Enkle tips for arkitekturfotografering. Arkitektonisk fotografering enkle tips Utviklingen av landskapet i europeisk maleri

Publikasjoner i Arkitektur-seksjonen

Arkitektur i maleriene til innenlandske kunstnere

Panoramaer av hovedstadens gater, arkitektoniske monumenter, bygninger som ikke lenger eksisterer, trebåter som suser langs Neva og Moskva-elven - alt dette kan sees i maleriene til bylandskapsmestrene på slutten av det 18. - første halvdel av det 20. århundre. Omtrent 10 artister av denne sjangeren - i materialet til portalen "Culture.RF".

Fedor Alekseev. Utsikt over oppstandelsen og Nikolsky-portene og Neglinny-broen fra Tverskaya Street i Moskva (detalj). 1811. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Fedor Alekseev. Røde plass i Moskva (detalj). 1801. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Fedor Alekseev. Utsikt over spyttet på Vasilyevsky Island fra Peter og Paul-festningen (detalj). 1810. Statens russiske museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev begynte sin kreative karriere med bybildene i Venezia, hvor han bodde som pensjonist fra Kunstakademiet. Da han kom tilbake til Russland, malte han utsikt over Krim, Poltava, Orel, men han ble berømt for sine malerier som skildrer Moskva og St. Petersburg. De mest kjente lerretene fra hans Moskva-syklus - "Røde plass i Moskva" og "Utsikt over oppstandelsen og Nikolsky-portene og Neglinny-broen fra Tverskaya-gaten i Moskva" - er i dag oppbevart i Tretjakovgalleriet. De viktigste St. Petersburg-maleriene av kunstneren - "Utsikt over Spit of Vasilevsky Island fra Peter og Paul-festningen" og "Utsikt over den engelske vollen" kan sees i samlingen til det russiske museet.

Alekseevs malerier er interessante ikke bare fra et kunstnerisk synspunkt, men også fra et historisk synspunkt: for eksempel skildrer maleriet fra 1800-tallet "Utsikt over St. Nicholas-kirken på Ilyinka" en barokkkirke fra slutten av 1600-tallet, som ble revet i 1933. Og takket være maleriet "Utsikt over Kazan-katedralen", kan du finne ut at det opprinnelig var en treobelisk foran dette St. Petersburg-tempelet. Med tiden forfalt den, og i 1820-årene ble den fjernet fra plassen.

Maxim Vorobyov. Utsikt over Kreml i Moskva (fra Ustyinsky-broen) (detalj). 1818. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Maxim Vorobyov. Utsikt over Kazan-katedralen fra vestsiden (detalj). Første halvdel av 1810-årene. Statens russiske museum, St. Petersburg

Maxim Vorobyov. Peter og Paul festning (detalj). Sent på 1820-tallet. Statens russiske museum, St. Petersburg

Han portretterte også andre Petersburg-forsteder - Peterhof, Pavlovsk, Gatchina og faktisk selve Petersburg. Blant kunstnerens arbeider er "Apollo's Cascade and the Palace", "View of the Kamennoostrovsky Palace", "View of the Big Pond Island in Tsarskoye Selo Gardens", "Rural Yard in Tsarskoye Selo". Og selv om Semyon Shchedrin var en mester i det urbane landskapet, malte han arkitektoniske gjenstander ganske konvensjonelt. Kunstnerens hovedoppmerksomhet ble gitt til naturen - kunsthistorikere anser ham som en forkynner av det russiske lyriske landskapet.

Stepan Galaksjonov. Utsikt over Neva fra Peter og Paul-festningen (detalj). 1821. All-Russian Museum of A.S. Pushkin, St. Petersburg

Stepan Galaksjonov. Fontene i parken. (fragment). 1820. Sevastopol kunstmuseum oppkalt etter P.M. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaksjonov. Hytte i parken (detalj). 1852. Tyumen Museum of Fine Arts, Tyumen

Stepan Galaktionov var ikke bare en maler og akvarellist, men også en strålende gravør: han var en av de første i Russland som mestret teknikken til litografi - steingravering. Den viktigste inspirasjonskilden for Galaktionov var de arkitektoniske monumentene i St. Petersburg. Han deltok i opprettelsen av et album med litografier "Views of the suburbs and environs of St. Petersburg", som ble overvåket av kunstneren Semyon Shchedrin i 1805. Denne samlingen inkluderer verkene hans: "Utsikt over palasset på Kamenny Island fra sommerresidensen til grev Stroganov" og "Utsikt over Monplaisir-palasset" i Peterhof, "Utsikt over Apollon-tempelet med kaskaden i hagen til Pavlovsky-palasset" og "Utsikt over en del av palasset fra siden av en stor innsjø i byen Gatchina". Deretter deltok han også i arbeidet med samlingen "Utsikt over St. Petersburg og omegn", utgitt i 1825 av Society for the Encouragement of Artists.

Vasily Sadovnikov. Utsikt over vollen og Marmorpalasset (detalj). 1847. Statseremitasjen, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. Utsikt over Neva og Peter og Paul-festningen. 1847. Statseremitasjen, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. Utsikt over Neva og Peter og Paul-festningen (detalj). 1847. Statseremitasjen, St. Petersburg

Den selvlærte kunstneren Vasily Sadovnikov malte arkitekturen til St. Petersburg mens han fortsatt var livegen til prinsesse Natalya Golitsyna. Etter å ha mottatt sin frihet, gikk han inn på Kunstakademiet, hvor Maxim Vorobyov ble hans lærer.

Tallrike utsikter over Vinterpalasset er kjent, malt av Sadovnikov på vegne av keiserne Nicholas I og Alexander II. Men det mest kjente verket til kunstneren er den 16 meter lange akvarellen "Panorama of Nevsky Prospekt", som han jobbet på i 5 år - siden 1830. På den er hovedgaten i St. Petersburg trukket i begge retninger - fra Admiralteiskaya-plassen til Anichkov-broen. Kunstneren avbildet i detalj på bildet hvert hus på Nevsky Prospekt. Senere ga utgiveren Andrei Prevost ut separate deler av dette panoramaet i form av litografier, serien besto av 30 ark.

Blant andre storbymalerier av kunstneren - "Utsikt over vollen og Marble Palace", "Court-utgang fra hovedinngangen til Grand Palace i Peterhof", "Field Marshal's Hall". På verket «Diligensens avgang fra St. Isaks plass» er katedralen avbildet på byggestadiet.

I tillegg til St. Petersburg, malte Sadovnikov bybilder av Moskva, Vilnius og Helsinki. Et av de siste verkene til kunstneren var panoramaet over St. Petersburg fra Pulkovo-høydene.

Andrey Martynov. Utsikt over palasset til Peter I i sommerhagen (detalj). 1809-1810. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Andrey Martynov. Utsikt over Finskebukta fra balkongen til Oranienbaum-palasset (detalj). 1821-1822. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Andrey Martynov. Utsikt over Nevsky Prospekt fra Fontanka til Admiralitetet (detalj). 1809-1810. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Blant de første uavhengige verkene til mesteren av landskapsmaleri Andrey Martynov er italiensk utsikt. Etter eksamen fra Kunstakademiet bodde kunstneren som pensjonist i Roma. Da han kom tilbake fra Italia til sitt hjemland, malte Martynov utsikt over St. Petersburg ved hjelp av ulike teknikker, inkludert akvarell og gravering. For å trykke graveringer åpnet Martynov til og med sitt eget litografiske verksted.

Blant de kjente verkene til kunstneren er "The Bank of the Bolshaya Bankment in St. Petersburg from Liteinaya to the Summer Garden", "Langs sommerhagen til bygningene til Marmor Palace", "Fra Moshkov Lane langs bygningene til Vinterpalasset".

Martynov reiste mye, han besøkte Beijing med den russiske ambassadøren. Senere ga artisten ut et litografisk album "En pittoresk reise fra Moskva til den kinesiske grensen." På turer tegnet Martynov ideer til maleriene sine, han fanget også utsikt over Krim og Kaukasus. Kunstnerens verk kan sees i samlingene til Statens Tretyakov-galleri, Statens russiske museum og Museum of Fine Arts oppkalt etter A.S. Pushkin.

Carl Beggrov. I sommerhagen (detalj). 1820-årene Statens russiske museum, St. Petersburg

Carl Beggrov. Buen til generalstabsbygningen (detalj). 1822. All-Russian Museum of A.S. Pushkin, St. Petersburg

Carl Beggrov. Triumfporter (detalj). 1820-årene Statens russiske museum, St. Petersburg

Karl Beggrov malte landskap, men i motsetning til sønnen til marinemaleren Alexander Beggrov, malte han ikke havutsikt, men utsikt over byen. En elev av Maxim Vorobyov, han malte et stort antall akvareller og litografier med landskap i St. Petersburg.

I 1821-1826 skapte Karl Beggrov en serie litografier, som ble inkludert i samlingen Utsikt over St. Petersburg og omegn. Blant dem, for eksempel, "Utsikt over buen til generalstaben". Etter utgivelsen av dette albumet jobbet Beggrov mer med akvarell, men malte likevel hovedsakelig St. Petersburg – for eksempel «In the Summer Garden» og «Triumphal Gates». I dag oppbevares verkene til Karl Beggrov i State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, State Hermitage og museer i andre byer.

Alexander Benois. Drivhus (detalj). 1906. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Alexander Benois. Frontispice for The Bronze Horseman av Alexander Pushkin (detalj). 1905. Statens kunstmuseum oppkalt etter A.S. Pushkin, Moskva

Alexander Benois. Oranienbaum (detalj). 1901. Statens russiske museum, St. Petersburg

I 1902 i magasinet "World of Art"

Mstislav Dobuzhinsky. Petersburg (detalj). 1914. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Mstislav Dobuzhinsky. Hus i St. Petersburg (detalj). 1905. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Mstislav Dobuzhinsky. Hjørne av St. Petersburg (detalj). 1904. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Mstislav Dobuzhinsky var en allsidig kunstner - han tegnet teateroppsetninger, illustrerte bøker og magasiner. Men den sentrale plassen i arbeidet hans ble okkupert av det urbane landskapet, spesielt kunstneren likte å skildre St. Petersburg - Dobuzhinsky tilbrakte barndommen der.

Blant verkene hans er "Corner of Petersburg", "Petersburg". Petersburg-landskap kan også sees i boken "Petersburg i 1921", i illustrasjoner til Dostojevskijs hvite netter og Dostojevskijs Petersburg av Nikolai Antsiferov. I 1943 skapte Dobuzhinsky en syklus av imaginære landskap i det beleirede Leningrad.

Som kunsthistorikeren Erich Hollerbach skrev: "I motsetning til Ostroumova-Lebedeva, som i sine graveringer og litografier hovedsakelig fanget den arkitektoniske skjønnheten til St. Petersburg, så kunstneren også inn i lavlandet i bylivet, og omfavnet med sin kjærlighet ikke bare den monumentale prakten til St. Petersburg-arkitekturen, men også den elendige elendigheten i den skitne utkanten." Etter å ha forlatt landet fortsatte Dobuzhinsky å male landskap, men allerede i Litauen og USA.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (detalj). 1912. Privat samling

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (detalj). 1953. Privat samling

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Røde kolonner (detalj). 1922. Statens russiske museum, St. Petersburg

En av de viktigste grafikerne og gravørene i første halvdel av 1900-tallet. På tresnitt - tresnitt, litografier og akvareller - skildret hun hovedsakelig utsikt over St. Petersburg. Blant verkene hennes er illustrasjoner til bøkene til Vladimir Kurbatov "Petersburg" og Nikolai Antsiferov "The Soul of Petersburg", akvarell "Field of Mars", "Høst i Petrograd", graveringer "Petersburg. Sommerhage om vinteren", "Petersburg. Rostral kolonner og børs” og andre.

Kunstneren forlot ikke hjemlandet Leningrad selv under blokaden: «Jeg skrev ofte på badet. Jeg skal sette et tegnebrett på servanten og sette en blekkbeholder på den. Foran hyllen ligger et røykeri. Her høres slagene mer dempet ut, fløyten fra flygende skjell høres ikke så mye, det er lettere å samle spredte tanker og lede dem langs den rette veien. Verkene fra denne perioden - "Summer Garden", "Rostral Column" og andre - ble også utgitt i form av postkort.

Temaet for landskapet som en kunstsjanger er området. Fra fransk er ordet "landskap" oversatt som "område, land." Tross alt er landskapet ikke bare bildet av naturen som er kjent for oss. Landskapet kan også være urbant (arkitektonisk, for eksempel). I det urbane landskapet er et dokumentert nøyaktig bilde skilt ut - "ledende".

Og hvis vi snakker om det naturlige landskapet, så skiller de her separat sjølandskapet, som kalles "marinaen" (følgelig kalles kunstnerne som skildrer havet "marine malere"), det kosmiske landskapet (bildet av det himmelske rom, stjerner og planeter).
Men landskap er også forskjellige når det gjelder tid: moderne, historiske, futuristiske landskap.
Men i kunst, uansett hva landskapet (ekte eller fiktivt) er, er det alltid et kunstnerisk bilde. I denne forbindelse er det viktig å forstå at hver kunstnerisk stil (klassisisme, barokk, romantikk, realisme, modernisme) har sin egen filosofi og estetikk av landskapsbildet.
Naturligvis utviklet landskapssjangeren seg gradvis – akkurat som vitenskapen utviklet seg. Det ser ut til at hva er felles mellom landskap og vitenskap? Mye til felles! For å skape et realistisk landskap må man ha kunnskap om lineært og luftperspektiv, proporsjonalitet, komposisjon, chiaroscuro, etc.
Derfor regnes landskapssjangeren som en relativt ung sjanger innen maleri. Landskapet var lenge bare et «hjelpemiddel»: naturen ble avbildet som bakgrunn i portretter, ikoner og sjangerscener. Ofte var det ikke ekte, men idealisert, generalisert.
Og selv om landskapet begynte å utvikle seg i gammel østlig kunst, fikk det selvstendig betydning i vesteuropeisk kunst fra rundt 1300-tallet.
Og det ville vært veldig interessant å forstå hvorfor dette skjedde. På dette tidspunktet visste en person allerede hvordan han skulle skildre abstrakte ideer, hans utseende, hans liv, dyr i grafiske symboler, men han forble likegyldig til naturen i lang tid. Og først nå prøver han å forstå naturen og dens essens, fordi å skildre - du må forstå.

Utvikling av landskapet i europeisk maleri

Interessen for landskapet blir tydelig synlig, og starter med maleriet fra den tidlige renessansen.
Italiensk kunstner og arkitekt Giotto(ca. 1267-1337) utviklet en helt ny tilnærming til å skildre rom. Og selv om landskapet i maleriene hans også bare var et hjelpemiddel, bar han allerede en uavhengig semantisk belastning, Giotto gjorde det flate, todimensjonale rommet til ikonet til tredimensjonalt, og skapte en illusjon av dybde ved hjelp av chiaroscuro.

Giotto "Flight into Egypt" (San Francesco-kirken i Assisi)
Maleriet formidler landskapets idylliske vårstemning.
Landskapet begynte å spille en enda viktigere rolle i høyrenessansen (XVI århundre). Det var i denne perioden søket begynte etter mulighetene for komposisjon, perspektiv og andre komponenter i maleriet for å formidle omverdenen.
Mesterne på den venetianske skolen spilte en viktig rolle i å skape landskapssjangeren fra denne perioden: Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Utsikt over Toledo" (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (New York)
Den spanske byen Toledo er avbildet under en dyster stormhimmel. Kontrasten mellom himmel og jord er åpenbar. Utsikten over byen er gitt nedenfra, horisontlinjen er hevet høyt, fantasmagorisk lys brukes.
I kreativitet Pieter Brueghel (den eldste) landskapet får allerede bredde, frihet og oppriktighet. Han skriver enkelt, men i denne enkelheten kan man se sjelens edelhet, i stand til å se skjønnheten i naturen. Han vet hvordan han skal formidle både den smålige verdenen under føttene hans, og vidstrakten av åkre, fjell, himmel. Han har ingen døde, tomme steder – alt lever med ham og puster.
Vi gjør deg oppmerksom på to malerier av P. Brueghel fra syklusen "Årtidene".

P. Brueghel (den eldste) "Return of the herd" (1565). Kunsthistorisk museum (Wien)

P. Brueghel (den eldste) "Jegere i snøen" (1565). Kunsthistorisk museum (Wien)
I maleriene til den spanske kunstneren D. Velazquez allerede sett fremveksten av plein air ( friluft- fra fr. en plein air - "i friluft") av maleri. I hans verk "View of the Villa Medici" formidles friskheten av grøntområder, de varme nyanser av lys glir gjennom bladene til trærne og høye steinvegger.

D. Velasquez "Utsikt over hagen til Villa Medici i Roma" (1630)
Rubens(1577-1640), livsbekreftende, dynamisk, karakteristisk for arbeidet til denne kunstneren.

P. Rubens "Landskap med en regnbue"
Av en fransk kunstner Francois Boucher(1703-1770) landskap ser ut til å være vevd av blå, rosa, sølvfargede nyanser.

F. Boucher "Landskap med vannmølle" (1755). Nasjonalgalleriet (London)
Impresjonistiske kunstnere søkte å utvikle metoder og teknikker som ville tillate dem å mest naturlig og levende fange den virkelige verden i dens mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk.

Auguste Renoir "The Frog". Metropolitan Museum of Art (New York)
De postimpresjonistiske malerne utviklet den impresjonistiske tradisjonen i maleriet sitt.

Vincent Wag Gogh "Starry Night" (1889)
På XX århundre. representanter for de mest forskjellige kunstneriske bevegelsene henvendte seg til landskapssjangeren: fauvister, kubister, surrealister, abstraksjonister, realister.
Her er et eksempel på et landskap av en amerikansk kunstner Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), som arbeidet i stil med abstrakt kunst.

Helen Frankenthaler "Fjell og hav" (1952)

Noen typer landskap

arkitektonisk landskap

N.V. Gogol kalte arkitekturen "verdens krønike", fordi hun, etter hans mening, "snakker selv når både sanger og legender allerede er tause ...". Ingen steder er tidens karakter og stil manifestert så levende og tydelig som i arkitektur. Tilsynelatende fanget derfor malermesterne det arkitektoniske landskapet på lerretene sine.

F. Ya. Alekseev "Utsikt over utvekslingen og admiralitetet fra Peter og Paul-festningen" (1810)
Maleriet viser spyttet på Vasilyevsky Island. Det komposisjonelle senteret for dets arkitektoniske ensemble er børsbygningen. Foran Børsen er det et halvsirkelformet torg med granittvoll. På de to sidene er det søyler som fungerte som fyrtårn. Ved foten av søylene er det steinskulpturer som symboliserer de russiske elvene: Volga, Dnepr, Neva og Volkhov. På motsatt side av elven kan du se Vinterpalasset og Admiralitetsbygningene, Senatsplassen. Byggingen av børsen, tegnet av Thomas de Thomon, varte fra 1804 til 1810. Da Pushkin ankom St. Petersburg i 1811, var børsen allerede blitt det arkitektoniske senteret for Spit of Vasilevsky Island og det travleste stedet i havnebyen.
Et slags arkitektonisk landskap er veduta. Strengt tatt er dette landskapet til F. Alekseev lederen.

Veduta

Veduta er en sjanger innen europeisk maleri, spesielt populær i Venezia på 1700-tallet. Det er et maleri, tegning eller gravering som viser en detaljert skildring av et hverdagslig urbant landskap. Ja, den nederlandske artisten Jan Vermeer avbildet nøyaktig hans hjemby Delft.

Jan Vermeer "Utsikt over Delft" (1660)
Veduta-mestere jobbet i mange europeiske land, inkludert Russland (M. I. Makhaev og F. Ya. Alekseev). En rekke hovedroller med russisk syn ble fremført av Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina - en sjanger av maleri, en slags landskap (fra lat. marinus - hav), som viser en havutsikt eller en scene av et havslag, samt andre hendelser som finner sted til sjøs. Som en selvstendig type landskapsmaleri skilte båthavna seg ut på begynnelsen av 1600-tallet. i Holland.
Marinemaler (fr. mariniste) - en kunstner som maler marinaer. De lyseste representantene for denne sjangeren er engelskmennene William Turner og russisk (armensk) kunstner Ivan Constantinovitsj Aivazovski, som skrev rundt 6000 malerier om det marine temaet.

W. Turner ""Skipets siste reise" Modig ""

I. Aivazovsky "Rainbow"
En regnbue som har dukket opp i et stormfullt hav gir håp om redning av mennesker fra et forlist skip.

historisk landskap

Alt i det er ganske enkelt: å vise fortiden gjennom historiske omgivelser, naturlige og arkitektoniske omgivelser. Her kan vi huske bildene N.K. Roerich, bilder av Moskva på 1600-tallet. ER. Vasnetsov, russisk barokk på 1700-tallet. HENNE. Lansere, A.N. Benoit, arkaiske K.F. Bogaevsky og så videre.

N. Roerich "Osjøiske gjester" (1901)
Dette er et bilde fra syklusen "The Beginning of Rus". slaver". I artikkelen «På vei fra varangerne til grekerne» (1899) beskrev Roerich et tenkt poetisk bilde: «Midnattsgjester flyter. En lys stripe strekker den milde kysten av Finskebukta. Vannet så ut til å være mettet med det blå fra en klar vårhimmel; vinden bølger langs den, og driver av kjedelig lilla striper og sirkler. En flokk måker landet på bølgene, svaiet uforsiktig på dem, og bare under selve kjølen på den fremre båten blinket vingene deres - noe uvant, enestående, vekket deres fredelige liv. En ny bekk går gjennom stillestående vann, den renner inn i flere hundre år gammelt slavisk liv, passerer gjennom skoger og sumper, ruller over et vidt felt, reiser de slaviske klanene - de vil se sjeldne, ukjente gjester, de beundrer deres strengt militære, oversjøiske skikk. Råkene går på lang rekke! Lyse farger brenner i solen. Sløyfesidene er velkjent pakket inn, og kulminerte med en høy, slank nese.

K. Bogaevsky "Konsultårnet i Sudak" (1903). Feodosia kunstgalleri oppkalt etter I.K. Aivazovsky

Futuristisk (fantastisk) landskap

Bilder av den belgiske kunstneren Jonas De Ro er episke lerreter av nye, ukjente verdener. Hovedobjektet for Jonas sitt bilde er enorme bilder av den postapokalyptiske verden, futuristiske, fantastiske bilder.
I tillegg til fremtiden til absolutt ekte byer, tegner Jonas også helt originale illustrasjoner av en forlatt by.

J. De Ro "Forlatt sivilisasjon"

Filosofi om landskapet

Hva er det?
I sentrum av landskapsmaleriet står alltid spørsmålet om menneskets forhold til miljøet – enten det er en by eller natur. Men miljøet har også sitt forhold til mennesket. Og disse forholdene kan være harmoniske og uharmoniske.
Tenk på landskapet "Evening Bells".

I. Levitan "Aftenklokker" (1892). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Maleriet "Evening Bells" viser et kloster i en sving i elven og opplyst av kveldssolen. Klosteret er omgitt av en høstskog, skyer svever over himmelen – og alt dette reflekteres i speilflaten til en rolig rennende elv. Både naturens lyse glede og den åndelige verdenen av å være og menneskers følelser smelter sammen i harmoni. Jeg vil se på dette bildet og se, det beroliger sjelen. Det er en salig, idyllisk skjønnhet.
Og her er et annet landskap av samme kunstner – «Over evig fred».

I. Levitan "Over evig fred" (1894). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Levitan skrev selv om dette bildet: "... I am all in it, with all my psyke, with all my content ...". I et annet brev: "Evighet, formidabel evighet, hvor generasjoner har druknet og flere skal drukne ... Hvilken redsel, hvilken frykt!" Det er om denne formidable evigheten at bildet av Levitan får deg til å tenke. Vann og himmel i bildet fanger, forbløffer en person, vekker tanken på livets ubetydelighet og forgjengelighet. På en bratt høy bredd står en ensom trekirke, ved siden av en kirkegård med vaklevorne kors og forlatte graver. Vinden rister trærne, driver skyene, trekker betrakteren inn i den endeløse nordlige vidden. Naturens dystre storhet motarbeides bare av et lite lys i vinduet til kirken.
Kunstneren ønsket kanskje med sitt maleri å svare på spørsmålet om forholdet mellom menneske og natur, meningen med livet, kontrasterende de evige og mektige naturkreftene med det svake og kortvarige menneskelivet. Dette er en sublim tragedie.

ARKITEKTUR I LANDSKAP

Mange kunstnere tegner og maler arkitektoniske monumenter fra naturen hver sommer. Utendørsmaling krever viss kunnskap og praktiske ferdigheter. Her kan du observere mye større rom: ofte kan avstanden til de avbildede objektene nå flere kilometer.

Tenk deg at du kommer til parken. Blant de gamle viltvoksende poppel og lindene er det små detaljer av arkitektur - bisarr formet trebenker, porter, lysthus, verandaer, fontener. Før du går videre tilskisser , velg synspunktet som de mest uttrykksfulle objektene vil se ut omgitt av grøntområder fra.

Vi må strebe etter å understreke det karakteristiske trekk ved strukturen og formen til arkitektoniske elementer, lære å se hoved- og sekundært i dem. Noen av de mest interessante delene bør tegnes mer detaljert, resten bør forenkles.

Slikdisposisjon fleksibel, tiderformet linje skalå matche med tone - skyggelegging.Da vil tegningen se utlivligere. Skisser pågåri enhver teknikk, men deres viktigsteoppgaven er å utvikle skarpheten i formenniya, observasjon, tverhånd rekkevidde. Så går vi tilliten fargeskisser . De kan omfatte caenkle elementer arkitektur . Det må også være riktignytt valg motiv. Hvis du er fravokte landsbyens porterhjemme, ikke glem miljøetPå stien,busk nær porten, dere vyah.

Ofte er bildet for stort for det valgteformat ark. Eller tvert imot, de tegner en detalj så liten at den forsvinner innlandskap . Eller det viser seg å være nøyaktig i midten av arket, som om det brytes i like deler. Ofte skildrer unge kunstnere en bygning på en slik måte at den dekker hele landskapet - det være seg en elv, en skog, en innsjø, et jorde.

Ved å tegne forskjellige arkitektoniske motiver, refererer mange uforsiktig til deres elementære konstruksjon. Dette gir inntrykk av ustabilitet av strukturer, fører til krumning av deres individuelle deler.

En nøyaktig, velkomponert tegning gjør det lettere å skrivefarge . Men det er slett ikke nødvendig å vise, og deretter studerebørste de minste detaljene i bygningen. Det er nødvendig å velge fra dem bare de som gir bygningen et unikt arkitektonisk utseende, uttrykker sin karakter, "ansikt". Tross alt, ofte i jakten på bagateller, savner vi det viktigste. Men en annen feil oppstår ofte: en fullstendig ignorering av detaljer, en obligatorisk "jakt" etter generalitet. Dette svekker vitaliteten i studiet, gjør arbeidet tilnærmet.

Planer i åpne rom er spesielt uttalte - for eksempel vil en bygning, som er langt unna, ikke lenger se like distinkt ut som på nært hold. Den fjerne skogen vil virke som en blå eller blå stripe, stammene og kronene til individuelle trær er rett og slett ikke synlige. På samme måte blir en arkitektonisk struktur i en viss avstand "generalisert" av

akvarellister oftest er den første og den midterste planen foreskrevet mer detaljert, påføring av flere gjennomsiktige lag med maling oppå hverandre, med en gradvis økning i fargestyrke ogtoner . Og for bakgrunnen bruker de helleteknikken - å påføre maling i ett lag.

fargelegging arkitektonisk landskap avhenger både av utseendet og fargen på strukturer og reflekser som faller på dem, og av tiden på dagen.

Hvis du har valgt et morgenmotiv, bør ikke fargene på arbeidsværelset være for lyse eller skarpe. Prøv å velge rolige kombinasjoner av varme og kalde nyanser. Når du jobber på en solrik ettermiddag, kan du legge merke til at fargen på objekter i lyset er hvitnet, og skyggene tvert imot er mettet med varme refleksjoner fra jorden og kalde refleksjoner fra himmelen. Når du skildrer et kveldsmotiv, for eksempel en solnedgang, må du huske på at objekter blir mindre gjenkjennelige i detaljer, mørkere i tonen og kaldere i fargen, mens himmelen kan være veldig fargerik, til og med noe fantastisk. Det er veldig viktig å forstå tone- og fargeforhold og formidle dem riktig.

Arbeidet med det arkitektoniske landskapet vil lykkes bare med en nøye studie av naturen, evnen til å se detaljene som en helhet og det hele uatskillelig fra de karakteristiske detaljene. Og viktigst av alt - man må elske naturen og arkitekturen, føle deres uoppløselige, poetiske enhet.

ARKITEKTONISK LANDSKAP - konseptet er lånt fra verkene til A.I. Kaplun, som i den ser et høyt uttrykk for enheten mellom ARKITEKTUR og naturen som det viktigste kunstneriske middelet til det arkitektoniske ENSEMBLET (se Kaplun A.I. "Style and Architecture>>. - M., 1983).

ARKITEKTURLIG LANDSKAP - en sjangervariasjon av landskap, et bilde i maleri og grafikk av ekte eller imaginær arkitektur i et naturlig miljø. I det arkitektoniske landskapet spiller lineært og luftperspektiv en viktig rolle, og lar natur og arkitektur henge sammen. Det er mulig å skille ut urbane perspektivutsikter i det arkitektoniske landskapet, på 1700-tallet. kalt veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), typer villaer, eiendommer, parkensembler med bygninger, landskap med antikke eller middelalderske ruiner (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), fantastiske landskap med imaginære bygninger og ruiner (Giovanni). Det arkitektoniske landskapet er ofte en type perspektivmaleri.

urbant landskap

landskapstyper

Avhengig av naturen til landskapsmotivet kan man skille ut landlige, urbane (inkludert byarkitektoniske og veduta) og industrilandskap. Et spesielt område er bildet av sjøelementet - marinaen.

Landlig landskap aka "landsby"

Denne retningen av landskapssjangeren har vært populær til alle tider, uavhengig av mote. Forholdet mellom naturen og resultatene av menneskehetens bevisste aktivitet har alltid vært ganske komplekst, til og med motstridende; i billedkunst er dette spesielt tydelig. Landskapsskisser med arkitektur, et gjerde eller en røykende fabrikkskorstein skaper ikke en stemning av fred: mot en slik bakgrunn er all naturens skjønnhet tapt, borte.

Imidlertid er det et miljø der menneskelig aktivitet og natur er i harmoni, eller tvert imot, naturen spiller en dominerende rolle - dette er landsbygda, der arkitektoniske strukturer så å si utfyller landsbymotiver.

Kunstnere i det landlige landskapet tiltrekkes av ro, en slags poesi av landlig liv, harmoni med naturen. Huset ved elven, steinene, engenes grøntområder, landeveien ga inspirasjon til kunstnere fra alle tider og land.

Denne typen landskap var et resultat av flere århundrer med utvikling innen landskapsmaleriet. På 1400-tallet ble arkitektoniske landskap utbredt, som skildret utsikt over byen fra et fugleperspektiv. Antikken og moderniteten smeltet ofte sammen på disse interessante lerretene, elementer av fantasi var til stede.

Et slags landskap, en av typene perspektivmaleri, et bilde av ekte eller imaginær arkitektur i et naturlig miljø. En stor rolle i det arkitektoniske landskapet spilles av et lineært og luftperspektiv, som forbinder natur og arkitektur.

I det arkitektoniske landskapet skilles det ut urbane perspektivsyn, som ble kalt på 1700-tallet. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi in Venice), views of estates, park ensembles with buildings, landscapes with ancient or medieval ruins (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey in an oak grove, 1809–1810, Berlin, State Museum; S. F. Shchedrin), landscapes with imaginary buildings and ruins (D. B. P. Iranians, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, lit. - sett) - et landskap som nøyaktig skildrer en dokumentert utsikt over området, byen, en av opprinnelsen til panoramakunst. Det sene venetianske landskapet, nært knyttet til navnene til Carpaccio og Bellini, som klarte å finne en balanse mellom den dokumentariske nøyaktigheten av å skildre urban virkelighet og dens romantiske tolkning. Begrepet dukket opp på 1700-tallet, da en camera obscura ble brukt for å gjengi utsikt. Den ledende kunstneren som arbeidet i denne sjangeren var A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery).

Marina (it. marina, fra lat. marinus - hav) - en av landskapstypene, hvis objekt er havet.

Marinaen ble dannet som en selvstendig sjanger i Holland på begynnelsen av 1600-tallet: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery), C. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Harbor, "Soll Sh Museum), Paris, "Sollr" (1873, Paris, "Soll Sh". 826, Moskva, Tretyakov Gallery).

Aivazovsky, som ingen andre, klarte å vise et levende, lysfylt, stadig bevegelig vannelement. Ved å kvitte seg med de for skarpe kontrastene i den klassiske komposisjonen oppnår Aivazovsky etter hvert ekte billedlig frihet. Bravura - katastrofal "Den niende bølgen" (1850, Russian Museum, St. Petersburg) er et av de mest gjenkjennelige maleriene av denne sjangeren.