Co handel oznacza dla artystów? Strzał w głowę – co to jest? Przykłady realizacji żądań

Leinart z radością przyjmuje technikę rozróżniania linii konturowych od mniejszych, które wskazują szczegóły i tworzą Pełne zdjęcie, stosując różne grubości linii.
Grafika liniowa jest często czarno-biała, ale nie zawsze. Brakuje takich elementów, jak cieniowanie i przejścia kolorów, co pozwala skupić uwagę na samych liniach. Mogą to być szkice, ale nie tylko – linie mogą również stworzyć gotowe dzieło sztuki.

Warto pamiętać, że line art to nie tylko malarstwo i grafika. Linie można kształtować wizualnie na wiele sposobów. Na przykład rzeźby lub fotografie, w których autor tworzy domniemane linie, rysując je w myślach pod kątem i aparatem.

Teraz, gdy wiemy już trochę o teorii, spójrzmy na kilka przykładów, zaczynając od słynnych rysunków liniowych w historii sztuki.

W całej historii sztuki artyści tworzyli dzieła wykorzystujące linię jako środek wyrazu wizualnego.

Laokoona i jego synów. Rzeźby. Między 27 r. p.n.e. i 68 r. n.e.

Starożytna grupa rzeźb przedstawiająca Laokoona i jego synów została ponownie odkryta w XVI wieku.
Stał się punktem odniesienia dla artystów renesansu, którzy przyglądali się, jak rzeźbiarz używał płynnych linii, aby ujednolicić grupę.
Zakrzywiony wąż wije się przez trzy symbole, łącząc grupę w jedną kompozycję. W przyszłości artyści będą nadal używać ukrytych linii do tworzenia harmonijnych kompozycji w rzeźbie, malarstwie i rysunku.

Leonardo da Vinci. Studium dla szefa Ledy. Z. 1505-1507.

Albrechta Durera. Melancolia I. Rycina, 1514.

Henryk Matisse. Taniec. Olej na płótnie. 1909.

Pablo Picasso. Portret Igora Strawińskiego. 1920.

Jacksona Pollocka. Nr 5, 1948, olej do płyt pilśniowych. 1948.

Jackson Pollock to król abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego twórczość w całości opiera się na kapiących liniach płynnej farby, dynamicznie przesuwał te linie po obrazach. Najbardziej znane prace powstały w „okresie kroplowym” od 1947 do 1950 roku, kiedy to zadziwił świat sztuki współczesnej tą innowacyjną techniką.

Keitha Haringa. Red Hot + taniec. Okładka albumu. 1992

Odważny styl Kate Haring definiują grube czarne kontury, często wypełnione jasnym, płaskim kolorem.
Jego charakterystyczny styl zdefiniował jego karierę i sprawił, że jego prace stały się natychmiast rozpoznawalne. Rysunki konturowe Heringa nadal żyją dzisiaj i zapewniają dalszy wpływ dla artystów, ilustratorów i grafików.

Dziś linie są równie ważne w Sztuka współczesna. Od rzeźby po malarstwo – tradycja sztuki liniowej jest kontynuowana w pracach zaawansowanych artystów.

Davida Moreno. Linie twarzy szybkiego szkicu ołówkiem. Jest w nich coś kinetycznego, a nawet hipnotyzującego wyjątkowe dzieła, które składają się z setek wąskich stalowych linek. Widzimy tutaj, jak luźna, impresjonistyczna jakość szkiców przenosi się na rzeźbę.

Stosując podobną technikę cieniowania, jest w stanie stworzyć efekty tonalne ze starannie rozmieszczonych linii, oglądanych z określonej perspektywy. Żywotność i dynamika tych rzeźb naprawdę odróżnia je od siebie.

Cześć, nazywam się Fala! I to jest moja lekcja na temat tworzenia grafiki liniowej!

Wykorzystam rysunek Megamana X i Zero, a także inne rysunki, które narysowałem w gatunku Lineart!

Heroes X (Megaman X) i Zero (Zero) należą do Capcom (C). Megaman 2 była moją pierwszą grą wideo.

WSTĘP

Nazywam się Fala! Jestem dziewczyną, która kocha fantastyka naukowa i który pewnego dnia planuje zostać artystą mangi lub kolorystą w Marvel!

W tej lekcji będę mówił o wielu rzeczach na raz, więc lekcja BARDZO gadatliwy. Główny nacisk położony jest na techniki rysowania cyfrowego.

Ale to, że jest to technika cyfrowa, nie oznacza, że ​​nie można jej używać do zwykłego rysowania!

Nie ma dużej różnicy przy rysowaniu „:)” na komputerze lub na papierze „:)”!

Niemniej jednak nie będę się zbytnio rozwodzić nad procesem rysowania... Nauczę Cię moich technik, których używam, aby uzyskać wyraźne, równe rysunki w stylu Line Art. :)

MATERIAŁY TRADYCYJNE

Władcy!

Linijki powinny być zawsze pod ręką podczas tworzenia rysunku perspektywicznego! Nie należy lekceważyć potrzeby stosowania linii prostych. Inni zawsze zauważą, czy użyłeś linijki, czy rysowałeś ręcznie.

Pióra kapilarne

Pisaki kapilarne są idealne do konturowania! Nie mam wśród nich faworyta... Chodzi mi o to, że każdy ma swoje preferencje przy wyborze pisaka kapilarnego. Korzystałem z długopisów takich producentów jak Sakura, Microns, Prismas, Mars itp. Wystarczy wybrać ten, którym najwygodniej Ci będzie rysować. Zwykle używam pisaków o grubości końcówki 0,05 i 0,1

Papier

Jeśli kiedykolwiek znajdziesz się w specjalistycznym sklepie ze sztuką, znajdziesz specjalne typy rozmiar papieru używany do tworzenia rysunków.

Oczywiście można też użyć zwykłego papieru do drukarki :)

MATERIAŁY CYFROWE

Tablet graficzny do rysowania

Tablety to niesamowite wynalazki!

To jak rysowanie na desce kreślarskiej, ale tablica to tak naprawdę Twoja mysz!

Czynniki takie jak wrażliwość na nacisk i rysowanie piórem sprawiają, że tablety są praktycznie niezbędne dla artystów.

Narzędzie do malowania Sai

Paint Tool SAI to program przeznaczony do rysunek cyfrowy opracowany przez japońską firmę SYSTEMAX. Jeżeli nie posiadasz jeszcze tego programu, link do pobrania znajdziesz w dziale Paint Tool SAI :)

Główną zaletą tego programu jest możliwość śledzenia wektory.

Nie ma problemu, jeśli nie wiesz, czym są wektory – w tej lekcji omówię szczegółowo ten temat.

Photoshopa

Photoshop Photoshop!

NA ten moment to zdecydowanie najwięcej najlepszy program do edycji zdjęć (przynajmniej tak mi się wydaje. :))

Najważniejsze jest to, że masz narzędzie Pędzel, a także inne narzędzia, których użyję w sekcji Cyfrowa grafika liniowa!

ŁÓW

OK, załóżmy, że masz już gotowy rysunek!

Jest starannie narysowany, nie ma w nim zbędnych szczegółów i czas go zeskanować!

Każdy skaner ma inny interfejs i nie jestem w stanie omówić wszystkich znanych interfejsów, dlatego mam nadzieję, że zrozumiecie, co mam na myśli.

Obraz rastrowy
- Odcienie szarego
- Kolor
- DPI (punkty na cal)

Najpierw ustaw tryb skanowania na PROFESJONALNY.

W innych skanerach tryb ten można nazwać: „Trybem zaawansowanym”, „Trybem pracy”.

Lub masz już ten tryb ustawiony domyślnie i wszystko, co musisz zrobić, to wybrać DPI i TYP OBRAZU.

Najpierw spójrzmy na DPI :)

DPI oznacza punkty na cal. Oznacza to zatem, ile informacji zawiera Twoja praca.

Kiedy rysujesz, ludzie mogą czasem zapytać: „Dlaczego nie zrobisz większych rysunków?”

To trudne zadanie, ale jednocześnie możesz w ten sposób narysować więcej lub dodać więcej „informacji” na stronę!

To jest rysunek przedstawiający mnie i moją drugą postać - Suzaren!

Został zeskanowany w kolorze KOLOROWYM Z ROZDZIELCZOŚCIĄ - 400 DPI.

400 DPI to dość wysoka rozdzielczość, ale idealnie nadaje się do druku. Im wyższa rozdzielczość (DPI), tym łatwiej będzie wydrukować Twoje projekty.

200 - całkiem nisko
300 - złoty środek
600 - może za wysoko ;)

Im wyższa rozdzielczość, tym większy będzie rozmiar pliku.

PAMIĘTAJ, że zawsze możesz zmniejszyć duży obraz, ale nie możesz powiększyć małego.

Dlaczego? Cóż, jak już mówiłem, DPI to ilość informacji. Jeśli zrobisz mały obraz i spróbujesz go powiększyć, komputer nie będzie w stanie tego zrobić, ponieważ po prostu nie będzie miał potrzebnych do tego informacji.

Oczywiście będziemy skanować obraz kolorowy z ustawieniem Obraz kolorowy. Niektóre skanery mogą wyświetlać monit o wybranie koloru 8-bitowego lub 16-bitowego. Nie wybieraj koloru wyższego niż 8. Zawsze ustawiaj kolor na najniższy poziom, ponieważ tak naprawdę nie ma potrzeby wybierać koloru 16-bitowego - zwiększy to tylko rozmiar pliku.

A jeśli chcę bardzo wyraźnie? czarno-biały rysunek Grafika liniowa?
Zeskanowałem Suzaren w trybie czarno-białym w rozdzielczości = 400 DPI. Proszę nie mylić czerni z bielą ODCIENIE SZAREGO. To są dwa różne ustawienia.

Należy pamiętać, że w zależności od marki skanera tryb ten może nazywać się „Dokument czarno-biały” lub nawet mapa bitowa.

CZARNO-BIAŁY A ODCIENIE SZAROŚCI

Hej! Głupi! Czerń i biel oraz odcienie szarości! Mówiłem ci, że jest was całkowicie dwoje różne tryby, tylko żadnych bójek!

Nic nie edytowałem :) Jak widać, w trybie skali szarości skanowane są wszystkie szare obszary arkusza... nawet sam papier. A jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz ślady ołówka.

Podczas skanowania w trybie czarno-białym obraz jest skanowany wyłącznie w kolorze białym i czarnym, bez żadnych odcieni szarości.

Możesz dostosować proporcje BIAŁY I CZARNY kolory za pomocą opcji „PRÓG”. Po prostu poeksperymentuj :) Kiedy przesuwasz suwak progu wyżej lub niżej, dodajesz do rysunku więcej CZARNEGO lub BIAŁEGO.

OK, OK, prawdopodobnie już rozumiesz znaczenie wysoka rozdzielczość, ale chcę ci to zademonstrować na przykładzie.

Drugi rysunek został zeskanowany w rozdzielczości = 100 DPI, w trybie czarno-białym.

Wysoka rozdzielczość jest bardzo ważna podczas skanowania obrazu w trybie czarno-białym.

Korzystanie z trybu skali szarości:

Jeśli rysunek ma cieniowanie ołówkiem.
- Jeśli masz odcienie szarości, które chcesz zachować na rysunku.

Korzystanie z trybu czarno-białego:

Jeśli wszystkie obiekty na rysunku są obrysowane i chcesz pozbyć się szarych obszarów, aby skanować tylko wyraźne, jasne, czarno-białe linie.

Jeśli używasz Photoshopa i chcesz edytować zdjęcie zeskanowane w trybie czarno-białym, to ZAMIEŃ GO NA SZARY ODCIEŃ.

OBRAZ > TRYB > SKALA SZAROŚCI

Pamiętaj, aby to zrobić przed rozpoczęciem edycji obrazu. Odpowiednio, jeśli pracujesz z kolorem, skonwertuj na RGB :)

OBRAZ > TRYB > RGB

WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE RYSUNKU. LINIE.

Chcę tylko przypomnieć, że to NIE jest tutorial rysunkowy. Rysowanie to bardzo długi i żmudny proces. Ale dam ci kilka wskazówek, które mi pomogły.

Doświadczenie życiowe w rysowaniu... Mówiąc najprościej - im więcej rysujesz obrazów prawdziwe życie, tym bardziej realistyczne będą Twoje rysunki.

Nauczyciele mogą poprosić Cię, abyś po prostu wyszedł na zewnątrz i zaczął rysować to, co widzisz, lub wziął udział w zajęciach plastycznych, podczas których możesz czerpać z ludzkiej natury...

Jednak nie każdego na to stać...

Na szczęście mamy coś takiego jak Internet!

W gry komputerowe Ach, istnieje wiele bardzo różnorodnych terminów, które powstały bardzo dawno temu i udało im się bardzo mocno zakorzenić. W związku z tym każdy gracz musi znać podstawowe pojęcia, aby zrozumieć, o czym mówią inni gracze. Na przykład jednym z najpopularniejszych terminów jest strzał w głowę. Jest to termin używany obecnie w wielu grach i prawie każdy wie, co on oznacza. Ale jeśli dopiero zaczynasz grać w gry komputerowe, przydatne będzie, abyś wiedział, czym jest strzał w głowę. To termin, który pomoże Ci zrozumieć pewne sytuacje i spokojnie porozumieć się z innymi graczami.

Co to jest?

Przede wszystkim musisz dowiedzieć się, co oznacza ten termin. To całkiem proste. Strzał w głowę to zabójstwo strzałem w głowę. To jest kalka techniczna z po angielsku, gdzie słowo to składa się z dwóch mniejszych słów: głowa jest tłumaczona na rosyjski jako „głowa” podczas strzału w tym przypadku"strzał". Rezultatem jest „strzał w głowę”, i to właśnie jest, ściśle mówiąc. Cóż, teraz wiesz, co to jest strzał w głowę. To dobry początek, ale musisz jeszcze nauczyć się kilku rzeczy ważne punkty, które pomogą Ci lepiej poruszać się po świecie gier komputerowych.

Zakres zastosowania

Naturalnie jest mało prawdopodobne, że usłyszysz to określenie, jeśli grasz w symulator wyścigów lub wykonujesz zadania. Dlaczego? Faktem jest, że nie we wszystkich gatunkach w ogóle można strzelać, a co dopiero strzelać bezpośrednio w głowę. Powstaje więc pytanie, w jakich grach występuje headshot? Całkiem rozsądne jest założenie, że najczęściej pojawia się w różnych strzelankach, czyli w tych grach, w których można celnie strzelać do przeciwników. Oczywiście są wyjątki i w niektórych innych grach też można oddać strzał w głowę, ale takie przypadki to raczej wyjątki od reguły.

Osobliwości

Skoro już wiesz, że strzał w głowę to strzał w głowę, warto porozmawiać o tym, jakie funkcje ma ta funkcja. Faktem jest, że w większości gier komputerowych naszych czasów strzał w głowę powoduje maksymalne obrażenia, więc wróg natychmiast umiera po takim trafieniu. Oczywiście nie zawsze tak się dzieje, ponieważ wiele gier wciąż nie trzyma się koncepcji realizmu. Na przykład zbroja nie jest rozprowadzana lokalnie, ale po całym ciele postaci, więc uderzenie w głowę może nie zabić.

Stosowanie

Strzał w głowę to bardzo ważny element niemal każdego strzelca. Każdy gracz stara się trafić przeciwnika w głowę, aby szybciej się z nim uporać. Oczywiście nie jest to takie łatwe, więc nie zawsze się udaje. Jednak w niektórych przypadkach staje się to główną zasadą. Istnieją na przykład turnieje, w których gracze muszą zabijać przeciwników wyłącznie strzałami w głowę. Jak można się domyślić, turnieje te przyciągają najlepszych graczy. W końcu zawodnik musi trenować miesiącami, żeby osiągać doskonałe rezultaty.

Głowa jest najmniejszą częścią ciała przeciwnika, dlatego musisz bardzo dobrze celować, aby niemal w każdym przypadku trafić w głowę. A biorąc pod uwagę, że wszystko to dzieje się w ruchu, można tylko pochwalić graczy, którzy potrafią oddać dużą liczbę strzałów w głowę. Oczywiście nie mówimy o strzelaniu z karabin snajperski, bo dużo łatwiej trafić głową w celownik. Tak czy inaczej, strzał w głowę jest bardzo ważnym elementem niemal każdej strzelanki, dlatego każdy gracz powinien mieć pojęcie, co to jest. Dodatkowo powinieneś ćwiczyć swoją celność, aby móc jak najczęściej trafiać w głowę. Pozwoli Ci to osiągnąć niesamowitą skuteczność na polu bitwy.

Wraz z rozwojem Internetu i różnorodnych urządzeń elektronicznych nikogo nie dziwi pojawienie się elektronicznych rysunków wykonanych przez różnych artystów. Tablety graficzne i nowoczesne programy pozwalają bez większych trudności rysować, malować, edytować i przetwarzać wynik twórczości „nowoczesnych Picassów”. Ale, jak wiadomo, nowe możliwości rodzą nowe potrzeby, więc mowa pewnego kręgu kreatywni ludzie najczęściej ulega zmianom. Takie deformacje dotknęły także artystów.

Współczesny slang i jego analogi

Znajdować dobry artysta Wcześniej była to cała katorga, nie mówiąc już o tym, że cenę za własny portret, do którego trzeba było pozować przez kilka godzin, siedząc bez ruchu, trzeba było wcześniej uzgodnić.

Obrazy namalowane na żywym człowieku rzeczywiście miały jakąś wartość, a jak pamiętamy z historii, dzieła artystów często wystawiano na wystawach. miejsce honorowe w domu jako duma rodziny. W nowoczesny świat Ale wszystko jest znacznie prostsze - wielu mistrzów ołówka musi po prostu poprosić ich o narysowanie czegoś „na tabliczkę czekolady”. A jeśli nie są zbyt zajęci, chętnie spełnią prośbę. To właśnie oznacza „prośba” w nowoczesny slang Artyści z Internetu.

Nawiasem mówiąc, język angielski ma swoją własną „prośbę”. Znaczenie tego słowa jest tutaj specyficzne - „prośba”. Na Facebooku istnieje np. funkcja Zaproszenie do znajomych, czyli prośba o dodanie do znajomych, jednak my używamy tego słowa w szerszym znaczeniu.

Inne słowa ze słownika autorów

Takie nowomodne słowa pochodziły oczywiście z języka angielskiego. Tendencję do rozrzedzania języka innymi słowami tłumaczy się tym, że dla wielu internautów język angielski jest dość łatwy do zrozumienia, a wyrazy w nim zawarte są po prostu krótsze.

Nawet ci, którzy studiowali na Szkoła Artystyczna, dla wielu będzie miał trudności ze zrozumieniem współczesnego określenia, dlatego przydatny może okazać się następujący słownik:

• prezent - rysunek jako prezent dla kogoś, od angielskie słowo prezent;
• sztuką jest w zasadzie każdy rysunek autora, nawet narysowany „z niczego”;
• fanart – rysunek na podstawie dzieła, wykorzystujący jego postacie;
• szkic - mały szkic lub szkic, szkic ołówkiem;
• prośba to rysunek „na zamówienie” i z reguły wykonany za darmo, z serca;
• collab - wspólne dzieło dwóch artystów;
• handel - wymiana rysunków pomiędzy mistrzami.

Najciekawsze jest to, że współcześni guru obrazu internetowego nazywają prosty rysunek na papierze słowem „tradycyjny”, co oznacza „tradycyjny”, to znaczy zwyczajny. I rzeczywiście, pomiędzy rysunkami dalej tablet graficzny w edytorze a tym, co rysuje się ręcznie, czasami jest bardzo duża różnica. Ale po opanowaniu wszystkich funkcji nowoczesna technologia, artyści rozwijają swoje własny styl. Dla wielu wypełnienie prośby jest jak codzienny trening rozwijający umiejętności.

Słowo „prośba” we współczesnym Internecie

Ten specyficzny slang jest powszechny nie tylko wśród artystów, ale w zasadzie wśród wszystkich użytkowników Internetu. Odwiedzający wiele witryn nie zadają pytań: jaka jest prośba, ponieważ nawet przy podstawowej znajomości języka angielskiego można łatwo zrozumieć, co się mówi.

Nawet nowicjusz na forum lub sieć społeczna zrozumie, że prośba to prośba o zrobienie czegoś specjalnie dla danej osoby, najczęściej bezinteresownie. Na przykład w komentarzach do filmów, w których śpiewają znane piosenki, wielu prosi wykonawców, aby zaśpiewali coś innego z repertuaru innego piosenkarza. To rodzaj „prośby” – prośby, oferty.

I nie należy tego mylić z „wyzwaniem”, które oznacza otwarte wyzwanie. Oznacza to, że osoba deklaruje, że ktoś nie może czegoś zrobić, a ten ostatni musi udowodnić coś przeciwnego. Ale są to z reguły głównie internetowe sprzeczki środowiska kreatywnego, w które nie należy się wgłębiać, a mało kto się tym interesuje. Większość ludzi korzysta z prośby, której znaczenie jest już znane.

Przykłady realizacji żądań

Na wielu oficjalne strony artyści widać jak w komentarzach ludzie „proszą” o realizację jakiegoś szaleństwa złożone pomysły lub obrazy. Jednym z pierwszych, który zaczął realizować takie „prośby”, był jeden z użytkowników portalu rozrywkowego pod pseudonimem Chilik.

Na swojej stronie w mediach społecznościowych. w Internecie można zobaczyć album „Narysuj dla mnie…”, w którym realizuje prośby użytkowników. W ślad za nim tendencję do spełniania próśb przejęli inni ilustratorzy i artyści internetowi, komunikując się w ten sposób ze swoimi odbiorcami.

Prośby dla nowicjuszy

Początkującym artystom, którzy nie wypracowali jeszcze określonego stylu rysowania, najtrudniej jest oswoić się z nową dziedziną „rysunku internetowego”. W końcu zlecenie to bardzo ważne zadanie, nawet jeśli jest to rysunek elektroniczny. Zanim więc zaczniesz realizować tego rodzaju „zlecenia”, musisz: Wielu artystów często pracuje jako ilustratorzy lub projektanci stron internetowych, a spełnianie czyichś próśb jest dla nich kolejnym sposobem na relaks i przerwę w pracy. I oczywiście ważne jest, aby przede wszystkim osoba lubiła rysować.

Portrety na zamówienie

Portret pozostał do dziś dobry prezent na rocznicę lub inne święto danej osoby, to znaczy w porównaniu z ubiegłym stuleciem, pod tym względem technologia posunęła się daleko do przodu. W wielu miastach nowoczesne studia projektowe oferują zakup rysunku osoby wykonanego na podstawie jej fotografii. Sztuka polega na tym, że każdy artysta może przerysować kogoś w określonym stylu.

Przykładowo zamień nowoczesną ciemnowłosą damę w modelkę ulotki w stylu pin-up z lat 60-tych ubiegłego wieku, a na życzenie klienta narysuj rodzinę królewską z młodej pary lub zobrazuj cokolwiek. To też jest swego rodzaju spełnienie próśb, tyle że bardziej profesjonalnie i za pieniądze.