespeare pertama kali diterbitkan pada tahun 1609, nampaknya tanpa pengetahuan pengarang. Bentuk itu, yang telah menjadi popular di kalangan penyair Inggeris, berkilauan dengan aspek baru di bawah pena Shakespeare, yang mengandungi pelbagai perasaan dan pemikiran - daripada pengalaman intim kepada pemikiran falsafah dan generalisasi yang mendalam. Penyelidik telah lama menarik perhatian kepada hubungan rapat antara soneta dan dramaturgi Shakespeare. Hubungan ini ditunjukkan bukan sahaja dalam gabungan organik unsur lirik dengan tragis, tetapi juga dalam fakta bahawa idea-idea keghairahan yang memberi inspirasi kepada tragedi Shakespeare juga hidup dalam sonetanya. Sama seperti dalam tragedinya, Shakespeare menyentuh dalam sonetanya masalah asas kewujudan yang telah merisaukan umat manusia selama berabad-abad; dia bercakap tentang kebahagiaan dan makna kehidupan, tentang hubungan antara masa dan keabadian, tentang kelemahan kecantikan manusia dan keindahannya. kehebatan, tentang seni yang dapat mengatasi peredaran zaman yang tidak dapat dielakkan. , tentang misi tinggi penyair.

Tema cinta yang tidak pernah habis-habisnya, salah satu tema utama dalam soneta, berkait rapat dengan tema persahabatan. Dalam cinta dan persahabatan, penyair menemui sumber inspirasi kreatif yang sebenar, tidak kira sama ada ia membawa kegembiraan dan kebahagiaan kepadanya atau pedih cemburu, kesedihan, dan kesedihan mental.

Secara tematik, keseluruhan kitaran biasanya dibahagikan kepada dua kumpulan: dipercayai bahawa yang pertama

(1 – 126) ditujukan kepada kawan penyair, yang kedua (127 – 154) ditujukan kepada kekasihnya, “wanita gelap”. Puisi yang membezakan kedua-dua kumpulan ini (mungkin tepat kerana peranannya yang istimewa dalam siri umum) bukanlah, secara tegas, soneta: ia hanya mempunyai 12 baris dan susunan rima yang bersebelahan.

Dalam kesusasteraan Renaissance, tema persahabatan, terutamanya persahabatan lelaki, menduduki tempat yang penting: ia dianggap sebagai manifestasi tertinggi manusia.

Tidak kurang pentingnya soneta yang didedikasikan untuk kekasih. Imejnya jelas tidak konvensional. Jika soneta Petrarch dan pengikut Inggerisnya (Petrarchists) biasanya memuliakan kecantikan berambut emas, malaikat, bangga dan tidak dapat diakses, maka Shakespeare, sebaliknya, menumpukan celaan cemburu kepada si rambut coklat gelap - tidak konsisten, hanya mematuhi suara keghairahan.

Shakespeare menulis sonnetnya dalam tempoh pertama kreativitinya, ketika dia masih mengekalkan kepercayaan dalam kejayaan cita-cita kemanusiaan. Malah putus asa dalam soneta ke-66 yang terkenal menemui jalan keluar yang optimistik dalam "kunci soneta". Cinta dan persahabatan masih bertindak, seperti dalam Romeo dan Juliet, sebagai kekuatan yang mengesahkan keharmonian yang bertentangan. Perkara yang paling luar biasa dalam soneta Shakespeare ialah perasaan berterusan tentang percanggahan dalaman perasaan manusia: apakah sumber kebahagiaan tertinggi yang tidak dapat dielakkan menimbulkan penderitaan dan kesakitan, dan sebaliknya, kebahagiaan dilahirkan dalam siksaan yang teruk.

Konfrontasi perasaan ini dengan cara yang paling semula jadi, tidak kira betapa rumitnya sistem metafora Shakespeare, sesuai dengan bentuk soneta, di mana dialektikisme wujud "secara semula jadi."

Tema sonet ini adalah sonet itu sendiri, kelebihan genre ini. Perbendaharaan kata yang tinggi, metafora penilaian dan julukan, dua perbandingan lanjutan - semuanya bertujuan untuk memuji soneta. Balmont tertarik dengan soneta dengan keharmonian, kesempurnaan dan keindahannya. Perbandingan pertama dengan "kecantikan yang sangat mudah" menunjukkan ini. Perbandingan kedua dengan keris bukan sahaja menekankan keindahan, tetapi juga kualiti senjata yang menghancurkan. Istana soneta menyatakan intipati perbandingan: "Sejuk, tajam, tepat, seperti belati."

Bentuk soneta klasik memerlukan kandungan klasik. Tema kegemaran pengarang soneta Rusia ialah kreativiti, impian, cinta, kecantikan, Rusia, dan sifatnya.

Karya penyair Rusia Ivan Bunin adalah tema soneta. Dalam soneta Severyanin, gema banyak puisi Bunin kedengaran: dia menggunakan imej visual, bunyi dan rasa dalam lirik landskap. Jadi dalam soneta:

Bunyi titisan, gemerisik dedaunan, deruan anak sungai, kilauan lereng gunung, rasa wain. Orang utara menyerlahkan perkataan dengan sajak: drops-font - April hops. Titisan - bunyi, fon - penglihatan dan sentuhan, April - rasa kehangatan, hop - rasa. Imej Bunin digunakan: ladang musim luruh, daun jatuh, anjing, pistol, perapian, perasaan kesepian - dari musim bunga hingga musim luruh. Metafora: "fon mata air" - seseorang di musim bunga dibersihkan, diperbaharui, berubah, merasakan hubungannya dengan alam semula jadi secara berbeza. "Kegembiraan yang baik dari kesepian" - membangkitkan dahaga untuk kreativiti. Perbandingan: "Ayat itu telus, seperti April utara," "bersinar seperti bintang berais" - mengekalkan ingatan kehangatan Tanah Air. Oxymoron: "diperbuat daripada keluli lembut." Dalam karya Severyanin, istana soneta bukanlah kesimpulan daripada teks. Penulis terus menyenaraikan tema dan imej silang Bunin dan baris utama, yang dibenarkan oleh tugas kreatif. Apabila menyenaraikan imej, penyair menggunakan ayat tanpa predikat, selalunya terdiri daripada satu perkataan, menekankan laconicism gaya Bunin.

Mimpi romantis adalah tema soneta Gumilyov. Bunga lili biru muncul dalam puisi itu sebagai simbol impian yang tidak dapat dicapai, kegelisahan abadi, dan keindahan.

Pengarang menggunakan pengulangan leksikal dan sintaksis. Mereka dibenarkan secara artistik. Wira lirik Gumilyov ialah seorang kesatria yang berprestasi romantis. Anafora adalah keghairahan, ketabahan, keganasan kuasa sifatnya. Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa genre soneta membolehkan penyair meluahkan fikiran dan perasaan dengan sepenuhnya dan jelas.

5. Kesimpulan.

Sebilangan kecil bentuk yang dipanggil pepejal - gabungan stropik yang dikawal ketat dan stabil wujud di kalangan pelbagai jenis karya puisi pelbagai genre. Dari segi populariti dan kelaziman, tiada satu pun bentuk pepejal - triolet Perancis, ghazal Iran, atau tanka dari puisi Jepun - boleh dibandingkan dengan soneta.

Muncul sekitar awal abad ke-13. di Itali, genre ini dengan cepat memperoleh peraturan kanonik yang dirumuskan pada 1332 oleh peguam Paduan Antonio da Tempo, yang kemudiannya berulang kali diperhalusi dan diperketatkan.

Ciri-ciri struktur soneta klasik yang paling stabil:

Kelantangan stabil - 14 baris;

Pembahagian yang jelas kepada empat rangkap: dua quatrains (quatrains) dan dua tercets (tercets);

Pengulangan sajak yang ketat - dalam quatrain biasanya terdapat dua sajak empat kali, dalam terzettos terdapat tiga lagi sajak dua kali atau dua sajak tiga kali);

Sistem rima yang stabil ialah urutan "Bahasa Perancis" pilihan: abba abba ccd eed (atau ccd ede), "Itali": abab abab cdc dcd (atau cde cde);

Meter malar biasanya merupakan meter yang paling biasa dalam puisi kebangsaan: pentameter iambik atau heksameter dalam bahasa Rusia.

Di samping itu, kanon sonet juga mengandungi beberapa keperluan lain yang lebih kurang universal:

Setiap daripada empat bahagian (quatrain dan terzets) harus, sebagai peraturan, mempunyai kesempurnaan dan integriti sintaksis dalaman;

Kuatrain dan tercet berbeza intonasi - kemerduan yang pertama digantikan oleh dinamisme dan ekspresi yang terakhir;

Sajak sebaik-baiknya harus tepat dan nyaring, dan perubahan tetap sajak maskulin (dengan penekanan pada suku kata terakhir) disyorkan;

Adalah sangat tidak diingini untuk mengulang perkataan yang sama dalam teks (dengan pengecualian kata hubung, kata ganti nama, dll.), melainkan ini ditentukan oleh niat sedar pengarang.

Tema soneta sangat pelbagai - manusia dengan tindakan, perasaan dan dunia rohaninya; alam semula jadi yang mengelilinginya; ekspresi dunia dalaman manusia melalui imej alam semula jadi; masyarakat di mana seseorang individu itu wujud. Bentuk soneta sama-sama berjaya digunakan dalam cinta-psikologi dan falsafah, dalam deskriptif, landskap, dan lirik politik. Melaluinya, kedua-dua perasaan lembut dan kemarahan serta sindiran tajam dapat disampaikan dengan sempurna. Namun, kekhususan bentuk adalah terutamanya disebabkan oleh kebolehsuaian sejagat untuk menyampaikan rasa dialektik makhluk.

Kanon sonet tidak setetap seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Bentuk bukan kanonik soneta termasuk, sebagai contoh, "sonnet berekor" (sonnet dengan koda - ayat tambahan, satu atau lebih tercet), "sonnet terbalik" - bermula dengan tercet dan berakhir dengan kuatrain, "sonnet tanpa kepala" - kuatrain pertama tiada, "sonnet pincang" - ayat kuatrain keempat lebih pendek daripada yang lain, dsb.

Soneta (itali. sonetto, daripada Provence sonet- lagu) - bentuk pepejal klasik puisi lirik Eropah 14 baris dengan pelbagai bait dan rima, salah satu bentuk puisi yang paling popular, bermula dari abad ke-13, ketika dia dilahirkan di Itali (bapa soneta dianggap Petrarch, yang menulis 317 sonnet yang terkenal tentang Laura, bentuk baru itu disokong oleh Dante dan ramai lagi penyair Itali dan Sepanyol zaman Renaissance). Rangkap asal soneta adalah seperti berikut: dua kuatrain dan dua tercet dengan rima abab abab cdc dcd(dengan pilihan untuk kuatrain abba abba dan untuk terzetts cde cde). Soneta yang hanya memenuhi syarat ini dipanggil sonnet dengan jenis rima Itali, sejak sonnet asal di Itali ditulis sebelas suku kata(cm. ).

Di Perancis, soneta ditulis dua belas suku kata dengan rima sekeliling quatrain: abba abba dan dua pilihan untuk terzetto: ccd eed atau ccd ede. Bentuk ini menawan ramai penyair Perancis, dan versi berima ini mula dipanggil Perancis.

Eksperimen dengan bentuk. Di semua negara, penyair bereksperimen dengan bait dan rima soneta - mereka menyusun quatrains dan tercets dalam susunan rawak, menulis dalam distichs, menambah satu atau dua rima pada pola dua rima quatrains, menambah baris pada penghujungnya. -dipanggil soneta dengan coda), soneta digunakan sebagai bait dalam karya besar, dibina secara bebas atau mengikut undang-undang tertentu ( karangan bunga soneta).

Lama kelamaan, satu lagi bentuk soneta dalam puisi Eropah menjadi versi Bahasa Inggeris, dibuat terkenal oleh Shakespeare: tiga kuatrain dan bait (dipanggil kunci soneta), ditulis dalam pentameter iambik, dengan corak berima abab cdcd efef gg.

Dalam puisi Rusia, Pushkin mengambil soneta (secara tradisinya, seperti dalam bahasa Jerman, ditulis hampir secara eksklusif dalam iambic 5- dan 6-kaki) dan, seperti semua penyair yang menggemari bentuk pepejal, mencipta versinya sendiri: iambic 4-meter dengan bersajak AbAbCCddEffEgg(huruf besar - sajak wanita, huruf kecil - maskulin) dan, walaupun soneta seperti itu ditulis dalam satu rangkap 14 baris, secara struktur ia adalah tiga kuatrain dengan semua varian sajak (bersilang, berpasangan dan mengelilingi) dan kuplet. Dari segi plot, soneta Pushkin juga terbahagi kepada empat bahagian: kuatrain pertama adalah permulaan, yang kedua adalah perkembangan, yang ketiga ialah klimaks dan kuplet adalah kunci soneta, merumuskan. Setelah mencipta sonetanya, Pushkin segera menggunakannya sebagai bait dan menulis " Evgenia Onegina"(dengan pembinaan percuma), jadi sekarang soneta jenis ini dipanggil Rangkap Onegin.

Pada abad kedua puluh, banyak varian soneta telah dicipta menggunakan sintesis bentuk pepejal klasik yang lain, pelbagai meter puitis dan eksperimen kreatif yang terang: soneta rahsia dan rahsia, soneta monorimik, rondel dengan coda, soneta triolet-oktaf, pentolet soneta(triolet berganda), soneta terzetto dan diseptet, tiga jenis soneta Jepun, soneta gazelle, soneta cincin, soneta pengebumian dan lain-lain lagi. Kami telah mengumpul lebih daripada 200 jenis soneta, tetapi kami mengenali seorang pakar puisi yang menyesali bahawa "pada zaman Soviet saya membaca, tetapi pada masa muda saya tidak menulis semula, manuskrip samizdat penyair Rusia yang tidak dikenali," di mana betul-betul 1,400 berbeza. jenis sonnet telah diterangkan (seratus untuk setiap baris klasik). Kami berharap dapat berjumpa dengannya lagi :)

Pilihan untuk menggunakan soneta sebagai bait selain yang tradisional karangan bunga soneta, pada abad yang lalu ramai juga yang muncul: kalungan bunga(tanpa batang dan gelung), bunga(dari sonnet cincin dengan garisan utama yang terdiri daripada garisan utama) dengan empat belas dan bilangan kelopak yang sewenang-wenangnya, bifoil terzetto dan trefoil yang disambungkan dengan kuplet refrain di tengah, cincin dan gelang (dengan permata utama - satu lagi bentuk pepejal yang ditetapkan dalam sonnet skrip) dan banyak lagi.

Anda tidak boleh memberikan semua contoh puitis soneta dan penggunaannya sebagai bait dalam satu artikel - Saya rasa LiRu tidak menyokong jumlah teks sedemikian untuk satu siaran :), jadi artikel berasingan yang lebih terperinci akan dibuat untuk setiap borang, dan pautan akan disediakan di sini.

Sonet untuk Bentuk

Terdapat sambungan kuasa halus
Antara kontur dan bau bunga.
Jadi berlian itu tidak kelihatan kepada kita sehingga
Di bawah tepi tidak akan hidup dalam berlian.

Jadi imej-imej perubahan fantasi,
Berlari seperti awan di langit,
Membatu, mereka hidup selama berabad-abad
Dalam frasa yang digilap dan lengkap.

Dan saya mahu semua impian saya
Setelah mencapai perkataan dan cahaya,
Kami mendapati ciri-ciri yang kami mahukan.

Biarkan kawan saya, setelah memotong kelantangan penyair,
Dia akan bergembira di dalamnya dan keharmonian soneta,
Dan surat kecantikan yang tenang!

Soneta ialah sejenis (genre) puisi lirik, ciri utamanya ialah volum teks: soneta sentiasa terdiri daripada empat belas baris. Terdapat peraturan lain untuk mengarang soneta (setiap rangkap berakhir dengan noktah, tiada satu perkataan pun diulang), yang tidak selalu dipatuhi.

Empat belas baris soneta disusun dalam dua cara. Ini boleh menjadi dua kuatrain dan dua tercet, atau tiga kuatrain dan satu distich.

Anda boleh menentukan perkara berikut bentuk sonet:
Bentuk Itali (sajak: abab abab cdc dcd, atau cde cde).
Bentuk Perancis (quatrain mempunyai rima cincin, dan tercet mempunyai tiga rima:
abba abba ccd eed).
Bentuk bahasa Inggeris (penyederhanaan ketara yang dikaitkan dengan peningkatan bilangan sajak:
abab cdcd efef g).

Soneta mencadangkan yang tertentu urutan perkembangan pemikiran: tesis – antitesis – sintesis – denouement. Walau bagaimanapun, prinsip ini juga tidak selalu dipatuhi.

Di antara ciri-ciri berterusan soneta, muzik harus diperhatikan. Ia dicapai dengan berselang-seli sajak lelaki dan perempuan. Peraturan yang ditetapkan: jika soneta dibuka dengan sajak maskulin, maka penyair mesti melengkapkannya dengan yang feminin, dan sebaliknya.

Terdapat juga norma suku kata tertentu. Soneta yang ideal harus mengandungi 154 suku kata, dan bilangan suku kata dalam baris kuatrain hendaklah lebih satu daripada dalam terzetto.

Itali (Sicily) dianggap sebagai tempat kelahiran soneta. Pengarang pertama soneta yang paling mungkin ialah Giacomo da Lentino (pertiga pertama abad ke-13), seorang penyair, seorang notari dengan profesion, yang tinggal di mahkamah Frederick II.

Soneta ternyata menjadi salah satu jenis lirik yang paling biasa. Ia diperkenalkan ke dalam peredaran sastera oleh penyair "gaya manis" Guido Cavalcanti, ia digunakan oleh Dante Alighieri dalam cerita autobiografi "Kehidupan Baru", dan ia ditujukan dalam "Buku Lagu" yang didedikasikan untuk Madonna Laura oleh Francesco Petrarca. Terima kasih kepada Petrarch bahawa soneta menjadi meluas di Eropah. Sonnet dicipta oleh penulis prosa yang diiktiraf Giovanni Boccaccio dan Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, dan dalam komedi Jean-Baptiste Moliere "The Misanthrope" konflik berlaku disebabkan penilaian Alceste yang terlalu keras terhadap soneta yang dikarang oleh seorang bangsawan yang membayangkan dirinya seorang penyair.

Pada abad ke-17, genre soneta mendapat justifikasi teori. Nicolas Boileau, dalam risalahnya "Seni Puisi," yang merupakan manifesto klasikisme, menumpukan beberapa baris untuk memuji soneta, yang peraturannya didakwa disusun oleh Apollo sendiri:

Saya ingin menyingkirkan anda daripada sajak Perancis,
Saya memutuskan untuk memperkenalkan undang-undang yang ketat ke dalam Sonnet:
Dia memberikan dua kuatrain dalam satu formasi pada mulanya,
Supaya rima di dalamnya berbunyi kepada kita lapan kali;
Pada akhirnya, dia mengarahkan enam baris diletakkan dengan mahir
Dan masuk akal untuk membahagikannya kepada terzet.
Dalam Sonnet, dia dengan tegas melarang kita daripada mengambil kebebasan:
Pengiraan baris dan saiz diberikan atas perintah Tuhan;
Ayat yang lemah tidak boleh muncul di dalamnya,
Dan perkataan itu tidak berani berbunyi dua kali di dalamnya.

Oleh itu, Boileau secara teorinya menyatukan amalan mengarang soneta; arahannya menjadi norma untuk masa yang lama.

Soneta Rusia pertama ditulis pada tahun 1735 oleh V.K. Trediakovsky dan merupakan terjemahan penyair Perancis de Barro. Trediakovsky juga mempunyai salah satu definisi pertama dan paling mudah, yang menekankan bilangan baris yang berterusan dan kehadiran pemikiran yang tajam, penting atau mulia.

Contoh lirik soneta dicipta oleh A.P. Sumarokov, yang juga merupakan terjemahan soneta Paul Fleming yang didedikasikan untuk Moscow.

Pushkin dalam "Sonnet" ("Dante yang tegas tidak menghina soneta...") membentangkan sejarah genre soneta, menyenaraikan pengarang soneta tahun-tahun lalu. Penyair memfokuskan pada kaitan genre, itulah sebabnya dia memasukkan penyair moden: W. Wordsworth dua kali dalam epigraf dan dalam teks utama, A. Mickiewicz dan A. Delvig. Pushkin sendiri muncul di sini sebagai ahli sejarah genre. Rayuan kepada genre soneta dalam karya Pushkin tidak terpencil. Contohnya, “Elegy” (“Tahun-tahun gila keseronokan pudar...”). Walaupun namanya, genre puisi itu adalah soneta, iaitu variasi khasnya, yang dipanggil "sonnet terbalik": dua tercet, yang dipisahkan oleh Pushkin, terletak di hadapan quatrain. Pasangan berima. Contoh ini membantu untuk melihat kedekatan bentuk soneta dengan jenis lirik lain: bait, madrigal, odes dan mesej mesra. Persamaan adalah dalam keakraban masalah dan dualitas soneta, yang bertindak sama ada sebagai sebutan genre, atau hanya sebagai struktur bait. Contoh ini ialah puisi Pushkin "Elegy".

Pada pergantian abad ke-19-20, penyair Rusia mula aktif menggunakan bentuk sedemikian sebagai karangan bunga soneta. Dalam kalungan sonnet, setiap baris terakhir sonet menjadi baris pertama dari baris berikutnya, dan baris terakhir sonet keempat belas juga merupakan baris pertama dari baris pertama. Oleh itu, karangan bunga lima belas sonnet muncul. Soneta yang terakhir, kelima belas (utama) terbentuk daripada baris pertama semua empat belas soneta sebelumnya. Karangan bunga soneta berasal dari Itali dan mengambil bentuk terakhir pada pergantian abad ke-17-18.

Versi asal pertama karangan bunga soneta adalah milik penyair "Zaman Perak" Vyach.I. Ivanov dan M.A. Voloshin. Yang paling terkenal ialah karangan bunga soneta oleh K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, I.L.Selvinsky, S.I.Kirsanov, P.G.Antokolsky, V.A.Soloukhin. Pada masa ini, kira-kira seratus lima puluh kalungan sonnet oleh penyair Rusia diketahui. Dalam puisi dunia, bilangan karangan bunga soneta menghampiri enam ratus.

Anda boleh ambil perhatian jenis soneta berikut:

Suka sonnet

Manifesto puitis soneta

Dedikasi Sonnet

Sonet-potret

Soneta ironis