Wczesne historie to słodko-gorzka lista. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego

Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niespotykaną u młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością, z jaką tworzy dzieła o zróżnicowanej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty powstającej klasy – proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „samego ruchu masowego”, ujawnił się już z początku Praca literacka Maksym Gorki.
Przemawiając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorki wpadł w ton publicznego nastroju. W 1920 roku pisał: „Pracę rozpocząłem jako podżegacz nastrojów rewolucyjnych, gloryfikujący szaleństwo odważnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. 9 i 11 zajęcia maturalne. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznej twórczości Gorkiego. w 1890 roku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemy”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń petrela”, „Legenda Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można zdefiniować słowami L. Andriejewa: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firmowe" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich brzmi motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem, śmiałego rzucenia żywiołom wyzwania. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, która nikomu się nie poddaje, jest nieugięta. A wszystkie te prace, jak żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczną poświatę.

Historia „Makar Chudra” - stwierdzenie ideału wolności osobistej
W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się wyjątkowe postacie, silne duchem i dumne osoby, które według autora mają „słońce we krwi”. Z tej metafory rodzi się wiele zbliżonych do niej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego, Makar Chudra. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - Petersburg: "Parytet", 2002. - P.131.
Przy zamyślonej melodii plusku nadciągających fal stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia uczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej mocnej pozie, szelest nadmorskich krzewów – wszystko to jeden do rozmowy o czymś sekretnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – mówi Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. - P.18. I przeciwstawia to swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby dowiedzieć się, jaka jest wola, bezmiar stepu, aby usłyszeć głos fali morskiej”; „Jeśli żyjesz - tak królowie nad całą ziemią”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak płonące jasne gwiazdy, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, jakby został wykuty z jednego kawałka żelaza wraz z koniem. Siła i piękno Zobara dorównują jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko dobrze się z tym czuła”. Tamże, s. 20. Aby dopasować piękno Rada. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Może jej piękność mogłaby zagrać na skrzypcach, i to nawet dla tych, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.”
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Loiko Zobar, ponieważ wola była jej droższa niż miłość. Decydując się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązywalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie zostają poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać sobie serce z piersi, sprawdza, czy serce ukochanej jest mocne i zanurza w niego nóż. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się jak motyw przewodni całej historii: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza to słowa „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co prosisz”. Tamże, s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nie dał „ surowa osoba» nawet ubrania zakrywające nagie ciało. Drugiej tezy dowodzą losy Loiko Zobara i Rady: testament droższa niż życie szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”

Historia „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka
Nad brzegiem morza w pobliżu Akkermanu na Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie Izergil. Wszystko tu jest pełne nastrojowej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion”, kobiety „wesołe, elastyczne, o ciemnoniebieskich oczach, też są brązowe”. Fantazja autora i noc czynią je nieodparcie pięknymi. Natura harmonizuje z romantycznym nastrojem autorki: listowie wzdycha i szepcze, wiatr bawi się jedwabistymi włosami kobiet.
Dla kontrastu przedstawiona jest stara kobieta Izergil: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, tępe oczy, skrzypiący głos. Bezwzględny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Staruszka Izergil opowiada o swoim życiu, o ukochanej: „Jej głos chrzęścił, jakby stara mówiła kośćmi”. Gorky prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak człowiek nie jest wieczny. Co zostaje w życiu na zawsze? Gorki włożył w usta staruszki Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który serce oddał ludziom.
Wizerunki Lary i Danko są w ostrym kontraście, choć obaj są odważnymi, silnymi i dumnymi ludźmi. Lara żyje według praw silnych, którym „wszystko jest dozwolone”. Zabija dziewczynę, ponieważ nie poddała się jego woli, i nogą nadepnął jej na pierś. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej osobowości nad tłumem. Gorky obala popularne pod koniec XIX wieku. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W Tako rzecze Zaratustra Nietzsche przekonywał, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest bycie niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówność, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad całą resztą zostały następnie wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”.
W legendzie o Larze Gorky pokazuje, że Nietzscheańczyk wyznający moralność „silnym wolno wszystko” czeka na samotność gorszą od śmierci. „Kara dla niego jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi po tym, jak Lara popełni przestępstwo. I Lara, skazana na to życie wieczne i wiecznej wędrówce, zamienia się w czarny cień, wysuszony przez słońce i wiatry. Potępiając egoistę, który tylko bierze od ludzi, nie dając nic w zamian, staruszka Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, umysłem i siłą, czasem życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię ludzkiego szczęścia. Niebieskie iskry rozbłyskujące nocą na stepie to iskry jego płonącego serca, które oświetliło drogę do wolności. Nieprzenikniony las, w którym gigantyczne drzewa stały jak kamienna ściana, chciwe ujście bagna, silni i źli wrogowie zrodzili w ludziach strach. Potem pojawił się Danko: - „Co ja zrobię dla ludzi” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł sobie pierś rękami, wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Płonęło jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, i cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią. Wielka miłość ludziom, a ciemność została rozproszona od jego światła ... ”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddaj serce ukochanej” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak iw baśni o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w szczegółowy obraz poetycki, interpretowany dosłownie. Gorky nadaje nowe, wysokie znaczenie wymazanemu banalnemu zdaniu, które przez wieki towarzyszyło wyznaniu miłości: „daj rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią, która oświetla ludzkości drogę do nowego życia. I chociaż „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego nogą, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa zdanie „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Odważny Danko, który „spalił swoje serce dla ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w nagrodę”, wyraża najgłębszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludu.

„Pieśń o Sokole” – hymn do działania w imię wolności, światła
„Szaleństwo odważnych jest mądrością życia” – twierdzi Gorky w Pieśni o sokole. Główną techniką potwierdzającą tę tezę jest dialog dwóch różnych „prawd”, dwóch światopoglądów, dwóch przeciwstawnych obrazów – Sokoła i Uż. Tę samą technikę pisarz zastosował w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodem ślepego Kreta, egoistka Lara jest przeciwieństwem altruisty Danko. W Pieśni o sokole bohater i kupiec pojawiają się przed czytelnikiem. Zadowolony Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie jest w porządku: „ciepły i wilgotny”. Niebo to dla niego puste miejsce, a Sokół, który marzy o wzbiciu się w niebo, to prawdziwy szaleniec. Z jadowitą ironią Uzh twierdzi, że piękno latania jest jesienią.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności, światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Uzh. W „Pieśni o Sokole” znajduje się bezpośrednie echo legendy o Danko: niebieskie iskry płonącego serca rozbłyskują w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom o Danko. Śmierć Sokoła przynosi mu także nieśmiertelność: „A krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i rozpalą wiele dzielnych serc szaleńczym pragnieniem wolności, światła!”
Z pracy do pracy wczesna praca Gorky, temat heroizmu rośnie i krystalizuje się. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie jest wyczyn. Młoda dziewczyna, która wchodzi w konflikt z carem, odważnie pokonuje strach, los i śmierć („Młoda dziewczyna i śmierć”). Jej odwaga jest również szaleństwem odważnych, choć ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i zuchwałość Lary prowadzą do zbrodni, gdyż on, podobnie jak Puszkinowska Aleko, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. Tak więc problem woli i szczęścia jednostki schodzi na drugi plan, ustępując miejsca problemowi szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi moralną satysfakcję samym śmiałkom: „Zamierzam płonąć jak najjaśniej i głębiej rozświetlać mroki życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą! - deklaruje Gorky Man. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Wczesny romantyczne prace Gorkiego obudziła świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, zrodziła marzenie o bohaterach buntujących się przeciwko ustalonym przez stulecia porządkom.
Rewolucyjno-romantyczny pomysł zdeterminował i oryginalność artystyczna Twórczość Gorkiego: patetyczny, wysublimowany styl, romantyczna fabuła, gatunek baśni, legendy, pieśni, alegorie, warunkowo symboliczne tło akcji. W opowiadaniach Gorkiego łatwo wykryć ekskluzywność postaci, miejsce akcji i język charakterystyczny dla romantyzmu. Ale jednocześnie są w nich cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe zestawienie bohatera i handlarza, Człowieka i niewolnika. Akcja utworu z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei, romantyczna oprawa opowieści tworzy tło, na którym wyraźnie wyróżnia się myśl autora. Czasami krajobraz służy jako taka rama - romantyczny opis morza, stepy, burze. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków piosenki. Nie można przecenić znaczenia obrazów dźwiękowych w romantycznych dziełach Gorkiego: melodia skrzypiec brzmi w historii miłosnej Loiko Zobara i Rady, gwizd swobodnego wiatru i powiew burzy - w bajce o małej wróżce ” cudowna muzyka objawienia” – w „Pieśni o Sokole”, potężny ryk burz – w „Pieśni o Petrelu”. Harmonia dźwięków dopełnia harmonię alegorycznych obrazów. Wizerunek orła jako symbolu silnej osobowości pojawia się przy charakteryzowaniu bohaterów o cechach nietzscheańskich: orzeł Rada, wolny jak orzeł, pasterz, syn orła Lara. Wizerunek Sokoła kojarzy się z ideą altruistycznego bohatera. Makar Chudra nazywa gawędziarza, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi sokołem. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz nadchodzącej zemsty.
Gorky hojnie wykorzystuje motywy i obrazy folklorystyczne, przepisuje legendy mołdawskie, wołoskie, huculskie, które zasłyszał podczas wędrówek po Rusi. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiecisty i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesna twórczość Maksyma Gorkiego wyróżnia się różnymi stylami, odnotowanymi przez L. Tołstoja, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomyalovsky, G. Uspienski, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontowa, Byrona, Schillera.
Pisarz zwrócił się zarówno do realizmu, jak i romantyczne kierunki sztuki, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie mieszane. Jednak początkowo dominowały dzieła Gorkiego w stylu romantycznym, ostro wyróżniające się jasnością.
Rzeczywiście, w wczesne historie Gorky jest zdominowany przez cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego człowieka (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem osoby jako osoby w ogóle. Akcja opowieści i legend została przeniesiona do fantastycznych warunków („Stał między bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat dzieł jest ostro podzielony na światło i ciemność i te różnice są istotne w ocenie postaci: po Larze zostaje cień, po Danko iskry.
Przepaść między heroiczną przeszłością a nędznym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między „należnym” a „istniejącym”, między wielkim „marzeniem” a „szarą erą” była glebą, na której kładł się romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych dzieł Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają duchowej traumy, wybierając między miłością a wolnością, ale wciąż wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując tylko wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się świetni w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, ale najczęściej nie są zdolni do życia w normalnym biegu. życie człowieka. Dziś problemy stawiane przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnych pracach są postrzegane jako istotne i pilne do rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka w swoim umyśle, w jego twórcze, przeobrażające możliwości, do dziś budzi zainteresowanie czytelników.

Działalność literacka Maksyma Gorkiego trwała ponad czterdzieści lat - od romantycznej „Starej kobiety Izergil” po epickie „Życie Klima Samgina”

Tekst: Arsenij Zamostyanow, zastępca redaktora naczelnego magazynu Istorik
Kolaż: Rok literatury RF

W XX wieku był zarówno mistrzem myśli, jak i żywym symbolem literatury, a także jednym z twórców nie tylko nowej literatury, ale i państwa. Nie licząc rozpraw i monografii poświęconych „życiu i twórczości” „klasyka literatury proletariackiej”. Niestety, jego pośmiertne losy były zbyt mocno związane z losem system polityczny, które Gorky po wielu latach wahania pobłogosławił. Po rozpadzie ZSRR zaczęli pilnie zapominać o Gorkim. Chociaż nie mieliśmy i nie będziemy mieć lepszego kronikarza „epoki kapitału początkowego”. Gorky znalazł się „w sztucznej pozycji na uboczu”. Ale wygląda na to, że wyszedł z tego i pewnego dnia wyjdzie naprawdę.

Z ogromnego i wielogatunkowego dziedzictwa nie jest łatwo wybrać „pierwszą dziesiątkę”, a przez to przydatną. Ale będziemy mówić prawie wyłącznie o pracach podręcznikowych. Przynajmniej w niedawnej przeszłości pilnie studiowano je w szkole. Myślę, że w przyszłości nie zostanie to zapomniane. Nie mamy drugiego Gorkiego...

1. STARA KOBIETA IZERGIL

To klasyka „wczesnego Gorkiego”, wynik jego pierwszych poszukiwań literackich. Surowa przypowieść z 1891 r., straszna opowieść, ulubiony (w systemie Gorkiego) konflikt Prometeusza zarówno z Zeusem, jak i ptakami drapieżnymi. Ten nowa literatura na ten czas. Nie Tołstoj, nie Czechow, nie historia Leskowskiego. Układ okazuje się nieco pretensjonalny: Larra jest synem orła, Danko wznosi własne serce wysoko nad głowę… Sama narratorka, stara kobieta, jest natomiast przyziemna i szorstka. W tej historii Gorky bada nie tylko istotę bohaterstwa, ale także naturę egoizmu. Wielu było zahipnotyzowanych melodią prozy.

Właściwie jest to gotowa rockowa opera. A metafory są odpowiednie.

2. MAŁŻONKOWIE ORŁOW

Takiego okrutnego naturalizmu – i to nawet przy znajomości środowiska – literatura rosyjska nie znała. Tutaj nie można nie uwierzyć, że autor chodził boso po całej Rosji. Gorky szczegółowo opowiedział o życiu, które chciałby zmienić. Zwykłe bójki, tawerna, piwniczne namiętności, choroby. Światło w tym życiu jest studentem medycyny. Ten świat chce rzucić: „Och, dranie! Dlaczego żyjesz? Jak żyjesz? Jesteście obłudnymi oszustami i nikim więcej! Małżonkowie mają wolę zmiany sytuacji. Pracują w barakach cholery, pracują wściekle.

Jednak Gorky nie lubi „szczęśliwych zakończeń”. Ale wiara w człowieka jest widoczna nawet w błocie.

Jeśli się nad tym zastanowić, to wcale nie jest banał. Taki jest chwyt peshkovskaya. Takie są włóczęgi Gorkiego. W latach 80. twórcy pierestrojki „czernucha” pracowali w stylu tych obrazów.

3. PIOSENKA O SOKOLE, PIOSENKA O PETTERZE

Przez całe życie Aleksiej Maksimowicz pisał wiersze, choć nie uważał się za poetę. Znane są na wpół żartobliwe słowa Stalina: „To jest silniejsze niż Faust Goethego. Miłość zwycięża śmierć”. Prowadzący opowiedział o zapomnianej w naszych czasach poetyckiej bajce Gorkiego „Dziewczyna i śmierć”. Gorky komponował poezję w nieco staromodny sposób. Nie zagłębiał się w poszukiwania ówczesnych poetów, ale wielu czytał. Ale dwóch jego „pieśni”, napisanych pustymi wierszami, nie można usunąć z literatury rosyjskiej. Chociaż… Wiersze wydane jako proza ​​​​w 1895 roku były postrzegane jako coś dziwacznego:

„Wyśpiewujemy chwałę szaleństwu odważnych!

Szaleństwo odważnych jest mądrością życia! O dzielny Sokole! W walce z wrogami wykrwawiłeś się na śmierć... Ale przyjdzie czas - a krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w mrokach życia i rozpalą niejedne waleczne serca szaleńczym pragnieniem wolności, światło!

Pozwól umrzeć! .. Ale w piosence odważnych i silny duchem zawsze będziecie żywym przykładem, dumnym wezwaniem do wolności, do światła!

Śpiewamy pieśń szaleństwu odważnych! .. ”

Chodzi o Sokoła. A Buriewiestnik (1901) stał się prawdziwym hymnem rewolucji rosyjskiej. W szczególności - rewolucja 1905 r. rewolucyjna piosenka nielegalnie publikowane w tysiącach egzemplarzy. Nie możesz zaakceptować burzliwego patosu Gorkiego, ale nie da się wymazać z pamięci tej melodii: „Purryn szybuje dumnie między chmurami a morzem”.

Sam Gorky był uważany za petrela.

Petrel rewolucji, która naprawdę się wydarzyła, choć początkowo nie podobała się Aleksiejowi Maksimowiczowi.

4. MATKA

Ta powieść, napisana pod wrażeniem wydarzeń z 1905 roku, została uznana za podstawę socrealizm. W szkole uczył się ze szczególnym napięciem. Przedrukowywany niezliczoną ilość razy, sfilmowany kilka razy i, między nami, narzucony. Spowodowało to nie tylko szacunek, ale i odrzucenie.

Na fali barykad w 1905 r. Gorki wstąpił do partii bolszewickiej. Jeszcze bardziej przekonanym bolszewikiem była jego towarzyszka, aktorka Maria Andriejewa, najbardziej czarująca rewolucjonistka XX wieku.

Powieść jest tendencyjna. Ale jak przekonujący jest emocjonalnie

W tym w ich nadziei dla proletariatu. Ale najważniejsze jest to, że ta powieść to nie tylko dokument historyczny. Siła kaznodziei i siła pisarza pomnożyły się, a książka okazała się potężna.

5. DZIECIŃSTWO W LUDZIACH MOJE UCZELNIE

Korney Czukowski powiedział po przeczytaniu tej książki: „Na starość Gorkiego pociągały kolory”. Między rewolucją 1905 roku a wojną główny pisarz pokazał, jak buntownik, Prometeusz, rodzi się i dojrzewa w dziecku. W tym czasie Tołstoj odszedł, a Gorki stał się „głównym” rosyjskim pisarzem - pod względem wpływu na umysły czytelników, pod względem reputacji wśród kolegów - nawet tak wybrednym jak Bunin. A historia z motywami Niżnego Nowogrodu była postrzegana jako program władcy myśli. Porównań z „Dzieciństwem” nie da się odrzucić: dwie historie dzieli pół wieku, ale najważniejsze jest to, że autorzy pochodzą z różnych konstelacji. Gorky szanował Tołstoja, ale przekreślił tołstojizm. Odtwórz w prozie realne światy nie wiedział jak, Gorki skomponował pieśń, epopeję, balladę o młodości bohatera, o jego ścieżkach, ścieżkach.

Gorky podziwia surowych, odważnych, gruboskórnych ludzi, podziwia siłę, walkę.

Pokazuje je w powiększeniu, pomijając półtony, ale powstrzymuje się od pochopnych ocen. Gardzi brakiem woli i pokory, ale wręcz podziwia okrucieństwo świata. Nie można powiedzieć lepiej niż Gorky: „Gęsty, pstrokaty, niewypowiedziany dziwne życie. Pamiętam ją jako surową opowieść, dobrze opowiedzianą przez miłego, ale boleśnie prawdomównego geniusza. Jeden z najbardziej uderzających epizodów w opowiadaniu „Dzieciństwo” dotyczy tego, jak Alyosha nauczył się czytać i pisać: „Buki-ludzie-az-la-bla”. To stało się najważniejsze w jego życiu.

6. NA DOLE

Tutaj zaświadczenia są zbędne, to tylko Biblia Gorkiego, apoteoza rosyjskich wyrzutków. Gorky wprowadził na scenę mieszkańców pensjonatu, włóczęgów, złodziei. Okazuje się, że w ich świecie rozgrywają się wielkie tragedie i zmagania, nie mniej znaczące niż te królów Szekspira… „Człowieku – to brzmi dumnie!” – głosi Satin, ulubiony bohater Gorkiego, silna osobowość, której nie złamało ani więzienie, ani pijaństwo. Ma silnego rywala – wędrownego kaznodzieję przebaczenia. Gorky nienawidził tej słodkiej hipnozy, ale powstrzymał się od jednoznacznego zdemaskowania Luke'a. Łukasz ma swoją własną prawdę.

Bohaterom pensjonatu Gorky oklaskiwała nie tylko Moskwa i Petersburg, ale także Berlin, Paryż, Tokio…

I zawsze będą umieszczać „Na dole”. A w narzekaniu Satyny – poszukiwacza i rabusia – odnajdą nowe podteksty: „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i jego mózgu! Człowiek! Wspaniale!"

7. BARBARZY

Jako dramaturg Gorky jest najciekawszy. A „Barbarzyńcy” na naszej liście są reprezentowani bezpośrednio po kilku sztukach Gorkiego o ludziach z początku XX wieku. „Sceny w miasto powiatowe” są smutne: postacie okazują się fałszywe, prowincjonalna rzeczywistość odeszła i jest pochmurna. Ale w tęsknocie za bohaterem jest przeczucie czegoś wielkiego.

Podsycając smutek, Gorky nie popada w bezpośredni pesymizm.

Nic dziwnego, że sztuka miała szczęśliwy los teatralny: co najmniej dwie role - Cherkun i Monakhova - są napisane z błyskotliwością. Jest coś dla tłumaczy.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Ale ta tragedia w naszych czasach po prostu wymaga ponownego przeczytania i przeglądu. Myślę, że nie ma bardziej odkrywczej książki (nie mówiąc już o sztukach) o rosyjskim kapitalizmie. Bezlitosna gra. Nawet w naszych czasach obłudnicy boją się jej. Najłatwiej powtórzyć powszechnie znaną prawdę, że za każdą wielką fortuną kryje się zbrodnia.

I Gorky zdołał pokazać psychologię tej zbrodni bogatych dzielnic.

Umiał malować występki jak nikt inny. Tak, ujawnia Vassę. A jednak ożyła. Aktorki grają to niezwykle interesująco. Niektórym udaje się nawet usprawiedliwić tego zabójcę. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassę grały aktorki, które uwielbiał świat teatru. A publiczność patrzyła, jak oszalała na punkcie tłustego, dziwacznego i umierającego rosyjskiego kapitalizmu.

9. MIASTO OKUROW

Gorky napisał tę historię w 1909 roku. Szare miasteczko powiatowe, wieczny sierociniec wybrednych, nieszczęśliwych ludzi. Kronika jest kompletna. Gorky jest spostrzegawczy i ironiczny: „Główna ulica, Porechnaya, czyli Bereżok, jest wybrukowana dużymi kostkami brukowymi; wiosną, kiedy młoda trawa przebija się przez kamienie, naczelnik miasta Suchobajew wzywa więźniów, a oni, wielcy, szarzy, ciężcy, czołgają się cicho ulicą, wyrywając trawę. Na Porecznaj najlepsze domy ustawiły się harmonijnie - niebieskie, czerwone, zielone, prawie wszystkie z ogrodami od frontu - biały dom przewodniczącego rady okręgowej Vogla z wieżyczką na dachu; z czerwonej cegły z żółtymi okiennicami - głowice; różowawy - ojciec arcykapłana Izajasza Kudriawskiego i długi szereg chełpliwych przytulnych domów - w których kwaterowała władza: dowódca wojskowy Pokiwajko, namiętny miłośnik śpiewu, nazywany był Mazepą ze względu na duże wąsy i grubość; inspektor podatkowy Żukow, ponury człowiek, który cierpiał z powodu intensywnego picia; szef ziemstwa Strehel, bywalca teatru i dramaturg; policjant Karl Ignatievich Worms i wesoły doktor Ryakhin, najlepszy artysta lokalnego kręgu miłośników komedii i dramatów.

Ważnym tematem dla Gorkiego jest odwieczny spór o filisterstwo. Lub - „mieszanka”?

W końcu Rosjanin miesza wiele rzeczy i być może to jest właśnie jego tajemnica.

10. ŻYCIE KLIMY SAMGIN

Powieść – największa w dorobku Gorkiego, „dla ośmiuset osób”, jak drwili parodyści – pozostała niedokończona. Ale to, co pozostaje, pod względem wyrafinowania przewyższa wszystko, co napisał Gorky. Okazuje się, że umiał pisać z powściągliwością, niemal naukowo, ale jednocześnie po gorkowsku.

Zgodnie z definicją Gorkiego jest to książka o „intelektualiście średniej wartości, który przechodzi przez całą gamę nastrojów, szukając najbardziej niezależnego miejsca w życiu, w którym czułby się komfortowo zarówno finansowo, jak i wewnętrznie”.

A wszystko to na tle przełomowych lat rewolucyjnych, aż do 1918 roku. Gorky po raz pierwszy okazał się realistą, obiektywnym analitykiem, znalazł harmonijny ton narracyjny dla swojej ostatniej książki. Pisał „Samgin” przez dziesięciolecia. Jednocześnie autorce nie podoba się tytułowa bohaterka. Samghin to prawdziwy wąż, przypominający Judasza Gołowlewa Szczedrina. Ale czołga się „po całej wielkiej Rusi” – i otwiera się przed nami przestrzeń historii. Wygląda na to, że Gorky, który żył w wiecznym pośpiechu, nie chciał rozstawać się z tą książką. Rezultatem była encyklopedia, i to wcale nie idealistyczna. Gorky pisze bez hipokryzji o miłości i flircie, o polityce i religii, o nacjonalizmie i finansowych oszustwach... To jest jednocześnie kronika i wyznanie. Podobnie jak Cervantes, wspomina nawet o sobie w powieści: bohaterowie rozmawiają o pisarzu Gorkim. Tak jak my sto lat później.

Wyświetlenia: 0

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 r. Niżny Nowogród- zmarł 18 czerwca 1936 w Gorkach. W młodym wieku„poszedł między lud”, jak sam mówi. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przebył rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, Wołgę, Besarabię ​​Południową, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co wielokrotnie był aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie zaczął z powodzeniem pisać swoje utwory. Do 1910 roku Gorky zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 r., zaczęli publikować artykuły krytyczne, a potem książka „O Gorkim”. Prace Gorkiego interesowały polityków i osoby publiczne. Niektórzy z nich uważali, że pisarz był zbyt swobodny w interpretacji wydarzeń rozgrywających się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyły mu antyrządowe przemówienia. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarystyczne. spotkał się z entuzjazmem i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie na plac zabaw politycy. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, rozmawiał z recenzjami własna twórczość aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Przez trzy lata Maxim Gorky mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, a następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zajął się publikacją swoich wspomnień o Leninie. W 1925 roku napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Powrót do Rosji

Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, poznaje ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza sołowieckie obozy specjalnego przeznaczenia. W tym samym czasie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o tej podróży Gorkiego w swojej powieści

Ostateczny powrót pisarza do związek Radziecki stało się w październiku 1932 r. Od tego czasu Gorky mieszka w tym pierwszym na Spiridonovce, na daczy w Gorkach, a na wakacje jeździ na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tej instrukcji Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, wydaje serie książek o historii radzieckich fabryk i fabryk, wojna domowa i kilka innych wydarzeń z czasów sowieckich. Następnie pisał dramaty: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z wcześniej napisanych dzieł Gorkiego wykorzystał także przy przygotowaniu pierwszego kongresu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na kongresie rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarzy według gatunku. Prace Gorkiego również zostały zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maximowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat wywoływała ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się zabierać głos w dyskusji nad swoimi książkami, a zwłaszcza sztukami teatralnymi. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł się przekonać, że ludzie nie pozostają obojętni na jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na spektakl, czytała i czytała książki.

Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności nastrojów politycznych, które nasycone są późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przychodziła i odchodziła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej, odeszła dumna cygańska Rada, a po niej sam Loiko Zobar – popłynął razem po niebie, trzymając się za ręce.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się długie lata karta telefoniczna Maxim Gorky, zdecydowanie zajmujący pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

Pisarz w młodości pracował ciężko i owocnie. Wczesnoromantyczna twórczość Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkash” – opowieść o zwykły człowiek niosące ze sobą wysokie odczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęga, Spotkanie dwojga - jedno tak biznes jak zwykle prowadzi kolejna sprawa. Zawiść, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawriły przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie i umiłowaniu wolności Chelkasha. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragizmem. Opis przyrody w opowieści jest również owiany zasłoną romansu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni o sokole” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest interesująca, że ​​narracja jest nieprzewidywalna.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Postać jej pierwszego opowiadania – syn ​​orła i kobiety, bystrooka Larra, przedstawiona została jako egoistka, niezdolna do wzniosłych uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co zabrał, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać nietknięty”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego zgubna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. W ten sposób uzyskuje wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu wierzą. Mimo gróźb tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z młodego przywódcy, idzie dalej, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim zabrakło sił, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, kiedy upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu podeptali płonące serce, a ono rozsypało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia.

Temat wolności jednostki dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” - pierwszorzędny przykład samopoświęcenie w imię miłości. młody, pełen życia dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w imię jednej nocy miłości. Jest gotowa rano umrzeć bez żalu, byle tylko znów spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej radosny śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „koścista z kosą” nie miała już nad nią władzy.

Romantyzm obecny jest także w „Pieśni o Petrelu”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiać mocniej, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

Specyficzny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego jest obecny we wszystkich jego opowiadaniach, a osobowość jest zawsze przypisana główna rola. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, pomimo ich trudnej sytuacji. Osoba w utworach Gorkiego jest stawiana na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – w tle opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania organów państwowych.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Alyosha Peshkov, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Osierocony chłopiec usłyszał od dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony.

Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku kilka lat mieszkania w domu dziadka, szczupłego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami każdego słabszego od siebie. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka pod względem siły, a on bił je od tyłu, kładąc je na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, aw domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni upili się, a ich żony nie zdążyły urodzić. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych stosunkach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły komunikować się tylko przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorky zwrócił się do tematu filozoficznego. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu upadli na samo dno Społeczeństwo rosyjskie. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, pisarz opisał z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny ma nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dnie” to żywy obraz społecznego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię.

Właściciel domu noclegowego, Michaił Iwanowicz Kostylew, żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - do zabicia męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych bójek.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Łukasz, projektor i próżniak. „Zalewa”, jak bardzo na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Luke znika, a nieszczęśliwi ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego.

Nochleżka jako symbol ślepego zaułka rosyjskiego społeczeństwa koniec XIXw wieku, nieskrywany wrzód struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

• "Makar Chudra" - 1892. Opowieść o miłości i tragedii.
• „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Chory żebrak staruszek, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatek. Najpierw dziadek nie wytrzymuje trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochował nieszczęśnika przy drodze.
• „Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka opowieści starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
• „Czełkasz” - 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, zuchwałym złodzieju”.
• „Małżonkowie Orłowa” - 1897. Historia bezdzietnych małżonkowie zdecydowana pomóc chorym.
• „Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowałow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w więziennej celi.
• „Foma Gordiejew” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za wspaniałego rabusia.
• „Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasów.
• „Na dnie” - 1902. Ostra, aktualna sztuka o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
• „Matka” - 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się w granicach manufaktury, z udziałem członków tej samej rodziny.
• „Wassa Zheleznova” - 1910. Spektakl o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy parowca, silnej i potężnej.
• „Dzieciństwo” - 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia.
• „Opowieści z Włoch” - 1913. Cykl krótkie historie o życiu we włoskich miastach.
• „Pasja-twarz” - 1913. Krótka opowieść o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
• „W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
• „Moje uniwersytety” - 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach.
• „Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
• „Sprawa Artamonowa” - 1925. Opowieść o wydarzeniach rozgrywających się w fabryce tkanin.
• „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każde przeczytane opowiadanie, opowiadanie czy powieść pozostawia wzruszenie umiejętność literacka. Postacie mają wiele unikalnych cech i cech. Analiza prac Gorkiego obejmuje obszerną charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudną, ale zrozumiałą środki literackie. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.

(oceny: 6 , przeciętny: 3,17 z 5)

Nazwa: Aleksiej Maksimowicz Peszkow
Skróty: Maksym Gorki, Jehudiel Chlamyda
Urodziny: 16 marca 1868
Miejsce urodzenia: Niżny Nowogród, Imperium Rosyjskie
Data zgonu: 18 czerwca 1936
Miejsce śmierci: Gorki, obwód moskiewski, RFSRR, ZSRR

Biografia Maksyma Gorkiego

Maksym Gorki urodził się w Niżnym Nowogrodzie w 1868 roku. W rzeczywistości pisarz miał na imię Aleksiej, ale jego ojcem był Maksym, a nazwisko pisarza brzmiało Peszkow. Mój ojciec pracował jako prosty stolarz, więc rodziny nie można było nazwać zamożną. W wieku 7 lat poszedł do szkoły, ale po kilku miesiącach musiał przerwać naukę z powodu ospy. W rezultacie chłopiec otrzymał edukację domową, a także samodzielnie studiował wszystkie przedmioty.

Gorky miał dość trudne dzieciństwo. Jego rodzice zmarli zbyt wcześnie i chłopiec mieszkał z dziadkiem , który miał bardzo trudny charakter. Już w wieku 11 lat przyszły pisarz poszedł zarabiać na chleb, pracując na pół etatu w piekarni, potem w jadalni na parowcu.

W 1884 roku Gorky trafił do Kazania i próbował zdobyć wykształcenie, ale ta próba się nie powiodła i musiał ponownie ciężko pracować, aby zarobić na utrzymanie. W wieku 19 lat Gorky próbuje nawet popełnić samobójstwo z powodu ubóstwa i zmęczenia.

Tutaj lubi marksizm, próbuje agitować. W 1888 został po raz pierwszy aresztowany. Dostaje pracę w hucie żelaza, gdzie władze uważnie go obserwują.

W 1889 r. Gorky wrócił do Niżnego Nowogrodu, dostał pracę u prawnika Lanina jako urzędnik. W tym okresie napisał „Pieśń starego dębu” i zwrócił się do Korolenko, aby docenił jego pracę.

W 1891 roku Gorky wyruszył w podróż po kraju. W Tyflisie po raz pierwszy ukazuje się jego opowiadanie „Makar Chudra”.

W 1892 r. Gorky ponownie udał się do Niżnego Nowogrodu i wrócił do służby prawnika Lanina. Tutaj jest już publikowany w wielu wydaniach Samary i Kazania. W 1895 przeniósł się do Samary. W tym czasie aktywnie pisze, a jego prace są stale drukowane. Dwutomowe Essays and Stories, opublikowane w 1898 r., cieszą się dużym zainteresowaniem i są bardzo aktywnie dyskutowane i krytykowane. W latach 1900-1901 poznał Tołstoja i Czechowa.

W 1901 roku Gorky stworzył swoje pierwsze sztuki, Filistyni i Na dnie. Cieszyły się dużą popularnością, a „Drobnomieszczanina” wystawiano nawet w Wiedniu i Berlinie. Pisarz dał się poznać już na arenie międzynarodowej. Od tego czasu jego twórczość została przetłumaczona na j inne językiświata, jak również on i jego dzieła stają się przedmiotem bliska Uwaga zagraniczni krytycy.

Gorki został uczestnikiem rewolucji w 1905 roku, a od 1906 roku opuszcza swój kraj w związku z wydarzenia polityczne. On przez długi czas mieszka na włoskiej wyspie Capri. Tutaj pisze powieść „Matka”. Dzieło to wpłynęło na pojawienie się nowego nurtu w literaturze jakim jest socrealizm.

W 1913 r. Maksymowi Gorkiemu udało się wreszcie wrócić do ojczyzny. W tym okresie aktywnie pracuje nad swoją autobiografią. Pracuje również jako redaktor dwóch gazet. Następnie zgromadził wokół siebie pisarzy proletariackich i wydał zbiór ich dzieł.

Okres rewolucji 1917 roku był dla Gorkiego niejednoznaczny. W rezultacie, mimo wątpliwości i udręk, wstępuje w szeregi bolszewików. Nie popiera jednak niektórych ich poglądów i działań. W szczególności w odniesieniu do inteligencji. Dzięki Gorkiemu większość ówczesnej inteligencji uniknęła głodu i bolesnej śmierci.

W 1921 Gorki opuścił swój kraj. Istnieje wersja, że ​​​​robi to, ponieważ Lenin był zbyt zaniepokojony stanem zdrowia wielkiego pisarza, którego gruźlica się pogorszyła. Jednak przyczyną mogą być również sprzeczności Gorkiego z władzami. Mieszkał w Pradze, Berlinie i Sorrento.

Kiedy Gorki miał 60 lat, sam Stalin zaprosił go do ZSRR. Pisarz został ciepło przyjęty. Podróżował po kraju, gdzie przemawiał na zebraniach i wiecach. Jest zaszczycony w każdy możliwy sposób, zabrany do Akademii Komunistycznej.

W 1932 roku Gorki wrócił na stałe do ZSRR. Jest bardzo aktywny działalność literacka, organizuje Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich, wydaje dużą liczbę gazet.

W 1936 roku przez kraj obiegła straszna wiadomość: Maksym Gorki opuścił ten świat. Pisarz przeziębił się, odwiedzając grób syna. Istnieje jednak opinia, że ​​​​zarówno syn, jak i ojciec zostali otruci poglądy polityczne, ale nigdy tego nie udowodniono.

film dokumentalny

Twoja uwaga film dokumentalny, biografia Maksyma Gorkiego.

Bibliografia Maksyma Gorkiego

powieści

1899
Foma Gordiejew
1900-1901
Trzy
1906
Matka (wydanie drugie - 1907)
1925
Sprawa Artamonowa
1925-1936
Życie Klima Samgina

Opowieść

1908
Życie niepotrzebna osoba
1908
Wyznanie
1909
miasto Okurow
Życie Matveya Kozhemyakina
1913-1914
Dzieciństwo
1915-1916
W ludziach
1923
Moje uniwersytety

Opowiadania, eseje

1892
dziewczyna i śmierć
1892
Makar Chudra
1895
Czelkasz
Stary Isergil
1897
dawni ludzie
Małżonkowie Orłowowie
Malwa
Konowałow
1898
Eseje i opowiadania (zbiór)
1899
Pieśń o Sokole (wiersz prozą)
dwadzieścia sześć i jeden
1901
Piosenka o petrelu (wiersz prozą)
1903
Mężczyzna (wiersz prozą)
1913
Opowieści z Włoch
1912-1917
Na Rusi (cykl opowiadań)
1924
Historie 1922-1924
1924
Notatki z pamiętnika (cykl opowiadań)

sztuki

1901
Filistyni
1902
Na dnie
1904
letni mieszkańcy
1905
Dzieci Słońca
Barbaria
1906
Wrogowie
1910
Vassa Zheleznova (poprawiona w grudniu 1935)
1915
Starzec
1930-1931
Somow i inni
1932
Jegor Bułyczow i inni
1933
Dostigajewa i innych

publicystyka

1906
Moje wywiady
W Ameryce” (broszury)
1917-1918
cykl artykułów "Przemyślenia przedwczesne" w gazecie "Nowe Życie"
1922
O rosyjskim chłopstwie

Lata życia: od 28.03.1868 do 18.06.1936

rosyjski pisarz, dramaturg, osoba publiczna. Jeden z najpopularniejszych autorów przełom XIX i XX wieku.

Maxim Gorky (prawdziwe nazwisko - Aleksiej Maksimowicz Peszkow) urodził się (16) 28 marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie. Ojciec Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - syn żołnierza zdegradowanego z oficerów, stolarz. W ostatnie lata pracował jako kierownik biura wysyłkowego, zmarł na cholerę. Matka, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - z rodziny mieszczańskiej; wcześnie owdowiała, wyszła ponownie za mąż, zmarła na gruźlicę. Dzieciństwo pisarza minęło w domu jego dziadka Wasilija Wasiljewicza Kaszyrina, który w młodości bulgotał, potem stał się bogaty, został właścicielem zakładu farbiarskiego i zbankrutował na starość. Dziadek uczył chłopca według ksiąg kościelnych, babcia Akulina Iwanowna przedstawiła wnuka pieśni ludowe i bajki, ale co najważniejsze - zastąpiła matkę, „nasycając”, słowami samego Gorkiego, „silną siłą na trudne życie”.

Gorky nie otrzymał prawdziwego wykształcenia, kończąc jedynie szkołę zawodową. Głód wiedzy zaspokajał samodzielnie, dorastał jako „samouk”. Ciężka praca (stolarz na statku, „chłopiec” w sklepie, uczeń w pracowni malowania ikon, brygadzista na jarmarkach itp.) i wczesne niedostatki nauczyły dobrej znajomości życia i zainspirowały marzenia o odbudowie świat. Uczestniczył w nielegalnych kręgach populistycznych. Po aresztowaniu w 1889 r. był pod obserwacją policji.

Znalazłem się w świecie wielkiej literatury z pomocą V.G. Korolenko. W 1892 r. Maxim Gorky opublikował pierwsze opowiadanie - „Makar Chudra”, aw latach 1899–1900 poznał L.N. Tołstoj i A.P. Czechowa, zbliża się do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym wystawiano jego sztuki „Drobnomieszczanin” i „Na dnie”.

Kolejny okres życia Gorkiego związany jest z działalnością rewolucyjną. Wstąpił do partii bolszewickiej, później jednak nie zgadzając się z nią w kwestii terminowości rewolucji socjalistycznej w Rosji. Brał udział w organizacji pierwszej legalnej gazety bolszewickiej Nowaja Żyzń. W dniach grudniowego powstania zbrojnego 1905 r. w Moskwie zaopatrywał bojówki robotnicze w broń i pieniądze.

W 1906 r. z ramienia partii Maksym Gorki nielegalnie wyjechał do Ameryki, gdzie prowadził kampanię na rzecz rewolucji w Rosji. Wśród Amerykanów, którzy zapewnili przyjęcie Gorkiego w Stanach Zjednoczonych, był Mark Twain.

Po powrocie do Rosji pisze sztukę „Wrogowie” i powieść „Matka” (1906). W tym samym roku Gorky udał się do Włoch, na Capri, gdzie mieszkał do 1913 roku, poświęcając wszystkie swoje siły twórczości literackiej. W tych latach sztuki „Ostatni” (1908), „Vassa Zheleznova” (1910), powieści „Lato”, „Miasto Okurow” (1909), powieść „Życie Matveya Kozhemyakina” (1910 - 11) zostały napisane.

Korzystając z amnestii, w 1913 wrócił do Petersburga, współpracował z bolszewickimi gazetami „Zwiezda” i „Prawda”. W 1915 roku założył czasopismo Letopis, kierował działem literackim czasopisma, skupiając wokół siebie takich pisarzy, jak Szyszkow, Priszwin, Trenew, Gładkow i inni.

Gorki entuzjastycznie przyjął rewolucję lutową 1917 roku. Był członkiem „Specjalnego Zgromadzenia ds. Sztuki”, był przewodniczącym Komisji Sztuki przy komitecie wykonawczym Rady Piotrogrodzkiej RSD. Po rewolucji Gorki brał udział w publikacji gazety New Life, która była organem socjaldemokratów, w której publikował artykuły pod ogólnym tytułem Nieaktualne myśli.

Jesienią 1921 r. w związku z zaostrzeniem procesu gruźliczego wyjechał na leczenie za granicę. Najpierw mieszkał w kurortach Niemiec i Czechosłowacji, następnie przeniósł się do Włoch w Sorrento. Nadal ciężko pracuje: kończy trylogię - „Moje uniwersytety” („Dzieciństwo” i „Ludzie” ukazały się w latach 1913–16), pisze powieść „Sprawa Artamonowa” (1925). Rozpoczyna pracę nad książką „Życie Klima Samgina”, którą pisał do końca życia. W 1931 Gorky wrócił do ojczyzny. W latach 30. ponownie zwrócił się ku dramatowi: Jegor Bułyczew i inni (1932), Dostigajew i inni (1933).

Podsumowując znajomość i komunikację z wielkimi ludźmi swoich czasów, pisze Gorky portrety literackie L. Tołstoj, A. Czechow, W. Korolenko, esej „VI Lenin”. W 1934 r. dzięki staraniom M. Gorkiego przygotowano i zorganizowano I Ogólnounijny Zjazd Pisarzy Radzieckich.

11 maja 1934 r. niespodziewanie umiera syn Gorkiego, Maksym Peszkow. Sam pisarz zmarł 18 czerwca 1936 roku w miejscowości Gorki pod Moskwą, przeżywając syna o nieco ponad dwa lata. Po śmierci został poddany kremacji, prochy złożono do urny w murze Kremla na Placu Czerwonym w Moskwie. Przed kremacją mózg A. M. Gorkiego został usunięty i przewieziony do Moskiewskiego Instytutu Mózgu w celu dalszych badań. Wokół jego śmierci, a także śmierci jego syna Maxima, wciąż jest wiele niejasności.

Gorky zaczynał jako prowincjonalny dziennikarz (wydawany pod nazwiskiem Yehudiel Khlamida). Pseudonim M. Gorky (podpisane listy i dokumenty prawdziwe imię- A. Peshkov) ukazał się w 1892 r. W gazecie Tiflis „Kavkaz”, w której opublikowano pierwsze opowiadanie „Makar Chudra”.

Okoliczności śmierci Gorkiego i jego syna przez wielu uważane są za „podejrzane”. Krążyły pogłoski o zatruciu, które jednak nie zostały potwierdzone. Według przesłuchań Genricha Jagody (jednego z głównych przywódców organów bezpieczeństwa państwa), Maksym Gorki został zabity z rozkazu Trockiego, a zabójstwo syna Gorkiego, Maksyma Peszkowa, było jego osobistą inicjatywą. Niektóre publikacje obwiniają Stalina za śmierć Gorkiego.

Bibliografia

Opowieść
1908 - „Życie niepotrzebnej osoby”.
1908 - "Spowiedź"
1909 - „”, „”.
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - „”

Opowiadania, eseje
1892 - "Makar Czudra"
1895 - „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”.
1897 - „Byli ludzie”, „Małżonkowie Orłowowie”, „Malwa”, „Konowałow”.
1898 - „Eseje i opowiadania” (zbiór)
1899 - „Pieśń o sokole” (wiersz prozą), „Dwadzieścia sześć i jeden”
1901 - „Pieśń Petrela” (wiersz prozą)
1903 - „Człowiek” (wiersz prozą)
1913 - „Egor Bulychov i inni (1953)
Egor Bulychov i inni (1971)
Życie barona (1917) - na podstawie sztuki „Na dnie”
Życie Klima Samgina (serial telewizyjny, 1986)
Życie Klima Samgina (film, 1986)
Well (2003) - na podstawie opowiadania A.M. Gorkiego „Gubina”
Summer People (1995) - na podstawie sztuki „Mieszkańcy lata”
Malva (1956) - na podstawie opowiadań
Matka (1926)
Matka (1955)
Matka (1990)
Filistyni (1971)
Moje uniwersytety (1939)
Na dnie (1952)
Na dnie (1957)
Na dole (1972)
Obmyty krwią (1917) - na podstawie opowiadania M. Gorkiego „Konowałowa”
Przedwczesny człowiek (1971) - na podstawie sztuki Maksyma Gorkiego „Jakow Bogomołow”
Across Rus” (1968) - na podstawie wczesnych opowiadań
Z nudów (1967)
Tabor idzie do nieba (1975)
Trzy (1918)
Foma Gordiejew (1959)