Art Nouveau w architekturze rosyjskiej epoki srebra. Rosyjska architektura srebrnego wieku

Współcześni architekci w swoim romantycznym porywie często sięgali po inspiracje i formy do narodowej przeszłości, czerpiąc z niej nie tyle konkretne formy i detale architektoniczne, jak to miało miejsce w historyzmie, ale starając się odtworzyć ducha architektury ludowej czy antycznej, tworząc żywe obrazy architektoniczne. Charakterystycznymi przykładami takiego podejścia są budynek Galerii Trietiakowskiej, zaprojektowany przez artystę W. Wasniecowa, oraz kamienica Percowa, zbudowana przez artystę S. Maliutina.

Stawiając sobie zadanie estetycznej harmonizacji społeczeństwa, architekci w swoich poszukiwaniach dotknęli oczywiście nie tylko budownictwa indywidualnego, ale także budowy budynków przemysłowych (drukarnia Levinsona F. Szechtela w Moskwie), dworców kolejowych, instytucji publicznych i komercyjnych , obiekty sakralne.

Zabytki w stylu Art Nouveau są dość łatwo rozpoznawalne. Jego zewnętrzne cechy stylistyczne są tak charakterystyczne, że nawet laik może je łatwo rozpoznać. To przede wszystkim żywa, dynamiczna bryła, swobodna, ruchoma przestrzeń i niesamowity dziwaczny, kapryśny ornament, którego głównym tematem jest linia.

Przyczyny klęski rewolucji.

Duma Państwowa

W kwietniu 1906 r Opublikowano „Zasadnicze ustawy państwowe”, które stały się pierwowzorem konstytucji i zapewniły podstawowe prawa i prawa.

W stanie I. Dumie (kwiecień-lipiec 1906), wybory, które zbojkotowali socjaldemokraci i eserowcy, wiodąca rola przypadała kadetom – najbardziej duża impreza. Drugie miejsce zajęła grupa robotnicza, frakcja, która powstała w Dumie, wyrażająca poglądy lewicy, przede wszystkim socjalistów-rewolucjonistów i WK. C. Główną kwestią w pierwszej Dumie była kwestia agrarna. Projekty proponowane przez kadetów i trudowików zakładały przymusowe wywłaszczenie ziemi właścicieli ziemskich.

W stanie II. Duma (luty-czerwiec 1907) neopopuliści i socjaldemokraci otrzymali 43% mandatów, kadeci, oktobryści i inni liberałowie - 45%. 3 czerwca 1907 Duma została rozwiązana przez cesarza. Nie było to niezgodne z prawem, ale wydanie Dekretu o zmianie Ordynacji wyborczej z 3 czerwca naruszyło Ustawy Zasadnicze, gdyż uchwalona bez zgody Sejmu. Rewolucja się skończyła. Nowa III Duma, wybrana w 1907 r., była posłuszna władzom i działała przez całą kadencję.

Klęska rewolucji była spowodowana kilkoma przyczynami. Główne z nich to:

1. Nie zapewniono jedności działania wszystkich sił demokratycznych w walce z samowładztwem.

2. Masa pracująca regionów narodowych kraju nie wypowiedziała się wystarczająco jednogłośnie przeciwko samowładztwu.

3. Armia w zasadzie pozostawała w rękach rządu i była wykorzystywana do tłumienia rewolucji, choć w poszczególnych jednostkach wojskowych dochodziło do dość dużych powstań.

4. Robotnicy i chłopi nie współpracowali wystarczająco. Na różnych obszarach nie powstali do walki w tym samym czasie.

5. Zwycięstwo caratu ułatwiły państwa europejskie, które udzieliły rosyjskiemu rządowi wielkiej pomocy finansowej, udzielając dużego kredytu gotówkowego przeznaczonego na stłumienie rewolucji.

Koniec XIX - początek XX wieku. stanowi punkt zwrotny nie tylko

w życiu społeczno-politycznym, ale także duchowym Rosji. wielkie poruszenie,

doświadczane przez kraj w stosunkowo niewielkim stopniu okres historyczny, Nie

może nie mieć na nią wpływu rozwój kulturowy. Ważna cecha tego okresu

jest wzmocnienie procesu integracji Rosji z Europą i światem

kultura.

1) Litr Kontynuatorem nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku był L.N. Tołstoja („Zmartwychwstanie”, 1880–99; „Hadji Murad”, 1896–1904, A.P. Czechow (1860–1904), który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były ideologiczne poszukiwania inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami („Oddział nr 6”, 1892; „Dom z antresolą”, 1896; oraz młodzi pisarze I.A. Bunin (Wieś, 1910; „Pan z San Francisco”, 1915) i A.I.

Kuprin (1880-1960; Moloch, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).Jednocześnie w realizmie (pośrednim odzwierciedleniu rzeczywistości) pojawiły się nowe jakości artystyczne. Wiąże się to z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu. Już pierwsze neoromantyczne dzieła lat 90. („Makar Chudra”, „Chelkash” itp.) Przyniosły sławę młodemu A.M. Gorkiego (1868-1936). Odzwierciedlenie najlepszych realistycznych pism pisarza Duży obrazŻycie rosyjskie na przełomie XIX i XX wieku. z nieodłączną oryginalnością rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej (powieść Foma Gordiejew, 1899; sztuki Drobnomieszczanin, 1901; Na dnie, 1902 itd.). Pod koniec XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje upadku społecznego i moralnego, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja ([od późnej łac. ] zjawisko w kultura XIX-XX wieków, naznaczonych odrzuceniem obywatelstwa, zanurzeniem się w sferę indywidualnych doświadczeń. Koncepcja estetyczna charakteryzuje się kultem piękna), z których wiele motywów stało się własnością wielu ruchów artystycznych modernizmu, które powstały na rublu. XX wiek Literatura rosyjska początku XX wieku, bez tworzenia wielki romans, dała początek niezwykłej poezji, której najważniejszym kierunkiem była symbolika. VS miał ogromny wpływ na symbolistów. Sołowow. Zwyczajowo rozróżnia się „starszych” i „młodszych” symbolistów. „Starszy” (W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius), który pojawił się w literaturze w latach 90., okresie głębokiego kryzysu poezji, głosił kult piękna i wolności -ekspresja poety. „Młodsi” symboliści (A. Blok, A. Bely, Wiach. Iwanow, S. Sołowjow) wysunęli na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne. Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna. Do 1910 r. „symbolika zakończyła swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), została zastąpiona acmeizmem. Członkowie grupy Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) zadeklarowali wyzwolenie poezji od symbolistycznych wezwań do „ideału”, powrót jasności, materialności i „radosny podziw bytu” (N. Gumilow). Akmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowaniem do estetyzmu. W tym samym czasie powstał inny nurt modernistyczny - futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin i inni); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev i inni), Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak i inni), Gileya, której uczestnikami są D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Chlebnikov i inni nazywali siebie Cubo- Futuryści, Budtlyanie, tj. ludzie z przyszłości. Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Teatr i muzyka. Najważniejsze wydarzenie społeczne życie kulturalne Rosja pod koniec XIX wieku. było otwarcie teatru artystycznego w Moskwie (1898), założonego przez K. S. Stanisławskiego (1863-1938) i V.I. Niemirowicza-Danczenki (1858-1943).W 1904 roku teatr V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), której repertuar (sztuki Gorkiego, Czechowa itp.) odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Wachtangow, uczeń Stanisławskiego, stworzył III pracownię Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się teatrem jego imienia (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciel Moskiewskiego Teatru Kameralnego (1914) A.Ya. Tairow (1885-1950) dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” z repertuarem głównie romantycznym i tragicznym, aby wykształcić aktorów o wirtuozowskich umiejętnościach.

Rozwój najlepszych tradycji Teatr Muzyczny związany z Sankt Petersburgiem Maryjskim i Moskwą Teatry Bolszoj, a także z prywatną operą S. I. Mamontowa i S. I. Zimina w Moskwie. Najwybitniejsi przedstawiciele Rosjan szkoła wokalna, światowej klasy śpiewacy byli F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinow (1872-1934), N.V. Nieżdanow (1873-1950). Reformatorami teatru baletu byli choreograf M.M. Fokin (1880-1942) i baletnica A.P. Pavlova (1881-1931). Sztuka rosyjska zyskała uznanie na całym świecie. Wybitny kompozytor NA Rimski-Korsakow kontynuował pracę w swoim ulubionym gatunku baśniowej opery (Sadko, 1896; Opowieść o Caru Saltanie, 1900; Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż, 1904; Złoty kogucik, 1907). Najwyższym przykładem realistycznego dramatu była jego opera" królewska panna młoda". W twórczości kompozytorów Młodsza generacja na przełomie XIX i XX wieku. nastąpiło odejście od spraw społecznych, wzrosło zainteresowanie problemami filozoficznymi i etycznymi. Znalazło to najpełniejszy wyraz w twórczości genialnego pianisty i dyrygenta, wybitnego kompozytora S. V. Rachmaninowa.

3)architektura. Budynki nowego typu (banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe) zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie konstruktywnych i techniki artystyczne, którego estetyczne rozumienie doprowadziło do aprobaty stylu Art Nouveau. Cechy secesji najpełniej przejawiały się w architekturze rezydencji Ryabushinsky'ego przy Bramie Nikitsky'ego (1900-02), gdzie architekt, porzucając tradycyjne schematy, zastosował asymetryczną zasadę planowania. Szechtel zastosował takie typowe dla secesji techniki, jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz okalający cały budynek ornamentami roślinnymi. Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w szeregu budowli Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu – stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku. Dom handlowy Moskiewskie Towarzystwo Kupieckie przy Małym Czerkaskim Zaułku (1909) i budynek drukarni „Poranek Rosji” (1907) można nazwać prekonstruktywistycznym.

4) Malarstwo. Na przełomie wieków istniało twierdzenie o priorytecie formy sztuki tylko pośrednio odzwierciedlają rzeczywistość. Artystów pociągał temat rozłamu społeczności chłopskiej (S.A. Korovin, „O świecie”, 1893, Państwowa Galeria Trietiakowska), proza ​​oszałamiającej pracy (A.E. Arkhipov, „Praczki”, 1901, Państwowa Galeria Trietiakowska) i rewolucyjne wydarzenia 1905 r. (SV Iwanow, „Strzelanie”, 1905, Muzyka państwowa.

ks., Moskwa). Pojawia się gatunek historyczny. W historycznych płótnach A. V. Vasnetsova znajdujemy rozwój zasady krajobrazu („Ulica w Kitay-Gorodzie. Początek XVII wieku”, 1900, Muzeum Rosyjskie). Kreatywność MV Niestierow (1862-1942) reprezentował wariant retrospektywnego krajobrazu, przez który przekazywana była wysoka duchowość bohaterów („Wizja młodego Bartłomieja”, 1889–90, Państwowa Galeria Trietiakowska, „Wielka tonsura”, 1898, Muzeum Rosyjskie ).Uczeń Savrasova I.I. Lewitan zbliżył się do impresjonizmu („Brzozowy gaj”, 1885-89) i był twórcą „krajobrazu konceptualnego” lub „krajobrazu nastrojowego”, który ma bogatą gamę doświadczeń: od radosnego uniesienia („Marzec”, 1895, Państwowa Galeria Trietiakowska ; „Jezioro”, 1900 r., termin) do refleksje filozoficzne o kruchości wszystkiego, co ziemskie („Nad wiecznym pokojem”, 1894, Państwowa Galeria Trietiakowska). KA Korovin (1861-1939) jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszym wśród rosyjskich artystów, który świadomie polegał na francuskich impresjonistach. Jeden po drugim dwóch mistrzów symboliki obrazkowej weszło do kultury rosyjskiej, tworząc w swoich dziełach wysublimowany świat - M. Vrubel i V. Borisov-Musatov. V.E. Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wysublimowany świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna i tak niepodobny do otaczającego. Sztuka Borysowa-Musatowa jest nasycona smutną refleksją i cichym smutkiem z uczuciami, których doświadczało wielu ludzi tamtych czasów. kreatywność Roerich (1874-1947) zwrócił się ku pogańskiej starożytności słowiańskiej i skandynawskiej („Posłaniec”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Goście zagraniczni”, 1901, Muzeum Rosyjskie; „Nikola”, 1916, KMRI). Podstawą jego malarstwa zawsze był pejzaż. Artyści zrzeszeni w Walecie Diamentowym (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiego luboku i zabawki ludowe, rozwiązywali problemy ujawniania materialności natury, budując formę kolorem. Na pierwszy plan wysunęła się martwa natura. Od połowy lat 10-tych ważny element dobry styl„Jack of Diamonds” był futuryzmem, którego jedną z technik było „montaż” przedmiotów lub ich części wziętych z różnych punktów i w inny czas Pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej sięgają lat 10., których jednym z pierwszych manifestów była książka Łarionow Luchism (1913) i V.

V. Kandinsky (1866-1944) i K.S. Malewicz.

32. Reformy Stołypina: charakter, treść, skutki.

1) Stołypin był premierem w latach 1906-1911, pełnił funkcję dyrygenta polityki rządu, który starał się wznieść ponad walkę klasową.

Był najpierw właścicielem ziemskim, potem marszałkiem szlachty kowieńskiej, następnie namiestnikiem obwodu saratowskiego, Stołpyin organizował tłumienie powstań chłopskich. Doskonale rozumiał potrzebę głębokich przemian, które mogłyby zachować i wzmocnić ustrój państwowy.

Głównym celem reformy było przekształcenie mieszkańców rosyjskiej wsi w silne, zasobne w majątek, zamożne chłopstwo, które według Stołypina jest najlepszą ostoją porządku i spokoju. Planowano likwidację wspólnoty ziemskiej, jej mechanizmu gospodarczego podziału ziemi.

Ostatecznym celem ekonomicznym reform powinien być ogólny wzrost rolnictwa kraju, przekształcenie sektora rolnego w bazę ekonomiczną nowej Rosji.

Zmianę formy własności ziemi chłopskiej, przekształcenie chłopów w pełnoprawnych właścicieli działek, przewidywała ustawa z 1910 r. poprzez ustalanie działek będących własnością prywatną. Ponadto, zgodnie z ustawą z 1911 r. pozwolono na prowadzenie gospodarowania ziemią (zmniejszenie gruntów na folwarki i wyręby), po czym chłopi również stali się właścicielami ziemskimi. Ale były też ograniczenia, chłop mógł sprzedawać ziemię tylko chłopowi.

Aby rozwiązać problem niedoboru gruntów i zmniejszyć przeludnienie rolne w regionach centralnych, wdrażana jest polityka przesiedleń. Państwo przeznaczyło fundusze dla tych, którzy chcieli przenieść się w nowe miejsca, głównie na Zaural i Syberię. Dla osadników zbudowano specjalne wagony. Za Uralem chłopi otrzymali bezpłatnie ziemię, na podniesienie gospodarki i zagospodarowanie terenu, udzielono pożyczki.

Reforma rolna okazała się wielkim sukcesem gospodarczym.

S-x doświadczył poważnego postępu. Dużą rolę odegrały w tym lata żniwne i wzrost światowych cen zbóż. Szczególnie rozwijały się gospodarstwa rolne i otręby. Plon na nich przekraczał sumę pól o 30-50%

Znacząco wzrosła towarowość rolnictwa chłopskiego, również głównie za sprawą gospodarstw i cięć. Wprowadzono nowe systemy rolnicze i uprawy rolne. Właściciele jednoosobowi uczestniczyli w spółkach kredytowych, co dawało im środki na modernizację.

Społeczność jako samorząd wsi rosyjskiej nie została naruszona, ale organizm społeczno-gospodarczy gminy zaczął się załamywać. Proces ten był szczególnie szybki w regionach północno-zachodnich, południowych i południowo-wschodnich, gdzie społeczność była historycznie słabsza. Reforma przyczyniła się do powstania chłopskiej prywatnej własności ziemskiej. W rezultacie do 1913 roku Rosja stała się jednym z największych eksporterów produktów rolnych na świecie.

Wkrótce po wojnie japońskiej napięcie między Anglią a Rosją opadło, ponieważ Anglia nie spodziewała się już agresji. działania z Rosji; wręcz przeciwnie, Niemcy ze swoją silną armią, silną flotą i szybką gospodarką. rozwój staje się militarny, podlewany. i ekonomia. rywal Anglii Z drugiej strony Rosja była niezadowolona z polityki ekspansji austriackiej (w 1889 r Potrójny sojusz= Niemcy + Austro-Węgry + Włochy) na Bałkanach, na których Niemcy wspierały swojego sojusznika, choć cesarz Mikołaj zabiegał o utrzymanie dobrosąsiedzkich stosunków z Niemcami. W 1893 r. Zawarto sojusz między Rosją a Francją, aw 1907 r. Porozumienie między Rosją a Anglią ( Porozumienie), który uregulował względny-I z dwóch krajów z Afganistanem i Iranem rynki dla kota. były przedmiotem wzajemnych roszczeń. Były więc dwa bloki władzy, uczestniczące. w pierwszej wojnie światowej. W trakcie samej wojny ich skład nieco się zmienił: Włochy przystąpiły do ​​bloku Ententy, a Bułgaria i Turcja do bloku Niemiec i Austro-Węgier.

Powody: pogłębiające się sprzeczności międzynarodowe; intensyfikacja walki o nowy podział świata i rynków; Uczestniczyło 38 krajów, ze strony wszystkich uczestników, z wyjątkiem Serbii, było to drapieżne i niesprawiedliwe.

Rosja dążyła do wzmocnienia swojej pozycji na Bałkanach, Bliskim Wschodzie, poszerzenia zachodnich granic przez terytorium Polski, zajęcia Bosforu i Dardaneli oraz aneksji Konstantynopola.

Przyczyną wojny było zabójstwo 15 czerwca 1914 roku w Sarajewie, stolicy Bośni, następcy tronu austriackiego Franciszka Ferdynanda podczas jego pobytu na manewrach armii austriackiej. Bośnia i Hercegowina zostały zdobyte przez Austro-Węgry w 1908 roku. W tym samym czasie, z jej pomocą, pojawił się obraz. państwo Albania, odcinające Serbię od Morza Adriatyckiego. Powołanie manewrów na 15 czerwca, Święto Narodowe. Serbska żałoba była prowokacją Austro-Węgier. Wykorzystując sytuację, że Serbia nie przyjęła jednego z punktów austriackiego ultimatum, Austro-Węgry wypowiedziały jej wojnę. W odpowiedzi na mobilizację armii rosyjskiej 19 lipca 1914 r. Niemcy wypowiedziały jej wojnę.

Od pierwszych dni wojny w Europie ukształtowały się dwa fronty: zachodni (w Belgii i Francji) i wschodni (przeciwko Rosji). Już początek wojny pokazał niedociągnięcia w przygotowaniu Rosji do prowadzenia działań wojennych, zależność działań armii rosyjskiej od pół-I na Zachodni front. Doprowadziło to pod koniec 1914 r do utraty wcześniej przejętej inicjatywy w Vost. Prusy i Galicja.

Wiosną 1915 roku armia austro-węgierska, hiszpańska. przytłaczająca przewaga artyleryjska wyparła wojska rosyjskie z Galicji i części Wołynia. Z kolei Niemcy zajęli Polskę, Litwę i część Łotwy – Kurlandię. Klęskę armii rosyjskiej w 1915 roku nazwano Wielkim Odwrotem. Rozpoczęła się masowa ewakuacja ludności i mienia z prowincji zachodnich. To zaostrzyło problemy transportowe i żywnościowe. Przerodziły się w kryzys, którego rząd nigdy nie mógł rozwiązać. W miastach ustawiały się kolejki po jedzenie. Niekontrolowana emisja pieniądza papierowego doprowadziła do inflacji. Wszystko to, wraz z napływem uchodźców do dużych miast, wywołało masowe niezadowolenie wśród ludności. Robotnicy zaczęli protestować przeciwko wojnie.

Rok 1916 był pomyślny dla Rosji. Ustalono uzbrojenie i zaopatrzenie armii. W maju 1916 r. Rozpoczął się słynny przełom Brusiłowskiego - ofensywa Frontu Południowo-Zachodniego pod dowództwem generała A.A. Brusiłowa, w wyniku którego front austriacki został przełamany, a wojska wroga d.b. wycofać się 70-120 km, tracąc 1,5 miliona zabitych, rannych i wziętych do niewoli. To postawiło Austro-Węgry na krawędzi podlewania. i katastrofa militarna. Aby jej pomóc, Niemcy or.ar. przerzucić z Francji 11 dywizji, co pomogło aliantom wygrać bitwę pod Verdun i rozpocząć ofensywę nad Sommą. W dowód wdzięczności alianci zgodzili się w przypadku zwycięstwa przekazać Rosji Konstantynopol (Stambuł) i cieśniny czarnomorskie.

Ale straty armii rosyjskiej były ogromne (około 7,5 miliona zabitych, rannych i wziętych do niewoli). Armia straciła personel. Większość nowo przybyłych do wojska przebywała w koszarach z powodu ich braku. wyszkolenia wojskowego, brak oficerów do ich szkolenia oraz brak broni. Z tych „zachodnich pułków”, wśród kat. znajdowały się również oddziały straży. W Petersburgu rozpoczęła się rozbudowa armii. Zrobili rewolucję. agitatorów, którzy kierowali niezadowoleniem tych odciętych od ziemi chłopów, przeciwko carowi i „bogatym” obszarnikom i kapitalistom. W jednostkach frontowych zaczęło się bratanie z żołnierzami wroga i dezercja. Upadł autorytet funkcjonariuszy. Wpływ rewolucji wzrósł. agitatorzy. To umożliwiło od samego początku rewolucję. wydarzenia siłom rewolucji poparcie armii.

Wraz ze zwycięstwem Rewolucji Październikowej rząd radziecki zwrócił się do wszystkich mocarstw wojujących z propozycją zawarcia pokoju bez aneksji i odszkodowań, kat. został odrzucony przez Ententę i Stany Zjednoczone. W tych warunkach państwo sowieckie zostało zmuszone do zawarcia trudnej umowy Pokój brzeski 1918. Według konw. W czasie pokoju brzeskiego terytorium o łącznej powierzchni 780 tys. Są to Polska, Litwa, Łotwa, Estonia, Finlandia, część Białorusi, Ukraina, niektóre. rejony Kaukazu.

1917 Rewolucja lutowa nie doprowadziła do wycofania się Rosji z wojny, Rząd Tymczasowy zadeklarował wierność sojuszniczemu obowiązkowi. Dwie operacje wojskowe (czerwiec - w Galicji, lipiec - na Białorusi) zakończyły się niepowodzeniem. Wojska niemieckie zdobyły Rygę i archipelag Moonzuad na Bałtyku. W tym czasie armia rosyjska była całkowicie zdemoralizowana. Cały kraj domagał się natychmiastowego zakończenia wojny. sowiecka Rosja wycofał się z I wojny światowej, podpisując w marcu 1918 r. traktat brzeski z Niemcami i ich sojusznikami.

walczący na froncie zachodnim zakończył się po zawieszeniu broni w Compiègne w listopadzie 1918 r. Niemcy i ich sojusznicy zostali pokonani. Ostateczne wyniki wojny podsumował traktat wersalski z 1918 roku. Rosja Sowiecka nie brała udziału w jej podpisaniu.

Na Zapie. front, gdzie w maju 1918 r. przystąpiono do akcji. Amer. wojska, działania wojenne zakończyły się całkowitą klęską Niemiec i ich sojuszników. 11 listopada Niemcy skapitulowały. Wypracowano ostateczne warunki traktatów pokojowych z Niemcami i ich sojusznikami Konferencja pokojowa w Paryżu 1919-1920(Rosja sowiecka nie została zaproszona).

Rzeźba przełomu wieków, podobnie jak architektura, uwolniła się od eklektyzmu. Odnowa systemu artystycznego i figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizmu. Cechami nowej metody są „luźność”, nierówność faktury, dynamika form, przesiąkniętych powietrzem i światłem. Rzeźba na początku XX wieku opracowane pod silnym wpływem impresjonizmu, który zmusił mistrzów do poszukiwania nowych tomów plastycznych, przywiązują dużą wagę do dynamiki obrazów.Ścieżka rozwoju rzeźby rosyjskiej koniec XIXw- początek XX wieku w dużej mierze determinowały jego związki ze sztuką Wędrowców. To wyjaśnia jego demokrację i treść. Rzeźbiarze aktywnie uczestniczyli w poszukiwaniach nowego, współczesnego bohatera. Materiały stały się bardziej zróżnicowane: używano nie tylko marmuru i brązu, jak poprzednio, ale także kamienia, drewna, majoliki, a nawet gliny. Próbowano wprowadzić do rzeźby kolor. W tym czasie działała genialna galaktyka rzeźbiarzy - P.P. Trubieckoj, A.S. Golubkina, ST. Konenkow, A.T. Matwiejew. Pierwszym konsekwentnym przedstawicielem tego kierunku P.P. Trubetskoy, rezygnuje z impresjonistycznego modelowania powierzchni i wzmacnia ogólne wrażenie opresyjnej brutalnej siły. Stworzył 50 dzieł rzeźbiarskich: „Moskiewski stangret” (1898), „Księżniczka M.K. Tenishev” (1899), „I.I. Lewitan” (1899), „F.I. Chaliapina” (1899-1890), „S.Yu. Witte ”(1901) i inne malownicze statuetki („Lew Tołstoj na koniu”, 1900), pomnik jeździecki Aleksander III w Petersburgu (otwarty w 1909 r.). W 1906 wyjechał do Paryża, w 1914 do USA. W tym okresie wykonywał popiersia i rzeźby wybitnych postaci ówczesnej kultury europejskiej i amerykańskiej. Oryginalna interpretacja impresjonizmu jest nieodłącznym elementem twórczości A.S. Golubkina, który przerobił zasadę przedstawiania zjawisk w ruchu na ideę przebudzenia ludzkiego ducha. W tworzonych przez rzeźbiarkę kobiecych wizerunkach naznaczone jest poczucie współczucia dla ludzi zmęczonych, ale niezłamanych życiowymi próbami.

Sztuka Anny Siemionowna Golubkina (1864-1927) nosi piętno swoich czasów. Jest zdecydowanie uduchowiony i zawsze głęboko i konsekwentnie demokratyczny. Golubkina jest przekonanym rewolucjonistą. Jej rzeźby „Niewolnik” (1905), „Spacer” (1903), portret Karola Marksa (1905) są naturalną odpowiedzią na zaawansowane idee naszych czasów. Golubkina jest wielkim mistrzem psychologicznego portretu rzeźbiarskiego. I tutaj pozostała wierna sobie, z tym samym ożywieniem twórczym, pracując nad portretami zarówno Wielkiego Pisarza („Lew Tołstoj”, 1927), jak i prostej kobiety („Marya”, 1905.). Twórczość rzeźbiarska Siergieja Timofiejewicza Konenkowa (1874-1971) wyróżniała się szczególnym bogactwem i różnorodnością form stylistycznych i gatunkowych. Jego praca „Samson Breaking the Bonds” (1902) została zainspirowana tytanicznymi obrazami Michała Anioła. „Bojowy robotnik 1905 roku Iwan Czurkin” (1906) jest uosobieniem niezwyciężonej woli, zahartowanej w ogniu walk klasowych. Po podróży do Grecji w 1912 roku, podobnie jak W. Serow, zainteresował się archaizmem starożytnym. Obrazy pogańskiej starożytnej mitologii greckiej przeplatały się z obrazami starożytnej mitologii słowiańskiej. Folklorystyczne idee Abramcewa znalazły odzwierciedlenie także w takich utworach jak Velikosil, Stribog, Old Man itp. Bractwo żebraków (1917) było postrzegane jako odchodząca w przeszłość Rosja. Rzeźbione w drewnie postacie dwóch biednych, nieszczęśliwych wędrowców, zgarbionych, sękatych, owiniętych w łachmany, są zarówno realistyczne, jak i fantastyczne. Tradycje rzeźby klasycznej wskrzesił Iwan Tymofiejewicz Matwiejew (1878-1960), uczeń Trubieckoja w Szkole Moskiewskiej. Opracował minimum podstawowych motywów plastycznych w motywie nagiej postaci. Plastyczne zasady rzeźby Matwiejewa najpełniej ujawniają się w obrazach młodych mężczyzn i chłopców („Siedzący chłopiec”, 1909, „Śpiący chłopcy”, 1907, „Młody człowiek”, 1911 oraz szereg posągów przeznaczonych dla jednego z zespoły parkowe na Krymie). Antyczne krzywe blasku postaci chłopców w Matwiejewie łączą się ze specyficzną precyzją postaw i ruchów, przywodzącą na myśl obrazy Borysowa-Musatowa. Matwiejew w swoich pracach ucieleśniał współczesne pragnienie harmonii we współczesnych formach sztuki. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska w niewielkim stopniu podlegała wpływom awangardy i nie rozwinęła tak złożonego wachlarza nowatorskich aspiracji, charakterystycznych dla malarstwa.

Nowy etap w rozwoju kultury rosyjskiej jest warunkowo, począwszy od reformy 1861 r. Do rewolucji październikowej 1917 r., Nazywany „srebrnym wiekiem”. Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez filozofa N. Bierdiajewa, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej chwały poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie ostatecznie weszło do obiegu literackiego w lata 60-te ubiegłego wieku.

« srebrny wiek”zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten pełen sprzeczności czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacząco wzbogacił wszelkie rodzaje sztuki i filozofii oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.

Czasami jednak mówią, że „srebrny wiek” to zjawisko zachodnie. Rzeczywiście, wybrał jako swoje wytyczne estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny, pesymizm Schopenhauera, nadczłowieka Nietzschego. „Srebrny Wiek” w większości znalazł swoich przodków i sprzymierzeńców różne kraje Europie iw różnych stuleciach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku nastąpiła ponowna ocena wartości z punktu widzenia europeizmu. Jednak w świetle nowej epoki, która była dokładnym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, narodowe, literackie i folklorystyczne skarby ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle. Naprawdę, była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.

Słowianofile i westernizatorzy

Likwidacja pańszczyzny i rozwój stosunków mieszczańskich na wsi pogłębiły sprzeczności w rozwoju kultury. Odnajdujemy je przede wszystkim w dyskusji, która ogarnęła rosyjskie społeczeństwo, oraz w ukształtowaniu się dwóch nurtów: „zachodniego” i „słowiańofilskiego”. Przeszkodą, która nie pozwoliła stronom na pogodzenie się, było pytanie: w jaki sposób rozwija się kultura Rosji? Według „zachodniego”, czyli mieszczańskiego, czyli zachowuje swoją „słowiańską tożsamość”, czyli zachowuje stosunki feudalne i agrarny charakter kultury.

Powodem wyróżnienia kierunków były „Listy filozoficzne” P. Ya Czaadajewa. Uważał, że wszystkie kłopoty Rosji wywodzą się z cech narodu rosyjskiego, które rzekomo charakteryzują się: zacofaniem umysłowym i duchowym, niedorozwojem idei obowiązku, sprawiedliwości, prawa, porządku i brakiem oryginału. pomysł". Jak uważał filozof, „historia Rosji jest„ negatywną lekcją ”dla świata”. A. S. Puszkin ostro go zganił, mówiąc: „Nie chciałbym za nic w świecie zmieniać Ojczyzny ani mieć innej historii niż historia naszych przodków, jaką dał nam Bóg”.

Społeczeństwo rosyjskie zostało podzielone na „słowianofilów” i „ludzi Zachodu”. Do „ludzi Zachodu” należeli W. G. Bieliński, A. I. Herzen, N. W. Stankiewicz, M. A. Bakunin i inni. „Słowianofilów” reprezentowali A. S. Chomiakow, K. S. Samarin.

„Ludzi Zachodu” charakteryzował pewien zestaw idei, których bronili w sporach. Ten kompleks ideologiczny obejmował: zaprzeczenie tożsamości kultury jakiegokolwiek narodu; krytyka kulturowego zacofania Rosji; podziw dla kultury Zachodu, jej idealizacja; uznanie potrzeby modernizacji, „modernizacji” kultury rosyjskiej, jako zapożyczenia z wartości zachodnioeuropejskich. Ludzie Zachodu uważali za ideał Europejczyka byt rzeczowy, pragmatyczny, powściągliwy emocjonalnie, racjonalny, odznaczający się „zdrowym egoizmem”. Charakterystyczne dla „ludzi Zachodu” było także nastawienie religijne na katolicyzm i ekumenizm (połączenie katolicyzmu z prawosławiem), a także kosmopolityzm. Zgodnie z ich sympatiami politycznymi „ludzie Zachodu” byli republikanami, charakteryzowali się nastrojami antymonarchistycznymi.

W rzeczywistości „ludzie Zachodu” byli zwolennikami kultury przemysłowej – rozwoju przemysłu, nauk przyrodniczych, techniki, ale w ramach kapitalistycznych, prywatnych stosunków własnościowych.

Sprzeciwiali się im „słowiańofile”, wyróżniający się kompleksem stereotypów. Cechował ich krytyczny stosunek do kultury Europy; odrzucenie go jako nieludzkiego, niemoralnego, nieduchowego; absolutyzacja w nim cechy schyłku, dekadencji, rozpadu. Z drugiej strony wyróżniał ich nacjonalizm i patriotyzm, podziw dla kultury Rosji, absolutyzacja jej wyjątkowości, oryginalności, gloryfikacja historycznej przeszłości. „Słowianofile” wiązali swoje oczekiwania ze społecznością chłopską, uznając ją za strażnika wszystkiego, co „święte” w kulturze.

Prawosławie uważano za duchowy rdzeń kultury, co również traktowano bezkrytycznie, wyolbrzymiając jego rolę w życiu duchowym Rosji. W związku z tym głoszono antykatolicyzm i negatywny stosunek do ekumenizmu. Słowianofilów wyróżniała orientacja monarchiczna, podziw dla postaci chłopa-właściciela, „właściciela” oraz negatywny stosunek do robotnika jako „wrzodu społeczeństwa”, wytworu rozkładu jego kultury.

Tak więc „słowiańofile” faktycznie bronili ideałów kultury agrarnej i zajmowali opiekuńcze, konserwatywne stanowisko.

Konfrontacja między „ludźmi Zachodu” i „słowianofilami” odzwierciedlała narastającą sprzeczność między kulturą agrarną i przemysłową, między dwiema formami własności – feudalną i burżuazyjną, między dwiema klasami – szlachtą i kapitalistami. Ale sprzeczności w stosunkach kapitalistycznych, między proletariatem a burżuazją, również pośrednio się pogłębiły. Rewolucyjny, proletariacki kierunek w kulturze wyróżnia się jako kierunek niezależny i de facto zadecyduje o rozwoju kultury rosyjskiej w XX wieku.

Edukacja i oświecenie

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% populacji miało wykształcenie wyższe i średnie. W szkole średniej, w stosunku do całej populacji piśmiennej, uczyło się tylko 4%. Na przełomie XIX i XX wieku szkolnictwo obejmowało jeszcze trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz wyższy (uniwersytety, instytuty).

1905 Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim” II Duma Państwowa Jednak projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się jednak do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 roku było 16 wyższych technicznych instytucje edukacyjne oprócz prywatnych szkół wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym liczba studentów znacznie wzrosła – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Dalszy rozwój uzyskało także szkolnictwo wyższe kobiet, aw 1911 r. prawnie uznano prawo kobiet do studiów wyższych.

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - zakłady pracy, oświatowe towarzystwa robotnicze i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Ogromny wpływ na szkolnictwo wywarł rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało ok. 300 drukarni. W latach 90. XIX w. - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. wydawano już 1263 gazety i czasopisma, aw miastach było około 2 tys. księgarń.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 roku w samym języku rosyjskim wydano 106,8 miliona egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suworina i „bibliotekę samokształcenia” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i owocny, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 biblioteki publiczne i około 3 tysięcy ziemskich czytelni ludowych, a już w 1914 r. w Rosji istniało około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrała „iluzja” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po swoim wynalezieniu we Francji. Do 1914 roku w Rosji było już 4000 kin, które wyświetlały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. VA Starewicz stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe animacje.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju rodzimej nauki: pretenduje do miana nauki zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa ją. Nie sposób nie wspomnieć o wielu pracach rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​​​światowych osiągnięć. D. I. Mendelejew w 1869 roku odkrywa układ okresowy pierwiastków chemicznych. AG Stoletow w latach 1888-1889 ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 r. Opublikowano pracę I. M. Sechenova „Odruchy mózgu”. KA Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. P. N. Yablochkov tworzy żarówkę łukową, A. N. Lodygin - żarówkę.

AS Popow wynalazł radiotelegraf. AF Mozhaisky i NE Zhukovsky położyli podwaliny pod lotnictwo swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a KE Ciołkowski jest znany jako twórca astronautyki. P. N. Lebiediew jest założycielem badań w dziedzinie ultradźwięków. II Miecznikow bada dziedzinę patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk - biochemii, biogeochemii, radiogeologii - położył V.I. Wernadski. A to daleko pełna lista ludzi, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szereg fundamentalnych problemy naukowe, ustalone przez naukowców na początku wieku, staje się jasne dopiero teraz.

Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów łączenia tego, co materialne z duchowym, głoszeniem „nowej” świadomości religijnej, była chyba najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podstawy renesansu religijnego i filozoficznego, który wyznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył VS Sołowjow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki, „co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, lecz przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie i wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Dysponując błyskotliwym talentem literackim, przybliżał problematykę filozoficzną szerokim kręgom społeczeństwa rosyjskiego, a ponadto wprowadzał myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.

Ten okres, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - NA Bierdiajew, SN Bułhakow, D.S. Mereżkowski, G.P. Fiedotow, P.A. Florensky i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.

duchowe poszukiwanie

W „Srebrnym Wieku” ludzie poszukują nowych podstaw dla swojego życia duchowego i religijnego. Bardzo powszechne są wszelkiego rodzaju nauki mistyczne. Nowy mistycyzm chętnie szukał swoich korzeni w starym, w mistycyzmie epoki Aleksandra. Podobnie jak sto lat wcześniej, popularne stały się nauki masonerii, stada, schizmy rosyjskiej i innych mistyków. Wielu kreatywnych ludzi tamtych czasów brało udział w mistycznych obrzędach, choć nie wszyscy do końca wierzyli w ich treść. W. Bryusow, Andriej Bieły, D. Mereżkowski, Z. Gippius, N. Bierdiajew i wielu innych lubili magiczne eksperymenty.

Szczególne miejsce wśród obrzędów mistycznych, które rozpowszechniły się na początku XX wieku, zajmowała teurgia. Teurgię pojmowano „jako jednorazowy akt mistyczny, który powinien być przygotowany duchowym wysiłkiem jednostek, ale dokonawszy się, zmienia nieodwracalnie naturę ludzką jako taką” (A. Etkind). Tematem snu była rzeczywista przemiana każdej osoby i całego społeczeństwa jako całości. W wąskim sensie zadania teurgii były rozumiane niemal tak samo, jak zadania terapii. Ideę potrzeby stworzenia „nowego człowieka” odnajdujemy również u takich rewolucyjnych postaci, jak Łunaczarski i Bucharin. Parodia teurgii jest przedstawiona w pracach Bułhakowa.

Srebrny Wiek to czas sprzeciwu. Główną opozycją tego okresu jest opozycja natury i kultury. Władimir Sołowjow, filozof, który miał wielki wpływ na kształtowanie się idei Srebrnego Wieku, uważał, że zwycięstwo kultury nad naturą doprowadzi do nieśmiertelności, ponieważ „śmierć jest wyraźnym zwycięstwem bezsensu nad znaczeniem, chaosu nad przestrzenią. " W końcu teurgia musiała też prowadzić do zwycięstwa nad śmiercią.

Ponadto problemy śmierci i miłości były ze sobą ściśle powiązane. „Miłość i śmierć stają się głównymi i prawie jedynymi formami ludzkiej egzystencji, głównym sposobem jej zrozumienia” - uważał Sołowjow. Rozumienie miłości i śmierci łączy rosyjską kulturę „Srebrnego Wieku” i psychoanalizę. Freud rozpoznaje główne siły wewnętrzne które wpływają na osobę - odpowiednio libido i tanatos, seksualność i pragnienie śmierci.

Bierdiajew, rozważając problem płci i kreatywności, uważa, że ​​​​powinien nadejść nowy naturalny porządek, w którym zwycięży kreatywność - „płeć, która rodzi, przekształci się w płeć, która tworzy”.

Wiele osób próbowało wyrwać się z codzienności, w poszukiwaniu innej rzeczywistości. Gonili za emocjami, wszystkie doświadczenia uważali za dobre, niezależnie od ich kolejności i celowości. życie kreatywni ludzie były nasycone i przytłoczone uczuciami. Jednak konsekwencją tego nagromadzenia doświadczeń często okazywała się najgłębsza pustka. Dlatego los wielu ludzi „Srebrnego Wieku” jest tragiczny. A jednak ten trudny czas duchowej wędrówki zrodził piękną i oryginalną kulturę.

Literatura

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. kontynuował L. N. Tołstoj, A. P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były ideologiczne poszukiwania inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi zmartwieniami oraz młodzi pisarze I. A. Bunin i A. I. Kuprin.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie, odzwierciedlającym rzeczywistość, pojawiły się nowe jakości artystyczne. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz rosyjskiego życia na przełomie XIX i XX wieku z nieodłączną osobliwością rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej.

Pod koniec XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje upadku społecznego i moralnego, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze tzw. Wiek XIX-XX naznaczony odrzuceniem obywatelstwa, zanurzeniem się w sferę indywidualnych doświadczeń. Wiele motywów tego nurtu stało się własnością wielu nurtów artystycznych modernizmu, które powstały na przełomie XIX i XX wieku.

Literatura rosyjska początku XX wieku dała początek niezwykłej poezji, a najbardziej znaczącym nurtem był symbolizm. Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symbolizmu, D. S. Mereżkowski, którego powieści przesiąknięte są ideami religijnymi i mistycznymi, uważał dominację realizmu za główną przyczynę upadku literatury i głosił „symbole”, „mistyczne treści” jako podstawę nowa sztuka. Wraz z wymogami „czystej” sztuki symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzuje ich temat „geniuszu elementarnego”, bliski duchowo „nadczłowiekowi” Nietzschego.

Zwyczajowo rozróżnia się „starszych” i „młodszych” symbolistów. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius, którzy pojawili się w literaturze w latach 90., okresie głębokiego kryzysu poezji, głosili kult piękna i wolności ekspresja poety. „Młodsi” symboliści, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowow wysuwali filozoficzne i teozoficzne poszukiwania.

Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna. Jeśli dodamy do tego znakomitą obrazowość, muzykalność i lekkość stylu, zrozumiała staje się stała popularność poezji w tym kierunku. Wpływ symbolizmu z jego intensywnymi poszukiwaniami duchowymi, urzekającym kunsztem twórczego sposobu odczuwali nie tylko akmeiści i futuryści, którzy zastąpili symbolistów, ale także realistyczny pisarz A.P. Czechow.

Do 1910 r. „symbolika zakończyła swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), została zastąpiona acmeizmem. Członkami grupy acmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuźmin. Deklarowali wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do „ideału”, powrót do niej klarowności, materialności i „radosnego zachwytu nad bytem” (N. Gumilow). Akmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowaniem do estetyzmu. A. Blok, ze swoim wrodzonym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę acmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia pojęcia o życiu Rosji i ogólnie o życiu świata. "

Jednak acmeiści nie zrealizowali wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej, liryzm wczesnego O. Mandelstama. W istocie acmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń.

W tym samym czasie powstał inny modernistyczny nurt - futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Antresoli Poezji”, „Centrifuge”, „Gilea”, których członkowie nazywali się Cubo-Futurists, Budtlyans , tj. ludzie z przyszłości.

Spośród wszystkich ugrupowań, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka to gra”, futuryści najkonsekwentniej urzeczywistniali ją w swojej twórczości. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, zamiłowanie do tworzenia form.

Żądanie kubofuturystów z 1912 r., Aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności”, zyskało skandaliczną sławę.

Ugrupowania acmeistów i futurystów, które powstały w polemikach z symbolizmem, okazały się mu w praktyce bardzo bliskie, gdyż ich teorie opierały się na idei indywidualistycznej, chęci tworzenia barwnych mitów i dominującej dbałości o formę.

W poezji tamtych czasów były jasne indywidualności, których nie można przypisać do określonego nurtu - M. Wołoszyn, M. Cwietajewa. Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.

Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy, jak N. Klujew. Nie przedstawiając jasnego programu estetycznego, urzeczywistniali w swojej twórczości swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej). „Klyuev jest popularny, ponieważ łączy jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza ołońca” (Mandelstam). Z poetami chłopskimi, zwłaszcza z Klujewem, S. Jesienin był blisko na początku swojej podróży, łącząc w swojej twórczości tradycje folkloru i sztuki klasycznej.

Teatr i muzyka

Najważniejsze wydarzenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku. było otwarcie teatru artystycznego w Moskwie w 1898 roku, założonego przez K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenkę. W inscenizacjach sztuk Czechowa i Gorkiego ukształtowały się nowe zasady gry aktorskiej, reżyserskiej i scenograficznej. Wybitny teatralny eksperyment, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną publiczność, nie spotkał się z akceptacją konserwatywnej krytyki, a także przedstawicieli symbolizmu. V. Bryusov, zwolennik estetyki konwencjonalnego teatru symbolicznego, był bliższy eksperymentom V.E. Meyerhold, twórca teatru metaforycznego.

W 1904 r. W Petersburgu powstał teatr V. F. Komissarzhevskiej, którego repertuar odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Praca reżyserska E. B. Vakhtangova charakteryzuje się poszukiwaniem nowych form, jego produkcjami z lat 1911-12. są radosne i zabawne. W 1915 roku Wachtangow stworzył 3. studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się teatrem jego imienia (1926). Jeden z reformatorów rosyjskiego teatru, założyciel Moskiewskiego Teatru Kameralnego A. Ya Tairov, dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” o repertuarze głównie romantycznym i tragicznym, aby wykształcić aktorów o wirtuozowskich umiejętnościach.

Rozwój najlepszych tradycji teatru muzycznego związany jest z Petersburskim Teatrem Maryjskim i Moskiewskim Teatrem Bolszoj, a także z prywatną operą S. I. Mamontowa i S. I. Zimina w Moskwie. Najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiej szkoły wokalnej, światowej klasy śpiewakami byli F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Mistrz baletu M. M. Fokin i baletnica A. P. Pavlova zostali reformatorami teatru baletowego. Sztuka rosyjska zyskała uznanie na całym świecie.

Wybitny kompozytor N. A. Rimski-Korsakow kontynuował pracę w swoim ulubionym gatunku baśniowej opery. Najwyższym przykładem realistycznego dramatu była jego opera The Car's Bride (1898). Będąc profesorem Konserwatorium Petersburskiego w klasie kompozycji, wychował plejadę utalentowanych studentów: AK Głazunowa, AK Lyadova, N. Ya Myaskovsky'ego i innych.

W twórczości kompozytorów młodszego pokolenia przełomu XIX i XX wieku. nastąpiło odejście od spraw społecznych, wzrosło zainteresowanie problemami filozoficznymi i etycznymi. Znalazło to najpełniejszy wyraz w twórczości genialnego pianisty i dyrygenta, wybitnego kompozytora S. V. Rachmaninowa; w intensywnej emocjonalnie muzyce A. N. Skriabina, z ostrymi rysami modernizmu; w pracach I.F. Strawińskiego, który harmonijnie łączył zainteresowanie folklorem i najnowocześniejszymi formami muzycznymi.

Architektura

Era postępu przemysłowego przełom XIX-XX wieku zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!

W twórczości F. O. Shekhtela w największym stopniu ucieleśniono główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze rezydencji Brama Nikitskiego, gdzie porzucając tradycyjne schematy, zastosowano zasadę asymetrycznego planowania. Schodkowa kompozycja, swobodna rozbudowa brył w przestrzeni, asymetryczne wysunięcia wykuszy, balkonów i ganków, dobitnie wysunięty gzyms - wszystko to świadczy o właściwej dla secesji zasadzie asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej.

W dekoracji dworu zastosowano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże oraz okalający cały budynek fryz mozaikowy z ornamentem roślinnym. Kapryśne zakręty ornamentu powtarzają się w przeplataniu witraży, we wzorze krat balkonowych i ulicznych płotów. Ten sam motyw wykorzystywany jest w wystroju wnętrz, na przykład w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku – zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego performansu, bliskiego atmosferze symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w szeregu budowli Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu, stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji L. N. Kekusheva. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov i inni pracowali w stylu neorosyjskim. W Petersburgu secesja był pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku czego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.

Pod względem integralności podejścia i kompleksowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, rzemiosła artystycznego, nowoczesność jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Rzeźba

Rzeźba przełomu wieków, podobnie jak architektura, uwolniła się od eklektyzmu. Odnowa systemu artystycznego i figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizmu. Cechami nowej metody są „luźność”, nierówność faktury, dynamika form, przesiąkniętych powietrzem i światłem.

Pierwszym konsekwentnym przedstawicielem tego kierunku P.P. Trubetskoy, rezygnuje z impresjonistycznego modelowania powierzchni i wzmacnia ogólne wrażenie opresyjnej brutalnej siły.

Na swój sposób monumentalny patos jest obcy wspaniałemu pomnikowi Gogola w Moskwie autorstwa rzeźbiarza N. A. Andriejewa, subtelnie oddającego tragedię wielkiego pisarza, „zmęczenie serca”, tak zgodne z epoką. Gogol uchwycony jest w chwili skupienia, głębokiej refleksji z nutą melancholijnego przygnębienia.

Oryginalna interpretacja impresjonizmu jest nieodłączną częścią twórczości A. S. Golubkina, który przerobił zasadę przedstawiania zjawisk w ruchu na ideę przebudzenia ludzkiego ducha. W tworzonych przez rzeźbiarkę kobiecych wizerunkach naznaczone jest poczucie współczucia dla ludzi zmęczonych, ale niezłamanych życiowymi próbami.

Obraz

Na przełomie wieków, zamiast realistycznej metody bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości, głoszono prymat form artystycznych, które odzwierciedlają rzeczywistość tylko pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w zakresie sztuki).

Malarstwo rodzajowe straciło wiodącą rolę w latach 90. Artyści w poszukiwaniu nowych tematów zwrócili się ku zmianom w tradycyjnym sposobie życia. Równie pociągał ich temat rozłamu społeczności chłopskiej, proza ​​otępiającej pracy i rewolucyjne wydarzenia 1905 roku. Zacieranie się granic między gatunkami na przełomie wieków w historycznym gatunek domowy. A.P. Ryabushkin nie interesował się światowymi wydarzeniami historycznymi, ale estetyką rosyjską styl życia XVII ok., wyrafinowane piękno starożytnego rosyjskiego wzornictwa, podkreślało dekoracyjność.

Przenikliwy liryzm, głębokie zrozumienie oryginalności sposobu życia, charakterów i psychologii mieszkańców Rusi przedPiotrowej naznaczyły najlepsze płótna artysty. Malarstwo historyczne Ryabushkina to kraj ideału, w którym artysta znalazł wytchnienie od „ołowianych obrzydliwości” współczesnego życia. Dlatego życie historyczne na jego płótnach jawi się nie jako strona dramatyczna, ale estetyczna.

W historycznych płótnach A. V. Vasnetsova znajdujemy rozwój zasady krajobrazu. Twórczość M. V. Niestierowa była wariantem retrospektywnego krajobrazu, przez który przekazywana była wysoka duchowość bohaterów.

I. I. Lewitan, który znakomicie opanował efekty pleneru, kontynuując liryczny kierunek w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu i był twórcą „krajobrazu konceptualnego” czy też „krajobrazu nastrojowego”, który ma bogaty wachlarz przeżyć: od radosnego uniesienia do filozoficznych refleksji nad kruchością wszystkiego, co ziemskie.

K. A. Korowin, najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskiego impresjonizmu, pierwszy wśród rosyjskich artystów świadomie wzorujących się na francuskich impresjonistach, coraz bardziej odchodził od tradycji moskiewskiej szkoły malarstwa z jej psychologizmem, a nawet dramatyzmem, starając się oddać taki czy inny stan umysł kolorową muzyką. Stworzył serię pejzaży, nieskomplikowanych ani zewnętrznymi motywami fabularno-narracyjnymi, ani psychologicznymi.

W latach 1910, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin doszedł do jasnego, intensywnego sposobu malowania, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach. Artysta całą swoją sztuką potwierdził nieodłączną wartość zadań czysto obrazowych, zmusił do docenienia „uroku niekompletności”, „etiudy” maniery obrazkowej. Płótna Korowina to „uczta dla oczu”.

Centralną postacią sztuki przełomu wieków jest V. A. Serov. Jego dojrzałe prace, z impresjonistyczną świetlistością i dynamiką swobodnego pociągnięcia, oznaczały zwrot od krytycznego realizmu Wędrowców do „realizmu poetyckiego” (DV Sarabyanov). Artysta poruszał się w różnych gatunkach, ale szczególne znaczenie ma jego talent portrecisty, obdarzony wyostrzonym poczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy. Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności malarstwa lat 80. i 90. do konwencji nowoczesności w historycznych kompozycjach.

Jeden po drugim dwóch mistrzów symboliki obrazkowej weszło do kultury rosyjskiej, tworząc w swoich dziełach wysublimowany świat - M. A. Vrubel i V. E. Borisov-Musatov. Centralny obraz Dziełem Vrubela jest Demon, który ucieleśniał buntowniczy impuls, którego sam artysta doświadczał i czuł u swoich najlepszych współczesnych.

Sztukę artysty charakteryzuje chęć inscenizowania problemy filozoficzne. Jego refleksje o prawdzie i pięknie, o wzniosłym celu sztuki są ostre i dramatyczne, w charakterystycznej symbolicznej formie. Skłaniając się ku symbolicznemu i filozoficznemu uogólnieniu obrazów, Vrubel wypracował własny język obrazkowy - szeroką kreskę „kryształowej” formy i koloru, rozumianej jako kolorowe światło. Farby, które błyszczą jak klejnoty, wzmacniają poczucie szczególnej duchowości, tkwiący w dziełach artysta.

Sztuka tekściarza i marzyciela Borysowa-Musatowa to rzeczywistość zamieniona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wysublimowany świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna i tak niepodobny do otaczającego. Sztuka Borysowa-Musatowa jest przesiąknięta smutną refleksją i cichym smutkiem z uczuciami, jakich doświadczało wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo było spragnione odnowy i bardzo wielu nie wiedziało, gdzie jej szukać”.

Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych i powietrznych do malarskiej i dekoracyjnej wersji postimpresjonizmu. W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. dzieło Borysowa-Musatowa jest jednym z najbardziej uderzających i wielkoskalowych zjawisk.

Tematem, dalekim od nowoczesności, „retrospektywizmu marzycielskiego” jest główne stowarzyszenie petersburskich artystów „World of Art”. Odrzucając akademicko-salonową sztukę i tendencyjność Wędrowców, opierając się na poetyce symbolizmu, „Świat Sztuki” poszukiwał obraz artystyczny w przeszłości.

Za tak szczere odrzucenie współczesnej rzeczywistości „Świat Sztuki” był ze wszystkich stron krytykowany, oskarżany o uciekanie w przeszłość – passeizm, dekadencję, antydemokratyzm. Jednak pojawienie się takiego ruchu artystycznego nie było przypadkowe. Świat sztuki był swego rodzaju odpowiedzią rosyjskiej inteligencji twórczej na powszechne upolitycznienie kultury przełomu XIX i XX wieku. i nadmierny rozgłos sztuk pięknych.

Dzieło N. K. Roericha adresowane jest do pogańskiej starożytności słowiańskiej i skandynawskiej. Podstawą jego malarstwa zawsze był pejzaż, często wprost naturalny. Cechy pejzażu Roericha wiążą się zarówno z asymilacją doświadczenia stylu secesyjnego – stosowaniem elementów perspektywy równoległej w celu połączenia w jednej kompozycji różnych obiektów, które są rozumiane jako obrazowo równoważne, jak i z zamiłowaniem do kultura starożytnych Indii - opozycja ziemi i nieba, rozumiana przez artystę jako źródło duchowości.

B. M. Kustodiew, najzdolniejszy autor ironicznej stylizacji popularnej grafiki, Z. E. Serebryakova, wyznający estetykę neoklasycyzmu, należał do drugiego pokolenia artystów „World of Art”. Zasługą „Świata Sztuki” było tworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, druków, nowej krytyki, szeroko zakrojonej działalności wydawniczej i wystawienniczej.

Moskiewscy uczestnicy wystaw, przeciwstawiając westernizm „Świata Sztuki” tematom narodowym i stylistyce graficznej odwołując się do pleneru, założyli stowarzyszenie wystawiennicze „Związek Artystów Rosyjskich”. W trzewiach Sojuza rozwinęła się rosyjska wersja impresjonizmu i oryginalna synteza gatunku codzienności z architektonicznym pejzażem.

Artyści zrzeszeni w Jack of Diamonds (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiej grafiki ludowej i zabawek ludowych, rozwiązali problemy ujawniania materialności natury , konstruując formę z kolorem. Początkową zasadą ich sztuki było twierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym na pierwszym miejscu wysunięto obraz przyrody nieożywionej - martwej natury. Zmaterializowany początek "martwej natury" został wprowadzony także do tradycyjnego gatunku psychologicznego - portretu.

„Kubizm liryczny” R. R. Falka wyróżniał się swoistym psychologizmem, subtelną harmonią kolorystyczną i plastyczną. Szkoła mistrzowska, którą studiowali w szkole tak wybitni artyści i nauczyciele, jak V. A. Serov i K. A. Korovin, w połączeniu z obrazowymi i plastycznymi eksperymentami liderów „Jack of Diamonds” I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova ustaliła pochodzenie oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego wyrazistym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble”.

Od połowy lat 10. futuryzm stał się ważnym elementem malarskiego stylu Waleta Diamentowego, którego jedną z technik był „montaż” przedmiotów lub ich części wziętych z różnych punktów iw różnym czasie.

Prymitywistyczny nurt związany z asymilacją stylu dziecięcych rysunków, znaków, popularnych grafik i zabawek ludowych przejawiał się w twórczości M.F. Larionova, jednego z organizatorów Jack of Diamonds. Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i zachodni ekspresjonizm są bliskie fantastycznie irracjonalnym płótnom M. Z. Chagalla. Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami prowincjonalnego życia na płótnach Chagalla przypomina opowieści Gogola. Unikalne dzieło P. N. Filonowa było w kontakcie z linią prymitywistyczną.

Pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej sięgają lat 10. ubiegłego wieku; V. V. Kandinsky i K. S. Malewicz stali się prawdziwymi teoretykami i praktykami. Jednocześnie o żywotności tradycji świadczyła twórczość K. S. Pietrowa-Wodkina, który deklarował sukcesywny związek z malarstwem ikon staroruskich. Niezwykła różnorodność i niespójność dążeń artystycznych, liczne grupy z własną oprawą programową odzwierciedlały napiętą społeczno-polityczną i złożoną atmosferę duchową swoich czasów.

Wniosek

„Srebrny Wiek” stał się dokładnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i przeszedł do przeszłości wraz z nadejściem krwistoczerwonego roku 1917, który nie do poznania odmienił ludzkie dusze. I jakkolwiek dzisiaj chcieli nas zapewnić, że jest odwrotnie, skończyło się to po 1917 r., wraz z wybuchem wojny domowej. Potem nie było „srebrnego wieku”. W latach dwudziestych trwał bezwład (rozkwit wyobraźni), ponieważ tak szeroka i potężna fala, jaką była rosyjska „srebrna epoka”, nie mogła się ruszyć przez jakiś czas, zanim się zawaliła i załamała.

Żyła wprawdzie większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna praca stworzyły Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników miał świadomość, że mimo pozostania ludzi charakterystyczna atmosfera epoki, w której talenty rosły jak grzyby po deszczu, legła w gruzach. Pozostawiony zimny księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczej indywidualności - każdy w odrębnie zamkniętej komórce swojej twórczości.

Próba „modernizacji” kultury, związana z reformą PA Stołypina, zakończyła się niepowodzeniem. Jego wyniki były mniejsze niż oczekiwano i wywołały nowe kontrowersje. Wzrost napięcia w społeczeństwie był szybszy niż znajdowano odpowiedzi na pojawiające się konflikty. Zaostrzyły się sprzeczności między kulturą agrarną i przemysłową, co wyrażało się także w sprzecznościach form ekonomicznych, interesów i motywów twórczości ludzi, w życiu politycznym społeczeństwa.

Potrzebne były głębokie przemiany społeczne, aby stworzyć przestrzeń dla twórczości kulturalnej ludu, konieczne były znaczne inwestycje w rozwój sfery duchowej społeczeństwa, jego zaplecze techniczne, na które rząd nie miał wystarczających środków. Nie ratował też mecenat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczących wydarzeń publicznych i kulturalnych. Nic nie mogło zasadniczo zmienić kulturowego oblicza kraju. Kraj wpadł w okres niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia niż rewolucja społeczna.

Płótno „Srebrnego Wieku” okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i niepowtarzalne. To była przestrzeń twórcza, pełna słońca, jasna i życiodajna, tęskniąca za pięknem i samoafirmacją. Odzwierciedlał zastaną rzeczywistość. I chociaż ten czas nazywamy „srebrnym”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej kreatywna epoka w historii Rosji.

Źródła informacji:

• rustrana.ru - artykuł „Kultura srebrnego wieku”
• shkola.lv - artykuł „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

MOSKWA INSTYTUT ZARZĄDZANIA

Specjalność - zarządzanie organizacją

Specjalizacja

Kółko naukowe

PRACA KURSU

Według dyscypliny: kulturoznawstwo

na temat: „Epoka srebra” w kulturze rosyjskiej”

STUDENT IV Zhuravleva

PRZEŁOŻONY _____________________

Moskwa 2006

Wprowadzenie ......................................................... . ............................................3

Rozdział 1. „Epoka srebrna” w kulturze rosyjskiej .............................. 5

1.1 Nauka ......................................................... ...................................................5

1.2 Literatura ......................................................... ...................................7

1.3.Teatr i muzyka........................................................... ...........................................9

1.4.Architektura i rzeźba........................................................... .. ......... jedenaście

1.5.Malowanie........................................................... ....................................13

Rozdział 2. Rosyjski „renesans” ......................................... .. ...........16

Wniosek................................................. .......................................19

Bibliografia ................................................................ 21

Wstęp

„Srebrny Wiek” w kulturze rosyjskiej, choć okazał się zaskakująco krótki (koniec XIX – początek XX wieku), odcisnął swoje piętno na historii Rosji. Uważam ten temat za istotny, ponieważ w tym okresie kultura rosyjska zdołała osiągnąć światowy poziom. Zaznaczona jest kultura Rosji „srebrnego wieku”. wysoki rozwój, wiele osiągnięć i odkryć. Uważam, że każdy obywatel swojego kraju powinien znać jego kulturę.

Wielkie wstrząsy, jakie nasz kraj przeżył w stosunkowo krótkim okresie historycznym, nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego rozwoju kulturalnym. Kultura rosyjska, nie tracąc swojej tożsamości narodowej, w coraz większym stopniu nabierała cech charakteru paneuropejskiego. Zacieśniły się jego więzi z innymi krajami.

cel w moim Praca semestralna- studiować i analizować „srebrny wiek” w kulturze rosyjskiej. Aby zbliżyć się do tego celu, konieczne jest rozwiązanie niektórych postawionych przeze mnie zadań. W pierwszym rozdziale mojej pracy chcę rozważyć wszystko, co wydarzyło się podczas „Srebrnego Wieku” w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie. W nauce są różne osiągnięcia i odkrycia o światowym znaczeniu. W literaturze pojawiają się nurty modernistyczne: symbolizm, acmeizm, futuryzm. Teatr i muzyka osiągają najwyższy poziom wśród innych krajów. Są świetni kompozytorzy. Warto również zwrócić uwagę na najwybitniejszych rosyjskich rzeźbiarzy: Trubieckoja, Konenkowa, Erzyę, którym udało się oddać główne nurty rozwoju rodzimych nurtów. Konieczne jest zapoznanie się z twórczością „artystów świata”, która wiąże się z odrodzeniem grafiki książkowej i sztuki książki. W „epoce srebrnej” istniał styl „nowoczesny”, mający ludowe korzenie, oparty na zaawansowanej bazie przemysłowej i wchłaniający dorobek światowej architektury. „Nowoczesny” można dziś znaleźć w każdym starym mieście. Wystarczy spojrzeć na zaokrąglone okna, wykwintne sztukaterie i zakrzywione kraty balkonowe każdej rezydencji, hotelu czy sklepu. „Srebrny Wiek” obejmuje przede wszystkim zjawisko duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne na początku XX wieku. Dlatego w drugim rozdziale mojej pracy chcę studiować i analizować religijny „renesans”. Myśl filozoficzna osiąga prawdziwe szczyty, które dały początek wielkiemu filozofowi N.A. Bierdiajewowi, który nazwał epokę „renesansem religijnym i kulturowym”. Sołowjow, Bierdiajew, Bułhakow i inni wybitni filozofowie mieli silny, czasem decydujący wpływ na rozwój różnych dziedzin kultury rosyjskiej. Szczególnie ważne w filozofii rosyjskiej było odwoływanie się do kwestii etycznych, skupiających się na duchowym świecie jednostki, na takich kategoriach jak życie i przeznaczenie, sumienie i miłość, wgląd i złudzenie.

Teraz konieczne jest rozwiązanie wszystkich postawionych przeze mnie zadań, dzięki czemu będę mógł zrealizować cel w mojej pracy na kursie.

Rozdział 1. „Epoka srebra” w kulturze rosyjskiej

Kultura Rosji drugiej połowy XIX - początku XX wieku. zaabsorbowany tradycje artystyczne, estetyczne i moralne ideały „złotego wieku” poprzedniego czasu. Na przełomie XIX - początku XX wieku. W życiu duchowym Europy i Rosji pojawiły się tendencje związane z postawą człowieka XX wieku. Domagali się nowego rozumienia spraw społecznych i problemy moralne: osobowość i społeczeństwo, sztuka i życie, miejsce artysty w społeczeństwie itp. Wszystko to prowadziło do poszukiwania nowych metod i środków wizualnych. W Rosji rozwinął się szczególny okres historyczny i artystyczny, który współcześni nazywali „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. Wyrażenie i imię „srebrny wiek” jest poetycki i metaforyczny, ani ścisły, ani określony. A. Achmatowa ma to w dobrze znanych wierszach: „A srebrny miesiąc zamarł jasno nad srebrną erą…”. Używa go N. Bierdiajew. A. Bely nazwał jedną ze swoich powieści „Silver Dove”. Redaktor magazynu „Apollo” S. Makovsky użył go do oznaczenia całego czasu początku XX wieku. Kultura rosyjska w warunkach rozwoju kraju na początku XX wieku uzyskała znaczny zasięg i szereg nowych kierunków. W Rosji nastąpił gwałtowny wzrost w dziedzinie edukacji: wzrosła liczba placówek oświatowych, wzrosła aktywność nauczycieli i nauczycieli szkół wyższych. Działalność wydawnicza rozwijała się bardzo szybko. Przyjrzyjmy się teraz bliżej temu, co wydarzyło się w Srebrnej Epoce w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie.

1.1 Nauka

W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. pogłębił się proces różnicowania nauk, ich podział na podstawowe i stosowane. Potrzeby rozwoju przemysłowego Rosji i nowe próby filozoficznego rozumienia relacji między przyrodą a społeczeństwem odcisnęły szczególny ślad na stanie nauk przyrodniczych i humanistycznych.

W naukach przyrodniczych największe znaczenie miało odkrycie okresowego prawa pierwiastków chemicznych przez D.I. Mendelejewa. teoria klasyczna struktura chemiczna ciała organiczne zostały stworzone przez AM Butlerova. Podstawowe i zastosowana wartość miał matematyków badawczych P.L. Czebyszewa, A.M. Lapunowa w dziedzinie teorii liczb, teorii prawdopodobieństwa i wielu działów fizyki matematycznej. Dokonano wybitnych odkryć w fizyce i mechanice. Prace A.G. Stoletova przygotowały warunki do stworzenia nowoczesnej technologii elektronicznej. zamach stanu oświetlenie elektryczne dokonał odkryć P.N. Jabłoczkowa (lampa łukowa), A.N. Lodygina (lampa żarowa). Złoty medal otrzymał A.S. Popow za wynalezienie komunikacji elektrycznej bez przewodów (radio). PN Lebiediew potwierdził elektromagnetyczną naturę światła. N.E. Żukowski stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, rozwinął teorię wirów śmigła itp. K.E. Ciołkowski udowodnił możliwość lotów kosmicznych swoją pracą w dziedzinie dynamika rakiety. Encyklopedyczne prace V.I. Vernadsky'ego przyczyniły się do powstania nowych trendów w geochemii, biochemii i radiologii. Duże sukcesy odnotowano w rozwoju biologii i medycyny. IM Pavlov rozwinął doktrynę wyższej aktywności nerwowej i fizjologii trawienia. KA Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. Rosyjscy geografowie i etnografowie kontynuowali eksplorację mało znanych krajów. SO Makarov wykonane 2 opłynięcie, dał systematyczny opis Morza Czarnego, Marmara i Północnego. Zasugerował również użycie lodołamaczy do eksploracji północy trasa morska. Odkrycia w naukach przyrodniczych (podzielność atomu, promieniowanie rentgenowskie, radioaktywność) zmieniły dotychczasowe wyobrażenie o materialności świata i wywarły ogromny wpływ na nauki społeczne. Filozofia przejawiała potrzebę nowego rozumienia natury, społeczeństwa i ich związku z człowiekiem. Nasiliła się krytyka teorii ewolucji Ch.Darwina. W tym samym czasie marksizm rozpowszechnił się w Rosji jako filozoficzna podstawa poznania i transformacji społeczeństwa. Zainteresowanie wiedzą historyczną ogromnie wzrosło. S. M. Sołowjow napisał wiele prac dotyczących różnych problemów historycznych. VO Klyuchevsky miał ogromny wpływ na rozwój narodowej nauki historycznej.

W ten sposób przeanalizowaliśmy główne osiągnięcia w rozwoju nauki „Srebrnego Wieku”.

1.2 Literatura

Literatura rosyjska nadal odgrywała wyjątkowo ważną rolę w życiu kulturalnym kraju.

realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. kontynuował L.N. Tołstoj („Zmartwychwstanie”, „Hadji Murad”, „Żywe trupy”), A.P. Bunin („Wioska”, „Dżentelmen z San Francisco”) i A.I. Kuprin („Olesya”, „The Pit”). Jednocześnie w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne. Wiąże się to z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu. Już pierwsze neoromantyczne dzieła „Makar Chudra”, „Chelkash” i inne przyniosły A.M. Gorky sławę.

Pojawiają się w literaturze trendy modernistyczne: symbolizm, acmeizm, futuryzm.

symbolika rosyjska Jak kierunek literacki rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku. Twórczość w rozumieniu symbolistów jest podświadomo-intuicyjną kontemplacją tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Teoretyczne, filozoficzne i estetyczne korzenie i źródła twórczości pisarzy-symbolistów były bardzo różnorodne. Tak więc W. Bryusow uważał symbolizm za kierunek czysto artystyczny, Mereżkowski oparł się na nauczaniu chrześcijańskim Wiacza, Iwanow szukał teoretycznego wsparcia w filozofii i estetyce starożytnego świata, załamanej przez filozofię Nietzschego; A. Bieły lubił W. Sołowjowa, Schopenhauera, Kanta, Nietzschego.

Artystycznym i publicystycznym organem symbolistów było czasopismo Scales (1904-1909).

Zwyczajowo rozróżnia się „starszych” i „młodszych” symbolistów. „Starszy” (W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski), który przyszedł do literatury w latach 90., głosił kult piękna i swobodnej autoekspresji poety. „Młodsi” symboliści (A. Blok, A. Bely, Wiach. Iwanow, S. Sołowjow) wysunęli na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne. Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna.

W 1910 roku symbolizm został zastąpiony przez acmizm(z greckiego „acme” - najwyższy stopień czegoś). N.S. Gumilyov (1886-1921) i S.M. Gorodetsky (1884-1967) są uważani za założycieli acmeizmu. Akmeiści, w przeciwieństwie do symbolicznej mgławicy, głosili kult realnej ziemskiej egzystencji, „odważnie stanowczego i jasnego spojrzenia na życie”. Ale razem z nim starali się przede wszystkim afirmować estetyczno-hedonistyczną funkcję sztuki, unikając w swojej poezji problemów społecznych. Podstawą teoretyczną pozostał idealizm filozoficzny. Jednak wśród acmeistów byli poeci, którzy w swojej twórczości potrafili wyjść poza tę „platformę” i zdobyć nowe cechy ideowe i artystyczne (A.A. Achmatowa, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Szczególne miejsce w poezji acmeizmu zajmuje twórczość A.A. Achmatowej. Wielką sławę przyniosły jej pierwsze zbiory A. Achmatowej „Wieczór” i „Różaniec”.

Równocześnie z acmeizmem w latach 1910-1912. powstał futuryzm, podzielony na kilka grup: „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin i inni), „Antresola poezji” (V. Lavrenev, R. Ivlev i inni), „Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak i inni. ), „Gilea”, której uczestnicy D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Chlebnikov i inni nazywali siebie Cubo-futurystami, Budtlyanami, tj. ludzie z przyszłości. Futuryzm głosił niezależną od treści rewolucję formy, absolutną wolność wypowiedzi poetyckiej. Futuryści porzucili tradycje literackie.

W poezji tamtych czasów istniały jasne indywidualności, których nie można przypisać pewnemu nurtowi - M. Wołoszyn (1877-1932), M. Cwietajewa (1892-1941).

Wniosek: w literaturze Srebrnego Wieku pojawiły się nurty modernistyczne: symbolizm, acmeizm i futuryzm.

1.3 Teatr i muzyka

Najważniejszym wydarzeniem w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku było otwarcie teatru artystycznego w Moskwie (1898), założonego przez K. S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenkę. Nowy teatr początkowo nie był łatwy. Dochody z występów nie pokrywały wydatków. Na ratunek przybył Savva Morozov, który w ciągu pięciu lat zainwestował w teatr pół miliona rubli. W krótkim czasie w Teatrze Artystycznym powstał zespół wybitnych aktorów (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, OL Kniper-Czechow itp.). W inscenizacjach sztuk Czechowa i Gorkiego ukształtowały się nowe zasady gry aktorskiej, reżyserskiej i scenograficznej. Wybitny teatralny eksperyment, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną publiczność, nie znalazł akceptacji konserwatywnej krytyki. W 1904 r. w Petersburgu powstał teatr WF Komissarzhewskiej, którego repertuar odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Twórczość reżyserska ucznia Stanisławskiego, E. B. Wachtangowa, charakteryzuje się poszukiwaniem nowych form, jego spektakli z lat 1911-1912. są radosne i zabawne. W 1915 roku Wachtangow stworzył trzecie studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jeden z reformatorów rosyjskiego teatru, A. Ya Tairov, dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” z repertuarem głównie romantycznym i tragicznym. Rosyjski teatr XIX wieku - To przede wszystkim teatr aktora. Tylko bardzo dobrze skoordynowana trupa tworzyła jeden zespół.

Wpływ Moskiewskiego Teatru Artystycznego w tamtych latach wykraczał również poza scenę dramatyczną. Na scenie operowej pojawiła się plejada wspaniałych „śpiewających aktorów” - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Obdarzeni genialnymi zdolnościami wokalnymi, podczas spektaklu nie tylko wykonali swoje partie operowe, ale zagrali również jak pierwszorzędni aktorzy. Szczególne znaczenie dla popularyzacji sztuki teatralnej i muzycznej Rosji miała działalność S. P. Diagilewa, który zorganizował w Europie Sezony Rosyjskie (1907-1913), które stały się triumfem kultury rosyjskiej. Na stronach gazet błysnęły nazwiska rosyjskich tancerzy - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Wacław Niżyński. Przedstawiciele „potężnej garstki” (M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow itp.) I inni kompozytorzy rosyjscy (P.I. Czajkowski, S.V. Rachmaninow itp.) Stworzyli wiele dzieł operowych, baletowych, kameralnych - wokalnych i symfonicznych. Na początku XX wieku. Poszukiwania nowych muzycznych środków wyrazu kontynuował A.N. Skryabin, w którego utworach kameralistyka i symfonia w zaskakujący sposób przeplatały się ze sobą.

Wniosek: w drugiej połowie XIX wieku. nasza muzyka zyskała uznanie na całym świecie i ma swoje miejsce w rodzinie kultur europejskich. Pierwsze lata XX wieku to okres rozkwitu teatru rosyjskiego.

1.4.Architektura i rzeźba

W drugiej połowie XIXw. Rosyjscy architekci stanęli przed nowymi wyzwaniami. Wcześniej budowali głównie pałace i świątynie, teraz musieli projektować dworce kolejowe, budynki fabryczne, wielkie sklepy, banki. Rozszerzyło się użycie żelaza i szkła i rozpoczęło się stosowanie betonu. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych i udoskonalenie technologii budowlanej umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do powstania stylu Art Nouveau (od końca XIX wieku do początku świata). Wojna). Mistrzowie epoki „nowoczesnej” starali się, aby przedmioty codziennego użytku nosiły piętno tradycji ludowych. Wypukłe szyby, zakrzywione skrzydła okienne, płynne formy metalowych prętów – wszystko to przyszło do architektury z „nowoczesności”. W twórczości F.O. Szechtela (1859-1926) w największym stopniu ucieleśniono główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim (Dworzec Jarosławski w Moskwie, 1903) i racjonalnym (drukarnia A.A. Levensona w Mamontovsky per., 1900). Cechy secesji najpełniej przejawiały się w architekturze rezydencji Ryabushinsky'ego przy Bramie Nikitsky'ego, gdzie architekt, porzucając tradycyjne schematy, zastosował zasadę asymetrycznego planowania. Wczesny „nowoczesny” charakteryzował się pragnieniem spontaniczności, zanurzenia w strumieniu formacji, rozwoju. W późnym „nowoczesnym” zaczął dominować spokojny początek „appolonistyczny”. Elementy klasycyzmu powróciły do ​​architektury. W Moskwie zbudowano Muzeum Sztuk Pięknych i Most Borodinsky'ego według projektu architekta R.I. Kleina. W tym samym czasie w Petersburgu pojawiły się budynki Azow-Don i rosyjskich banków handlowych i przemysłowych.

Rzeźba przełomu wieków, podobnie jak architektura, uwolniła się od eklektyzmu. Eklektyzm - różnorodność kierunków i zmiana stylów. Odnowa systemu artystycznego i figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizmu. Pierwszym konsekwentnym przedstawicielem tego nurtu był P.P. Trubetskoy (1866-1938). Już w pierwszych pracach rzeźbiarza pojawiły się cechy nowej metody – „luźność”, nierówność faktury, dynamika form, przesycona powietrzem i światłem. Najbardziej niezwykłym dziełem Trubieckoja jest pomnik Aleksandra III w Petersburgu (1909, brąz). Młodszym rówieśnikiem Trubetskoya był ST Konenkov. Udało mu się wprowadzić do rzeźby motywy ludowe, które przede wszystkim zostały ucieleśnione w rzeźbach na chatach, rękodzielniczych zabawkach i innych dziełach. sztuki stosowane. S.F. Nefedov-Erzya potrafił w swoich rzeźbach oddać zarówno stan umysłu, jak i piękno ludzkiego ciała. Marmur, drewno i nowe materiały, takie jak cement i żelbet, były mu posłuszne.

Wniosek: epoka „nowoczesności” była bardzo krótka, ale był to bardzo jasny okres w historii architektury. Oprócz Trubetskoja, Konenkowa i Erzyi w Rosji pracowali w tym czasie inni. znani rzeźbiarze, ale to ci trzej mistrzowie ze szczególną siłą zdołali wyrazić główne trendy w rozwoju trendów krajowych na początku XX wieku - zwiększoną uwagę na wewnętrzny świat człowieka i pragnienie narodowości.

1.5. Malarstwo

Na przełomie XIX i XX wieku nastąpiły istotne zmiany w malarstwie rosyjskim. Sceny rodzajowe zniknęły w tle. Krajobraz stracił fotograficzną jakość i linearną perspektywę, stając się bardziej demokratyczny, oparty na łączeniu i grze barwnych plam. Portrety często łączyły ornamentalną umowność tła z rzeźbiarską wyrazistością twarzy. Zacieranie się granic między gatunkami na przełomie wieków w temacie historycznym doprowadziło do powstania tzw gatunek historyczny. Artyści tego kierunku: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impresjonizm, jako kierunek, jest reprezentowany w pracach takich artystów jak I.I. Lewitan („Brzozowy gaj”, „Marsz”); K.A. Korovin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu („Paryż”). Centralna postać sztuki przełomu wieków V.A. Serow („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona słońcem”). Przedstawiciele malowniczych symbolizm byli M. Vrubel i V. Borysow-Musatow. MA Vrubel był wszechstronnym mistrzem. Z powodzeniem wykonywał monumentalne malowidła ścienne, obrazy, dekoracje, rysunki do witraży. Centralnym obrazem pracy Vrubela jest Demon („Siedzący demon”, „Leżący demon”). V. Borisov-Musatov stworzył na swoich płótnach piękny i wysublimowany świat. Jego twórczość jest jednym z najbardziej uderzających i zakrojonych na wielką skalę zjawisk. Na przełomie wieków powstało stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”. Artyści tego kierunku: K.A.Somov, NABenois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev i inni, kiedy rosły wielkie miasta, zabudowane bezimiennymi budynkami fabrycznymi. Martwili się, że sztuka jest wypychana i staje się własnością wąskiego kręgu „wybrańców”. Odrodzenie grafiki książkowej, sztuki książki, wiąże się z twórczością „artystów świata”. Nie ograniczając się do ilustracji, artyści wprowadzili do książek okładki, misterne winiety i secesyjne zakończenia. Przyszło do zrozumienia, że ​​projekt książki powinien być ściśle powiązany z jej treścią. Grafik zaczął zwracać uwagę na takie szczegóły jak rozmiar książki, kolor papieru, czcionka, brzegi.

W 1907 roku w Moskwie powstało kolejne stowarzyszenie artystyczne „ Niebieska róża”, w skład którego wchodzili artyści symbolistyczni, zwolennicy Borysowa-Musatowa (P.V. Kuzniecow, M.S. Saryan). „Goluborozyci” pozostawali więc pod wpływem stylu Art Nouveau cechy charakteru ich malarstwo to płasko-dekoracyjna stylizacja form, poszukiwanie wyszukanych rozwiązań kolorystycznych.

Artyści zrzeszeni w „Jack of Diamonds” (R.R. Falk, I.I. Mashkov i inni), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiego popularnego druku i zabawek ludowych, rozwiązali problemy ujawniania materialności natury, budowania formy kolorystycznej. Początkową zasadą ich sztuki było twierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym na pierwszym miejscu wysunięto obraz przyrody nieożywionej - martwej natury.

w latach 1910 w malarstwie się rodzi prymitywista nurt związany z asymilacją stylu dziecięcych rysunków, znaków, popularnych grafik i zabawek ludowych. Przedstawicielami tego nurtu są M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej sięgają tego czasu, którego jednym z pierwszych manifestów była książka Larionova „Luchism” (1913), a V.V. Kandinsky i K.S. Malewicz stali się prawdziwymi teoretykami i praktykami.

Tym samym niezwykła różnorodność i niekonsekwencja dążeń artystycznych, liczne ugrupowania z własną oprawą programową odzwierciedlały napiętą społeczno-polityczną i złożoną atmosferę duchową swoich czasów.

Ogólnie osiągnięcia kultury rosyjskiej „srebrnego wieku” zyskały uznanie na całym świecie. Wielu krajowych naukowców było honorowymi członkami europejskich akademii i instytucji naukowych. Nauka krajowa wzbogaciła się o szereg osiągnięć. Nazwiska rosyjskich podróżników pozostały na geograficznej mapie świata. Rozwija się twórczość artystów, powstają ich stowarzyszenia. W architekturze i rzeźbie poszukuje się nowych rozwiązań i form. Sztuka muzyki jest wzbogacona. Teatr Dramatyczny przeżywa okres świetności. W rodzimej literaturze narodziły się nowe formy artystyczne.

Kultura Rosji na początku XX wieku. wyraźny wysoki poziom rozwoju, wiele osiągnięć, które uzupełniły skarbiec kultury światowej. Barwnie wyrażała punkt zwrotny swojej epoki, jej poszukiwania, trudności, zarówno postępowe, jak i kryzysowe zjawiska.

Filozofia religijna osiągnęła szczególne wyżyny, nadając całemu okresowi miano filozoficznego renesansu, z którym zapoznamy się w następnym rozdziale mojej pracy semestralnej.

Rozdział 2. Rosyjski „renesans”

Srebrny Wiek jest przejawem duchowego i artystycznego renesansu, oznaczającego powstanie kultury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku.

Kultura przełomu wieków zrehabilitowała polityczny „brak zasad”, niepewność etyczną, twórczy indywidualizm i duchowy wybór, potępione w odpowiednim czasie przez przedstawicieli rosyjskiej kultury demokratycznej. To swoiste odrodzenie ideałów i zasad klasyków rosyjskich dało powód, by współcześni nazywali epokę srebrną metaforycznie – rosyjskim „renesansem kulturowym”. Nazwa ta zawierała między innymi ideę renesansowej kompletności, uniwersalizmu, kulturowej wielowymiarowości i encyklopedyzmu. Ta cecha charakterystyczna rosyjskiego renesansu kulturowego daje wiele do zrozumienia głębokich wzorców samego Srebrnego Wieku, który doprowadził Rosję do rewolucji.

Zwolennicy religijnego renesansu widzieli w rewolucji 1905-1907. poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegali to jako początek narodowej katastrofy. Widzieli zbawienie Rosji w przywróceniu chrześcijaństwa jako podstawy wszelkiej kultury, w odrodzeniu i afirmacji ideałów i wartości humanizmu religijnego. Początek odrodzenia kulturowego przeczył wszelkiej racjonalistycznej logice i często był uzasadniony jedynie duchowym wyborem samej kultury rosyjskiej. N. Bierdiajew, który kontynuował i uzasadniał koncepcję „rosyjskiego renesansu duchowego i kulturowego”, scharakteryzował wdrożenie holistycznego stylu kultury w srebrnym wieku jako trudną walkę „ludzi renesansu” z „zawężoną świadomością” tradycyjnego inteligencja. Był to jednocześnie powrót na twórcze wyżyny kultury duchowej XIX wieku.

Rosyjski renesans kulturowy został stworzony przez całą konstelację genialnych humanitarystów - N.A. Berdyaev, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, S.N. Trubetskoy i inni. Zbiór artykułów wybitnych filozofów Vekhi, opublikowany w 1909 roku, ostro podniósł kwestię wartości rosyjskiej inteligencji, zrozumienia dróg dalszego rozwoju Rosji.

Podstawy renesansu religijnego i filozoficznego, który wyznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. W tym czasie zaczęły kształtować się fundamenty jego przyszłego systemu.

Warunek stworzenia integracyjnego stylu kultury i osiągnięcia syntezy kulturowej na przełomie XIX i XX wieku. nastąpiło odrzucenie różnicujących tendencji poprzedniej epoki, przemyślenie lub odrzucenie faktów ograniczających wolność twórczości i osoby twórczej. Wśród nich Bierdiajew wymienia utylitaryzm społeczny, pozytywizm, materializm, a także ateizm i realizm, które znacząco schematyzowały światopogląd filozoficzny, moralny i estetyczny inteligencji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

Na czele kultury zaczęły wysuwać się zadania:

Samoświadomość twórcza artystów i myślicieli tego czasu;

Twórcze przemyślenie i odnowienie wcześniej ustalonych tradycji kulturowych;

Rosyjska demokratyczna myśl społeczna: jednocześnie dziedzictwu demokratycznemu sprzeciwiały się głównie elitarne koncepcje kultury, które wysuwały na pierwszy plan osobowość twórczą i indywidualną twórczość - w dziedzinie sztuki, filozofii, nauki, moralności, polityki, religii , życie społeczne, codzienne zachowania itp., tj. wszelkie wartości i normy;

Jeśli chodzi o same zasady rosyjskiej kultury demokratycznej, postacie kultury srebrnego wieku dość konsekwentnie przeciwstawiały się wulgarnie interpretowanemu materializmowi - świadomemu idealizmowi, ateizmowi - poetyckiej religijności i filozofii religijnej, narodowościom - indywidualizmowi i osobistemu światopoglądowi, utylitaryzmowi społecznemu - pragnieniu abstrakcyjnej filozoficznej Prawda, abstrakcyjna Dobro;

Oficjalne kanony prawosławia, które sprzeciwiały się religii „twórczo rozumianej” - „nowa świadomość religijna”, sofiologia, poszukiwania mistyczno-religijne, teozofia, „poszukiwanie Boga”;

Ugruntowane szkoły artystyczne - realizm klasyczny w literaturze, wędrówka i akademizm w malarstwie, kuchkizm w muzyce, tradycje socrealizmu Ostrowskiego w teatrze itp .; tradycjonalizmowi w sztuce przeciwstawiały się różnorodne modernizmy artystyczne, w tym formalna innowacja artystyczna, demonstracyjny subiektywizm.

W ten sposób powstał grunt pod nową syntezę kulturową.

Rosyjski „renesans” odzwierciedlał postawę ludzi, którzy żyli i pracowali na przełomie wieków. Myśl religijna i filozoficzna tego okresu mozolnie poszukiwała odpowiedzi na pytania rosyjskiej rzeczywistości, próbując połączyć nieprzystające materialne i duchowe, zaprzeczające chrześcijańskim dogmatom i chrześcijańskiej etyce.

Wniosek

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że praca, którą wykonałem, jest w pełni zgodna z celami i zadaniami postawionymi we wstępie. W pierwszym rozdziale dokonałem przeglądu i analizy „srebrnego wieku” w kulturze rosyjskiej, a mianowicie w nauce, literaturze, teatrze, muzyce, architekturze, rzeźbie i malarstwie. W drugim rozdziale poznaliśmy kulturowy „renesans”,

Okres od końca XIX wieku do początku wojny światowej przeszedł do historii jako „srebrny wiek kultury rosyjskiej”. Dowiedzieliśmy się, że „srebrny wiek” miał ogromne znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że powstające relacje między cywilizacją a kulturą stają się niebezpieczne, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą. Na przełomie XIX i XX wieku w sztuce rozwinęły się procesy, które doprowadziły do ​​ukształtowania się pewnego rodzaju kultury masowej z wrodzonym prymitywizmem w przedstawianiu relacji międzyludzkich. urodził się style artystyczne w którym zmieniło się zwykłe znaczenie pojęć i ideałów. Zniknęła realistyczna opera i malarstwo rodzajowe. Symbolistyczna i futurystyczna poezja, muzyka, malarstwo, nowy balet, teatr, architektura nowoczesna. Początek XX wieku zdeponował na bibliotecznych półkach wiele wysokiej jakości egzemplarzy sztuki książkowej. W malarstwie duże znaczenie miało stowarzyszenie „World of Art”, które stało się symbol artystyczny granice dwóch wieków. Z nim związany jest cały etap rozwoju malarstwa rosyjskiego. Szczególne miejsce w stowarzyszeniu zajmowali MA Vrubel, M.V. Nesterov i N.K. Roerich. Ważną cechą rozwoju kultury „Srebrnego Wieku” jest potężny rozkwit nauk humanistycznych.

W Rosji na początku XX wieku nastąpił prawdziwy kulturowy „renesans”. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, intensywnych poszukiwań religijnych, mistycznych i okultystycznych nastrojów. Poszukiwania religijne są obecnie uznawane nie tylko za nie obalone przez naukę, ale nawet przez nią potwierdzone; Religia zbliża się do sztuki: religia jest postrzegana jako jej twórcza i estetyczna natura, a sztuka jawi się jako język symboliczny objawień religijnych i mistycznych. Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, S.N. Trubetskoj, G.P. Fiedotow, P.A. Florenski, S.L. Frank i inni - w dużej mierze wyznaczył kierunek rozwoju kultury , filozofia, etyka, nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie. W kulturze artystycznej rosyjskiego „renesansu” doszło do wyjątkowego połączenia realistycznych tradycji odchodzącego XIX wieku z nowymi nurtami artystycznymi. „Srebrny Wiek” zakończył się masowym exodusem jego twórców z Rosji. Nie zniszczyło to jednak wielkiej kultury rosyjskiej, której rozwój nadal odzwierciedlał sprzeczne tendencje w historii XX wieku.

Co najważniejsze, Rosja wzbogaciła kulturę światową osiągnięciami w wielu różnych dziedzinach. Kultura rosyjska coraz bardziej odsłania się światu i otwiera świat dla siebie.

Bibliografia

2) Bałakina TI „Historia kultury rosyjskiej”, Moskwa, „Az”, 1996

3) Balmont K. Elementarne słowa o poezji symbolicznej // Sokolov A.G. 2000

4) Bierdiajew NA Filozofia twórczości, kultury i sztuki.1996

5) Krawczenko A.I. Podręcznik kulturoznawstwa, 2004.

6) Historia i kulturoznawstwo. Instruktaż wyd. NV Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Michajłowa M.V. Rosyjski krytyka literacka koniec XIX - początek XX wieku: czytelnik, 2001

8) Rapatskaja LA „Kultura artystyczna Rosji”, Moskwa, „Vlados”, 1998.

9) Ronen Omri. Srebrny wiek jako fikcja intencjonalna // Materiały i badania historii kultury rosyjskiej, - M., 2000, wydanie 4

10) Jakowkina N.I. Historia kultury rosyjskiej XIX wieku. SPb.: Lan, 2000.

PN Zyryanow. Historia Rosji XIX-początek XX wieku, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Historia Rosji od czasów starożytnych do współczesności, 2000.

EE Vyazemsky, LV Żukow. Historia Rosji od czasów starożytnych do współczesności, 2005.