hjem › Drivstoffsystem › Arbeidet til Glinka Ruslan og Lyudmila. Opera Ruslan og Lyudmila

Arbeidet til Glinka Ruslan og Lyudmila. Opera Ruslan og Lyudmila

; libretto av komponisten og V. Shirkov basert på diktet med samme navn av A. S. Pushkin. Første produksjon: Petersburg, 27. november 1842.

Tegn: Lyudmila (sopran), Ruslan (baryton), Svetozar (bass), Ratmir (kontra), Farlaf (bass), Gorislava (sopran), Finn (tenor), Naina (mezzosopran), Bayan (tenor), Chernomor (stum). ) rolle), sønnene til Svetozar, riddere, gutter og gutter, høyjenter og mødre, ungdommer, rutenett, bowlere, stolnikere, lag og folk; jomfruene til det magiske slottet, arapene, dvergene, slavene fra Chernomor, nymfene, undinene.

Handlingen finner sted i Kiev og eventyrland under Kievan Rus tid.

Akt én

Bryllupsfesten i gridnitsaen til den store Kiev-prinsen Svetozar er bråkete av moro. Svetozar gir datteren Lyudmila til den modige ridderen Ruslan. Gjestene roser prinsen og det unge paret. Bare to avviste rivaler av Ruslan er triste - den skrytende og feige Farlaf og den ivrige, drømmende Ratmir. Men så slutter den støyende moroa: alle lytter til sangeren-gusler Bayan. Profetisk Bayan spår skjebnen til Ruslan og Lyudmila. Sorg og katastrofer venter på dem, men kjærlighetens kraft vil knuse alle barrierer for lykke: "Sorger følger det gode, men tristhet er et løfte om glede." I en annen sang refererer Bayan til den fjerne fremtiden. Gjennom mørket i de kommende århundrene ser han en sanger som vil synge Ruslan og Lyudmila og forherlige hjemlandet med sangene sine.

Det er trist å forlate Lyudmila med faren, med hjemlandet Kiev. Hun trøster spøkefullt de uheldige frierne Farlaf og Ratmir, med hilsenen henvender hun seg til den utvalgte av hennes hjerte Ruslan. Svetozar velsigner de unge. Plutselig buldrer torden, lysene dempes, og alle blir kastet ut i en merkelig magisk stupor:

«For et fantastisk øyeblikk! Hva betyr denne fantastiske drømmen? Og denne følelsesløsheten? Og mystisk mørke rundt omkring?

Gradvis forsvinner mørket, men Lyudmila er ikke der: hun er blitt kidnappet av en ond mystisk kraft. Svetozar lover å gi datterens hånd og halvparten av riket til den som returnerer henne. Alle de tre ridderne er klare til å lete etter prinsessen.

Handling to

Bilde en. På jakt etter Lyudmila kommer Ruslan til hulen til den kloke gamle mannen Finn. Finn avslører for ridderen at Lyudmila ble kidnappet av den onde trollmannen Chernomor. Ruslan er skjebnebestemt til å beseire ham. Som svar på ridderens spørsmål forteller Finn ham en trist historie. En gang beitet han flokker på de store jordene i sitt fjerne hjemland. Den unge hyrden ble forelsket i den vakre Naina. Men den stolte jomfruen vendte seg bort fra ham. Med bragder av våpen, berømmelse og formue bestemte Finn seg for å vinne Nainas kjærlighet. Han dro for å kjempe med troppen sin. Men da han kom tilbake som en helt, ble han igjen avvist. Så begynte Finn å studere trolldomskunsten for å tvinge den uinntagelige jenta til å elske seg selv med kraften til magiske trollformler. Men skjebnen lo av ham. Da det etter langvarige lange år det ønskede øyeblikket kom, før Finn dukket opp, flammende av lidenskap, «en gammel kvinne avfeldig, gråhåret, med pukkel, med hoderystende». Finn løp fra henne. Naina, som også ble trollkvinne, tar nå stadig hevn på Finn. Selvfølgelig vil hun hate Ruslan også. Finn advarer ridderen mot trolldommen til den onde heksen.

Bilde to. Den feige Farlaf er allerede ganske klar til å forlate søket etter Lyudmila, men så møter han en avfeldig gammel kvinne. Dette er den onde trollkvinnen Naina. Hun lover å hjelpe til med å finne prinsessen. Det er bare nødvendig at Farlaf kommer hjem og avventer hennes instruksjoner der. Oppmuntret ser Farlaf frem til seier: "Min triumfs time er nær: den forhatte rivalen vil gå langt fra oss!"

Bilde tre. Lenger og lenger nord fortsetter Ruslan sin reise. Men her er et øde felt foran ham, som holder spor etter kamper. Alt her minner oss om livets forgjengelighet, det meningsløse i jordiske ting. Panserrustninger, bein og hodeskaller fra falne krigere ligger her og der. Ruslan står i dype tanker. "O åker, åker, hvem overså deg med døde bein?" han spør. Ridderen må imidlertid ikke glemme de kommende kampene, og han leter etter sverd og skjold for å erstatte de som ble ødelagt i det siste slaget. I mellomtiden forsvinner tåken, og et enormt levende hode dukker opp foran den forbløffede Ruslan. Når du ser ridderen, begynner monsteret å blåse og vekker en hel storm. Ruslan kaster seg frimodig på hodet og gjennomborer det med et spyd. Under det er et sverd. Ruslan er glad - sverdet falt på hånden hans.

Hodet betror sin fantastiske historie til Ruslan. En gang var det to brødre - kjempen og Charles Chernomor. Brødrene ble forutsagt at de skulle dø med ett sverd. Etter å ha skaffet seg et fantastisk sverd ved hjelp av sin bror, kuttet den lumske dvergen hodet av kjempen og tvang dette hodet til å vokte sverdet i den fjerne ørkenen ved hjelp av sin trolldomskraft. Nå tilhører det fantastiske sverdet Ruslan, og i hans hender vil det "sette en stopper for de lumskes ondskap."

Tredje akt

Naina, som ønsket å ødelegge ridderne, bestemte seg for å lokke dem inn i det magiske slottet sitt. Vakre jomfruer kaller den reisende til hvile i kamrene fulle av luksus og lykke. På jakt etter en du er glad i, kommer Gorislava, forlatt av Ratmir, til Nainas slott. Og her er Ratmir selv. Men kallene og bønnene til Gorislav er forgjeves. Ratmir blir forført av lumske magiske jomfruer. Naina lokket også Ruslan til slottet hennes. Forblindet av fantastiske syner er den modige ridderen allerede klar til å glemme Lyudmila, da den gode finnen plutselig dukker opp. Ved bølgen av tryllestaven hans, løgnens og bedragets borg forsvinner, forkynner Finn for ridderne deres skjebne:

"Falsk håp, Ratmir, ikke bli fengslet, du vil finne lykke i Gorislav alene! Lyudmila vil være Ruslans kjæreste: det ble bestemt av en uforanderlig skjebne!

akt fire

Lyudmila forsvinner i de magiske hagene i Chernomor. Ingenting kan fordrive hennes triste tanker, hennes lengsel etter det søte. Den stolte prinsessen er klar til å dø i stedet for å underkaste seg den onde dvergen. I mellomtiden kommer Chernomor med følget for å besøke fangen. For å fjerne sorgen hennes, beordrer han dansen til å begynne. Plutselig blåser det et horn: det er Ruslan som utfordrer Chernomor til en duell. Han kaster Lyudmila inn i en magisk drøm, og han løper bort mot ridderen. Og Ruslan kommer med seier; hjelmen hans er flettet sammen med skjegget til en beseiret dverg. Ratmir og Gorislava er med ham. Ruslan skynder seg til Lyudmila, men prinsessen er under makten til magiske trollformler. Ruslan er fortvilet. Mer som helvete! Veivisere vil hjelpe med å bryte trolldommen og vekke Lyudmila.

Femte akt

Bilde en. Måneskinnsnatt. I dalen, på vei til Kiev, slo Ruslan seg ned for natten med den sovende prinsessen, Ratmir med Gorislava og de tidligere slavene i Tsjernomor. Ratmir står vakt. Uventet kommer slavene fra Chernomor med urovekkende nyheter: Lyudmila er blitt kidnappet igjen, Ruslan har skynd seg på leting etter kona. Finn dukker opp for den triste Ratmir. Han gir ridderen en magisk ring som vil vekke Lyudmila. Ratmir drar til Kiev.

Bilde to. Lyudmila, brakt til Kiev av Farlaf, sover i en fortryllet drøm i prinsens rutenett. Etter å ha kidnappet Lyudmila med hjelp av Naina, klarer den varangiske ridderen imidlertid ikke å vekke henne. Forgjeves er farens stønn, klagesangene til prinsens tjenere: Lyudmila våkner ikke. Men nå høres klapringen av hester: Ruslan rir med Ratmir og Gorislava. I hendene på helten er en magisk ring, som Ratmir ga ham. Når Ruslan nærmer seg med en ring, våkner Lyudmila. Det etterlengtede øyeblikket med farvel har kommet. Alt er fullt av jubel og moro. Folket priser sine guder, sitt hjemland og Ruslan og Lyudmila.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN OG LYUDMILA - en magisk opera av M. Glinka på 5 dager (8 k.), libretto av V. Shirkov og komponisten med deltakelse av N. Markevich, N. Kukolnik og M. Gedeonov basert på diktet av samme navn av A. Pushkin (med bevaring av mange av de originale versene). Premiere: St. Petersburg, Bolshoi Theatre, 27. november 1842, dirigert av C. Albrecht.

Som vanlig snakker Glinka veldig sparsomt om ideen om Ruslan i sine notater, med henvisning til det faktum at A. Shakhovskoy ga ham ideen om å vende seg til Pushkins dikt; han nevner også sine samtaler med den store dikteren. Etter å ha unnfanget operaen i løpet av Pushkins levetid og regnet med hans hjelp (selvfølgelig en rådgiver, ikke en librettist), begynte komponisten å komponere etter den store dikterens tragiske død. Arbeidet pågikk i fem år, konseptet ble dypere og rikere. Innholdet og bildene i Pushkins ungdommelige dikt har endret seg betydelig. Dette er naturlig, siden Glinka oppfattet diktet i sammenheng med Pushkins verk og hele veien som russisk kunst har krysset siden 1820, da Ruslan dukket opp på trykk. Glinka oversatte diktet til en annen stilistisk og ideologisk plan. I sentrum sto ikke heltenes eventyr, men søken etter meningen med livet, det etiske prinsippet, bekreftelsen av en aktiv gjerning som tjener det godes triumf. Glinka er nær Pushkin med livsbejaende optimisme. Ifølge det figurative innholdet er Bayans første sang nøkkelen til å forstå livet som vekslingen og kampen mellom lys og mørke prinsipper: «Sorgene følger det gode, tristheten er gledens pant». Bayans sang foregriper ikke bare det kommende hendelsesforløpet, men forkynner også det godes seier. Betyr dette at den vil vinne av seg selv, uten kamp? Musikk bekrefter behovet for aktiv motstand. Kornet av musikalsk drama er Finns ballade, som bekrefter handlingen som meningen med livet. Heltene har forskjellige veier, de må ta et valg. Noen, som Ruslan, velger det godes vei, andre blir, om enn passivt, det ondes tjenere (Farlaf); atter andre nekter å kjempe i den tankeløse nytelsens navn (Ratmir). Renset i fonten av Gorislavas kjærlighet, frigjort av den kloke finnen fra trolldommen til Naina, vender Ratmir tilbake til lysets vei, Farlaf blir vanæret og lurt i håpet. Intrigene til de mørke kreftene er beseiret.

Glinka, som formelt forblir trofast mot manusprinsippene til den tradisjonelle magiske operaen, sprenger dem i hovedsak fra innsiden. Det som i den var målet - forandringen av teatralske eventyr, magiske transformasjoner - blir et middel som tjener et høyere mål. Prinsippene i Ruslans musikalske dramaturgi er episke, ikke ytre begivenheter. Den heroisk-episke begynnelsen bestemmer hovedløpet i den musikalske handlingen, og innenfor dens grenser ligger verden av lyriske, groteske, bufflige, filosofisk-meditative, men alltid poetiske bilder. Ved å sammenligne og kontrastere Ancient Rus' og det fantastiske østen, majestetiske og fantastiske bilder, prøver Glinka å formidle den levende bevegelsen i livet, den indre verdenen til karakterene hans. I verkene til det episke lageret endres karakterene vanligvis ikke, men fungerer som opprinnelig gitte karakterer. I Glinkas opera utvikler bildene seg: deres psykologiske struktur blir dypere, de utholdte prøvelsene beriker karakterene. Ruslan og Lyudmila går denne veien - fra ubetenksom moro til glede vunnet av lidelse. Men selv der komponisten ikke gir en gradvis avsløring av bildet, fungerer karakterene hans som bærere av komplekse og dype følelser. Slik er for eksempel Gorislava, hvis intonasjoner, ifølge den rettferdige bemerkningen til B. Asafiev, foregriper intonasjonene til Tatiana i Tsjaikovskij.

Funksjoner av musikalsk dramaturgi, uuttømmelig rikdom av farger har utgjort og utgjør fortsatt en vanskelig oppgave for teatret. Det første bekjentskapet med Glinkas mesterverk i 1842 overrasket lytterne: de vanlige scenarioplanene ble fylt med nytt innhold. Musikken til de gamle magiske operaene illustrerte bare endringen av situasjoner - her fikk den en selvstendig betydning. Ruslan ble møtt med fiendtlighet av den konservative pressen ledet av F. Bulgarin. Som før støttet V. Odoevsky Glinka, O. Senkovsky, F. Koni ble med ham. De to første forestillingene, på grunn av en rekke ugunstige omstendigheter, var ikke vellykket, fra og med den tredje erobret operaen publikum mer og kraftigere (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Dommen om det som et ikke-scenisk verk forsvant imidlertid ikke. Partituret ble utsatt for kutt og kutt som brøt med logikken i musikalsk utvikling. V. Stasov, som talte til forsvar for operaen, kalte den senere «en martyr av vår tid». Det tradisjonelle falske synet på «Ruslan» som et verk som var et resultat av tilfeldigheter, og ikke et gjennomtenkt konsept, ble bare tilbakevist av sovjetisk musikkvitenskap, og fremfor alt av B. Asafiev.

Det russiske teateret har gjentatte ganger vendt seg til den store operaen. Fremragende begivenheter var hennes oppsetninger ved St. Petersburg Mariinsky Theatre i 1871 under ledelse av E. Napravnik (premiere - 22. oktober), samt ved Bolshoi i Moskva i 1882 og 1897, og spesielt forestillingen av Mariinsky Theatre i 1904 på hundreårsdagen for fødselen til Glinka, med deltakelse av F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya og andre. Så ble "Ruslan" for første gang fremført uten forkortelser. Ikke mindre viktig var fremføringen av Bolshoi Theatre i 1907 (premiere 27. november), med deltagelse av A. Nezhdanova, G. Baklanov og L. Sobinov, til minne om 50-årsjubileet for komponistens død, og produksjonen av Mariinsky-teateret dirigert av N. Malko i 1917 til 75-årsjubileet for premieren på operaen. I 1867 ble "Ruslan" fremført med stor suksess i Praha dirigert av M. Balakirev.

Glinkas opera er en pryd av det nasjonale repertoaret; i de beste produksjonene (for eksempel Bolshoi Theatre i 1948) var det mulig å overvinne den utbredte "fortryllende" tilnærmingen, som er typisk for fremføringen av Bolshoi Theatre i 1937, der en levende elefant dukket opp på scene! I mange år i repertoaret til Leningrad Theatre. Kirov, produksjonen fra 1947 (dirigent B. Khaikin) ble bevart. 2. mai 1994 fant premieren på en felles produksjon med San Francisco Opera sted på Mariinsky Theatre i det fornyede landskapet til A. Golovin og K. Korovin (dirigent V. Gergiev, regissør L. Mansuri), i 2003. Bolshoi Theatre henvendte seg til Ruslan (dirigent A. Vedernikov, regissør V. Kramer).

I løpet av operaens lange scenehistorie har de største mesterne i det russiske musikkteateret opptrådt i den: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky, S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko og andre sjeldne blant basser. E. Stark skriver: «Ved å gi absolutt tilstrekkelig klang på alle de stedene hvor Ruslans heltemot kommer til syne, mestret han [Kastorsky] med eksepsjonell dyktighet musikken som trekker en reflektert og kjærlig person i Ruslan. Dette hørtes overbevisende ut selv i første akt ("Å, tro min kjærlighet, Lyudmila") og utfoldet seg til et levende figurativt bilde i arien "På banen, felt ...", hvor det var så mye konsentrert stemning og dyp følelse. I henhold til den fullstendige forståelsen av musikkstilen, kan man si at her snakket Glinka selv gjennom munnen til Kastorsky. Opptredenen til Ruslan B. Asafiev av Kastorsky ble like høyt verdsatt. Han skrev: "Hilsen og glede - det er det som gjenstår for meg å gjøre i denne noten ... Ferdigheten til å synge, spesielt i Ruslans meloer med sin kraftige uttrykksevne, tiltrekker seg oppmerksomhet ugjenkallelig og uimotståelig."

Chaliapin fremførte også rollen som Ruslan, men den strålende artisten nådde toppen i Farlaf, og overgikk sine to strålende forgjengere - O. Petrov og F. Stravinsky. Scenetradisjonen krevde at Farlaf løp inn på scenen i akt II. Farlaf - Chaliapin gjemte seg i en vollgrav, han stikker sakte hodet ut derfra, ser feigt rundt seg. Etter å ha møtt Naina og hennes forsvinning, ser Farlaf "... inn i det tomme rommet, og det føltes at han fortsatt ser en" forferdelig gammel kvinne. "Plutselig ble han glad: nei! , han kjente først med foten stedet for Nainas forsvinning, deretter triumferende tråkket på ham med hele vekten av Farlafs skikkelse, og deretter, triumferende slo foten hans, begynte rondoen ... "Uforskammethet, skryt, uhemmet arroganse, rus med sitt eget" mot ", misunnelse og sinne, feighet, vellystighet, all det dårlige i Farlafs natur ble avslørt av Chaliapin i fremføringen av rondoen uten karikaturoverdrivelser, uten vektlegging og press. Her nådde sangeren toppen av vokalytelse, og overvant tekniske vanskeligheter med virtuos letthet.

Operaen ble satt opp i utlandet i Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), London (1931), Berlin (1950), Boston (1977). Spesielt bemerkelsesverdig er forestillingen i Hamburg (1969, dirigent C. Mackeras, kunstner N. Benois, koreograf J. Balanchine).

Premieren fant sted nøyaktig 6 år etter oppsetningen av Glinkas første opera Et liv for tsaren (27. november). Etter den folkehistoriske tragedien vendte komponisten til eventyret, poetisk gjenfortalt i ungdomsdiktet av A.S. Pushkin (1820).

Ideen om å lage en opera kom til Glinka ikke ved en tilfeldighet. I disse årene opplevde mange skikkelser av russisk kultur en livlig interesse for det russiske eposet, "tradisjoner fra den dype antikken".

Uten å endre lerretet til Pushkins tekst, gjorde komponisten noen endringer i den. Så for eksempel viser Pushkin noen ganger en liten ungdommelig ironi i forhold til heltene sine, Glinka har ikke dette. Etter å ha utstyrt de positive karakterene med dype karakterer, ga han dem stor etisk betydning.

Appellen til Pushkin understreket ytterligere den lyse, harmoniske begynnelsen som ligger i Glinkas arbeid. Hans "Ruslan" er kanskje det mest "store" verket i alle operaklassikere, dedikert til ideen om kjærlighetens triumf, heroisk styrkes seier over ondskapens mørke krefter.

LibrettoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin og Mikhail Glinka.

Sjanger, trekk ved episk dramaturgi

Pushkins dikt i tolkningen av Glinka er preget av en episk tone, det er så å si "sunget på en episk måte" (Asafiev). Komponisten gav tittelen verket sitt "stor magisk opera". Sjanger er folk fabelaktig episk opera.

Den nye sjangeren bestemte trekkene i Ruslans dramaturgi. Den er preget av:

Samtidig er det episke «Ruslan og Lyudmila» fabelaktig. Og hvert eventyr korrelerer med den hellige myten som dens forfall. Derfor fratar ikke Glinka sine "antihelter" som motsetter seg lyse karakterer med Pushkins humor. De er mer komiske enn forferdelige. «Svartehavet» og magisk i «Ruslan og Lyudmila» er selvfølgelig fiendtlig, men som for moro skyld, på eventyrlig vis.

Musikalsk er de positive» og negative karakterer i «Ruslan og Lyudmila» er avgrenset. Førstnevnte er preget av vokalmusikk, sistnevnte av instrumental. Chernomor synger ikke i det hele tatt, han er en stum karakter, og Naina synger på en eller to toner i et tørt mønster. Et viktig middel for å skildre fantastiske helter er harmoni - den heltonede "skalaen til Chernomor", elementer i en redusert modus (for eksempel en redusert triade i Nainas karakterisering), skarpe dissonanser. Det sofistikerte i Glinkas fantasi bringer Ruslan nærmere Webers Oberon og Mozarts Tryllefløyten.

I karakteriseringen av positive karakterer dominerer folkesangtematikken. Komponisten gjenskaper de mest slående trekkene til den russiske folkesangen, dens melodi, harmoni, rytme, uten å ty til direkte sitat. De eldste lagene av musikalsk folklore er spesielt bredt representert - rituelle sanger (bryllup, rosende), epos, klagesang og lignelser (i korene i 5. akt, delvis i delen av Lyudmila i fangenskap i Tsjernomor), intonasjoner av episke sanger i delen av Ruslan.

Hos Ruslan og Lyudmila står ikke bare virkelighet og fantasi, men også Rus og Østen i kontrast. I de orientalske scenene bruker komponisten autentiske folkemelodier som finnes i forskjellige regioner i Kaukasus og Midtøsten - arabisk, persisk, georgisk. Dermed er Glinkas «Øst» et samlebegrep, uten eksakte nasjonale koordinater. Den rikeste fantasien til komponisten skapte en hel verden av fargerike, raffinerte, uvanlig klingende musikalske bilder - noen ganger temperamentsfulle og energiske, noen ganger kontemplative, sløve, berusende. Disse funnene dannet senere grunnlaget for den opprinnelige sfæren til russisk musikk - det "russiske østen".

Orkester. Overtyre

Orkesterferdigheter er et av kjennetegnene til Ruslan og Lyudmila. Noen helter blir stadig ledsaget av visse klangfarger (derfor kalles de leittimbres): bildet av Ruslan er assosiert med klangen til klarinetten, Lyudmila - med lette passasjer av fløyten eller med fiolinen, Gorislava - med den "eksotiske" klangen av fagotten. Ratmira akkompagneres av klangen til et engelsk horn, Naina akkompagneres av den "stikkede" lyden av treblåsere som spiller staccato.

Utstillingen av de viktigste temaene i operaen og det konsentrerte uttrykket for ideen er overtyre, skrevet etter at operaen var ferdig. Skjema sonate, bygget på en sammenligning av motstridende bilder: en lys, positiv begynnelse er konsentrert i utstillingen, reprise og siste del av codaen; utvikling og den første delen av koden er viet til bilder av ond fiksjon.

Begynnelsen av ouverturen (åpningsdelen, hoveddelen og begynnelsen av permen) er hentet helt fra finalen i femte akt. Bogatyr-bilder vises allerede i innledende tema- kraftige akkorder med plagal ratio (T-S-T). Komponisten selv sammenlignet dem med et kraftig slag.

hovedtema hissig og optimistisk, «flyr i full seil» (Glinkas uttrykk). Den er basert på hexachord-sangen ("Glinka hexachord").

For første gang vises et fragment av heltoneskalaen (Chernomor-skalaen) i koblingsdelen. Sidedelen er basert på det lyriske temaet om Ruslans kjærlighet ("Åh, Lyudmila, Lel lovet meg glede" fra arien hans). I utviklingen dukker bildet av Chernomor opp igjen - i "nummens akkorder" som høres i scenen for bortføringen av Lyudmila. I codaen har tromboner en heltoneskala to ganger ( "Gamma Chernomor"), men etter det kommer intonasjonene til hoveddelen og introduksjonen tilbake, og legemliggjør ideen om det godes triumf over det onde.

Første handling

Første handlingåpner med en monumental korscene. Dette introduksjon hvis musikk skaper en følelse av antikken. Hovedfiguren i introduksjonen er sangeren-historiefortelleren Bayan, kjent fra eldgamle legender - et bildesymbol som legemliggjør folkevisdom.

Formen på introduksjonen er en rondoformet komposisjon. Refrenget er Bayans refreng "The Affairs of Bygone Days", som utvikler seg for koret og solistene (på hovedsangen - Glinka hexachord), og som episoder - to sanger av fortelleren. Innledningens kor er skrevet i den gamle sjangeren herlige bryllupssanger.

I den første sangen til Bayan (tenor) - «Kled deg med morgengry» (s. 23)- en spådom om fremtidige dramatiske hendelser i operalydene (at "rock truer brudgommen med døden"). Naturen til den episke historien understrekes av arpeggiato-akkordene til harpe og piano. De imiterer å spille harpe, som tradisjonelt akkompagnerte fremføringen av epos. Folkefarge lages også med modale midler (frygisk og naturlig moll brukes). Typisk for russiske folkesanger er også den poetiske sammenstillingen av bilder av natur og menneske (kjærlighetens blomst og brudgommen, stormen og steinen).

Bayans andre sang - "Det er et ørkenland"(s.32) - introduserer et element av lyrisk meditasjon i den festlige atmosfæren. Hun dedikert til minnet om Pushkin ("men sangerens periode på jorden er kort").

Karakterene til hovedpersonene avsløres i utvidede arier-portretter. Ludmila(sopran) er selve symbolet på femininitet, skjønnhet og kjærlighet. Dette er et ideelt sublimt bilde - arketypen av renhet, oppriktighet og troskap. Dens første karakterisering er gitt i kavatin fra 1. akt. Det er en enorm scene med et kor. Først, ifølge bryllupsseremonien, sier Lyudmila farvel til stefarens hus - "Jeg er trist, kjære forelder"(s.50). Musikken er fylt med lett tristhet. Som i Antonidas del kombineres her melodiøsiteten til en russisk folkesang, intonasjonen av en urban romantikk og kompleks virtuos sang. Virtuositeten til vokaldelen fremhever Lyudmilas ungdommelige munterhet.

Replikkene av koret som trøster Lyudmila og glorifiserer Lel - "Ikke sørge, kjære barn" (s. 53) - lyder mykt, kjærlig på 5/4.

Så vender heltinnen seg til de mislykkede søkerne om hånden hennes - Farlaf og Ratmir. Med hver av dem snakker hun forskjellig: med Farlaf - på spøk ( "Ikke vær sint, ærede gjest" i polkarytme s.56), tar for seg Ratmir, og imiterer orientalske intonasjoner ( "Under den luksuriøse himmelen i sør" Med. 57 - kromatisme, harmonisk dur).

Generelt skapes bildet av en ung og barnslig uforsiktig prinsesse i kavatinaen. Kulminasjonen av bryllupsseremonien i 1. akt - koret "Lel mystisk, herlig"(s. 77), der atmosfæren til en eldgammel hedensk handling oppstår. Inntrykket av arkaisme skapes av den unisone fremføringen av melodien i femtakts meter, med repetisjon av lyder i oktavdobling, av de ville ropene til "Oh, Dido!". Gjentakelsen av melodien uten endringer danner formen av "Glinka-variasjoner" (tekstur og orkestrering varierer).

Refrenget bryter brått av – begynner åstedet for bortføringen av Lyudmila. Invasjonen av en fiendtlig fantastisk kraft endrer strukturen i musikken: heltoneskalaen høres truende ut (den symmetriske modusen oppfattes her som noe kaldt, lidenskapelig, fiendtlig).

Alle de tilstede ved bortføringen blir grepet av en stupor, som er avbildet med musikalske midler. På en utvidet tone (E-flat, enharmonisk erstattet av D-sharp), er dominerende septimakkorder til forskjellige tangenter som har denne lyden i komposisjonen. De forblir uten tillatelse, "henger i luften", og skaper inntrykk av det uvirkelige i hendelsene som finner sted. På denne bakgrunnen lyder en kvartett på 4 lave stemmer "For et fantastisk øyeblikk". Deltakerne - tre riddere (Ruslan, Ratmir og Farlaf) og Svetozar - synger kanonen, som om de var halvsovende, og gjentar den samme frasen i sakte tempo.

Andre akt

Sentrum av 1. maleri andre akt - Finns ballade, hvor et sitat fra en finsk folkesang lyder (i en form som kombinerer rondo med variasjoner). I det nest siste verset, der Finn beskriver Naina som «en gammel, avfeldig, gråhåret kvinne», høres staccato treblåseakkorder som vil bli Nainas ledemotiv.

Scene av Farlaf og Naina(2. bilde av andre akt) - tegneserie. Farlaf er redd Naina ("En forferdelig gammel kvinne hvorfor kommer hun hit", osv.). I Rondo Farlaf "Min triumfs time er nær" bruken av tongue twister i basslinjen, typisk for den italienske komiske operaen buffa; her skildrer han karakteren til Farlaf, en feiging og en lat person. Helten kveler av glede over at han vil være i stand til å finne Lyudmila uten anstrengelse, ved hjelp av Naina.

Den tredje scenen i andre akt er dedikert til Ruslan(baryton). Dette bildet reflekterte ideer om patriotisme og tapperhet til episke og eventyrlige helter, som i det populære sinnet alltid har personifisert forsvarerne og redningsmennene til det russiske landet.

Det er tre seksjoner i Ruslans portrett-arie. De to første er trege, mindre: "Om feltet, feltet"(s.154) og "Tider fra evig mørke"(s.156). Den vokale delen i naturen til en syngende resitativ formidler tanker om skrøpeligheten i alt jordisk. Den innledende intonasjonen til den første delen er bevegelsen langs Glinka-heksakordet (som i hovedtemaet til ouverturen og åpningsfrasen til Bayan).

3. seksjon - "Gi, Perun, et damasksverd i hånden min"(s. 159) - den viktigste, avslører den heroiske essensen av bildet. Den er skrevet i sonateform uten utdypning. Hovedtemaet er marsjaktig, energisk, det er relatert til alle temaer med Glinkas sekskant. Sidepartiets tema – «Oh, Lyudmila» (s. 160) – er lyrisk (det fungerer også som sideparti i ouverturen til operaen). Bildet avsluttes med scenen til Ruslan med hodet. Delen av Head fremføres av et mannskor som synger unisont.

Det nedbøyde hodet forteller Ruslan sin historie. En gang var hun en modig gigantisk ridder, men til sin ulykke hadde hun en yngre dvergbror, den onde Chernomor, som misunnet den eldste. En dag avslørte Chernomor hemmeligheten han fant i de svarte bøkene, at bak de østlige fjellene i kjelleren er det et sverd som er farlig for begge brødrene. Chernomor overtalte broren sin til å gå på leting etter dette sverdet, og da han ble funnet, tok han det i besittelse og skar av brorens hode, overførte henne til denne ørkenregionen og dømte henne til å vokte sverdet for alltid. Hodet tilbyr Ruslan å ta sverdet og ta hevn på den lumske Chernomor.

Tredje akt

Tredje akt kan beskrives som orientalsk. Det foregår i det magiske slottet til Naina, som lokker Ruslan og Ratmir inn i hennes lykkerike.

Det myke, insinuerende koret til Nainas magiske jomfruer ( persisk kor, s.179) er basert på en sann melodi av en orientalsk sang, skrevet i form av Glinkas variasjoner (til en konstant melodi).

Gorislava dukker opp - Ratmirs elskede, som våget å redde ham fra Nainas slott. Portrettet hennes er gitt inn kavatin(lidenskapelig romantikk intonasjoner). Aria Ratmir, i likhet med Ruslans arie består den av kontrasterende seksjoner – sakte resitativ og rask «Wonderful dream of living love». Dette er en veldig rask vals.

Så Ratmir er glad i magiske jomfruer og avviser Gorislav, men Ruslan, som dukker opp i finalen, liker henne veldig godt ("Dette triste blikket, betent med lidenskap, stemme, lyden av taler, harmoniske bevegelser forstyrrer hjertet mitt ... Og Lyudmilas søte bilde blekner, forsvinner ...”). Heldigvis dukker Finn opp i tide - han ødelegger trolldommen til Naina og hennes magiske slott blir til en skog. Ruslan er klar til å redde Lyudmila igjen.

Fjerde akt

Fjerde aktåpnes scene av Lyudmila i hagene til Chernomor. Hennes aria «Oh, dolyushka» (s. 262) høres ut som en sjelfull russisk lyrisk sang. Melodien er preget av "hengende" avslutninger av fraser, "gitar"-akkompagnement. Arien er en del av en stor rondoformet scene der solo- og korepisoder veksler. Dette er små kor med vann og fejomfruer som høres veldig bekymringsløse ut, noe som skaper en kontrast til staten Lyudmila. Lyudmila tar seg også snart sammen: musikken til den siste delen «Mad Magician! Jeg er datteren til Svetozar."

Det musikalske portrettet av Chernomor er en konvensjonelt barbarmarsj, som minner litt om Mozarts janitsjarer. Musikk fra denne marsjen karakteriserer en ond trollmann, både formidabel og komisk (uten skjegget er dvergen helt maktesløs). I bildet av den skjeggete og stumme herskeren ble kombinasjonen av ironi og det groteske, karakteristisk for "antiheltene" til "Ruslan og Lyudmila", tydeligst nedfelt.

Chernomors marsj er skrevet i dobbel 3-delt form (trio og reprise gjentas). Det er vanskelig å bestemme tonaliteten (de økte treklangene som er oppnådd fra hele skalaen til Chernomor høres konstant ut). Det er to elementer i åpningstemaet (s.279). Det første elementet utføres truende, tutti unisont, ff, med aksenter på downbeat. 2. element - rykkete, hoppende akkorder. I den midtre delen - en trio (s. 280) - milde bjeller som klinger i et høyt register, pizzicato av strykerne personifiserer den illusoriske naturen til eventyrverdenen som styres av denne.

Marsjen følges Østlig dans. Dette såkalte karakteristisk ballett, sammensatt av folkedanser av forskjellige nasjonale farger. Den jevne og sløve tyrkiske dansen blir fulgt av en mobil og modig arabisk dans, og deretter en brennende, virvelvind lezginka. Lezginkaen bruker to autentiske transkaukasiske melodier, som Glinka lærte av artisten I.K. Aivazovsky, som hørte dem på Krim. Lezginka blir avbrutt av Ruslans signalrop (en trompetsolo utenfor scenen) og blir til et kor av slaver som ser på den himmelske duellen mellom ridderen og Chernomor.

Femte akt

Den femte akten finner sted i det gamle Kiev. Kievanere sørger over prinsessen. Det er to kor: « "Å du, lys Lyudmila"(s. 349) - sørgelig, nær folkeklagesang, en slags russisk lamento. Den kanoniske imitasjonen av solofiolinen forsterker uttrykksevnen. Det andre koret - "Fuglen vil ikke våkne om morgenen" (s. 354) -

skapelseshistorie

Selv under Pushkins liv unnfanget Glinka en opera basert på hans ungdommelige dikt Ruslan og Lyudmila (1820). Den store dikteren ble interessert i denne ideen og deltok til og med i diskusjonen om planen for den fremtidige operaen. Imidlertid aksepterte Pushkins tragiske død det fremvoksende samveldet. Den opprinnelige planen for operaen ble utarbeidet av den mindre poeten og dramatikeren K. A. Bakhturin (1809-1841), som Glinkas sørgelige utrop er kjent om: Bakhturin i stedet for Pushkin! Hvordan skjedde det? "Jeg forstår ikke meg selv." Den endelige teksten ble skrevet av poeten og musikkelskeren, venn av komponisten VF Shirkov (1805-1856) med Glinkas mest aktive deltagelse. Andre venner av ham var også involvert i opprettelsen av librettoen i en eller annen grad - forfatteren N. V. Kukolnik (1809-1868), etnografen og historikeren N. A. Markevich (1804-1860) og sønnen til direktøren for de keiserlige teatrene , dramasensuren M. A Gedeonov (1814 - slutten av 1850-årene).
Teksten til operaen har blitt betydelig endret i forhold til den opprinnelige kilden. Ungdomlig letthet, ugagn, ironi ga plass til en episk begynnelse, tekstene ble dypere og mer sublime. Noen justeringer ble gjort i handlingen: Ruslan har to, ikke tre, rivaler i librettoen, Ratmir og Farlaf, og Khazar-prinsen blir Ruslans uinteresserte assistent, siden kjærligheten hans ble returnert til henne selv av den vakre fangede Gorislava (Pushkin har ikke henne). Bildet av den profetiske Bayan, kort nevnt av poeten, får en spesiell rolle.
Arbeidet med musikken til operaen ble utført i flere år. Den mest intensive - i 1837, da den nesten ble fullført og presentert for direktoratet for teatrene i første akt. Sommeren året etter ble det persiske koret, Chernomor-marsjen og Finns ballade komponert der fremført på Kachenovka-godset i Ukraina. I 1838 ble det skrevet en rekke numre, inkludert Gorislavas cavatina, og våren 1839 Lyudmilas cavatina fra 1. akt. Sommeren 1840 dukket en majestetisk introduksjon og Ruslans arie «På marken, marken» opp på tre uker. Hele partituret til operaen ble fullført i april 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember 1842 i St. Petersburg, på Bolsjojteatret (som Mariinka).

Plott

Prins Svetozar av Kiev feirer bryllupet til datteren Lyudmila og den strålende ridderen Ruslan. Blant gjestene er Ruslans mislykkede rivaler, Khazar-prinsen Ratmir og den varangianske ridderen Farlaf. Den profetiske sangeren Bayan synger om den heroiske fortiden, så går tanken til de nygifte: tøffe dager venter på dem. Lyudmila sverger sin kjærlighet til sin utvalgte - dette er nøkkelen til hennes lykke med Ruslan. Bayan synger en annen sang - om en stor sanger som vil bevare historien om Lyudmila og Ruslan for ettertiden. Plutselig høres torden, mørket senker seg. Når det forsvinner, er ikke den unge prinsessen blant festmåltidet. Svetozar oppfordrer ridderne til å finne sin savnede datter og lover å gi henne som kone til frelseren.
Ruslans vei fører mot nord. Han kommer til hulen til Finn, en klok gammel mann, som avslører for ham navnet på Lyudmilas kidnapper. Dette er en ond trollmann, Charles Chernomor, som ingen ennå har vært i stand til å trenge inn i. Men den strålende ridderen vil være i stand til å beseire skurken. Han trenger bare å passe seg for intrigene til den lumske trollkvinnen Naina, som hevner seg på alle Finn hjelper.
Farlaf bestemte seg også for å prøve lykken. Men den farlige veien kjedet ham. Han skjelver av frykt for hvert sus. Han blir også skremt av en falleferdig kjerring som kom over. Dette er Naina. Hun beroliger den feige ridderen: trollkvinnen vil hjelpe til med å beseire Ruslan og ta Lyudmila i besittelse. Overlykkelig lover Farlaf å adlyde den gamle kvinnen i alt.
Ruslan befinner seg på en slagmark full av bein fra falne soldater. Midt i feltet - et enormt hode, som med forferdelig kraft begynner å blåse på ridderen. Ruslan overvinner den stigende vinden og slår hodet med et spyd. Svimlende knekker hun opp et skjult magisk sverd. Bare de kan beseire Chernomor, den utspekulerte og onde broren til Hodet, som skar den ned.
Neste test er Nainas magiske slott. Søtstemte jomfruer lokker reisende til å hvile, for å glemme seg selv i armene. Både Ruslan og Ratmir bukker under for sin sjarm, som Gorislava, som forlot ham og kom hit på leting etter ham, ber forgjeves om å minnes hans tidligere kjærlighet. Finns utseende fordriver Nainas magi. Knights fortsetter sin harde vei.
Lyudmila lengter i fangenskap. De magiske hagene i Chernomor gleder ikke øynene hennes. Dansen til magiske jomfruer og gavene sendt av den lumske herskeren er ekkelt. Han dukker selv opp - en dverg med et enormt skjegg, som bæres på puter av araberne.Lyden av kamphornet kunngjør utseendet til Ruslan, og utfordrer Lyudmilas kidnapper til en dødelig kamp.

Overture av operaen "Ruslan og Lyudmila"

Ideen til verket - triumfen til livets lyse krefter - avsløres i operaens ouverture, der den jublende musikken til operaens finale brukes.

Denne musikken er gjennomsyret av forventningen om en ferie, en fest, en følelse av kvelden før en feiring.

I midtseksjonen av ouverturen oppstår mystiske, fantastiske lyder.

Materialet til denne briljante ouvertyren kom til komponistens sinn da han en natt kjørte i en vogn fra landsbyen Novospasskoye til St. Petersburg.

Opera "Ruslan og Lyudmila"

Opera i fem akter; libretto av komponisten og V. Shirkov basert på diktet med samme navn av A. S. Pushkin. Første produksjon: Petersburg, 27. november 1842.

Skuespillere: Lyudmila (sopran), Ruslan (baryton), Svetozar (bass), Ratmir (contralto), Farlaf (bass), Gorislava (sopran), Finn (tenor), Naina (mezzosopran), Bayan (tenor), Chernomor (stille rolle), sønnene til Svetozar, riddere, gutter og gutter, høyjenter og mødre, ungdommer, rutenett, boller, stolniks, lag og mennesker; jomfruene til det magiske slottet, arapene, dvergene, slavene fra Chernomor, nymfene, undinene.

De høye herskapshusene til storhertugen av Kiev Svetozar er fulle av gjester. Prinsen feirer bryllupet til datteren Lyudmila med ridderen Ruslan. Den profetiske Bayan synger en sang om det russiske landets herlighet, om dristige kampanjer. Han spår skjebnen til Ruslan og Lyudmila: dødelig fare henger over heltene, de er bestemt til separasjon, alvorlige prøvelser. Ruslan og Lyudmila sverger evig kjærlighet til hverandre. Ratmir og Farlaf, sjalu på Ruslan, gleder seg i all hemmelighet over spådommen. Imidlertid beroliger Bayan alle: usynlige krefter vil beskytte elskerne og forene dem. Gjestene roser de unge. Melodiene til Bayan lyder igjen. Denne gangen spår han fødselen til en stor sanger som vil holde historien om Ruslan og Lyudmila fra glemselen. Midt i bryllupsmoroen høres et tordenklapp, alt er kastet ut i mørket. Mørket forsvinner, men Lyudmila er ikke der: hun er blitt kidnappet. Svetozar lover datterens hånd og halve kongeriket til den som redder prinsessen. Ruslan, Ratmir og Farlaf går på leting.

I den helt nordlige regionen, dit Ruslans reiser har ført ham, bor den snille trollmannen Finn. Han spår ridderens seier over Chernomor, som kidnappet Lyudmila. På forespørsel fra Ruslan forteller Finn sin historie. Den stakkars hyrden, han ble forelsket i den vakre Naina, men hun avviste kjærligheten hans. Verken ved bedrifter, eller ved rikdom oppnådd i dristige raid, kunne han vinne hjertet til en stolt skjønnhet. Og bare ved hjelp av magiske trollformler inspirerte Finn Naina med kjærlighet til seg selv, men Naina ble i mellomtiden en avfeldig gammel kvinne. Avvist av trollmannen, nå hjemsøker hun ham. Finn advarer Ruslan mot innspillene til den onde trollkvinnen. Ruslan fortsetter sin vei.

Ser etter Lyudmila og Farlaf. Men alt som møtes på veien skremmer den feige prinsen. Plutselig dukker en forferdelig gammel kvinne opp foran ham. Dette er Naina. Hun vil hjelpe Farlaf og dermed ta hevn på Finn, som beskytter Ruslan. Farlaf triumferer: dagen er nær da han vil redde Lyudmila og bli eier av Kyiv-fyrstedømmet.

Søket fører Ruslan til et illevarslende øde sted. Han ser et felt strødd med bein fra falne krigere og våpen. Tåken forsvinner, og konturene av et enormt hode vises foran Ruslan. Hun begynner å blåse mot ridderen, en storm stiger opp. Men, truffet av Ruslans spyd, ruller hodet bort, og et sverd avsløres under det. Hodet forteller Ruslan historien om to brødre - kjempen og dvergen Chernomor, dvergen overvant broren sin med list og etter å ha kuttet hodet hans, tvang han henne til å vokte det magiske sverdet. Hodet gir sverdet til Ruslan og ber om å ta hevn på den onde Chernomor.

Nainas magiske slott. Jomfruene, underlagt trollkvinnen, inviterer reisende til å søke tilflukt i slottet. Her lengter elskede Ratmir Gorislava. Dukket opp Ratmir legger ikke merke til henne. Ruslan havner også i Nainas slott: han er fascinert av Gorislavas skjønnhet. Vityazey blir reddet av Finn, som ødelegger Nainas onde trolldom. Ratmir, returnerte til Gorislava, og Ruslan dro igjen på jakt etter Lyudmila.

Lyudmila forsvinner i hagene til Chernomor. Ingenting gleder prinsessen. Hun lengter etter Kiev, etter Ruslan og er klar til å begå selvmord. Et usynlig kor av tjenere overtaler henne til å underkaste seg trollmannens makt. Men talene deres provoserer bare vreden til den stolte datteren til Glory City. Lydene av marsjen varsler om at Chernomor nærmer seg. Slaver henter inn en dverg med et stort skjegg på en båre. Dansen begynner. Plutselig høres et horn. Det er Ruslan som utfordrer Chernomor til en duell. Etter å ha kastet Lyudmila inn i en magisk drøm, drar Chernomor. I kamp kutter Ruslan av Chernomors skjegg, og frarøver ham hans mirakuløse styrke. Men han kan ikke vekke Lyudmila fra hennes magiske søvn.

Ruslans leir er ødelagt i dalen. Natt. Ratmir vokter drømmen om venner. De redde slavene fra Chernomor løper inn, som Ruslan befridde fra den onde trollmannens makt. De rapporterer at Lyudmila er blitt kidnappet igjen av en usynlig styrke, etterfulgt av Ruslan. Farlaf, etter å ha kidnappet prinsessen ved hjelp av Naina, brakte henne til Kiev. Men ingen er i stand til å vekke Lyudmila. Svetozar sørger over datteren sin. Ruslan dukker plutselig opp. Finns magiske ring vekker prinsessen. Det jublende folket i Kiev forherliger den modige ridderen, synger om sitt hjemland.

Komponisten begynte å jobbe med operaen i 1837, uten en libretto klar ennå. På grunn av Pushkins død ble han tvunget til å henvende seg til mindre poeter og amatører blant venner og bekjente. Blant dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) og andre omskrevet. Glinka og librettistene hans gjorde en rekke endringer i sammensetningen av karakterene. Noen karakterer forsvant (Rogdai), andre dukket opp (Gorislava); utsatt for noen endringer og historielinjer i diktet.

Ideen om operaen er i stor grad forskjellig fra den litterære kilden. Pushkins strålende ungdomsdikt (1820), basert på temaene i et russisk eventyrepos, har trekk av lett ironi og en leken holdning til karakterene. Glinka nektet resolutt en slik tolkning av handlingen. Han skapte et verk av episk omfang, fullt av store tanker, brede generaliseringer av livet.

Heltemot, følelsesmessig edelhet, troskap i kjærlighet synges i operaen, feighet blir latterliggjort, svik, ondskap og grusomhet fordømmes. Gjennom hele verket formidler komponisten tanken om lysets seier over mørket, om livets triumf. Glinka brukte det tradisjonelle eventyrplottet med bedrifter, fantasi, magiske transformasjoner for å vise en rekke karakterer, komplekse forhold mellom mennesker, og skapte et helt galleri av mennesketyper. Blant dem er den ridderlige edle og modige Ruslan, milde Lyudmila, inspirerte Bayan, ivrige Ratmir, trofaste Gorislava, feige Farlaf, snille finne, forræderske Naina, grusomme Chernomor.

Operaen ble skrevet av Glinka i fem år med lange pauser: den ble fullført i 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember) samme år på Bolsjojteatret i St. Petersburg.

Hovedkonflikten - sammenstøtet mellom kreftene til det gode og det onde - gjenspeiles i operamusikken på grunn av den lettende motsetningen til karakterenes musikalske egenskaper. Vokale deler av godbiter, folkescener er fulle av sanger. Negative karakterer er enten blottet for vokale egenskaper (Chernomor), eller skissert ved hjelp av en resitativ "snakker" (Naina). Det episke lageret fremheves av overfloden av kormessescener og handlingens uoversiktlige utvikling, som i en episk fortelling.

Ideen til verket - triumfen til livets lyse krefter - er allerede avslørt i ouverturen, der den jublende musikken til operaens finale brukes. I midtseksjonen av ouverturen oppstår mystiske, fantastiske lyder.

Scenen for kidnappingen begynner med orkesterets skarpe akkorder; musikken får en fantastisk, dyster smak, som også er bevart i kanonen «What a wonderful moment», som formidler en tilstand av stupor som har grepet alle. Første akt krones av en kvartett med et kor "O riddere, snarere i åpent felt", full av modig besluttsomhet.

Andre akt, som består av tre scener, begynner med en symfonisk introduksjon som skildrer et barskt, mystisk nordlandskap, omfavnet av våken stillhet.

På det første bildet står Finns ballade i sentrum; musikken hennes skaper et edelt bilde, fullt av dyp menneskelighet og moralsk skjønnhet.

Det andre bildet er det motsatte av det første. Utseendet til Naina er skissert av stikkende rytmer av korte orkestrale fraser, kalde instrumentelle klangfarger. Et velrettet komisk portrett av en jublende feiging er fanget i Farlafs rondo «Min triumfs time er nær».

I sentrum av det tredje bildet er Ruslans storslåtte musikalske arie; hennes langsomme introduksjon "O felt, felt, som strødde deg med døde bein" formidler stemningen av dyp, konsentrert meditasjon; den andre delen, i en rask energisk bevegelse, er utstyrt med heroiske trekk.

Tredje akt er den mest mangfoldige når det gjelder farge og maleriskhet i musikken. Vekslende kor, danser, solonummer maler atmosfæren til Nainas magiske slott. Den fleksible melodien til det persiske koret «Nattmørket faller på marken» låter sjarmerende forførende, gjennomsyret av søt sløvhet. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" er full av varme, lidenskapelige følelser. Ratmirs arie "Og varme og varme erstattet natten med en skygge" er notert med en uttalt orientalsk smak: den lunefulle melodien til den langsomme delen og den fleksible valslignende rytmen til den raske skisserer den glødende naturen til Khazar-ridderen.

Den fjerde akten er preget av frodig dekorativitet, lysstyrke av uventede kontraster. Lyudmilas arie "Å, du deler, deler" - en utvidet monologscene; dyp tristhet blir til besluttsomhet, indignasjon og protest. Tsjernomors marsj maler et bilde av en bisarr prosesjon; kantete melodier, gjennomtrengende pipelyder, flimrende bjellelyder skaper et grotesk bilde av en ond trollmann. Marsjen etterfølges av orientalske danser: tyrkisk - glatt og slapp, arabisk - mobil og modig; dansesuiten avsluttes med en brennende, virvelvind lezginka.

Det er to scener i femte akt. I sentrum av den første er Ratmirs romantikk "Hun er mitt liv, hun er min glede", gjennomsyret av lykke og lidenskap. Den andre scenen er finalen i operaen. Det strenge, sørgelige koret «Oh, you, light-Lyudmila» er nær folkeklagesang. Det andre trekket "Fuglen vil ikke våkne om morgenen" er farget av tristhet, avbrutt av de sørgelige bemerkningene til Svetozar. Musikken til oppvåkningsscenen viftes av morgenens friskhet, poesien til et blomstrende liv; en melodi full av livlig, dirrende følelse («Glede, klar lykke») synges av Ruslan; Lyudmila blir med ham, og deretter resten av deltakerne og koret. Det siste refrenget (“Ære til de store gudene”) låter jublende, lett og muntert (overturemusikk).

"Den første tanken om Ruslan og Lyudmila ble gitt til meg av vår berømte komiker Shakhovsky ... På en av kveldene til Zhukovsky sa Pushkin, når han snakket om diktet hans "Ruslan og Lyudmila", at han ville gjøre om mye; Jeg ville vite av ham hva slags endringer han hadde til hensikt å gjøre, men hans for tidlige død tillot meg ikke å oppfylle denne intensjonen. Slik beskriver Glinka forestillingen om operaen Ruslan og Lyudmila. Komponisten begynte å jobbe med operaen i 1837, uten en libretto klar ennå. På grunn av Pushkins død ble han tvunget til å henvende seg til mindre poeter og amatører blant venner og bekjente. Blant dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) og andre.

Teksten til operaen inkluderte noen fragmenter av diktet, men generelt ble det skrevet på nytt. Glinka og librettistene hans gjorde en rekke endringer i sammensetningen av karakterene. Noen karakterer forsvant (Rogdai), andre dukket opp (Gorislava); utsatt for noen endringer og historielinjer i diktet.

Heltemot, følelsesmessig edelhet, troskap i kjærlighet synges i operaen, feighet blir latterliggjort, svik, ondskap og grusomhet fordømmes. Gjennom hele verket formidler komponisten tanken om lysets seier over mørket, om livets triumf. Glinka brukte det tradisjonelle eventyrplottet med bedrifter, fantasi, magiske transformasjoner for å vise en rekke karakterer, komplekse forhold mellom mennesker, og skapte et helt galleri av mennesketyper. Blant dem er den ridderlige og modige Ruslan, milde Lyudmila, inspirerte Bayan, ivrige Ratmir, trofaste Gorislava, feige Farlaf, snille Finn, forræderske Naina, grusomme Chernomor.

Operaen ble skrevet av Glinka i fem år med lange pauser: den ble fullført i 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember) samme år på Bolsjojteatret i St. Petersburg.

Musikk

Ruslan og Lyudmila er en episk opera. De monumentale bildene av Kievan Rus, de legendariske skikkelsene til storhertugen Svetozar, helten Ruslan, den profetiske folkesangeren Bayan tar lytteren med inn i en atmosfære fra eldgamle tider, gir opphav til en idé om skjønnheten og storheten i folkelivet . En betydelig plass i operaen er okkupert av fantastiske bilder av kongeriket Chernomor, slottet Naina, hvis musikk er utstyrt med orientalsk smak. Hovedkonflikten - sammenstøtet mellom kreftene til det gode og det onde - gjenspeiles i operamusikken på grunn av den lettende motsetningen til karakterenes musikalske egenskaper. Vokale deler av godbiter, folkescener er fulle av sanger. Negative karakterer er enten blottet for vokale egenskaper (Chernomor), eller skissert ved hjelp av en resitativ "snakker" (Naina). Det episke lageret fremheves av overfloden av kormessescener og handlingens uoversiktlige utvikling, som i en episk fortelling.

Første akt imponerer med bredden og monumentaliteten til den musikalske legemliggjøringen. Akten åpner med en introduksjon som inkluderer en rekke tall. Bayans sang "Cases of Bygone Days", akkompagnert av harper som imiterer harpen, opprettholdes i en avmålt rytme, full av majestetisk ro. Den andre sangen til Bayan "There is a desert land" har en lyrisk karakter. Innledningen avsluttes med et kraftfullt gratulasjonskor «Til Lysprinsen og helse og ære». Lyudmilas cavatina "Jeg er trist, kjære forelder" - en utviklet scene med et kor - gjenspeiler de forskjellige stemningene til en jente, leken og grasiøs, men i stand til stor oppriktig følelse. Koret "Lel mystisk, berusende" gjenoppliver ånden til gamle hedenske sanger. Scenen for kidnappingen begynner med orkesterets skarpe akkorder; musikken får en fantastisk, dyster smak, som også er bevart i kanonen «What a wonderful moment», som formidler en tilstand av stupor som har oppslukt alle. Akten krones av en kvartett med et kor "O riddere, heller i åpent felt", full av modig besluttsomhet.

Andre akt, som består av tre scener, begynner med en symfonisk introduksjon som skildrer et barskt, mystisk nordlandskap, omfavnet av våken stillhet.

På det første bildet står Finns ballade i sentrum; musikken hennes skaper et edelt bilde, fullt av dyp menneskelighet og moralsk skjønnhet.

Den fjerde akten er preget av frodig dekorativitet, lysstyrke av uventede kontraster. Lyudmilas arie "Å, du deler, deler" - en detaljert monologscene; dyp tristhet blir til besluttsomhet, indignasjon og protest. Tsjernomors marsj maler et bilde av en bisarr prosesjon; kantete melodier, gjennomtrengende pipelyder, flimrende bjellelyder skaper et grotesk bilde av en ond trollmann. Marsjen etterfølges av orientalske danser: tyrkisk - glatt og slapp, arabisk - mobil og modig; dansesuiten avsluttes med en brennende, virvelvind lezginka.

Det er to scener i femte akt. I sentrum av den første er Ratmirs romantikk "Hun er mitt liv, hun er min glede", gjennomsyret av lykke og lidenskap.

Den andre scenen er finalen i operaen. Det strenge, sørgelige koret «Oh, you, light-Lyudmila» er nær folkeklagesang. Det andre trekket "Fuglen vil ikke våkne om morgenen" er farget av tristhet, avbrutt av de sørgelige bemerkningene til Svetozar. Musikken til oppvåkningsscenen viftes av morgenens friskhet, poesien til et blomstrende liv; en melodi full av livlig, dirrende følelse («Glede, klar lykke») synges av Ruslan; Lyudmila blir med ham, og deretter resten av deltakerne og koret. Det siste refrenget (“Ære til de store gudene”) låter jublende, lett og muntert (overturemusikk).

M. Druskin

Premieren på operaen gikk uten rungende suksess. I fremtiden, fra ytelse til ytelse, økte suksessen. Vi legger merke til produksjonen fra 1904 ved Mariinsky Theatre for 100-årsjubileet for fødselen til Glinka (solistene Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Ofte plassert i utlandet. I 1969 ble oppsetningen i Hamburg satt opp av koreografen D. Balanchine (regissør Mackeras, kunstner N. Benois).

Populær i kategorien: