Filosofiske problemer med Bunins verk: analyse av kreativitet. For å hjelpe elevene Meningen med menneskelivet

"Pines" fra 1901 - det første trinnet i kontroversen: bildet av en snødekt landsby der Mitrofan dør - "å leve som en livsarbeider."

Fordømmelsen av grunnlaget for et umenneskelig, stygt system kombineres her med en skarp forvarsel om den uunngåelige katastrofen i et samfunn basert på vold og slaveri, med forventning om formidable sosiale omveltninger. Fattigdommen og lidelsene til det slavebundne folket, tråkket under hælen på de engelske "kulturelle tregers", er uttrykksfullt skildret av Bunin i historien "Brødre". Verket var et resultat av levende inntrykk av forfatteren, som besøkte Ceylon i 1911.
Kontrasterende er bildene av en grusom, mett engelskmann og en ung "innfødt" - en rickshaw som er forelsket i en vakker jente fra regionen hans. Den ene etter den andre går episoder med umenneskelig hån mot kolonialistene over lokalbefolkningen: etter å ha overanstrengt seg på overarbeid, dør faren til historiens helt, bruden til en ung rickshaw havner på et bordell, og han selv, plaget av uutholdelig psykisk smerte, begår selvmord på en øde havkyst. Navnet "brødre" høres ironisk og sint ut i forhold til undertrykkeren og slaven hans.
Ikke fornøyd med det ytre mønsteret av hendelser, prøver Bunin å vise undertrykkerens psykologi. En engelskmann som kommer tilbake fra Ceylon, reflekterer over rollen sin. Forfatteren tvinger ham til å innrømme at han bringer med seg sorg, sult og forbrytelser til alle land hvor kolonialistens grådige vilje bringer ham ...
"I Afrika," sier han, "drepte jeg mennesker, i India, ranet av England, og derfor, delvis av meg, så jeg tusenvis dø av sult, i Japan kjøpte jeg jenter til månedlige koner, i Kina slo jeg forsvarsløse aper. som gamle menn med en kjepp på hodene, på Java og Ceylon, kjørte han rickshawen til døden.
I den abstrakte humanismens ånd reflekterer Bunin over brorskap mellom mennesker, over brudd på høye moralske lover av representanter for den umenneskelige ordenen der en "bror" dreper en annen. Men denne abstrakte moralske ideen overvinnes kunstnerisk av en levende sosial fordømmelse, og den konkrete skildringen av de katastrofale konsekvensene av kolonialismen i et land som kan bli et jordisk paradis gir verket en stor sosial klang, bestemmer dets effektivitet og styrke, ikke bare for fjerne år før oktober, men også for nåtiden. .

Verkene til I.A. Bunin er fylt med filosofiske problemer. De viktigste problemene for forfatteren var spørsmålene om død og kjærlighet, essensen av disse fenomenene, deres innvirkning på menneskelivet.

I forgrunnen ved Bunin kommer en appell til de evige temaene kjærlighet, død og natur. Bunin har lenge vært fast etablert som en av de største stylistene i russisk litteratur. I hans arbeid ble den unnvikende kunstneriske nøyaktigheten og friheten, og det figurative minnet, og kunnskapen om det nasjonale språket, og den storslåtte figurativiteten og verbal sensualitet tydelig manifestert. Alle disse trekkene er iboende ikke bare i poesien hans, men også i prosa. I det førrevolusjonære tiåret var det prosa som kom til syne i arbeidet til Ivan Bunin, og absorberte lyrikken som ligger i forfatterens talent. Dette er tiden for å lage slike mesterverk som historiene "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Litteraturhistorikere mener at disse verkene er stilistisk og ideologisk nært beslektet, og utgjør sammen en slags kunstnerisk og filosofisk trilogi.

Historien "Dreams of Chang"blev skrevet i 1916. Selve begynnelsen av verket ("Har det noen betydning hvem man skal snakke om? Alle som bor på jorden fortjener det") er inspirert av buddhistiske motiver, for hva er det i disse ordene, om ikke en referanse til kjede av fødsler og dødsfall, som enhver levende skapning trekkes inn i - fra en maur til en mann? Og nå er leseren fra de første linjene innvendig klar for vekslingene i nåtiden og minner i historien.
Og historien er slik. Under reisen kjøpte kapteinen på et av de russiske skipene en rød valp med intelligente svarte øyne av en gammel kineser. Chang (det var navnet på hunden) blir under en lang reise eierens eneste lytter. Kapteinen snakker om hvilken glad person han er, fordi han har en leilighet i Odessa, sin elskede kone og datter. Så kollapser alt i livet hans, da kapteinen innser at kona, som han streber etter av hele sitt hjerte, ikke elsker ham. Uten drømmer, uten håp for fremtiden, uten kjærlighet, blir denne personen til en bitter fylliker og dør til slutt. Hovedpersonene i verket er kapteinen og hans trofaste hund Chang. Det er interessant å observere endringene som skjer med kapteinen gjennom hele livet, å observere hvordan ideen om lykke endres. Mens han seiler på et skip, sier han: "Men for et fantastisk liv, herregud, så fantastisk!" Da elsket kapteinen, han var helt i denne kjærligheten og derfor glad. "Det var en gang to sannheter i verden, som stadig avløste hverandre: den første er at livet er usigelig vakkert, og det andre er at livet bare kan tenkes for galninger." Nå, etter tapet av kjærligheten, etter skuffelsen, har kapteinen bare én sannhet igjen, den siste. Livet virker for ham som en kjedelig vinterdag i en skitten taverna. Og folk ... "De har verken Gud, eller samvittighet, eller et rimelig mål for eksistensen, heller ikke kjærlighet, eller vennskap, eller ærlighet - det er ikke engang en enkel synd."
Interne endringer påvirker også det ytre bildet av helten. I begynnelsen av historien ser vi den glade kapteinen, "utvasket og barbert, duftende med friskheten av cologne, med en tysk bart, med et skinnende blikk av skarpe lyse øyne, i alt stramt og snøhvitt." han dukker opp foran oss som en skitten fylliker som bor på et sjofel loft. Som en sammenligning siterer forfatteren loftet til sin kunstnervenn, som nettopp hadde funnet sannheten om livet. Kapteinen har skitt, kulde, magre stygge møbler, kunstneren har renslighet, varme, komfort, antikke møbler. Alt dette er gjort for å motarbeide disse to sannhetene og vise hvordan bevissthet om den ene eller den andre påvirker det ytre bildet av en person. Overfloden av detaljer som brukes i verket skaper den følelsesmessige fargeleggingen og atmosfæren som er nødvendig for leseren. For samme formål ble en dobbel komposisjon av historien laget. To paralleller er godt synlige. Den ene er dagens verden der det ikke er lykke, den andre er glade minner. Men hvordan foregår kommunikasjonen mellom dem? Svaret er enkelt: dette er hva bildet av hunden var nødvendig for. Chang er tråden som forbinder virkeligheten med fortiden gjennom drømmene sine. Chang er den eneste i historien som har et navn. Kunstneren er ikke bare navnløs, men også taus.Kvinnen er fullstendig avslørt fra en slags boktåke: den fantastiske "i sin marmorskjønnhet" Changa Bunin gir en følelse av "en begynnelsesløs og endeløs verden som ikke er tilgjengelig for Døden" ", det vil si en følelse av autentisitet - en uutsigelig tredje sannhet. Kapteinen blir fortært av døden, men Chang mister ikke sitt kinesiske navn og forblir ustø nå, for ifølge Bunin følger han resignert «de mest hemmelige ordener fra Tao, ettersom noen sjødyr følger dem».
La oss prøve å forstå det filosofiske problemet med arbeidet. Hva er en følelse av liv? Er menneskelig lykke mulig? I forbindelse med disse spørsmålene dukker bildet av "fjernt arbeidende mennesker" (tyskere) opp i historien. Ved å bruke eksemplet på deres levemåte snakker forfatteren om mulige måter for menneskelig lykke. Arbeid for å leve og formere seg uten å kjenne livets fylde. Disse samme "hardtarbeidende menneskene" er legemliggjørelsen. Uendelig kjærlighet, som neppe er verdt å vie deg til, siden det alltid er mulighet for svik. Inkarnasjon - bildet av kapteinen Veien til evig tørst etter søk, hvor det imidlertid, ifølge Bunin, heller ikke er noen lykke. Hva er det? Kanskje i takknemlighet og troskap? Denne ideen bærer bildet av en hund. Gjennom livets virkelig skjemmende fakta bryter et trofast minne gjennom som en hund, når det var fred i sjelen, når kapteinen og hunden var glade. Dermed er historien «Changs drømmer» først og fremst et filosofisk verk fra århundreskiftet. Den tar for seg slike evige temaer som kjærlighet og død, snakker om skjørheten til lykke, kun bygget på kjærlighet, og evigheten av lykke, basert på lojalitet og takknemlighet. Etter min mening er Bunins historie veldig aktuell i dag. Problemene som ble reist i arbeidet fikk en livlig respons i min sjel, fikk meg til å tenke på meningen med livet. Tross alt lever generasjonen jeg tilhører i en overgangsperiode i historien, når folk har en tendens til å gjøre status og tenke på fremtiden. Det vil hjelpe å lese dette arbeidet vil fjerne vår indre underbevisste frykt for ham. Det er tross alt evige/sannheter i verden som ikke er gjenstand for noen påvirkning og noen endringer.
Dødstemaet blir dypest avslørt av Bunin i hans historie "Mannen fra San Francisco" (1915). I tillegg prøver forfatteren her å svare på andre spørsmål: hva er lykken til en person, hva er hensikten hans på jorden.

Hovedpersonen i historien - en gentleman fra San Francisco - er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, og satte kjente milliardærer som et eksempel for seg selv. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, å leve for din egen fornøyelse - helten drar på cruise på skipet "Atlantis".

Han føler seg som "mester" i situasjonen, men det var ikke tilfelle. Bunin viser at penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, liv med dem ... Den rike mannen dør under sin strålende reise, og det viser seg at ingen trenger ham død. Tilbake den, glemt og forlatt av alle, fraktes i lasterommet på skipet.

Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden. Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.

Bunin understreker at alle mennesker, uavhengig av tilstand, økonomiske situasjon, er like før døden. Det er hun som lar deg se menneskets sanne essens. Fysisk død er mystisk og mystisk, men åndelig død er enda mer forferdelig. Forfatteren viser at en slik død overtok helten mye tidligere, da han viet livet sitt til å samle penger.

Temaet skjønnhet og kjærlighet i Bunins verk er representert av svært komplekse og noen ganger motstridende situasjoner. Kjærlighet til en forfatter er galskap, en bølge av følelser, et øyeblikk av uhemmet lykke som tar slutt veldig raskt, og først da blir realisert og forstått. Kjærlighet, ifølge Bunin, er en mystisk, fatal følelse, en lidenskap som fullstendig forandrer en persons liv.

Dette er akkurat møtet mellom løytnanten og en vakker fremmed i «Sunstroke». Det var et øyeblikk av lykke som ikke kan returneres eller gjenoppstå. Når hun går, sitter løytnanten «under en baldakin på dekk, og føler seg ti år eldre», for denne følelsen oppsto plutselig og forsvant plutselig og etterlot seg et dypt sår i sjelen hans. Men likevel er kjærlighet en stor lykke. Ifølge Bunin er dette meningen med menneskelivet

Først på midten av 1950-tallet ble den første (svært ufullstendige) samlingen av verk av I. A. Bunin utgitt i sovjetstaten i fem bind. På midten av 1960-tallet ble det utgitt en samling i ni bind. I. A. Bunin er gjenstand for flere monografier, kollektive samlinger, 84. bind av Literary Heritage (1973) og dusinvis av avhandlinger. De siste årene har nytt arkivmateriale blitt introdusert i vitenskapelig sirkulasjon. På konferanser dedikert til Bunins arbeid blir problemer som tidligere ikke stoppet oppmerksomheten i økende grad diskutert. Bunin er korrelert med A. Chekhov, L. Tolstoy, M. Gorky. Ikke alltid vellykket. V. Linkovs bok "The World and Man in the Works of L. Tolstoy and I. Bunin" (Moskva, 1990), der forfatteren motsetter Bunin til L. Tolstoy og - mer generelt - til russisk klassisk realisme, forårsaket således rettferdig innvendinger. Enda mer alvorlige påstander ble fremsatt av S. Sheshunova (“Questions of Literature”, 1993, nr. 4) mot V. Lavrovs bok “Cold Autumn. Ivan Bunin i emigrasjon» (M., 1989), en ekstremt forenklet fiktiv fortelling om Bunin, som forvrenger forholdet hans til emigrerte forfattere. Og her er boken av Y. Maltsev «Ivan Bunin. 1870-1953”, skrevet i utlandet og publisert i Moskva i 1994, er veldig interessant.

Vi vil prøve å identifisere egenskapene til Bunin som kunstner i å stille problemene som ble de viktigste for ham: kjærlighet og død, en person i den naturlige verden, originaliteten til den russiske nasjonalkarakteren.

Mange forskere av Bunins arbeid bemerket som et karakteristisk trekk ved poetikken hans sammenvevingen av lyse og mørke sider av livet, indre og ytre årsaker til å forklare situasjoner og fenomener, sammenhengen mellom sosiohistoriske hendelser og hverdagslivet. Virkelighetens motsetninger ble kombinert med inkonsistensen i Bunins vurderinger av folks oppførsel, med tvetydigheten i hans holdning til folket.

En betydelig plass i arbeidet til Bunin ble okkupert av temaet for landsbyen. I arbeider om dette emnet la forfatteren vekt på øyeblikkene av den åndelige oppvåkningen av heltene hans. Noen av karakterene hans er snakkesalige, andre er tause, lukkede. Oftest mislykkes deres forsøk på å forstå seg selv, deres spørsmål og tvil får ikke svar. Ja, og spørsmålene i seg selv virker noen ganger bare. Den gamle gir uttrykk for sin forvirring i historien «Gjøken» (1898): «Riktignok vil det være mange mennesker uten meg, men selv da å si: Jeg har noe å forsvinne for. Det var heller ikke uten grunn at jeg var fast bestemt på å bli født til verden.» Utad rettferdiggjør den umerkelige Cricket (Cricket, 1911) behovet for et mål i livet på sin egen måte: ". Bunin uttaler ikke bare underutviklingen, begrensetheten til bøndene, men også deres aktive manglende vilje til å leve meningsfullt. La oss huske helten i historien "Merry Yard" (1911), hans "døve irritasjon."

Imidlertid observerer Bunin oftere hos folk fra folket, om enn mislykkede, men vedvarende forsøk fra helter på å realisere seg selv, for å overvinne følelsen av ensomhet. Det ser ut til at meningen med historien om de latterlige "utnyttelsene" til Zakhar Vorobyov ikke bare kan reduseres til en meningsløs sløsing med mental styrke. Det er ingen tilfeldighet at han «med hele sitt vesen ville gjøre noe utenom det vanlige.<...>han følte selv at han tilhørte en annen rase enn andre mennesker. Den siste touchen på slutten av historien er også betydelig – heltens vilje til å ta på seg skylden for sin egen død.

Ingen av heltene som er avbildet av Bunin, uansett hvor typiske, rottrekk er tilstede i ham, synes for forfatteren å være den viktigste, og hevder en sentral posisjon. Hvis Zakhar Vorobyov alltid var ivrig etter noe ekstraordinært, sa karakteren til historien "Care" (1913) med oppriktig "takknemlighet til Gud" at det i et langt liv ("Jeg lever i ti år") ikke var noe interessant i henne . Og – igjen – ikke forfatteren, men karakteren selv vitner om dette.

I et forsøk på å forstå sine egne liv, øker Bunin-bøndene også til en forståelse av sosial ulikhet. Ikke stille ydmykhet, men erkjennelsen av den sosiale ordenens feil og urettferdighet, oppdager forfatteren i sine helter.

Så langt har vi snakket om Bunins historier fra 1890-1910. Med mer spesiell kraft blir forfatterens observasjoner av folkekarakterer demonstrert i historiene hans.

Vanligvis, i verkene om Bunin, blir Krasov-brødrene fra historien "The Village" (1911) tolket som talsmenn for forskjellige typer nasjonalkarakterer - den ene neven, den andre en sannhetssøker. Etter å ha nådd rikdom, Tikhon "og nå ofte kalt livet sitt straffearbeid, en løkke, et gyllent bur." Triste konklusjoner utelukket ikke respekt for seg selv: "Så det var et hode på skuldrene hans, hvis ikke Tishka, men Tikhon Ilyich kom ut av en fattig gutt som knapt kunne lese ..." Forfatteren bringer Tikhon til erkjennelsen av hvor ensom han er, hvor lite han vet selv om sin kone, hvor lite han tenkte på sitt eget liv. På en annen måte, men like selvkritisk, tenker Kuzma også på seg selv: "Russisk, bror, musikk: det er ille å leve som en gris, men jeg lever og vil leve som en gris." Livet hans er utvilsomt mer åndelig, men når han oppsummerer, innrømmer han sitt nederlag. Fra tid til annen henvendte Kuzma seg til seg selv med spørsmål: «For hvem og for hva lever denne tynne handelsmannen, allerede gråhåret av sult og strenge tanker, i verden?<...>Og hva du skal gjøre videre. Han er ikke klar for å sette en stopper for det: «...jeg ønsket fortsatt å leve – å leve, å vente på våren». Jo nærmere finalen, jo tristere er tankene til helten. Ved å sammenligne sin skjebne med livet til broren, likestiller Kuzma seg selv med ham: «Vår sang er sunget med deg. Og ingen stearinlys vil redde oss.»

I prosessen med kunstnerisk forskning av karakterer, sjekker Bunin beredskapen (eller uberedskapen) til karakterene til i det minste delvis å implementere tankene deres i praksis. Kanskje er dette tydeligst manifestert i situasjoner der en avhengig person plutselig viser seg å være uærbødig, frekk, tillater seg å være frekk mot eierne, de som brødstykket hans er avhengig av. La oss minne om den gamle arbeideren Tikhon ("Jeg hører fra trynda," svarer han et frekt rop). Med ironi skriver forfatteren om Sery, som forventer endringer i livet sitt fra Dumaen. Mye mer utviklet Kuzma får seg til å trekke en parallell mellom seg selv og Gray: "Ah, tross alt er han, som Gray, fattig, viljeløs, hele livet har han ventet på noen glade dager på jobb."

Bunin analyserer selvbevisstheten til menneskene både i fortellinger og i fortellinger. Forfatteren noterer seg ikke bare sinne, men bevisst hat mot mestrene, klare til å resultere i brutal represalier og til og med brutale drap ("Nattsamtale", 1911; "Eventyr", 1913).

I strukturen til verkene er karakterenes rolle essensiell, og prøver å forstå folkets interesser, for å forstå essensen av bondekarakteren. I oppfatningen av bondelivet er disse intellektuelle heltene i det minste naive, og snakker om bondens fristende vakre skjebne ("Antonov-epler", 1900; "Meliton", 1901). I fortellerens memoarer er disse fremstillingene ikke korrigert, men er ettertrykkelig knyttet til fortiden, ungdommens umodne blikk.

Den åpenbare konfrontasjonen mellom karakterene til ulike sosiale grupper i Bunins verk realiseres først og fremst av bøndene, mens heltene-intellektuelle, som Tolstojs, er klare til å vise en oppriktig interesse for folkets skjebne. La oss minne om hvordan bøndene i fortellingen «Drømme» (1903) ikke ønsket å komme overens selv med den tause tilstedeværelsen av en utenforstående lytter – «det er ikke mesterens sak å lytte til bondefabel». En lignende situasjon er utviklet mer detaljert i "Nattsamtale" (1911), der forfatteren gjør det klart hva "hobbyene" for muzhik-livet til en halvutdannet videregående elev er verdt. Forfatteren kommenterer bare litt ("hvordan han tenkte", "ville ha tenkt hele livet") heltens vurderinger, og tviler på sannheten deres. Hoveddelen av historien er dialogen til bøndene, der det er minner om represalier mot grunneierne, drapene som skremte og motet videregående eleven.

Når vi avslører konseptet med folkekarakter i Bunins verk, legger vi merke til det faktum at forfatterens holdning avsløres i beskrivelsene av situasjonen, korte landskapsskisser og uttrykksfulle følelsesmessige detaljer. For eksempel er historien om Tikhon Krasov stadig ledsaget av bemerkninger om skitt både i hele Durnovka og på veien. Den symbolsk rynkende himmelen, regnet, pre-stormy atmosfæren i historien om Kuzma Krasov oppfattes også på samme måte. Samtidig er historien om landsbyboernes liv, med all dets uorden, ført av forfatteren i en ettertrykkelig rolig tone, og avslører ikke engang en skygge av empati, selv om det er en ekstrem grad av utarming, tragedien av ensomhet. Jo mer lidenskapelig historien om heltenes konfrontasjon med livets motgang, de tause lydene som «bærer deres kors», desto klarere fremheves deres åndelige utholdenhet. I noen tilfeller gjetter leseren forfatterens holdning i en ironisk intonasjon, når han oppdager den åpenbare meningsløsheten i karakterens oppførsel.

Interessant for å identifisere de forskjellige typene folkekarakterer er prinsippet om ikke-utvidet sammenligning av karakterer i henhold til deres oppførsel og livsstil, i henhold til helsestyrken, i henhold til reaksjonen på livets motgang. Sammenlign mennesker som er nære i slektskap, men fjerne i åndelig disposisjon. Disse sammenligningene forfølger ikke oppgaven med å oppdage likheter og forskjeller, men avslører menneskelig individualitet dypere, skaper en følelse av umuligheten av å redusere karakterer til en fellesnevner, og forklarer dem bare ved påvirkning fra miljøet og omstendighetene.

Mange av Bunins verk slutter (eller begynner) med heltens død. Samtidig er ikke døden en gjengjeldelse for lykke. I noen tilfeller understreker hun styrken, det uvanlige i livets lykkelige øyeblikk («Natalie», 1941). I andre markerer det skjørheten til lykke og livet generelt (“The Gentleman from San Francisco”, 1915). For det tredje er selve oppfatningen av heltens død av fortelleren viktig (Pine Trees, 1901).

«The Gentleman from San Francisco» er en av Bunins mørkeste historier. Den har ingen kjærlighet, ingen poesi. Kald analyse avslører situasjonen. Mesteren har jobbet hele livet, og nå er han endelig klar til å leve og nyte. Men nå er døden over ham. Illusorisk lykke kjøpt for penger. Forfatteren prøver ikke å vise mesterens psykologiske tilstand, hans tanker og følelser. Y. Maltsev sammenligner i sin bok, ved å bruke eksemplet med denne historien, bildet av døden til Bunin og Tolstoj. I The Death of Ivan Ilyich gir Tolstoy sin helt muligheten til å realisere livet sitt selv, å forstå at han levde "feil", å erobre døden med bevissthet og en ny følelse. Helten Bunin død innhenter plutselig, det er ingen prosess med å dø og bevissthet. Du kan ikke forsone deg med døden.

Motivet for umuligheten av forsoning med døden til det menneskelige sinnet byttes av Bunin til forståelsen av den intuitive oppfatningen av livet. Fokuset på intuisjon avgjorde tilsynelatende valget av den sentrale karakteren i historien «Changs drømmer» (1916). Kapteinens livsposisjon er gitt i en reflektert, men nøyaktig gjengitt formel av to motsatte ideer om den moderne verden: «livet er usigelig vakkert og livet er bare tenkelig for galninger». På slutten av historien fjernes antinomien av den tredje versjonen av sannheten, som ble avslørt etter kapteinens død til Chang selv: «Det skulle bare være én sannhet i denne verden, den tredje, og hva den er , som den siste Mesteren vet om, som Chang snart skulle vende tilbake til” . Gjennom hele historien opprettholder Bunin et perspektiv - bilder gjennom drømmene til den "gamle fyllikeren" Chang. Det som er utilgjengelig for en person som er bekymret for jordiske problemer, føles av en hund. Den tredje sannheten er sannheten om Guds verden uavhengig av mennesket, naturen, hvor liv og lidelse, liv og død, liv og kjærlighet er uatskillelige.

Yu. Maltsev analyserer Bunins prosa og legger stor vekt på hukommelseskategorien. Minnet forbinder «livets drøm» og «virkelighet», liv og bevissthet om livet, fjernt og nært. Alle verkene til Bunin, skapt i eksil, puster med minnet om Russland. Temaet Russland kan ikke betraktes i hans arbeid som "en av ..." Russland, russisk natur, russiske mennesker er kjernen i den store verden, dens verden, revet med seg, i seg selv.

Noen kritikere på slutten av 80-tallet skrev om boken «Forbannede dager» kun som en refleksjon av forfatterens hat til bolsjevikmyndighetene. Mye mer overbevisende er vurderingen av "Forbannede dager" i arbeidet til Voronezh-forskeren V. Akatkin ("Philological Notes", 1993, nr. 1). Han trekker oppmerksomheten mot tittelens etymologi, og tolker – ifølge Dahl – «forbannelse» som et uverdig liv «i synd».

Under emigrasjonsperioden skrev Bunin "The Life of Arseniev" (1927-1939) og en bok med noveller "Mørke smug" (1937-1944). Hovedtemaet i "Dark Alleys" er kjærlighet. Kjærlighet - ifølge Bunin - den største lykke og uunngåelige lidelse. Uansett er dette en «gudenes gave». Ved å analysere denne boken i detalj, sporer Yu. Maltsev gjennom mange eksempler hvordan forfatterens tilstedeværelse manifesteres i historiene, hva som er det særegne ved Bunins syn på kjønnsspørsmål. For Bunin, som for V. Rozanov, ifølge Yu. Maltsev, er sex fri for synd. Bunin deler ikke kjærlighet i kjødelig og åndelig; kjødelig kjærlighet blir åndeliggjort på sin egen måte.

Mange av historiene i «Mørke smug» begynner med heltens intuitive forutanelse om lykke. Hver situasjon her er unik og samtidig gjenkjennelig av leseren fra egen erfaring.

Et av Bunins bemerkelsesverdige verk fra emigrantperioden er The Liberation of Tolstoy (1937). Bunin argumenterte med Lenins vurdering, med de samtidige som Tolstoj virket «foreldet». Ved å forstå livsveien og Tolstojs "avgang", testet Bunin nok en gang sitt eget konsept om liv og død.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) kalles «den siste klassikeren». I sine historier, romaner, dikt viser Bunin hele spekteret av problemer på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre. Temaene i verkene hans er så varierte at de ser ut til å være selve livet.

Hovedtemaet på begynnelsen av 1900-tallet er temaet for Russlands utgående patriarkalske fortid. Det mest levende uttrykket for problemet med å endre systemet, sammenbruddet av alle grunnlaget for et edelt samfunn, ser vi i historien "Antonov epler". Bunin beklager Russlands fortid, og idealiserer den edle livsstilen. Bunins beste minner fra hans tidligere liv er mettet med lukten av Antonov-epler. Han håper at sammen med det døende edle Russland vil nasjonens røtter fortsatt være bevart i dets minne.

På midten av 1910-tallet begynte temaene og problemene i Bunins historier å endre seg. Han beveger seg bort fra temaet Russlands patriarkalske fortid til kritikken av den borgerlige virkeligheten. Et slående eksempel på denne perioden er historien hans "Sir fra San Francisco".

Bunins samling "Dark Alleys" er fullstendig viet til kjærlighet. De fleste av historiene ble skrevet under andre verdenskrig i Frankrike, i Grasse, til det "dystre, bedende hylet fra en sirene" og det "veldig høye brølet og summingen" fra fly. Ifølge V.N. Muromtseva, forfatterens kone, mens han jobbet med en bok om kjærlighet, var det lettere å "holde ut det uutholdelige." Tilsynelatende, bare ved å tenke på det evige (nemlig kjærlighet er evig), kan en person overleve det forbigående, selv en så forferdelig forbigående som krig.

Temaet kjærlighet tolkes på ulike måter i Bunins historier, men i denne forståelsen kan man utvilsomt finne fellestrekk. Så i samlingen er det ikke en eneste historie der forholdet mellom en jente og en ung mann endte i ekteskap. Forfatteren skildrer ikke vanlige jordiske ønsker, ikke bare behovet for å fortsette familien, men et ekte mirakel - den høye følelsen som kalles kjærlighet. I Bunins kjærlighet, som i livet, er det alltid tragedie. Tross alt er kjærlighet et for sterkt sjokk til å vare lenge. Kanskje det er derfor heltene i historiene hans skilles eller til og med dør. Men kjærligheten i deres hjerter forblir for alltid.

Alle verkene i samlingen er forent av motivet til minner om ungdom og hjemland.

Historie "Mørke smug", som ga navnet til samlingen, ble skrevet, ifølge Bunin selv, "veldig enkelt, uventet."

Historien om forholdet mellom Nadezhda og Nikolai Alekseevich, heltene i historien "Dark Alleys", er enkel som livet selv. Tretti år senere møttes mennesker som en gang elsket hverandre veldig høyt. Hun er elskerinnen til «privatrommet» på poststasjonen, han er en «slank gammel militærmann» som stoppet i høststormen for å hvile og spise. Eieren av det varme og ryddige rommet viste seg å være Nadezhda, "en vakker kvinne over hennes alder", mørkhåret, "med en mørk lo på overleppen." Hun gjenkjente sin tidligere kjæreste med en gang, sa at hun ikke giftet seg, fordi hun hadde elsket ham hele livet, til tross for at han "hjerteløst" forlot henne. Jeg kunne ikke engang tilgi. Nikolai Alekseevich giftet seg, som det virket for ham, for kjærlighet, men han var ikke lykkelig: kona forlot ham og forrådte den som "elsket henne uten minne", sønnen vokste opp som "slyngel" og "avfall".

Her ser det ut til å være hele historien der ingenting kan rettes. Og er det nødvendig å endre noe? Gir det mening? Bunin gir ikke svar på slike spørsmål. Vi vet ikke hva som skjedde i det tidligere livet til våre helter. Imidlertid ser det ut til at forholdet til den livegne skjønnheten Nadezhda virket som en lett flørt for Nikolai Alekseevich. Selv nå er han forvirret: «Hvilket tull! Denne samme Nadezhda er ikke gjestgiveren på vertshuset, men min kone, elskerinnen til mitt St. Petersburg-hus, moren til barna mine?

Nadezhda har ingenting igjen i livet sitt, bortsett fra minnene om hennes første kjærlighet, selv om hun lever raskt, "gir penger i vekst." Hun er respektert for rettferdighet, for direktehet, for intelligens.

Nikolai Alekseevich dro, ute av stand til å takle de økende følelsene, og husket de magiske diktene som han en gang leste for sin elskede: "Rundt blomstret de skarlagenrøde nypene, det var smug med mørke linder ...".

Dette betyr at sporet i sjelen forble dypt nok, minnene gikk ikke tilbake. Og hvem er ikke smigret over å være den eneste i livet? En torn i hjertet mitt har satt seg fast, nå for alltid. Hvordan ellers? Tross alt viste det seg at mer kjærlighet ikke skjedde. Sjansen gis kun én gang. De måtte dra fordel, etter å ha overlevd, kanskje, et brudd med slektninger, misforståelser og fordømmelse av venner, eller kanskje gi opp en karriere. Alt dette er på skulderen til en ekte mann, som er i stand til å elske og beskytte sin kvinne. For dette er det ingen klasseforskjeller, han aksepterer ikke samfunnsloven som bindende, men utfordrer den.

Men helten vår kan verken forstå eller sette pris på handlingene hans, så det er ingen omvendelse. Men kjærligheten bor i hjertet av Nadezhda, som ikke bøyer seg for bebreidelser, klager, trusler. Hun er full av menneskeverd og takknemlig for skjebnen, noe som ga henne på slutten av dagene et møte med den hun en gang kalte "Nikolenka", som hun ga "skjønnheten hennes, feberen".

Ekte kjærlighet ber om ingenting tilbake, ber om ingenting. "Kjærlighet er vakker", fordi bare kjærlighet kan svare på kjærlighet ...

I Bunins poesi var en av nøkkelplassene okkupert av filosofiske tekster. Når han så inn i fortiden, forsøkte forfatteren å fange de "evige" lovene for utvikling av vitenskap, folk, menneskeheten. Dette var meningen med hans appell til de fjerne sivilisasjonene fra fortiden - slaviske og østlige.

Grunnlaget for Bunins livsfilosofi er erkjennelsen av den jordiske eksistensen som bare en del av den evige kosmiske historien, der menneskets og menneskehetens liv er oppløst. I tekstene hans forsterkes følelsen av menneskelivets fatale innesperring i en smal tidsramme, følelsen av menneskelig ensomhet i verden.

Ønsket om det sublime kommer i kontakt med ufullkommenhet i menneskelig erfaring. Ved siden av ønsket Atlantis vises den "blå avgrunnen", havet, bilder av den "nakne sjelen", "natttristhet". De motstridende opplevelsene til den lyriske helten kommer tydeligst til uttrykk i de dypt filosofiske motivene til drømmen, sjelen. Den "lyse drømmen", "vingede", "berusende", "opplyste lykke" synges. Imidlertid bærer en slik opphøyet følelse på en "himmelsk hemmelighet", blir "for jorden - en fremmed."

I prosa er et av Bunins mest kjente filosofiske verk historien «The Gentleman from San Francisco». Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco, uten engang å hedre ham med et navn. Herren selv er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, satte de rikeste menneskene i verden som et eksempel for seg selv, og prøvde å oppnå samme velvære som de gjorde. Til slutt ser det ut til at målet er nært, og til slutt er det på tide å hvile, leve for sin egen glede: "Inntil dette øyeblikk levde han ikke, men eksisterte." Og mesteren er allerede femtiåtte år gammel ...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen, men livet selv tilbakeviser ham. Penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, respekt, kjærlighet, liv. I tillegg er det en kraft i verden som ikke er underlagt noe. Dette er natur, element. Alt de rike, som herren fra San Francisco, er i stand til er å isolere seg så mye som mulig fra uønskede værforhold. Imidlertid er elementet fortsatt sterkere. Livet deres er tross alt avhengig av hennes gunst.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt ble skapt bare for å oppfylle hans ønsker, helten trodde fullt og fast på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente de ham og advarte hans minste ønske. Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge livet, det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden er, og personen som satser på dem er ynkelig. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.

Blant sivilisasjonen, i hverdagens mas, er det lett for en person å miste seg selv, det er lett å erstatte ekte mål og idealer med imaginære. Men dette kan ikke gjøres. Det er nødvendig under alle forhold for å beskytte sjelen din, for å beholde skattene som er i den. Bunins filosofiske verk kaller oss til dette. Med dette verket prøvde Bunin å vise at en person kan miste seg selv, men under alle forhold må han beholde noe mer i seg selv - og dette er en udødelig sjel.

Et essay om emnet "Filosofiske problemer med Bunins verk" blir ofte gitt til videregående elever hjemme. Hans fantastiske historier får virkelig sjelen til å skjelve av glede, oppdage de ukjente fasettene ved sitt eget vesen.

Heltene til I. A. Bunin balanserer i krysset mellom fortid og nåtid. De kan ikke helt krysse den eksisterende grensen, fordi de er tynget av harme, hjertesorg eller ømme romantiske følelser. Fatale avvik vises ofte: en karakter elsker, og for en annen betyr forbindelsen absolutt ingenting. Hva er trekk ved de filosofiske problemene i Bunins verk? La oss prøve å forstå eksemplene på spesifikke tekster.

"Rusya"

En historie som får deg til å tenke mye på, er med på å tenke nytt om hverdagens tøffe realiteter. Hovedpersonen hengir seg til minner om sin første kjærlighet, og disse tankene påvirker humøret hans betydelig. Han prøver å fortsette å dirre tanker fra hjertet, uten å håpe at kona hans vil forstå. Disse følelsene forstyrrer hensynsløst hans sjel. Spørsmål som reises i arbeidet:

1. Hvorfor mister folk sine beste drømmer med alderen? Hvor går ungdommen, evnen til å se på ting med glede, gjennomsyret av sin uselviske integritet?
2. Hvorfor knytter hjertet seg sammen når slike minner dukker opp?
3. Hvorfor kjempet ikke hovedpersonen for kjærligheten sin? Var det feighet fra hans side?
4. Kanskje minnene om en tidligere kjærlighet rett og slett frisket opp følelsene hans, vekket slumrende tanker, begeistret blodet hans? Og hvis begivenhetene slo bra ut og karakterene levde sammen i mange år, kunne magien forsvinne.

De essayresonnerende "Filosofiske problemene med Bunins verk" kan inneholde følgende linjer: attraktiviteten til første kjærlighet bør være nettopp i dens uoppnåelighet. Ugjenkalleligheten til det avdøde øyeblikket bidrar til å idealisere det.

"Mørke smug"

I sentrum av historien er kjærligheten til en kvinne, som hun bar gjennom tretti år. Å møte år senere vil bare øke hennes lidelse, eller vil det være en frigjøring fra år med tilknytning? Selv om denne følelsen får henne til å lide, verner heltinnen den som en sjelden skatt. Her understreker forfatteren ideen om at en person ikke er fri til å kontrollere sine følelser, men er i stand til å kontrollere sin egen samvittighet. I tillegg, etter å ha møtt heltinnen, har en mann en sterk følelse av at han har gått glipp av noe virkelig viktig i livet.

Betydningen av erfaringer vises på et høyt nivå. De filosofiske problemene i Bunins verk, på en eller annen måte, er rettet mot å finne individuell sannhet. Hver karakter har sin egen sannhet.

"Solstikk"

Historien forteller om en uventet kjærlighet som gjennomboret løytnantens hjerte. Dramaet ligger i det faktum at hovedpersonen var i stand til å innse hvor mye han trengte denne kvinnen først etter å ha slått opp med henne. Hans inderlige dialog med seg selv ser virkelig smertefull ut.

Karakteren kan ikke akseptere det oppnådde tapet: han kjenner ikke adressen hennes eller navnet hennes. Han prøver å finne trøst i hverdagslige anliggender, men finner seg ikke i stand til å konsentrere seg om noe. Selv dagen før virket denne forbindelsen for ham som et morsomt eventyr, men nå har det blitt en uutholdelig pine.

"klippere"

De filosofiske problemene i Bunins verk er ikke begrenset til temaet kjærlighet. Denne teksten gjenspeiler enheten i sjelen til hele det russiske folket, dets naturlige integritet. Hovedpersonen kommer til høys og er overrasket over hvor selvforsynt vanlige arbeidere kan føle seg. Hvor utrolig de forholder seg til arbeidet sitt og er glade i ytelsen! Det er en sang som forener dem alle, får dem til å føle seg involvert i det som skjer.

"Ren mandag"

Historien viser kjærligheten til en mann for en ung jente - en engstelig, øm følelse. Han venter tålmodig på gjensidighet i årevis, vel vitende om at svaret kan høres ut som et avslag. Det ser ut til at jenta leker med ham: hun ringer stadig til kvelder, teaterforestillinger. Helten følger henne overalt, i all hemmelighet i håp om å vinne gunst. I finalen blir de sanne motivene til jentas oppførsel avslørt for leseren: hun hadde det gøy til slutt, prøvde å bli fylt med inntrykk, fordi hun visste at dette ikke ville skje igjen i livet hennes, heltinnen går til klosteret . Følelsene til mannen var unødvendige.

Dermed berører de filosofiske problemene i Bunins verk de mest skjulte hjørnene av leserens sjel. Historiene hans vekker ambivalente følelser: de får deg til å angre på fortiden og hjelper deg samtidig å se på fremtiden med håp. Det er ingen håpløshet i disse novellene, siden det er en balanse mellom følelser og en klok holdning til de beskrevne hendelsene. De filosofiske problemene til verkene til Bunin og Kuprin er på mange måter like, de har et felles grunnlag - den evige søken etter sannhet og mening.