hjem › Crash Test Auto › Illustratør Vasnetsov Yuri. God historieforteller Yuri Vasnetsov

Illustratør Vasnetsov Yuri. God historieforteller Yuri Vasnetsov

Denne kunstneren beviste sine ferdigheter både i å lage malerier, og i design av forestillinger i teatre, og som grafiker. Men ikke desto mindre var det illustrasjonene til eventyrene til Yuri Vasnetsov som vant spesiell kjærlighet og anerkjennelse fra unge lesere. Dette ble hovedvirksomheten i livet hans. Vi, tidligere barn, lesere av bøker, der det ikke var mindre spennende å se på illustrasjonene laget av denne kunstneren, enn å sortere ut de første tekstene våre den gang, fortsatt på lager, husk dette nå.

Hva vet vi om biografien til Yuri Vasnetsov?

Kunstnerens ungdom

Den fremtidige kunstneren ble født i 1900 i den russiske byen Vyatka, i familien til en prest som tjenestegjorde i den lokale katedralen. Fjerne familiebånd knyttet denne familien til andre Vasnetsovs - artistene Victor og Apollinaris, samt Alexander Vasnetsov, en kjent folklorist, samler av folkesanger. Selvfølgelig kunne en slik familiearv ikke annet enn påvirke kunstnerens fremtidige arbeid.

Yuri Vasnetsov tilbrakte hele barndommen i Vyatka. Et stort antall håndverksverksteder og arteller jobbet i denne provinsbyen. Håndverket var veldig forskjellig - møbler, kister, leker. Og Yuris mor selv var kjent i området som en utmerket broderer og blondemaker. Barndomsinntrykk er de mest levende, og det er de som påvirker dannelsen av våre ideer om verden, minnene som forblir med oss til slutten av dagene. Håndklær med broderte haner, bokser og kister malt i russisk folkeånd, lyse tre- og leirleker - værer, bjørner, hester, dukker ... Alle disse bildene havnet på sidene av bøker med berømte Vasnetsovs "fantastiske" illustrasjoner for en grunnen til.

Unge Yuri ønsket virkelig å bli kunstner - så i 1921 gikk han inn i Petrograd State Free Art Workshops (forkortet GSHM) i maleravdelingen. Blant Vasnetsovs lærere er Osip Braz, Alexander Savinov og til og med russiske avantgarde-artister Kazimir Malevich og Mikhail Matyushin.

Jobber i et forlag

Etter trening begynte kunstneren å samarbeide med den berømte Detgiz, hvor han, under tilsyn av maleren og, etter alt å dømme, en fremragende plakatmester, Vladimir Lebedev, skapte sine første mesterverk. Illustrasjoner til barnebøkene «Swamp» og «The Little Humpbacked Horse», som de sier nå, «ga navnet hans». Etter dem ble "Three Bears" av Leo Tolstoy, "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc", designet av Yuri Vasnetsov, utgitt. Samtidig skapte han en serie malerier laget ved hjelp av den såkalte "flattrykkteknikken" - litografiske trykk for barn med tradisjonelle folklore-temaer.

Etter en tur til Norden i 1931 ble kunstneren Yuri Vasnetsov endelig etablert på sin valgte vei. Han hadde allerede alle ferdighetene til en malermester, og nærmet seg studiet av folkeopprinnelse enda mer nøye.

Fenomenet maleri av Yuri Vasnetsov

Etter å ha reist til de russiske nordområdene, begynte kunstneren å mestre nye finesser av håndverk. Så begynte de å snakke om "fenomenet Vasnetsovs maleri." Her er for eksempel et av stillebenene, med en stor fisk avbildet på: på et avlangt, rødt brett ligger en stor fisk med sølvskjell. Maleriet er stilmessig utført på en slik måte at det er uklart om det er et heraldisk tegn, eller bare et teppe fra veggen i en bondehytte. Røde, svarte og sølvgrå toner er kontrasterende, men balanserer samtidig hverandre i stillebenets overordnede kunstneriske plan.

Yuri Vasnetsov satte stor pris på både folkelig "basar"-kunst og kanonene til raffinert maleri. I 1934 skapte Yuri Vasnetsov slike malerier som "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and Bottle", etc. Men i frykt for forfølgelsen som påvirket kreativiteten datidens arbeidere I forbindelse med kampanjen mot formalismen som hadde begynt, malte Vasnetsov det som kalles "på bordet", noe som gjorde denne delen av maleriet hemmelig og viste maleriene kun for nære mennesker.

Først etter hans død på utstillinger fikk verkene til Yuri Alekseevich Vasnetsov sine fans fullt ut. Da ble det klart hvor stor denne mannens gave var - som en fremragende "barnekunstner" var han også en bemerkelsesverdig malermester på 1900-tallet.

Illustrasjonsbilder

Det er ingen tilfeldighet at kunstneren senere skrev at han alltid levde etter det han husket fra barndommen.

Og så, nesten på samme måte som Vyatka-leker, "kler" kunstneren heltene sine på en elegant og festlig måte. Katter og geiter, mødre i mange familier, bærer skjørt dekorert med frills og blonder i illustrasjonene hans. Det er slik de klarer ting. Men kaninen, fornærmet av reven, tok artisten, sannsynligvis av medfølelse, på seg en varm bluse for ham. Bjørner og ulver, ifølge en logikk som er ganske forståelig for alle barn, hadde oftest ikke klær, fordi de var farlige og rovfiender for alle andre dyr.

Og her er en uvanlig snill katt:

Katten kjøpte en pai
Katten gikk til gaten,
Katten kjøpte en bolle.
Har du det selv?
Eller rive Borenka?
Jeg biter meg selv
Ja, jeg vil rive Borenka også.

Om vinteren har katten på seg malte filtstøvler av god kvalitet, en rosa sløyfe er knyttet rundt halsen, og kvinnen ved siden av den gående katten gleder seg støyende over utseendet hans, og hunden har ikke hastverk med å bjeffe. Og enda lenger unna er det hus med snødekte tak, med brennende vinduer, og røyk fra skorsteinene i en søyle rett mot himmelen - som betyr at været er stille, vindstille og klart.

Hvor dumt det er å leve i fiendskap! Her er det to kråker som sitter, vendt bort fra hverandre, ruglet og ser i forskjellige retninger:

På kanten, på låven
To kråker sitter
Begge ser fra hverandre:
På grunn av en død feil
Vi kranglet.

Og landskapet rundt disse slemme kråkene er slett ikke det samme som på de andre bildene. Han er mye gjerrigere med farger og det mangler tydeligvis glede i ham.

I illustrasjonene til Yuri Vasnetsov kommer en spesiell verden til live - koselig, snill, rolig. Og utrolig fargerik. I en slik verden vil ethvert barn, og kanskje noen ganger en voksen, ønske å dvele lenger, se på sine helter, bli belastet med deres åndelige generøsitet, leve med dem deres riktignok "pepperkaker", men så rørende historier. Samtidig er dyrene som er tegnet av Vasnetsov ikke lure, men mystiske. Noen kritikere mente til og med at kunstneren malte "skumle" bilder og skremte barn.

Og dette er også veldig russisk: hvis du er redd, vil du skjelve, hvis du er trist, så vil du gråte, og hvis du er glad, vil det absolutt være en fest for hele verden.

Stilistikk og farger

Emosjonaliteten til Vasnetsovs tegninger er først og fremst diktert av farge, som spiller en avgjørende rolle i oppfatningen av bilder. Det er både dekorativt, som generelt er karakteristisk for folkekunst, og poetisk, som igjen skiller alt kunstnerens arbeid.

Vasnetsovs illustrasjoner er et fargealfabet for et barn. Alt er enkelt, som i et eventyr: ulven er grå, kaninen er hvit, reven er rød, etc. Kunstneren bruker aktivt prinsippet om det kunstkritikere kaller denne teknikken, den «magiske lykten». Handlingen foregår på en viss, nødvendigvis festlig, lys bakgrunnsfarge (rød, gul, blå, etc.). Dette miljøet karakterene kommuniserer i er kompositorisk i seg selv, og samtidig er det det nye lyspunktet som er så nødvendig for barn som blar neste side i påvente av nye inntrykk.

Endelig

En bok, spesielt i barnehender, er en billig og forgjengelig vare. Hvem av oss i barndommen hadde ikke "The Boat Sails and Sails", illustrert av Konashevich? Eller den berømte "Bagasjen" med tegninger av Lebedev? Og Vasnetsovs "Rainbow Arc" med fantastiske dyr er helt umulig å glemme. Men hvem har «overlevd» disse bøkene til i dag? Sannsynligvis bare noen få. Men disse var godt laget, vakkert designet og presentert i et praktisk stort format for barnebøker. Og de som fortsatt har dem vet godt hvordan dagens barn oppfatter dem. Ja, akkurat som voksne gjorde for mange år siden – med glede og beundring.

Flere generasjoner av unge lesere har allerede vokst opp på Vasnetsovs lyse, vittige og underholdende illustrasjoner, og kunstneren selv ble kalt en klassiker av barnebokillustrasjoner i løpet av sin levetid.

Elena Khomutova

Mål: introduser barna til arbeidet til kunstneren og illustratøren Yu. A. Vasnetsova.

Oppgaver: lære å undersøke illustrasjoner nøye, fremheve kunstnerens uttrykksfulle karakteristiske virkemidler, utvide og intensivere ordbok: kunstner, illustratør, illustrasjon. Å utvikle hos barn evnen til uttrykksfullt å lese kjente barnerim og å dyrke interessen for bokgrafikk.

Materialer: bærbar PC, projektor, lerret, presentasjon “Illustrasjoner av Yu. Vasnetsova", gouachemaling, pensler, bomullspinner, krukker med vann, 2 staffelier, skyggelagte silhuetter av blomster, kunstnerhette, svanekostyme, A2-ark med et bilde av en svane på elven, illustrasjoner av Yu. Vasnetsova og E. Charushina, klassisk musikk av Saint-Sane "The Swan", Karel Gott musikk fra filmen "Three Nuts for Cinderella".

Forarbeid: samtale om bokgrafikk "Hvorfor trenger vi bilder i bøker?", ser på illustrasjoner av E. I. Charushin, husker barnerim: “Bestefar pinnsvin”, “Katten gikk på markedet”, “Kitsonka-Murysonka”, “Ivanushka”, tegning fantastiske blomster.

Fremdrift av leksjonen: barn går inn i hallen og står i en halvsirkel.

Q. Gutter, hvordan er humøret ditt i dag? (Svar barn: god, glad, munter.)

B. La oss stå i ring, holde hender og formidle vårt gode humør til hverandre.

Alle barna samlet seg i en sirkel.

Jeg er din venn og du er min venn.

La oss holde hendene hardere

Og la oss smile til hverandre.

Q. Gutter, liker dere å løse gåter? (Barnas svar)

Lytte nøye.

Ikke en busk, men med blader,

Ikke en skjorte, men sydd,

Ikke en person, men forteller. (Bok)

Barnas svar.

V. Godt gjort, du gjettet riktig. Vi viser en bok med lyse illustrasjoner. Gutter, liker dere når folk leser bøker for dere? Og hver av dere har deres egen favoritt? Hvem vet hva bildene i bøkene heter? (Illustrasjoner) Barnas svar.

Ja, det stemmer, bilder i bøker kalles illustrasjoner. Barn, hvorfor tror dere vi trenger illustrasjoner i bøker? (Barnas svar) Hvem tegner dem? (Barnas svar)

V. Det stemmer, kunstnere, men dette yrket kalles illustratører. Og nå skal vi snakke om en av dem. Barn sitter i en halvsirkel.

For mange år siden bodde det i vår stat god veiviser. Og denne trollmannen var en kunstner. Han het Yuri Vasnetsov.

Du spør: "Hvorfor en veiviser? Veivisere eksisterer bare i eventyr"Sant og usant, han kunne absolutt ikke utføre mirakler, men han kunne tegne alt han snakket om. fortalt i eventyr. Opprettelse Vasnetsova kjent for voksne og barn. Alle elsker å se på bøker med illustrasjonene hans.

Hans verk er fylt fabelaktig kraft, avgir vennlighet og glede. Du så Yuri Alekseevichs tegninger da du var veldig liten, og moren din leste "Bai-bayushki, bayu." og viste deg bildet.

Huske? Et barn leser barnerimet "Bay-bayushki, bay". Hvis du ser nøye på Yuris illustrasjoner Vasnetsova, kan du legge merke til karakteristiske trekk i kunstnerens tegning.

Yuri Alekseevich ble født (lysbilde 4-5) i den gamle russiske byen Vyatka, nå heter denne byen Kirov (lysbilde 6). Denne byen er kjent for disse lekene (lysbilde 7).

Husker du dem? (Svar barn: Dymkovo leketøy)

Da han var liten, som deg, elsket han å gå på tivoli hvor de solgte forskjellige varer og disse fantastiske lekene. (lysbilde 8) Lille Yura sto lenge og beundret mønstrene deres. Og hvis du ser nøye på tegningene til Yuri Alekseevich og Dymkovo-lekene, vil du legge merke til mye til felles.

Vi foreslår å sammenligne hesten fra barnerimet "Ivanushka" med Dymkovo-hesten.

Tusenvis av forskjellige design for eventyr, barnerim og vitser ga oss god historieforteller Yu. EN. Vasnetsov. De mest kjente bøkene designet av ham er "Ladushki" og "Rainbow-Arc" (lysbilde 10).

På sidene i disse bøkene møtes vi Vasnetsovs helter(lysbilde 11).

Q. Se hvem som går nedover vintergaten? (Svar barn: svart katt med bart) Og hva bærer han? (Svar barn: bærer en rødrød bolle).

V. Jeg kjøpte den nok for at det skulle være nok til alle vennene mine. Husker du barnerimet til denne illustrasjonen? Barnet leser.

Katten gikk på markedet,

Katten kjøpte en pai

Katten gikk til gaten,

Katten kjøpte en bolle.

Har du det selv?

Eller rive Borenka?

Jeg biter meg selv

Ja, jeg vil rive Borenka også.

V. Gutter, for en skjønnhet! Om vinteren blir det fort mørkt - så lykten lyser og lyser opp veien. Lyset fra lykten kommer fe. Og hvorfor fe? (Barnas svar.) Snøfnuggsirkler danser rundt lykten. Illustrasjoner av Yu. Vasnetsov selv snakke om som ikke står i boken. (lysbilde 12). Barnet leser.

Bestefar pinnsvin,

Ikke gå til kysten:

Snøen smeltet der

Oversvømmer engen

Du får føttene våte

Røde støvler.

Q. Gutter, ordene i barnerimet høres ut som en advarsel slik at bestefar Hedgehog ikke går til land, hvorfor? (Barnas svar). Men hørte han etter? Selvfølgelig ikke! Han gikk til kysten. Men kunstneren Vasnetsov kom opp med hva heter han hjelpe til: malt bestefar Pinnsvin på en stubbe, i røde støvler, og en pinne i potene. Hva tror du han trenger en tryllestav til? (Barnas svar). Den måler dybden på vannet med den. Hva mer ser vi i illustrasjonen som ikke er nevnt i barnerimet? (Foreslåtte svar barn: om våren varmer solen, det blir varmt, forskjellige blomster dukker opp, vier og knopper blomstrer på trær. Fugler flyr og bygger reir.

Q. Hvem sprer labbene sine der til høyre? Kaniner! De tålte det ikke og løp også til banken - de er overrasket over hvor mye vann som er rundt!

Q. Hvor mange interessante detaljer kom opp med Yu. Vasnetsov for et barnerim. Han ga oss glede med sin fantasi.

Lysbilde 13

Kitty - Murysonka,

Hvor var du?

På bruket.

Kitty-murysonka,

Hva gjorde du der?

Jeg malte mel.

Liten kattunge,

Hva slags mel bakte du med?

Pepperkaker.

Liten kattunge,

Hvem spiste du pepperkaker med?

Ikke spis alene! Ikke spis alene!

Spilldramatisering for barnerim.

Lysbilde 14. (Musene danser i sirkler)

P/n Mus danser i sirkel.

V. For lenge siden, da det ikke fantes bøker og de fortsatt ikke visste hvordan de skulle skrive, elsket de i landsbyen å komponere for moro skyld noe som ikke finnes i verden. Lysbilde 15. Fabler ble sunget, folk danset til dem, og barn lekte i dem. Og slik ble det vanlig, fra århundre til århundre, å finne opp fabler og spille dem ut på høytider. Og kunstneren Yu. Vasnetsov tegnet dem. Og ansiktene viste seg å være fabler.

lysbilde 16 (En bjørn flyr over himmelen.)

Lysbilde 17 (Jeg fanget en bjørn.)

Svært ofte i illustrasjonene til Yu. Vasnetsov ser vi en eventyrskog.

Lysbilde 18-20 (Tre bjørner)

B. Fant ut eventyr? (Barnas svar) Legg merke til hvor store trestammene og den lille figuren til jenta ble tegnet av kunstneren. Du ser på denne skogen og den blir umiddelbart på en eller annen måte skummel! Gutter, hvem tror dere dere kan møte i en slik skog? (Barnas svar)

Hvor fantastisk kunstneren Yu.A. Vasnetsov malte blomster, busker, trær, dyr. (lysbilde 21 -29). I hver illustrasjon er de avbildet annerledes, men overalt er de elegante, lyse, dekorativt dekorert med prikker og sirkler.

Kjoler Vasnetsov heltene deres kledde seg ut. Ulver, bjørner, rever, som gode dyr hindres i å leve, prøvde kunstneren å ikke kle dem opp - de fortjente ikke vakre klær.

Didaktisk spill "Finn tegninger av Yu. Vasnetsova". (Barn er delt inn i to lag, se på illustrasjonene Vasnetsova og Charushin og velg tegninger Vasnetsova). Gutta forklarer hvorfor de valgte denne illustrasjonen og designer utstillingen.

Det banker på døren. Den unge artisten kommer inn (barn).

Kunstner. Hei, jeg ville gi deg et maleri, men jeg gikk tom for maling. Bretter ut et ark i A2-format og fester det sammen med læreren på staffeliet. (På arket er et bilde av en svane på en elv). Svanen min er trist å svømme langs slike strender.

V. Ikke vær opprørt, barna våre vil hjelpe deg. Gutter, vil dere prøve å bli artister selv? Jeg foreslår å tegne magiske blomster. Men for å gjøre dette, må vi først varme opp fingrene.

Fingergymnastikk.

Besøker stortåa

De kom rett til huset

Indeks og midten

Navnløs og siste

Lillefingeren selv

Han banket på terskelen.

Fingrene sammen, venner -

De kan ikke leve uten hverandre.

Fingrene våre er mestere

Det er på tide at de kommer på jobb.

Barn går til bordene og dekorerer silhuettene av skyggefulle blomster. Musikk av K. Gott fra filmen «Three Nuts for Cinderella» spilles.

På slutten ser alle på blomstene og finner noe interessant i hvert arbeid.

V. Godt gjort, du fullførte oppgaven!

Barn limer blomster.

Kunstner. Nå er svanen glad, og hun vil leke med deg.

Lærer. En, to, tre - vi blir til blomster. (Barn sitter overfor hverandre langs en improvisert elv, og viser blomster og gress.

Den klassiske musikken til Saint-Sane "The Swan" spiller, en svane dukker opp (barn i svanekostyme).

Barn leser, et barn i svanedrakt utfører de riktige bevegelsene.

Langs elven (vinker med hendene) svane (å gå, bøye håndtakene forsiktig) flyter (bølge "vinger").

Høyere (trekk i hendene, spre fingrene) berezhka (håndterer den ene oppå den andre foran brystet) bærer et lite hode (hender til kinnene, hodet vippes til den ene siden og den andre).

Vifter med en hvit vinge, (vifter "vinger")

For blomster (sett hendene sammen med håndleddene, spre fingrene) rister av vannet (håndhilse to ganger).

Leksjonssammendrag: Gutter, hvilken illustratørs arbeid ble du kjent med? (Barnas svar). Hvorfor Yuri Vasnetsov kan kalles en god veiviser? Likte du illustrasjonene hans?

Hvilke malingselementer brukte du til å dekorere de magiske blomstene?

Bibliografi

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Åh, vinter-vinter. - M., Labyrinth Press, 2014.

2. Kudryashova A. Fabler i ansikter. - M., OJSC. Moskva lærebøker og kartografi, 2009.

3. Kurochkina N. A. Barn om bokgrafikk. - St. Petersburg, Aksident, 1997.

4. Kurochkina N. A. Introduserer bokgrafikk. - St. Petersburg, Childhood-Press, 2001.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafiker, maler, People's Artist of the RSFSR (1966). Studerte ved Kunstakademiet (1921-26) under A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Vasnetsovs verk er inspirert av poetikken i russisk folklore. De mest kjente var illustrasjoner for russiske eventyr, sanger, gåter ("Three Bears" av L. N. Tolstoy, 1930; samling "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arc" , 1969, State Project of the USSR, 1971). Han laget separate fargelitografier ("Teremok", 1943; "Zaikins hytte", 1948).

Etter Vasnetsovs død ble hans utsøkte billedstiliseringer i primitivets ånd kjent ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ord til kunstneren Vasnetsov Yu.A.

"Jeg er så takknemlig for Vyatka - mitt hjemland, barndom - jeg så skjønnhet!" (Vasnetsov Yu.A.)
«Jeg husker våren i Vyatka. Bekker renner, stormfulle som fossefall, og vi, gutta, lar båtene gå ... I vår åpnet et tivoli – Whistleblower. Messen er elegant og morsom. Og hva er der! Leirfat, gryter, krukker, kanner. Hjemmespunne duker med alle slags mønstre... Jeg var veldig glad i Vyatka-leker laget av leire, tre, gipshester, haner - alt er interessant i farger. Karuseller på messen er alle i perler, alt i gnister - gjess, hester, vogner, og trekkspillet vil garantert spille "(Yu.A. Vasnetsov)
«Tegn, skriv det du elsker. Se mer rundt deg... Du kan ikke forklare alt forferdelig, eller trekke det ut. Når mye av noe er gjort og tegnet, så dukker naturalismen opp. Her, la oss si, en blomst. Ta det, men omarbeid det - la det være en blomst, men annerledes. Kamille – og ikke kamille. Jeg liker forglemmegei fordi de er blå, med en gul flekk i midten. Liljer i dalen ... Når jeg lukter dem, ser det ut for meg at jeg er en konge ... ”(Vasnetsov Yu.V. Fra råd til unge kunstnere)
(Vasnetsov Yu.A.)
"I tegningene mine prøver jeg å vise et hjørne av den vakre verdenen til mitt russiske eventyr, som vekker barn en dyp kjærlighet til menneskene, til vårt moderland og dets sjenerøse natur" (Yu.A. Vasnetsov)
På spørsmål om hva som var den dyreste gaven han fikk, svarte kunstneren: «Livet. Livet gitt til meg"

Yuri Vasnetsov ble født 4. april 1900 i den gamle byen Vyatka, i familien til en prest. Både hans bestefar og hans fars brødre tilhørte presteskapet. Yu.A. Vasnetsov var fjernt i slekt med og. Den store familien til far Alexy Vasnetsov bodde i et to-etasjers hus ved siden av katedralen, der presten tjenestegjorde. Yura elsket dette tempelet veldig høyt - støpejernsflisene på gulvet, grove slik at foten ikke skulle gli, den enorme klokken, eiketrappen som førte til toppen av klokketårnet ...

Kunstneren absorberte sin kjærlighet til fargerik folkekultur i sitt gamle hjemland Vyatka: "Jeg lever fortsatt etter det jeg så og husket i barndommen."

Hele Vyatka-provinsen var kjent for sitt håndverk: møbler, kister, blonder og leker. Og mor Maria Nikolaevna selv var en edel blondemaker og broderer, kjent i byen. Lille Yura vil huske resten av livet håndklærne brodert med haner, malte bokser, flerfarget leire og trehester, lam i lyse bukser, damedukker - "malt fra hjertet, fra sjelen."

Som gutt malte han selv veggene på rommet sitt, skodder og ovner i naboenes hus med lyse mønstre, blomster, hester og fantastiske dyr og fugler. Han kjente og elsket russisk folkekunst, og dette hjalp ham senere med å tegne sine fantastiske illustrasjoner til eventyr. Og kostymene som ble båret i hans hjemlige nordlige regioner, og de festlige hestekjoler, og treutskjæringer på vinduer og verandaer til hytter, og malte spinnehjul og broderi - alt han så fra en tidlig alder var nyttig for ham for fe. -eventyrtegninger. Allerede som barn likte han all slags manuelt arbeid. Han sydde støvler og bandt inn bøker, elsket å gå på skøyter og fly med drager. Vasnetsovs favorittord var "interessant."

Etter revolusjonen ble alle familier av prester, inkludert Vasnetsov-familien (mor, far og seks barn), bokstavelig talt kastet ut i gatene. «...Far tjenestegjorde ikke lenger i katedralen, som var stengt... og han tjenestegjorde ikke noe sted i det hele tatt... Han ville ha jukset og fratrådt sin rang, men det var da hans saktmodige åndsfasthet var avslørt: han fortsatte å gå i en kasse, med brystkors og langt hår,» minnes Yuri Alekseevich. Vasnetsovene vandret rundt underlige hjørner og kjøpte snart et lite hus. Så måtte vi selge den, vi bodde i et tidligere badehus...

Yuri dro for å søke lykken i Petrograd i 1921. Han drømte om å bli kunstner. Mirakuløst gikk han inn i maleavdelingen ved Statens kunstakademi for kunst og kunst (senere Vkhutemas); fullførte studiene med hell i 1926.

Lærerne hans var selve den travle hovedstaden Petrograd med sine europeiske palasser og Eremitasjen full av verdens skatter. De ble fulgt av en lang rekke av mange og varierte lærere som åpnet maleriets verden for den unge provinsen. Blant dem var den akademisk trente Osip Braz, Alexander Savinov, lederne av den russiske avantgarden - "blomsterkunstneren" Mikhail Matyushin, Suprematisten Kazimir Malevich. Og i de "formalistiske" verkene på 1920-tallet vitnet de individuelle egenskapene til Vasnetsovs billedspråk om det ekstraordinære talentet til nybegynnerkunstneren.

På jakt etter inntekt begynte den unge kunstneren å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur ved Statens forlag, der under kunstnerisk ledelse av V.V. Lebedeva befant seg lykkelig i tolkningen av temaer og bilder av russisk folklore - eventyr der hans naturlige trang til humor, grotesk og god ironi ble best tilfredsstilt.

På 1930-tallet Illustrasjonene til bøkene "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" av K.I. ga ham berømmelse. Chukovsky, "Three Bears" av L.I. Tolstoj. Samtidig laget han utmerkede – elegante og fascinerende – litografiske trykk for barn, basert på de samme plottemotivene.

Kunstneren laget fantastiske illustrasjoner til Leo Tolstojs eventyr "De tre bjørnene". Den store, skumle, fortryllede skogen og bjørnehytta er for store for en liten bortkommen jente. Og skyggene i huset er også mørke og skumle. Men så løp jenta fra bjørnene, og skogen lyste umiddelbart opp på tegningen. Slik formidlet kunstneren en stor stemning med maling. Det er interessant å se hvordan Vasnetsov kler heltene sine. Elegant og festlig - sykepleieren mor-Geit, mor-Katt. Han vil definitivt gi dem fargerike skjørt med frills og blonder. Og han vil forbarme seg over kaninen som ble fornærmet av reven og ta på seg en varm jakke. Kunstneren prøvde å ikke kle opp ulvene, bjørnene, revene som forstyrrer livene til gode dyr: de fortjente ikke vakre klær.

Dermed fortsatte kunstneren å søke etter sin vei, og kom inn i barnebøkenes verden. Rent formelle søk viket etter hvert for folkekulturen. Kunstneren så i økende grad tilbake til sin "Vyatka" verden.

En tur til Norden i 1931 overbeviste ham til slutt om riktigheten av den valgte veien. Han henvendte seg til folkekilder, som allerede ble erfart i forviklingene i moderne billedspråk, som ga opphav til fenomenet som vi nå kan kalle fenomenet Yuri Vasnetsovs maleri. Stillebenet med en stor fisk viser fullt ut nye lyse trender i Vasnetsovs verk.

På et lite rødt brett, som krysser det diagonalt, ligger en stor fisk glitrende med sølvskjell. Den unike komposisjonen til maleriet er beslektet med et heraldisk tegn og samtidig et folketeppe på veggen til en bondehytte. Ved å bruke en tett, tyktflytende masse av maling, oppnår kunstneren fantastisk overbevisningskraft og ekthet av bildet. De ytre kontrastene til planene rødt, oker, svart og sølvgrå er tonalt balansert og gir verket følelsen av et monumentalt maleri.

Så bokillustrasjoner utgjorde bare én side av arbeidet hans. Hovedmålet med Vasnetsovs liv var alltid å male, og han forfulgte dette målet med fanatisk utholdenhet: han jobbet selvstendig, studerte under veiledning av K.S. Malevich i Ginkhuk, studerte på forskerskolen ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34. han skapte til slutt flere verk («Lady with a Mouse», «Still Life with a Hat and a Bottle», etc.), der han viste seg som en svært viktig mester som med suksess kombinerte sin tids sofistikerte billedkultur med tradisjonen med folke "basar" kunst, som han satte pris på og elsket. Men denne sene selvoppdagelsen falt sammen med kampanjen mot formalisme som begynte da. I frykt for ideologisk forfølgelse (som allerede hadde påvirket bokgrafikken hans), gjorde Vasnetsov maling til en hemmelig aktivitet og viste den bare for nære mennesker. I sine landskap og stilleben, ettertrykkelig upretensiøse i sine motiver og ekstremt sofistikerte i sin billedform, oppnådde han imponerende resultater, og gjenopplivet tradisjonene til russisk primitivisme på en unik måte. Men disse verkene var praktisk talt ukjente for noen.

I løpet av krigsårene, tilbrakt først i Molotov (Perm), deretter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var sjefsartisten ved Institute of Toys, fremførte Vasnetsov poetiske illustrasjoner for "Engelske folkesanger" av S.Ya. Marshak (1943), og deretter til sin egen bok "Cat's House" (1947). Ny suksess ble brakt til ham av illustrasjoner for folkloresamlingene "The Miracle Ring" (1947) og "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov jobbet uvanlig intensivt, og varierte temaene og bildene som han kjære mange ganger. De velkjente samlingene "Ladushki" (1964) og "Rainbow-Arc" (1969) ble et unikt resultat av hans mangeårige aktivitet.

I Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger fant russisk folklore kanskje den mest organiske legemliggjørelsen; mer enn én generasjon unge lesere vokste opp på dem, og i løpet av sin levetid ble han selv anerkjent som en klassiker innen barnebøker. I et russisk folkeeventyr er alt uventet, ukjent, utrolig. Hvis det er skummelt, så skjelver det, hvis glede er en fest for hele verden. Så kunstneren gjør tegningene sine for boken "Rainbow-Arc" lyse, festlige - noen ganger er siden blå med en lys hane, noen ganger er den rød, og på den er en brun bjørn med en bjørkestav.

Kunstnerens vanskelige liv satte et uutslettelig preg på hans forhold til mennesker. Vanligvis godtroende og mild av karakter, allerede da han var gift, ble han usosial. Han stilte aldri ut som kunstner, opptrådte aldri noe sted, med henvisning til oppdragelsen av to døtre, hvorav den ene, den eldste, Elizaveta Yuryevna, senere skulle bli en berømt kunstner.

Å forlate hjemmet, slektninger, selv for en kort tid, var en tragedie for ham. Enhver separasjon fra familien var uutholdelig, og dagen da de måtte reise var en ødelagt dag.

Før han forlot huset, felte Yuri Alekseevich til og med en tåre av sorg og melankoli, men glemte fortsatt ikke å legge en gave eller søt pyntegjenstand under alles pute. Til og med venner ga opp denne hjemmekroppen - en mann for stor kunst har forsvunnet!

Eventyr forble en favorittlesning av Yuri Alekseevich til alderdommen. Og favorittsyslene mine er å male stilleben og landskap med oljemaling, illustrere eventyr, og om sommeren fiske på elva, alltid med fiskestang.

Bare noen få år etter kunstnerens død ble maleriene hans vist for seerne på en utstilling på Statens russiske museum (1979), og det ble klart at Vasnetsov ikke bare var en utmerket bokgrafiker, men også en av de fremragende russiske malerne av det 20. århundre.

Vasnetsov Yuri Alekseevich

Det er usannsynlig at noe annet kan avsløre kvalitetene til en ekte kunstner like mye som arbeid for et barnepublikum. Slike illustrasjoner krever alle de virkelige tingene - kunnskap om barnepsykologi, talent og åndelig holdning. Arbeidet for barn tolererer ikke forfalskninger. Og hvis tegningen ikke er laget med en kald sjel og hjerte, hvis illustratøren ikke har gjort kallet sitt til et håndverk, vil en slik skapelse absolutt bli en begivenhet.

Vasnetsov Yuri Alekseevich var akkurat en slik mester i håndverket sitt.

Kunstnerens fantastiske verden

Bøker illustrert av Yu. A. Vasnetsov er gjenkjennelige ved første blikk; millioner av sovjetiske barn vokste opp på dem. Bildene i disse bøkene er av største betydning, de tiltrekker seg uunngåelig oppmerksomheten til den lille leseren.

Den uuttømmelige fantasien som Yuri Vasnetsov designet bøkene med, lar deg stupe hodestups inn i barndommens verden, glemme noen bekymringer og uorden i voksenverdenen. Bildene skapt av kunstneren glitrer av optimisme og er fulle av livsbekreftende kraft. Dyr og fugler, hovedpersonene i eventyr, får en fantastisk uttrykksevne; Yuri Vasnetsov ga dem en oppførselsmåte, bevegelser og vaner som han subtilt la merke til i virkeligheten.

Hvorfor Vasnetsovs illustrasjoner er elsket av barn

Han fant alltid veien til hjertene til sine unge lesere og kontemplatorer, som nettopp hadde begynt å utforske verden gjennom endeløse skisser og kontinuerlige studier av naturen. Eventyrkarakterene som Yuri ga liv til, er ved første øyekast uvirkelige, populære trykk. Men han tegner akkurat slik øynene til en liten seer ser dem. Han går ikke inn i en rekke realistiske detaljer; kunstnerens hovedmål er at den unge leseren skal føle karakterenes fabelaktige natur.

Vasnetsov behandlet aldri problemstillinger innen utviklingspsykologi, han var heller ikke lærer, men han klarte umiskjennelig å føle sin yngste leser og beundrer - den som fortsatt ikke kan lese.

Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografi

Den fremtidige kunstneren ble født 22. mars 1900 i den nordlige byen Vyatka. Vasnetsovs far, bestefar og onkler var prester. Yuri ble oppdratt i strenghet. Familiens inntekt var beskjeden, men de var heller ikke fattige. I 1917, etter revolusjonen, ble Vasnetsov-familien kastet ut av katedralhuset og opplevde betydelig fattigdom. Yuris far ønsket ikke å si opp sin rang, og fortsatte å gå i en kasse.

Mens han fortsatt var barn, malte Yuri uavhengig veggene til rom, ovner og skodder i nabohusene med lyse tegninger, der russiske ornamenter, hester, ukjente fugler og magiske blomster fant sin plass. Han satte allerede pris på og elsket kunsten hans folk var så rike på.

I 1919 ble Yuri Alekseevich Vasnetsov uteksaminert fra Second Level Unified School, og i 1921 forlot han hjemmet sitt i Vyatka og flyttet til Petrograd. Samme år ble han student ved maleavdelingen ved Høyere Kunstteknisk Institutt. Det var her han ble kjent med den «organiske» bevegelsen i maleriet, som senere ble nærmest hans verk.

Etter uteksaminering fra instituttet jobber Yuri Alekseevich Vasnetsov som lærer ved en kunstskole i Leningrad. I 1926 begynte kunstneren å studere igjen. Denne gangen til Statens institutt for kunstnerisk kultur. Kunstnerens kreative leder var Kazimir Malevich. Maleriene til Yuri Vasnetsov, som kom til liv i denne perioden, er "Kubist Composition", "Still Life. I Malevichs verksted", "Stilleben med et sjakkbrett" - har en utmerket kunnskap om form og kontrastens rolle.

Veien til en barnebok

Vasnetsov Yuri (illustratør) begynte sin aktivitet, takket være at han skaffet seg millioner av beundrere av talentet hans i 1928. Det var da han, som på den tiden jobbet som kunstredaktør i Detgiz-forlaget, lokket en ung illustratør til å samarbeide. De første bøkene var "Swamp" og "Karabash" av V.V. Bianchi. Det var i disse illustrasjonene Vasnetsovs humor, groteske og snille ironi ble realisert, noe som ville være karakteristisk for alt hans påfølgende arbeid.

Vasnetsovs senere illustrasjoner har også for alltid gått inn i klassikerne innen barnekunst. I 1934 ble «Confusion» av K. Chukovsky utgitt, i 1935, «Three Bears» av L. Tolstoy, og i 1941, «Teremok» av S. Marshak. Enda senere blir det "The Stolen Sun", "Cat's House", "Fifty Little Pigs", "The Little Humpbacked Horse". Bøkene ble utgitt i millioner av eksemplarer og ble ikke liggende i butikkhyllene takket være forfatternes skriveferdigheter og illustratørens utømmelige fantasi. Kunstneren skapte sin egen unike og unike kunstneriske stil, som vi fortsatt kjenner igjen i dag, selv med et flyktig blikk på illustrasjonen.

På midten av trettitallet skapte Vasnetsov flere malerier ("Still Life with a Hat and a Bottle", "Lady with a Mouse"), der han endelig viste seg som en storstilt kunstner, og på en briljant måte kombinerte den sofistikerte kunstneriske kulturen til sin tid med tradisjonene til russisk folkekunst, så elsket av ham. Men utseendet til disse maleriene falt sammen med begynnelsen av kampen mot formalisme, som kunstneren ble anklaget for.

Krig og etterkrigsår

Før krigen jobbet Vasnetsov for Bolshoi Drama Theatre, og designet kostymer og kulisser. I løpet av krigsårene produserer Yuri Vasnetsov en serie gratulasjonskort. Arbeidet hans i denne perioden var sterkt påvirket av den tidens ideologi. Helt i begynnelsen av krigen ble kunstneren medlem av "Combat Pencil" - en gruppe kunstnere og poeter som med sin kreativitet bidro til å beseire fienden. I 1941 ble Vasnetsov-familien evakuert bak i Perm, og i 1943 - til Zagorsk. Toy Research Institute ble hans arbeidssted. Yuri Vasnetsov jobber der som hovedkunstner. Han kom tilbake til Leningrad først på slutten av 1945.

Kunstneren vier etterkrigsårene til landskap. De mest kjente var landskapene i Sosnovo, Estonian og Krim, og skisser av Melnichny Ruchey.

Personlige liv

Illustratør Yuri Vasnetsov annonserte ikke sitt personlige liv, og det er derfor ikke mye er kjent om det.

I kunstnerens liv var det bare en elsket kvinne. Yuri Vasnetsov giftet seg med kunstneren Pinaeva i en alder av trettifire. I 1934 brakte han sin kone til sin hjemlige Vyatka, og Vasnetsovs far giftet seg med dem i døperen Johanneskirken. Galina Mikhailovna ga Vasnetsov to vakre døtre. Elizabeth ble født i 1937, og Natalya i 1939. Avdøde barn ble et ekte utløp for Yuri Alekseevich. Han oppfattet enhver adskillelse fra dem som en tragedie og hadde det alltid travelt med å reise hjem for å være i nærheten av jentene sine.

Yuri Alekseevich var glad i å avle duer og var en ivrig fisker.

Kunstnerens døtre vokste opp i en atmosfære av kjærlighet og skjønnhet; Elizabeth så ofte på farens verk. Senere fulgte hun i hans fotspor og befant seg også i billedkunsten. Siden 1973 har hun vært medlem av Union of Artists of the USSR.

Berømt slektskap

Navnet Vasnetsov er godt kjent for alle innbyggere i landet, ikke bare takket være Yuri. Hans fjerne slektninger var de berømte russiske kunstnerbrødrene Victor og også den russiske folkloristen Alexander Vasnetsov. Yuri Alekseevich skrøt imidlertid aldri av kjente slektninger.

Priser og premier

Etter krigen mottok kunstneren tittelen æret kunstner av RSFSR. I 1966 mottok Yuri Vasnetsov tittelen People's Artist of the RSFSR.

På begynnelsen av syttitallet illustrerte kunstneren to samlinger av russiske folkeeventyr. De kalles "Rainbow-arc" og "Ladushki". Samme år, basert på illustrasjonene hans, ble animasjonsfilmen "Terem-Teremok" skutt, som lett kan betraktes som et av mesterverkene til sovjetisk animasjon. For disse verkene ble kunstneren tildelt Sovjetunionens statspris.

Lite kjent Vasnetsov

Kunstneren viet hele livet til å male. Imidlertid ga ikke maleriene hans fra seksti- og syttitallet ham popularitet i løpet av hans levetid. De mest kjente verkene fra den perioden - "Blooming Meadow", "Still Life with Willow" - ble utgitt først etter kunstnerens død. Faktum er at på grunn av anklager om formalisme, foretrakk Yuri Vasnetsov å ikke stille ut disse verkene hans hvor som helst. Han gjorde faktisk kreativitet til sin hemmelige hobby, og kunne vise disse kreasjonene til sine mest betrodde og kjære mennesker. Etter at maleriene hans ble presentert for et bredt publikum på en utstilling i 1979, ble det klart at kunstneren gikk langt utenfor rekkevidden til en bokillustratør. Han er en fremragende russisk maler fra det 20. århundre.

Kunstneren døde 3. mai 1973 i Leningrad. Yuri Vasnetsov ble gravlagt i St. Petersburg, som i løpet av de lange årene av hans liv ble kunstnerens hjemby.

KUNNSKAPS- OG UNGDOMSDEPARTEMENTET I RF

PETROZAVODSK PEDAGOGISK HØGSKOLE

Førskoleavdeling

Essay

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Fullført:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

elever i gruppe 431

Krysset av:

Dranevich L.V.

PPC lærer

Petrozavodsk 2005

KAPITTEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsova…………………………………………..3-5

KAPITTEL 2 Funksjoner ved bildet av Vasnetsovs illustrasjoner……………6-7

KONKLUSJON………………………………………………………………………………………………8

VEDLEGG………………………………………………………………………9-12

LISTE OVER REFERANSER…………………………………13

KAPITTEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsova

Yu.A. Vasnetsov ble født (1900 - 1973) i Vyatka, i familien til en Vyatka-prest, og var fjernt i slekt med Victor og Apollinary Vasnetsov. Mor strikket, broderte og vevde blonder. Kombinasjonen av krem, myrgrønt og lyseblått i blonder kan tjene som en leksjon for den unge maleren. Fars innflytelse er annerledes: karakter - utholdenhet, å gå til slutten i enhver sak, å være hengiven, tro mot ordet. Søstre - fra dem vennlighet, offer, kjærlighet. Alle veier er for Yurochka. Men han ga også gaver og elsket lidenskapelig. Kolya Kostrov og Zhenya Charushin er kunstnervenner for livet i Vyatka og Leningrad. Sammen med Arkady Rylov, en akademiker (en student av Kuindzhi), skrev Yuri skisser som gutt, og studerte deretter i verkstedet hans ved akademiet.

Besatt av ønsket om å bli kunstner, kom han til Petrograd i 1921 og gikk inn i maleavdelingen til Statens kunstmuseum (senere VKHUTEMAS), og studerte med A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich og N.A. Tyrsa; Han fullførte studiene med suksess i 1926. Det mest interessante med Matyushin er farger. Du maler et juletre på solnedgangshimmelen, så du må finne en vakker tredje farge og plassere den mellom objektet og miljøet slik at alle tre fargene glitrer. Og selv om Yuri studerte materialitet, objektivitet, lek med form, med billedtekstur på forskerskolen fra Malevich, glemte han aldri Matyushins fargesammenheng. I de beste barneillustrasjonene og maleriene brukte han selvfølgelig prinsippene til Matyushin-skolen.

På jakt etter inntekt begynte den unge kunstneren å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur ved Statens forlag, hvor han, under kunstnerisk ledelse av V.V. Lebedev, lykkelig befant seg i tolkningen av temaer og bilder av russisk folklore - eventyr og hovedsakelig barnerim, der hans naturlige trang ble best tilfredsstilt til humor, grotesk og god ironi.

På 1930-tallet Han ble kjent for sine illustrasjoner for bøkene "Swamp", "The Little Humpbacked Horse" (se vedlegg) av P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" av K. I. Chukovsky, "Three Bears" av L. I. Tolstoy. Samtidig laget han utmerkede – elegante og fascinerende – litografiske trykk for barn, basert på de samme plottemotivene.

I løpet av krigsårene, tilbrakt først i Molotov (Perm), deretter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var sjefskunstner ved Institute of Toys, fremførte Vasnetsov poetiske illustrasjoner for "engelske folkesanger" av S. Ya. Marshak ( 1943), og deretter for boken hans "Cat's House" (1947). Ny suksess ble brakt til ham av illustrasjoner for folkloresamlingene "The Miracle Ring" (1947) og "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov jobbet uvanlig intensivt, og varierte mange ganger temaene og bildene som er kjære for ham. De kjente samlingene «Ladushki» (1964) og «Rainbow-Arc» 1969 (se vedlegg) ble et unikt resultat av hans mangeårige aktivitet. I Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger fant russisk folklore kanskje den mest organiske legemliggjørelsen; mer enn én generasjon unge lesere vokste opp på dem, og i løpet av sin levetid ble han selv anerkjent som en klassiker innen barnebøker.

I mellomtiden utgjorde bokgrafikk bare én side av arbeidet hans. Hovedmålet med Vasnetsovs liv var alltid å male, og han forfulgte dette målet med fanatisk utholdenhet: han jobbet selvstendig, studerte under veiledning av K. S. Malevich i Ginkhuk og studerte forskerskole ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34. han skapte til slutt flere verk («Lady with a Mouse», «Still Life with a Chessboard» (se vedlegg), etc.), der han viste seg som en meget stor mester som med suksess kombinerte sin tids raffinerte billedkultur med tradisjonen med folkekunst «markeds» kunst, som han satte pris på og elsket. Men denne sene selvoppdagelsen falt sammen med kampanjen mot formalisme som begynte da. I frykt for ideologisk forfølgelse (som allerede hadde påvirket bokgrafikken hans), gjorde Vasnetsov maling til en hemmelig aktivitet og viste den bare for nære mennesker.

KAPITTEL 2 Funksjoner ved bildet av Vasnetsovs illustrasjoner

Yuri Alekseevich Vasnetsov skapte en lys, unik gjæring av eventyrbilder, nær og forståelig for hvert barn.

Den ettertenksomme skogregionen der kunstneren ble født og oppvokst, hans barndomsinntrykk av "Whistlers" leketøysmessen med elegante Dymkovo-damedukker, lyst malte haner og hester hadde en merkbar innflytelse på arbeidet hans. Mange karakterer i Yu.A.s tegninger Vasnetsov ligner på bilder født av folkefantasi. For eksempel er hestene i illustrasjonene til barnerimene "Ivanushka" og "The Horse" veldig like Dymkovo-hesten.

Jo nærmere du blir kjent med Vasnetsovs verk, jo mer beundrer du rikdommen til hans kreative fantasi: kunstneren malte så mange dyr, og de er alle veldig forskjellige. Alle har sin egen karakter, sin egen oppførsel, sin egen klesstil. I illustrasjonen til barnerimet "Mus" skildret Yuri Alekseevich en runddans av nitten små mus: musejentene har lyse skjørt dekorert med striper, og guttene har fargerike skjorter med knapper.

Kunstneren introduserte mange morsomme oppfinnelser og spill i illustrasjonene til barnerimet "Kitsonka". Eventyrmøllen er veldig dekorativ. Den er dekorert med buer, prikker, bølgete og brutte linjer. Vingene på bruket er vevd av gammel lys helvetesild. Det bor en søt liten mus på bruket. Han klatret opp i vinduskarmen og ser interessert ut av vinduet. Rundt bruket er det fantastiske magiske blomster som er så vakkert opplyst av solen. Kisonka la pepperkakene i en stor flettet kurv. Pepperkakene er hvite, med vakre mønstre og veldig smakfulle! Til tross for at barnerimet ikke sier noe om hvem Kisonka møtte på veien, kom kunstneren selv på og skildret dette møtet.

Yu.A. bærer en veldig stor byrde i sine arbeider. Vasnetsova farge. Han utstråler ofte glede. Og i illustrasjonene til barnerimene "Jump-Jump" og "Horse", formidler den lyse gule bakgrunnen ikke bare bildet av en varm solrik dag, men forbedrer også oppfatningen av bildene laget av kunstneren. De mørkebrune figurene av babyekorn er godt synlige mot den gule bakgrunnen, og går viktig langs broen. Takket være den lyse bakgrunnen ser vi den luftige pelsen deres og beundrer tustene på ørene.

Selv om i tegningene til Yu.A. Vasnetsovs fugler og dyr ser ut som leker, men samtidig er de veldig originale og uttrykksfulle. Eventyrbilder, født av kunstnerens fantasi, er nære og forståelige for barn, fordi han fant en kunstnerisk form som mest nøyaktig samsvarer med egenskapene til barnas oppfatning.

En født kunstner viser seg for verden med sitt eget språk og tema. Da Yuri Vasnetsov ble spurt om hva favorittfargene hans var, svarte han uventet: «Jeg elsker svart maling, det hjelper med kontrast. Oker er som gull. Jeg liker engelsk rødt på grunn av fargens materialitet.» Det er riktig, dette er farger som i gamle russiske ikoner betegner guddommelig energi. Konseptet om kraften og materialiteten til energistrømmen kom inn i kunstnerens underbevissthet i templet mens han tenkte på ikoner: faren hans tjenestegjorde i Vyatka-katedralen. Yuri Vasnetsov likte ikke å teoretisere, men etter å ha tatt maleriet seriøst og gjennomtenkt, beveget han seg intuitivt og eksperimentelt mot konseptet "fargetone" (tone - spenning), og oppnådde ikke lyseffekter plein airistisk eller impresjonistisk, men gjorde selve kjøttet av maleriet, tekstur, materialglød - fargeblyant, akvarell, gouache, olje. Fargeflekken er konsistent i lysintensitet med naboene, og en matt, fløyelsaktig, behersket, åpen, lys, kontrasterende, annerledes, men alltid harmonisk farge blir født.

KONKLUSJON.

Yu.A. Vasnetsov er en fantastisk kunstner og historieforteller. Vennlighet, ro og humor er karakteristisk for arbeidet hans. Tegningene hans er alltid en høytid for store og små. Dette er en mester som er nært og organisk knyttet til tradisjonene i russisk folkekunst og samtidig beriket med opplevelsen av moderne visuell kultur. Vasnetsovs originalitet ligger i det faktum at temaene til maleriene og tegningene hans er dypt forankret i nasjonal folklore.

I sine tegninger for barn, Yu.A. Vasnetsov kombinerte talentfullt eventyr og virkelighet. Og uansett hva som skjer i disse illustrasjonene, er det alltid noe godt og lyst som verken barn eller voksne vil skille seg fra. I Vasnetsovs illustrasjoner, som i sjelen til et barn, bor det en enkeltsinnet oppfatning av verden, lysstyrke og spontanitet, så for barn ser de ut til å bli tatt for gitt, deres egne, kjente. For en voksen er disse tegningene en for lengst glemt lykke å stupe inn i en gledelig, naiv, velvillig verden, der den rundøyde kaninen danser så uselvisk, lysene i hyttene brenner så komfortabelt, skjæren klarer seg hjemme, der musene er ikke redd for katten, og katten kommer ikke til å spise dem, der en slik rund og elegant sol, en slik blå himmel, skyer som luftige pannekaker.

I sine landskap og stilleben, ettertrykkelig upretensiøse i sine motiver og ekstremt sofistikerte i sin billedform, oppnådde han imponerende resultater, og gjenopplivet tradisjonene til russisk primitivisme på en unik måte. Men disse verkene var praktisk talt ukjente for noen. Bare noen få år etter kunstnerens død ble maleriene hans vist for seerne på en utstilling på Statens russiske museum (1979), og det ble klart at Vasnetsov ikke bare var en utmerket bokgrafiker, men også en av de fremragende russiske malerne av det 20. århundre. Alt i Vasnetsovs illustrasjoner og malerier er valgt og hentet fra livet. Livet er et eventyr. Da Vasnetsov ble spurt om den dyreste gaven han mottok, svarte han: "Livet, livet gitt til meg." Yuri Alekseevich Vasnetsov døde i 1973 i Leningrad.

APPLIKASJON:

Illustrasjon til eventyret av P. P. Ershov "Den lille pukkelrygghesten". 1935