Bizantyjskie arcydzieła mozaiki. Bizancjum

Mozaiki florenckie, rzymskie, weneckie, bizantyjskie – te nazwy technik pieszczą ucho, a obrazy związane z tymi wysoce artystycznymi przedmiotami, które tworzyli mistrzowie przeszłości, urzekają od tysięcy lat. Każda szkoła jest wyjątkowa, ale wszyscy artyści położyli rysunek zmontowany różne materiały(smalt, kamienie, płytki ceramiczne, forniry drewniane itp.) na przygotowanej powierzchni.

Szybka nawigacja po artykułach

Pierwsze doświadczenia

Historia mozaik sięga czasów królestwa sumeryjskiego. Najstarsza mozaika została ułożona z kawałków wypalanej gliny. Jako podstawę użyto niewypalonej gliny.

Sztuka starożytnych egipskich mozaikowców to różnorodne materiały (kamienie półszlachetne i szlachetne, kość słoniowa i cenne gatunki drzew) oraz obszary zastosowania - meble, artykuły gospodarstwa domowego, stroje faraonów. Słynny tron ​​Tutanchamona jest również inkrustowany elementami mozaikowymi.

Bizancjum

Najstarsza mozaika Bizancjum datowana jest na III-IV wiek. OGŁOSZENIE złoty czas Technologia ta przypada na VI-VII i IX-XIV wiek. OGŁOSZENIE Ze względu na wysokie koszty materiałów i pracy głównym odbiorcą mozaik bizantyjskich był Kościół katolicki. Wspaniałe starożytne mozaiki zachowały się w świątyniach Włoch (w Rawennie, Montrealu, Cefalu) i Turcji (w Hagia Sophia w Stambule). Główne motywy historie biblijne.

Mozaika bizantyjska to standard, charakteryzuje się wysokim kunsztem artystycznym. Obrazy są dokładne, preferowane są duże płótna, brany jest pod uwagę efekt skali: oddalenie widza, jego lokalizacja. Charakterystyczną cechą rysunku jest obecność konturu dla każdego przedstawionego obiektu. Celem tej techniki jest wizualne podkreślenie elementu na wspólnym, często złotym tle, oglądanym z dużej odległości.

Mozaika „Chrystus Pantokrator”. Katedra Diecezji Cefalu (Włochy, Sycylia). 1145-1148

Starożytna mozaika, stworzona przez artystów bizantyjskich, wyróżnia się poszanowaniem proporcji, zwłaszcza przy przedstawianiu ludzkiego ciała, które prezentowane jest nawet w dynamice. Rysunek jest tworzony obszernie, ale efekt jest niwelowany przez obecność konturu.

Mistrzowie w swojej pracy używali smaltowego - kolorowego szkła. Technologia opiera się na dodawaniu do szkła tlenków metali, które nadają płytkom pożądany kolor. W warsztatach uzyskano nawet kilkaset różnych odcieni. Materiał na mozaiki w Bizancjum był bardzo drogi. Aby stworzyć panel, uciekli się do smaltu z dodatkiem złota płatkowego, zmieszanego z miedzią i rtęcią. Technologia charakteryzuje się gęstością ułożenia płytek (niewielkich kwadratów, rzadziej o innym kształcie) oraz zastosowaniem bezpośredniego zestawu podczas ich układania. Gotowe płótno ma nierówną powierzchnię i charakterystyczny połysk.

Florencja

Florencka mozaika Pietra Dura (z włoskiego - „rzeźbiony kamień”) to unikalna technika, najbardziej złożona z istniejących. To starożytna sztuka, która opiera się na pracy z kamiennymi płytami.

Mozaika florencka była szczególnie popularna w XVI-XIX wieku. Pod koniec XVIw. Do miasta, w którym w tym okresie kwitło tworzenie wyrobów kamiennych, zaproszono rzemieślników z Mediolanu. Patronami mistrzów byli członkowie rodu Medyceuszy, którzy stworzyli pierwsze warsztaty, a następnie stali się głównymi klientami.

Cechy kierunku:

• W pracy wykorzystano kamienie półszlachetne - oko tygrysa, ametyst, malachit, lapis lazuli, hematyt, jaspis, marmur, awenturyn, kryształ górski, agat, chalcedon;
• Projekt rysunku został stworzony z uwzględnieniem specyfiki faktury i naturalnego wzoru kamieni;
• Kształt płytek nie ograniczał się do klasycznego prostokąta;
• Platyny były ułożone tak ciasno jedna na drugiej, że nie było żadnej szczeliny;
• Techniką tą zdobiono ściany, elementy mebli (stoły, szafki), szkatułki, szachownice;
• Filigranowe wykonanie („kamienny obraz”), złożoność i realizm kompozycji. Mistrzowie tworzyli mariny, martwe natury, pejzaże, sceny alegoryczne.

Mozaika, wykonana w technice florenckiej na drzwiczkach drewnianej szafy, z 20 000 kolorowych kamieni (jaspis, lapis lazuli, marmur, amazonit i inne). Fabryka lapidarium w Peterhofie. 80-90 19 wiek

Mozaika florencka pojawiła się w Rosji w połowie XVIII wieku. Rosyjscy mistrzowie z łatwością opanowali tę technikę, czyniąc z Włochów godnego konkurenta. W ZSRR florenckie mozaiki były używane do dekoracji stacji metra, chociaż a priori technika ta była używana do tworzenia małych płócien.

Rzym

Starożytna mozaika Rzymu stała się bazą, z której korzystały przyszłe pokolenia mistrzów. Ale jednocześnie rzymska mozaika jako sztuka, jako technologia, została zapożyczona od Greków. W pracy wykorzystano kawałki smaltu lub drobnego kamienia – głównie marmuru i innych kamieni naturalnych – w formie kwadratu lub prostokąta. Tradycyjnie rzymskie mozaiki zdobiły ściany i podłogi pomieszczeń (zarówno publicznych, jak i prywatnych).

Najstarsza mozaika pochodzi z II wieku pne. PNE. i znaleziono na greckiej wyspie Delos. Pierwsze próbki - ozdoby geometryczne, rekrutowanych z całych surowych kamieni. Później pojawiły się stylizowane wizerunki ludzi i zwierząt.

Znane są następujące techniki:

Kaczka na podłodze wykonana w technice opus tessellatum. Satyr i Nimfa, mozaika w Domu Fauna w Pompejach. Opus vermiculatum. Marmur Opus sectile na podłodze Willi Hadriana.

• Opus tessellatum, w którym zastosowano tesserae (fragmenty kamienia) o wielkości ponad 4 mm;
• Opus vermiculatum, dla którego pobierano tessery nie większe niż 4 mm, co umożliwiało rysowanie drobnych detali;
• Opus sectile, który łączył zarówno duże, jak i małe ostrza;
• Opus regulatum, gdzie obrazy są uformowane z kawałków skały tej samej wielkości, ułożonych w linie proste.

Cechy wzoru paneli, wykonane w stylu rzymskim:

• Jasne tło losowo złożone z jednorodnych kamieni;
• Elementy dekoracyjne (wzór, figury) powstają kosztem mniejszych frakcji;
• Kolorystyka obrazu jest ograniczona możliwości finansowe klient - im bardziej monumentalny projekt, tym jest on droższy, im bardziej różnorodny jest zastosowany materiał, tym lepiej artysta może pokazać swój kunszt i kunszt.

Wenecja

Wenecja to sztuka, a sztuka to Wenecja. Dlatego powstała tu własna szkoła mozaiki. A sztuka ta kwitła tutaj, o czym świadczy jedynie lista świątyń, w których znajduje się wenecka mozaika:

• Kaplica Arcybiskupia (Rawenna, 1112);
• Kościół Santa Maria e Donato (ks. Donato, 2 poł. XII w.);
• Katedra San Marco (Wenecja, XII-XIII wiek).

Mozaika centralnej kopuły katedry św. Marka. Wenecja, Włochy. XII wiek

Lokalni artyści byli pod wpływem tradycji bizantyjskiej i romańskiej:

• Postacie ludzi są ciężkie, a ich twarze monotonne;
• Liniowa stylizacja jest wyraźna, szczególnie zauważalna przy przekazywaniu objętości i perspektywy;
• Dominują ciemne kolory.

Nowoczesna mozaika wenecka - „terrazzo”, tworzona na bazie mieszanki cementowej i materiałów obojętnych (odłamki kamienne, fragmenty granitu, potłuczone szkło kolorowe).

Panel mozaikowy, niezależnie od techniki wykonania, jest dominującym elementem wnętrza. Jego fabuła i kolorystyka są podstawą projektu pokoju. komentarze obsługiwane przez HyperComments

Mozaiki bizantyjskie to przede wszystkim mozaiki smaltowe.

To Bizantyńczycy opracowali technologię produkcji smaltu, dzięki czemu to stosunkowo ekonomiczne i łatwe w obróbce szkło stało się głównym materiałem w malarstwie monumentalnym. Bizantyńczycy, dodając różne metale (złoto, miedź, rtęć) do wytopu surowego szkła w różnych proporcjach, nauczyli się uzyskiwać kilkaset różnych kolorów smaltu i przy pomocy proste narzędzia elementom mozaiki można nadać elementarne kształty geometryczne, wygodne do układania na płótnie mozaikowym.

Niemniej jednak sześciany stały się głównym elementem mozaiki - to kompozycje starannie ułożonych małych i mniej więcej tej samej wielkości sześcianów przyniosły sławę mozaikom bizantyjskim. Najstarsze zachowane przykłady mozaik bizantyjskich pochodzą z III-IV wieku, a dwa okresy rozkwitu przypadają na wiek VI-VII (złoty wiek) oraz IX-XIV (po ikonoklazmie – odrodzenie macedońskie, konserwatyzm Komnenów i renesans paleologa).

Najbardziej znane mozaiki bizantyjskie to te z Rawenny i obrazy Hagia Sophia (Konstantynopol). O ile mozaika rzymska wraz z zadaniami estetycznymi rozwiązywała problemy czysto funkcjonalne, o tyle bizantyjska stała się głównym elementem dekoracji artystycznej katedr, grobowców, bazylik, a na pierwszy plan wysunęły się zadania wizualne.

Rzymskie obrazy mitologiczne, często figlarne i gatunkowe, równie dobrze wyglądające zarówno w prywatnych przedsionkach, jak iw publicznych łaźniach, zostały zastąpione przez okazałe w projektowaniu i realizacji monumentalne płótna o tematyce biblijnej. Chrześcijańskie historie głównym tematem mozaik stało się pragnienie osiągnięcia maksymalnego wrażenia obrazu siła napędowa doskonalenie techniki układania mozaik oraz opracowywanie nowych kolorów i kompozycji smalty.

Cechą bizantyjskich mozaik w świątyniach było zastosowanie niesamowitego złotego tła. Mozaiki układano metodą bezpośredniego układania, a każdy element układania wyróżniał się niepowtarzalną powierzchnią oraz położeniem względem innych elementów i podłoża. Powstało pojedyncze i żywe złote pole, mieniące się zarówno w świetle naturalnym, jak iw blasku świec. Niepowtarzalność gry odcieni barw i refleksów światła na złotym tle stworzyła efekt ruchu całego obrazu.

Obowiązkowa dla bizantyjskich mistrzów była technika wykonywania konturów ciał, przedmiotów, przedmiotów. Kontur układano w jednym rzędzie kostek i elementów od strony figury lub przedmiotu, a także w jednym rzędzie – od strony tła. Gładka linia takich konturów nadawała wyrazistości obrazom na migoczącym tle.

Większość technik mozaik bizantyjskich jest również wykorzystywana we współczesnych kompozycjach mozaikowych. Wykorzystanie smaltu, tło utworzone z nieregularności smaltowych kostek, równe kontury granic obiektów i tła - to klasyka mozaiki, klasyka Bizancjum.

W przypadku Bizancjum można dokładnie wskazać rok, który stał się początkiem Cesarstwa Bizantyjskiego, kultury i cywilizacji. Cesarz Konstantyn I Wielki przeniósł swoją stolicę do miasta Bizancjum (od I wieku naszej ery).

mi. częścią Cesarstwa Rzymskiego) i przemianował je na Konstantynopol w 330 roku.

Pierwsze wieki istnienia państwa bizantyjskiego można uznać za najważniejszy etap w kształtowaniu się światopoglądu społeczeństwa bizantyjskiego, opartego na tradycjach pogańskiego hellenizmu i zasadach chrześcijaństwa. Kształtowanie się chrześcijaństwa jako systemu filozoficzno-religijnego było złożonym i długotrwałym procesem. Chrześcijaństwo wchłonęło wiele ówczesnych nauk filozoficznych i religijnych. Chrześcijański dogmat rozwinął się pod silnym wpływem nauk religijnych Bliskiego Wschodu, judaizmu i manicheizmu. Był to syntetyczny system filozoficzno-religijny, którego ważnym składnikiem była starożytność nauki filozoficzne. Niemożność pogodzenia chrześcijaństwa ze wszystkim, co nosiło piętno pogaństwa, ustępuje miejsca kompromisowi między światopoglądem chrześcijańskim a starożytnym. Najbardziej wykształceni i dalekowzroczni teologowie chrześcijańscy rozumieli potrzebę opanowania całego arsenału kultury pogańskiej, aby wykorzystać go w tworzeniu koncepcji filozoficznych. Myśliciele tacy jak Bazyli z Cezarei, Grzegorz z Nyssy i Grzegorz z Nazjanzu kładą podwaliny pod filozofię bizantyjską, zakorzenioną w historii myśli helleńskiej. W centrum ich filozofii jest rozumienie bytu jako doskonałości. Rodzi się nowa estetyka, nowy system duchowości i wartości moralne, zmienia się sam człowiek tamtej epoki, jego wizja świata i stosunek do wszechświata, natury, społeczeństwa.

Okresy historii sztuki bizantyjskiej

Okres wczesnochrześcijański (tzw. kultura przedbizantyjska, I-III w.)
wczesny okres bizantyjski, „złoty wiek” cesarza Justyniana I, architektura Hagia Sophia w Konstantynopolu i mozaiki Rawenny (VI-VII w.)
okres obrazoburczy (VII-początek IX wieku). Nazywano go czasem ciemnym – w dużej mierze przez analogię z podobnym etapem rozwoju Zachodnia Europa.
okres macedońskiego renesansu (867-1056) Uważany jest za klasyczny okres sztuki bizantyjskiej.
okres konserwantyzmu za panowania cesarzy z dynastii Komnenów (1081-1185)
okres renesansu paleologa, odrodzenie tradycji hellenistycznych (1261-1453).

Sztuka Imperium Bizantyjskie- pod wieloma względami przedmiotem kontrowersji wśród historyków, filozofów i kulturologów. Ale jeśli wiele traktatów filozoficznych i obrazów zaginęło na przestrzeni kilku stuleci, to piękne bizantyjskie mozaiki z kamienia i smaltu stały się symbolem epoki i całej cywilizacji. W Cesarstwie Bizantyjskim rozpoczęto produkcję mozaik i smaltu, w przekazach historycznych pojawiają się opowieści o eksperymentach mistrzów smaltu w celu uzyskania różnych odcieni smaltu oraz próbach nadania szkłu smaltu różnych właściwości. Mozaiki smaltowe były nieodzownym atrybutem nie tylko miejsc kultu i pałaców królewskich, ale były też ozdobą wnętrz zwykłych domów mieszczańskich.

W porównaniu z antycznymi mozaikami wykonanymi z kawałków kamienia, kompozycje smaltowe wyróżniały się większą różnorodnością kolorystyczną, jasnością, grą światła na powierzchni i, co ważne, były dużo tańsze. To zadecydowało o szybkim rozpowszechnieniu technologii smaltowej zarówno w samym Cesarstwie Bizantyjskim, jak i poza jego granicami (zwłaszcza na terenie starożytnej Rusi)

Bizantyjskie mozaiki smaltowe. Wczesny okres bizantyjski

Mauzoleum Galli Placydii w Rawennie, V wiek pne

Mauzoleum Galli Placydii, według legendy, został zbudowany jako miejsce pochówku córki cesarza Teodozjusza. Jednak w rzeczywistości Galla jest pochowana w Rzymie, a jej tak zwanym mauzoleum była kaplica poświęcona św. Wawrzyniec – męczennik i patron rodziny cesarskiej, szczególnie czczony w rodzinie Teodozjusza. Podobnie jak wiele innych budynków Rawenny, to martyrium zostało zbudowane przy użyciu techniki murowania lombardzkiego. Zewnętrznie jest bardzo podobny do struktury fortecy: zamknięty, celowo odgrodzony świat zewnętrzny objętość podkreślają grube ściany, wąskie, jak luki, okna. W planie mauzoleum jest krzyżem greckim, na przecięciu ramion krzyża znajduje się sześcian, wewnątrz którego znajduje się kopuła na żaglach. Ciężkie, nadwieszone sklepienie, które nie ma wyraźnych granic, pozbawione jest otworów okiennych. Tylko przez wąskie okna w ścianach do wnętrza kościoła wpada przyćmione, migoczące światło.

Dolna część ścian kaplicy (do wysokości wzrostu człowieka) wyłożona jest przezroczystym jet marmurem o lekko żółtawym zabarwieniu. Powierzchnie kopuły i łuków, a także zaokrąglone odcinki ścian pod łukami (lunety) zdobią mozaiki smaltowe. Kawałki smaltu z nieregularny kształt, tworzą nierówną powierzchnię. Z tego powodu światło z niego odbija się pod różnymi kątami, tworząc nie jednolity zimny blask, ale magiczny promienny blask, jakby drżał w półmroku świątyni.

Tematyka malowidła mauzoleum związana jest z obrządkiem pogrzebowym. Mozaiki znajdują się tylko w górnych partiach świątyni. Pośrodku sklepienia znajduje się krzyż (symbol zwycięstwa nad śmiercią) z gwiazdami na niebieskim niebie. Sklepienia zdobią gęste ornamenty roślinne nawiązujące do symboli Ogrodu Eden. W południowej dolnej lunecie przedstawiona jest św. Wawrzyńca idącego z krzyżem na śmierć. Otwarta szafka przedstawia księgi czterech Ewangelii, inspirujące męczennika do czynu w imię Zbawiciela.

Święty Wawrzyniec. Mozaika południowej lunety mauzoleum Galli Placydii w Rawennie. około 440.

W górnych, dużych lunetach po bokach okien apostołowie ukazani są parami. Podnoszą ręce do kopuły z krzyżem, w niemym geście uosabiającym ewangeliczne wezwanie, którego personifikacją jest wizerunek św. Wawrzyńca: „Weź swój krzyż i naśladuj mnie”. Apostołowie są przedstawieni w taki sposób, że ich obroty i gesty organizują okrężny ruch przechodzący od lunety do lunety. Tylko naczelni apostołowie Piotr i Paweł we wschodniej lunecie (gdzie znajduje się ołtarz) są przedstawieni symetrycznie: tutaj ruch się kończy.

W północnej lunecie dolnej - Chrystus w postaci Dobrego Pasterza spogląda na zwiedzającego ze ściany nad wejściem. Owce chodzą wokół Niego po zielonej trawie, a On czule dotyka zbliżającej się owcy. Boski pasterz ubrany jest w złote szaty i siedzi na pagórku niczym cesarz na tronie, mocno wsparty na krzyżu. Krzyż pełni tu funkcję atrybutu władzy, jak laska cesarska; Chrystus potwierdza to na całym świecie jako znak triumfalnego pochodu chrześcijaństwa. Postać Syna Bożego ukazana jest w złożonym, kontrastowym zwrocie: ma skrzyżowane nogi, rękę sięga po owcę, ale głowę ma odwróconą w drugą stronę, a wzrok skierowany jest w dal.

Chrystusa Dobrego Pasterza. Mozaika północnej lunety mauzoleum Galli Placydii w Rawennie. około 440.

Cechą charakterystyczną mozaik z Mauzoleum Galli jest kontrast dwóch lunet.
Scena z Dobrym Pasterzem jest zrealizowana w duchu dawnej sielanki z celowo wzruszającymi obrazami. Różowo-zielona gama, subtelne przejścia kolorystyczne, użycie półtonów w oddaniu ciała ukazują nieprzemijający urok starożytności, podkreślony przez zakończenie kompozycji w ciężkiej i okazałej ramie otaczającego ją sklepienia skrzynkowego.
Scena z wizerunkiem św. Lawrence pokazuje narodziny nowego język artystyczny. Kompozycja jest przejrzysta, wyróżnia się prostą symetrią duże formy. Obraz jest celowo wyświetlany na pierwszoplanowy. Zaczątki perspektywy odwróconej (obraz kraty pod mocno kurczącym się oknem) tworzą iluzję przestrzeni „nachylonej” w stronę widza. Kompozycja zbudowana jest nie centrycznie i piramidalnie (na wzór Dobrego Pasterza), ale poprzecznie, ukośnie. Postać św. Lawrence zostaje schwytany w ruchu. Delikatne kontury fałd jego ubrań nie opadają, lecz unoszą się i krzyżują w kapryśnym rytmie. W obliczu świętego nie ma śladu delikatnego piękna i psychologicznej neutralności duszpasterskiej. Ostro i potężnie ukazuje duchową zasadę, ekstatyczną iluminację męczennika za wiarę.

Baptysterium prawosławnych w Rawennie, V wiek pne mozaika kopuły

Przykładem budowli typu centrycznego jest baptysterium (chrzcielnica) prawosławnych w Rawennie. Jest to ośmiokąt w planie. Baptysterium zostało udekorowane za biskupa Neona (451-73). Jego luksusowa dekoracja pozwala poczuć szczególny blask obrzędu chrztu. Dekoracja jest bardzo dobrze przemyślana z architektonicznego punktu widzenia, a dekoracja architektoniczna (wzbogacony porządek joński) i rzeźbiarska (wysokie płaskorzeźby z wizerunkami proroków) organicznie łączy się z malarstwem mozaikowym i jest w nim włączona jako integralna część .

Główną cechą dekoracji jest realizacja jednego motywu na wszystkich jej poziomach – łuków na kolumnach lub portyku z frontonem na kolumnach. Motyw ten tworzy najniższą kondygnację ośmiościennej baptysterium, gdzie głębokie arcosole przeplatają się z fałszywymi niszami. W drugim poziomie mnoży się: łuki, obramowujące rzeźby proroków, otaczają otwory okienne. W bardziej złożonej i bogatej formie ten sam motyw znajduje się w trzecim, mozaikowym poziomie dekoracji. Tutaj motyw ten jest ilustracyjnie urzeczywistniony: odtwarza przestrzeń bazyliki, gdzie po bokach apsyd znajdują się portyki z krzesłami biskupimi i drzewami owocowymi, w których ukazane są trony z krzyżami lub ołtarze z otwartymi Ewangeliami na tronach. Powyżej, w ostatniej kondygnacji otaczającej środkowy medalion, motyw łuku na kolumnach pojawia się w ukrytej formie: kolumny stają się tu luksusowymi złotymi świecznikami oddzielającymi postacie apostołów, a łuki lub frontony stają się załamaniami zwisających draperii w przegrzebki z ramy środkowego medalionu.

Sceneria baptysterium jest ściśle związana z tematem Niebieskiego Jeruzalem, które otwiera się przed oczami chrześcijanina w scenie Chrztu Zbawiciela (Teofania), znajdującej się w kopule, bezpośrednio nad chrzcielnicą. Dekoracja zdaje się być „wpisana” w kulę kopuły, co jest osiągane specjalną techniką: figury i oddzielające je elementy są interpretowane jako rodzaj promienia – złotych promieni emanujących z centralnego dysku. Temat niebieskiego Jeruzalem wyjaśnia obecność koron na rękach apostołów: to oni zasiądą na dwunastu tronach, aby sądzić dwanaście plemion Izraela. W ten sposób chrzest od razu umieszczany jest w kontekście poszukiwania dobrej odpowiedzi przed trybunałem Chrystusa, a bujnie owocujące drzewa w kwaterach symbolicznych bazylik trzeciego poziomu są obrazem Dusza chrześcijańska przynoszą dobre owoce. Ocenia się, że „Światło przyszło na świat”, a motyw światła płynącego z centralnego medalionu z Chrystusem, wskazany przez białe i złote strumienie (na poziomie koła apostolskiego), nabiera w kompozycji szczególnego znaczenia .

Prawosławna baptysterium w Rawennie. V wiek Mozaika kopuły.
Centralny medalion zawierający scenę chrztu Chrystusa (Trzech Króli).
Wokół centralnego medalionu znajduje się krąg apostolski.

Temat niebieskiego Jeruzalem pojawia się w ścisłym splocie z tematem ziemskiego kościoła. Obok perspektywy ujrzenia Miasta Niebieskiego w scenie Objawienia Pańskiego nie mniej istotny jest tu temat przekazania mocy i łaski. Od Zbawiciela przyjmującego chrzest (środkowy medalion) energia pełna łaski jest przekazywana przez apostołów (promienie promieniowe) do ziemskiego kościoła (symbolizują to ołtarze i siedziska biskupie trzeciego stopnia dekoracji). Uważa się, że ten odpływ błogosławionej energii jest ciągły, stały.

Ideę niewyczerpalności, nieskończoności tego strumienia podkreśla specyfika składu kręgu apostolskiego: nie ma on ani początku, ani końca, nie ma centrum, do którego zmierzaliby uczniowie Chrystusa. Dokładniej, to centrum znajduje się poza samym kołem, jest to obraz Zbawiciela na środkowym medalionie. Malowanie jako całość jest bardzo efektowne. Postacie apostołów ukazane są w ruchu. Wielkość ich kroku podkreślają szeroko rozstawione nogi i wygięcie bioder. Iluzja przestrzeni jest wciąż obecna: powierzchnia, po której chodzą apostołowie, wydaje się jaśniejsza niż tajemnicze i bezdenne błękitne tło głównego obrazu. Ciężkie i bogate szaty przywodzą na myśl przepych rzymskich szat patrycjuszowskich. W chitonach apostolskich różnią się tylko dwa kolory - biały, uosabiający światło, i złoty, światłość niebiańska. Tylko wielobarwne cienie (szary, niebieski, gołębi) uwydatniają te świetliste szaty. Złote ubrania są porównywane do cienkiej przewiewnej tkaniny - układa się w bujne, jakby spuchnięte fałdy. Z kolei biała tkanina zamarza w nienaturalnie łamliwych fałdach.

Temat Objawienia Pańskiego to przede wszystkim temat wypływu światła, nadawania światła. Apostołowie są pokazani jako nosiciele tego wiecznego światła, ponieważ niosą światło chrześcijańskiego oświecenia - oświecenia przez prawdę. Twarze apostołów są imponujące, każdy z nich ma wyraźną indywidualność. Pojawiają się jako realne osobowości, czemu sprzyja wciąż nierozwinięta typologia i ikonografia. obrazy chrześcijańskie. Duże nosy, ostro zarysowane fałdy nosowo-wargowe, zmarszczki wypukłe, mocno wystający kark, pulchne usta, wyraziste spojrzenia. Na tych obrazach, porównanych do rzymskich patrycjuszy, można się domyślić niesamowitej energii wewnętrznej, która symbolizuje potęgę kościoła chrześcijańskiego V wieku, który stał się praktycznie jedynym autorytetem duchowym i politycznym w świecie zachodnim.

Wielki Pałac Cesarski w Konstantynopolu. V wiek

W przeciwieństwie do budynków sakralnych z epoki, podłoga Bolszoj Pałac Królewski w Konstantynopolu zawiera duża liczba obrazy codziennych scen z udziałem ludzi i zwierząt. Uwagę zwraca mozaikowy układ tła – setki tysięcy kawałków monochromatycznej białej mozaiki układają się w dziwaczny wzór, w którym uderza skala dzieła i dokładność starożytnych mistrzów.

Orzeł i wąż. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Jeleń i wąż. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Zając i psy. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Chłopiec z koszem. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

scena duszpasterska. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Kościół San Vitale w Rawennie, VI wiek
W kompozycjach dominuje idealna równowaga. Formy architektoniczne, motywy roślinne, ciała ludzkie, przyrównane do najprostszych figur geometrycznych, jakby rysowane linijką. Draperie nie mają ani objętości, ani żywej miękkości. W niczym nie ma żywego wrażenia substancji, nawet odległego śladu naturalnego oddychania. Przestrzeń wreszcie traci jakiekolwiek podobieństwo do rzeczywistości.

Bazylika Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie, VI wiek
W przedstawianiu męczenników i męczenników widoczny jest wyraźny trend, który można nazwać sakralizacją stylu. Obraz świadomie dąży do wyrzeczenia się określonych skojarzeń życiowych. Znika nawet odległa aluzja wyimaginowanej przestrzeni lub środowiska akcji - całą wolną przestrzeń zajmuje niekończące się złote tło. Kwiaty pod stopami mędrców i męczenników pełnią rolę czysto symboliczną i dodatkowo podkreślają nierzeczywistość przedstawionego.

Bazylika Sant'Apollinare in Classe w Rawennie, VI wiek
Styl mozaik wykazuje wyraźne oznaki zachodniego smaku. Formy są abstrakcyjne i celowo uproszczone, w kompozycji dominuje linearny rytm. Szerokie i zwiewne plamy sylwetek są pomalowane równomiernym kolorem, który w rzeczywistości zachowuje swoją wyrazistość. Zewnętrzna elegancja, dźwięczność kolorów rekompensują anemiczny i amorficzny styl.

Bizantyjskie mozaiki smaltowe. Epoka dynastii Komnenów

Mozaiki smaltowe w kościele Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny Daphne

Najbardziej uderzającym i kompletnym przejawem stylu bizantyjskiego końca XI wieku i epoki Komnenów są mozaiki kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Dafne koło Aten, reprezentujące wyjątkowe zjawisko w historii sztuki bizantyjskiej. Świątynia jest częściowo udekorowana według klasycznego schematu: w kopule Pantokrator z szesnastoma prorokami w ścianach bębna, w absydzie Matka Boska z adorującymi prorokami. Jednak duża liczba scen odświętnych lokowana jest na płaskich powierzchniach ścian, a nie tylko na przejściowych elementach architektonicznych między częściami prostokątnymi i okrągłymi czy łukowatymi przejściami.

Chrystus – Pantokrator. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

Mozaiki Daphne tworzą atmosferę święta, nieskomplikowanego spokoju i uniwersalnej harmonii. Wszelkie ponure tony całkowicie znikają z obrazu, a ewangeliczne obrazy są przepełnione poetyckim pięknem. Nawet w scenach namiętności nie ma śladu pasji i patosu cierpienia i poświęcenia. Krew, ból i korona cierniowa Ukrzyżowania nie pasują do tego świata szlachetnego i neutralnego piękna.

W mozaikach Daphne narastają tendencje narracyjne: pojawia się w nich więcej scen, pejzaży, elementów architektury, więcej uwagi poświęca się fabule. Jednak główną motywacją mistrza nie jest bynajmniej pragnienie wyraźnego rozwoju historii. Starannie dobrane detale, idealny charakter akcji, brak jakichkolwiek emocji, a ponadto ekspresja i duchowe napięcie utrwalają świat nie jako proces, ale jako stan. Artystę bardziej interesuje nie to, co się dzieje, ale jak to się dzieje.

Chrzest Chrystusa. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

W Daphne opracowano zasady kompozycyjne malarstwa bizantyjskiego. Kompozycje mozaik są bardzo swobodne, wypełnione szerokim powiewem przestrzeni niezajętej przez formy. Charakterystyczna jest nie tylko rzeźba, ale idealna, pełna krągłość tomów, przyrównująca figury obrazu do pięknej okrągłej rzeźby. Zmienił się stosunek figur między sobą iz przestrzenią: postacie są przedstawione pod różnymi kątami i obrotami, obfitość konturów trzech czwartych i profili tworzy ciągły ruch tomów z głębi na zewnątrz. Wolumetryczne, ale lekkie tkaniny wykazują plastyczność ciał, a jednocześnie pozostają w tyle za powierzchnią, jakby lekko rozwiane przez wiatr.

Pojawienie się anioła Joachimowi. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

Twarze uderzają szczególnym chłodnym pięknem, pogodą ducha, nieskończonym dystansem od świata namiętności i emocji. Nawet całkiem delikatne typy (Matka Boża, anioły) są całkowicie oderwane od duchowej czułości. Poczucie idealnej beznamiętności przyrównuje obraz człowieka i Boga-Człowieka do beznamiętności idealnie ułożonego i uporządkowanego kosmosu. Paleta kolorów smalt nabiera szczególnej lekkości i wewnętrznego blasku. Niezwykłe bogactwo przelewów kolorystycznych, błyskawicznie przekształcających główny ton, wywołuje wrażenie drgającej powierzchni tkanin. Wszystkie kolory utrzymane są w jednej, zimnej, srebrzystej tonacji z przewagą odcieni popiołu, srebra, błękitu, zimnego różu i promiennego szafiru. Złota smalta tła wygląda luźno i przejrzyście dzięki jasnemu, lekko zielonkawemu zabarwieniu złota.

Mozaiki z katedry w Cefalu

Mozaiki z bazyliki w Cefalu (Sycylia) należą do klasycznego kierunku sztuki epoki Komnena, który trwał przez cały XII wiek. Powstanie mozaik w Cefalu zbiegło się z panowaniem Manuela Komnena, czasem szerokiej ekspansji sztuki bizantyjskiej, błyskotliwego dzieła artystów konstantynopolitańskich na całym świecie, ożywiających chwałę wielkiego Cesarstwa Rzymskiego, odrodzenie wielkości którego marzył cesarz.

Zespół został wykonany przez mistrzów konstantynopolitańskich na polecenie normańskiego króla Rogera II. Kompozycje łączą bizantyjską doskonałość artystycznego wykonania i głębię duchowego znaczenia z niezwykłym, nieco barbarzyńskim, odświętnym przepychem. Najważniejszym elementem mozaikowej dekoracji katedry jest monumentalny wizerunek Chrystusa Pantokratora w muszli absydy. Ten typowo bizantyjski obraz tradycyjnie zajmował centralną kopułę w greckich świątyniach. W ręku Chrystusa jest Ewangelia, na której rozkładzie odczytany jest wers: „Ja jestem światłością świata”. Odzwierciedlając dwoistą naturę ówczesnej kultury sycylijskiej, inskrypcja reprodukowana jest w dwóch językach, na jednej stronie – po łacinie, a na drugiej – po grecku, choć sam obraz wyraźnie należy do bizantyjskiego mistrza.

Chrystus Pantokrator. Mozaika konchy absydy katedry w Cefalu. XII wiek

Oblicze Chrystusa jest pełne majestatu, ale nie ma w nim dotkliwego wyobcowania i duchowej intensywności, które są charakterystyczne dla wschodnich chrześcijańskich wyobrażeń o Chrystusie jako „strasznym Sędziego”. Kompozycję wyróżnia klarowność, rygoryzm, przejrzystość języka artystycznego i wewnętrzny sens. Postać Chrystusa jest pełna wdzięku i szczególnej szlachetności form.

Głównym rodzajem sztuk pięknych we wschodnim Cesarstwie Rzymskim lub Cesarstwie Rzymskim, później Bizancjum, było malarstwo (z niemal całkowitym odrzuceniem rzeźby / rzeźby).
Główne formy rzymsko-bizantyjskiego malarstwa cerkiewnego to: monumentalne malarstwo świątynne (mozaika i freski), ikonografia (w tym wykonane emalią i złotym haftem) oraz miniatury książkowe. najcudowniejszy dzieła sztuki Ta epoka to według większości historyków sztuki mozaiki.

Małe wielobarwne kostki smaltu (stopu szkła z farbami mineralnymi), z których układany jest obraz, migoczą, błyskają, mienią się, odbijając światło. Mistrzowie mozaiki byli w stanie stworzyć wspaniałe malownicze efekty z cech smaltu, bardzo dokładnie obliczając kąt padania światła i sprawiając, że powierzchnia mozaiki nie była całkiem gładka, ale nieco szorstka. Czasami powierzchnia kostek ze smaltu była fasetowana, jak na przykład na mozaikach w katholikonie (głównym kościele) klasztoru Hosios Loukas w Grecji, powstałym na początku XI wieku.

Gromnice, mozaika, katholikon klasztoru Hosios/Hosios Loukas w Fokidzie, Grecja

Siła oddziaływania na widza i bezpieczeństwo mozaiki jest znacznie większe niż fresku, chociaż czas powstania jest w przybliżeniu taki sam.

Wjazd Pana do Jerozolimy, fresk, klasztor Hosios/Hosios Lucas, Grecja, XI w.

Mozaikaliści wzięli pod uwagę optyczną fuzję barw w oku patrzącego na mozaikę z dużej odległości. Nawet w naszych czasach, oczyszczony z odwiecznego kurzu i sadzy, pozostaje ten sam promienny i dźwięczny kolor.

Mozaiki i freski jako wykwintne narzędzie dekoracyjne znane są od czasów starożytnych. Na przykład w Brytyjskie Muzeum, Londyn, Wielka Brytania, zachowany jest słynny „sztandar z Ur”, Asyria, około 2600 pne.

Mozaiki „sztandaru” opowiadają o wynikach UR (a) – kampanii wojennej, zwycięstwach nad wrogiem, trofeach i cechach dworskiego życia króla i jego świty – to główne tematy mozaik Starożytna Mezopotamia, w tym sceny z życia starożytnych Sumerów.

W Muzeum Archeologicznym w Heraklionie na Krecie w Grecji przechowywane są freski z Pałacu w Knossos, na przykład kultowa tajemnica „Igranie z bykiem, Minotaurem. Tauromachia, jej wiek
około 1500 pne - lewy;
Święte rogi na południowych granicach terytorium pałacu, według legendy - tron ​​króla Minosa - po prawej stronie.

Gry - konkursy ze zwierzętami.

Zabawy z delfinami, mozaika Tauromachia - zabawy z bykiem, mozaika

Sztuka malarska starożytności (starożytna Grecja i starożytny Rzym) jest również reprezentowana przez wspaniałe freski i mozaiki.

Słynne freski zachowały się w Willi Tajemnic na przedmieściach Pompejów. Na czerwonym tle ścian w naturalnym wzroście człowieka przedstawiono uczestników święta poświęconego bogu Bachusowi/Dionizosowi.

Pompeje. Willa Tajemnic. 100-15 lat

Na fresku „Wiosna” z miasta Stabiae koło Pompei we Włoszech dziewczyna symbolizująca wiosnę (bogini Flora?) oddala się od widza w głąb kwitnącej łąki. W lewej ręce trzyma róg obfitości, prawą delikatnie dotyka kwiatu. Jej kasztanowe włosy, złotożółta peleryna i różowy odcień nagich ramion współgrają z jasnozielonym tłem, a lekkość ruchów dziewczyny, jakby unosiła się w powietrzu, stanowi podstawę malowniczej kompozycji fresku.

Wiosna, Stabiae, Pompeje, fresk

Malowidła pejzażowe często znajdują się na freskach: parki, ogrody, porty, kręte brzegi rzek. Dobrych fresków wystarczyło na mały album, więc proszę was, przyjaciele, na pewno go opublikuję, ale trochę później.

Grecy nazywali mozaiki obrazami poświęconymi muzom. Muzy są wieczne – te obrazy też muszą być wieczne, dlatego zbierano je najpierw z kawałków kolorowego kamienia, a następnie w okresie hellenistycznym i rzymskim ze specjalnie zespawanych kawałków szkła – smaltu.

To właśnie mozaiki były podstawą dekoracyjnej dekoracji pałaców i willi szlachty starożytnego Rzymu. Szczególnie dobrze zachowały się mozaiki w Rzymie, Pompejach, Stabii i Herkulanum. Nawiasem mówiąc, istnieje legenda, że ​​słynna złota smalta została stworzona przez greckich mozaikowców w pogańskim Rzymie i służyła do dekoracji słynnego Złotego Pałacu Nerona, potem na wiele wieków sposób jej wytwarzania został zapomniany lub zaginiony i wznowiony dopiero w Epoka chrześcijańska.
Tak czy inaczej sztuka malarska starożytności wciąż zadziwia przepychem kompozycji dekoracyjnych, bogactwem wątków, różnorodnością technik artystycznych, znajomością i wykorzystaniem bezpośredniego perspektywa powietrzna, tj. wiele z tego, co „wymyślili” artyści renesansu.

W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu zachowała się kopia mozaiki „Bitwa Aleksandra Wielkiego z perskim królem Dariuszem III”.

bitwa z Persami pod Issos

Aleksander Wielki na fragmencie starożytnej rzymskiej mozaiki z Pompei.

Mozaika z II wieku pne

Mozaiki i freski stały się własnością kościoła chrześcijańskiego w pierwszych wiekach naszej ery, kiedy wierni, zmuszeni do ukrywania się, zaczęli wykorzystywać malownicze antyczne sceny i wyobrażenia podziemnych labiryntów - katakumb służących do grzebania zmarłych. Chrześcijanie nadali tym obrazom nową treść symboliczną: gałązka palmowa – nieodzowny atrybut cesarskich triumfów – symbol niebiańskiej szczęśliwości, winorośl – sakrament Eucharystii, chleba i wina – przeistoczenie w Ciało i Krew Chrystusa, Orfeusz – Chrystus i Psyche - symbol chrześcijańskiej duszy.

Dla nowych państw barbarzyńskich, które powstały na gruzach Cesarstwa Zachodniorzymskiego i czciły kulturę wielkiego Rzymu, bardzo ważne było, aby mozaika pozostała dominującym sposobem przedstawiania jej w świątyniach, co świadczyło o ciągłości tradycji i zachowanie statusu spadkobierców Cesarstwa Wschodniorzymskiego. Ponadto Rzymian w tym czasie było na to stać (mozaika to bardzo kosztowna przyjemność) - pokrywanie większości ścian, wewnętrznych powierzchni kopuł i sklepień, filarów i kolumn wspaniałymi mozaikami, co robiło ogromne wrażenie na innych narody.

zbliżenie Centrum Kultury Imperium Rzymian, gdzie w świątyniach i grobowcach zachowało się wiele chrześcijańskich mozaik, to Rawenna – siedziba wielkich cieni.

Wszystko, co chwilowe, wszystko, co przemijające,
Pochowałeś przez wieki.
Śpisz jak dziecko, Rawenno,
Senna wieczność w dłoniach.

Z cyklu wierszy włoskich A. Bloka.

Rawenna jest starożytna i piękna.

W Rawennie znajduje się unikalny zespół zabytków z V-VII wieku, przełomowego momentu spotkania Rzymu i Bizancjum, starożytności i średniowiecza.
Znakiem ich spotkania i krótkotrwałego związku jest mauzoleum Galli Placydii, córki cesarza Teodozjusza Wielkiego, Rawenna, Włochy, pierwsza połowa V wieku.

Mauzoleum Gali Placydii forma ogólna na zewnątrz, widok ogólny wnętrza

Zamknięta, słabo oświetlona, ​​wewnątrz ozdobiona niesamowitymi mozaikami, które trudno powiedzieć, czy należą do rzymsko-hellenistycznej przeszłości, czy bizantyjsko-średniowiecznej przyszłości.

Zgodnie z nauką chrześcijańską projekt świątyni i mauzoleum powinien łączyć dwa światy: świat rzeczywisty i zaświaty, niebiański i ziemski. Pierwszorzędną rolę odegrały tu sztuki piękne, tworzące boskie obrazy, nauczające i otwierające drogę do zbawienia, prowadzące wierzącego ze świata realnego do nadzmysłowego. To zdeterminowało, podyktowało projekt artystyczny wnętrza mauzoleum Galli Placydii.

A mistrzowie mozaiki sprostali zadaniu na „piątkę z plusem” – wnętrze mauzoleum jawi się jako przeobrażony świat, przeciwstawiający się rzeczywistości. Dolną część ścian wyłożono marmurem, a sklepienia, żagle i kopułę wyłożono ciemnoniebieskimi mozaikami.
Mozaiki mauzoleum nie mają złotego, lecz błękitne tło: spowite w antyczną biel postacie chrześcijańskich męczenników i świętych wyłaniają się z gęsto mieniącego się błękitu, błyskają złote gwiazdy, baśniowe krajobrazy raju usiane szkarłatnymi makami, złote jelenie i ptaki, gdzie łuki oplecione są złotymi winoroślami, aw kopule krzyż i rozgwieżdżone niebo. Ta mozaika symbolizuje triumf Chrystusa nad śmiercią, Jego absolutną władzę nad stworzonym światem.

raj w mauzoleum Gala Placydia, mozaika, Krzyż i gwiaździste niebo- mozaika w kopule.

Iluzoryczność i tajemniczość potęguje naturalne światło z okien znajdujących się w lunetach i sklepieniach.
Luneta to półksiężycowa część ściany ograniczona od góry archiwoltą, a od dołu poziomym gzymsem. Pojęcia o bliskim znaczeniu: desudeport, zakomara, kokoshnik, fronton.

jasne okno w lunecie mauzoleum Gali Placydii

I tylko w lunecie nad wejściem od wewnątrz miejsce brakującego okna zajmuje mozaika Dobrego Pasterza, mieniąca się jak oświetlone okno.
Obraz Chrystusa jest wyrafinowaną hellenistyczną wersją „Dobrego Pasterza w Ogrodzie Eden”. Na tle całkowicie ziemskiego krajobrazu, pod roziskrzonym błękitem nieba, Chrystus, młody pasterz bez brody, przypominający łagodnego Orfeusza starożytne mity, ale w złotych szatach naprawdę siedzi na pagórku, jego skrzyżowane nogi dotykają ziemi i wyraźnie widać cień jego stóp w sandałach.
Wokół niego spacerują po zielonej trawie owce (białe owce są symbolem dusz sprawiedliwych), wyciąga rękę do jednej z nich. Nad głową Chrystusa aureola, ale antyczna fryzura, oczywiście peruka, uogólnione, raczej drobne rysy twarzy – wszystkie elementy są wyraźnie odziedziczone po starożytności.
Ważna jest żywotność złożonej pozy - Chrystus jest przedstawiony nie na całej twarzy, ale na wpół odwrócony, część jego uwagi jest skierowana nie na publiczność, ale na „owce” - duchową trzodę. Chrystus opiera się nie na lasce pasterskiej, ale na krzyżu - znaku triumfalnego rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa na świecie (nawiasem mówiąc, cień krzyża jest również wyraźnie widoczny na ziemi).

Dobry Pasterz, mozaika

I jeszcze jedno, wyraźnie widoczna (zaznaczona kropkowaną linią) granica świata ziemskiego/ziemskiego - jasnoniebieskie niebo i górzysty, ciemnoniebieski w górnej części mozaiki. „Język” niebiańskiego nieba, zstępując, „owija” tylko głowę i ramiona Chrystusa – tylko on należy do obu światów.

Typ młodego Chrystusa („Chrystus Emmanuel”) jest rzadkością w ikonografii: tak przedstawiano go w pierwszych wiekach chrześcijaństwa, kiedy starożytne reprezentacje o wiecznej młodości, jako atrybucie bóstwa, nie zostały jeszcze wyparte przez surowy kult „starości”.

Inny niezwykły zestaw mozaik znajduje się w kościele San Apollinare Nuovo, zbudowanym przez króla Teodoryka w VI wieku. w Rawennie.

San Apollinare Nuovo, widok z zewnątrz i wnętrze.

Kolejny wizerunek Dobrego Pasterza w kościele San Apollinare Nuovo: białe owce otaczają Chrystusa, ale ręce ma uniesione w geście błogosławieństwa, a oczy utkwione są w dali.

Dobry Pasterz, mozaika

Nie mniej interesująca jest inna mozaika „Cud chleba i ryb” z tego samego kościoła San Apollinare Nuovo w Rawennie, utworzona w 504 roku. Przedstawia także młodego Jezusa Chrystusa, bez zarostu, jeszcze jako mężczyznę (przed ukrzyżowaniem), co potwierdza kolor aureoli wokół jego głowy – zielono-złotej aureoli.
Kolor zielony jest symbolem niekompletności rozwoju i transformacji, kolor złoty przekazuje noszącemu obrazy i informacje z innego duchowego świata. Ale Chrystus ma na sobie purpurowe szaty ze złotymi paskami. Fioletowy- symbol transcendentnego świata, głębokiego zanurzenia w nieziemskiej przestrzeni.

W pełnej zgodzie z kanonem po obu stronach Chrystusa ukazane są symetrycznie dwie pary braci, których wezwał nad jezioro: Jakub z Janem i Piotr z Andrzejem (stąd mozaika ta nazywana jest czasem „Cudownym połowem”). Powołani w biało-niebieskie szaty – barwy symbolizujące duchową czystość, świętość, oderwanie od doczesności; otrzymują chleb i ryby z zakrytymi rękami, jako święte dary, którymi Chrystus przyjmuje i błogosławi apostołom.

Cud z chlebami i rybami lub Cudowny połów

Chrystus jest przedstawiony całą twarzą, z rozpostartymi ramionami, w jednym bochenku, w drugim - rybie, daje prezenty swoim wyznawcom; ich postacie są przedstawione w ćwierć i pół obrotu, ale ich twarze są zwrócone w stronę publiczności. Oczy wszystkich przedstawionych są powiększone i skierowane bezpośrednio na publiczność. Wszystkie obrazy przedstawione są w schematycznym, ale ziemskim krajobrazie - tak naprawdę stoją na rozkwitającej zielonej powierzchni ziemi, na prawo i lewo od tej grupy znajdują się wzgórza oraz zielone drzewa i krzewy. Tło mozaiki jest miękkie, mieszane, delikatnie zielonkawo-brązowe ze złotymi plamami.

I jeszcze jedna mozaika, a raczej jej część, ale nie mogłem się powstrzymać, żeby jej nie zamieścić, mam nadzieję, że Wam, przyjaciele, też się spodoba, zwłaszcza tym, którzy kochają i cenią sobie ekscentryczność.

Uwielbienie Mędrców to Mędrcy, przyjaciele, chociaż ja też nie mogę w to uwierzyć.

Najwięcej mozaik zachowało się w kościele San Vitale w Rawennie we Włoszech, zbudowanym przez cesarza Justyniana w VI wieku. Był to dworski kościół cesarski, co wyjaśnia różnorodność tematów i środowisk, na których są przedstawiane. Co więcej, jest pewna ciekawostka: działki na zielonym, niebiesko-niebieskim i rzadkim białym tle są czysto chrześcijańskie, a kolory tła należą do późnej starożytności. Na ogół dominuje tło zielone, podczas gdy tło złote kojarzy się głównie z mozaikami ołtarzowymi.

Bazylika San Vitale, widok ogólny, fasada, wnętrze nawy głównej i apsydy

Bazylika San Vitale, wnętrze transeptu i sklepienia, mozaika pasmowa na filarach i łukach

Dwie mozaiki na bocznych ścianach ołtarza - dwie procesje. Na czele jednego stoi cesarz Justynian, drugim cesarzowa Teodora. Wszystkie postacie są tej samej wysokości, cesarze wyróżniają się fioletowymi ubraniami, koronami i aureolami. W przedstawieniu twarzy pary cesarskiej i biskupa Maksymiliana odgaduje się pragnienie artysty, aby przekazać podobieństwo portretowe, ale zamrożone pozy, oderwany wyraz twarzy, zarysy postaci ukryte w fałdach płaszczy pozbawiają obrazy indywidualności – to doskonałe obrazy idealnych władców, a nie prawdziwych ludzi. Ale mozaika trafnie oddaje ducha rzymskiego ceremoniału, oficjalnego splendoru podniesionego do rangi nadziemskiego.

Cesarz Justynian z orszakiem, mozaika, cesarzowa Teodora, z orszakiem, mozaika

Wszyscy przedstawieni mają zbyt duże, nieruchome oczy, a aureole wokół głów Justyniana i Teodory podnoszą tych żyjących ludzi, choć obdarzonych świętą mocą, do rangi świętych. To właśnie ta tradycja stała się jedną z przyczyn powstania ikonoklazmu. Według współczesnych im nie wszyscy cesarze, cesarzowe i patriarchowie Kościoła byli godni tak wysokiej rangi, zwłaszcza za życia.

W dolnej kondygnacji Justynian i Teodora w towarzystwie orszaku, składający dary świątyni. Mozaika ta jest o tyle interesująca, że ​​wskazuje na wyraźne różnice w stosunku Kościoła rzymskokatolickiego do cesarza i cesarzowej. Choć głowy ich okryte są aureolami, nad głowami Teodory i patriarchy stojącego między nią a Justynianem znajduje się zielony baldachim, a zielony kolor jest symbolem niekompletności. rozwój duchowy, więcej „ludzkości”.

Justynian i Teodora

Na poziomie drugiej kondygnacji, w lunecie, umieszczonej na trzech arkadach, znajduje się bardzo ciekawa mozaika - kombinatoryczna lub kombinowana. Jego treść obejmuje dwa główne wątki, które są ze sobą ściśle powiązane. Łączy ich Trójca Święta. Ich konsekwentne „czytanie” przypomina wierzącym o ważnych wydarzeniach biblijnych w Starym Testamencie.

Gościnność i ofiara Abrahama, mozaika

W VII wieku malarstwo bizantyjskie osiągnęło jeden z najwyższych poziomów. Z kościoła Wniebowzięcia NMP w Nicei w Turcji, zbudowanego w tym samym stuleciu i zniszczonego podczas wojny grecko-tureckiej 1917-22, zachowały się jedynie fotografie i fragmenty mozaik. Jednym z zachowanych fragmentów są uskrzydlone postacie z chorągwiami i mocami w dłoniach, w luksusowych strojach dworskiej gwardii przybocznej.

Twarze tych wojowniczych aniołów są niesamowite - przywodzą na myśl antyczny ideał piękna - delikatne owale, klasyczne proporcje i rysy, zmysłowe usta małe, cienki nos i hipnotyzujące spojrzenie. Wykonane są w delikatnie malowniczym stylu, przywodzącym na myśl impresjonizm. Oliwkowe, różowe, bladoliliowe i białe smaltowe kostki układają się „w nieładzie”, co zresztą jest idealnie trafną kalkulacją wybitnych mozaicystów: na odległość łączą się i tworzą iluzję delikatnej, żywej twarzy.

anioł Dunamis., fragment mozaiki ze sklepienia ołtarza kościoła Wniebowzięcia NMP w Nike, Turcja

Ten doskonały przykład„natchnionej zmysłowości”, ale nie wyrażają niczego konkretnego, związanego z prawdziwym ludzkim uczuciem czy przeżyciem. Ich duchowość jest pozbawiona namiętności, a zmysłowość jest eteryczna.

Pokrywając kuliste krzywoliniowe powierzchnie mozaikami, mistrzowie mozaiki odkryli, że lekkie ornamenty i figury zostały wizualnie przesunięte do przodu w rzeczywistą przestrzeń wnętrza. Efekt potęgowało złote tło, które nie miało głębi i na to nie pozwalało. W połączeniu z wklęsłą powierzchnią złoto tła niejako „wprowadza” wizerunek świętego w to samo środowisko przestrzenne, co modlący się.
Jednocześnie wizerunki świętych, stojących nieruchomo przed czcicielami i wpatrujących się w nich wielkimi oczami, wydawały się ludziom znaczące i nieziemskie.

Ci, którzy przychodzili do świątyni, mieli poczucie przebywania w samej świętości, co było główną ideą każdego chrześcijańskiego kościoła centrycznego.
Osiągnięciu tych celów sprzyjały takie techniki, jak zasada symetrii (umiejscowienie postaci powinno być symetryczne względem Chrystusa), płaskość kompozycji, różna skala figur, ich ustawienie frontalne, zapożyczone z antycznych Egipskie próbki.

Mozaika - „połyskujący cenny obraz”, który daje specjalne efekty optyczne, bardzo dobrze nadawała się do tworzenia obrazów abstrakcyjnych, wysublimowanych i surrealistycznych.

Następna część poświęcona będzie ikonie rzymsko-bizantyjskiej, bez której nie byłoby ikony rosyjskiej, co oznacza, że ​​dusza naszego narodu byłaby inna.

Szykowne monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, to bizantyjska mozaika. Ten starożytne gatunki sztuka komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z identycznych cząstek o niewielkich rozmiarach. Motyw przewodni takie mozaiki były chrześcijańskie...

Szykowne monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, to bizantyjska mozaika. Jest to najstarsza forma sztuki komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z identycznych cząstek o niewielkich rozmiarach. Motywem przewodnim takich mozaik była orientacja chrześcijańska, a motorem napędowym na drodze do doskonalenia technologii układania, tworzenia nowych odcieni i faktur była chęć osiągnięcia maksymalnego efektu wizualnego.

W przeciwieństwie do mozaik rzymskich, które rozwiązywały świeckie zadania dekorowania i nadawania funkcjonalności pomieszczeniom w prywatnych willach lub budynkach użyteczności publicznej, mozaiki bizantyjskie pełniły nieco inne funkcje. Ich głównym celem było nadanie wartości artystycznej dekoracji katedr, grobowców, świątyń, bazylik itp. Mur bizantyjski ma na celu postrzeganie obrazu z dużej odległości – obrazy mają nieco nierówne, „aksamitne” odcienie i faktury, które „ożywiają” tworzone obrazy.

Z czego wykonana jest mozaika bizantyjska?

Wiele wieków temu w Bizancjum powstał niesamowity materiał zwany smaltem. Według starożytnych legend to Bizantyjczycy odkryli wyjątkowe właściwości szkła, które zyskuje niespotykaną wytrzymałość, gdy do stopionych wiórów szklanych dodaje się różne metale. Tak powstał smalt - masa szklana z domieszką złota, miedzi, rtęci w różnych proporcjach. Każdy pojedynczy metal zapewniał określony odcień mozaikowych bloków, które za pomocą prostych narzędzi rzemieślnicy nadawali geometryczne kształty, które były wygodne do układania. Tak powstała mozaika bizantyjska - ekskluzywna forma sztuki wykonana przy pomocy smaltu.

„Zest” w stylu bizantyjskim

Cechą zastosowania takiej mozaiki w świątyniach było stworzenie eleganckiego złotego tła, które można zobaczyć na większości obrazów. Zwykle mistrzowie stosowali bezpośredni zestaw do układania, gdy uzyskiwano pojedyncze złote pole, które nie tylko świetnie wyglądało w świetle dziennym, ale także wydawało się „żywe” w tajemniczych refleksach świec. O tym efekcie ruchu zadecydowała gra cieni i refleksów światła na złocistym smalcie.

Ważnym niuansem charakterystycznym dla muru bizantyjskiego jest obecność precyzyjnych konturów każdego przedstawionego obiektu. Aby uzyskać maksymalną wyrazistość, kontury wyglądu obiektu zostały ułożone w mozaikowe kostki w rzędzie od strony jego figury iw jednym rzędzie od strony ogólnego tła. Jeśli z daleka podziwiasz piękno i wielkość takiego płótna, to wybrane kontury nadają postaciom spektakularnego efektu, akcentując ich twarze na mieniącym się złotym tle.

Między innymi więcej późna sztuka Układanie mozaiki bizantyńskiej ma tendencję do utrzymywania właściwych proporcji ludzkiego ciała, które czasami jest przedstawiane zarówno w stanie obrotowym, jak i ruchomym.

Bizantyjskie „malowanie” ścian: historia powstania

Najstarsze zachowane przykłady mozaik pochodzą z III-IV wieku, chociaż smalta została znaleziona około I-II wieku pne. Najbardziej znane kafle bizantyjskie to mozaika z Rawenny, a także obraz Hagia Sophia w Konstantynopolu. W Ruś Kijowska pozostałości produkcji smalty znaleziono w pobliżu św. Zofii z Kijowa. Według archeologów rosyjskimi mistrzami prowadzili ludzie z Bizancjum. Mozaika bizantyjska do dziś nie straciła swojej szlachetności i energii: jest ucieczką twórczą, odbiciem duchowego luksusu, aurą harmonii i spokoju.