Evgeny Martynov biografi personlige liv barn. Evgeny Martynovs minneside

Popsanger, komponist, musikkredaktør, lærer.

Født 22. mai 1948 i byen Kamyshin, Stalingrad-regionen, RSFSR, USSR.
Barndommen til den fremtidige sangeren og komponisten gikk i Donbass.
Han ble uteksaminert fra Music College i Artyomovsk og Stalin Musical and Pedagogical Institute (nå S.S. Prokofiev Conservatory) i klarinettklassen.

Han jobbet som solist med det sovjetiske sangensemblet, Vadim Ludvikovskys jazzorkester, Rosconcert (tidligere Eddie Rosners orkester).

Fra 1975 til 1989 - musikkredaktør for magasinet Komsomolskaya Zhizn.

Jevgenij Martynovs stemme er en veldig klangfull, fløyelsmyk tenor (barytontenor), med et ganske bredt spekter (han ble tilbudt å bli operasanger) og med en sjelden vakker klang. Det er den karakteristiske klangen som er kjennetegnet for Martynovs stemme. Takket være et vakkert, sjarmerende sceneopptreden, uimotståelig personlig sjarm, samt en inspirert, strålende, optimistisk og romantisk måte å synge på, bærer Martynov en enorm ladning av positive følelser, formidler dyktig til lytteren en stor følelse av glede og beundring, alltid forårsaker en gjensidig glede. Til og med sangene som er tragiske og dramatiske i handlingen (“Swan Fidelity”, “The Ballad of the Mother”, etc.) slutter Jevgenij lett og sublimt. Som komponist minner Martynov - Mozart på den sovjetiske scenen, som utøver - Lel om slaviske legender. Martynovs popularitet i Sovjetunionen falt aldri gjennom hele hans kreative liv.

Musikeren turnerte mye og med suksess rundt om i inn- og utland. Med konsertopptredener og som en del av kreative delegasjoner reiste han til mange land i verden: USA, Canada, Mexico, Brasil, Argentina, Italia, Tyskland, Spania, Belgia, Finland, India, Sveits og alle tidligere sosialistiske land.

Kone - Evelina (f. 1959) og deres sønn - Sergei (f. 23.07.1984) bor for tiden i Madrid, Spania.
Bror - musiker Yuri Martynov (født 17.04.1957).

Jevgenij Martynov døde om morgenen 3. september 1990 i Moskva som følge av akutt hjertesvikt ved inngangen til huset nær heisen. Det er godt mulig at sangeren fortsatt kunne blitt reddet hvis det ikke var for den lange ventetiden på ambulansen, som kom bare 40 minutter etter anropet.
Musikeren ble gravlagt 7. september 1990 på Novo-Kuntsevo-kirkegården i Moskva, seksjon nr. 2.

priser og utmerkelser

Han ble tildelt mange prisvinnertitler og æresdiplomer: All-Union Soviet Song Competition i Minsk i 1973,
Verdensfestivalen for ungdom og studenter i Berlin 1973.
Han vant de internasjonale poplåtkonkurransene "Bratislava Lira" i 1975 og i Bulgaria i 1976.
Fra 1974 til 1990 var han fast vinner av TV-festivalene i All-Union "Årets sang".

Som en anerkjennelse av komponistens meritter for nasjonal kultur, ble en av gatene i byen Artyomovsk i Donbass (Donetsk-regionen) i 1992 oppkalt etter Jevgenij Martynov.
På initiativ av kulturpersonligheter og venner av kunstneren i Moskva i 1993, ble Moskva Cultural Society "Evgeny Martynov Club" etablert, som er engasjert i kulturelle og veldedige aktiviteter, og fremmer den kreative arven til den bemerkelsesverdige komponisten og sangeren.

På 70-90-tallet av 1900-tallet bodde og arbeidet en kjent komponist, sanger, Evgeny Martynov, hvis biografi er knyttet til musikk og kreativitet. Livet hans var fullt av lyder, lyse sanger og følelser.

tidlige år

Sanger Yevgeny Martynov, hvis biografi presenteres her, ble født i Sovjetunionen, i Volgograd (Stalingrad), byen Kamyshin, 22. mai 1948. Martynov, en krigsinvalid, jobbet som sanglærer på skolen, var lederen Mor, Nina Trofimovna, jobbet som sykepleier. Da gutten var 5 år gammel, flyttet familien til byen Artemovsk (Donbass).

Foreldrenes rolle i utviklingen av en sanger

Zhenya viste talentet sitt som barn. Da Martynov Sr. startet russiske og ukrainske sanger, tok opp knappetrekkspillet, lærte sønnen raskt ordene utenat og slo rytmen opp til en oktav, og gjentok etter faren. Han var hans første lærer, lærte ham alle triksene med å spille knappetrekkspill og trekkspill. I en alder av 11 begynte Eugene å spille musikk foran klassekamerater på sitt eget profesjonelle instrument. Foreldre ga en slik gave i håp om at sønnen deres ville fortsette å utvikle seg i musikalsk retning.

Regelmessige klasser med faren bidro til å forbedre hans profesjonelle ferdigheter: Evgeny kjente til akkompagnementteknikken, kunne tilpasse seg hvilken som helst toneart og spille sammen med sangeren, selv uten å vite ordene i sangen. Alt dette tillot Evgeny å gå inn på Artyomovsk Musical College og uteksamineres fra dirigent-messingavdelingen, hvor han viste et annet talent - å komponere musikk. Eugene skrev en romanse, et preludium, en scherzo – og alt for forskjellige musikkinstrumenter.

Mamma Evgenia Nina Trofimovna og far Grigory Martynov mottok postkort, telegrammer og brev fra en takknemlig sønn til slutten av livet. Fra hver by han besøkte kom det et telegram med returadresse.

Studerer ved konservatoriet

Kiev Tchaikovsky Conservatory, hvor Martynov ble student i 1967, forbedret den unge mannens talent. Etter en stund overførte han til Donetsk Musical and Pedagogical Institute, hvorfra han ble uteksaminert som ekstern student i 1971. I et år ledet han orkesteret til All-Union Scientific Research Institute of Explosive Equipment, og i 1972 dro han til Moskva med en kjent og respektert sanger

Takket være Mayas begjæring ble den aspirerende musikeren sendt til audition på Rosconcert. Juryen likte Evgenys vokale data, og i flere måneder opptrådte han med et soloprogram gratis, da var aktivitetene hans allerede betalt.

Prestasjoner og meritter

Martynov Evgeny Vladimirovich, hvis biografi er av interesse for mange musikkfans, har fått publikums kjærlighet og anerkjennelse ikke bare for sin utholdenhet, men fremfor alt for sine utmerkede evner. Selv på konservatoriet fikk han tilnavnet «en skjebnegave». Han var blid og blid, optimistisk og selskapets sjel.

Han begynte sin karriere på Rosconcert, under veiledning av Pavel Leonidov og David Usmanov begynte å skrive de første sangene.

Etter å ha deltatt i All-Union-konkurransen for sovjetiske sangutøvere i Minsk, får Yevgeny en publikumspris for å fremføre sin egen sang "The Ballad of the Mother", og blir også vinneren av konkurransen.

Biografien til Yevgeny Martynov er veldig rik og fruktbar. Når han oppnår anerkjennelse av talentet sitt, begynner han å opptre på forskjellige TV-festivaler. Så sangen "The Ballad of the Mother" blir en slags singel i 1974, takket være hvilken Evgeny blir anerkjent.

Eugene klarte å skrive musikk til dikt, som kjente mestere fant det vanskelig å jobbe med. Vi lærer dette fra ordene til Oleg Ivanov. Kort før Martynovs opptreden fikk han Andrei Dementievs dikt å lese, men Oleg syntes det var vanskelig å velge musikk til. Derfor var en av de første som ble overrasket hvor godt Evgeny taklet denne oppgaven. Og så, etter å ha observert Zhenyas natur, innså han at ethvert ord er underlagt en så lys og lys person. Han vil fremføre det uten å glemme en eneste følelse, lyst, vakkert, gjøre det til et uforglemmelig minne. For ham var musikk en hobby, livet i seg selv, så hver sang kom ut som en symfoni, berørt til sjelens dyp.

Biografien til Jevgenij Martynov bevarte et slikt tilfelle: komponisten hørte en gang et stykke, så satte han seg ved pianoet, snudde klaveret og fremførte det med presisjon, briljant, så godt han kunne. På to år fikk han enestående popularitet blant komponister, noe som tiltrakk seg kjente utøvere som ble trukket til Eugene enten for å få råd eller for å sette musikk på poesi.

Dermed levde komponisten og sangeren Evgeny Martynov, hvis biografi er full av lyse farger, varme og smil fra kolleger og tilskuere, et lykkelig liv verdig diskusjon av fremtidige generasjoner.

Viktige datoer

Jevgenij Martynov vant mange seire. En biografi full av kreativitet og musikk inneholder slike viktige datoer i livet hans:

1973 - Martynov er vinner av All-Union Competition of Soviet Song Performers. Konkurransen ble holdt i Minsk.

1973 - Verdensfestivalen for ungdom og studenter ble holdt i Berlin. Martynov ble prisvinner.

1975 - på den internasjonale popsangkonkurransen "Bratislava Lira" vant han Grand Prix, som var en betydelig begivenhet for USSR, siden Evgeny i så mange år var den første russeren som vant.

1976 - i Bulgaria vant Eugene en sølvmedalje i den internasjonale konkurransen av popsangutøvere "Golden Orpheus".

1978 - Evgeny Martynov, hvis biografi er av stor interesse for publikum, gifter seg og skaper en familie med en jente, Evelina. I ekteskapet blir en sønn, Sergei, født. Sergei mottok navnet sitt til ære for to fremragende mennesker - Rachmaninoff og Yesenin. Etter Eugenes død flytter familien til Spania.

1987 - Eugene mottok Lenin Komsomol-prisen for estetisk utdanning av ungdom og utvikling av verk for barn.

Bemerkelsesverdige sanger

Sangene til Yevgeny Martynov ble fremført av mange sovjetiske popsangere, for eksempel Sofia Rotaru, Galina Nenasheva, Lev Leshchenko, Tanya Otryagina, Iosif Kobzon og mange andre.

Blant sangene, "Birch", "Ballad of Mother", "White Lilac", "Birthday", "Land of Flowers", "Lullaby to Ashes", "On a Swing", "Bride", "Forgive", " Apple Trees" fikk stor berømmelse. i blomst", "Troika of happiness".

Martynov Evgeny, hvis biografi er gjennomsyret av kreativitet, fikk anerkjennelse i utlandet. Sangene hans hørtes ut i USA, Canada, Europa.

Yevgeny Martynov er en sovjetisk popsanger og komponist, den eldste broren til komponisten Yuri Martynov.

Under krigen tjente faren som sjef for rifleplatonger, og moren var sykepleier i frontlinjen. I tillegg til Eugene ble en gutt, Yuri, født i familien.

Barndom og ungdom

Da Yevgeny fortsatt var et barn, bestemte Martynov-familien seg for å flytte til byen Artemovsk, hvor familiens overhode kom fra. Det var der lille Zhenya viste sin evne til musikk.

Da han la merke til dette, begynte faren å lære ham å spille trekkspill. Interessant nok hadde Grigory Martynov et godt øre, siden han jobbet som sanglærer.

Det er verdt å merke seg at i tillegg til musikk, tegnet Eugene godt, og på en gang ble han seriøst interessert i triks som han likte å demonstrere for venner.

Imidlertid hadde han den største lidenskapen for musikken. Etter å ha mottatt et skolebevis, gikk den unge mannen inn på Artyomovsk-skolen i klarinettklassen.

I 1967 besto Martynov eksamenene ved Kyiv-konservatoriet. , men senere overført til Donetsk Musical and Pedagogical Institute.

Lærerne la merke til det åpenbare talentet til studenten og spådde en god fremtid for ham.

Mens han studerte ved instituttet, begynte Yevgeny Martynov å komponere de første verkene i biografien hans. Umiddelbart etter å ha mottatt vitnemålet, fikk han jobb som sjef for et poporkester ved et av Donetsk-universitetene.

Musikk

I 1972 dro Martynov dit hvor hans kreative biografi faktisk begynner. På den tiden hadde han allerede rukket å skrive flere melodier.

Komposisjonen "Birch", satt til vers, fikk størst popularitet. Sangen ble fremført i en av hovedstadens teatre og ble snart viden kjent.

Etter det komponerte Yevgeny Martynov en annen ikke mindre kjent komposisjon - "My Love". Etter å ha oppnådd en viss popularitet og følt seg selvsikker, bestemte han seg for å endelig bosette seg i Moskva.

I 1973 begynte Martynov å jobbe som solist-vokalist på Rosconcert. Parallelt med dette jobber han som musikkredaktør i Pravda og Young Guard-publikasjonene.

I 1984 fant en betydelig begivenhet sted i biografien til Yevgeny Martynov. Han ble medlem av Union of Composers of the USSR.

I løpet av denne perioden klarer han å komponere mange kjente komposisjoner, hvorav mange blir hits. Han opptrer på store konserter og filmfestivaler, hvor han ofte vinner priser.

Død

Evgeny Grigoryevich Martynov døde 3. september 1990 i en alder av 42. Ifølge den offisielle versjonen døde han av akutt hjertesvikt.

Noen forskere av Martynovs biografi er imidlertid ikke enige i denne uttalelsen. Ifølge øyenvitner kjente kunstneren før sin død smerte i hjertet da han var i heisen.

Mest sannsynlig kunne Evgeny Grigorievich blitt reddet hvis han hadde fått rettidig og høy kvalitet.

Jevgenij Martynov ble gravlagt på Kuntsevo-kirkegården i Moskva. Den siste sangen i biografien hans, fremført i løpet av hans levetid, var komposisjonen "Maryina Grove".

Hvis du likte Martynovs korte biografi, del den på sosiale nettverk. Hvis du liker biografier om kjente personer generelt og spesielt, abonner på nettstedet. Det er alltid interessant med oss!

Likte innlegget? Trykk på hvilken som helst knapp.

Komponisten tilbrakte sin barndom og ungdom i Donbass, han fikk sin høyere musikalske utdanning ved Kyiv-konservatoriet. P.I. Tchaikovsky og Donetsk Musical and Pedagogical Institute (nå - S.S. Prokofiev-konservatoriet). Siden 1973 bodde komponisten i Moskva og jobbet først ved State Concert Association "Rosconcert" (solist-vokalist), og deretter ved forlagene "Young Guard" og "Pravda" (musikkredaktør-konsulent). Medlem av Union of Composers of the USSR siden 1984. I løpet av årene han komponerte og fremførte aktiviteter Martynov E.G. ble tildelt mange prisvinnertitler og æresdiplomer, spesielt ved All-Union Competition of Soviet Song Performers i Minsk (1973), World Festival of Youth and Students in Berlin (1973), All-Union Television Festival of Soviet Song " Young Voices" (1974 1975), internasjonal popsangkonkurranse "Bratislava Lyra" i Tsjekkoslovakia (1975), internasjonal popsangkonkurranse "Golden Orpheus" i Bulgaria

(1976), på poplåt-interfestivalene "Melodies of Friends" i Kiev (1976) og "Dechinsky Anchor" i Tsjekkoslovakia (1977). I 1980 ble komponisten tildelt ærestittelen som vinner av Moskva Komsomol-prisen i disse årene, og i 1987 ble han vinneren av Lenin Komsomol-prisen. Fra 1974 til 1990 var han fast vinner av TV-festivalene i All-Union "Årets sanger".

Artisten har turnert mye og vellykket rundt om i landet og i utlandet. Med konsertopptredener og som en del av kreative delegasjoner reiste han til mange land i verden: USA, Canada, Mexico, Brasil, Argentina, Italia, Tyskland, Spania, Belgia, Finland, India, Sveits og alle tidligere sosialistiske land. Sangene til E.G. Martynov inkluderte (og inkluderer fortsatt) i repertoaret mange populære innenlandske og utenlandske artister: Michel (Spania), K. Gott (Tsjekkia), A. German (Polen), D. Maryanovich, M. Ungar, I. Sherfezi (Jugoslavia), L.Ivanova (Bulgaria), M.Dauer (Romania), M.Chaves (Cuba), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva , T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, utøvere av ny (for komponist) generasjon - F. Kirkorov, N. Baskov, M. Nasyrov, V. Baikov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian , Natalie, Tanya Otryagina; så vel som kjente grupper som Red Banner Song and Dance Ensemble of the Soviet (Russian) Army oppkalt etter A.Alexandrov, Academic Song and Dance Ensemble i USSRs innenriksdepartement (RF), staten Russian Folk Ensemble "Russia", vokale og instrumentale ensembler - "Orera", "Gems", "Flame", "Gaya", "Hope", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Jugoslavia), "Blue Jeans" ( Japan), vokalensembler - "Russian Song", "Indian Summer", "Voronezh Girls", duett "Romen" ... Komponistens verk ble også vellykket fremført (og blir fremført) av orkestrene for symfonisk og popmusikk til All-Union (russisk) radio og fjernsyn, Statens Brass Band of Russia, orkestrene for pop- og dansemusikk til Bratislavsky og Ostrava radio (Slovakia og Tsjekkia), Moscow Variety Orchestra "Melody", orkesteret dirigert av Claude Caravelli (Frankrike) ...

De mest populære sangene til E. G. Martynov: "The Ballad of the Mother", "Swan Fidelity", "Father's House", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "I'm Waiting for Spring", "Måker over Vann", "Fars brev", "Begynn på nytt", "Jeg skal gi deg hele verden", "På husken", "Trolldommen", "Natalie", "Mors øyne", "Møte venner" (" La oss sitte på en god måte"), "Mars-minne "," Nattergalene synger, flom ... "," Hvis hjertet er ungt "(" I dag er jeg der snøstormen feier "), "Hvit syrin", " Fortell meg, kirsebær ...". Komponisten samarbeidet med de mest kjente Moskva-poetene: A. Dementiev, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrov, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L. Derbenev, N. Dobronravov , A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo ​​​​... Musikalske samlinger, grammofonplater og kompakte kassetter med sanger av E. G. Martynov ble utgitt i enorme opplag og nøt konstant suksess blant poplåtelskere , som i vårt land og utover.

Yevgeny MARTYNOV gikk tragisk bort for nesten to tiår siden, men sangene hans "Swan Fidelity", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "Tell me, tell me, cherry" fortsetter fortsatt å høres ut og glede lytterne. Jeg bestemte meg for å finne ut hvordan Martynov var i hverdagen, og møtte vennen hans jazzpianist Leonty ATALYAN.

Mikhail FILIMONOV

– Jeg møtte Zhenya Martynov da jeg kom for å jobbe i orkesteret Alexey Mazhukov"Sovjetisk sang," begynte Leonty historien. – Zhenya på den tiden hadde en beskjeden opplevelse. Han ble uteksaminert fra Musical Pedagogical Institute i Donetsk med en grad i klarinett. Men han spilte ikke så bra, han visste ikke hvordan han skulle improvisere. I noen tid jobbet han i Donetsk-teatret. Mottok 80 rubler. Så, ved en tilfeldighet, snublet jeg over diktene "Alexey, Aleshenka, son" av en da lite kjent poet Andrey Dementiev og skrev en sang til dem. Han viste den til noen på Rosconcert, og han ble tatt med til det store konsertprogrammet «Pop Song Tournament» med deltagelse Lestsjenko, Tolkunova og andre nye artister. Deltakerne på programmet ble akkompagnert av to storband - et orkester Vadim Ludvikovsky og orkester Alexey Mazhukov.

- På den tiden sang Nina Brodskaya også i orkesteret med Mazhukov, som spilte inn "Å møte med kjærlighet er et vanskelig problem" for filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession"?

- Ja, en ekstraordinær kvinne ... En gang i Odessa brakte Brodskaya nesten Mazjukov til et hjerteinfarkt. Etter konserten i Filharmonien fikk vi beskjed: «Ikke gå noe sted! Det blir et møte." Og vi hadde mange kvinner i laget. Og disse damene på møtet begynte å helle skitt over hverandre. Turen kom til Brodskaya. Hun angrep kona til orkesterdirektøren og ga ut noe sånt som denne tiraden: "Men sa du ikke, Tamara, at Mazjukovs kone bor sammen med ham bare fordi han er komponist og han har et stort honorar? Og at Mazjukov, når han dirigerer, hele tiden masserer hjertet og retter opp ballene? Alle ble sjokkert!

Rikdom i badebukse

- Zhenya Martynov og jeg ble et vennskap helt fra begynnelsen, - fortsatte Atalyan. «Han var en enkel, åpen fyr. Jeg fikk litt først. Og så hvordan det gikk!

Martynov holdt sine første avgifter - 400-500 rubler ... i badebukser, pakket inn i en plastpose. For ham var det rikdom. Noen ganger på tur tok Zhenya ut femti dollar og stolniks, skulpturerte dem på glasset på bussen og hadde det gøy å se hvordan folk som gikk forbi reagerte. Han likte generelt å spøke.

– Likte du å drikke?

- Ved begynnelsen av karrieren drakk Martynov nesten ikke. Jeg husker hvordan vi den 22. mai 1973 feiret hans 25-årsdag i Kislovodsk. De satte seg ned, nikket litt, gratulerte ham. Men de gjorde ikke engang ferdig flasken. "Uff, for et rot!" – sa Zhenya etter nok et glass. Og han ga den gjenværende vodkaen til Mazhukovs yngre bror, saksofonisten Ilya, som elsket å kaste. Dagen etter flyttet vi fra Kislovodsk til Sotsji. Og der på stranden møtte jentene. De hadde det gøy, moret seg, men for Martynov endte det hele i forlegenhet. "Zhen, vel, hvordan tilbrakte du natten?" spurte vi ham dagen etter. "Ja, beinet ble dritt," klaget han. – Alt fungerer alltid bra for meg – på hotellet, og på toget, og på flyet. Men så snart du kaster benet, faller alt umiddelbart ned. Etter det, i teamet ertet de ham konstant: "Zhen, hvordan er beinet ditt?"

Her grep dikterinnen Nadezhda Slobozhan, Leontys venn, inn i samtalen, som han kom til vårt møte med:

– Vel, hva holder du på med? La meg fortelle deg rett ut at Martynov Gud vet hvor lenge han gikk rundt i jomfruhinner! Du knullet alle jentene. I hver by hadde du tre turnerende koner. Men Martynov har ingenting. I en alder av 30 giftet han seg fortsatt. Men ekteskapet hans var ulykkelig. Kona prøvde å bøye ham under seg. Og så begynte han å drikke mye.

"Faktisk bannet Zhenya selv før ekteskapet hans," forklarte Leonty. «Mye penger raste over ham. Og tilsynelatende var han ikke klar for dette. Jeg husker at i desember 1975 krysset vi stier på tur i Penza. Jeg har allerede flyttet til en annen gruppe. Og Martynov fortsatte å jobbe for Mazhukov. Kom til rommet hans. Han var allerede ganske full. "Zhen, hva gjør du, begynte å kvitre?" Jeg ble overrasket. Og i nærheten av ham tørket halve laget. Alle så inn i munnen hans. Og han likte det tydeligvis. "Leon, jeg sverger ikke," svarte han meg til generell latter. "Det er bare det at jeg kastet det i går, og i dag fikk jeg bakrus." Så hørte jeg fra venner at Zhenya begynte å drikke mer og mer. Men med hva det hang sammen - jeg antar ikke å dømme. Jeg kjente ikke kona hans. Da han giftet seg snakket vi ikke med ham mer. I et av TV-programmene om Martynov sa Andrey Dementiev at han egentlig ikke ønsket dette ekteskapet velkommen. Som, Zhenya var allerede en berømt komponist, og jenta giftet seg med ham etter beregning.

Var det hans første ekteskap?

- På et tidspunkt arrangerte Zhenya et fiktivt ekteskap for å få oppholdstillatelse i Moskva. Vi hadde en kostymedesigner Alena Abrosimova. Flink pike. Hun foreslo selv til Zhenya: «La oss signere! Hva lider du av?" Mange musikere gjorde det den gang. Vi jobbet fra Rosconcert. Vår base var i Moskva. Og da vi kom til Moskva, måtte vi hver gang tenke på hvor vi skulle overnatte. Zhenya spøkte ofte med dette. «Leon, hvilken stasjon sover du på i dag? – spurte han høyt slik at direktøren for laget kunne høre. «Jeg er på Kursk.» «Du vet, jeg foretrekker flyterminalen på Leningradka,» svarte jeg. "Det er en god buffet."

Politiangrep

– Jeg hørte at det tidlig på 80-tallet ble gitt pålegg – om å fjerne alle ikke-bosatte musikere fra Rosconcerten. Har du blitt hardt skadet?

– Til og med Larisa Dolina led da. Hun måtte forlate Moskva og jobbe fra Ulyanovsk-filharmonien.

"Hvorfor forteller du ikke hvordan du og Dolina rømte fra politiet?" - Slobozhan ga stemmen hennes. De opptrådte på en restaurant om natten. Plutselig kom et politiangrep for å sjekke dokumenter. Og Lyonka og Dolina var de eneste musikerne som ikke hadde oppholdstillatelse i Moskva. De ble sakte sluppet ut gjennom kjøkkenet, og de flyktet gjennom en byggeplass.

- Det var i den perioden jeg forlot Rosconcert for MOMA (Moscow Association of Musical Ensembles. - M.F.) og jobbet på restauranter som en del av et orkester ledet av Yura Pasternak, bekreftet Atalyan. – Dolina begynte å samarbeide med oss ​​på slutten av 70-tallet. For teamet vårt opprettet de til og med den fremtidige legendariske nattklubben "Arlekino" i Odintsovo nær Moskva. En av gjengangerne var Mikhail Zvezdinsky. Nå later han som om han nærmest er arrangøren av denne institusjonen. Faktisk jobbet ikke Misha med oss. Bare kom for å henge. Noen ganger ba en av gjestene ham synge. Han tok med oss ​​boller og vi fulgte ham.

– Er navnet på klubben på en eller annen måte forbundet med Pugacheva?

– Det var hun som ga ideen om å gi denne institusjonen navnet på den kjente sangen hennes. Men Alla Borisovna var på ingen måte den første personen der, som mange trodde. Det var mange som henne. Savely Kramarov og Yura Antonov hang sammen med oss ​​... Til og med Brezhnevs datter Galya kom. Hun likte å få alle kastet ut, og vi spilte for henne alene. For første gang hørte Galya orkesteret vårt i Iveria. Og hun ble sjokkert over vår solist Mehrdad Badi. Han var en kjekk mann - høy, langhåret, alltid kledd i siste mote. I tillegg sang han feilfritt på engelsk. Kort sagt "fast". Galina ble bare begeistret da Badi så. Og han vek unna, han ble på en eller annen måte flau over hennes påståelige oppmerksomhet. Og for ikke å knulle med henne, løp han gjennom kjøkkenet ...

«Arlekino» varte ikke lenge. Den georgiske regissøren ble stolt og plantet en artikkel i den lokale avisen Odintsovo om at han, så bra, gjorde om puben til en koselig kafé og Pugacheva selv ga den et navn. Og folket trodde at Alla sang der, og de helte det i en bølge. Men på dagtid var det ingenting der. Klager strømmet inn. Og på det gamle nyttår klokken fem om morgenen brøt et helt team med politi inn i Arlekino. "Hva foregår her?" de spurte. "I dag er en ferie - det gamle nyttår," forklarte administratoren. "Det er ingen slik ferie," innvendte politiet. Og de krevde at alle tilstedeværende hadde pass. Vi ble fotografert - hel ansikt og profil. Men så slapp de ham og rørte ham ikke igjen.

– Har Pugacheva sunget i Arlekino minst én gang?

– En gang i «Arlekino» lastet en georgier tårnene og ba om å få synge Pugacheva, som var i salen. Hun påtok seg å spille orgel selv. Og hun sang blues: «Hei alle sammen! Slapp av, ta en tur! Så sang hun en rask sang. Men publikumet vårt brydde seg egentlig ikke. Og mens hun sang, ga Zvezdinsky en av sine bekjente en polaroid, gikk på scenen og tok en slik positur som om han sang, og Pugacheva sto bak med backing vokal. I dette øyeblikk - bam! – Han ble fotografert. Misha utbasunerte dette bildet i lang tid - de sier, Alla opptrådte selv på vokalen hans.