Mikhail Ivanovich Glinka. Gratis klassisk musikk Glinkas kreative prinsipper

Russisk komponist, den første klassikeren av russisk musikk, hvis navn er uløselig knyttet til navnet A. S. Pushkin. Glinka gjorde like mye for russisk musikk som Pushkin gjorde for russisk litteratur.

Mikhail Ivanovich Glinka ble født 1. juni 1804 i landsbyen Novospasskoye, boet til foreldrene hans, som ligger hundre mil fra Smolensk og tjue mil fra den lille byen Yelnya. Den systematiske musikkundervisningen begynte ganske sent og i omtrent samme ånd som undervisningen i generelle disipliner. Glinkas første lærer var en guvernante Varvara Fyodorovna Klamer inviterte fra St. Petersburg.

Glinkas første erfaring med å komponere musikk går tilbake til 1822, slutten av internatskolen. Dette var variasjoner for harpe eller piano over et tema fra den østerrikske komponisten Weigls opera The Swiss Family, som var mote på den tiden. Fra det øyeblikket fortsatte Glinka å forbedre seg i å spille piano, og Glinka ga mer og mer oppmerksomhet til komposisjon og komponerte snart mye, og prøvde seg på forskjellige sjangre. I lang tid er han fortsatt misfornøyd med arbeidet sitt. Men det var i denne perioden at kjente romanser og sanger ble skrevet i dag: "Ikke frist meg uten behov" etter ordene til E.A. Baratynsky, "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til ordene til A.S. Pushkin, "Autumn Night, Dear Night" til ordene til A.Ya. Rimsky-Korsakov og andre.

Det viktigste er imidlertid ikke de kreative seirene til den unge komponisten, uansett hvor høyt de er verdsatt. Glinka "med konstant og dyp spenning" leter etter seg selv i musikken og forstår samtidig hemmelighetene bak komponistens dyktighet i praksis. Han skriver en rekke romanser og sanger, finpusser vokalmelodien, men leter samtidig iherdig etter måter å gå utover formene og sjangrene til hverdagsmusikk. Allerede i 1823 arbeidet han med en strykeseptett, en adagio og en rondo for orkester, og med to orkesteroverturer.

Etter hvert går Glinkas omgangskrets utover sekulære forhold. Han møter Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. I de samme årene møtte han Odoevsky, som senere ble hans venn.

All slags sekulær underholdning, mange kunstneriske inntrykk av forskjellige slag, og til og med helsetilstanden, som ble stadig dårligere mot slutten av 1820-årene (resultatet av en ekstremt mislykket behandling) - alt dette kunne ikke forstyrre komponistens arbeid, som Glinka viet seg til med samme "konstante og dype spenning" . Å komponere musikk ble et indre behov for ham.

I løpet av disse årene begynte Glinka seriøst å tenke på å reise til utlandet. Han ble motivert til å gjøre dette av ulike årsaker. For det første kunne reisen gi ham slike musikalske inntrykk, slik ny kunnskap innen kunst og kreativ erfaring, som han ikke kunne ha tilegnet seg i hjemlandet. Glinka håpet også å forbedre helsen under andre klimatiske forhold.

I slutten av april 1830 dro Glinka til Italia. På veien stoppet han i Tyskland, hvor han tilbrakte sommermånedene. Da Glinka ankom Italia, bosatte han seg i Milano, som på den tiden var et viktig senter for musikalsk kultur. Operasesongen 1830-1831 var uvanlig begivenhetsrik. Glinka var helt i grepet av nye inntrykk: "Etter hver opera, hjemreise, fanget vi opp lyder for å huske favorittstedene vi hørte." Som i St. Petersburg jobber Glinka fortsatt hardt med komposisjonene sine. Det er ingenting student igjen i dem - dette er mesterlig utførte komposisjoner. En betydelig del av verkene fra denne perioden er skuespill om temaene til populære operaer. Glinka legger spesiell vekt på instrumentalensembler. Han skriver to originale komposisjoner: Sekstetten for piano, to fioliner, bratsj, cello og kontrabass og Patetic Trio for piano, klarinett og fagott – verk der trekkene i Glinkas komponiststil kommer spesielt tydelig til uttrykk.

I juli 1833 forlot Glinka Italia. På vei til Berlin stoppet han en stund i Wien. Av inntrykkene knyttet til oppholdet i denne byen, noterer Glinka lite i Zapiski. Han lyttet ofte og med glede til orkestrene til Lanner og Strauss, leste mye Schiller og omskrev favorittspillene sine. Glinka ankom Berlin i oktober samme år. Månedene tilbrakte her førte til at han reflekterte over de dype nasjonale røttene til kulturen til hvert folk. Denne saken er nå spesielt relevant for ham. Han er klar til å ta et avgjørende skritt i arbeidet sitt. "Ideen om nasjonal musikk (for ikke å snakke om operamusikk) ble tydeligere og tydeligere," bemerker Glinka i Zapiski.

Den viktigste oppgaven komponisten stod overfor i Berlin var å få orden på sin musikalske og teoretiske kunnskap og, som han selv skriver, ideer om kunst generelt. I denne saken tildeler Glinka en spesiell rolle til Siegfried Dehn, en kjent musikkteoretiker i sin tid, under hvis veiledning han studerte mye.

Glinkas studier i Berlin ble avbrutt av nyheten om farens død. Glinka bestemte seg for å dra til Russland umiddelbart. Utenlandsreisen endte uventet, men han klarte i grunnen å gjennomføre planene sine. I alle fall var arten av hans kreative ambisjoner allerede bestemt. Vi finner bekreftelse på dette, spesielt i hastverket som Glinka, etter å ha returnert til hjemlandet, begynner å komponere en opera, uten engang å vente på det endelige valget av handling - naturen til musikken til det fremtidige verket er så tydelig presentert til ham: «Tanken på russisk opera sank inn i meg; Jeg hadde ikke ord, men «Maryina Grove» snurret i hodet mitt.

Denne operaen fanget kort oppmerksomheten til Glinka. Ved ankomsten til St. Petersburg ble han en hyppig besøkende til Zhukovsky, hvor et folkevalgt samfunn møttes ukentlig; hovedsakelig engasjert i litteratur og musikk. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev var vanlige besøkende på disse kveldene.

"Da jeg uttrykte ønsket om å ta på meg russisk opera," skriver Glinka, "godkjente Zhukovsky oppriktig intensjonen min og tilbød meg handlingen til Ivan Susanin. Scenen i skogen var dypt gravert inn i fantasien min; Jeg fant mye originalitet i den, karakteristisk for russere.

Glinkas entusiasme var så stor at "som ved en magisk handling ... planen for en hel opera plutselig ble skapt ...". Glinka skriver at fantasien hans «advarte» librettisten; "... mange emner og til og med utviklingsdetaljer - alt dette blinket i hodet mitt på en gang."

Men ikke bare kreative problemer angår Glinka på denne tiden. Han tenker på ekteskap. Den utvalgte av Mikhail Ivanovich var Marya Petrovna Ivanova, en pen jente, hans fjerne slektning. "I tillegg til et vennlig og rent hjerte," skriver Glinka til moren sin rett etter ekteskapet, "lykket jeg å legge merke til egenskapene hos henne som jeg alltid ønsket å finne hos min kone: orden og nøysomhet ... til tross for hennes ungdom og livlighet av karakter, hun er veldig rimelig og ekstremt moderat i ønsker. Men den fremtidige konen visste ingenting om musikk. Imidlertid var Glinkas følelse for Marya Petrovna så sterk og oppriktig at omstendighetene som senere førte til uforenligheten av deres skjebner på den tiden kanskje ikke virket så viktige.

De unge giftet seg i slutten av april 1835. Kort tid etter dro Glinka og kona til Novospasskoye. Lykke i hans personlige liv ansporet hans kreative aktivitet, han begynte med opera med enda større iver.

Operaen gikk raskt videre, men å få den satt opp på St. Petersburg Bolshoi Theatre viste seg å være en vanskelig oppgave. Direktør for Imperial Theatres A.M. Gedeonov forhindret hardnakket aksept av den nye operaen for iscenesettelse. Tilsynelatende, i et forsøk på å beskytte seg mot eventuelle overraskelser, ga han det til dommen til Kapellmeister Kavos, som, som allerede nevnt, var forfatteren av en opera på samme plot. Kavos ga imidlertid Glinkas verk den mest smigrende anmeldelse og trakk sin egen opera fra repertoaret. Dermed ble Ivan Susanin akseptert for produksjon, men Glinka var forpliktet til ikke å kreve vederlag for operaen.

Premieren på Ivan Susanin fant sted 27. november 1836. Suksessen var enorm, skrev Glinka til moren dagen etter: «I går kveld gikk endelig ønskene mine i oppfyllelse, og mitt lange arbeid ble kronet med den mest strålende suksess. Publikum tok imot operaen min med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistet besinnelsen av iver ... den suverene keiseren ... takket meg og snakket lenge med meg ..."

Skarpheten i oppfatningen av nyheten til Glinkas musikk er bemerkelsesverdig uttrykt i Henri Merimees Letters on Russia: Mr. Glinkas Life for the Tsar er ekstremt original... Dette er en så sann oppsummering av alt Russland har lidd og utøst i. sangen; i denne musikken kan man høre et så fullstendig uttrykk for russisk hat og kjærlighet, sorg og glede, fullstendig mørke og et skinnende morgengry ... Dette er mer enn en opera, dette er et nasjonalt epos, dette er et lyrisk drama som er hevet til edle høyden av sitt opprinnelige formål, da det var useriøst moro, men en patriotisk og religiøs seremoni.

Ideen om en ny opera basert på plottet til diktet "Ruslan og Lyudmila" kom til komponisten under Pushkins levetid. Glinka husker i "Notes": "... Jeg håpet å utarbeide en plan i retning av Pushkin, hans for tidlige død forhindret oppfyllelsen av intensjonen min."

Den første forestillingen av "Ruslan og Lyudmila" fant sted 27. november 1842, nøyaktig - til i dag - seks år etter premieren på "Ivan Susanin". Med Glinkas kompromissløse støtte, som for seks år siden, talte Odojevskij, og uttrykte sin ubetingede beundring for komponistens genialitet i følgende få, men lyse, poetiske linjer: "... en luksuriøs blomst har vokst på russisk musikalsk jord - det er din glede, din ære. La ormene prøve å krype opp på stilken og farge den - ormene vil falle til bakken, men blomsten blir værende. Ta vare på ham: han er en delikat blomst og blomstrer bare en gang i et århundre.

Glinkas nye opera, i sammenligning med Ivan Susanin, vakte imidlertid sterkere kritikk. F. Bulgarin, på den tiden fortsatt en svært innflytelsesrik journalist, kom ut som den mest voldelige motstanderen av Glinka i pressen.

Komponisten tar det hardt. I midten av 1844 foretok han en ny lang utenlandsreise – denne gangen til Frankrike og Spania. Snart returnerer levende og varierte inntrykk Glinkas høye vitalitet.

Glinkas verk ble snart kronet med en ny stor kreativ suksess: høsten 1845 skapte han Jota of Aragon-ouverturen. I et brev fra List til V.P. Engelhardt, finner vi en levende beskrivelse av dette verket: "... Jeg er veldig glad ... å informere deg om at "Hota" nettopp har blitt fremført med størst suksess ... Allerede på øvelsen, forståelsesfulle musikere ... ble overrasket og fornøyd med den livlige og skarpe originaliteten dette nydelige stykket, preget i slike delikate konturer, trimmet og ferdigstilt med slik smak og kunst! Hvilke herlige episoder, vittig knyttet til hovedmotivet... hvilke subtile fargenyanser, fordelt over orkesterets forskjellige klangfarger! Hva de lykkeligste overraskelsene, rikelig som kommer fra selve utviklingslogikken!»

Etter å ha fullført arbeidet med Jotaen av Aragon, har Glinka ikke hastverk med å ta på seg neste komposisjon, men vier seg helt til en ytterligere dybdestudie av spansk folkemusikk. I 1848, etter at han kom tilbake til Russland, dukket det opp en annen ouverture med et spansk tema - "Natt i Madrid".

Forblir i et fremmed land, kan Glinka ikke annet enn å vende tankene sine til et fjernt hjemland. Han skriver "Kamarinskaya". Denne symfoniske fantasien om temaene til to russiske sanger: en bryllupstekst ("På grunn av fjellene, høye fjell") og en livlig dansesang, var et nytt ord i russisk musikk.

I "Kamarinskaya" godkjente Glinka en ny type symfonisk musikk og la grunnlaget for dens videre utvikling. Alt her er dypt nasjonalt, originalt. Han lager dyktig en uvanlig dristig kombinasjon av forskjellige rytmer, karakterer og stemninger.

De siste årene bodde Glinka i St. Petersburg, deretter i Warszawa, Paris og Berlin. Komponisten var full av kreative planer, men atmosfæren av fiendskap og forfølgelse han ble utsatt for hindret hans kreativitet. Han brente flere av scoringene han hadde begynt på.

En nær, hengiven venn av de siste årene av komponistens liv var hans elskede yngre søster Lyudmila Ivanovna Shestakova. For sin lille datter komponerte Oli Glinka noen av pianostykkene hans.

Glinka døde 15. februar 1857 i Berlin. Asken hans ble fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Last ned gratis klassisk musikk
Glinka

Nedenfor er høykvalitets klassisk musikk i mp3-format arkivert med ZIP-arkiver. Gratis Classic inneholder:
1. Konverterte verk fra tapsfritt format til MP3-format (oftest med en bithastighet på 320 kbps);
2. Komposisjoner funnet i et allerede komprimert mp3-format med en bitrate på minst 160 kbps (slike filer lagres uten ekstra komprimering).

Alle verkene er samlet på nett og er fritt tilgjengelige. Alle filer med gratis klassikere er plassert på serveren www.intelmaster.ru og er tilgjengelig med maksimal hastighet, uten forsinkelser og unødvendige spørsmål. For å laste ned klassikerne anbefaler vi å bruke nedlastingsbehandlere for enkelhets skyld og for å få fart på nedlastingen av arkivet. Ved å laste ned arkivene godtar du at du vil bruke klassikerne kun til lovlige og informative formål.
Hvis du finner et problem eller feil når du prøver å laste ned klassen, vennligst rapporter det til webmaster på følgende adresse.

Det er en rørende legende - fødselen til den russiske musikkens geniale ble innvarslet av den flommende sangen av en nattergal, som kom fra parken rundt herregården. Det skjedde ved daggry den 20. mai (1. juni, i henhold til en ny stil) i 1804 i Novospassky-godset, ikke langt fra fylkesbyen Yelnya i Smolensk-provinsen. Godset tilhørte faren til den fremtidige komponisten, pensjonert kaptein I.N. Glinka.

Mikhail vokste opp som en nysgjerrig og påvirkelig gutt. Han hadde tidlig en lidenskap for å tegne og lese bøker, men hans største lidenskap var musikk. Hun omringet Michael fra barndommen. Det var sang av fugler i hagen, ringing av kirkeklokker, sang fra koret i Novospassky-kirken.

Det viktigste musikalske inntrykket til den unge Glinka var sangene fra hans hjemlige Smolensk-region. De ble sunget for ham av deres barnepike Avdotya Ivanovna, kjent i hele distriktet som den beste låtskriveren og talentfulle historiefortelleren av eventyr.

Senere hadde orkesteret av livegne musikere, som tilhørte hans mors bror A.A., stor innflytelse på dannelsen av den fremtidige komponistens musikalske interesser. Glinka, som bodde i nærheten i Shmakovo-familiens eiendom. Orkesteret kom ofte til Novospasskoye, og hver av forestillingene satte et dypt avtrykk på guttens sjel. Siden den gang har onkelens orkester, ifølge Glinka, blitt for ham «en kilde til de livligste fornøyelser».

Repertoaret til Shmakov-orkesteret, sammen med verkene til Beethoven, Mozart, Haydn og andre vestlige komponister, inkluderte arrangementer av russiske sanger, som senere førte komponisten til utviklingen av folkemusikk.

Glinkas musikalske trening begynte på en uvanlig måte. Hans første musikklærer var en Smolensk serffiolinist fra Shmakov-orkesteret. Lille Glinka bestod de første stadiene av å spille piano under veiledning av en guvernante invitert til Novospasskoye.

Høsten 1815 ble elleve år gamle Misha Glinka ført til St. Petersburg. Våren 1816 ble han tatt opp på en forberedende internatskole ved Tsarskoye Selo Lyceum, hvorfra faren i februar 1818 overførte ham til Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute i St. Petersburg, som hadde åpnet for kl. barn av adelen.

Glinka begynte å komponere musikk kort tid før han ble uteksaminert fra Noble Boarding School. Hans første komponeringseksperimenter var pianovarianter over et tema av Mozart og en vals for piano, skrevet i 1822.

Av stor betydning for utviklingen av unge Glinkas musikalske talent var oppmøte på operaforestillinger, konserter og deltakelse på kvelder arrangert av St. Petersburgs musikkelskere, noe som ga ham berømmelse i hovedstadens salonger som en utmerket pianist og talentfull improvisator.

Men den unge mannen var alltid tiltrukket av sin hjemlige Smolensk-region. Mens han studerte på en internatskole, tilbrakte Glinka nesten hver sommerferie i Novospasskoye, som er hans hjerte kjære. Her, som levde i fellesskap med fantastisk natur, ivrig absorberte de livgivende lydene fra sangene fra hjemlandet hans, deltok i konsertene til Shmakov-orkesteret, hentet Glinka styrke for den kreative bragden som ventet ham.

Etter eksamen fra internatskolen dro Glinka i mars 1823 til Kaukasus. Fjelllandskap med vill majestetisk natur etterlot et uutslettelig inntrykk i sjelen hans.

Komponisten tilbrakte høsten og vinteren 1923-24 i Novospasskoye. Her kastet han seg igjen inn i musikktimer og jobbet mye med Shmakov-orkesteret, som for ham ble et slags kreativt laboratorium, som gjorde det mulig å studere i praksis lovene for instrumentering av orkesterverk og finessene til orkesterlyd.

Våren 1824, etter insistering fra faren, går Glinka inn i tjenesten, men musikktimer forblir for ham livets hovedsak. Som sekretær for kanselliet i Council of Railways fortsatte han å forbedre seg i å spille fiolin og piano og oppnådde betydelig suksess i sang. Denne perioden av Glinkas arbeid er preget av opprettelsen av flere kammer- og et stort antall vokalverk, inkludert "Georgian Song" og den fulle av uforklarlige sjarmen til romantikken "Ikke friste" til ordene til dikteren E.A. Baratynsky.

Vinteren 1826 forlater komponisten St. Petersburg, fylt av angst etter desembrist-opprøret, for å finne den tapte freden i den fredelige stillheten i hjemlandet Smolensk-regionen. Fram til våren ble Glinka værende i Novospasskoye, og kom bare av og til ut til Smolensk. Han stuper hodestups ut i jobben. På dette tidspunktet skrev han flere vokalverk og en prologkantate, som Glinka betraktet som hans "første vellykkede erfaring innen vokalmusikk i stor skala."

Til slutt, i 1828, finner Mikhail Ivanovich en unnskyldning for å forlate tjenesten og vie seg helt til musikk, og i april 1830 begynte hans første utenlandsreise. Etter å ha besøkt en rekke tyske og sveitsiske byer, bosatte Glinka seg i Italia, hvor han tilbrakte omtrent tre år. Oppholdet i Italia ga ham muligheten til å bli grundig kjent med italiensk opera i dens beste smakebiter og i den beste fremføringen, til å forstå hemmelighetene til den berømte italienske vokalkunsten og skaffe seg berømmelsen til en talentfull russisk komponist, pianist og sanger i kretsene av italienske komponister, musikere og vokalister.

I Italia komponerer Glinka den "patetiske trioen", serenader, romanser. Til tross for suksessen til verkene hans med det krevende italienske publikumet, opplevde komponisten en følelse av kreativ misnøye: med hvert nytt verk, med økende suksess, ble han gjennomsyret av overbevisningen som plaget ham om at han «ikke gikk sin egen vei».

Lengsel etter hjemlandet førte gradvis komponisten til ideen om å "skrive på russisk." Ønsket om å skape ekte russisk nasjonalmusikk i ånd og form fikk ham til å vende tilbake til hjemlandet.

Da han kom tilbake til Russland, viet Mikhail Ivanovich seg til arbeidet med å skape en "hjemlig heroisk-tragisk opera." Glinka valgte den udødelige bragden til den russiske bonden Ivan Susanin som tema for operaen. Sommeren 1835 ankom han Novospasskoye og viet seg fullstendig til å skrive.

Komponisten ga bildet av Susanin trekkene til et monumentalt epos. Scenen for Susanins død er gjennomsyret av dyp tragedie, men Glinka avslutter ikke operaen med denne scenen. I den strålende korepilogen "Glory!" den bekrefter styrken til folkets ånd, utømmeligheten av dets krefter, dets soliditet og uselviskhet i kampen for moderlandets frihet.

Premieren på operaen, omdøpt til A Life for the Tsar, fant sted 27. november 1836. Denne datoen var bestemt til å være begynnelsen på den kraftige utviklingen og etableringen av russisk nasjonal klassisk musikk.

Inspirert av suksessen til operaen, opplevde Glinka en uvanlig høy kreativ entusiasme. I løpet av relativt kort tid skaper han nesten halvparten av romansene sine, fengslende med oppriktighet og melodiøsitet, som "Begjærets ild brenner i blodet", "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Lerken", den poetiske "Waltz". -Fantasy» og mange andre kjente verk.

Samtidig med romansene skriver Glinka sin andre opera basert på handlingen i Pushkins ungdomsdikt "Ruslan og Ljudmila". Arbeidet med det fortsatte til 1842. Mange fragmenter og separate nummer av "Ruslan og Lyudmila" ble skrevet av komponisten i Smolensk-regionen. Her ble spesielt Ruslans berømte arie «Oh, field, field» skrevet og den høytidelig majestetiske operaouverturen ble født.

I den nye kreasjonen uttrykte Glinka, ved å bruke sin fantastiske gave til flerfarget lydmaleri, de høye idealene og ekte lidenskapene til ekte mennesker i en fabelaktig fantastisk form, glorifiserte skjønnheten og storheten til den heroiske ånden til det russiske folket. Glinkas nye opera fortsatte den viktigste patriotiske, russiske linjen til Ivan Susanin.

Premieren på «Ruslan og Lyudmila», som fant sted 27. november 1842, ble imidlertid en tvilsom suksess. Dette skjedde hovedsakelig på grunn av dårlig forberedelse av utøverne og utilfredsstillende oppsetning.

I juni 1844 foretok Glinka igjen en utenlandsreise. I omtrent et år bodde han i Paris, deretter dro han i mai 1845 til Spania, hvor han ble til sommeren 1847. Lidenskap for spansk folkemusikk, sanger og danser fikk ham til å lage to symfoniske ouverturer som på en levende måte formidler den nasjonale smaken og temperamentet til spansk folkesang og musikk - den berømte Jota av Aragon og medleynatten i Madrid. Det andre av disse skuespillene ble skrevet av Glinka etter hjemkomsten fra Spania, under en reise til Warszawa i 1848. Samtidig skrev Glinka en rekke romanser og pianostykker og skapte den geniale Kamarinskaya, en symfonisk fantasi basert på to kontrasterende russiske folketemaer han hørte i Smolensk-regionen: et langtrukkent bryllup og en dans.

Da Glinka ankom sommeren 1847 fra utlandet, skyndte han seg til sin hjemlige Smolensk-region. Til høsten bodde han i Novospasskoye, og med begynnelsen av regnværsdager flyttet han til Smolensk, hvor sammen med søsteren L.I. Shestakova slo seg ned i nærheten av Nikolsky-portene i Sokolovs hus. Her skrev han «Prayer», «Greetings to the Fatherland», variasjoner over et skotsk tema og romanser «You will soon forget me» og «Darling».

Livet til komponisten i Smolensk fløt stille og avmålt. Om morgenen komponerte han, og om kveldene kom bekjente. Den 23. januar 1848 fant en betydelig begivenhet sted - i hallen til Smolensk Noble Assembly fant en offentlig ære for Glinka sted. Komponisten ble møtt med en polonese fra Ivan Susanin fremført av orkesteret. Under festmiddagen til ære for komponisten ble det sagt mange entusiastiske ord. Minnet om denne feiringen, som ble for Glinka farvel til Smolensk-regionen, er en minneplakett på bygningen til den tidligere Smolensk Noble Assembly (dagens Smolensk Regional Filharmonic).

Våren 1852 forlater Glinka St. Petersburg til Paris, hvor han lever livet som hjemmemenneske. Tilbake til St. Petersburg etter et to års inaktivt opphold i Paris gjenopplivet komponisten noe, noe som ble i stor grad lettet av omsorgen til hans søster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, som slo seg ned med ham. Men han var ikke lenger i stand til å unngå nedgangen til kreative krefter.

I en vanskelig sinnstilstand foretok Glinka sin siste reise. Han reiser til Berlin med den hensikt å studere de kirkelige modusene som er nødvendige for å arbeide med sakral musikk. Her, i et fremmed land, døde den store russiske komponisten 3. februar 1857. Asken hans ble deretter fraktet til St. Petersburg og 24. mai 1857 ble den gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Når vi snakker om den historiske betydningen av Glinkas kreative arv, sier den fremragende russiske kunstkritikeren V.V. Stasov skrev: «I mange henseender er Glinka av samme betydning i russisk musikk som Pushkin er i russisk poesi. Begge er store talenter, begge er grunnleggerne av den nye russiske kunstneriske kreativiteten, begge er nasjonale og henter sin store styrke direkte fra de grunnleggende elementene i deres folk, begge skapte et nytt russisk språk - den ene i poesi, den andre i musikk.

Den 20. mai 1885, på Blonye i Smolensk, rett overfor bygningen til Adelsforsamlingen, ble den store åpningen av monumentet til M.I. Glinka. Åpningen ble deltatt av kjente komponister P.I. Tsjaikovskij, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glazunov. Pengene for oppføringen av monumentet ble samlet inn gjennom et all-russisk abonnement. Konserter for fondet til monumentet ble organisert av skikkelser fra russisk kultur V.V. Stasov og G.A. Laroche, komponist A.G. Rubinstein.

På forsiden av sokkelen, innrammet av en bronsekrans, er det en inskripsjon: "Glinka Russland. 1885". På motsatt side står det skrevet: «M.I. Glinka ble født 20. mai 1804 i landsbyen Novospasskoye, Elninsk-distriktet, døde 3. februar 1857 i Berlin, og ble gravlagt i St. Petersburg i Alexander Nevsky Lavra. På de to andre sidene av sokkelen kan du lese navnene på komponistens hovedverk.

Monumentet er inngjerdet med en elegant støpejernsrist. Den ble designet av akademiker I.S. Bogomolov. Gitteret representerer notene til Glinkas udødelige kreasjoner - operaene Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila, prins Kholmsky og andre.

I dag er den mest kjente kulturelle begivenheten på Smolensk-landet den internasjonale musikkfestivalen oppkalt etter M.I. Glinka. Festivalens historie begynner i 1957, da den ble arrangert på initiativ av den store russiske sangeren I.S. Kozlovsky. Siden den gang ble det besluttet å feire bursdagen til M.I. Glinka, 1. juni, er en stor musikalsk høytid i sitt lille hjemland. Hovedinnholdet i festivalen var bevaring og utvikling av tradisjonene til den musikalske arven til M.I. Glinka som en nasjonal skatt, den nasjonale ideen om russisk musikk.

Hvert år blir festivalen en betydelig begivenhet for musikere og elskere av klassisk musikk. Tradisjonelt åpner festivalen den siste fredagen i mai med en konsert av et symfoniorkester i Smolensk, og avsluttes den første søndagen i juni med en gallakonsert i M.I. Glinka i landsbyen Novospasskoye.

Festivalens historie er fremføringen av en hel konstellasjon av fremragende utøvere og verdensberømte kreative team fra Russland og mange fremmede land, det er gleden ved å møte de høyeste prestasjoner av menneskelig geni og oppdagelsen av nye navn og fenomener i samtiden Kunst.

I 1982 ble verdens første og eneste museum for den store russiske komponisten åpnet i Novospasskoye. På tidligere grunnmurer og med tidligere planløsning ble det gjenskapt et hovedhus i tre med uthus i form av klassisisme, boliger og uthus i tre. I fem rom i huset er det en utstilling som forteller om livet og den kreative aktiviteten til M.I. Glinka. Salen, spisestuen, biljardrommet, kontorene til faren og komponisten selv er restaurert. Og barn og voksne gleder seg over rommet til sangfugler i andre etasje på herregården.

Fra den en gang frodige parken som omringet herregårdens hus, er det bevart rundt tre hundre hundre år gamle trær i Novospasskoye, blant dem er ni eiker plantet av komponisten selv. Det enorme eiketreet, som Glinka komponerte partituret til Ruslan og Lyudmila under, er også bevart. Den spesielle sjarmen til parken er gitt av systemet med dammer, gjennom hvilke grasiøse broer kastes. I 2004 ble en bronsebyste av M.I. installert overfor herregården. Glinka.

Den 22. september 2015 satte Smolensk Regional Local History Society en minnetavle på veggen til hus nr. 6 i Lenin Street i Smolensk, til minne om komponisten som bodde i denne bygningen vinteren 1826 og i 1847.

Grunnleggeren av russisk klassisk musikk, russisk bel canto. M.I. Glinka ble født 1. juni 1804 i landsbyen Novospasskoye, på eiendommen til foreldrene hans, som tilhørte hans far, pensjonert kaptein Ivan Nikolaevich Glinka, som ligger hundre miles * fra Smolensk og tjue miles * fra den lille byen Yelnya . Fra 1817 bodde Glinka i St. Petersburg. Han studerte ved Noble Boarding School ved Main Pedagogical School (læreren hans var poeten, Decembrist V. K. Küchelbecker). Han tok pianotimer fra J. Field og S. Mayer, fiolintimer fra F. Bem; senere studerte han sang hos Belloli, komposisjonsteorien – hos Z. Den. På 20-tallet. På 1800-tallet var han kjent blant musikkelskere i St. Petersburg som sanger og pianist. I 1830-33. Glinka reiste til Italia og Tyskland, hvor han møtte fremragende komponister: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. I 1836 var Glinka kapelmester for Court Singing Chapel (pensjonert fra 1839).
Mestring av opplevelsen av innenlandsk og verdensmusikalsk kultur, virkningen av progressive ideer som spredte seg under den patriotiske krigen i 1812 og forberedelsen av Decembrist-opprøret, kommunikasjon med fremtredende representanter for litteratur (AS Pushkin, A. S. Griboyedov, etc.), kunst, kunstkritikk bidro til å utvide horisonten til komponisten og utvikle innovative estetiske grunnlag for hans verk. Folkerealistisk i sine ambisjoner, Glinkas arbeid påvirket den videre utviklingen av russisk musikk.
I 1836 ble Glinkas heroisk-patriotiske historiske opera Ivan Susanin satt opp på Bolshoi Theatre i St. Petersburg. I motsetning til konseptet som ble pålagt komponisten (librettoen ble satt sammen av baron G. F. Rosen i ånden av det monarkiske embetsverket, på domstolens insistering ble operaen kalt "Livet for tsaren"), la Glinka vekt på den folkelige begynnelsen av operaen , glorifiserte den patriotiske bonden, karakterens storhet, mot og utholdenhet til folket. I 1842 fant premieren på operaen Ruslan og Lyudmila sted i samme teater. I dette verket flettes fargerike bilder av slavisk liv sammen med eventyrfantasi, uttalte russiske nasjonale trekk med orientalske motiver (derav opphavet til orientalismen i russisk klassisk opera). Ved å revurdere innholdet i Pushkins lekne, ironiske ungdomsdikt, tatt som grunnlaget for librettoen, brakte Glinka frem de majestetiske bildene av det gamle Russland, den heroiske ånden og de mangefasetterte følelsesmessig rike tekstene. Glinkas operaer la grunnlaget og skisserte veiene for utviklingen av russiske operaklassikere. «Ivan Susanin» er en folkemusikalsk tragedie basert på et historisk plot, med en anspent, effektiv musikalsk og dramatisk utvikling, «Ruslan og Lyudmila» er et magisk opera-oratorium med en avmålt veksling av brede, lukkede vokal-symfoniske scener, med en overvekt av episke, narrative elementer. Glinkas operaer bekreftet verdens betydning av russisk musikk. Innenfor teatermusikk er Glinkas musikk til N. V. Kukolniks tragedie «Prins Kholmsky» (oppsatt i 1841, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg) av stor kunstnerisk verdi. I 1844-1848. komponisten tilbringer i Frankrike og Spania. Denne turen bekreftet den europeiske populariteten til det russiske geniet. Berlioz, som fremførte Glinkas verk våren 1845 på konserten hans, ble en stor beundrer av talentet hans. Forfatterens konsert til Glinka i Paris ble en suksess. Samme sted skrev han i 1848 en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" med russisk folketema. Dette er en usedvanlig munter fantasi full av humor, nytelse som vekker assosiasjoner til russiske folkehøytider, folkeinstrumenter og folkekorsang. «Kamarinskaya» er også en strålende mesterlig orkestrering. I Spania studerte Mikhail Ivanovich kulturen, skikkene, språket til det spanske folket, spilte inn spanske folklore-melodier, observerte folkefester og tradisjoner. Resultatet av disse inntrykkene var 2 symfoniske ouverturer: "Jota of Aragon" (1845) og "Memories of Castile" (1848, 2. utgave - "Memories of a summer night in Madrid", 1851 ).
Glinkas musikalske kunst er preget av fullstendigheten og allsidigheten i dekningen av livsfenomener, generaliseringen og konveksiteten til kunstneriske bilder, perfeksjonen av arkitektonikk og den generelle lyse, livsbekreftende tonen. Hans orkestrale forfatterskap, som kombinerer gjennomsiktighet og imponerende lyd, har et levende bilde, glans og fargerik. Mestring av orkesteret ble avslørt på mange måter i scenemusikk (overture "Ruslan og Lyudmila") og i symfoniske stykker. "Waltz-Fantasy" for orkester (opprinnelig for piano, 1839; orkesterutgaver 1845, 1856) er det første klassiske eksemplet på den russiske symfoniske valsen. "Spanske ouverturer" - "Jota av Aragon" (1845) og "Natt i Madrid" (1848, 2. utgave 1851) - la grunnlaget for utviklingen av spansk musikalsk folklore i verdenssymfonisk musikk. Scherzoen for orkester "Kamarinskaya" (1848) syntetiserte rikdommen til russisk folkemusikk og de høyeste prestasjoner av profesjonell dyktighet.

Glinkas vokale tekster er preget av harmonien i verdensbildet. Variert i temaer og former, inkluderte den, i tillegg til russisk låtskriving - grunnlaget for Glinkas melodi - også ukrainske, polske, finske, georgiske, spanske, italienske motiver, intonasjoner, sjangre. Romansene hans til Pushkins ord skiller seg ut (inkludert "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Begjærets ild brenner i blodet", "Natt marshmallow"), Zhukovsky ( balladen "Nattrevy" ), Baratynsky ("Ikke frist meg unødvendig"), Puppeteer ("Tvil" og en syklus med 12 romanser "Farvel til St. Petersburg"). Glinka skapte rundt 80 verk for stemme og piano (romanser, sanger, arier, kansonetter), vokalensembler, vokaletuder og øvelser, refrenger. Han eier kammerinstrumentalensembler, inkludert 2 strykekvartetter, Pathétique Trio (for piano, klarinett og fagott, 1832).

De følgende generasjonene av russiske komponister forble trofaste mot de grunnleggende kreative prinsippene til Glinka, og beriket den nasjonale musikalske stilen med nytt innhold og nye uttrykksmåter. Under direkte påvirkning av Glinka, en komponist og vokallærer, ble den russiske vokalskolen dannet. Sangtimer ble hentet fra Glinka og sangerne N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova og andre A. N. Serov skrev ned sine Notes on Instrumentation (1852, utgitt 1856). Glinka etterlot seg memoarer ("Noter", 1854-55, utgitt 1870).

Mikhail Ivanovich Glinka - russisk komponist, grunnlegger av russisk klassisk musikk.

Han var forfatteren av operaene Et liv for tsaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842), som la grunnlaget for to retninger av russisk opera - folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos. Symfoniske komposisjoner: "Kamarinskaya" (1848), "Spanske overturer" ("Jota of Aragon", 1845, og "Natt i Madrid", 1851), la grunnlaget for russisk symfoni. Klassiker av russisk romantikk. Glinkas "Patriotisk sang" ble det musikalske grunnlaget for nasjonalsangen til den russiske føderasjonen (1991-2000). Glinka-prisene ble etablert (av Mitrofan Petrovich Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize for RSFSR (i 1965-1990); Glinka Vocal Competition har blitt arrangert (siden 1960).
Barndom. Studerer ved Noble Internatskole

Mikhail Ivanovich Glinka ble født 1. juni (20. mai, gammel stil), 1804, i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i familien til Smolensk grunneiere I. N. og E. A. Glinka (tidligere søskenbarn og søstre). Grunnskolen fikk han hjemme. Da han lyttet til livegnenes sang og klokkene i den lokale kirken, viste han en tidlig lidenskap for musikk. Misha var glad i å spille orkesteret til livegne musikere på eiendommen til onkelen hans, Afanasy Andreevich Glinka. Musikktimer - spille fiolin og piano - begynte ganske sent (i 1815-1816) og var av amatørkarakter. Musikken hadde imidlertid en så sterk innflytelse på Glinka at han en gang bemerket en kommentar om fravær: "Hva skal jeg gjøre? ... Musikk er min sjel!".

I 1818 gikk Mikhail Ivanovich inn på Noble Internatskolen ved Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (i 1819 ble det omdøpt til Noble Boarding School ved St. "Han pleide å besøke oss på internatet sammen med sin bror." Glinkas lærer var den russiske poeten og desembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker, som underviste i russisk litteratur på internatet. Parallelt med studiene tok Glinka pianotimer (først fra den engelske komponisten John Field, og etter hans avreise til Moskva - fra studentene hans Oman, Zeiner og Sh. Mayr - en ganske kjent musiker). Han ble uteksaminert fra internatet i 1822 som andre student. På eksamensdagen ble Johann Nepomuk Hummels offentlige pianokonsert (østerriksk musiker, pianist, komponist, forfatter av konserter for piano og orkester, kammer- og instrumentalensembler, sonater) med suksess spilt offentlig.
Begynnelsen på et selvstendig liv

Etter at han ble uteksaminert fra pensjonen, kom ikke Mikhail Glinka umiddelbart inn i tjenesten. I 1823 dro han til det kaukasiske mineralvannet for behandling, dro deretter til Novospasskoye, hvor han noen ganger "ledet onkelens orkester, spilte fiolin", så begynte han å komponere orkestermusikk. I 1824 ble han ansatt som assisterende sekretær for hoveddirektoratet for jernbaner (han trakk seg i juni 1828). Hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av romanser. Blant verkene fra den tiden er "Den fattige sangeren" til versene til den russiske poeten Vasily Andreevich Zhukovsky (1826), "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til versene til Alexander Sergeevich Pushkin (1828). En av de beste romansene i den tidlige perioden er en elegi på dikt av Yevgeny Abramovich Baratynsky "Ikke frist meg uten behov" (1825). I 1829 publiserte Glinka og N. Pavlishchev Lyric Album, som inkluderte Glinkas skuespill blant verkene til forskjellige forfattere.
Glinkas første utenlandsreise (1830-1834)

Våren 1830 dro Mikhail Ivanovich Glinka på en lang utenlandsreise, hvis formål var både behandling (på vannet i Tyskland og i det varme klimaet i Italia) og bekjentskap med vesteuropeisk kunst. Etter å ha tilbrakt flere måneder i Aachen og Frankfurt, ankom han Milano, hvor han studerte komposisjon og vokal, besøkte teatre og reiste til andre italienske byer. I Italia møtte komponisten komponistene Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn og Hector Berlioz. Blant komponistens eksperimenter fra disse årene (kammerinstrumentale komposisjoner, romanser), skiller romantikken "Venetiansk natt" seg ut til versene til poeten Ivan Ivanovich Kozlov. M. Glinka tilbrakte vinteren og våren 1834 i Berlin, og viet seg til seriøse studier i musikkteori og komposisjon under veiledning av den berømte lærde Siegfried Dehn. Samtidig hadde han ideen om å lage en nasjonal russisk opera.
Bli i Russland (1834-1842)

Da han kom tilbake til Russland, bosatte Mikhail Glinka seg i St. Petersburg. Han deltok på kvelder med poeten Vasily Andreevich Zhukovsky, og møtte Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky og andre. Komponisten ble revet med av ideen fra Zhukovsky om å skrive en opera basert på historien om Ivan Susanin, som han lærte om i sin ungdom, etter å ha lest "Duma" av poeten og decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premieren på verket, kalt etter insistering fra teatredirektoratet "Et liv for tsaren", 27. januar 1836, ble fødselsdagen til den russiske heroisk-patriotiske operaen. Forestillingen ble en stor suksess, kongefamilien var til stede, og Pushkin var blant Glinkas mange venner i salen. Like etter urfremføringen ble Glinka utnevnt til leder av Hofkoret.

I 1835 ble M.I. Glinka giftet seg med sin fjerne slektning Marya Petrovna Ivanova. Ekteskapet var ekstremt mislykket og overskygget livet til komponisten i mange år. Glinka tilbrakte våren og sommeren 1838 i Ukraina og valgte korister til kapellet. Blant nykommerne var Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky - senere ikke bare en kjent sanger, men også en komponist, forfatter av den populære ukrainske operaen Zaporozhets utenfor Donau.

Da han kom tilbake til St. Petersburg, besøkte Glinka ofte huset til brødrene Platon og Nestor Vasilyevich Kukolnikov, hvor en krets samlet seg, hovedsakelig bestående av kunstfolk. Marinemaleren Ivan Konstantinovich Aivazovsky og maleren og tegneren Karl Pavlovich Bryullov, som etterlot mange fantastiske karikaturer av medlemmer av sirkelen, inkludert Glinka, var der. På versene til N. Kukolnik skrev Glinka en syklus av romanser "Farvel til St. Petersburg" (1840). Deretter flyttet han til brødrenes hus på grunn av den uutholdelige hjemlige atmosfæren.

Tilbake i 1837 hadde Mikhail Glinka samtaler med Alexander Pushkin om å lage en opera basert på handlingen til Ruslan og Lyudmila. I 1838 begynte arbeidet med essayet, som hadde premiere 27. november 1842 i St. Petersburg. Til tross for at kongefamilien forlot boksen før forestillingens slutt, hilste ledende kulturpersonligheter verket med glede (selv om det ikke var enstemmighet denne gangen - på grunn av dramaturgiens dypt nyskapende karakter). Den ungarske komponisten, pianisten og dirigenten Franz Liszt deltok på en av Ruslans forestillinger, og satte stor pris på ikke bare denne operaen av Glinka, men også hans rolle i russisk musikk generelt.

I 1838 møtte M. Glinka Ekaterina Kern, datteren til heltinnen til det berømte Pushkin-diktet, og dedikerte sine mest inspirerende verk til henne: "Waltz-Fantasy" (1839) og en fantastisk romantikk basert på Pushkins dikt "I Remember a Vidunderlig øyeblikk» (1840).
Nye vandringer av komponisten i 1844-1847.

Våren 1844 ble M.I. Glinka dro på en ny utenlandsreise. Etter å ha tilbrakt flere dager i Berlin, stoppet han i Paris, hvor han møtte Hector Berlioz, som inkluderte flere av Glinkas komposisjoner i konsertprogrammet hans. Suksessen som falt til deres lodd fikk komponisten til å gi en idé om å gi en veldedighetskonsert i Paris fra sine egne verk, som ble gjennomført 10. april 1845. Konserten ble satt stor pris på av pressen.

I mai 1845 dro Glinka til Spania, hvor han ble til midten av 1847. Spanske inntrykk dannet grunnlaget for to strålende orkesterstykker: Jota of Aragon (1845) og Memoirs of a Summer Night in Madrid (1848, 2. utgave - 1851). I 1848 tilbrakte komponisten flere måneder i Warszawa, hvor han skrev "Kamarinskaya" - en komposisjon som den russiske komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovsky bemerket at den, "som en eik i magen, inneholder all russisk symfonisk musikk."
Det siste tiåret av Glinkas arbeid

Glinka tilbrakte vinteren 1851-1852 i St. Petersburg, hvor han ble nær en gruppe unge kulturpersonligheter, og i 1855 møtte han Mily Alekseevich Balakirev, som senere ble leder av "New Russian School" (eller "Mighty") Håndfull"), som kreativt utviklet tradisjonene nedfelt av Glinka .

I 1852 dro komponisten igjen til Paris i flere måneder, fra 1856 bodde han i Berlin til sin død.
Glinka og Pushkin. Glinkas betydning

«På mange måter har Glinka samme betydning i russisk musikk som Pushkin har i russisk poesi. Begge er store talenter, begge er grunnleggerne av den nye russiske kunstneriske kreativiteten, begge skapte et nytt russisk språk - den ene i poesi, den andre i musikk, "skrev den berømte kritikeren Vladimir Vasilyevich Stasov.

I arbeidet til Glinka ble to viktigste retninger for russisk opera bestemt: folkemusikalsk drama og eventyropera; han la grunnlaget for russisk symfonisme, ble den første klassikeren innen russisk romantikk. Alle påfølgende generasjoner av russiske musikere betraktet ham som deres lærer, og for mange var drivkraften til å velge en musikalsk karriere å bli kjent med verkene til den store mesteren, hvis dypt moralske innhold er kombinert med en perfekt form.

Mikhail Ivanovich Glinka døde 3. februar (15. februar etter gammel stil), 1857, i Berlin og ble gravlagt på den lutherske kirkegården. I mai samme år ble asken hans fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. (V.M. Zarudko)

Som P. I. Tsjaikovskij skrev: "Akkurat som en eik vokser fra et eikenøtt, så stammer all russisk symfonisk musikk fra Glinkas Kamarinskaya." Mikhail Ivanovich Glinka elsket orkesteret fra barndommen og foretrakk symfonisk musikk fremfor enhver annen (orkesteret til livegne musikere var eid av onkelen til den fremtidige komponisten, som bodde ikke langt fra hans familieeiendom Novospasskoye). Første halvdel av 1820-årene inkluderer de første forsøkene på å skrive i orkestermusikk; allerede i dem beveger den unge forfatteren seg bort fra enkle arrangementer av populære sanger og danser i ånden av "ballroommusikk". Med fokus på eksempler på høyklassisisme (musikken til Haydn, Mozart, Cherubini), søker han å mestre formen for ouverture og symfoni ved å bruke folkesangmateriale. Disse eksperimentene, som forble uferdige, var bare pedagogiske "skisser" for Glinka, men de spilte en viktig rolle i utformingen av komponiststilen hans.

Allerede i operaenes ouverturer og ballettfragmenter (Et liv for tsaren, 1836 og Ruslan og Lyudmila, 1842) demonstrerer Glinka en strålende mestring av orkesterskriving. Spesielt karakteristisk i så henseende er ouverturen til Ruslan: virkelig Mozartiansk dynamikk, en "solrik" munter tone (ifølge forfatteren "flyr den i full seil") er kombinert i den med intensiv tematisk utvikling. I likhet med «Oriental Dances» fra fjerde akt ble det et lyst konsertnummer. Et uovertruffen eksempel på karakterfantastisk musikk ble gitt av Glinka i Chernomors March. Men Glinka vendte seg til ekte symfonisk arbeid først i det siste tiåret av sitt liv.

Etter å ha foretatt en lang reise til Frankrike og Spania, hvor han hadde muligheten til å bli nærmere kjent med verkene til Berlioz og studere spansk folklore dypt, samlet Glinka mye musikalsk materiale. På den annen side fant komponisten bekreftelse på sin intuitive søken etter friheten til orkestertenkning. Han returnerte til Russland med skisser til to "spanske ouverturer", men hans første fullførte komposisjon var "Kamarinskaya" (1848), kalt av forfatteren "Fantasi om to russiske temaer, bryllup og dans." Ideen om å bringe sammen to motsatte folketemaer gjennom deres vekslende utvikling av variasjoner resulterte i en slags orkestral scherzo, som med rette regnes som grunnlaget for den russiske symfoniskolen. Kamarinskaya ble fulgt av Brilliant Capriccio on the Jota of Aragon (1845) og Memories of a Summer Night in Madrid (1851), symfoniske stykker som kombinerer den levende karakteren til dansebilder og den klassiske perfeksjon av form. I de siste årene av sitt liv skapte Glinka den endelige orkesterversjonen av Waltz Fantasy (1856), og gjorde en kunstløs pianokomposisjon til et lyrisk dikt for orkester.

Yevgeny Svetlanov dirigerer verkene til M. I. Glinka. Ved å utføre den storslåtte planen til Anthology of Russian Symphonic Music, innså den store russiske maestroen den grunnleggende betydningen av Glinkas arbeid for russisk kultur (læreren hans Alexander Gauk var også en lys tolk av Glinkas musikk). Ouverturen til operaen "Ruslan og Lyudmila", spilt inn med ansatte ved Bolsjojteatret i USSR, tilhører de tidligste innspillingene av Svetlanov (1963); resten av verkene ble spilt inn av ham allerede med USSR State Academic Symphony Orchestra - symfoniske stykker, orientalske danser og Chernomor-marsjen fra operaen Ruslan og Lyudmila i andre halvdel av 1960-tallet, danser i Naina-slottet i 1977, Krakovyak fra operaen Ivan Susanin i 1984 .